Sønderborg2017: Ansøgning til Europæisk Kulturhovedstad i Danmark - Program by Sønderborg2017

Juni 2012

Sønderborg2017: Ansøgning til Europæisk Kulturhovedstad i Danmark - Program

COUNTRYSIDE METROPOLIS

Broen til kulturel forandring... nst p

Storbykunst/ku

, side 10

: ArtFARM e g n u r e d n tæ t å lande

Kreative netværk opbygger kapacitet: BRANDI, side 18 Synergi mellem kunst og erhvervsliv: HUB, side 20

II. Programmets struktur

Nem emneoversigt

Litteratur

Erhvervsliv

Film

Sport

Movement

Billedkunst

Scenekunst

Bæredygtighed Kapacitetsopbygning

Mad

Kunst i det offentlige rum

Arkitektur

Fællesskab

Uddannelse

Musik

Videnskab

Historie

Design

Mangfoldighed

Turisme

Teknologi

Miljø

Varige effekter

INDHOLD 1 Indledning 9 CONNECT 10 ArtFARM 13 Aabenraa Artweek; Joana Vasconcelos 14 Fatamorgana 15 Life Boats; The Persian Journey 16 Youth Extreme Sports Challenge 17 European Minority Games 18 BRANDI 20 HUB 22 Chinatown of Tomorrow 23 “Manhattan, ewich tosamende ungedelt” 24 BRIC-a-Brac 26 WOMAD 28 Street Art Posse 30 Design for Change; Artopia X-Change project 32 Platform 11 33 Give Me Five 34 Images Festival 35 EUNIC 36 Wind Art Skulp Tour 37 Winds of Dance 38 The Universe of Science, Education & Culture 39 KulturHanse; A Ship Will Come/MAP 40 Theatron 42 Motorway Music 43 Mapping a CO2 Neutral Future; Design for a Countryside Metropolis 44 CONFRONT 45 Fighting Memories; ‘Bommelboom’; John Kørner 46 Red Cross multimedia memorial 48 Théâtre du Soleil 49 Rimini Protokoll 50 We Invented Porn 51 Signa Theatre 52 iOpera 54 Time Machines; How Do We Want to Live?; Future Borders 56 Twin Peeking

57 The King’s Fall 58 Set Sail Explore the Sea 59 Confront It! film festival 60 A Sculpture Path 61 Cultural Hack 62 Nordic Literature Festival; Siegfried Lenz residencies; Travelling Library/Kids’ Own 63 CELEBRATE 64 ‘Lightmarks’ - S2017 Opening Night 66 Mythical Beasts 67 Festival 2017 - Theatre for Young Audiences; European Children’s Theatre Festival 68 Kitchen, Art, Culture - a festival of food 71 International Food on Film Festival 72 Sønderbugs; Seventeen Places to Remember 73 West Indies Video Portrait Project; Big Dance for Life 74 ‘The Fairyteller’ - Franco Dragone 75 International Sand Sculpture Festival; DV8 Physical Theatre 76 Define Electronic Music Festival 77 European Spoken Word Festival; Trucker Stories 78 The Bridge and Nordic Expressionism 79 Luther’s North; Faith, Places, Art 80 Manchester International Festival 81 The Waterfall 82 Bricks and Clay 83 The Organ Culture; Rare Piano Concertos; The Asta Nielsen Story 84 ‘Party’ - Back to Back Theatre 85 ‘Moments’ - a Glad Theatre production 86 folkBALTICA 87 European Cultural Week 88 Closing Night S2017 Tillæg: Projektoversigt; tidsplan for projekter

1. Hvilken struktur har byen tænkt sig at give årets program, hvis den bliver udpeget til Europæisk Kulturhovedstad (retningslinjer, overordnet tema)? Hvor længe varer programmet? Gennem hele historien, fra Aristoteles til Alexis de Tocqueville og John Stuart Mill, har intellektuelle slået fast, at “selve demokratiet er afhængigt af borgernes aktive engagement i samfundsanliggender”. Derfor er målet med vores program for Europæisk Kulturhovedstad at involvere borgerne direkte både i implementeringsfasen, i aktiviteterne i 2017 og i tiden derefter.

omgivelsernes skønhed. Hvor borgerne, især de unge, aktivt former deres egen fremtid. Hvor man støtter de mange virksomheder og lav- og højteknologiske industrier, hvis varer og tjenesteydelser eksporteres til resten af verden. Hvor mennesker i den kreative og kulturelle sektor finder plads til at udforske mulighederne, men også til at sætte farten ned og nyde livet.

det er muligt, stræber vi efter at de enkelte projekter opnår specifikke virkninger, men en af de vigtigste potentielle virkninger af programmet er forøgelsen af kulturel intelligens. Dette er vigtigt, fordi det kombinerer interesser på forskellige niveauer: i folk selv, i virksomhederne, i mindretalsgrupper, i kommunen, i regionen og i forhold til andre ligestillede lokalsamfund i Europa.

3 retningslinjer, som vi har fulgt under udformningen

Den tredje retningslinje, vi har fulgt i udformningen af hvert projekt, er byen, dens indbyggere og den europæiske dimension. Den sidste faktor er ikke så let at få med som den første, og derfor er vi hver gang begyndt med EU-dimensionen. Som det vil fremgå, har det ført til mange initiativer, som inkorporerer begge dimensioner.

En Europæisk Kulturhovedstad vokser takket være sine borgere og gennem aktivt samarbejde mellem mange medlemmer af lokalsamfundet. Derfor er det vores første vigtige retningslinje for planlægningen af programmet at appel-

Hvor længe varer programmet? Programmet begynder lige efter den mulige udnævnelse og varer til 2020. Det hele i kandidaturen er begyndt med, at vi har spurgt os selv: Hvorfor har vi hårdt brug for en forandring via kultur? Foreløbig har vi konkluderet de følgende årsager: Unge forlader regionen, opfattelsen af landområdet, frygten for det, der er anderledes og nogle af de problematikker, der vedrører grænseregionen. Dette vil vi blive ved med at forklare igen og igen i de kommende år, og vi håber at kunne fokusere endnu mere på dette i fællesskab.

Det overordnede tema “Creating a Countryside Metropolis” handler ikke om at skabe et nyt fysisk sted, men om en mentalitetsændring. En ændring, der gør det muligt at udfolde en storbys tankegang i et landdistrikt; en indstilling, hvor man tør at åbne sig for muligheder, som kun fantasien sætter grænser for, og selv tager ansvar for at tage de første skridt. Countryside Metropolis er et moderne udviklingsprojekt, som bruger kultur i bred forstand til at skabe et stærkt lokalsamfund, der er bæredygtigt i miljømæssig, kulturel og social henseende, og som anviser et alternativ, en ”tredje vej”, i forhold til det traditionelle valg mellem land og by. Opfattelsen af livet på landet har til alle tider været genstand for diskussion, og det er universelt. Så tidligt som i 1784 fastslog Benjamin Franklin i sine idealer: ”Folk i købstæderne har måske rigdom og luksus, men ude på landet besidder man alle dyder, der fører til privat lykke og fælles rigdom. Byerne regnes ikke for ret meget af folk på landet; de bliver dårligt nok regnet for en væsentlig del af de Forenede Stater.” Dette er en opfattelse, som vi også tager under behandling. At skabe en Countryside Metropolis vil sige – med borgernes aktive medvirken – at skabe et sted, hvor mangfoldighed, forskellighed og karakteristiske udtryk blander sig med

lere specifikt til disse målgrupper: de unge, de ældre (”Guldet”), de marginaliserede og mindretallene. Desuden rækker vi ud til alle vores borgere og opmuntrer folk, der ikke betragter sig selv som kulturelt aktive, til at involvere sig, fordi det kun er gennem deres engagement, at den hårdt tiltrængte mentalitetsændring kan finde sted. Vi er i særdeleshed opmærksomme på, at den kreative og kulturelle sektor skal have en stærk position i vores region, eftersom den tiltrækker ikke mindst unge mennesker. Den anden retningslinje er, at vores projekter skal være originale og autentiske med afsæt i denne del af Europa. De skal være et direkte svar på fortiden og nutiden, men tjene fremtiden, og dette svar skal respektere økonomien, den sociale struktur og erhvervslivet. Det er af afgørende betydning, at programmet får en effekt – også på længere sigt. Hvor

For at være godt forberedte til 2017 er vi parate til straks at sætte en sneboldeffekt i gang over de næste to år. En snebold, der til at begynde med er lille og koncentreret, men som efterhånden vil skubbe til mange andre initiativer, som vil begynde ét efter ét i de år, der leder op til 2017. Tanken bag programmet er at skabe en sammenhængende proces af kulturelle events, som afspejler hele det menneskelige spektrum i vores by og lokalsamfundene i vores grænselandsregion, og som har relevante europæiske temaer at arbejde med. Vores program udvikler en meget nødvendig kapacitet af kunstnere, kunstarbejdere, kreative iværksættere og kulturaktører og efterlader dermed en værdifuld arv i form af kreativ aktivitet, som er selvkørende ind i 2020 og endnu længere ud i fremtiden.

Foto: JV

II. Programmets struktur

Nem emneoversigt

Litteratur

Erhvervsliv

Film

Sport

Movement

Billedkunst

Scenekunst

Bæredygtighed Kapacitetsopbygning

Mad

Kunst i det offentlige rum

Arkitektur

Fællesskab

Uddannelse

Musik

Videnskab

Historie

Design

Mangfoldighed

Turisme

Teknologi

Miljø

Varige effekter

3 retningslinjer, som vi har fulgt under udformningen

Det overordnede tema

63 CELEBRATE 64 ‘Lightmarks’ - S2017 Opening Night 66 Mythical Beasts 67 Festival 2017 - Theatre for Young Audiences; European Children’s Theatre Festival 68 Kitchen, Art, Culture - a festival of food 71 International Food on Film Festival 72 Sønderbugs; Seventeen Places to Remember 73 West Indies Video Portrait Project; Big Dance for Life 74 ‘The Fairyteller’ - Franco Dragone 75 International Sand Sculpture Festival; DV8 Physical Theatre 76 Define Electronic Music Festival 77 European Spoken Word Festival; Trucker Stories 78 The Bridge and Nordic Expressionism 79 Luther’s North; Faith, Places, Art 80 Manchester International Festival 81 The Waterfall 82 Bricks and Clay 83 The Organ Culture; Rare Piano Concertos; The Asta Nielsen Story 84 ‘Party’ - Back to Back Theatre 85 ‘Moments’ - a Glad Theatre production 86 folkBALTICA 87 European Cultural Week 88 Closing Night S2017 Tillæg: Projektoversigt; tidsplan for projekter

Forsidefoto: Søren Petersen Foto omslag: JydskeVestkysten, Patricio Soto, Borderpress, MAP, Ulrik Pedersen, Lars Tholander, Casper D. Schrankenmüller

Opfattelsen af livet på landet har til alle tider været genstand for diskussion, og det er universelt. Så tidligt som i 1784 fastslog Benjamin Franklin i sine idealer: ”Folk i købstæderne har måske rigdom og luksus, men ude på landet besidder man alle dyder, der fører til privat lykke og fælles rigdom. Byerne regnes ikke for ret meget af folk på landet; de bliver dårligt nok regnet for en væsentlig del af de Forenede Stater.” Dette er en opfattelse, som vi også tager under behandling. At skabe en Countryside Metropolis vil sige – med borgernes aktive medvirken – at skabe et sted, hvor mangfoldighed, forskellighed og karakteristiske udtryk blander sig med

Foto: JV

II. Programmets struktur

Nem emneoversigt

Litteratur

Erhvervsliv

Film

Sport

Movement

Billedkunst

Scenekunst

Bæredygtighed Kapacitetsopbygning

Mad

Kunst i det offentlige rum

Arkitektur

Fællesskab

Uddannelse

Musik

Videnskab

Historie

Design

Mangfoldighed

Turisme

Teknologi

Miljø

Varige effekter

3 retningslinjer, som vi har fulgt under udformningen

Det overordnede tema

Forsidefoto: Søren Petersen Foto omslag: JydskeVestkysten, Patricio Soto, Borderpress, MAP, Ulrik Pedersen, Lars Tholander, Casper D. Schrankenmüller

Foto: JV

II. Programmets struktur 1. Hvilken struktur har byen tænkt sig at give årets program, hvis den bliver udpeget til Europæisk Kulturhovedstad (retningslinjer, overordnet tema)? Hvor længe varer programmet? Gennem hele historien, fra Aristoteles til Alexis de Tocqueville og John Stuart Mill, har intellektuelle slået fast, at “selve demokratiet er afhængigt af borgernes aktive engagement i samfundsanliggender”. Derfor er målet med vores program for Europæisk Kulturhovedstad at involvere borgerne direkte både i implementeringsfasen, i aktiviteterne i 2017 og i tiden derefter.

3 retningslinjer, som vi har fulgt under udformningen

Hvor længe varer programmet?

Programmet begynder lige efter den mulige udnævnelse og varer til 2020. Det hele i kandidaturen er begyndt med, at vi har spurgt os selv: Hvorfor har vi hårdt brug for en forandring via kultur? Foreløbig har vi konkluderet de følgende årsager: Unge forlader regionen, opfattelsen af landområdet, frygten for det, der er anderledes og nogle af de problematikker, der vedrører grænseregionen. Dette vil vi blive ved med at forklare igen og igen i de kommende år, og vi håber at kunne fokusere endnu mere på dette i fællesskab.

Det overordnede tema

“Creating a Countryside Metropolis” handler ikke om at skabe et nyt fysisk sted, men om en mentalitetsændring. En ændring, der gør det muligt at udfolde en storbys tankegang i et landdistrikt; en indstilling, hvor man tør at åbne sig for muligheder, som kun fantasien sætter grænser for, og selv tager ansvar for at tage de første skridt. Countryside Metropolis er et moderne udviklingsprojekt, som bruger kultur i bred forstand til at skabe et stærkt lokalsamfund, der er bæredygtigt i miljømæssig, kulturel og social henseende, og som anviser et alternativ, en ”tredje vej”, i forhold til det traditionelle valg mellem land og by. Opfattelsen af livet på landet har til alle tider været genstand for diskussion, og det er universelt. Så tidligt som i 1784 fastslog Benjamin Franklin i sine idealer: ”Folk i købstæderne har måske rigdom og luksus, men ude på landet besidder man alle dyder, der fører til privat lykke og fælles rigdom. Byerne regnes ikke for ret meget af folk på landet; de bliver dårligt nok regnet for en væsentlig del af de Forenede Stater.” Dette er en opfattelse, som vi også tager under behandling. At skabe en Countryside Metropolis vil sige – med borgernes aktive medvirken – at skabe et sted, hvor mangfoldighed, forskellighed og karakteristiske udtryk blander sig med

Foto: JV

Connect - handler om, hvad vi mennesker gør, når vi ønsker at realisere vores ideer: Vi finder sammen og forbinder os med hinanden. Vi bringer de unge i kontakt med vores regions ægte værdier, så de føler, at det er lige så godt at bo i provinsen som i storbyen – ”Provincial is Cool!”. Vi bringer kunstnere, kulturarbejdere og erhvervsliv sammen, først i vores region og så i Europa, for at skabe kunst på mange forskellige og nye måder, som er autentiske og relevante for specifikke grupper af europæere. Vi bringer folk sammen i specifikke europæiske fællesskaber ved hjælp af kultur – også dem, som ikke er særligt forbundne på nuværende tidspunkt. Vi arbejder på, at folk får øjnene op for, at kulturhovedstads-processen skaber varige forandringer og nye tænkemåder i lokalsamfundene. Men det sker kun, hvis borgerne og lokalsamfundene er engagerede, genererer energi og føler sig forbundne med processen. Denne energi afspejles i mange af projekterne i det kunstneriske program. I processen i løbet af de seneste 2½ år er det blevet klart, at vi har brug for at forbedre og udbygge vores kreative kapacitet og vores evne til at producere events på samme høje kvalitetsniveau, man finder andre steder i Europa. For at gøre dette har vi udformet en strategisk kapacitetsopbygningsplan kaldet BRANDI (Borderland Regional Artist Network Development Initiative). Planen forøger producentkapaciteten og øger den kulturelle intelligens. Den styrker de eksisterende bånd og skaber nye og aktive forbindelser mellem medlemmer af kunstnersamfundet i hele regionen og deres kolleger ude i Europa. Og den fremmer alle mulige former for kunstnerisk udtryk og støtter et kreativt samarbejde med erhvervslivet og kulturelle løsninger på problemer i regionen. Tiltag som BRANDI støtter og opmuntrer alle mennesker, hvad enten de er professionelle eller amatører, til at glædes ved og finde sammen gennem kulturen. Disse initiativer er ikke kun nødvendige i vores region, men er svar på udfordringer, som man også står over for på Cypern og mange andre steder i Europa, hvor vores ligesindede bor. Et vigtigt element i BRANDI er et samarbejde med andre kulturhovedstæder, eftersom mange af dem har lignende programmer for kapacitetsopbygning. Vi ser især frem til et samarbejde inden for den kreative og kulturelle sektor. Vores program omfatter et mentorprogram, en ”værktøjskasse” af ressourcer og et producentudviklingsprogram med et kort kursus. Vi glæder os til at muliggøre en udveksling af eksperter, deltagere og undervisere, da vi føler, at der er et stort potentiale i at være fælles om problemer og dele løsninger inden for kulturhovedstadsfamilien. ArtFARM er et andet flagskibsprojekt, som udgør et vigtigt bidrag til virkeliggørelsen af

Countryside Metropolis-tanken ved at støtte udviklingen af en aktiv og levende kreativ kultur. Projektet vil omfatte programmer for visuel kunst og scenekunst, fokus på lokal mad og fødevareproduktion og forskellige projekter for børn omkring natur og miljø. ArtFARM har til huse på en landbrugsskole med faciliteter til seminarer og et stort fungerende landbrug med husdyr og undervisningsfaciliteter. Repræsentanter for Sønderborg2017 har i maj 2012 besøgt Tsumari Artfield Triennale i Japan. Fram Kitagawa, den verdensberømte direktør for Echigo-Tsumari, har indvilget i at være mentor for os ved udviklingen af ArtFARM. Vi har planer om at etablere et livligt og aktivt udvekslingsprogram for kunstnere og projekter mellem ArtFARM og Tsumari Artfield som et permanent aktivitetsprogram. Allerede i 2012 udstiller to danske kunstnere på Tsumari Artfield som det første skridt i processen. Vi tror, at der er ligheder mellem de miljøer, vi hver især arbejder i, og at vi har den samme forståelse af kulturel intervention og en fælles filosofi om forandring ledet af kunstnere. Et andet eksempel på C’et i Connect, som især viser vores åbenhed over for abstrakte ideer, er et flagskibsprojekt kaldet Mapping a CO2 Neutral Future. S2017 støtter kampen for at skabe en CO2-neutral verden. Ideen er, at en symbolsk konvoj af miljøvenlige køretøjer kører gennem byen ad en rute, der har form som et ”CO2”. Projektet bliver fulgt visuelt via en smartphone-GPS-applikation og bliver live-streamet på storskærme i byer på fem kontinenter og forbinder på den måde hele kloden i en kunstnerisk skabelsesproces.

Confront - Vi konfronterer vores nutid og vores fremtid gennem det kulturelle program med det formål at vikle os fri af fortidens bånd og komme videre. Det sker på alle planer: i vores personlige liv, i vores sociale kontakter, i vores lokalsamfund, i vores kontakter i regionen og på tværs af grænsen og med vores europæiske partnere. ”Confront” drejer sig om det, folk gør i deres givende, forvirrende og krævende forhold til andre mennesker: de konfronterer og udfordrer hinanden. Inden for dette C har vi blandt andet projektet iOpera, som involverer marginaliserede unge i et kreativt projekt med det formål at bringe unge mennesker fra forskellige dele af Europa sammen gennem direkte medvirken i skabelsen af et samtidigt operaprojekt. Projektets partnere tæller Sønderjyllands Symfoniorkester (DK), Det Kongelige Teater (DK), Deutsche Oper Berlin (D), Opéra national de Paris (F), og Wiener Sängerknaben (A). På teaterområdet har vi et lignende projekt, som giver amatører og professionelle en europæisk platform til i fællesskab at udvikle mere aktivitet og flere fokuserede produktioner med det formål at opmuntre til større publikumsdeltagelse i teatersektoren i hele Europa.

Dette initiativ, som hedder Theatron, involverer europæiske partnere som Divadlo Archa (CZ), Théâtre de Gennevilliers (F), Uppsala Stadsteater (S), Odense Teater (DK), Freie Universität Berlin og Europäisches Kunstzentrum Dresden (D). Et flagskibsinitiativ er Red Cross Project, som beskæftiger sig med et meget lokalt og autentisk emne, nemlig krigen i 1864 mellem Danmark og Tyskland, som blandt andet fandt sted på slagmarken ved Dybbøl. Dette slag markerede Røde Kors’ første aktion, hvor de hjalp de sårede. Dette er desværre mere relevant i hele verden end nogensinde. For at vise gensidig respekt og støtte vil Røde Kors samarbejde med Røde Halvmåne og Sønderborg2017 om at skabe en installation i stor skala. Den består i, at tusindvis af borgere i 27 medlemslande skriver budskaber om fred og forsoning på kors og halvmåner, som derefter bliver anbragt på den omstridte slagmark. Projektet vil blive udvidet, så det også er en global event på internettet, hvor folk bliver opfordret til at sætte budskaber og kors eller halvmåner på slagmarker efter eget valg over hele verden. Et tredje eksempel er et rejsende bibliotek, som opfordrer børn i vores Countryside Metropolis og på Cypern til at skrive og illustrere deres egne historier, som derefter bliver til børnebøger af professionel standard. Målet er at øge den kunstneriske intelligens. Gennem ”Kids’ Own Publishing” videregiver de deres erfaringer i workshops for lærere i området, hvormed dette projekt bliver et bæredygtigt arbejdsredskab i årene efter 2017.

Celebrate - Der er meget at fejre i Sønderborg2017-programmet. Det er det, folk gør, når de har gennemgået en forandringsproces: De fejrer det. Vi ønsker at fejre og understrege ungdommens betydning i regionen, og dette ønske afspejles i de mange projekter inden for ungdomskultur, som vi har skabt for og med unge kunstnere og deltagere fra lokalsamfundet. Youth Extreme Sports Challenge er et sådant projekt, som hylder ungdommen og familiekulturen med en række events, der går fra musik til BMX-race og skateboarding, og med en undergrundskultur, som begynder langsomt i det kommende år og bygger op til en kulmination, som vil vare hele 2017. Om sommeren foregår programmet på et udendørscenter i Flensburg og om vinteren i en indendørs skaterpark i Sønderborg. Kulturhovedstadsprocessen er en glimrende lejlighed for udøvere af ekstremsport og deres fans til at mødes med deres europæiske venner og organisere events i vores region. Vi fejrer og hylder den kulturelle mangfoldighed og den kraft, der ligger i forskelligheden, ved at mange sprog og nationaliteter mødes i kulturåret. Der foregår allerede mange events, (fortsætter på side 5)

Strukturen – de tre C’er Strukturen for det kulturelle program har vi valgt at basere på tre strategier, fordi vi tror på, at de kan medføre den forandring, vi har brug for. Vi kalder disse strategier de tre C’er: Connection, Confrontation og Celebration: - Connection: Vi er nødt til at forbinde os med hinanden som europæere for at kunne udnytte vores fulde potentiale. Kun sammen kan vi skabe den forandring, vi ønsker for vores borgere, vores kunstnere, vores region og vores venner og ligesindede i Europa. - Confrontation: Vi ønsker en konfrontation og et opgør med forskelle og udfordringer i forholdene mellem mennesker for at nå frem til nye måder at tænke på. Vi vil ikke risikere at hænge fast i vores gamle vaner og indskrænkede tankegange. - Celebration: Vi vil hylde den kulturelle diversitet og alsidighed, fordi vi tror på, at kultur er den stærkeste drivkraft for forandring. Sammen med de tre C’er følger vi den svære, men frugtbare vej mod skabelsen af en Countryside Metropolis.

Fotos: JV, Casper D. Schrankenmüller, Karin Riggelsen, H.C. Gabelgaard, Lars Tholander, Kultur i Syd, Tønder Kommune, Gitte Bjørn-Lüthi

(fortsat fra side 2)

der hylder mindretal og marginaliserede grupper i vores lokalsamfund, og disse bliver styrket gennem S2017. For eksempel er flagskibsprojektet Mythical Beasts et treårigt projekt, der involverer skolebørn, ansatte, mindretal og marginaliserede grupper i en storstilet forestilling. Dette interdisciplinære projekt bruger centrale symbolske og heraldiske figurer fra regionen i en stedsspecifik forestilling. Grupper af optrædende dukker frem fra alle verdenshjørner og samles på Sønderborg Slot for at skabe en teaterforestilling, der omfatter parkour, dans, musik og videoprojektion. Vi glæder vi os til at etablere kontakt med netværket af europæiske filmskoler i de kommende år, fordi de kan sætte os i forbindelse med undervisere, studerende, aktører og festivaler i tidligere og kommende kulturhovedstæder og kulturhovedstadskandidater, f.eks. Festival du film documentaire d’Istanbul (TR), Festival du film fantastique de Bruxelles (B), International Student Film Festival Potsdam (D), Cinestud Amsterdam (NL), International Short Film Festival Hamburg (D), Fresh Film International Student Film Festival Karlovy Vary near Pilsen (CZ), Festival International de Cinéma San Sebastian (E), DocLisboa Lisbon (P) og Festival du film francophone i Namur i nærheden af Mons (B). Den regionale tv-station TV Syd optager en dokumentarfilmsserie, hvor den følger RICHART og Pilkentafel teaterworkshop-team gennem tre års produktioner.

Hvad bliver det næste?

Vi har udviklet et program for Sønderborg2017 som Europæisk Kulturhovedstad, der skaber energi ved at bringe mennesker med forskellige baggrunde og tænkemåder sammen. Gennem den kunstneriske konfrontation, som kombinerer aktuelle nordiske og europæiske problemstillinger, skaber vi plads til nye perspektiver. Vi sammenligner det med den situation, hvor en teenager har lagt 250 film ud på YouTube, som aldrig ville blive vist på en international tv-kanal som CNN eller BBC, men så bliver en af hans eller hendes film downloadet 5 millioner gange. Vi tror på den kraft, der ligger i autenticitet og originalitet. Denne meget nødvendige udvikling kan ikke realiseres af Sønderborg alene. Vi har støtte fra kulturarbejdere, individuelle kunstnere og kreative iværksættere fra Vejle til Hamburg og fra Odense til Esbjerg for at opnå en kritisk masse. Vi har brug for hjælp fra EU, støtte fra juryen og mest af alt for vores borgeres engagement og deltagelse. Kun i fællesskab kan vi opbygge et ægte partnerskab, der bruger kultur til at skabe den nødvendige forandring for Sønderborg, for Danmark og for en voksende kreds af bekymrede europæere. Sammen sætter vi sejl til en proces, som vil have langsigtede virkninger; som kan fortsætte med at vokse i fremtiden; og som viser kulturens magt.

II.3.

Hvordan planlægger byen at udvælge de projekter/ events, der skal udgøre årets program? Udvælgelsen af projekterne sker gennem en kombination af projektforslag, der genereres gennem en åben invitation, og en lang række personlige kontakter. Det sker for at styre forventningerne og stimulere samarbejdet. Det er af afgørende betydning, at alle kunstneriske beslutninger er absolut uafhængige, og at udvælgelsen af programmet er fri for politisk indflydelse. I udvælgelsen af projekter til vores program er borgernes engagement og deltagelse en værdi, som vi vægter højt. Især unge mennesker er blevet bedt om at udvikle projekter til 2017-programmet. Initiativet “The Movement of Doing Something About It” er S2017’s platform for unge, som ønsker at skabe forandring. Det tætte samarbejde, der er blevet etableret med de unge gennem de seneste år, vil fortsætte, så vi er sikre på, at S2017 byder på events, som er baseret på unge menneskers behov og ideer. Vi er dog klar over – og det har erfaringer fra andre europæiske kulturhovedstæder gentagne gange bekræftet – at der ligger et dilemma i at skulle forene omfattende involvering med nødvendigheden af et klart koncept, kunstneriske standarder og begrænsede ressourcer. Kriterierne for udvælgelse af projekter er følgende: • A utenticitet (relevans for regionen og for folks liv, at projektet vokser ud af stedets historie, har et lokalt præg, rækker over grænsen) • Europæisk dimension • Involvering, borgerdeltagelse • Høj kunstnerisk kvalitet og standard • Overensstemmelse med Countryside Metropolis-visionen • Langtidsvirkning (genererer ny viden, nye netværk, en fremragende kvalitet og vedvarende projekter) Følgende procedure er blevet fulgt indtil nu: 1. V i har holdt to runder af idékonferencer og workshops, som har resulteret i 370 projektforslag. “The Movement” har udvekslet ideer regelmæssigt og har udviklet projekter via sociale medier. 2. I mange en-til-en-sessions og workhops er disse ideer blevet analyseret, videreudviklet, og en første udvælgelse har fundet sted. 3. Når projekter er blevet udvalgt, er forslagsstillerne blevet bedt om at finde samar-

bejdspartnere og kombinere deres projektforslag. 4. Efter yderligere analyser og møder er der blevet udvalgt en rækker projekter til dette dokument, og disse er blevet planlagt i detaljer. De første bindende aftaler er truffet. 5. Udvælgelsen er ikke endegyldig på nuværende tidspunkt. Et antal projektforslag er endnu ikke blevet endeligt bedømt og vil først blive det, når og hvis Sønderborg bliver tildelt titlen. Folkene bag de ideer, der ikke bliver udviklet videre, er stadig betydningsfulde deltagere, tilskuere og samarbejdspartnere. Vi vil sikre os, at de får klar besked om deres forslag. Det er meget vigtigt at være tydelig og undgå misforståelser og samtidig være taknemmelig for initiativet til samarbejde. Hvis vi får titlen, regner vi med at gentage de samme trin som beskrevet ovenfor, men da med en mindre gruppe af potentielle partnere. Der vil være særlig fokus på videreudvikling af projekter sammen med ”The Movement”. Derefter begynder vi på den detaljerede planlægning, som varer de næste to år. Målet er at gå dybere ind i programmet og samtidig holde os åbne over for den geniale idé, som altid kommer i sidste øjeblik, men er nødt til at komme med, fordi den er så god. Dette er især vigtigt, fordi vores hovedmålgruppe er de unge, og deres præferencer ændrer sig hurtigt. Og selv efter, at de endelige valg er truffet, forventer vi, at 10 % af programmet stadig vil kunne ændre sig på grund af økonomiske eller personalemæssige flaskehalse eller lignende. For at få en vis økonomisk fleksibilitet har vi afsat en reserve på 3 % af budgettet til 2015-2017. Af denne kan 15 % bruges til at mikrofinansiere initiativer, som ikke bliver udvalgt, men som det besluttes at gennemføre alligevel, uden at de er en del af det officielle S2017-program. Alle, der viser deres interesse og giver os deres ideer, er vigtige for os. Hvad indholdet angår, er det afgørende, at vi ikke går på kompromis med hensyn til konceptet “Creating the Countryside Metropolis”. Temaerne Connect-Confront-Celebrate vil måske ændre sig med tiden, især når programmet kommer til den fase, hvor der skal reklameres og sælges billetter. Vores programudvalg vil ikke være baseret på ”rave party-princippet”, hvor man flytter produktioner ind og ud igen og bare efterlader ”en hærget mark”. Der er ingen tvivl om, at vi har brug for folk udefra for inspirationens skyld og for at opbygge den nødvendige kapacitet, men alt, hvad der er en del af programmet, skal være fast forankret i lokalsamfundet. Det er hovedprincippet.

(fortsætter på side 8)

1: Alsion Uddannelse, forskning innovation og kultur under samme tag. Syddansk Universitet har til huse i bygningen, som er fra 2007.

9: Ringriderpladsen Den store, grønne plads i bymidten bruges til de årlige fem dage lange ringriderfester, til byfester, koncerter, cirkus m.v.

Alsion 2 6400 Sønderborg

Ringridervej 30 6400 SønderbOrg

17: Historiecenter Dybbøl Banke Temamuseum og aktivitetscenter om Den 2. Slesvigske Krig i 1864, der blev et svidende nederlag for Danmark med stor historisk betydning. Dybbøl Banke 16 6400 Sønderborg

2: Koncertsalen Alsion Vurderet som en af de fineste koncertsale i Europa. Hjemsted for Sønderjyllands Symfoniorkester

10: Augustenborg Slot Et af Danmarks smukkeste og mest historierige barokslotte. Var tidligere bolig for hertugfamilien og blev siden psykiatrisk hospital.

18: Nordborg Slot Nu en efterskole. Er også i mange år blevet brugt til den årlige NordAls Musikfestival og til folkBALTICA og andre koncerter.

Alsion 2 6400 SønderbOrg

Storegade 2 6440 Augustenborg

Slotsgrunden 1 6430 Nordborg

3: Frank Gehry Havneprojekt Arkitektens masterplan vil forny 50.000 m2 af havnefronten. De første bygninger tager form.

11: Augustenborg Slotspark Smuk park, som var et af H.C. Andersens yndlingssteder. Bruges i dag til megakoncerter med op til 15.000 gæster.

19: Gråsten Slot Er sommerresidens for den danske kongefamilie. Den flotte park omkring slottet er ellers offentlig tilgængelig.

SØNDERBORGS NORDLIGE HAVN

Storegade 2 6440 Augustenborg

Gråsten Slot 6300 Gråsten

4. Sønderborg Teater Scene for Leif Maiboms traditionsrige Sønderborg Sommer Revy, der ses af ca. 25.000 hver sommer. Bruges også til mange turnéforestillinger i kraft af Sønderborg Teaterforening.

12: Augustiana Et kunstcenter med Danmarks største skulpturpark i et palæ tilhørende Augustenborg Slot og parken omkring.

20: Sønderborghus Kultur- og medborgerhus til koncerter, møder og værksteder, ligesom der er øvelokaler til bands. Regionalt spillested.

Rosengade 2a 6400 Sønderborg

Palævej 12 6440 Augustenborg

Løngang 1 6400 Sønderborg

5: Sønderborg Slot National- og regionalhistorisk museum

13: XBunker Oprindeligt en jernbanetunnel, senere beskyttelsesrum. Nu et udstillingssted for eksperimenterende kunst. Nedstigning sker bag busstationen ved vejkrydset Herman Bangs gade/ Kongevej 6400 Sønderborg

21: Diamanten Kultur- og idrætscenter, har gennemgået en borgerdrevet udvidelse og renovering, der blev prisbelønnet for sin arkitektur og energibesparende løsninger.

6: Dorothes Kapel Kapel i Sønderborg Slot – er et af Danmarks ældste, fra renæssancen og et af de få bevarede hertugelige kapeller fra reformationstiden. Rummer et sjældent orgel.

14: Danfoss Universe En oplevelsespark med videnskab som tema, hvor små og store kan prøve tingene af.

22: Sønderborg Skatehal Indendørs arena til skateboard og BMX m.v.

Sønderbro 1 6400 Sønderborg

Mads Patent Vej 1 6430 Nordborg

Kongevej 49a 6400 Sønderborg

7: Riddersalen i Sønderborg Slot Den store riddersal i Sønderborg Slot bruges ofte til koncerter og konferencer.

15: Catrinesminde Teglværksmuseum Et gammelt teglværk, som nu hører under Sønderjyllands Museum som teglværks- og industrimuseum, udnævnt til Nationalt Industriminde.

23: Gråsten Landbrugsskole Landbrugsuddannelse, hvor eleverne bor på skolen, naturskole, kommende ArtFARM.

Sønderbro 1 6400 Sønderborg

Illerstrandvej 7 6310 Broager

Fiskbækvej 15 6300 Gråsten

8: Slotsgården i Sønderborg Slot Slotsgården i Sønderborg Slot bruges som udendørs scene til koncerter og scenekunst.

16: Dybbøl Mølle Betydningsfuldt dansk erindringssted på de nu fredede slagmarker fra 1864, hvor der findes bevarede skanser. Møllen er museum.

24: Mølleparken Stor, udendørs scene til koncerter med plads til 5.000 tilskuere

Sønderbro 1 6400 Sønderborg

Dybbøl Banke 7 6400 Sønderborg

Mølledammen 6400 Sønderborg

Sønderbro 1 6400 Sønderborg

Gyden 100, Fynshav 6440 Augustenborg

Havn Strand 18

Park

Havnefront

Strandpromonade/ Vandresti

Alsstien N.

Kirke Nørreskoven

12 33 Gråstenskovene

10 11

Augustenborgsstien 1

17 16

27 25

24 20 13 22 7

Sønderskoven Als

Sønderborg Rambla

Gendarmstien

Alsstien S.

25: Benniksgaard Hotel, konference- og kulturcenter med mindre koncerter og events. Sejrsvej 101, Rinkenæs Gråsten

30: Nørherredhus Hotel og scene med koncerter og stand up comedy til op mod 400 tilskuere. Mads Clausen Vej 101, Nordborg

26: Dyvig Badehotel Hotel, som har mindre koncerter og events. Dyvigvej 31, Holm, Nordborg

31: Stevning Kulturhus Lokalt kulturhus til mindre koncerter, møder etc. Skolevænget 12, Stevnig

27: Gartnerslugten Rinkenæs Udendørs scene med plads til 700 tilskuere. Rinkenæs, Gråsten

32: Det Lille Teater Scene til amatørteater og koncerter Ladegårdskov, 6300 Gråsten

28: Knøs Farm Lokalt mødested med mindre koncerter. Vestervej 1, Høruphav, Syddanmark 6470

33: Den Lokale Scene Lokal scene til mindre koncerter og møder. Kværs, Gråsten

29: Nette Jensen Landligt kulturcenter med koncerter og jam sessions. Midtballe 1, Skelde

Frivillige kulturelle foreninger: • Sønderborg Teaterforening • Sønderborg Musikforening • Sønderborg Jazz Club • Nord-Als Musik Festival Kulturelle undervisningsinstiutioner: • Musikakademiet Sønderborg • Musikskolen Sønderborg • Sønderjyllands Danseakademi • Sønderjyllands Kunstskole • Dansk/tysk Messingblæser Akademi • 157 uddannelsesinstitutioner • 9 offentlige biblioteker • 53 idrætsanlæg • 9 forsamlingshuse

(fortsat fra side 5)

Vi vil invitere specialister og dygtige folk fra resten af Danmark og fra udlandet, men lægge hovedvægten på partnerskaber med kunstnere og organisationer, for hvem området eller hele ideen om en Countryside Metropolis kan være relevant. Et ledende princip er at finde den lokale relevans i et internationalt program. For eksempel bliver et kompagni som Ariane Mnouchkines Théâtre du Soleil bedt om at opsætte et nyt

stykke om slagmarkerne i Cambodja i Sønderborg, fordi det har forbindelse med temaet ”heling af slagmarkerne”, som er aktuelt i Sønderjylland-Schleswig. Partnere udefra tilfører den energi, der mangler – de komplementerer det, der er her, og inspirerer os. Vi har mange lokale partnere, som med glæde forbinder deres projekter med partnere andre steder fra, og som har den samme indstilling: Intet skal forhindre en lille by som Sønderborg i at være en del af den slags store begivenheder.

Vi vil være åbne over for gode projekter, som kan dukke op hen ad vejen. I Sønderborg har vi gjort det til en regel, at man aldrig skal stå i vejen for, at folk kan udvikle store ideer. Når man ser på det foreløbige program for vores kulturhovedstadsprojekt, som det bliver præsenteret i kapitel II i denne ansøgning, er det helt tydeligt, at Sønderborg som en lille by blandt andre små byer i denne del af Europa er i stand til at tænke både lokalt og globalt.

Europæiske partnere

Notes: • Europæiske netværk er ikke med på dette kort • Internationale partnere omfatter Afrika, Asien, Australien og Nordog Sydamerika. De kan findes under de individuelle projekter.

Connect â&#x20AC;?Folk som kan lide at komme i kontakt med andre bliver ansporet af styrken ved mangfoldighed - de kobler sig sammen med andre og deler for at skabe noget nyt.â&#x20AC;?

Connect ArtFARM FORMAT: Interdisciplinært kunstudviklingsprogram HVORNÅR: Hele året, mange events hen over sommeren (fra 2012 og frem) HVOR: Gråsten Landbrugsskole PARTNERE OG NETVÆRK: Gråsten Landbrugsskole, Kulturlandsbyen6300, Trapholt Museum, Ribe Kunstmuseum, Esbjerg Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Odense Kunstmuseum, Fyns Kunstmuseum, Brundlund Slot, Koldinghus, Kunsthallen Brandts, Fram Kitagawa (generaldirektør for Echigo-Tsumari Artfield Triennale, Japan), Bundanon Trust (Australien), RESartis, Triangle Network BUDGET: 4.000.000 €

Aabenraa Artweek FORMAT: Kunst i det offentlige rum HVORNÅR: 2013 - 2020 HVOR: Aabenraa PARTNERE OG NETVÆRK: ECoC byer 2000-2020, RESartis, Trekants-netværket BUDGET: 170.000 € (Co-produktion)

Joana Vasconcelos FORMAT: Levende udstilling af kunsthåndværk HVORNÅR: Slutningen af november 2017

ArtFARM er et flagskibsprojekt, som bl.a. byder på programmer med visuel kunst og scenekunst, lokale fødevarer og fødevarefremstilling samt naturprojekter for børn. ArtFARM er en uddannelsesog kreativitetsplatform i den virkelige verden, som Gråsten Landbrugsskole danner rammen om. Skolen råder over akademiske faciliteter og internationale netværk foruden store fungerende landbrugsarealer med husdyr til praktisk uddannelse. Formålet med ArtFARM er at støtte udviklingen af en aktiv og levende kreativ kultur med ét ben i byen og ét på landet. Eksisterende lokale organisationer og projekter arbejder, når som helst det er muligt, på at skabe intelligente, spændende, bæredygtige kunstneriske miljøer.

HVOR: Kulturhistorie Tønder PARTNERE OG NETVÆRK: Iben Eslykke (direktør, Museum Sønderjylland - Tønder) BUDGET: 22.000 €

FarmART eller ArtFARM? Placeringen af ArtFARM er symbolsk. Den henviser til den vedvarende dialog mellem ”countryside” og ”metropolis” – som vi ønsker at sikre. Gråsten Landbrugsskole har flere store lader, for hvilke der er lagt færdige byg-

geplaner med henblik på en renovering – en stor del af disse giver alsidige udstillings- og undervisningsområder. Skolen kan rumme 130 gæster i værelser med bad og internet. Op mod 30 værelser bliver brugt til artists-in-residence (kunstnerophold).

Artwork: Kulturlandsbyen6300 Foto: Lars Tholander

Artwork: Kulturlandsbyen6300

De interdisciplinære elementer i dette flagskibs-projekt er allerede tydelige i bygningens struktur. Stueetagen i en af fløjene bliver for tiden brugt som naturskole, hvor skolebørn fra Sønderborg-området kommer og lærer om naturrelaterede emner. 1. sal i denne fløj har et areal på ikke mindre end 1.300 m2, som i øjeblikket ikke bliver udnyttet. Der er planer om at ombygge dette store loftsrum til atelierer til kunstnere af alle slags. Der er også plads til en koncert-, foredrags- udstillings- og mødesal. Denne sal vil sammen med ateliererne få navnet ”Loftet”. Bygningens anden fløj indeholder en meget stor, gammel lade med en meget speciel konstruktion. Denne vil blive brugt til store koncerter, konferencer, udstillinger og teaterforestillinger. Den hedder ”Laden”.

”Glokale” forbindelser

Den verdenskendte generaldirektør for Echigo-Tsumari Triennalen i Japan, Fram Kitagawa, bistår os som mentor med udviklingen af ArtFARM. Som led i et livligt vedvarende aktivitetsprogram planlægges udveksling af kunstnere og projekter mellem ArtFARM og Tsumari

Artfield. I 2012 vil to danske kunstnere udstille på Artfield i Japan som et første skridt. Vi etablerer også et netværkssamarbejde med artist in residence-programmet Bundanon Trust Australia. Vi mener, at der er ligheder mellem de miljøer, vi arbejder i, og at vi har de samme principper om kulturel intervention og en fælles filosofi om forandring gennem kunstnerisk styring.

Artists in residence (kunstnerophold)

Kuratorer fra Brasilien, Kina, Indien og Japan udvælger artists in residence til ArtFARM. En gruppe med adskillige danske kunstnere, som gerne vil deltage, har tætte bånd til et galleri i Wales, hvor de har boet og udstillet. Det har et tema som ligner Countryside Metropolis – kombinationen af urban sensibilitet med det bedste fra landlivet. Kunstmuseer i Region Syddanmark og Schleswig-Holstein bliver også bedt om at foreslå interessante kunstnere til programmet og bliver hver især inviteret til at samarbejde med en kunstner om at opbygge udstillinger af de værker, der bliver skabt på ArtFARM. Der er 30 pladser til artists in residence.

... og så er der Pig Tango (Grisetango)

En af hovedbegivenhederne på ArtFARM er Pig Tango (Grisetango) – et eksempel på vores tilgang til at skabe en ny slags events i regionen, som er både inspirerende og sjove for europæiske gæster. Det antages, at der er syv grise for hvert menneske i Sønderborg-områdået. Svinebedrifter er af stor betydning for regionens økonomi. For at hylde det kærlige forhold til grisen i vores kultur bliver der skabt en ”Grisetango” i samarbejde med Sønderjyllands Symfoniorkester. I hele juli og august 2017 vil specialtrænede grise danse grisetango – formodentlig for første gang i verden. Musikken til grisetangoen bliver suppleret med live-optræden af orkestermedlemmer, som spiller de tangostykker, der har vist sig at kunne få grisene til at komme på benene og bevæge sig rundt. Ved slutningen af hver forestilling bliver publikum indbudt til at tage del i morskaben og danse ... og bagefter nyde en særlig ”pig-nic” med mad, der er fremstillet af lokale kokke og en Food Caravan (madvogn) fra S2017madfestivalen.

Aabenraa Artweek Samtidskunst bringes ud i det offentlige rum Aabenraa Artweek er en europæisk kunstinvasion. Et improviseret internationalt symposium for samtidskunst på offentlige steder – med base i Aabenraa og med syv satellitafdelinger i danske og tyske grænsebyer plus en på Cypern. Artweek præsenterer forskellige typer af kunstneriske udtryk på offentlige steder for at stimulere folks fantasi og forøge opmærksomheden om kunsten der. Projektet bringer samtidskunst til regionen for at gøre vores Countryside Metropolis mere tiltrækkende for nye borgere, unge og kreative mennesker. Det skal bidrage til at gøre en allerede attraktiv region til et sted, hvor man gerne vil leve og bo. Programmet løber fra maj til september med isolerede events gennem hele året. Værkerne forventes at blive set af 25.000 mennesker. Otte anerkendte, internationale kunstnere inden for visuel kunst deltager, foruden kunstnere, der bliver udvalgt gennem direkte kontakt med det formål at involvere kunstnere fra andre europæiske kulturhovedstæder fra 2000 til 2019. Dette fremmer en livlig kunstnerisk udveksling og giver grobund for varige samarbejdsrelationer. Den kreative kommunikation mellem kunstnere og publikum er af afgørende betydning – kunstnere opfordrer publikum til at deltage i projekter via musik, film og scenekunst i hele regionen. Der bliver etableret varige kontakter med kunstnerne, som ofte ikke kender noget til regionen på forhånd, men som bagefter tjener som ”ambassadører” for den. Skoler deltager – Designskolen Kolding, universitetet i Flensburg og BGK Sønderborg (Billedkunstnerisk Grundkursus) - leder gennem hele året projekter som inkluderer undervisningsture og involvering af borgerne. Foto: Peter Mallet

Joana Vasconcelos Tønder er berømt for sin tradition for kniplinger og har et museum for historisk kunsthåndværk og traditionel folkekunst. Nogle ganske få kniplere udfører stadig dette gamle håndværk og kan stadig skabe de specielle Tønder-kniplingsmønstre, som egnen er berømt for, og som bevares med stolthed. Joana Vasconcelos tager ophold på ArtFARM og på det kulturhistoriske museum i Tønder, som er en del af Museum Sønderjylland, for at arbejde sammen med andre kniplere og demonstrere håndværket. Hun skaber et kunstværk ved hjælp af disse traditionelle teknikker og bidrager hermed til at udbrede kendskabet og traditionen til nye generationer. Hun engagerer både unge og gamle og

skaber samtidig et originalt kunstværk, som kan pryde museets udsøgte kniplingssamling og give den et nutidigt perspektiv. Projektet er en fortsættelse af Joana Vasconcelos’ udforskning af kunsthåndværkets historiske rolle, hvor hun undersøger dets antropologiske perspektiver og ideen om ”kvindearbejde”. Joana Vasconcelos er fransk og bor i Lissabon i Portugal. Med sit internationale ry, et omfattende netværk og publikum i hele verden har hun vist sine værker i Østrig, Brasilien, Ungarn, Italien, Japan, Polen, Rusland, Tyrkiet og Storbritannien.

Fatamorgana organa

Connect Fatamorgana FORMAT: IT-luftskib HVORNÅR: 23. juni 2016 take off Retur: 13. januar 2017 HVOR: Europæiske grænseregioner fra Sønderborg til Cypern PARTNERE OG NETVÆRK: XBunker, ARUP, Superflex, Ultragrøn, KOLLISION (arkitekter), Syddansk Universitet, Mads Clausen Institute, Nicosia 2017, Association of European Border Regions (AEBR) BUDGET: 269.000 € (Co-produktion)

Lifeboats FORMAT: Rejsende kulturprojekt med flydende skulpturbåde; turné HVORNÅR: 8. marts - 8. juni HVOR: Sønderborg, Europas kanaler PARTNERE OG NETVÆRK: Marit B. Norheim (kunstner), Geir Johnson (komponist), Designskolen Kolding, Eugenio Barba (Odin Teatret Holstebro), Lars Olsen & Erik Foldager (Boatbuilders), Mary Miller (New Opera Bergen), Holger Kofoed, Magni Jensen

2017…. We want to put a ship in the sky. We want to go on a journey. We have a message

BUDGET: 120.000 € (Co-produktion)

Projektet Fatamorgana skaber et science fiction-agtigt luftskib: ”som en zeppeliner, men en zeppeliner med specielt tøj på” – tøj lavet af LED-lys, solpaneler og display-skærme – en innovativ og teknologisk ydre skal. Zeppelineren er ca. 50 m lang og 10 m høj, og den skal ud på en 100 dage lang rejse fra Sønderborg til Cypern og tilbage igen fra maj til august 2017.

Persian Journey FORMAT: Rejsende udstilling HVORNÅR: Februar 2017 HVOR: Gottorp Slot PARTNERE OG NETVÆRK: Prof. Dr. Claus von Carnap-Bornheim (adm. direktør Gottorp Slot), Goethe Instituttet, Udenrigsministeriet BUDGET: 50.000 €

Den sendes op i Sønderborg og flyver sydpå ned over Vesteuropa, hvor den standser otte steder på sin vej til Cypern. Efter besøget på Cypern flyver den tilbage over Østeuropa og standser yderligere otte gange, indtil den til sidst vender tilbage til Sønderborg. Dette Fatamorgana er et uventet syn i det sydlige Danmark – en mærkelig, pulserende UFO på himlen, inspireret af ”Blade Runner”, Jules Verne, H.G. Wells og Stanley Kubrick. Et

rejsende kunstprojekt, som forbinder historier, steder og mennesker. Noget, der overskrider sprogbarrierer med sit visuelle ordforråd. Et smukt og fascinerende syn, som vil blive set og nydt på himlen af folk i Europa - og ikke kun passivt. Interaktiv teknologi betyder, at tilskuere på jorden kan kommunikere direkte via luftskibets yderside, f.eks. ved hjælp af mobiltelefoner, iPhones, iPads, smartphones eller laptops via sms, mms, Facebook, Twitter eller hvilken ny teknologi, der nu er kommet til i 2017 – alt sammen teknologi, som publikum kan bruge til at kommunikere budskaber om håb og glæde via zeppelineren. Den vil vise budskaberne på sine enorme skærme – via interaktiv projektions- og skærmteknologi, som kan ses i en kæmpestor radius med live link og præsentationer, video, lyd og musik. Det er en mission med et budskab: at fejre et kulturelt mangfoldigt Europa. Ved at gøre ophold i forskellige byer og regioner i Europa

Life Boats

Fata

Tre betonskulpturer med kvindelige former er i virkeligheden fungerende både – 12 meter i længde og 3 meters højde over vandet. De har hver sin egen identitet og historie – deres navne er: ”My ship is filled with life” (Skibet er ladet med liv); ”My ship is filled with longing” (Skibet er ladet med længsel) og ”My ship is filled with memories” (Skibet er ladet med minder). ”Livs-bådene” sejler fra Sønderborg og ud på Europas kanaler, som fører dem gennem hjertet af en række europæiske byer, bygget ved de gamle vandveje. De bliver søsat på Kvindernes Internationale Kampdag. Forbindelser via vandveje har været helt afgørende i Europas historie. Dette projekt drejer sig om de møder, der opstår undervejs, kulturel udveksling og mod til at bevæge sig ud på ukendt territorium og kommunikere. De opsigtsvækkende både lægger til kaj i byerne

og tiltrækker sig opmærksomhed, og lokale beboere går om bord og oplever installationer inde i skulpturerne med musik af den norske komponist Geir Johnson. Folk bliver involveret både som kulturskabere og -forbrugere – alle, fra unge til de ældre (”Guldet”), går i åben dialog om oplevelser og minder, som bliver inkorporeret i installationerne. Besøgene knytter an til kunstneriske netværk, som blev skabt ved projektet Camping Women i Stavanger, da byen var kulturhovedstad i 2008. Disse vil stadig udvikle sig op til rejsen. Bådene drives af elmotorer, som bliver opladet med alternativ energi for at udbrede budskabet om CO2-neutralitet. Skibene returnerer til Sønderborg og bliver udstillet permanent. Artwork: Marit Benthe Norheim

The Persian Journey – Gottorf’s Legation I 1633 sendte hertug Friedrich III af SchleswigHolstein en legation – en diplomatisk mission – til Persien med den opgave at oprette handelsforbindelser. De 125 deltagere gjorde holdt og knyttede forbindelser flere steder på ruten. I 1639 aflagde en legation fra Persien et genvisit på Gottorp. henleder Fatamorgana opmærksomheden på problemer, som lande og byer i Europa står over for – og Sønderjylland/Schleswig er ingen undtagelse med sprogbarrierer, kulturelle forskelle, ulighed, konsekvenser af krig og regionale spændinger. Luftskibet repræsenterer et humanistisk budskab om enhed. Hele eventyret, sammen med budskaber og andre bidrag fra publikum, bliver samlet til en multimedieudstilling i Sønderborg, en hjemmeside og en dokumentarfilm. 50 danske, tyske og internationale kunstnere går sammen om at fremstille dette vidunder i samarbejde med universiteter og førende IT-virksomheder. Et samlingspunkt, et fælles forum og en brobygger på himlen.

Adam Olearius udgav i 1656 en illustreret beretning om rejsen, som bragte ny viden om Nær- og Mellemøsten til europæiske læsere. Ruten: Den rejsende udstilling begynder på Gottorp Slot, besøger København og krydser derefter Østersøen, besøger Sankt Petersborg og Moskva, følger Volgafloden og det Kaspiske Hav, gør holdt i Ardabil og aflægger mange flere besøg på vejen. Isfahan i Iran er det endelige mål. The Persian Journey er en rejsende udstilling, der finder sted i 2016-2017 for at følge i sporene på en betydningsfuld historisk rejse og udbrede kendskabet til de banebrydende forbindelser mellem Øst og Vest, som udgik fra Schleswig-Holstein i 1600-tallet. Den markerer Gottorf-legationens 8.500 km lange rejse for at fejre de nye kontakter, der med missionen blev etableret mellem Nordtyskland og Mellemøsten. Udstillingen bevæger sig gennem Tyskland, Estland, Rusland, Aserbajdsjan og Iran.

Den rejsende udstilling bliver sat op på institutioner, museer og i kulturcentre 20 steder på vejen – såsom Tallinn Creative Hub og Moskvas kulturhistoriske museum. Individuelle kunstnere og unge kulturiværksættere fra Schleswig organiserer begivenheden i samarbejde med kolleger fra værtsbyerne. Udstillingen og kunstnerne arbejder i et partnerskab for at fortælle begge sider af kulturhistorien. Hver institution bevarer en permanent udstilling for at markere forbindelsen. Det rejsende projekt inkorporerer hele oplevelsen og vender beriget tilbage til Sønderborg for at fremvise udstillingen og fortælle historien.

Connect Et satellitkoncept for ekstremsport på tværs af grænsen, som skal forbinde og udvikle byernes sportsfællesskaber og danne ramme om festivaler i hele regionen FORMAT: Netværk, sportsfaciliteter, konkurrencer HVORNÅR: Gennem hele året 2017 HVOR: Skatepark Flensburg, Skatehallen Sønderborg, Ewich tosamende ungedelt-øen PARTNERE OG NETVÆRK: Skatepark Flensburg, Skatehallen Sønderburg; Sportpiraten Flensburg, Dirk Dillmann (direktør Sportpiraten/ Skatepark Flensburg) Volksbad Flensburg, Aktivitetshuset Flensburg, Kulturvereinbarung Sønderjylland og lokale initiativer BUDGET: 200.000 € (Co-produktion)

Kulturer anerkendes gennem mindretalssport FORMAT: Multikulturelle sportsevents HVORNÅR: 04.10.2017 (2013-2017) HVOR: Ringriderpladsen Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Bund Deutscher Nordschleswiger, BDN, Friisk Foriining, Sydslesvigs danske Ungdomsforeninger (SdU), Federal Union of European Nationalities (FUEN) BUDGET: 250.000 €

En banebrydende interregional sportsalliance mellem byerne - et enestående satellitkoncept Både Sønderborg og Flensburg har etablerede foreninger og faciliteter til ekstremsport, men indtil nu har der kun været lejlighedsvise og tilfældige forbindelser mellem dem. I det store og hele er de isoleret fra hinanden, hvilket betyder, at et potentielt meget større og samlet forum for ungdomskultur i regionen endnu er atomiseret. Projektet Youth Extreme Sports Challenge opbygger reelle og holdbare forbindelser mellem organisationerne for at sikre enhed, styrke, vækst og vedvarende kraft til en række sportsgrene med international bevågenhed og en form for ungdomsfællesskab, der er i fremgang.

Projektet forbedrer faciliteterne i begge byer, skaber energi gennem ekstremsportens fans og garanterer at bringe bysamfundene op på allerhøjeste niveau med flere muligheder for at dyrke sporten begge steder såsom udvidede rampeområder og nye klatrevægge. Der opbygges strukturer til deling af faciliteter og ekspertise, såsom planer for udveksling af specialtrænere, og tidsskemaer, som udnytter fordelene ved at kunne kombinere mulighederne for at dyrke sporten: Sønderborg har indendørsfaciliteter, og Flensburg har udendørsfaciliteter, så tilsammen dækker de hele året. Forbindelsen skaber en kritisk masse, som gør det muligt at danne stærke nye netværk med lignende klubber i hele Europa.

European Minority Games Sport som kulturel identitetsskaber – varige kontakter mellem udkantssamfund

Der findes mange mindre kendte sportsgrene i europæiske regioner, som er beboet af mindretal. Dette projekt samler disse ofte meget gamle sportsgrene i et storstilet kultur- og sportsprogram – det første her i området – over 5 dage på 6-8 steder i regionen, og det ventes at tiltrække mindst 10.000 tilskuere. Hver sportsklub får på langt sigt glæde af kontakterne, opmærksomheden og ressourcerne.

1corr__Fatamo053_085_0158_DK_page14-15

Med over 300 anerkendte mindretal i Europa er 1 ud af 7 europæere medlem af et mindretal. Nationale mindretal har en vigtig rolle at spille i kulturlivet i vores Countryside Metropolis. Sportsgrene er et vigtigt aspekt af kulturelle identiteter – de giver fælles oplevelser, styrker solidariteten og får unge mennesker på banen.

som kører et høj-oktan-netværk inden for europæisk ekstremsport Projektet knytter desuden hele regionens ekstremsports-dyrkere sammen i større fællesskaber ved at udvide Flensburgs populære og innovative sports-, musik- og familiefestival 72,5 Hours Schlachthof til yderligere tre steder i Danmark og Tyskland. Denne årligt tilbagevendende festival er også i forhold til konkurrenceaspektet en vigtig begivenhed i ekstremsportens verden, og den tiltrækker fans og udøvere fra lande som Belgien, Holland, Østrig og Storbritannien. Den byder ikke kun på BMX-kørsel og skateboard-konkurrencer, men også mange andre ”street” og kunstneriske aktiviteter som parkour, wakeboarding, break dance, sporthocker og graffiti. Tusindvis af mennesker stimler sammen til de store udendørs festivaler med mad, dj’s, live-musik

og børneaktiviteter – hoppeborge, legebus og ekstremsport for begyndere. Endelig lægger projektet op til andre lokale initiativer som f.eks. en ekspresbus-forbindelse mellem Sønderborg og Flensburg, ligesom der planlægges farverige ad hoc sportsaktiviteter rundt om i byerne, f.eks. skate-offs i havnene. International mediedækning af begivenhederne og opbygningen af en endnu mere markant profil sikrer, at Youth Extreme Sports Challenge bliver ved med at udvikle sig i fremtiden. Fotos: Patricio Soto

De sportsgrene, man kan prøve, omfatter det baskiske spil pelota fra Spanien og Frankrig, irsk road bowling og den gamle britiske sport nurdling. Lokale eksempler er sønderjysk ringridning, en dyst på hesteryg, og bosseln, et nordeuropæisk kastespil over lange afstande, nærmest en krydsning mellem golf og boules. Flere events foregår i virkelig stor stil, som den kæmpestore bosseln-bane, der begynder på øst- og vestkysten med deltagelse af separate bosseln-klubber, der mødes på midten. I European Minority Games, der udvikles i samarbejde med etablerede mindretalsorganisationer, indgår også andre former for kultur fra Europas regioner og mindretal – såsom mad, traditionelle dragter og andre skikke. Individer forbliver forbundne gennem deres fælles lidenskab – sportsklubberne vokser

BRANDI: Borderlands Regional

Det drejer sig om at opbygge kapacitet, forstå BRANDI er skabt af og drives af kunstnere med fokus på opbygning af kapacitet, professionalisering og handling.

Connect Kreative netværk bringes op på et højere niveau FORMAT: Undervisning, træning, research, fora, virksomhedsprogrammer og mentorordninger, kunstnerophold, tryksag, netværk HVORNÅR: 2012 - uendeligt HVOR: Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Jan-Willem van Kruyssen (koordinator), Fabian Holt (Associate Professor), Anette Wad (producer consultant), Kim Nørballe (Direktør Augustiana), Nordicperformanceart, Spinderihallen Vejle, Performing Arts Employers Associations League Europe (Pearle), Trans Europe Halles,Triangle Network, CAE Culture Action Europe (CAE), European Network of Cultural Centres (ENCC), LAG-Soziokultur SchleswigHolstein, dansklive.dk BUDGET: 1.900.000 €

Borderlands Regional Artists Network Development Initiative

Sønderborg2017 sætter sig i spidsen for et netværk mellem grænselandets kunstnere. Netværket tilbyder et forum for kunstnere, hvor de kan skabe kontakt mellem forskellige kunstformer, lære kunstnere at kende, som arbejder med anderledes kunstformer, altså mødes og samarbejde med andre kunstnere på tværs af grænser, både fysiske og genremæssige. Netværket omfatter en levende database over kunstnere og producenter, der kan fremme kommunikation, netværksdannelse, samarbejde og projektudvikling mellem kunstnere, kulturorganisationer og -industrier. For at sikre projektets succes bistår Sønderborg2017 med at udvikle et netværk og en in-

en større kapacitet for at kunne løfte den enorme opgave, det er at arrangere et helt år med kulturelle begivenheder. De første skridt er allerede taget, men en forbedring er afgørende. En opgradering af de lokale kræfter er også nødvendig for at sikre, at den stærkere kulturelle position, som Sønderborg opnår ved at være Europæisk Kulturhovedstad, bliver ved med at udvikle sig i de følgende år og omsættes til en vedvarende kulturel vækst i regionen. Hvad? BRANDI - programmet består af 5 centrale legemsdele: musklerne, blodårerne, armene, benene og munden.

Musklerne: Udviklingsprogram for producenter En udvalgt gruppe på 6-10 meget motiverede lokale kulturarbejdere deltager kontinuerligt i producentudviklingsprogrammet op

2012-13 - Etableringsår

2014 - Udvikling

Invitere regionens kunstnere

Time Out Borderlands sendes i trykken

Oprette koordinator-stillinger

Netværket til event-program lanceres

Kunstnerophold (artists in residence) begynder i februar 2012

Markedsføringskampagne

Time Out Borderlands underudvalg etableres Hjemmeside kører Producer-udviklingsprogram er i gang

frastruktur, der i et tæt samarbejde med kommunen stiller kontorfaciliteter og økonomiske midler til rådighed og driver en Facebooklignende internetportal, som kunstnerne kan bruge. Det nye netværk er åbent for alle, der ønsker at deltage, uanset alder og baggrund. Det er organiseret efter kunstform, f.eks. forfattere, visuelle kunstnere og scenekunstnere, og det indbyder til samarbejde mellem genrer og hjælper kunstnerne i regionen med at finde nye måder at udvikle sig på. Koordinator er Jan-Willem van Kruyssen (pianist, komponist, initiativtager til MUZtheater i Zaandam, Nederlandene, leder af et stort europæisk samarbejdsprojekt inden for musik, film, radio, tv og teater og af uddannelsesprojekter f.eks. i forbindelse med Opéra de Paris og MAGIC NET). Det betyder, at erfaringer fra andre steder i Europa kan udnyttes, og at kontakt med disse netværk opstår helt naturligt. Hvorfor? I løbet af prækvalifikationsrunden er det blevet klart, at Sønderborg har brug for at opgradere den lokale deltagelse og opbygge

til 2017. Dette gør det muligt for kulturproducenterne at skabe, producere, koordinere, distribuere og implementere vedvarende kulturelle events på tværs af kunstformerne i hele regionen. Hvordan? Producentudviklingsprogrammet har tre prioriteringer: Del 1 – Undervisning Intensive tre-ugers-kurser inden for følgende emner: Masterclass – udvalgte erfarne ledere fra de forskellige kunstformer giver deres erfaringer videre. Ledelse af kreative mennesker – forståelse af det kreative sind. Redskaber til innovation – hvordan man gennemfører innovative processer. Projektledelse – hvordan man leder projekterne, så de bærer frugt. Innovationssociologi – Hvem spiller hvilke roller? Placering af ansvaret med det formål at tydeliggøre målene.

Artists Network Development Initiative

det nu!

Optimering af effekten – markedsføring af events. Økonomi – hvordan man overholder budgettet. Værdiskabelse – hvordan man giver eksisterende og nye events mere værdi. Mentorordning – 1:1 mentor-sessions med lærere fra masterclass’en. Del 2 – Træning To måneder med praktisk arbejde – træning inden for eksisterende kulturfestivaler, kulturinstitutioner eller offentlige programmer. Kulturproducenten arbejder som ulønnet medarbejder på lederniveau. Gratis, velkvalificeret hjælp er altid meget værdsat, og derfor er det en god start, når praktikanterne skal finde job. Copenhagen International Literature Festival (CPH:litt), Copenhagen Film Festivals (CPH:PIX), Madkulturen i Roskilde, Copenhagen Marathon, Kulturhavn i København, Images Festival samt andre festivaler, kunstorganisationer og

kunstarter og fra andre europæiske kulturhovedstæder med lignende programmer.

Blodårerne: Producentforum

I forbindelse med kunstnergrupperne bliver der etableret et producentforum. Det giver kulturproducenter fra forskellige dele af regionen mulighed for at planlægge fælles programmer, arrangere turneer og turnéprogrammer og dele udgifterne til udvikling af kunstprojekter fra filmfestivaler til events for elektronisk musik. Sønderborg2017 hjælper ved at skaffe økonomiske midler (mindre bevillinger) samt spillesteder og marketing for at støtte udviklingen af udstillinger, forestillinger, publikationer og andre kreative tiltag. Sønderborg2017 fremmer idealerne og målene ved at støtte etableringen af netværket i 2013. I 2017 vil en sprællevende Countryside Metropolis være forbundet med en organisation

rangeret et program for artists in residency (kunstnerophold) i Augustenborg fra 2013. Dette vil begynde i lille skala med indlogering til 8 kunstnere, men det bliver udvidet til et meget større program, når Augustenborg Slot, der nu bruges som psykiatrisk hospital, bliver ledigt på et tidspunkt før 2017.

Munden: BRANDI Time Out Borderlands

En af de faktorer, der begrænser udviklingen af et aktivt kulturprogram i grænselandet, er manglen på en publikation, der kan udbrede oplysninger om alle de kulturelle aktiviteter, der foregår i grænseregionen. Sønderborg2017 ændrer på dette fra 2013 ved at udgive Time Out Borderlands - en publikation, der vil kunne fås alle de steder i regionen, hvor der sælges aviser, samt på en Time Out Borderlands-hjemmeside, støttet af Sønderborg2017.

2015 - Konsolidering

2016 - Fuld aktivering

2017 - Europæisk Kulturhovedstad

2018 og derefter – varige effekter

Time Out Borderlands er online ugentligt, fås som applikation til mobiltelefoner og hos regionale aviser

Kunstnere fra Ichechi Igama fra ArtField inviteres på udveksling

BRANDI er en hovedkraft bag aktivering af borgere

BRANDI støtter og fremmer fortsat kunstneriske netværk

BRANDI-kunstnere udvikler 2017 kulturhovedstads-events

Flere forskellige aktiviteter med stort publikumspotentiale finder sted – deriblandt ArtFARM og Frank Gehryudvikling af havnen

En række fonde i EU, Danmark og Tyskland tiltrækkes

Kunstnerophold-programmet udvides Aktive, bæredygtige aktiviteter er i gang i hele regionen

projekter i en række europæiske lande kan også bidrage til at give producenterne den nødvendige brede erfaring og forståelse for arbejdet med kulturelle og organisatoriske forskelle. Del 3 – Indsamling af viden, koordinering, evaluering Deltagerne i producentudviklingsprogrammet bliver ved med at mødes regelmæssigt – ved workshops hvert halve år – for at få inspiration, indsamle og dele vigtig information, koordinere på tværs af kunstarter og events og evaluere projekterne med det formål at forankre al viden i regionen og kunne hjælpe fremtidige europæiske kulturhovedstæder. Hvem? Producentudviklingsprogrammet ledes af konsulent Anette Wad (Copenhagen International Literature Festival og førende publikationsprogrammer) og lektor Fabian Holt (Roskilde Universitet – musik og events) samt masterclass-lærere fra alle

ArtFARM Countryside Metropoliskunstfestival holdes i juli-august

af kunstnere, som spiller en stor og aktive rolle i planlægningen og gennemførelsen af en bred vifte af events og udgivelser, som kunstnerne selv ønsker at præsentere i løbet af 2017.

Armene: BRANDI-program for kunstnere i virksomheder

Et orienteringsprogram bliver etableret for at støtte kunstnere, der arbejder i virksomhedsprogrammer, inklusive en vedvarende mentorordning for arbejdsgivere og kunstnere. Denne del af projektet arbejder tæt sammen med HUB-projektet.

Benene: BRANDI Artist in residency-program

Hvis kunstnerne skal have mulighed for at tilbringe nogen tid i Sønderborg og arbejde og samarbejde med lokale kunstnere, er det nødvendigt, at der er et sted, hvor de kan bo, mens de arbejder på deres kreative projekter. Derfor har Sønderborg2017 ar-

Forbedringer af det kulturelle landskab fortsætter Lokale virksomheder og iværksættere støtter lokale kunstnere og kunstinitiativer

Dette projekt gennemføres uafhængigt og er modelleret over de What’s on/Time Outpublikationer, der findes i mange europæiske byer. Der bliver sendt informationer om særlig interessante begivenheder fra Time Out Borderlands til alle regionale aviser, og disse opfordres til regelmæssigt at skrive detaljeret om dem og ikke kun om events, der forgår i selve nærområdet, som det er typisk i dag.

The HUB

Erhvervsplatform, der øger kreativiteten i virk

Connect The HUB FORMAT: Platform for udveksling mellem kunstnere og erhvervsliv HVORNÅR: 2012 - uendeligt HVOR: Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: URS, WIREG, IHK Flensburg, Network for Change, Business Clusters i Syddanmark, fødevareindustrien, Offshorecentre Denmark, Lean Energy Cluster, Design2Innovate, Welfare Tech Region, Windcomm, Live Science, Digital Economy, Maritime Cluster, Kunstgreb, Art Lab Denmark, TILLT, C2+i, Creative Clash, Spinderihallen Vejle BUDGET: 300.000 € (Co-produktion)

HUB-initiativet er en metode til opbygning af en solid, velfungerende platform for krydsbefrugtning mellem kunsten og erhvervslivet. Det kan gå i gang med det samme og udvikle sig fra 2013 til 2016. Dermed kan det fungere som en stærk drivkraft i området i de kommende år, hvilket ligger på linje med EU2020-initiativet til øget kreativitet i virksomhederne. Skabelsen af HUB sikrer, at erhvervsliv og kunstnere kan få et bæredygtigt samarbejde med støtte fra Sønderborg2017, ligesom HUB-projektet er den del af Creative Clash, et netværk for kunstneriske interventioner i virksomheder - med et europæisk møde om emnet i Sønderborg i 2017. HUB-projektets overordnede fokus Individuelle kunstnere, kulturaktører og erhvervssektoren samles gennem HUB - for at udvikle fælles projekter med henblik på gensidig udvikling, og det lokale kulturliv udnyttes som en ressource i udviklingen af virksomheder og offentlige organisationer.

2012 2012 - Opbygning af Netværk til Forandring – Udvikling – Krydsbefrugtning inden for erhvervsliv og kunst.

2013 2013 - Lancering af 100 Months-projektet, se Ill.2, Finansierings-kapitlet; Samarbejde mellem designere og kreative fra kommunikationsbranchen; BRANDI-projektet bygges op; Kunstnere uddannes i kunstnerisk intervention.

Der udformes kreativitetsplaner for at vise, hvordan kunstneriske kompetencer kan imødekomme organisationernes behov.

HUB-projektet har flere opgaver: 1. Føre parterne sammen og udvikle metoden. HUB-projektet motiverer kulturaktører, individuelle kunstnere, erhvervsorganisationer og offentlige partnere til at deltage. Det finder frem til kunstnere og organisationer til fælles projekter, hjælper med at specificere målet, hjælper med fundraising og yder støtte gennem hele processen. 2. Etablere et rum, hvor alle parter bliver respekteret Samarbejdsprojekter lykkes, når alle deltageres behov bliver respekteret. Derfor beskytter HUB deltagernes specifikke værdier og fungerer som stødpude ved eventuelle konflikter. Dette omfatter at ”oversætte” kommunikationen mellem parterne til et fælles sprog for at opnå et sundt samarbejde gennem lighed. 3. Udføre forskning og udbrede resultater HUB’en sikrer, at forløbet bliver evalueret, og at der gennemføres forskning. Resultaterne bliver præsenteret ved seminarer på initiativ af deltagerne, f.eks. URS (UdviklingsRåd Sønderjylland, WIREG, IHK (Industrie und Handels-

kammer) Flensburg. Der foregår en løbende kommunikation med medierne for at sætte emnet højt på dagsordenen og opbygge en kritisk masse med henblik på synlighed. 4. Vejlede parterne mht. udnyttelse af de muligheder, projektet skaber HUB’s arbejde er ikke slut, når et projekt er gennemført. Det vejleder parterne med hensyn til at udnytte de muligheder, projektet skaber, f.eks. at fortsætte samarbejdet og implementere de opnåede resultater. Hvem står bag HUB? Initiativet er et godt eksempel på en sneboldeffekt: I december 2011 forenede Network for Change på initiativ af Aabenraa Kommune alle erhvervscentre i Sønderjylland i en platform for krydsbefrugtning mellem erhvervslivet og kunsten. I løbet af det første pilotprojekt sluttede de kulturelle aktører og nogle kunstnere samt byråd i SønderborgSchleswig sig hurtigt til via S2017. Senere tilsluttede de større erhvervsnetværk URS,

2013

2013 - Netværk i erhvervslivet involveres.

Forår 2013 – Gennem BRANDI samles kulturaktører i regionen; HUB promoveres

WIREG og IHK Flensburg sig også. Derefter etablerede regionen også kontakt med ”Den gyldne trekant” – Sønderborg, Vejle, Svendborg. Siden da er flere erhvervsorganisationer i det sydlige Danmark med fokus på fødevareindustrien kommet med i samarbejdet via regionen. The Offshore Centre Denmark, Lean Energy Cluster, Design2Innovate og Welfare Tech Region er også engageret i HUB, og det samme er erhvervsgrupper fra Schleswig-Holstein som Windcomm, Live Science, Digital Economy, fødevareindustrien og Maritime Cluster Northern Germany. Dette kunne lyde som en masse netværksdannelse bare for netværkets skyld, men det er det faktisk ikke. En kernegruppe på 18 virksomheder er klar til at starte, og beretninger om deres bedste og dårligste erfaringer i praksis vil blive kommunikeret ud. Disse netværk giver HUB adgang til flere virksomheder, som ønsker at bruge kreative kompetencer til at udvikle deres organisation. I 2017 vil HUB være aktiv over hele det tysk-danske område. En rådgivende styregruppe bliver etableret i 2014 for at give etableringen af HUB troværdighed og åbne døre. Rådet får medlemmer fra URS (UdviklingsRåd Sønderjylland), WIREG, Dansk Industri, Region Syddanmark,

somheder gennem kunstneriske interventioner Sønderborgs kulturrådgiver, en repræsentant for en større virksomhed, en repræsentant for små og mellemstore virksomheder og en erfaren kunstner. Udviklingen af HUB i regionen På nuværende tidspunkt siger et forsigtigt skøn, at der vil være 100 medlemsorganisationer i 2016, hvoraf 60 % repræsenterer den private sektor, 20 % den offentlige sektor, og 20 % er kulturaktører. HUB bliver finansieret gennem medlemsbidrag fra kulturelle organisationer, virksomheder og byråd. I begyndelsen bliver samarbejdsprojektet støttet med offentlige midler fra f.eks. Creative Europe, innovationsgarantier og regionale fonde inden for innovationskapacitet og bæredygtig udvikling. Men der er lige fra begyndelsen en exitstrategi for offentlig støtte. Støtten fra den offentlige sektor bliver nedtrappet for hvert år, og fra 2017 skal virksomhederne selv afholde udgifterne til kunstnerisk medvirken.

2013 Efterår 2013 – HR/ personaleafdelinger i kommunale administrationer, industri- og sundhedssektoren involveres.

2014 Der indledes samarbejde med Den Gyldne Trekant, som udvikler kreativitet og innovation i Region Syddanmark.

HUB begynder med at have et kontor i Sønderborg, derefter oprettes et i Vejle og til sidst et i Flensburg. Kontorerne befinder sig i erhvervsudviklingscentre i Sønderborg og Vejle og hos IHK (Industrie und Handelskammer) i Flensburg, og kontorer og personale finansieres af medlemsbidrag og regional støtte. HUB tilbyder tre slags aktiviteter: • Præsentationer ved forskellige arrangementer såsom messer, virksomhedsarrangementer og morgenmads- eller frokostmøder, hvor de værdimæssige berøringsflader mellem kulturaktører og offentlige/private organisationer bliver synliggjort • Fælles interesser bliver defineret, og konkrete projekter udvikles. Projekter kan være at have en kunstner i virksomheden i to måneder eller ved en workshop. Det kan både være korte forløb med fokus på specifikke resultater og mere langsigtede, åbne innovationsprojekter. Der er blevet skabt kontakt med Kunstgreb og med ArtLab i Danmark, TILLT i Sverige og c2+i i Spanien for at få mere input til udvikling af projekterne. • HUB-projekter bliver præsenteret ved en række veltilrettelagte events som optakt til 2017, hvor det vil kulminere i store præsentationer i det offentlige rum. Præsentationernes indhold afhænger af projekternes resultater. I alle

tilfælde er det afgørende, at projektideerne kommer fra deltagerne selv; i modsat fald vil energien være mindre, og projektet vil ikke bære frugt. Mulige præsentationer i det offentlige rum i 2017 kan omfatte: en lastbilballet, en komposition bestående af lyde fra skibshorn og statuer lavet af mursten. Det afhænger helt af, hvordan virksomhederne ønsker at vise deres resultater.

HUB arbejder med tre forskellige typer projekter: • W orkshops ved konferencer og seminarer – dette er en metode til at introducere kulturbaseret kreativitet i organisationerne. En kunstner fra en specifik kunstform fremstiller et problem kunstnerisk eller gennemfører en workshop ud fra et emne. Dette giver forståelse af, hvordan et samarbejde kan etableres. For at udvikle større viden om disse metoder, etableres der et samarbejde med Artlab i København.

2014-2015 2014-2015 - Workshops – kunstnere går sammen med folk fra erhvervslivet for at finde løsninger på udfordringer i virksomhederne. Varierende projekter af tre måneders varighed; Synge-workshops i Mythical Beasts-projektet.

2015-2016 2015-2016 - Fortsat rekruttering af deltagere fra erhvervslivet, offentlige organisationer og kultursektoren.

• R esultatorienterede innovationsprojekter – en udfordring i en virksomhed bliver valgt, og en kunstner, der har interesse for emnet, og som skønnes at matche med virksomheden, bliver udsøgt. Udfordringer kan være: at udvikle bæredygtig energi med nye talenter, at udvikle arbejdsprocesser eller at forbedre medarbejdernes fremtræden over for kunder, klienter eller patienter. Den spanske organisation c2+1 har en lang tradition for at udvikle den slags projekter. Der er etableret en kontakt med organisationen, som fortsætter gennem hele opbygningen af HUB. • Åben metode – der gennemføres projekter over et helt år, som er åbne i deres natur og er beregnet for modige firmaer, som virkelig ønsker at blive udfordret. Fokus i et projekt bliver ikke fastlagt på forhånd. I stedet nedsætter virksomheden en intern projektgruppe, der bruges af kunstneren som klangbund og som en hjælp til at forstå virksomheden bedre. De første to måneder af året bliver brugt på research. Kunstneren lærer, hvordan arbejdet er struktureret i firmaet, og giver ud fra sit eget perspektiv et bud på, hvad

der kan forbedres. Efter disse to måneder vil kunstneren sammen med den interne projektgruppe beslutte, hvilke temaer der skal fokuseres på. Gennem hele forløbet kan man få bistand til processen fra HUB. Temaer kan f.eks. være: at forbedre medarbejdernes selvværd, at udvikle kreativitets- og innovationskapaciteten eller at arbejde med firmaets værdier. Projektgruppen og kunstneren beslutter sig for en handlingsplan, som bliver gennemført over de næste otte måneder. De sidste to måneder bruges til evaluering, og der skrives en årsrapport med en strategi for, hvordan firmaet kan sikre, at resultaterne bliver varige. Den svenske organisation TILLT har en lang tradition for at udvikle den slags åbne projekter. Der er etableret en kontakt med denne, som fortsætter gennem hele opbygningen af HUB. HUB er et af flagskibene i S2017, også fordi det kombinerer unge og ældre, ”Guldet”, på en konkret måde. Det faktum, at HUB

2016

2017

2016 - Åbne projekter med kunstnerisk intervention; Fatamorgana-projektet går i gang – kunst, videnskab og erhvervsliv samles om teknisk innovation; Mythical Beasts arbejder med kommunikation og teambuilding.

2017 - Projekter i det offentlige rum; Forskningsresultater fra Fatamorgana offentliggøres; konference i Sønderborg om kunst; HUB er nu aktiv i hele regionen.

potentielt kan skabe en indtjening for de involverede fra den private sektor, kunstnerne og kulturaktørerne såvel som for de offentlige organisationer, betragtes som et aspekt, som kan gøre netværket bæredygtigt og hjælpe regionen fremad i den meget nødvendige omstilling til et kreativt og inspirerende arbejdsmarked.

Art s

ect or

Pub l

ic s

Priv ate se

ect or

cto

Chinatown of Tomorrow Connect Chinatown FORMAT: Kulturcenter i arkitektonisk samspil / Kulturprogrammer i samarbejde med Kina HVORNÅR: 2013-uendeligt HVOR: Sønderborg Havn PARTNERE OG NETVÆRK: J. MAYER H. Architects, Erik Werner Petersen, Arkitektskolen Aarhus, Huang Rui, Bérénice Angremy (International Art District in Beijing), Lv Pingjing (Central Academy of Fine Arts in Beijing), Danish Culture Institute Beijing BUDGET: 1.000.000 € (Co-produktion)

Sønderborg knytter forbindelser med Kina på en række områder: kultur, uddannelse og handel. Vi udvider vores internationale relationer ved at bygge et center, der styrker samarbejdskapaciteten og skaber kontakt til nye globale projekter. I løbet af det seneste tiår har den kinesiske regering etableret en række kulturcentre i byer over hele verden for at promovere kinesisk sprog og kultur, foruden flere end 250 Konfutse-institutter. Disse kulturcentre, som Europa for tiden har tre af – i Paris, Berlin og Madrid – viser gennemgående et ret traditionelt, forenklet billede, som ikke til fulde reflekterer det kinesiske kulturlivs summende, pluralistiske intensitet. Sønderborgs Chinatown of Tomorrow fortolker det nutidige Kina med dets attraktioner, modsigelser og dynamik i form af en enkel, flot bygning i orientalsk stil, som ligger ud til Sønderborgs nye havnefront. Inde i bygningen er der mad, displays, boliger, interkulturelle dialoger, udstillinger, filmforevisninger og live-optræden – alt sammen lige så indbyrdes forbundet, som det er i Kina. Bygningen rummer også et handelskammer, som arbejder for at fremme et forretningsklimaet og skabe flere globale handelspartnerskaber. China Town-programmerne er skabt af Thinking Hands, et kuratorteam fra Beijing under

Ewich tosamende ungedelt FORMAT: Beboet, midlertidig, menneskeskabt, flydende ø med form som Central Park HVORNÅR: Hele året HVOR: Flensborg Fjord PARTNERE OG NETVÆRK: Maurer United, Piet Oudolf (NL) – landskabsdesign , Frank and Patrik Riklin / Atelier für Sonderaufgaben (SWISS) – kunstnerisk program Realities United (GER) – belysningsplan Pike (SWE) – skulptur BUDGET: 1.700.000 € (Co-produktion)

ledelse af kunstneren Huang Rui og kunsthistorikeren Bérénice Angremy, som har været ansvarlig for den bemærkelsesværdige udvikling af de 798 internationale kunstdistrikter i Beijing, og som var kurator for en storstilet performancefestival i maj 2007 i forbindelse med Louisianas udstilling af kinesisk samtidskunst. I foråret 2013 begynder et projekt for studerende på School of Architecture of the Central Academy og Fine Arts i Beijing under ledelse af skolens rektor, arkitekturprofessor Lu Pinjing, med en serie på 17 workshops og foredrag ledet af Det Danske Kulturinstitut i Beijing og arkitekturprofessor Erik Werner Pedersen. I maj 2013 rejser 150 danske studerende fra Arkitektskolen Aarhus til Beijing for at deltage i en fælles workshop med kinesiske samarbejdspartnere, organiseret af Thinking Hands, som orienterer om bygningens fysiske rammer. I løbet af Det Danske År i Kina fra 2014 til 2015 vil Det Danske Kulturinstitut tage initiativ til 20 nye aktiviteter inden for visuel kunst, scenekunst, mediekunst og musik sammen med kinesiske partnere. Disse får dansk premiere i Sønderborgs Chinatown of Tomorrow med eksempler på kinesisk samtidskunst og -kultur.

Dette projekt samler en tænketank af lokale og europæiske arkitekter og visuelle kunstnere i opbygningen af en menneskeskabt, flydende ø til Sønderborg2017. Øen bliver transporteret rundt på Sønderjylland-Schleswigs vandveje af den danske og den tyske flåde og er hjemsted for over 50 kulturevents på vandet ud for Sønderborg og på fjordene i regionen. Den flydende ø vil ikke kunne findes på noget fysisk kort, men den vil sætte Sønderborg på den internationale opmærksomheds landkort. Projektet diskuterer vores koncept Countryside Metropolis indefra – fra et sted, som faktisk for en tid demonstrerer, at man godt kan tænke som en storby i landlige omgivelser, og at der ikke er noget galt ved det. Denne installation af 12 måneders varighed, som består af sand, jord, planter og tilmed insekter og dyr fra Sønderjylland-Schleswigområdet, har samme form som Central Park i New York og udgør et stykke neutralt land, som ikke tilhører nogen nation. Titlen: ”Ewich tosamende ungedelt” – at de bliver ”evigt udelt tilsammen” – stammer fra en proklamation, som kong Christian I. i 1460 udstedte i regionen til de tyske adelsmænd. Den symboliserer vores syn på den konstante dialog mellem land og by: Vi accepterer ikke, at de skal holdes adskilt. Den kæmpestore flydende ø – 120 x 40 meter eller 4.800 m2 – er et sikkert og imponerende stykke ingeniørarbejde. Den huser 12 små bygninger med kaffebarer, bagerier og aktivitetscentre til happenings og socialt samvær. Dens hoteller garanterer et uforglemmeligt ophold. En skaterpark bliver bygget i samarbejde med den lokale skaterscene, hvilket bringer skaterkulturen tilbage til det sted, hvor den opstod – inspireret af surferne på havet – og tiltrækker internationale skatere og fans. På øen bliver havvand pumpet op i et skulpturelt springvand, som om natten bliver forvandlet til et spektakulært laser-display. Tusindvis af besøgende på øen - foruden dem, der ser til inde fra land - overværer og deltager i disse forskellige kulturprogrammer. Udvikler sig fra 2014 sammen med et netværk af kendte arkitekter og visuelle kunstnere fra Danmark, Tyskland, Nederlandene, Sverige og Schweiz.

En midlertidig, flydende ø demonstrerer, at dimensionerne by og land ikke kan skilles ad

Fotos: Lars Tholander Artwork: Jürgen Mayer, Maurer United

Bygninger lever i et kulturelt tidsforløb. Sønderborgs befolkning fejrer den banebrydende arkitektur – såsom Alsion og projekterne i Gehrys havneplan. Men også den arkitektoniske kulturarv bliver værdsat og genopdaget af befolkningen. Dette smukke, gamle pakhus, kendt som Ewers Pakhus, bliver omdannet til et multikulturcenter, hvor institutioner og foreninger fokuserer på ”kunst, kultur og læring”, og hvor der også bliver plads til de kommende års S2017-projekter. Centret bidrager til synergien i S2017, men det er et fuldt ud et uafhængigt foretagende.

Connect Musik fra udviklingslandene, der udgør gruppen BRIC, samt konference om bæredygtighed FORMAT: Koncerter og konference HVORNÅR: November 2017 HVOR: Alsion, Sct. Marie Kirke - Sønderborg, Sønderborg Slot, Kunsthallen, Sønderborghus PARTNERE OG NETVÆRK: Claus Skjold Larsen (Orkesterchef Sønderjyllands Symfoniorkester), Finn Andersen (Det Danske Kulturinstitut - DKI), chefdirigent Vladimir Ziva, Rusland (kunstner), Terence Lewis (kunstner), Lars-Ulrik Mortensen (kunstner), Anoushka Shankar (kunstner), Lang-Lang (kunstner), Shanghai Arts Ensemble, Den Kongelige Ballet, Marinskij Theatre St. Petersburg, Mandskoret fra St. Petersborg, British Huddersfield Choral Society, “Festival do Vale do Café” (Brasilien), ProjectZero, Bæredygtige Landsbyer, CO2 Green Drive, Tour de Flens, Klimapakt Flensburg, The Climate Positive Development Program (CPDP), Clinton Climate Initiative, Better Place, Sustainable Villages Initiative, Institute for Cultural Industries at Peking University BUDGET: 200.000 €

I november 2017 kommer en række kunstnere, politikere, forskere og iværksættere fra de største vækstøkonomier i verden: Brasilien, Rusland, Indien og Kina – BRIC – til Sønderborg til en 10-dages musikfestival og en konference om bæredygtige energiløsninger. Det Danske Kulturinstitut inviterer musikere fra de fire BRIC-lande, som viser eksempler på deres rige musikalske og kulturelle arv. Det brasilianske program præsenterer, i samarbejde med den meget roste ”Festival do Vale do Café” fra et landdistrikt, et bredt udvalg af brasilianske musikgenrer: klassisk, jazz, bossa nova, samba og folkemusik. Fotos: Paulo Rodrigues, Faculty of Dance of Shanghai, Theatre Academy, Carrie Devorah, Erik Stein NCM Media Networks, Paulo Rodrigue

Den russiske tidligere chefdirigent i Sønderjyllands Symfoniorkester Vladimir Ziva kom-

mer tilbage til Sønderborg sammen med fire dygtige, unge, russiske solister. Dansere fra Den Kongelige Ballet og Marinskij-teateret i Skt. Petersborg opfører en gallaforestilling i Alsion sammen med Sønderjyllands Symfoniorkester. Mandskoret fra Skt. Petersborg giver en finalekoncert med russisk kirkemusik i Mariekirken i Sønderborg. Den britiske komponist Gustav Holst var inspireret af indisk kultur og spirituelle tekster i sine ”Choral Hymns of the Rig Veda”, et værk for kor, harpe og orkester. Det opføres af regionens Filharmonisk Kor og det britiske Huddersfield Choral Society. 30 dansetalenter fra regionen træner i seks måneder for at kunne opføre et fantastisk Bollywood-show – en hyldest til indisk po-

pulærkultur – sammen med Sønderjyllands Symfoniorkester i Alsion. Ved en anden koncert møder den kendte danske cembalist Lars-Ulrik Mortensen den indiske sitarspiller Anoushka Shankar (datter af Ravi Shankar og halvsøster til Norah Jones) og hendes venner på Sønderborg Slot til en spændende duel: vestlig barokmusik mod de indiske maharajaers klassiske musik. Improvisation beviser sig selv som kulturelt princip: Musikere på verdensplan inspirerer hinanden på tværs af kontinenter, genrer og kulturer. Shanghai Arts Ensemble fremfører nutidig kinesisk musik i den nye kunsthal. En koncert med kinesiske bambusfløjter i Sønderborgs kultur- og medborgerhus skaber en meditativ

stemning. Ved finalekoncerten spiller den berømte klavervirtuos Lang Lang et helt nyt stykke af Tan Dun med multimedieeffekter og medvirken af Sønderjyllands Symfoniorkester – og højdepunktet er et stort kinesisk fyrværkeri over Alssund. Ved den to dage lange konference fremlægger og diskuterer politikere, forskere og forretningsfolk fra BRIC-landene innovative projekter inden for vedvarende energi. Positive nye udviklingsveje er inspireret af stærke forbindelser mellem regionale bæredygtighedsinitiativer som ProjectZero og internationale projekter som Better Place samt miljøbeskyttelsesprojekter i Sønderborgs venskabsby Baoding, Kina. En stor del af denne konference består i workshops, hvor deltagerne udveksler ideer til implemente-

ring af strategier for vedvarende energi i deres respektive lande. Den første kontakt mellem Sønderborg Kommune og Instituttet for Kulturel Industri ved Beijings Universitet er blevet skabt gennem Det Danske Kulturinstitut i Beijing. Som første trin i samarbejdet med BRIC-landene er Sønderborg med som en af de to nordiske repræsentanter ved den første International Garden City / Farming City-konference i Kina i august 2012. Dette initiativ, som kommer fra det kinesiske Ministerium for Landbrug, Planlægning og Byggeri, opbygger en international alliance mellem landkommuner, der arbejder med udvikling af bæredygtige, grønne byer med tilhørende industri. Dette partnerskab er begyndelsen på et dybtgående samarbejde hen imod BRIC-konferencen i 2017.

Connect WOMAD, den internationalt anerkendte verdensmusikfestival, der har eksisteret i mange år, holder sin første festival i Danmark

PARTNERE OG NETVÆRK: Chris Smith (Diretør WOMAD)

”Musik er et universelt sprog; det bringer mennesker sammen og beviser så godt som noget, hvor fordummende racisme er.”

BUDGET: 500.000 €

FORMAT: Eklektisk musikfestival HVORNÅR: 7.- 8. juli 2017 HVOR: Als

- Peter Gabriel

WOMAD er ikke bare endnu en musikfestival i Danmark, men et verdensberømt internationalt fænomen, som fokuserer på multikulturelle forbindelser på alle niveauer inden for kunst. Når WOMAD for første gang nogensinde kommer til Danmark, sker det som led i Sønderborg2017. Festivalen foregår på øen Als og vil hver dag tiltrække 20.000 gæster.

Fotos: York Tillyer, Sidz Photography

Kunstnere fra hele verden mødes og fejrer vores planets mange former for musik, kunst og dans. Festivalen blev grundlagt af en gruppe lidenskabeligt engagerede kunstnere, deriblandt Peter Gabriel, som fra 1982 har arrangeret festivaler – først i Storbritannien og siden over hele verden.

Sønderborg siger

Den internationale WOMAD har mange forskellige grene, men målene er altid de samme – ved festivaler, koncerter og gennem musikudgivelser og uddannelsesprojekter begejstrer den og informerer, mens den styrker bevidstheden om, hvilket potentiale og hvilke værdier der ligger i et indbyrdes forbundet, multikulturelt samfund – for familierne, for de unge og også for de ældre – ”Guldet”.

WOMAD-festivalen opnår dette gennem flere forskellige medier: Koncerter – musikere fra alle genrer over hele verden giver koncerter i verdensklasse. Publikum går hjem med et udvidet kendskab til og

velkommen til en verden af kultur!

om deres liv og de ting, der har haft indflydelse på dem.

en større bevidsthed om verdensmusik – ofte er musikerne velkendte hjemme, men ikke så kendte ude i verden. Interaktive dialoger – kunstnerne svarer på spørgsmål fra tilhørerne for at tilfredsstille deres kulturelle nysgerrighed, og de deler og underviser i teknikker, fortæller historier fra

deres hjemlande og knytter kontakt med publikum i alle aldre i intime omgivelser. Smag på verden – kunstnerne bliver inviteret til at fremstille livretter fra deres hjemlande foran et publikum. Disse venskabelige, uformelle arrangementer er en nyskabelse inden for WOMAD. Kunstnerne snakker undervejs

Særlige events for børn – interaktive aktiviteter for børn, som er både underholdende og kulturelt oplysende og giver varige minder. Børnene fremstiller masker, flag og instrumenter af skrammel og forbereder en kæmpe børneparade. En global landsby af butikker – et verdensomspændende udvalg af kunst, håndværk og gastronomi er et andet vigtigt element i WOMAD-oplevelsen. Kulturelle minder fra hele verden finder vej ind i europæiske hjem og holder forbindelserne ved lige.

Connect Street Art i Sønderjylland/ Schleswig FORMAT: Omrejsende kunstprojekt HVORNÅR: 1. maj - 15. juni

HVOR: Steder i regionens byer PARTNERE OG NETVÆRK: Mentalgassi, Academy of ugly Arts (AouA) streetutopia.com, Circostrada, Husk mit navn BUDGET: 70.000 €

Fotos: Mentalgassi, Getxo

Et hold gadekunstnere rejser gennem regionen, gør holdt i lokalsamfund og giver de lokale borgere gode råd og hjælp til at skabe originale kunstværker.

I Countryside Metropolis kan man ikke undgå at lægge mærke til, hvordan gadekunsten breder sig – man kan finde et træ iført en hæklet jakke eller se graffiti forskellige steder. Og bevægelsen vokser ... 2017 Street Art-holdet udforsker hele regionen og holder interaktive sessions i lokalsamfund sammen med lokale kunstnere. Kunstnerne skaber værker og præsenterer dem på projektets egen hjemmeside, og lokale fotografer dokumenterer processen. Link til og fra andre Street Art-hjemmesider styrker de internationale forbindelser. Street Art-bussen kører rundt i hele regionen. Bussen er en slags mobilt laboratorium med redskaber, materialer og fotoudstyr med, som bruges at aktivere spontan gadekunst og udbrede den over hele Countryside Metropolis. Et officielt Sønderborg2017-klistermærke bevidner, at disse kunstværker er autoriserede og lovlige. Street Art er visuel kunst, der opstår på offentlige steder – ”på gaderne”. Betegnelsen refererer normalt til initiativer, som der ikke er givet officielt tilladelse til. Det kan både være traditionel graffiti, stencilgraffiti, klistermærkekunst, opklæbning af tegninger med melklister og plakatkunst, videoprojektioner, kunstneriske interventioner, guerillakunst og gadeinstallationer. Street Art eller den mere specifikke betegnelse ”post-graffiti” bruges for at skelne kunstværker i det offentlige rum fra territorial graffiti, kommercielle initiativer og hærværk.

Connect Stort designprojekt med børn i regionens skoler FORMAT: Stort designprojekt mellem skoler HVORNÅR: 2012 - 2018 HVOR: Skoler i vores Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Flensburg Universitet, EUC Syd, Højer Design Efterskole, Dr. Werner Jackstadt-Centre, Design for Change Network BUDGET: 100.000 € (Co-produktion)

Fra 2012 vil projektet Design for Change illustrere det potentiale for innovation og design, der findes hos Europas børn. Det indleder en serie projekter med deltagelse af så mange som muligt af regionens hundredvis af skoler, som vil samarbejde på tværs af regionen om at skabe meningsfulde designløsninger. Projektet fokuserer på at løse vigtige sociale og miljømæssige problemer gennem design og europæisk samarbejde og understreger Danmarks position som et af de førende lande inden for design. Initiativet giver børn redskaberne til at udtrykke deres egne ideer om en bedre verden og føre dem ud i livet.

Design for

Design for Change-værktøjet er blevet oversat til 15 sprog, hvilket gør projektet til et af verdens mest omfattende forandringsinitiativer. Det vandt prisen Index: Design to Improve Life Award i 2011 og er blevet udvidet til 33 lande, 66.000 skoler og flere end 300.000 børn over hele verden. Sønderborg2017 giver det endnu større udbredelse ved at indføre permanente designmiljøer på skoler med særligt fokus på en interregional dimension beregnet til at stimulere og øge børnenes kulturelle intelligens. Dette styrker opmærksomheden om kultur i hele regionen og er med til at udvide Design for Change-programmets interkulturelle dimension. I programmet bliver skoleeleverne bedt om at gøre fire enkle ting: Føle, forestille sig, gøre

En serie af interkulturelle kunstprojekter og udstillinger for børn. Varer hele året. FORMAT: Internationalt kunstprogram for børn og unge HVORNÅR: Hele året HVOR: Skoler i vores Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Flensburger Schiffahrtsmuseum, Tønder Kunstmuseum, Kultur Historie - Aabenraa, Sønderborg Slot, Landbrugsmuseet Schleswig, Center for Undervisnings-midler - Aabenraa, Landskabsmuseum Angeln, Environmental Education Center of Salamiou Pafos, NAPA (Nordic arts project for children) BUDGET: 269.000 € (Co-produktion)

Et prisbelønnet kunstprojekt for børn, der fremmer tolerance og forståelse gennem kunstworkshops i europæiske konfliktzoner. Dette kulturudvekslingsprojekt mellem børn i konfliktzoner tilbyder workshops i visuel kunst, kunstudveksling og dialogprojekter mellem Cypern, de baltiske lande, Tyskland og Skandinavien. Projektet afspejler det synspunkt, at kunst og kultur er universelle størrelser, som kan skabe forståelse og tolerance. Børn mellem 9 og 12 år besøger hinandens skoler og lærer om andre måder at leve på. De producerer internationale blogs med podcast og videointerview med deres bedsteforældre om emner som bæredygtighed og miljø - fortid og nutid. Der kan også være kunst, foto, udstillinger, og tekst- og filmproduktion.

Foto: Højer Design Efterskole, Rick Towle

Arto

Change - Liv og design

og dele. Ideerne bliver derefter udført i praksis ved hjælp af projektets unikke og grundigt afprøvede teknikker. De unge deltagere beskæftiger sig især med de ting, de ser omkring sig. Et eksempel er designprojekter på tværs af generationerne, hvor unge mennesker besøger ældreboliger eller plejehjem for at drøfte mulighederne for at designe nye ting, der kan lette dagligdagen. Dette initiativ kan eksporteres til andre europæiske lande, hvor spørgsmålet om en aldrende befolkning også er påtrængende og stiller nye udfordringer hvad angår selvstændighed og livskvalitet. Programmet omfatter dagligdags designobjekter som stole, knive, beklædning og lamper. Andre designprojekter beskæftiger sig med reduktion af CO2-udledning, miljøbeskyttelse og med, hvordan klimaforandringerne f.eks. påvirker regionens kyster og havne. Børn designer desuden de lys og lamper, der skal oplyse vinduerne i regionen på S2017’s åbningsog afslutningsaften. Programmet inkorporerer skoleprojekter og designpriser og kulminerer med udstillinger i Sønderborg, Aabenraa, Tønder og Flensburg. Projektet blev oprindelig skabt til skolebørn i Indien af Kiran Bir Sethi. Børnene arbejdede med en bred vifte af problematikker lige fra ensomhed over huller i vejene til alkoholisme og det kontroversielle spørgsmål om tvangsægteskaber mellem børn.

pia X-Change

Græsk og nordisk mytologi er centrale emner. Børnene sammenligner de respektive mytologier for at få inspiration og finde fælles rødder. Projektet organiseres i samarbejde med Cyprus - Dreaming Our Common Future, hvor børn udforsker fælles træk i landskabet med fokus på vindmølleparker i samarbejde med miljøuddannelsescentret i Pafos. De internationale skoleprojekter om bæredygtighed og vindmølleparker kan udvides til andre europæiske regioner. Som led i Pafos2017-projektet Travelling Playground udvikler børn miljøbeskyttelsesprojekter og beskæftiger sig med samfundets fremtid i løbet af 8 ugelange sessioner og holder kontakt med hinanden gennem sociale medier eller via eTwinning-platformen under Foundation for the Management of European Lifelong Learning Programmes.

Platform 11 er en teatermodel, som omfatter hele Europa, og som viser et mangefacetteret (selv-)portræt af en ung europæisk generation. Den fortæller lokal historie gennem historier, inspireret af lokale museer. Som noget enestående ved dette projekt arbejder grupper af unge med deres egne teaterproduktioner, mens etablerede kunstnere og teatergrupper skaber teaterstykker parallelt med dem.

Connect Inspirerer unge instruktører og teenage-kuratorer. Knytter kontakter mellem lokale teatre og lokale museer. Skaber originale teaterforestillinger og multimediepræsentationer omkring ”fundne genstande”. Spiller og tager på turné. FORMAT: Teaterprogram for unge og professionelle HVORNÅR: 11. september - 17. september

HVOR: Teatret Møllen, Landschaftsmuseum Unnewatt Schleswig PARTNERE OG NETVÆRK: Teatret Møllen Haderslev (DK), Museum Angeln (DE), Brageteatret (NO), Divadlo Alfa Plzen(CZ), VAT Teater Tallinn (EE), Oulun kaupunginteatteri (FI), Theater Junge Generation (DE), Szinház Kolibri (HU), Elsinor Teatro Stabile d’Innovazione (IT), Theater de Citadel (NL), Teatro O Bando (PT), Theatre Institute Bratislava (SK), Junges Schauspielhaus (CH), Pilot Theatre York (UK), ATINA, University of Agder (NO), Europen University Viadrina (DE) BUDGET: 114.000 € (Co-produktion)

Professionelle filmfolk hjælper unge med at opbygge deres færdigheder FORMAT: Et fireårigt mentor-program for unge HVORNÅR: 2014 - 2017

HVOR: Biografen Tønder, Confront it! Film Festival PARTNERE OG NETVÆRK: Tønder Kulturskole, Station Next/CFU, Det Danske Filminstitut, C:TACT task force BUDGET: 65.000 €

EUROPEAN YOUTH T Historien genfortælles Dette fire år lange udstillinger unge, kunstnere,

I hele regionen danner teatre par med lokale museer – Teatret Møllen i Haderslev arbejder f.eks. sammen med Landschaftsmuseum Angeln/Unewalt i nærheden af Flensburg. Deltagerne er fra 11 til 16 år – men teaterstykkerne er for alle.

Tells history th This four-year program exhibitions throu young, people, artists, t

I de første to år tager forfattere og unge mennesker på tværs af Europa ud og finder genstande på lokale museer og skaber fortællinger om dem. Det drejer sig om genstande, som er fra stedet, eller som nærmest af sig selv springer hen til forfatterne, fordi de fremkalder følelser eller tigger om at få deres historie fortalt – alt fra vikingesmykker over porcelæn fra 1600-tallet til landbrugsredskaber. I 2015-2016 udvikler grupperne teaterstykker baseret på disse historier med det formål at udforske forbindelser og ligheder og forstærke international samhørighed. I 2017 bliver alle stykkerne sat op i en storstilet produktion, som derefter rejser rundt til Platform 11’s partnerbyer i Europa – sammen med udstillinger af historierne og genstandene og et virtuelt museum. Unge mennesker bliver trænet i at skrive, i drama og i web-præsentation. Forbindelser i lokalsamfundene bliver styrket gennem fortællinger og lokalhistorie. Teatergrupper, forfattere og unge mennesker tager oplevelsen med i deres personlige og kunstneriske historie. Museer får permanente udstillinger, som dokumenterer projektet, mens det virtuelle museum fortsætter online.

For at støtte Platform 11-initiativet danner 13 teatre i 12 lande forbindelser med lokale kulturcentre, NGO’er, skoler og universiteter. Dette ”netværk for ligesindede” skaber kunstneriske forbindelser på tværs af Europa og igangsætter projekter inden for mange grene af kulturen blandt unge mennesker for at styrke litteraturen, den visuelle kunst og scenekunsten, de nye medier og kulturelt samarbejde i det hele taget.

Give me Five

H THEATRE NETWORK

Unge prøver kræfter med visuelle medier

gennem historier. projekt skaber drama og gennem et netværk af teatre og museer.

through stories. mme creates drama and ough a network of , theatres and museums.

Give me Five trækker på professionelle filmfolk fra medieinstitutioner og filmskoler, som skal engagere, inspirere og være mentorer for elever inden for film og multimedier. Projektet forbedrer adgangen til at beskæftige sig med film og nye medier i skolens ældste klasser. Unge mennesker får nye muligheder og færdigheder, knytter kontakter gennem deres fælles oplevelser og får et styrket tilhørsforhold til regionen. Identiteter, der er provinsielle OG cool, bliver filmet og vist. Det fireårige program begynder med 150 elever og udvides til hele 400 fra 16 skoler i Tønder-området og Sønderborg2017’s øvrige partnerkommuner. Team arbejder med projekter af et års varighed, hvor de producerer kortfilm med emner efter eget valg, men med udgangspunkt i de unges erfaringer med livet i regionen. Det kan være med scener og subkulturer, kontakter gennem sport, kontakt mellem generationerne, unge fra mindretal og forskellige nationaliteter i EU. Oplevelsen bliver delt gennem blogs, med kerne-bloggere og skiftende gæster, så alle får en chance for at skrive. Filmene bliver vist ved S2017’s filmfestival Confront it! – læs evt. mere om denne i afsnittet Confront.

Foto: iChris Artwork: Platform 11

Unge mennesker og skoler får en filmskaberprofil, og regionen får et ungt filmbrand, der kan føres ind i fremtiden via filmklubber, sociale netværk, en forening for unge filmskabere i Sønderborg og vedvarende multimedieprogrammer i skolerne.

IMAGES

Young deurbanized global ar

Connect Kunstfestival i mange former for unge sammen med kunstnere fra udviklingslande FORMAT: International kunstfestival for unge HVORNÅR: Uge 36 HVOR: ArtFARM, Frank Gehry havneprojektet, Diamanten - Idræts- og Kulturcenter Fynshav, andre steder i regionen AGENTS AND NETWORKS: PARTNERE OG NETVÆRK: Mikkel Harder Munk-Hansen (direktør Images Festival Copenhagen), freemuse (International Association for freedom of Musical Expression), IETM (international network for contemporary performing arts) BUDGET: 350.000 € (Co-produktion)

Unge kunstnere fra arrangerer

EUNIC FORMAT: Europæisk kulturudvekslingsprogram HVORNÅR: Hele året HVOR: Alle regioner PARTNERE OG NETVÆRK: European Union National Institutes for Culture (EUNIC), kommuner i vores Countryside Metropolis BUDGET: 10.000 € (Co-produktion)

Foto: Max McClur

Images-festivalen i S2017 fokuserer på kunsten uden for storbyen og er med kunstnere, der lever og arbejder langt væk fra storbyjunglen. Fremadstormende unge kunstnere fra små byer eller landdistrikter i udviklingslande viser deres arbejde i Danmark. Festivalen er koordineret med Dansk Center for Kultur og Udvikling, som støtter kulturelt samarbejde mellem Danmark og udviklingslande i Afrika, Asien, Caribien, Latinamerika og Mellemøsten. Programmet Images of the Middle East, som løb fra 2004 til 2007, præsenterede f.eks. kunstnere fra 22 lande i Mellemøsten. Images benytter sig af stærke nationale og internationale netværk mellem kultur- og uddannelsesinstitutioner til at skabe denne event for kultur uden for byerne – og den

aktuelle Images Festivals slogan, ”Occupy Utopia”, er et passende banner for de idealer og ideer, der præger Countryside Metropolis. 15.000 mennesker ventes at besøge festivalen. Kunst i Countryside Metropolis – Imagesfestivalen i forbindelse med S2017 trækker på et omfattende globalt netværk af kunstnere og kunstinstitutioner for at kunne præsentere et alsidigt udvalg af kunst på højt plan: arkitektur, mad, musik, teater, visuel kunst, film og meget mere, hvilket gør Images til en bemærkelsesværdig international festival med bred informativ appel. Unge kunstnere fra andre lande arrangerer interaktive multimedie-sessions for studerende. Festivalen gennemfører hvert år et omfattende ungdoms- og uddan-

F E S T I VA L

rtists

showcase multimedia event

Euro Culture Exchange – with EUNIC Forskellige kunstprogrammer via et solidt interkulturelt EU-netværk Dette praktiske projekt er et samarbejde mellem kommunerne i vores område og EUNICnetværket og dets partnerorganisationer, som vil hjælpe med at koordinere internationale fejringer af Europæisk Kulturhovedstad 2017 for Danmark – hvis Sønderborg får titlen. EUNIC – European Union National Institutes of Culture – er et netværk af internationale kulturorganisationer i EU’s medlemsstater. 30 medlemmer fra 25 europæiske lande arbejder i over 2.000 brancher i mere end 150 lande over hele verden. Netværket har siden 2006 haft et solidt og afgørende ry i internationalt samarbejde og interkulturel dialog. Det arbejder inden for kunst, sprog, ungdomsarbejde, uddannelse, videnskab, interkulturel dialog og udvikling efter armslængde-princippet i forhold til de nationale regeringer.

hele verdens provinser multimedie-event nelsesprogram, besøger over 100 skoler og arrangerer workshops med tusindvis af unge mennesker, som her bliver præsenteret for unge kunstnere fra dele af verden, som de ellers ikke ved ret meget om. Artists-in-residence-programmet (programmet for kunstnerophold) er åbent for optrædende kunstnere fra Images-festivalen, som får mulighed for at blande sig med lokale kunstnere. Dette tilbydes på S2017’s ArtFARM i Gråsten, men også andre steder i regionen. Læs mere om dette under ArtFARM. En Images-konference i efteråret 2016 bringer højt profilerede foredragsholdere til Sønderborg. Konferencens fokus på kunst fra steder

uden for storbyerne skaber opmærksomhed i kunstverdenen og i organisationer for udviklingsbistand og tiltrækker et multikulturelt publikum. Forberedelserne til festivalen involverer kunstnerne fra sommeren 2016 og bliver intensiveret frem til festivalen i slutningen af august 2017. Undervisningsprogrammet fortsætter til midten af oktober 2017.

I forbindelse med S2017 indgår Sønderjylland/ Schleswigs 18 kommuner i EUNIC -partnerskaber, som præsenterer et bredt udvalg af programmer i hele vores Countryside Metropolis. En del af programmet er ”14 dage i ECoC”, hvor events med et bredt kulturelt sigte i partnernes egne byer er i fokus. I S2017-teamet er en person udpeget til at udvikle projektideer og forbinde dem med kommuner i S2017området. Der er f.eks. projekter om andetsprogsindlæring, mobning i skolerne, kultur & fred og udveksling af erfaringer ved fremtidig byplanlægning. Programmet letter det kulturelle samarbejde mellem en bredere gruppe byer, uddyber kulturelle kontakter og fremmer forståelsen af og bevidstheden om forskellige europæiske kulturer på en mellemfolkelig basis. Hvor det er muligt, udvikler kontakten sig via eksisterende venskabsbyrelationer. Varer i hele 2017 for mindst 20.000 tilskuere og tilhørere. Koordineres af en solid kommunikationsstruktur inden for EUNIC sammen med en koordinator fra S2017-teamet.

Connect En omfattende række af nye skulpturer langs med kysten FORMAT: Skulpturudstilling i fri luft HVORNÅR: 1. marts - 30. september 2017 HVOR: Cykelstier langs Vestkysten PARTNERE OG NETVÆRK: Museum Kunst der Westküste, Tønder Kunstmuseum, Nolde-stiftelsen, kunstmuseet i Niebüll (Richard Haizmann Museum), Højer Design Efterskole,Nordsee Akademie, Leck, Tourismus-Agentur Schleswig-Holstein, (TASH), Visit Denmark BUDGET: 800.000 €

Winds of Dance FORMAT: Dansk-cypriotisk ballet og skulpturer ved kysten HVORNÅR: Juli 2017 HVOR: Countryside Metropolis og Cypern AGENTS AND NETWORKS: PARTNERE OG NETVÆRK: Sønderjyllands Danseakademi, Sønderborg, Dance Cyprus, Den Kongelige Ballet, Den Kongelige Ballet Kompagni B, Dansk Danseteater, Cyperns symfoniorkester, Sønderjyllands Symfoniorkester, balletskolen i Pafos BUDGET: 80.000 €

Dette projekt er den første begivenhed i en planlagt skulptur-quadrennial langs den tyskdanske vestkyst. Op mod 120 værker af ca. 40 internationalt anerkendte europæiske kunstnere bliver udstillet på Vesterhavsøen Föhr og – med udgangspunkt i havnen i Dagebüll – i Emil Noldes vestkystlandskab og i byerne Niebüll og Tønder. Projektet forventes at tiltrække 80.000-100.000 gæster i sit første år, 2017. De indbyrdes forbindelser mellem kunst, landskab og ny teknologi er i centrum for projektet, der også beskæftiger sig med de forskellige roller, som skulpturer på offentlige steder spiller i byen og i landområder. Nøglen til dette er et aktivt, fysisk-sanseligt engagement i dialogen mellem samtidig skulpturkunst og Vestkystens typiske marsklandskab. Skulpturerne bliver opstillet ved cykelstierne langs Vesterhavskysten, så publikum bliver trukket med ud på en kunstnerisk opdagelsesrejse. Dermed etableres en førsteklasses historisk kunstattraktion midt i regionens kulturlandskab, den kulturelle værdi forstærkes, og de europæiske gæster inspireres til kulturelt engagement. Desuden vil de eksisterende turistfaciliteter blive udvidet – f.eks. gennem udlejning og genopladning af elcykler – hvilket er med til at slå dette program fast som et permanent kulturelt fyrtårn i vores Countryside Metropolis. Grupper af voksne og unge studerende bliver uddannet som cykeltursguider for at kunne lede ture, der er tilpasset forskellige målgrupper. Der bliver trykt kort og flyers over området og dets stier. Projektet bliver sat i gang med en storstilet åbnings-cykeltur, – og denne bliver fulgt op med et righoldigt program af side-events såsom cykelløb, skulptur-picnics sammen med kunsthistorikere, foredrag og oplæsninger. Gennem et samarbejde med Husum WindEnergy og New Energy Husum, som arrangerer udstillinger og handelsmesser om bæredygtig energi, vil kunstnerne få inspiration og mulighed for at udforske forbindelserne mellem ny energiteknologi og bevægelige skulpturer. I september 2016 bliver der holdt et symposium, hvor kunstnere viser deres værker, og eksperter inden for bæredygtig energiteknologi fortæller om den nyeste udvikling. Sessioner, der fokuserer på udvikling og den praktiske anvendelse, styrker den kommende skulptur-quadrennials profil over for offentligheden. Åbningen af skulptur-quadrennialen falder sammen med New Energy-messen i marts 2017 og her vil de internationale gæsters opmærksomhed blive henledt på Sønderjylland-Schleswig-regionens landskabelige karakteristika, økologiske værdisæt og kulturelle mangfoldighed.

Et samarbejde mellem Dancecyprus og Den Kongelige Ballet, Winds of Dance, fortæller Pafos’ historie og myten om Galathea og anerkender samtidig Danmarks førende position i udviklingen af alternativ energi, som det ses i The Aeolian Wind Energy Park ved Kuoklia i nærheden af Pafos. Denne vindmøllepark, som er bygget med dansk teknologi, er den første af sin slags på Cypern og demonstrerer potentialet for videre udvikling på miljøområdet. Dancecyprus skaber og opfører Diptych: den neoklassiske ballet “Galatia & Pygmalion” og samtidsværket “Power of Wind’”. Dette involverer både professionelle og to kompagnier af balletelever. Projektet fremmer synergien mellem cypriotiske og danske koreografer og dansere, som vokser og bliver stærkere. Danmark og Cypern udgør EU’s nordlige og sydlige yderposter og er omgivet af meget forskellige have og vinde. Winds of Dance skaber konkrete forbindelser mellem dem. The Open Air Factory tilbyder en scene i bakkerne ved Middelhavet med The Aeolian Windmills som baggrund, mens de danske events foregår omgivet af den imponerende arkitektur på havnepromenaden ved Alsion. Forestillingerne appellerer til både skolebørn og et bredere publikum.

Afrodite bringer Pygmalions vidunderlige statue af hvid koral – Galathea – til live. Pygmalion og Galathea gifter sig, deres søn får navnet Pafos, og byen er opkaldt efter ham. Gennem hele deres liv bringer de gaver til Afrodites tempel. Til gengæld velsigner Afrodite dem med kærlighed og lykke.

Foto: Patricio Soto

The Universe of Science, Education & Culture Connect Universe of Science FORMAT: Spændende naturvidenskabelige aktiviteter for børn HVORNÅR: April - oktober 2017 HVOR: Danfoss Universe PARTNERE OG NETVÆRK: Danfoss Universe, Define Music Festival, Food Festival, machina eX, Places Open, green finger print, ERRIN, ECSITE, EUSEA BUDGET: 250.000 €

Børn og (bedste)forældre lærer ting sammen i Danfoss Universe

Kultur Hanse FORMAT: Baltisk videnskabsnetværk /program for udlandsophold HVORNÅR: 2015 - 2018 HVOR: Hansestæder og byer i Østersøregionen PARTNERE OG NETVÆRK: ARSBaltica, Association for Children and Youth Cultural Education Schleswig-Holstein, Styrelsen for Universiteter og Internationaliseriing, University Network of the European Capitals of Culture, Youth in Action BUDGET: 80.000 €

Danfoss Universe er et teknologicenter, som bruger naturvidenskab og teknologi til at forbinde kunst, uddannelse, kultur og videnskab for børn for at tænde deres interesse for naturvidenskab og teknologi. Ved at kigge med kan deres (bedste)forældre lære lige så meget.

A Ship Will Come FORMAT: Sørejse, udstillinger, workshops, blog HVORNÅR: 2017 med udstilling HVOR: Fra vore Countryside Metropolis til Cypern og tilbage PARTNERE OG NETVÆRK: Søfartsmuseer Flensburg og Kalvø, European Maritime Heritage, Si Tous les Portes du Monde BUDGET: 150.000 €

Siden 2005 har parken stimuleret borgernes interesse for naturvidenskab og teknologi, hvilket nu også er et centralt mål i Den Regionale Udviklingsplan for Syddanmark. Internationalt er parken et aktivt medlem af organisationen Platform of Local Authorities and Communicators Engaged in Science, som arbejder for at styrke trevejs-kommunikationen mellem videnskab, politikere og samfund i Europa. Samarbejdsprojekterne mellem parken og S2017 omfatter A Sensory Exhibition, som viser børn, hvordan smags- og lugtesansen fungerer, og hvordan vores kroppe reagerer. På initiativ fra S2017 vil Ingrid Kristensens

danseteater udforske det indbyrdes forhold mellem dans og sansestimuli med det formål at skabe nye former for sensuel performance i krydsfeltet mellem kunst, naturvidenskab og innovation – originale metoder til at præsentere dans for nye publikumsgrupper. Et andet eksempel er initiativet Science and Food, som i samarbejde med lokale kokke, bagere og restauranter undersøger, hvordan vores fordøjelse fungerer, og hvordan mad bliver til brændstof. Her fejres den fysiske forbindelse med den mad, vi spiser, smagens betydning og glæden ved at lave mad som en videnskab. Initiativet knytter samtidig an til S2017 Food Festival. Flere eksempler er At Mr. Dotty’s, et inkluderende teatereventyr, og Define Music Festival, som beskæftiger sig med videnskaben om og teknikken i lyd og demonstrerer, hvordan elektroniske apparater kan skabe lyd.

Kultur Hanse Dette projekt fremmer udviklingen i Østersøregionen og støtter aktivt opfattelsen af den som et område med mangfoldighed, kulturelle forbindelser, interkulturel dialog, kreativitet og innovation. Kultur Hanse-projektet er baseret på det historiske Hanseforbund langs Nordeuropas kyst. Sønderborg 2017 og ARS BALTICA, et veletableret kulturelt netværk, skaber dette nye netværk i Østersøregionen for at styrke en bæredygtig udveksling af viden – også på tværs af fagområder. Den brede partnerstruktur omfatter lokale myndigheder, universiteter, virk-

somheder, NGO’er og allerede eksisterende netværk som Baltisk Råd. Der er indtil videre blevet etableret tæt kontakt med Baltic Sea Cultural Centre i Gdańsk, Polen, International Cultural Program Centre i Vilnius, Litauen, Arts Council of Finland i Helsinki, Finland, Kulturministeriet i Riga, Letland, og Turku2011 Foundation i Finland. Kultur Hanse omfatter mange forskellige aktiviteter, men det allervigtigste er et kulturelt udvekslingsprogram for unge. Et møde med temaet ”Kultur på landet” i 2015 lancerer udvekslingsprogrammet med over 3.000 unge

mennesker, som får lejlighed til at udvide deres horisont gennem 2-6 måneders ophold i kulturinstitutioner i tidligere, forberedende eller kommende kulturhovedstæder. Dette vil føre til en dybere gensidig forståelse af Europas kulturelle mangfoldighed. Dette projekt har forbindelse til S2017-projekterne ArtFARM og MAP.

Maritime Art Project - A Ship Will Come Det historiske fragtskib ”Gesine” bliver restaureret og bygget om til et kunstskib med henblik på en returrejse som ambassadør for flere europæiske kulturhovedstæder. Med Marseilles2013, San Sebastian2016 og Cypern drøfter vi allerede den mulighed, at de kan tilslutte sig den sejlende kulturhovedstadsambassade. Dermed sikrer vi os, at det bliver et bæredygtigt og realistisk projekt. Seks besætningsmedlemmer sejler skibet gennem Europa, ikke uden om det – først langs Østersøkysten med besøg i nogle af de byer, der er med i S2017’s KulturHanse-netværk, derefter gennem Kielerkanalen, Elben, Rhinen, Main og Donau og videre ad andre kanaler til Middelhavet og til sidst til kulturhovedstaden på Cypern.

Projektet bringer Europas kystbyer i kontakt med hinanden. Det fremhæver og dokumenterer den fælles maritime kulturarv, folklore og ikonografi for at støtte disse levende aspekter af europæiske kulturer. Skibet lægger til i havne, der er tilsluttet havnebynetværket Si Tous Les Ports du Monde, for at vise udstillingen om bord og promovere det danske, det cypriotiske og andre kulturhovedstæders programmer. Maritime Art Projekt bringer folk i kontakt med hinanden, ved at kunstnerne om bord samarbejder med lokale kunstnere. Der indsamles lyd- og videooptagelser af musik og historier med portrætter og interview, som bruges i en daglig blograpport fra ekspeditionen. Efter hjemkomsten

slutter projektet med udstillinger, der samler kunsten og historierne fra turen. MAP skaber gryende forbindelser mellem kulturhovedstæderne og andre byer langs ruten. Kunstnere arbejder med at involvere kunstnere og en bred vifte af mennesker i store og små byer og landområder undervejs. Der forventes i alt 25.000 gæster til udstillingerne og 50.000 på websitet.

Foto: JV, MAP, Patricio Soto

Connect Involverende europæisk teaternetværk FORMAT: Netværkssamarbejde/teaterproduktioner/turné HVORNÅR: Hele året 2017 HVOR: Sønderborg Teater, Alsion PARTNERE OG NETVÆRK: Lars Seeberg (Odense Teater), Theatre de Gennevilliers (Frankrig), Sadler’s Wells (England), Staatsschauspiel Dresden (Tyskland), Divadlo Archa Theatre (Tjekkiet), Uppsala Stadssteater (Sverige), Aalborg Teater, Freie Universität Berlin - IKM (Tyskland), Sheffield Theatres (England), Hellerau European Center for the Arts Dresden (Tyskland), Aarhus Teater, Fondazione Romaeuropa Arte e cultura (Italien), IETM BUDGET: 120.000 € (Co-produktion)

Nyt publikum Foto: Claes Bech-Poulsen, Gigi Giannella

Theatrons program for S2017 udvikler et helt nyt teaterstykke i løbet af tre måneder sammen med mindst to partnerorganisationer. Desuden vil det arbejde med at tilpasse et eksisterende stykke fra en anden partner i løbet af to måneder. Begge forestillinger vises mindst 20 gange på Sønderborg Teater og bliver derefter vist ved mindst 36 forestillinger på en turné til syv partnerlande.

Theatron er et interaktivt europæisk netværk med den mission at give teatret nyt liv og nyt publikum. Vejledning fra tilskuerne og lokalsamfundet på alle niveauer – fra programsætning til forestillingstidspunkter – er helt central i Theatrons koncept. Theatron samarbejder med et netværk af partnerteatre i Frankrig, Storbritannien, Tjekkiet, Tyskland, Danmark, Sverige og

virtuelle sfære med sociale medier, ny programmering, der kan fremme kreativ udveksling, og muligheder for at engagere borgerne online – klik selv og find ud af det. Projektet falder i tre ”Theatron-dimensioner”: Kreativ involvering af lokalsamfundet: udforskning og udvikling i fællesskab af innovative produktionsformer, som engagerer lokalsamfundet i den kreative proces. Integreret publikumsudvikling: brug af strategier for forskning i publikumsgrupper, kundeforhold, uddannelse og kontakt, kommunikation og markedsføring med det formål at skabe vedvarende og meningsfulde forhold til publikum.

tiltrækkes Italien samt med tilknyttede organisationer i Kroatien, Belgien, Spanien og Finland. Det blev grundlagt i Danmark af de tre største provinsteatre – Odense, Aarhus og Aalborg – inspireret af en rapport fra Kulturministeriet om fremtiden for dansk scenekunst i lyset af trusler fra andre, nyere former for underholdning. Projektet modtager for tiden maksimal støtte fra EU.

Projektet involverer professionelle teaterfolk, teaterpublikum og teaterforeninger i en åben dialog, som dækker kunstnerisk skabelse, opførelsespraksis, kommunikation, kontakt til omverdenen og uddannelse. Denne dialog bringer lokalsamfundet ind i teatret og teatret ud til lokalsamfundet. I den virkelige, fysiske verden arbejder projektet med kontakt til samfundet, ambassadørprogrammer, teaterworkshops og kreative sommerlejre – og i den

Skabelse af den bedste fremgangsmåde i Europa: hvordan man aktivt får andre organisationer og eksperter med i denne diskussion og sikrer, at resultaterne er tilgængelige, og at den næste generation af ”kreative hoveder” i Europa kan få glæde af dette arkiv af viden. 24 partnerorganistationer kommer på besøg i løbet af arrangementet for at observere og lære gennem workshops, masterclasses og dybtgående diskussioner af fremgangsmåder. Theatron holder også sin årlige, internationale teaterproduktionsmesse i Sønderborg, som får besøg af to repræsentanter fra hver europæisk partner, og der arrangeres studiebesøg for i alt 15 partnerrepræsentanter ved produktioner i landene indbyrdes og creative residencies – 10 ophold af to uger i fire lande for 10 udvalgte instruktører eller skuespillere.

Connect Videnskab møder lyd og fører forandringen og innovationen fremad

En musikalsk kunstinstallation

FORMAT: Vejbaseret musik-/kunstinstallation HVORNÅR: April 2017 HVOR: Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Nigel Helyer, Universität Flensburg, Phänomenta Flensburg BUDGET: 500.000,00 €

CO2-neutral FORMAT: Installationer og events i byer over hele verden HVORNÅR: Den internationale Jordens Dag, 22. april HVOR: Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Peter Rathje (direktør ProjectZero), CO2 Green Drive, Dansk Cyklist Forbund(DCF), European Cyclists’ Federation (ECF), Earth Day Network, TEN-T EA, geocaching.dk, geocaching.com, NOtCH Cross-Over Festival, China Museum of Digital Art Beijing BUDGET: 40.000,00 €

Cross Border Design Forum FORMAT: Design forum / sommercamp / havprojekt HVORNÅR: 2016 - 2017 HVOR: Designskolen Kolding, Syddansk Universitet Sønderborg, Muthesius Academy of Design Kiel BUDGET: 308.000,00 €

Gennem Motorway Music er forandring og innovation på vej frem. Projektet erstatter en grænsekontrolpost med et kunstværk: Det forvandler motorvejen mellem Flensburg og Sønderborg til en række dramatiske, farverige vejmalerier, som overrasker og tiltrækker sig opmærksom ved at ”synge”, når man kører hen over dem. En umiddelbar visuel og musikalsk oplevelse for bilisterne, når de kører gennem grænseregionen.

Bilen er grammofonstiften, og vejen er pladen En almindelig trafiksikkerhedsforanstaltning forvandler sig til klingende musik. Kalibrerede og rillede materialer bliver lagt på visse strækninger af vejbanen, således at de

fremkalder forskellige toner ved forskellige hastigheder – som fint stemte ”rumlestriber”. En dansk sang i den ene retning og en tysk sang i den anden – forbindelser skabt gennem videnskab, kunst og musik. Udviklingsprocessen tester materialerne for robusthed og miljøpåvirkning og ser på, hvordan teknikken kan bruges i andre sammenhænge, såsom cykelstier eller skateboardparker. Den udføres i samarbejde med lokale myndigheder for at sikre, at Motorway Music er 100% sikker og i overensstemmelse med færdselsloven. Projektet skaber nogle utraditionelle partnerskaber – trafiksikkerhedsmyndighederne, den lokale videnskabsinstitution Exploratorium,

Foto: Patricio Soto, Johann Böhm Artwork: Jacob Fuglsang Mikkelsen

på vejen

Kortlægning af en CO2-neutral fremtid

CO2-budskabet bringes ud i gaderne Den 22. april – Jordens Dag – kommer store CO2-symboler til live på gaderne på fem kontinenter som levende ”e-malerier”. Symbolske konvojer af miljøvenlige køretøjer kører ad CO2-formede ruter gennem byerne og bliver sporet visuelt via GPS – deres positioner bliver live-streamet på storskærme i centrum af New York, Baoding, New Delhi, Dakar, Santiago, Melbourne og Cape Town. Der er tale om kæmpestore koreografier med køretøjer, der er symboler på forbindelser mellem videnskab, kunst og erhvervsliv, og som skal udbrede Countryside Metropolis’ ProjectZero-budskab om indsatsen for at blive CO2-neutral. Med ca. 10 byer involveret, storskærme samt display på køretøjer vil budskabet potentielt nå ud til hundredtusinder mennesker over hele verden. Projektet udvikles sammen med Earth Day Network, organisationer, der arbejder med miljøvenlig transport, samt lokale ingeniører. Organisatorer bag det kinesiske CO2-race arbejder sammen med festivalen NOtCH (NOrdic + CHina) og China Museum of Digital Art om at udvikle tydelige sikkerhedslyde til ellers lydløse elektriske biler. Som led i S2017’s Define Festival for elektronisk musik kører en symfo-

nisk konvoj af disse biler gennem Countryside Metropolis. Hvis Sønderborg bliver valgt til Europæisk Kulturhovedstad, søges samarbejde omkring kunstprojekter i forbindelse med miljøbeskyttelse med andre kulturhovedstæder som Umeå2014, Mons2015, Donostia-San Sebastian2016 og de maltesiske og hollandske kulturhovedstæder samt Aarhus for at forberede dette projekt. Sønderborg vil desuden invitere hundredvis af børn på en CO2-skattejagt, som på en sjov måde oplyser om miljøbeskyttelse. Den begynder i en S2017-mødesal i byen og slutter på ArtFARM, hvor folk afsætter deres fingeraftryk i mursten til en permanent installation. Desuden vil forskellige mennesker beskrive deres drømme om en bæredygtig fremtid i Sønderborg og Europa, og drømmene bliver samlet af House of Science, et partnerskab mellem oplevelsesparken Danfoss Universe, Sønderborg Kommune og ProjectZero. Begivenhederne slutter med 100 % pedaldrevne koncerter i alle byerne – hundredvis af lokale borgere skiftes til at frembringe strømmen.

Design For a Countryside Metropolis Designforum på tværs af grænsen

kunstnersammenslutningen og universitetet. Det minder hver dag mindst 30.000 bilister om, at de kan være stolte af det, denne region kan præstere. Installationen forbliver på vejen efter 2017 og kan fornys. En dokumentarfilm sikrer, at Motorway Music bliver bevaret for eftertiden, og viser det arbejde der ligger bag projektet, og dets virkning på omgivelserne – interview med bilister, turister, lokale beboere, virksomheder og de mennesker, der har været involveret i projektet. Motorway Music sætter fokus på lokal innovation og kickstarter en periode med ny opmærksomhed på grænseregionen.

Design er en essentielt i en Countryside Metropolis. Dette nye treårige designforum på tværs af grænsen forbinder industri og handel med design og tekniske skoler – kreative partnerskaber, som kan promovere design i Sønderborg, Flensburg og hele regionen, og som samtidig beskæftiger sig med vigtige emner som miljø, sociale forhold og infrastruktur. Det samler designinstitutioner i Kiel, Kolding, Haderslev og Højer, foruden institutioner med skandinavisk design i verdensklasse, såsom Hans Wegners kommende udstilling på Tønder Museum, som også er en del af projektet Die Brücke og den nordiske ekspressionisme (læs mere om dette i afsnittet Celebrate). Der er også forbindelser til Dansk Design Center i København og til S2017’s ArtFARM. Designprocessen giver Sønderjylland/Schleswig mulighed for at engagere mange forskellige mennesker i innovation og forandring og for at knytte kontakter til danske og europæiske designprojekter. Diskussionsgrupper, workshops og udstillinger er åbne for det lokale publikum.

En europæisk designcamp hver sommeren skaber inspirerende forbindelser mellem unge designere, undervisere og studerende, og projektet byder desuden på et internationalt designseminar, et residency-program og en række design-workshops med forbindelser til cypriotiske universiteter. Der vil være både socialt samvær og video-diskussioner. Et design- og forskningsprojekt for Fremtidens Hav er en del af programmet. PARTNERE OG NETVÆRK: Muthesius Academy Of Design Kiel, Designskolen Kolding, Frederick University Nicosia, Tønder Kunstmuseum, Trapholt Museum Kolding, Dansk Design Center, København, ENCATC

Confront ”Folk som gerne vil konfrontere er ikke bange for at røre ved de ømme punkter og være kontroversielle og provokerende i deres måde at være og tænke på.”

Fighting Memories Dette projekt samler private fotografier, taget af danske og tyske soldater i aktiv tjeneste hvor som helst i verden fra 1864 til i dag. Det er endnu et værdifuldt skridt mod en heling af krigenes sår og mod at acceptere forskelligheden. Udstillingen vises på Sønderborg Slot. Billederne og historierne kommer fra mindst 25 lokale veteraner. Mundtlig beretninger om veteranernes oplevelser støtter udstillingen i form af interview, optaget af et hold på seks unge mennesker hentet fra lokale skoler. Lyden sættes automatisk i gang, når folk bevæger sig rundt i udstillingen, og den skaber et poetisk flow af erindringer – en samtale på tværs af generationerne om konflikter over grænser.

Bommelboom Fællesskaber knyttes med uldkvaster Mål: En ny Guinness-rekord for verdens største kvast Siden 2009 har det såkaldte Bommelbüro holdt festlige sammenkomster, projekter og udstillinger omkring fremstillingen af ”Bommeln”, det tyske ord for kvaster eller pomponer. Bommel-fester er et regionalt fænomen, som foregår hver måned i private hjem, cafeer og pubber i Flensburg-området for omkring 50 deltagere og med ca. 120 mindre, lokale projekter. Folk donerer uld og andre genbrugsmaterialer, mødes og fremstiller farverige pomponer, snakker, danser og hygger sig. Der er også filmforevisninger og foredrag f.eks. om kvaster, om får og uld og om lokalhistorie.

Udstillingen underbygges af bemærkelsesværdige foto fra europæiske konfliktzoner, f.eks. fra Austerlitz og Waterloo sammen med de gribende stereoskopiske billeder fra slagene i 1864, som kommer fra Dansk Centralbibliotek for Sydslesvig i Flensburg. En hjemmeside gengiver billedsamlingen og giver mulighed for at holde forbindelserne i live og udbytterige længe efter den første kontakt. En version af udstillingen forbliver på slottet eller bliver udlånt ud til andre institutioner. Konceptet kan udrulles til andre historiske krigszoner i Europa. Udstillingen arrangeres i samarbejde med Sergentskolen i Sønderborg og sammenslutninger af veteraner fra regionen og fra andre europæiske konfliktzoner, især Bosnien.

Bommelboom importerer denne aktivitet til Sønderborg 2017 og arrangerer en fest og et rekordforsøg. Andre, der prøver eller har prøvet at slå rekorden, er inviteret: folk fra Düsseldorf, skolebørn fra Limerick i Irland og fra Brighton i England – foruden entusiaster fra tidligere Bommelbüro-udflugter og -installationer som f.eks. multimedieudstillingen Mikro Makro i Polen. Bommel-festen og rekordforsøget involverer især familier og ældre mennesker og tiltrækker 10.000 deltagere.

John Kørner

Fotos: Roald Christesen

En dansk kunstner undersøger, hvordan det er at vende hjem fra en krig Kunstneren John Kørner tiltrak sig mediernes opmærksomhed, da han i 2008 viste en serie politisk ladede malerier, som handlede om danske soldater, der blev dræbt i Afghanistan. Dermed satte han fokus på de samme emner, som senere optrådte i den kontroversielle danske film ”Armadillo” fra 2010 – den moralske tvetydighed og de fysiske og psykiske følger af det langvarige engagement, ledet af USA, Storbritannien og dele af det europæiske fastland. Hans udstilling under S2017 udforsker et andet vanskeligt aspekt af krigen: de hjemvendte sårede soldater. Ligesom med Vietnam-veteranerne i USA opstår der et skisma: Oplever de at blive behandlet som helte, når de kommer hjem, negligerer samfundet dem, eller tages der ligefrem afstand fra dem? Hvad viser det om samfundets holdning til skyld, nationalisme, ansvarlighed og vestlig intervention?

Den kæmpestore kvast er tænkt som et sjovt indslag, men den står også som et sørgmuntert symbol på forsoning, idet den indeholder en symbolsk henvisning til de kvaster, der prydede de tyske soldaters hjelme ved slagene i 1864.

Værkerne vises i 3-12 uger i det nye galleri på havnefronten i Sønderborg for mindst 3.000 mennesker. En gruppe på 20 danske veteraner kommer til galleriet i løbet af disse uger for at tale med publikum. Skoler fra regionen besøger udstillingen for at sætte en debat i gang.

Multimedieudstilling, der udforsker regionens personlige krigsminder

Fælles fremstilling af uldkvaster – med ambition om at slå rekord

Hårdtslående kunst baseret på samtidens hjemvendte soldater

FORMAT: Fotoudstilling/lydinstallation

FORMAT: Sammenkomster/ samtaler/ rekordforsøg

FORMAT: Kunstudstilling

HVORNÅR: 18. april 2017, (datoen for Slaget ved Dybbøl i 1864)

HVORNÅR: Juli 2017

HVOR: Sønderborg Slot, øen Ewich tosamende ungedelt

HVOR: Sergentskolen i Sønderborg

PARTNERE OG NETVÆRK: Sergentskolen i Sønderborg

PARTNERE OG NETVÆRK: Nele Lübbert, Sarah Kürzinger (Artistsduo Bommelbuero), Sergentskolen i Sønderborg, Guiness World Records

BUDGET: 28.000 €

BUDGET: 36.000 €

HVORNÅR: 17. september 2017 HVOR: Frank Gehrys havneudviklingsprojekt PARTNERE OG NETVÆRK: John Kørner BUDGET: 20.000 €

Confront Røde Kors – menneskelighedens kors FORMAT: Interaktivt erindringsprogram HVORNÅR: 17. - 24. september (Røde Kors-ugen) - åben på ubestemt tid HVOR: Dybbøl Banke, Dansk Røde Kors-museum, Frøslevlejren, hjemmeside PARTNERE OG NETVÆRK: Preben Søegaard Hansen (vicegeneralsekretær i Dansk Røde Kors), Peter Dragsbo (overinspektør Museum Sønderjylland - Sønderborg Slot), Sue McCauley (kunstnerisk leder, S2017) BUDGET: 37.000 €

Den 22. august 2017 går dansk og tysk Røde Kors sammen om at mindes det sted, hvor Røde Kors’ allerførste aktive engagement fandt sted, nemlig på slagmarken ved Dybbøl – for at tage en konfrontation med sårene efter krigen og markere Røde Kors’ første færd. Dybbøl Banke var skuepladsen for et voldsomt historisk slag, som stadig ikke er glemt. Danske og prøjsisk-østrigske tropper kæmpede om grænseområdet gennem hele 1864. Slaget ved Dybbøl, det afgørende slag i den 2. Slesvigske Krig, bliver stadig markeret i Sønderborg hvert år.

Illustration: Lars Tholander

Det traume, som krigen medførte med dens massive tab af både menneskeliv og land, har fået afgørende betydning for dansk menta-

litet og politik lige siden. Slesvig var blevet tabt til Tyskland - og med det en stor portion stolthed, magt og prestige. Grænsen blev rykket mod syd til sin nuværende position ved en folkeafstemning efter 1. Verdenskrig – for Danmark en sejr, men på en anden måde. Næsten 150 år efter 1864-krigen er arrene og vreden stadig mærkbare, selv om ingen levende længere husker begivenhederne. Dette betydningsfulde projekt bringer fortidens spøgelser frem i lyset, ser smerten i øjnene og fører os videre. Hvis regionen for alvor skal overleve og bevæge sig fremad, må danskere og tyskere komme ud over gammelt, indgroet fjendskab og se fremtiden

Sønderborg og Danmark konfronteres med sit gamle traume

med friske øjne. De må forny sig som venner og naboer. Dette projekt fokuserer på dannelsen af Røde Kors og på den første brug af Røde Kors- og Røde Halvmåne-symbolerne i en væbnet konflikt. Det falder i tre dele:

Kors og Halvmåner

Frivillige fra Røde Kors og borgere fra regionen skaber et levende projekt, når de skriver forsonende – eller konfronterende – ord på bagsiden af røde kors og røde halvmåner og anbringer dem på slagmarken som planter i jorden. Denne symbolske udbredelse af kors og halvmåner gør det muligt for mennesker at konfrontere sig med de smertelige følelser,

som er karakteristiske for den dansk-tyske konflikt. Samtidig er den et symbol på de humanitære værdier, der ligger til grund for Røde Kors, nemlig at ”hjælpe mennesker i krise, hvem de end er, og hvor de end er”.

Røde Kors Virtuel Slagmark

En hjemmeside gør det muligt for endnu flere mennesker at give udtryk for deres tanker om fred, forsoning og den rolle, Røde Kors og Røde Halvmåne spiller i skabelsen af neutrale områder til beskyttelse og hjælp for civile i konfliktzoner. Hjemmesiden afspejler det fysiske projekt med en virtuel grøn slagmark og virtuelle kors. De besøgende vælger et kors, tilføjer deres budskab og placerer det på den virtuelle mark.

Røde Kors Modtagelsessimulator

Røde Kors skaber i samarbejde med Museum Sønderjylland en ”Modtagelsessimulator” til at hjælpe publikum med at forstå de nutidige aktiviteter, som Røde Kors og Røde Halvmåne udfører. Her kan de besøgende gå ind i en efterligning af et modtagelsescenter og få en personlig oplevelse af de procedurer, som mennesker, der har brug for hjælp og beskyttelse, gennemgår. Dette projekt og dets koncept søges aktivt udbredt til andre historiske slagmarker i Europa, hvor lignende historier kun er alt for almindelige.

Confront Théâtre du Soleil fremfører en episk geopolitisk historie FORMAT: Geopolitisk teater HVORNÅR: April 2017 HVOR: ArtFARM PARTNERE OG NETVÆRK: Ariane Mnouchkine BUDGET: 54.000 €

Involverende, interaktivt teater om mindretal i Europa FORMAT: Omfattende teaterprogram HVORNÅR: Oktober 2017 HVOR: Stedsspecifikt i regionen PARTNERE OG NETVÆRK: Helgard Irene Haug (Rimini Protokoll), Sydslesvigsk Forening (det danske mindretal), Bund Deutscher Nordschleswiger, BDN (det tyske mindretal), Nordfriisk Institut, Federal Union of European Minorities (FUEN), European Centre for Minority Issues (ECMI) BUDGET: 75.000 €

Efterklange af had: en episk forestilling fremkalde forandringer gennem

Fotos: Everest Canto De Monserrat, Dorothea Tuch

Théâtre du Soleil lægger fundamentet til en gennemgribende national og international analyse af spørgsmål om ansvar, folkedrab og om erindringens betydning for tilegnelse af historiske begivenheder. Det udforsker især kompleksiteten i den bøn, som opstod efter Holocaust: ”aldrig mere” – ”nie wieder” – og undersøger den idé, at erindringen om en utænkelig begivenhed kan sikre os mod gentagelsen af den. Det bliver aldrig let at acceptere de begivenheder, der fandt sted kun få hundrede kilometer fra Sønderborg under Holocaust – og ikke desto mindre blev et lignende mareridt til virkelighed nogle få årtier

senere i den anden ende af verden i Cambodja. Folkedrab ødelægger hele generationer og ændrer kulturer og nationer for evigt. Når det verdensberømte Théâtre du Soleil opfører ”The Terrible But Unfinished Story of Norodom Sihanouk, King of Cambodia”, afslører den komplekse handling det internationale samfunds andel i den udvikling, som førte frem til De Røde Khmerers folkedrab. Denne episke kamp udfolder sig inden for rammerne af et meget poetisk værk, hvor Cambodjas historiske og politiske situation bliver en metafor for verden som helhed – og for enhver

Rimini Protokoll - what are you looking at? Rigtige mennesker viser rigtige liv: dokumentarteater om europæiske mindretal

Den tysk-schweiziske teatergruppe Rimini Protokoll sætter virkelighedseksperter – også kaldet amatører eller almindelige mennesker – i centrum for sine teaterstykker. For S2017 undersøger Rimini Protokoll mindretalsgruppers liv i regionen, f.eks. frisere, sintier og romaer. 10 indbyggeres personlige historier udgør denne unikke form for optræden, kaldet dokumentarteater, som opføres på en scene og forskellige steder i byens rum for 150 tilskuere ad gangen. På en stærk måde giver det publikum og medvirkende mulighed for at udforske temaer fra dagliglivets trakasserier og finde nye perspektiver.

om folkedrab med det formål at erindringer og mundtlig overlevering region, som for eksempel vores, der har været påvirket af en konflikt.

udvikling af Hélène Cixious teaterstykke fra 1985 ”Cambodia”.

Den unikke stil i dette teater, som blev grundlagt af Ariane Mnouchkine og Philippe Léotard i 1964, omfatter mange forskellige genrer fra commedia dell’arte til forskellige asiatiske ritualer. Ved opbygningen af stykkerne arbejder de unge skuespillere med en kollektiv skabelsesproces baseret på improvisation – en demokratisk vision, hvor skuespillerne også er deltagere og medskabere. Truppen er kendt for at rejse rundt i Europa og udvikle politiske forestillinger. Det aktuelle stykke er en videre-

Denne tankevækkende forestilling, som formidler historien om Cambodja, mejsler sig fast i hukommelsen hos alle, der oplever den. Det verdenskendte parisiske avant gardeteaterkompagni Théâtre du Soleil optræder sammen med studerende fra Phare Ponleu Selpak i samarbejde med Asian Arts Council.

Projektet har særligt fokus på betydningen af regionens mindretalskulturer i relation til andre mindretalsgrupper, såsom katalanere, occitanere, walisere, baskere, bretoner, luxembourgere, bashkirer, chuvasher, ladinere, rætoromanere, folk, der taler øvre- og nedresorbisk, vestfrisere og kashubianere. Det sker via samarbejde dels med European Centre of Minority Issues, som har hjemsted i Flensburg, og dels med FUEN, Federal Union of European Nationalities. Rimini Protokoll tager problemer op til debat. 1 ud af 7 europæere tilhører et mindretal – og de beskrives ofte som brobyggere og kultureksperter. Men hvad betyder ”mindretal”? Hvordan påvirker menneskers mindretalsstatus deres identitet? Er der berøringsflader mellem mindretal? Hvordan påvirker det at tilhøre et mindretal et menneskes kulturelle intelligens? Internationale workshops bliver fulgt op af en seks uger lang udviklings- og prøveperiode, som indeholder en omfattende forsknings- og skriveproces samt casting. Individer beskriver deres personlige historie om livet i mindretalsområderne, og tilskuere, deltagere, mindretalsmedlemmer og skuespillere får nye perspektiver på mindretallene i Europa.

Confront Den danske forfatter Erling Jepsen kommer ”hjem” for at være med til at sætte sit S2017-teaterstykke op. FORMAT: Nyt teaterstykke/turné HVORNÅR: Januar - november 2017 HVOR: Sønderborg Teater PARTNERE OG NETVÆRK: Karin Beier (Artistic Director Schauspielhaus Hamburg), Det Kongelige Teater, Erling Jespen BUDGET: 212.500 € (Co-produktion)

SIGNA FORMAT: Performance-installation HVORNÅR: Oktober 2017 HVOR: Stedsspecifikt, Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Signa Sørensen BUDGET: 300.000 €

Erling Jepsen, en af de mest læste danske romanforfattere i det seneste tiår, kommer ”hjem” til Sønderborg for at præsentere sit nye stykke, ”We Invented Porn” (Vi opfandt pornoen) som bliver sat op i et samarbejde mellem Det Kongelige Teater og Schauspielhaus Hamburg. Stykket har premiere i Sønderborg i 2017 og sendes derefter på turné i Danmark og Tyskland. Den prisvindende forfatter af skuespil, filmmanuskripter og romaner lever nu lykkeligt i København. Han bærer på en frustration, som gør ham usikker på, om han nogensinde vil vende tilbage for at bo i Sønderborg, hvor han boede som barn: ”Det sker kun, hvis de lokale begynder at kunne lide tyskerne rigtigt og holder op med at være tilfredse med tingene, som de er. Først da begynder de at ville noget mere”. Ikke overraskende er Jepsen er en stor tilhænger af ideen om samarbejde mellem Danmark og Tyskland og om kultur som en drivkraft for forandringer i regionen.

Fotos: Liselotte Sabroe, SIGNA - Bleier Research Incorporated

En stor del af Erling Jepsens værker foregår i Sønderjylland, og flere af dem er filmatiseret. Igennem værkerne er der flere danskere, der kender regionen, end der faktisk har besøgt den. Dette stykke vil tiltrække et bredt publikum, som kender Erling Jepsen fra filmatiseringerne af hans bøger, f.eks. ”Kunsten at græde i kor”, som bl.a. blev optaget i Sønderborg med lokale statister. Den blev vist ved filmfestivalen i San Sebastian og nomineret til en Golden Globe.

SIGNA skaber et stærkt konfronterende værk til Sønderborg2017 og stiller et direkte og provokerende spørgsmål: Hvordan kan det være, at de unge rejser fra regionen og ikke kommer tilbage? Signa Sørensen voksede selv op i Haderslev, men flygtede fra regionen, fast besluttet på ikke at komme tilbage. I dag finder hun stadig tanken om at vende tilbage foruroligende. Eftersom mindst 8 ud af 10 unge, der forlader regionen, aldrig vender tilbage, er hun ikke den eneste. Værket er ikke let at kategorisere, eftersom det indeholder et alsidigt spektrum af populærkulturelle underholdningsformer som for eksempel melodrama og music hall. Filmklicheer blandes med dyster realisme, ligesom publikum pludselig kan føle sig hensat til et bordel. Signas performance-installationer søger at udforske magtstrukturer og underkastelse, skæbne, identitet og begær. Grundlaget for Signas performancearbejde er installationskunst. Værket er stedsspecifikt; det omdefinerer og danner en ny ramme om en forladt bygning eller et sted i Sønderborg for at skabe et gådefuldt univers, som publikum kan udforske, opholde sig i, leve i. Der er ingen spilleplan eller – længde – dette er en 24-7, totalt opslugende teateroplevelse, som ikke lader sig begrænse af den slags rammer. Den bryder tabuer, chokerer og konfronterer. Både de optrædende og publikum

indtager installationsstedet. Barrieren mellem tilskueren og installationen, mellem publikum og de optrædende er ikkeeksisterende. Gæsternes tilstedeværelse i rummet er lige så virkelig – eller uvirkelig – som det stykke fiktion, der udspiller sig rundt om dem. Signa er et kunstnerisk partnerskab mellem den danske performance-installations-kunstner Signa Sørensen og den østrigske performer og mediekunstner Arthur Köstler. Deres performance-installationer betragtes i vide kredse som noget af det mest opsigtsvækkende på den skandinaviske performance-scene i de senere år. Signas projekter har international succes og bliver rost af anmeldere som overordentlig dristige, mystificerende, udfordrende og erkendelsesmæssigt nyskabende. Parret samarbejder med nogle af de mest prominente teatre i Europa, bliver inviteret til Theater Treffen – den mest prestigefulde tyske teaterfestival, har fået Reumert-prisen og er ofte blandt årets mest debatterede teaterbegivenheder. Signas stykke i S2017 vil give anstød til en hel del lokal diskussion og tiltrække et specifikt europæisk publikum. De optrædende går i interaktion med tilskuerne, men kun inden for fiktionen. Det er op til tilskuerne selv at snige sig ind i performance-installationen. Det bliver ikke nogen fornøjelsestur, men de vil gå derfra med en uudslettelig oplevelse og en bevidsthed om, at der må gøres noget.

Chokerende teater sætter fokus på et problem i Countryside Metropolis

Confront Operaprogram for unge med fokus på udvikling, vidtrækkende netværk og opførelser FORMAT: Treårigt operaprogram for

unge

HVORNÅR: Februar-december 2017 HVOR: Alsion, Landestheater Schleswig-Holstein PARTNERE OG NETVÆRK: Jan-Willem van Kruyssen (producer), Claus Skjold Larsen (orkesterchef, Sønderjyllands Symfoniorkester, Yvonne Birghan (Artistic Director) SZENE BUNTE WÄHNE, Opéra national de Paris, Landestheater Flensburg, Det Kongelige Teater (Opera Akademiet), Jugendclub der Deutschen Oper Berlin e.V., Wiener Sängerknaben, Austrian performance Art Festival for young audience SZENE BUNTE WÄHNE, RESEO (European Network for Opera and Dance Education)

BUDGET: 300.000 €

iOpera skaber en ny generation af operaentusiaster og hjælper skoleelever og studerende med at forandre deres opfattelse af skolen, det sociale liv og deres karrieremuligheder som et kunstnerisk og erhvervsrettet initiativ. I løbet af tre år bringer programmet 125 studerende fra fire europæiske lande sammen. Den europæiske identitets styrke er baseret på forskellighed – dette hylder iOpera og undersøger operaens relevans som et nutidigt udtryksmiddel for at finde en operaform, som vækker genklang hos unge på mellem 13 og 25 år. Det kunstneriske projekt involverer over 30 kunstnere, otte lærere og to orkestre, som bygger op til forestillinger i regionen i december 2017 – og i partnerbyerne Berlin, København, Paris og Wien/Horn – for i alt 3.000 tilskuere. Fire komponister og fire librettister – studerende eller nyuddannede fra konservatorier i partnerlandene – bruger to år på at udvikle deres egen form for ungdomsopera. Til sidst præsenterer de en ensemblekomposition for kammerorkester. Den tætte kontakt er central: med operaens professionelle udøvere og dens håndværk og med forskellige kunstneriske frembringelser og produktioner. iOpera mindsker uligheden ved at skabe lige muligheder. Programmet fokuserer også på ungdomsuddannelser i et program for socialt udsatte elever. Eleverne bliver fulgt på vej til succes og fungerer som repræsentanter for projektet i deres skole og deres region. Opera bruges som et middel til at virkeliggøre personlig værdighed, social integration og medborgerskab og bidrager til et positivt billede af Sønderjylland/Schleswig hos de unge. Operaen placeres i centrum af lokalsamfundet. At bygge bro mellem operaen og et bredt ungdomspublikum handler ikke om at udvide det eksisterende marked for opera – det handler om at skabe det 21. århundredes opera med det 21. århundredes komponistgeneration for det 21. århundredes publikum. Hvis opera skal blive ved med at være en levende kunstform, må den samarbejde med andre kunstformer og involvere lokalsamfundet. I løbet af en toårig forberedelsesperiode overværer skoleeleverne professionelle operaforestillinger og møder sangerne. Via en iOperablog, Skype-konferencer og iOpera-aktiviteter på internettets sociale netværk udveksler de erfaringer og kommer i kontakt med hinanden. Der bliver optaget en film om projektets tilblivelse til YouTube. Studerende fra Syddansk Universitet følger iOpera og afleverer i slutningen af 2017 en rapport om projektets resultat i forhold til målene, dets effekt på de professionelle og de unge og om, hvordan det bedst kan videreføres. iOpera er Europa-ambassadør og skal inden for rammerne af S2017 vise gode eksempler på praksis i forhold til EU’s Youth Exchange Programme.

Foto: Opera de Paris

Det 21.

iOp

århundredes opera og den nye generation

pera

I 2008 organiserede Opéra de Paris et lignende projekt. Blandt reaktionerne fra de unge medvirkende lød det fra en ung, autistisk, marokkansk dreng: ”Før dette projekt vidste jeg kun, hvad jeg ikke kunne. Nu ved jeg, hvad jeg kan. Jeg synger med hjertet og danser med sjælen. Dette projekt har ændret mit liv.” Nu leder han en gruppe dansere i Holland.

Confront

Time Mach

Time Machines FORMAT: Scenekunst, musik, film, mixed media HVORNÅR: Marts - juni 2017 HVOR?: Xbunker Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Xbunker, Sønderjyllands Kunstskole, Syddansk Universitet (SDU), Kollision.dk, Martin Professional, SUPERFLEX, Ultragrøn BUDGET: 269.000 €

How do we want to live? FORMAT: Innovationsprojekt i skolerne om det bæredygtige liv HVORNÅR: Marts - oktober 2017 HVOR: Lotseninsel Schleimünde, folkehøjskoler i Syddanmark PARTNERE OG NETVÆRK: ProjectZero, Folkehøjskolernes Forening i Danmark (FFD), Grænseforeningen, Über Lebenskunst (Haus der Kulturen der Welt, Berlin), Christian Jensen Kollegiet Beklum, Nordfriesland, Unmarked space Festival, Network for neoliberal globalization social, ATTAC DK BUDGET: 75.000 €

Time Machine-projektet er ”en enorm kunstinstallation” – en blanding af film, lyd, lys og digitale multimedieplatforme. En fuldstændig inkluderende simulationsoplevelse, som transporterer sine ”passagerer” til forskellige tidspunkter i Europas historie.

Future Borders FORMAT: Digital installation HVORNÅR: 2014 - 2018 HVOR: Frank Gehrys’ havneprojekt PARTNERE OG NETVÆRK: Kunsthallen - center for kunst og teknologi, som indgår i Frank Gehry-projektet på havnen i Sønderborg, Syddansk Universitet, SydEnergi, Historiecenter Dybbøl Banke, Danfoss Universe, NTS - Nationalt center for undervisning i natur, teknik og sundhed BUDGET: 100.000 €

Maskinerne bliver bygget i Xbunkeren i Sønderborg: to underjordiske rum. To hold scenografer, kunstnere, skuespillere, forfattere, multimedieksperter og producenter bygger hver sin tidsmaskine. Rekvisitter, projektioner, scenografier, illusioner, lugte, lydeffekter og performance – det hele arbejder sammen for at frembringe den fremtidsagtige fiktion (science fiction). Kaptajner og deres besætninger byder passagererne velkommen om bord. Turene tager 30 minutter hver vej – først med en rejse tilbage i tiden... efterfulgt af en rejse i den modsatte retning, til Europa i 2037 og videre frem. Ved at frembringe scener fra fortiden og ideer om fremtiden gennem teater og fantasy skaber tidsmaskinerne nogle indirekte metoder

til at udforske de aktuelle og fremtidige drømme om vores fælles Europa. Traumatiske scener fra en besættelse i det 20. århundrede kan sættes i kontrast til en forskelligartet og harmonisk ”Euro-vision” for fremtiden. De tegner billeder af den lokale historie i en bredere europæisk kontekst. 35 kunstnere arbejder i tidsmaskinerne, som tiltrækker 25.000 passagerer fra april til oktober 2017. Kunstnerne kommer fra forskellige baggrunde såsom arkitektur, byplanlægning, visuel kunst, performance-kunst og (lys)design og har kompetencer inden for ny kommunikationsteknologi. De oplevelser, der skabes hos passagererne, bliver filmet til brug i en dokumentarfilm om projektet sammen med passagerers reaktioner og beretninger om deres tidsrejser. Installationskonceptet rejser senere rundt i Europa, hvor det omhyggeligt vil blive tilpasset de givne forhold. Xbunkeren i hjertet af Sønderborg er en lokalitet med en rig og meddelsom historie. Den var oprindelig en del af en gammel jernbane-

Fotos: Jo Magraen, Patricio Soto

ines

How Do We Want to Live? Utopia i en Countryside Metropolis

How Do We Want to Live er et komplekst program, der søger en konfrontation med de foruroligende ændringer, der foregår på vores planet – klimaforandringer, bivirkninger af globalisering, social uretfærdighed og finanskrise. Målet er at stimulere unge menneskers fantasi og mavefornemmelse ved at spørge til deres visioner for Utopia: i samfundet, i det enkelte menneskes fantasi og i en Countryside Metropolis. Kunstprojekter, foredrag, performances, film og oplæsninger foregår på 17 folkehøjskoler i regionen og viser, at en tidligere kulturkonservativ holdning inden for højskolen har ændret sig til åbenhed over for interkulturel dialog og europæisk mangfoldighed. Sammen med mennesker fra forskellige grene af kulturlivet bliver fremtidsmodeller beskrevet, og der bli-

ver skabt strategier for bedre måder at leve på. Projektet involverer mindst 2.000 elever og er åbent for offentligheden og for pressen.

Projekt med mange lag

I skoler – midlertidige alternative samfund bliver udformet i løbet af seks uger. Kunstnere bringer emner vedrørende kultur og bæredygtighed ind i klasseværelserne. En regional møntfod bliver skabt til brug i regionen i 2017. Dette alternative system, hvor penge kan veksles til tid eller til færdigheder, som man bruger til gavn for fællesskabet, fremprovokerer spørgsmål om, hvilken rolle penge spiller i forholdet mellem mennesker. Kunstnerisk udveksling foregår også under Unmarked Space Festival – fem dage med europæisk alternativ kunst og levevis på en fjern tysk ø.

Future Borders - Young Minds in Digital Action

Samarbejde om sameksistens gennem digital konfrontation tunnel på Amtsbanernes Alslinje fra Sønderborg til Mommark/Nordborg – Nordslesvigs førte smalsporede jernbane. Tunnelen blev lukket sammen med jernbanelinjen i 1960’erne på grund af ændrede transportvaner i Europa og derefter, under den kolde krig, bygget om til atombeskyttelsesrum. Xbunkeren med sine to store rum og svimlende fem meters højde til det hvælvede loft blev smukt renoveret og åbnet af Sønderborg Byråd som internationalt kunstudstillingssted i 2006 med særlig fokus på tysk og dansk samtidskunst af unge og eksperimenterende kunstnere. Udstillingerne er ofte kontroversielle, udforsker nye territorier i forhold til traditionelle kunstbegreber og sigter på at bryde konventionerne.

Disse projekter diskuterer demokrati og identitet – i et digitalt univers og i et globalt perspektiv. Alt i projektet sker digitalt: læring, dialog og kommunikation. Sønderborg 2017 markerer 150-året for slaget ved Dybbøl i 1864 både som en erindring af en historisk begivenhed og som en lejlighed til at udvikle og fastlægge en synsvinkel for fremtiden. Ikke blot fredelig sameksistens, men gensidigt inspirerende samarbejde bør ligge i fremtidige generationers dna. 1. Future Borders I 2013 bliver der sendt undervisningsmateriale ud til ca. 5.000 elever i danske og tyske skoler. Dette skal hjælpe klasserne til at arbejde digitalt med emnerne demokrati og identitet. Materialet fokuserer på det særlige samarbejde i grænseregionen og bruger dens historie til at diskutere demokrati og identitet i hele verden. Regionens ældre generation, ”Guldet”, giver sit bidrag til diskussionerne og lærer samtidig om de nye medier. Alt materiale og al interaktion er digital. Eleverne optager ”lommefilm”, der indgår i en digital kon-

kurrence på tværs af grænsen. Future Borders er en komplet undervisningspakke: lærerens bog, opgaver og inspiration. 2. Young Minds in Digital Action (fra 2014) En digital konference og konkurrence for unge, som bygger på den meget positive internationale sommercamp Bright Green Youth fra 2009. Den forbedrer undervisningen og inspirerer lærerne, giver innovationspotentiale gennem en interkulturel og interdisciplinær tilgang og opmuntrer til nye globale kontakter mellem unge mennesker. På årsdagen for slaget ved Dybbøl, den 18. april 2014, bliver den første Young Minds in Digital Action holdt i Sønderborg og Flensburg. Over 300 unge mennesker over hele verden diskuterer demokrati og identitet via digitale medier. Der bliver etableret forbindelser med San Sebastian House of Peace og Mons’ nye teknologiprojekter. Eventen bliver gentaget hvert år og markeret særligt i 2017. Begge projekter bliver udviklet fra 2012.

Confront Twin Peeking FORMAT: Interaktivt teater HVORNÅR: Maj 2016 - juli/august/ september 2017

HVOR: Tønder-området PARTNERE OG NETVÆRK: Tue Biering (direktør TUE)

BUDGET: 200.000 €

Et hårdtslående teaterstykke om den historisk betydningsfulde kong Christian II. Han sad fængslet på Sønderborg Slot, hvor stykket foregår. FORMAT: Teaterstykke in situ HVORNÅR: August 2017

HVOR: Sønderborg Slot PARTNERE OG NETVÆRK: Nicolaj Cederholm, Sergentskolen i Sønderborg BUDGET: 350.000 €

TWIN PEEKING

Ekstremt, interaktivt teater ser på det virkelige livs dramaer bag regionens gardiner

Denne skæve serie af teaterstykker udvikler sig og bliver opført i folks private hjem. Den amerikanske tv-serie ”Twin Peaks” beskriver livet på og under overfladen i et lille udkantssamfund og bruger et mordmysterium som omdrejningspunkt. En uhyggelig, teatralsk blanding af thriller og soap-opera. Udforskningen af byen, som er befolket af sære og skæve eksistenser, skaber sin egen genre ... et kig ind i det surrealistiske, højdramatiske liv blandt beboerne i Twin Peaks, som næsten virker dokumentarisk. I avantgarde-forestillingen TWIN PEEKING spiller en gruppe landlige beboere i vores region sig selv i en performance-version af den amerikanske serie – en nyfortolkning, som driver det vilde og overdrevne teatralske endnu længere ud i en næsten, men ikke helt, dokumentarisk udforskning af de medvirkende personer. For at gøre dette nedbryder TWIN PEEKING de grænser, der skiller mennesker fra hinanden i deres daglige rutiner og skaber en ramme for en teatermæssig udforskning, hvor publikum får et smugkig ind i de lokale personers liv og får indsigt i den mentalitet, som kendetegner disse lokalsamfund.

Fotos: Patricio Soto (collage) og Jan Jul

Forestillingen leger med den nysgerrighed, som får os til at interessere os for tv-dramaer, og driften efter at bryde grænser, integrere og konfrontere, som giver os lyst til at møde nye mennesker. Ideen om at alle er deltagere, er et centralt princip i projektet – og resultatet er en kreativ og fantasifuld undersøgelse af mangfoldigheden og tolerancen i området og en vedvarende stolthed over egnens rummelighed i forhold til det, der er anderledes. Projektet begynder at udvikle sig fra maj 2016, og hver lørdag fra juli til september 2017 bliver 10 hjem i regionens landområder til skueplads for en performance, der udspiller sig som episoder i en tv-serie, der minder meget om ”Twin Peaks” – samme indledning, samme musik, samme mordgåde. Beboerne i grænselandet ligner måske ikke indbyggerne i Twin Peaks, men en skuespiller, som ligner Kyle McLachlan – Anders Mossing – dukker op i deres hjem. Efterhånden som han udspørger dem, finder han frem til deres livshistorie og opfordrer dem til at afsløre sandheder om deres liv, indtil indbyggerne i grænseområdet begynder at ligne tv-seriens besætning i mærkværdig grad.

Sønderborg 2017 er en nærmest provokerende uimodståelig chance for at sætte et teaterstykke om Christian II’s historie op på et af de steder, hvor den faktisk udspillede sig. Totalteaterkonceptet bruger Sønderborg Slot med slotsgården og omgivelserne som historisk setting og tiltrækker over 25.000 tilskuere i sommeren 2017. Christian II er en meget betydningsfuld og omstridt figur i Nordens og Europas historie. Han spillede en central rolle i den spændte geopolitiske situation i begyndelsen af 1500-tallet, da Danmark, Norge, Sverige og Holland kæmpede og købslog om magten. Hans eftermæle deler sig i to modstridende retninger: Han brugte mange kræfter på den blodige undertvingelse af Sverige og kaldes derfor ofte for ”Christian Tyran” i nabolandet. I hjemlandet derimod var han, selv om han betragtede sig selv som

udpeget af Gud, ofte humanistisk i sine principper og sin politik og blev hyldet som en fortaler for det jævne folk. Med Skandinavien i åbent oprør og de internationale forbindelser afbrudt blev Christian II til sidst afsat ved en opstand i Jylland og i 1532 fængslet på Sønderborg Slot. Der er senere opstået en righoldig mytologi omkring ham i både lokal og nordeuropæisk folklore. Teaterstykket er baseret på den historiske roman ”Kongens Fald” af Johannes V. Jensen, som i 1944 modtog Nobels Litteraturpris. ”Kongens Fald” blev i 1999 kåret til ”det 20. århundredes bedste danske roman” af to store danske dagblade og optaget i den kontroversielle danske kulturkanon sammen med værker af H.C. Andersen, Søren Kierkegaard og Karen Blixen.

Nikolaj Cederholm er dansk teaters store populist takket være hans teatergruppe Dr. Dante, og han har en lang række af succesfulde produktioner bag sig. Cederholm tiltrækker store, nye, dynamiske tilskuerskarer med sine energifyldte og fantasifulde produktioner, der ofte har en stærk musikalsk dimension – med musik af bl.a. The Bee Gees, Gasolin, Bob Dylan og Mozart. I The Kings Fall samarbejder han med sine musikalske partnere Helman-brødrene om at skabe en hårdtslående multimedieversion af Johannes V. Jensens roman. Gennem denne teateroplevelse vil tusinder af gæster og lokale beboere kunne undersøge fakta, konsekvenser og vedvarende myter i Nordeuropas identitet. Produktionen bliver filmet og distribueret og desuden tilpasset andre omgivelser, for at historien om Christian II og Sønderborg kan bringes ud til endnu flere.

Det var en Dag først i Oktober Maaned, at de sejlede over Alssund. Skovene hvælvede sig med falmede Kanter derovre, det røde Slot laa saa bart ud til Stranden. Da de næsten var ovre, fløj en stor flok snehvide Duer op fra Taarnet og kastede sig ud over Sundet, snart synlige og snart usynlige mod den blegblaa Himmel, Jakob saa efter dem og nikkede til Ide, det var et Møde, der varslede godt. (fra ”Paa Sønderborg”, et kapitel i Johs. V. Jensens roman ”Kongens Fald”)

Set Sail Expl Opdag regionen fra havet

Confront Set Sail FORMAT: Forskellige maritime events HVORNÅR: 20. maj 2017 HVOR: Aabenraa, Flensburger Schiffahrtsmuseum, Flensborg Fjord PARTNERE OG NETVÆRK: Museum Sønderjylland, Kulturhistorie Aabenraa, det tyske mindretal (BDN), Danmarks Rederiforening, Seemannsmission Hamburg, Vikingmuseum Haithabu Schleswig, Søfartsmuseer Flensburg, Bremerhaven, Husum og Kronborg, Søfartsmuseet Marstal/Ærø, skibsvrag-museum Kyrenia (Cyprus), Ocean University of China (OUC), Ocean University of China Qingdao (OUC), International Shanty and Sea Songs Association (ISSA), Si Tous les Ports du Monde BUDGET: 120.000 €

Europæisk og international filmfestival med temaet Confront. Varer hele året. FORMAT: Filmfestival, workshops, prisuddelinger HVORNÅR: Hele året 2017 HVOR: Alle filmfestivaler PARTNERE OG NETVÆRK: European Minority Film Festival Husum, Green Screen Festival Eckernförde, Shortfilmfestival Flensburg, Odense Internationale Film festival, Nordic Film Days Lübeck, Grønland filmfest, Filmfest Hamburg, All roads Film project, Astra film festival (Sibiu), European Festival Association (efa) BUDGET: 15.000 €

På den europæiske Maritime Dag i 2017, den 20. maj, præsenterer Sønderborg – en by, der skræver over en havn – Set Sail Explore the Sea, et søfartsprogram, der hylder diverse maritime traditioner i Europa i fortid og nutid.

Programmet omfatter:

The Flags of Inconvenience – en guidet tur på skibe i Aabenraa, Sønderborg og Flensburg havne. En udforskning af skibenes betydning i den moderne verden – romantikken omkring dem og deres funktion i forbindelse med handel, men også problematiske

aspekter såsom piratangreb, forurening og omgåelse af regler ved at registrere skibe under andre landes flag. European Maritime Day Conference – en international begivenhed med deltagelse af regeringsmedlemmer fra lande der opererer i Østersøen, og handelseksperter med fokus på miljørelaterede emner og bæredygtig vækst. Sea Shanty Festival – en korfestival for shanty-sange – den slags folkelige sange, som engang var almindelige blandt folk, der arbejdede på store skibe. Europæiske kor mødes for at præsentere denne fascinerende tradi-

ore the Sea

Confront it! Film Festival Europæisk film tager udfordringer op

Denne nye filmfestival i Sønderjylland/Schleswig forener regionale og internationale filmfestivaler gennem en serie af film om konfrontation – mellem kulturer, mellem naturen og mennesket og mellem generationerne. Festivalen trækker blandt andet forbindelseslinjer til filmfestivalen Greenland Eyes og Nordic Days-festivalen for nordiske og baltiske film foruden National Geographic All Roads Film Project fra USA, som fortæller om indfødte og underrepræsenterede folks kulturer gennem film.

Fotos: Steen Weile, Aabenraa Shantykor, Gisela Schäefer, Patricio Soto

tion ved arrangementer under åben himmel i Sønderborg, Aabenraa og Flensburg. Historical Sailing Regatta – samler en række fine rekonstruktioner i fuld størrelse af historiske skibe fra forskellige steder i Europa. Skibe fra 2.000 års historie vil sætte sejl og vise sig frem i al deres pragt i Alssund, før de sejler af sted til Cypern. Publikum kan komme om bord på skibene og se, hvordan havsejlads har forandret sig op gennem historien. The Viking Age Monument and Sites – seks lande har slået deres ressourcer sammen for at nominere betydningsfulde steder fra vikin-

getiden til UNESCO’ s World Heritage List. Stederne repræsenterer centrale aspekter af vikingetidens kultur og omfatter bl.a. Birka og Hovgården i Sverige, Jelling-højene i Danmark og Hedeby og Dannevirke i Tyskland. Shipbuilders Day Kalvø – historiske maritime aktiviteter på hjemstedet for Danmarks første skibsbyggere. Mange praktiske aktiviteter for hele familien, bl.a. håndværk, sejlads og skibsbygning, kombineres med en multikulturel familieevent, der omfatter scenekunst, musik, teater og gadekunstnere.

Filmforevisningerne foregår gennem hele året i biografer fra Kiel til Kolding. Særlige events foregår på Alsion i Sønderborg, såsom en stumfilm med soundtrack leveret af Sønderjyllands Symfoniorkester. De fem bedste film, som udvælges ved en afstemning blandt publikum, bliver vist ved Astre Film Festival i Sibiu, Rumænien, i 2018. Workshops for filmtalenter, foredrag og rundbordsdiskussioner sætter gang i et program for unge filmskabere, som delvis gennemføres i samarbejde med S2017’s filmprojekt for unge, Give me Five, og Images Festival – læs evt. mere om disse i afsnittet Connect. I slutningen af året uddeler en international jury en Countryside Metropolis-pris til den mest lovende film, og prisen vil i fremtiden blive uddelt hvert år.

Dette treårige samarbejdsprojekt har til formål at genskabe en række forhistoriske monumenter. Installationer på offentlige steder kaster lys over vores mystiske kulturhistoriske arv – de ældgamle symboler, som kaster fortidens anker ind i nutiden rundt omkring i Europas landskaber, navnlig i Irland, Storbritannien, Sydskandinavien, Tyskland, Frankrig, Portugal og Spanien.

Confront En skulptursti med kolossale ikoner FORMAT: Permanent udendørs installation HVORNÅR: 21. oktober 2017 HVOR: Cykelstier i Countryside Metropolis-regionen NETVÆRK OG PARTNERE: Wolfgang Gramm (direktør Kunstwerk Carlshütte, kurator Nordart), Augustiana Skulpturpark og Kunstcenter, Augustenborg, Kunstwerk Carlshütte, Visit Denmark, Visit Copenhagen, and Visit South Denmark BUDGET: 125.000 €

Portrætter af regionens mindretal FORMAT: Fotoportræt-projekt HVORNÅR: Februar - juni 2017 HVOR: Alle områder; udstillinger i 2017 Meeting Lounge og på øen Ewich tosamende ungedelt PARTNERE OG NETVÆRK: Integrationsrådet i Sønderborg, Rundbordsudvalg for indvandring Flensburg, Selffishstudios Slovenien, FUEN (Federal Union of European Minorities), Dansk Flygtningeråd, refugeehighway.net, European Council on Refugees and Exiles (ECRE) BUDGET: 40.000 €

Fotos: Wolfgang Gramm, Patricio Soto

Stenaldermennesker byggede gravhøje og efterlod andre stenmonumenter. De huggede kæmpestore sten til, transporterede dem, ofte over store afstande, og rejste dem, uden at vi helt forstår hvordan og hvorfor. Monumenterne er blevet stående som symboler på de utrolige ingeniørfærdigheder og det storstilede samarbejde, som de folk, der rejste dem, mestrede. 100 af disse megalitmonumenter – hver fremstillet af fire store sten fra området – bliver anbragt på helt forskellige steder – midt i rundkørsler såvel som på marker. De udgør et varigt vartegn for Countryside Metropolis-regionen og er samtidig en turistrute. Skulpturstien indbyder regionens borgere og gæster fra Europa til at udforske egnen aktivt, til fods, på cykel, i elbil eller med offentlige transportmidler. Projektet ledes af den anerkendte kunstner og kurator Wolfgang Gramm. Han står for NordArt i Kunstwerk Carlshütte ved Rendsburg, som er den største årlige kunstudstilling i Nordeuropa, og som bringer banebrydende interkulturelt samarbejde til Sønderjylland/ Schleswig. Værkernes overflader kan blive udformet forskelligt – kunstnerne har frit valg med hensyn til materiale, farve og behandling. Kunststuderende fra Designskolen i Kolding, Muthesius Kunsthochschule Kiel, Sønderjyllands Kunstskole i Sønderborg og Skolen for Visuel Kommunikation i Haderslev hjælper til med at bearbejde stenene sammen med grupper af unge mennesker fra Tyskland og Danmark samt Culture Villages Art Foundation, Bundesverband Bildender Künsler (BBK) i SchleswigHolstein og Flensborg Fjords Kunst- og Kulturforening. Moderne kunst i ældgamle rammer.

A Scu Moderne kunstnere skaber varige aftryk med ældgamle symboler

Cultural Hack Cultural Hack får amatørfotografer – både mere og mindre erfarne – fra forskellige mindretal i regionen til at lave foto- og videoregistreringer af lokale historier og portrætter af mennesker, de kender. De unge laver portrætter af de ældre og omvendt, så der skabes forbindelser på tværs af mindretal og generationer og opbygges en platform for stemmer, som ellers ikke så tit høres. De enkelte lokalsamfund har 4-6 måneder til at dokumentere ca. 30 personer fra minoritetsgrupper anno 2016 med henblik på at skabe multimedieudstillinger i cafen på Sønderborg 2017’s flydende ø, ”Ewich tosamende ungedelt” og i S2017 Meeting Lounge. Portrætterne indledes med et sæt spørgsmål, der bliver stillet til alle de portrætterede – profiltegning med en kunstnerisk twist.

lpture Path Mindretallene inkluderer albanere, baskere, katalanere, finner, flamlændere, frisere, letter, litauere, luxembourgere, polakker, romaer, sápmier, sintier, sydtyrolere, walsere og yiddish-talende. Udviklingen af projektet begynder i efteråret 2012 i Sønderborg med forberedende events hvert halve år for at etablere ideen og skabe kontakter. Disse udvides til at omfatte andre områder i regionen og i resten af Europa. Vi vil specielt indbyde til samarbejde med Wroclaw, San Sebastian og de kulturhovedstæder, der bliver udvalgt på Cypern og Malta. En film om tilblivelsen optages for at øge forståelse af samspillet undervejs i projektet og de udfordringer og konfrontationer, som lokalsamfundene møder internt eller eksternt. Ved siden af hovedudstillingen bliver mindre præsentationer vist i de forskellige byer for at vise lokale highlights. Elementerne bliver arkiveret med henblik på senere brug, og desuden lægges de op på Cultural Hack-sektionen på S2017’s hjemmeside.

The Travelling Library - Kids’ Own The Travelling Library er et charmerende miniaturebibliotek i form af et fritstående rum, som kan installeres på biblioteker, i skoler og på festivaler, hvor børn og unge har let adgang til det. Det rummer bøger skrevet af børn for børn og rejser rundt i flere regioner for at give unge læsere og forfattere øget indflydelse og forbinde dem med hinanden. Børn

læser illustrerede historier, skrevet af børn fra andre byer, andre trossamfund og andre lande. At opleve de menneskelige detaljer af andres liv fremmer empatien og øger den kulturelle intelligens. Projektet er indtil nu nået ud til over 25.000 børn og forældre. Det bygger på den veletablerede metode, som siden 2010 er blevet brugt i projektet Kids’ Own i Irland. I forbindelse med Sønderborg2017 lanceres to nye biblioteker i områder, som har problemer med en historie præget af konfrontationer, dog aktuelt ikke i lige voldsom grad: Cypern og regionen omkring S2017. 5.000 børn og familier kommer til at bruge biblioteket i 2017. Der foregår et tæt samarbejde med Kids’ Own Publishing, også grundlagt i Irland, som i 14 år har hævet børns status som kunstnere og forfattere. Det gør børns værker synlige for nationale og internationale publikum gennem professionelle udgivelser. Når ideen bliver udbredt til vores region og til Cypern, bliver børnenes biblioteks samling udvidet og mere alsidig. Oversatte versioner gør det muligt for bibliotekerne at tilbyde alle bøger fra alle lande.

Nordic Literature Festival at the Castle Litteraturfestivaler finder sted på seks af regionens slotte for at kaste skrivekunsten ud i nye omgivelser. Hver event afspejler den virkelighed, historie, mytologi og fiktion, som knytter sig til slottet. Dette projekt, som er en kombination af to veletablerede årlige festivaler, skaber en bredere bevidsthed om nordisk og nordeuropæisk litteratur. Tilsammen har de to festivaler haft besøg af over 50 udvalgte nordiske og nordeuropæiske forfattere i løbet af de seneste par år. I S2017 knytter de forbindelser mellem forfattere og læsere, mellem læsere og udgivere, mellem udtryk og steder og mellem ord og multimedier. Der er programmer for alle aldre med masterclasses, workshops, skrivekonkurrencer og gæstetalere – foruden krydsbefrugtning

mellem litteratur og andre medier: Musik, performance, krimi-middage og rollespil, teater, visuel kunst og gastronomi. Derudover laver 10-12 danske og tyske kunstnere installationer på slottene. Kunstnerne overtager et stykke af slottets særlige arkitektur, indvendigt eller udvendigt, og fortæller en historie, som trækker på litteraturen og myterne omkring slottet og udforsker regionens rolle som brobygger mellem de nordiske og de nordeuropæiske lande. Det sker ved hjælp af lyskunst, projektioner, multimedier og levende skulpturer.

Zaungäste Siegfried Lenz Europæiske mindretal skriver historier i Sønderborg. Outsider-status og kultursammenstød bliver behandlet lige på og hårdt i dette otte ugers skriveopholds-program. I foråret 2017 er flere end ti fremadstormende mindretalsforfattere, der skriver på sprog som bashkirisk, baskisk, bretonsk, katalansk, chuvashisk, frisisk, kashubisk, ladin, luxemburgsk, occitansk, rætoromansk, sorbisk og walisisk, artistsin-residence i sommerhuse rundt omkring i området. Her skildrer de i noveller deres indtryk, set i forhold til deres hjemlande: ligheder og forskelle i landskab og gode eller dårlige erfaringer med kontakten med de lokale beboere og deres kultur. Historierne bliver oversat til engelsk og dansk, publiceret og delt ud til skoler og biblioteker i Danmark og i forfatternes hjemlande. Der bliver oplæsninger gennem hele forløbet, og Siegfried Lenz uddeler en pris til den forfatter, der skriver den mest lovende historie. Det sker som led i Nordic Literature Festival at the Castle. Siegfried Lenz har levet det meste af sit liv delt mellem by og land. Han har et hjem i Hamburg, men har i mange år tilbragt sommeren i et fiskerhus i nærheden af Sønderborg, hvor han har skrevet sine mest betydningsfulde værker. Hans bøger er udkommet på over 30 sprog. I bogen ”Zaungast” beskriver han de kultursammenstød, han har oplevet på sine rejser. Der bliver holdt oplæsninger af Lenz’ værker med efterfølgende diskussion i 15 private dagligstuer i hele regionen, og disse bliver filmet til udsendelse på internettet.

Bøger af børn for børn – og et omrejsende bibliotek til at have dem i

Nordisk og nordeuropæisk multimedie-litteraturfestival på regionens slotte

8 ugers skriveophold for forfattere, inklusive publikation af historier og en pris

FORMAT: Mobilt bibliotek/børns egne udgivelser

FORMAT: Litteraturfestival på slotte/prisuddel.

FORMAT: Kunstnerophold/publikation af værker/prisuddeling/dagligstueoplæsning

HVORNÅR: 20. februar - 7. april 2017 HVOR: Biblioteker i vores Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Jo Holmwood (Project Manager Kids’ Own Publishing Partnership), bibliotekerne i Flensburg og Sønderborg, UNDP Hope for children in Cyprus BUDGET: 56.000 € (Co-produktion)

HVORNÅR: 2. - 17. september 2017 HVOR: Slotte i Sønderborg, Augustenborg, Gram, Gelting, Glücksburg, Husum, Tønder, Buckhagen, Brundlund Herregårde: Drült, Rundhof, Emkendorf, Trøjborg Slotsruin and Gottorp Slot

HVORNÅR: Hele året HVOR: Sommerhuse i vores Countryside Metropolis

PARTNERE OG NETVÆRK: Litteraturfest.nu, Literature in the Castles, Nordisk Informationskontor, Literaturhaus Schleswig-Holstein, Billedkunstnernes Forbund i Sønderjylland, FEP, efa

PARTNERE OG NETVÆRK: Literaturhaus Schleswig-Holstein, Federal Union of European Minorities (FUEN), European Centre for Minority Issues (ECMI), European Council of Literary Translators’ Associations (CEATL)

BUDGET: 150.000 € (Co-produktion)

BUDGET: 40.000 €

Celebrate ”Folk som kan lide at fejre ser muligheder overalt, og ved hvordan de skal få konkrete og innovative projekter ud af dem.”

Fotos: Udo Fischer, Patricio Soto, courtesy of Siegfried Lenz

Kl. 20:17 den 13. januar 2017, efter en kæmpestor nedtælling i den mørke vinteraften, bryder hele regionen ud i lys!

Celebrate Lysfest på åbningsaftenen og videre frem FORMAT: Lyskunstinstallationer HVORNÅR: 13. januar 2017 HVOR: Sønderborg og hele regionen PARTNERE OG NETVÆRK: Catja Thystrup (kurator & projektleder)Illuminarts, Belgrade of Light, Serbia, kurator og kunstner Aleksandra Stratimirowitz (RS & SE); Lichtrouten, Tyskland, kurator Bettina Pelz (GE);The transnational union lighting detectives: Karou Mende (JP), Ulrike Brandi Licht (GE), Reiko Kasai (SG), Eleni Savvidou (US), Lisbeth Skindbjerg Kristiensen & Katja Bülow(DK), James Turrell (US), Tony Oursler (US), Bill Viola (US), James Carpenter (US), Olafur Eliasson (DK/IS), Jeppe Hein (DK); Jens Galschiødt (DK), David Batchelor (UK), Steven Scott (UK/DK), Ingvar Cronhammer (SE/ DK), Jari Haanperä (FI), Tamar Frank (NE), Groupe Dunes (FR), Hanne Nielsen & Birgit Johnsen (DK), Helga Griffiths (GE), Nino Strohecker (AU), Sønderjyllands Symfoniorkester, ProjectZero

Sønderborg, Sønderjylland og Schleswig er helt klar efter et halvt års intense forberedelser og fejrer åbningen af 2017 som Europæisk Kulturhovedstad med et omfattende, storslået projekt kaldet Lightmarks – en international festival med udendørs lysinstallationer, multimedieprojektioner, lysende luftskibe på himlen ... illumination fra alle hjørner af regionen. Ud over særlige S2017-lys i vinduerne i tusindvis af hjem i hele regionen vil 15-20 kunstnere – fra topnavne som James Turrell og Bill Viola (USA) til fremstormende europæiske og internationale navne – bidrage med kæmpestore skulpturelle eller konceptuelle lysinstallationer. De forskellige lysshow og installationer er provokerende, tankevækkende eller blot smukke at se på – sætter scenen til Sønderborg2017 og inviterer indbyggere og gæster i regionen til et år under devisen ”Connect, Confront, Celebrate”. Der bliver

BUDGET: 847.000 €

lagt særlig vægt på det ceremonielle aspekt ved åbningen, hvor sangen, flaget og andre symboler på EU bliver præsenteret og for alle understreger vigtigheden af, at dette i sin essens er et europæisk projekt. Denne del af åbningsaftenen organiseres i tæt samarbejde med andre kulturhovedstads-team i Wroclaw og San Sebastian og med det på Cypern. Det storslåede, spektakulære lysshow har stort medietække og tiltrækker opmærksomhed om Countryside Metropolis og hele kulturhovedstadsprogrammet i nationale og internationale medier. I nogle dele af regionen udstrækker Lightmarks ”åbningstiden” til langt ud på natten, udvider mulighederne og kaster bogstaveligt talt et helt nyt lys på både by- og landområders fremtræden, anvendelse og dimensioner. Fra mørke til lys ... showet genopfinder landskabet og skaber nye udsigter.

Artwork: Tamar Frank, Jens Galschiøt & Seven Meters Foto: Anders Sune Berg

Lysinstallationer oplyser havnen i Sønderborg med dens havnepromenade, bygninger og broer og i andre byer på steder, som appellerer til fantasien. Der bliver opstillet et værk i hver af hovedbyerne: Aabenraa, Haderslev, Tønder, Flensburg, Schleswig og Husum. Efter denne åbningsaften vil en af installationerne blive stående som et vartegn i hele 2017. Gennem eksperimenterende workshops, seminarer med erfaringsudveksling og samarbejdsprojekter, der involverer mange grene af kunstarten, giver festivalen afsæt til et fremtidigt internationalt samarbejde mellem lyskunstnere og eksperter, kuratorer, kunstnere, designere, ingeniører m.fl. Lokale borgere er med til at skabe nogle af værkerne for at fremkalde ejerskab og lokal stolthed over installationerne og regionen. Programmet udvikles over fire år i samarbejde med lokalsamfundene og involverer jordejere, de 18 kommuner, skoler og universiteter, lokale kunstnere og kunstnergrupper. Bæredygtighed er et meget vigtigt aspekt af Lightmarks-festivalen – energiforbruget til lyskilderne i alle installationerne er så lavt som muligt uden at ødelægge effekten, og vidt muligt bruges vedvarende energi. Lightmarks samarbejder med ProjectZero. Ligeledes kl. 20:17 den 13. januar 2017 går Green Sky Symphony i luften. To moderne, lavtudledende, lysende zeppelinere stiger op fra Sønderborg Lufthavn. Den ene har slagtøjsspillere om bord - den anden har træblæsere. Begge luftskibe er udstyret med højttalere og lydteknikere. Musikerne spiller et helt nyt stykke af den danske komponist Bo Gunge, og mens zeppelinerne svæver hen over hele Countryside Metropolis-området, blæser de musik ud over åbningsfestlighederne og lyser ned på jorden med lyskastere. De cirkler over Sønderborg og går derefter ud i parallelle ellipseformede spiraler over Flensburg og Aabenraa mod Tønder, hvor de slutter deres spektakulære rejse ved det nye Zeppelin- og Garnisonsmuseum – en tidligere zeppelinbase fra 1. Verdenskrig. De musikalske zeppelinere bliver udstillet der i en uge som spændende eksempler på nye, brugbare modeller for passager- og varetransport. De besøgende kan købe sightseeing-ture i zeppelinerne og se den europæiske kulturhovedstad 2017 fra luften. Deltagere i S2017-projekterne Design for Change og Design for a Countryside Metropolis indleverer forslag til design af en lampe i 2014 – læs evt. mere om dette i Connect-sektionen. I 2016 bliver der fremstillet 1,5 millioner eksemplarer af den vindende lampe, og folk i regionen tænder dem og stiller dem i vinduerne for at markere åbningsaftenen og sprede lys over deres Countryside Metropolis.

‘LIGHTMARKS’ Et strålende startskud for vores Countryside Metropolis

Kæmpestore væsener dukker op uden varsel overalt i byen ved sommersolhverv med musik, flash mobs og omgivet af svirrende rygter. Sønderborg bliver taget med storm. Hvad er performance, og hvad er ikke? Hvor i Europa – eller i verden – er disse væsener kommet fra?

Celebrate Mythical Beasts FORMAT: Udviklingsprogram / event HVORNÅR: 23. juni 2017 HVOR: Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg, Thalias Compagnons, Rich Art, Kunst und Kultur Baustelle 8001, Balthazarmusic.dk (komponist), Idea, Theatreeducator network Germany (BUT), UNIMA, TV Syd BUDGET: 800.000 € (Co-produktion)

Festival 2017 FORMAT: Hundredvis af teaterforestillinger i løbet af en uge HVORNÅR: 24. - 30. april 2017 HVOR: Sønderborg-skoler PARTNERE OG NETVÆRK: Henrik Køhler (direktør Teatercentrum) Teatercentrum - kompetencecenter for udbredelse og formidling af scenekunst til børn og unge, under Kulturministeriet), ASSITEJ Denmark, ASSITEJ International Association for theatre for young audiences BUDGET: 337.500 €

Danse- og teaterforestillinger for unge FORMAT: Konference, forestillinger, workshops, masterclasses, co-produktion HVORNÅR: 11. - 17. september 2017 HVOR: Teatret Møllen Haderslev, Kühlhaus, Flensburg, Flensborghus, skoler i Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Teatret Møllen, BDN, SSF, Teatercentrum, Das Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland KJTZ, Nordic/Baltic ASSITEJ (DE, NO, SE, FI, EE, LV, LT, GE), Epicenter, ITYARN, BUT, Next Generation BUDGET: 100.000 € (Co-produktion)

En historie bliver gjort levende af gigantiske figurer, en historie om at overvinde grænser, forskelle og traumer fra fortiden for at skabe forsoning, blive stærkere og komme videre. Dette projekt, der involverer mange kulturer og mange kunstarter, gør symbolske og heraldiske figurer fra regionen til hovedpersoner i en stor hyldestforestilling. I et treårigt projekt for unge og for indbyggere i regionen udvikles figurerne, historien og planen. Figurerne er kæmpestore – meget større end mennesker. Det kan være oppustelige dukker, der vokser ud af de optrædendes rygsække, eller figurer lavet af papmaché. De kommer fra alle sider til en udendørs scene på Sønderborg Slot for at deltage i en narrativ forestilling med parkour, dans, musik, projektion, teater og meget mere. Byens indbyggere kan samtidig nyde etnisk mad og drikke og hylde glæden, styrken og potentialet i en verden uden grænser. De heraldiske figurer kendes fra våbenskjolde, flag og rigsvåbener for lande. Kæmpedukkerne bliver udviklet af dukkemagere og foreninger og ført af lokale beboere og dukkeførere. Historien Historien vil udvikle sig, men er indtil videre følgende: Mytiske væsener deltager i en international sangkonkurrence, men menneskene truer med at ødelægge deres chance for succes på grund af grænseregionens gamle spændinger og uenighed. Væsenerne var i konflikt

med hinanden i fortiden, men er blevet klar over, at de er nødt til at samarbejde for at vinde, så derfor er de kommet til live og har overtaget kontrollen med regionen for at sprede deres budskab. I den fiktive konkurrence giver harmonisk forskellighed flest point, men menneskene har ikke forstået, at det er forskellighed, der gør dem stærkere. Programmet Mythical Beasts løber fra 2015 til 2017 Projektet bliver udviklet i samarbejde med en teatergruppe i Flensburg. Ti udvalgte offentlige skoler fra hele Sønderjylland/Schleswig, inklusive kulturelle mindretal, deltager i stemme-workshopprogram-sessioner for at opmuntre til positive forandringer, selvtillid og teamwork. Skolerne deltager i internationale udvekslinger, som omfatter Cypern, Tjekkiet, Danmark, Flandern, Tyskland og Schweiz, for at fremme kommunikationen på tværs af kulturer og opbygge gensidig respekt. Regionale danse-, sports-, musik- og hobbyklubber bliver inviteret til at deltage. Musikworkshops bliver arrangeret af unge projektledere fra bl.a. de baltiske lande som led i lokale multikulturelle netværksaktiviteter. Der bliver taget kontakt til grupper i tidligere europæiske kulturhovedstæder som Liverpool, Vilnius, Linz, Pécs, Essen, Tallinn og

Festival 2017 – Theatre for Young Audiences Livsbekræftende kulturevent med fokus på scenekunst for børn og unge Over 100 teatergrupper opfører ca. 600 forestillinger i løbet af en uge – 150-200 forskellige produktioner, i teatre, på biblioteker og i børnehaver – med gratis adgang for alle. Theatre for Young Audiences (Børneteaterfestival) har hvert år i over 40 år fundet sted i en uge i april og har hver gang besøgt en ny egn af Danmark. I 2017 kommer festivalen for første gang til Sønderborg. Festivalens mål er at garantere så mange børn og unge i området som muligt en teateroplevelse. I afslutningsweekenden ses forestillingerne af over 25.000 børn, unge og voksne. Det betyder, at børneteater bringes ud til familier og børn i regioner, hvor det ellers kun sjældent sker. Festivalen giver mulighed for netværksdannelse og kompetenceudvikling, og den skaber opmærksomhed - også overfor et internationalt publikum, eftersom den har i alt ca. 1.000 internationale deltagere. Det er i høj grad delegerede og repræsentanter for teaterorganisatorer, skoler, biblioteker, institutioner

og teaterforeninger, som engagerer i den store mængde forestillinger og deltager i møder, seminarer og konferencer for organisatorer, kunstnere og internationale gæster. De eksisterende kulturinitiativer i regionen får med festivalen en tilskyndelse til at danne nye netværk, ligesom den øger fokus på en politik for kultur og scenekunst for børn og unge – både regionalt og nationalt.

Fotos: Steen Knarberg, Bo Amstrup, Søren K. Kløft

Turku samt til Riga, Umeå, Plzeň, Wroclaw og San Sebastian. De sociale netværk bliver ved med at udvikle sig og holder historien i live. Udvekslingerne mellem skolerne fortsætter. Figurerne og rekvisitterne bliver taget med hjem til de respektive byer som lokale symboler, som man kan blive ved med at tale om i årevis. Der bliver desuden arrangeret sangworkshops som kreative interventioner på offentlige og private arbejdspladser for at fremme teambuilding – plus teaterworkshops for at udvikle kommunikation og kropssprog på en kreativ måde. Lokale firmaer leverer materialer til figurerne som f.eks. skum, ler og rør for at give ny indsigt i deres produkter. Lokal-tv filmer en dokumentarserie og distribuerer den over hele Europa via lokaltv-netværk. Arrangørerne har en appel til ”alle borgere, ældre, unge, skoleelever, forældre, arbejdsgivere, virksomheder, studerende, arbejdere, arbejdssøgende, organisationer, politikere, kunstnere, landmænd og drømmere fra hele Sønderborg/Schleswig – alle kan deltage i dette projekt for at fejre Sønderborg 2017!”.

European Children’s Theatre Festival Sønderborg hylder scenekunst for børn og unge. Den danske Børneteaterfestival bliver udvidet til andre europæiske regioner, ledet af over 400 børneteaterfolk. Over 40 professionelle forestillinger fra de deltagende lande giver et usædvanligt stærkt ungdomsfokus på teater og danseforestillinger i Europa – musik, dans, dukketeater og andre genrer inden for scenekunst. Et særligt afgørende samarbejde er blevet indledt med den østrigske dansefestival SZENE BUNTE WÄHNE. Folkene bag denne har forståelse for kunsten og kulturen i en Countryside Metropolis, eftersom deres initiativ er todelt: festivalen hører hjemme både i provinsbyen Horn og i Wien. Disse danseog teaternetværk samarbejder for første gang og giver rige muligheder for at opleve dans og scenekunst på et professionelt

niveau i regionen, som ellers har et begrænset udbud. Og samarbejdet får afgørende og varig betydning. Der bliver forestillinger over 20 steder i regionen. Desuden bliver der holdt en konference med over 100 internationale deltagere med det formål at skabe permanente teater- og danseuddannelsesnetværk i Europa. De vil omfatte Nordisk og Baltisk ASSITEJ, medlemsorganisationer af International Children’s Theatre Networks – for Danmark, Norge, Sverige, Finland, Estland, Letland og Litauen – samt det mellemøstlige netværk Epicenter. Blandt deltagerne vil der desuden være teater- og danseundervisere, dramaturger og det internationale netværk Next Generation. Det ligeledes internationale netværk Theatre for Young Audiences bidrager med højt profilerede talere.

Celebrate Kitchen, Art, Culture FORMAT: Sjove og seriøse mad-events gennem hele året HVORNÅR: Hele året 2017 HVOR: Skærtoft Mølle, større hoteller, slotte, Danfoss Universe, Flensburg havn, Madkaravaner, ArtFARM ARTNERE OG NETVÆRK: Hanne Risgaard (Project Creator/Direktør Skærtoft Mølle), Inge Adriansen (mad-historiker, inspektør på Sønderborg Slot), Erhvervsuddannelsescentre EUC Syd og EUC Vest, Flensburgs Erhvervsskoler, Danfoss Universe, Danfoss Learning Lab, Danmarks Lærerforening, ProjectZero, museer Aabenraa og Flensburg, Glücksburg Slot, Gottorp Slot, Kultur i Syd, Feinheimisch - gode fødevarer fra SlesvigHolsten, Dirk Luther (Michelin), Dansk Design Center, Business Development Avantless Ltd, Bioland Tyskland, Soil Association - England, Økologisk Landsforening, Slow Food International - Italy, Inger Bach (direktør i Danmarks Radio, Petros Mavros (Cyprus), European Festival Association (efa). Kokke: Dirk Luthers, Jens Peter Kolbeck, Thorsten Schmidt, Thomas Hermann, Thomas Rode, Malling og Schmidt, Andrew Whitley, Petros Mavros, Carlo Petrini. BUDGET: 469.000 € (Co-produktion)

International Food on Film Festival FORMAT: Filmfestival HVORNÅR: 3. februar - 6. februar 2017 HVOR: Frank Gehry havneområde PARTNERE OG NETVÆRK: Lars Herman (Copenhagen Film Festivals), Inger Bach (direktør i Danmarks Radio), Peter Rathje (ProjectZero), European Festival Association (efa) BUDGET: 250.000 €

Mad! Et år med kulinarisk magi Køkkenet og madlavningen nærer samfundets krop og sjæl i det daglige og handler om en hel del mere end at spise. Dette program udforsker og deler traditioner og specialiteter fra madkulturer i Europa og hele verden. Konceptet er baseret på ”et år med madkultur” og udforsker glæder og problemstillinger ved mad og madlavning. Årets højdepunkter omfatter: Tre lokale udstillinger, som udforsker forskellige aspekter af det regionale køkken: ”The Taste of Schleswig”(”Smagen af Slesvig”), ”Pharisees, Grog and Breadcake” (”Farisæer, grog og brødkage”) og ”Excessive and Seasoned” (”Overdådig og krydret”). Åbne mad-workshops – mindst fem i løbet af sommeren. Kokke og bagere fra Cypern deltager og formidler deres traditioner.

Fotos: Peter Kam, Lars Tholander, Mikkel Heriba

Banketter – slotte i Sønderborg, Glücksburg og Augustenborg danner rammen om eksklusive historiske middagsselskaber, som viser dansk gastronomis høje niveau i autentiske omgivelser. Stjernekokke fra regionen genskaber banketter i fuld kongelig pragt for gæster og madeksperter. Med gæstekokke fra hele verden, inklusive Kina. Det længste sønderjyske kaffebord nogensinde – kager i kilometervis. Et klassisk sønderjysk kaffebord strækker sig mere end tyve kilometer langs Gendarmstien ved kysten med kaffe og de traditionelle mindst 14 slags kage og småkager. Det henviser til en regional tradition med at komme sammen for at spise kager – især vigtig i tider med konflikter. Naboer fra andre europæiske kulturhovedstæder er gæster i lokale familiers køkkener, hvor de bager deres egne specialiteter som bidrag til kagebordet. Specialudstillinger på Sønderborg Slot – mad som inspirationskilde til visuel kunst i alle genrer, fra middelalderen til vore dage, over temaet ”Måltidet”. Værker udlånt fra museer i flere lande, bl.a. Frankrig, Holland og Italien. Madkaravaner dukker op gennem hele 2017 ved kulturelle og musikalske events. Med gadekøkkener og kulfyrede stenovne vil kreative europæiske kokke overraske publikum med førsteklasses retter. Kommer bl.a. på besøg i Christiansfeld, Ribe og Schleswig. Mig, maden og videnskaben – i Danfoss Universe. Især for børn. Hænger sammen med S2017-projektet Universe of Science, Education and Culture – se evt. under Connect. Sommerskole i Sønderborg – mad- og madlavningscamp med fokus på opbygning af selvtillid, specielt for romabørn. Foregår i juli. Maden og verden – tværdisciplinær konference om bæredygtig fødevareproduktion, hvor udfordringen med at brødføde den globalt voksende befolkning diskuteres. Med regionale nøglepersoner, forskere, akademikere, kultur- og museumsfolk, visuelle kunstnere, forfattere, filosoffer, videnskabsmænd og publikum. Folkets Kogebog – familie- og specialitetsopskrifter fra regionen – så mange som muligt – bliver samlet i denne kulinariske bibel for Sønderjylland-Schleswig, foruden traditionelle retter med et moderne, globalt twist.

Fotos: Thomas Tolstrup, Lars Tholander Illustrationer: Lars Tholander

Bage Brød – brødbagningskonkurrencer. Voksne og børn konkurrerer om at bage sunde brød af alle slags. Internationale bagere demonstrerer andre europæiske brødtraditioner.

Festivalen har to dimensioner. Den første handler om tv og fokuserer på programmer om mad, produceret for tv, og den anden præsenterer dokumentar- og featurefilm. Film og tv-programmer fokuserer på alle aspekter af mad i kultur og videnskab – f.eks. de walisiske og skotske husmandssteder; madens betydning for den kulturelle identitet, og hvad der binder folk sammen i lande under russisk indflydelse såsom Polen og Tjekkiet; dyrkning af grøntsager i altankasser i tætte byområder som Monaco eller New York; slow foodbevægelsen med 4cities4dev- dokumentarfilm om Senegal, Madagaskar og Kenya; den gastronomiske alkymi, der udøves på restauranten elBulli i Spanien, der i 2014 genåbner som ”køkken-idécenter” og konsekvenserne af EU’s landbrugspolitik fra Irland til Cypern og fra Gibraltar til Sebastopol. Græsrods-dokumentarfilm udforsker ”hverdagens køkken” – livsbekræftende centre for familieliv og kultur. Lokale filmfolk arbejder med at skabe film til festivalen i 2015; disse omfatter bl.a. Sønderborgs lokal-tv og unge mennesker fra S2017-projekterne Give Me Five og Images – læs evt. mere om disse i sektionen Connect. Film- og madeksperter uddeler priser til de bedste film. Forbindelser med andre mad-events under S2017 såsom Sønderjyllands Længste Kaffebord skaber et sammenhængende program af events omkring mad i vores Countryside Metropolis. Derudover er der fokus på emner inden for bæredygtig fødevareproduktion og på forskellige landes kulturelle tilgang til mad. Disse spørgsmål er af vital betydning for hele Europa. Sønderborg og den omkringliggende region udgør et landsbrugsmæssigt centrum i både Danmark og Tyskland, og mange mennesker i dette område er på den ene eller anden måde involveret i landbrug. Vi fejrer vores landbrugsproduktion, understreger behovet for bæredygtighed i fødevareproduktionen og støtter innovation inden for landbruget. Festivalen er med til at etablere Sønderborg som et kulturelt centrum i Europa og knytter forbindelser til andre internationale festivaler med adgang til at dele film – såsom Food Film Festival i Nederlandene, San Sebastian, Sacramento og Chicago. Sønderborg arrangerer events i verdensklasse, som kan eksporteres til andre kulturcentre og festivaler og viser dermed, at vores Countryside Metropolis har ”fødderne solidt plantet på jorden og hovedet i kulturens højeste skyer” og blander det bedste af landlivet med de mest sofistikerede træk fra storbyen.

Celebrate Sønderbugs FORMAT: Verdensomspændende S2017-geocaching-initiativ HVORNÅR: Hele året HVOR: Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: S2017, geocaching.dk, opencaching.de, geocaching.de, tb-rescue.com, Deutsche Wanderjugend, geocaching.com BUDGET: 14.000 €

Seventeen Places FORMAT: Permanente kulturinstallationer over hele regionen HVORNÅR: Hele året HVOR: I hele vores Countryside Metropolis PARTNERE OG NETVÆRK: Region Syddanmark i samarbejde med de 22 kommuner, Europa-, Nordsøog Østersøkommissionerne, Visit Denmark, DR, ARTE, NDR, ZDF, ARD, Innovation, Assembly of European regions

”En ny dyreart er blevet observeret i vores Countryside Metropolis! Forskerne er forbløffede over, hvad der ser ud til at være en pludselig forekomst af smådyr, der har som mission at indtage hvert eneste hjørne af planeten. De bliver tiltrukket af omgivelser, der kombinerer inspiration fra bylivet med landlig skønhed, og det ser ud til, at de ikke er til at standse ...” Sønderborg 2017 skaber Sønderbugs som et indslag i det verdensomspændende geocaching-fænomen for at fejre moderne globale og kulturelle forbindelser og for at skabe opmærksomhed om den europæiske kulturhovedstad. Geocaching er en verdensomspændende udendørs skattejagt med brug af GPS-teknologi. Legen går ud på, at man navigerer efter et bestemt sæt af koordinater for at finde den geocache-beholder, der er skjult på stedet – typisk i naturområder. På nuværende tidspunkt er der anbragt geocaches i over 100 lande over hele verden og på alle syv kontinenter. Efter 12 års aktivitet er over 1.639.000

Disse specialfremstillede S2017-mærkede tøjdyr er opdagelsesrejsende og ambassadører for vores Countryside Metropolis og spreder i bogstaveligste forstand budskabet over hele planeten gennem denne form for jagt, som indtil nu bliver dyrket af et mindretal i befolkningen, men er i vækst.

gede informationstavler, der har historiske facts og forklaringer på dets kulturelle værdi. Stederne bliver stilfuldt indviet med passende festligheder, som involverer så mange lokale beboere som muligt. Sociale netværk på internettet, geocoaching og brug af QR-koder promoverer stederne og begivenhederne og gør det til en spændende ”skattejagt” at besøge alle 17 steder.

Hver kommune udvælger mindeværdige steder i deres område. Alle stederne samles i en pulje, hvorfra der vælges 17 steder, som regionen især bør være kendt for – med fokus på følgende temaer: kultur & historie, kultur & natur, kultur & design samt kultur & oplevelser. Projektet fremmer en følelse af fællesskab og ejerskab i hele regionen og skaber vartegn for vores Countryside Metropolis.

Små legetøjsting og bløde tøjdyr med hver deres unikke ID bliver af deltagerne transporteret fra cache til cache, og deres bevægelser – nationalt og internationalt – bliver logget og fulgt online. De unikke små lodne væsener kaldet Sønderbugs er netop sådanne nogle rejsende, der tager på stop. De udgår fra forskellige geocaches i regionen og har en mission, der spænder over fire år: at udforske verden og derefter vende tilbage til vores Countryside Metropolis – og besøge alle nuværende og tidligere Europæiske Kulturhovedstæder mindst én gang på vejen imellem dem.

Seventeen Places to remember in the Countryside Metropolis Rejs langsomt og opdag regionens kultur

BUDGET: 133.000 €

Fotos: Patricio Soto, Lars Tholander, Claudia Mayer Illustration: Lars Tholander

aktive geocaches offentliggjort på forskellige hjemmesider, og der er over fem millioner geocachere i hele verden.

Hvert af de udvalgte steder bliver til en permanent kulturel installation med flerspro-

Fra 2015 til 2017 vil en producer fra Sønderborg2017 – uddannet gennem BRANDIprojektet – koordinere dette projekt og samarbejde med regionale kulturinstitutioner som museer, biblioteker, spillesteder og skoler. Projektet bliver sat i gang på S2107’s åbningsaften med fester på alle stederne og original S2017-musik, spillet af lokale musikere. Webcam-forbindelser og digitale sociale netværk mellem kommuner og steder gør det muligt at dele eventen på tværs af regionen. Danske, tyske og europæiske tv- og radionetværk dækker denne åbning, som deles via forskellige netværk.

Celebrate

West Indies Video Portrait Project En hyldest til forbindelser og mangfoldighed gennem personlige historier

Den 31. marts 1917 blev de Dansk-Vestindiske Øer solgt til USA. Egnen omkring Flensborg Fjord havde været dybt involveret i den danske koloni. For at markere denne vigtige 100 års-dag og gøre opmærksom på de forbindelser, der stadig findes, optager den lokale videokunstner Jacob Tækker 25 videoportrætter af mennesker fra Vestindien samt 25 portrætter af personer fra grænseregionen, som er efterkommere af de familier, der var involveret i handlen med rom og sukker.

og kultur; erindringer, historie og teknologi. Filmene viser, hvordan forskellighed giver vores dagligliv rigdom og værdi og giver Europa brudstyrke: stabilitet gennem fleksibilitet.

Portrætterne bliver derefter projiceret ud fra vinduernes i folks hjem, både i Vestindien og i Sønderborg og det omkringliggende område. Det drejer sig om lydløse portrætter, hvor billederne ærer historien om bindeleddene mellem folkene gennem slægtskab, handel

Initiativet er udviklet i et samarbejde med fem lokale museer. Det skaber en platform for at udrede kolonitidens følger og ansvarsforhold – og for at fremhæve de positive sider ved arven fra kolonitiden.

Videoportrætterne bliver også vist på store skærme på offentlige steder og på museer i Danmark og Tyskland. Projektet løber i hele 2017, og resultaterne vil derefter permanent kunne ses online.

som en aktivitet i arbejdstiden, eller grupper på skoler eller ældrecentre. Disse træner regelmæssigt gennem hele 2016 og bliver fulgt af forskere eller studerende fra Syddansk Universitet. Hver eneste dag vil der være nogle, der danser et sted i regionen.

Big Dance for Life Big Dance for Life får folk til at bevæge sig – og hylder de mange forskellige former for dans, der findes i regionen, såsom selskabsdans, indonesisk dans, line dance, tango, folkedans og afrikansk dans. Projektet undersøger desuden udbyttet af regelmæssig træning gennem et år med danseundervisning. I 2016 vil danseledere – lokale beboere, som kender en dans godt nok til at undervise i den – blive sat sammen med hundredvis af grupper af alle størrelser over hele regionen. Det kan være vennegrupper, kolleger, der danser

I 2016 vil Sønderborg desuden afvikle den populære, månedlige europæiske event ”Lunch Beat”, hvor folk danser i deres frokostpause. Man kan prøve tingene i trygge omgivelser; alle danser, ingen kan nøjes med at se på. På International Dance Day, den 29. april, i 2017 vil der foregå en række danse-events på havnene i regionen. Her vil alle grupperne samles – for hver 100 meter langs havnekajerne vil forskellige bands spille op til dans for hundredvis af mennesker. Fra 2016 vil der være en hjemmeside, hvor folk kan finde dansepartnere fra regionen og fra europæiske amatørdansegrupper. Det bliver en årligt tilbagevendende begivenhed. Denne event vil blive holdt igen i august 2017 efterfulgt af et symposium, hvor forskningsresultaterne bliver fremlagt for et europæisk videnskabeligt publikum og for offentligheden.

Transatlantisk projekt med videoportrætter som hylder de tidligere DanskVestindiske Øer FORMAT: Videoinstallationer i huse og museer HVORNÅR: 31. marts 2017 (100 år efter) HVOR: Flensburg PARTNERE OG NETVÆRK: Flensburger Shiffahrtsmuseum, Kulturhistorie Aabenraa, Museum Sønderjylland, Cathrinesminde Teglværksmuseum, Handels- og Søfartsmuseet på Kronborg, Jacob Tækker (videokunstner), Virgin Islands Council of the Arts BUDGET: 20.000 € (Co-produktion)

Et projekt for lokalområdet på tværs af generationerne, der hylder dansen, forskelligheden og glæden ved at røre sig FORMAT: Danseundervisning/forskningsprogram om dans og glæde, helbred og forskellighed HVORNÅR: 22. april - 2. september 2017 HVOR: Rambla, Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Sønderjyllands Symfoniorkester, Schleswig-Holstein Sinfonieorchester, Dansens Hus København, Syddansk Universitet, Multiculture Team Sønderjylland, International Dance Council (CID), European Council of Refugees and Exiles BUDGET: 50.000 €

The Fairyteller – i et kæmpestort telt midt i Sønderborg vil en af verdens førende teatertroldmænd, Franco Dragone, præsentere et spektakulært, internationalt show, centreret omkring verdens største eventyrfortæller: H.C. Andersen.

Celebrate Fra the Franco Dragone Entertainment Group

Showet opridser hans fascinerende historie fra den fattige barndom i Odense til verdensberømmelse, rigdom – og udødelighed gennem hans eventyr, som er elsket af både børn og voksne endnu i dag. Franco Dragone bringer historierne til live i et show, der kombinerer musik, kunst og hele spektret af visuelle effekter, og hvor man ser både H.C. Andersens eventyr og hans vidunderlige papirklip.

FORMAT: Prestigefyldt teater/ spektakulært cirkus HVORNÅR: 2 - 4 uger i september 2017 HVOR: Ringriderpladsen PARTNERE OG NETVÆRK: Simon Pieret (Chief executive officer Franko Dragone Entertainment Group) BUDGET: 100.000 € (Co-produktion)

Events med kæmpestore sandskulpturer i H. C Andersens ånd FORMAT: Skulpturer og workshops, konkurrence HVORNÅR: 29. juli - 20. august 2017 HVOR: Ewich tosamende ungedelt, S2017 flydende ø PARTNERE OG NETVÆRK: Martin Tulinius (Artistic Director) BUDGET: 140.000 € (Co-produktion)

Multimedieteater hylder udfordringerne i Europas mangfoldighed FORMAT: En multimedie-teaterforestilling HVORNÅR: 14. - 22. oktober 2017 HVOR: Alsion Sønderborg PARTNERE OG NETVÆRK: Amy Jane Clewes (Administrative Coordinator DV8) BUDGET: 90.000 €

Historien tager de berømte eventyr og væver dem sammen, så de fortæller H.C. Andersens egen historie – og kaster et forfriskende nyt lys på begge dele. Franco Dragone har et fornemt internationalt ry. Ikke mindst på grund af hans 13 år lange engagement hos Cirque du Soleil, hvor han var med til at skabe det pionérarbejde, som den særlige blanding af teater og cirkus var. Og han instruerede nogle af kompagniets største triumfer. For ti år siden besluttede han at stifte sit eget kompagni i sin fødeby, den lille by La Louvière syd for Bruxelles. Siden da har han bevist, at han er en af verdens bedste kreative showmen. Han har bl.a. fået stor succes i Las Vegas, har på verdensplan haft over 55 millioner tilskuere, har ledet åbningen af South American Games i 2010, har skabt et show i Macau, som foregik udelukkende under vand, og er blevet tildelt en ærestitel ved universitetet i Antwerpen. I de kommende år har han planer om at åbne prestigefyldte teatre over hele Kina for at opføre shows, der understreger den kinesiske kulturs mangfoldighed. H.C. Andersen er en højt elsket forfatter i Kina, hvor hans historier er højt værdsat. Efter opførelserne i 2017 vil The Fairyteller komme på turné i Kina med start i Beijing, organiseret af Det Danske Kulturinstitut i Kina. Med The Fairyteller bringer Sønderborg 2017 det bedste af dansk litteratur og storstilet europæisk teater ud til et blandet europæisk familiepublikum – og eksporterer det derefter til resten af verden. Det viser, at Sønderborg 2017 ikke er bange for at være vært for førsteklasses kunst, og at byen evner at tage initiativ til ny kunst, der vil få betydning på verdensplan – også i det lange tidsperspektiv.

Fotos: Tomasz Rossa, Martin Tulinius, Matt Nettheim

E L L E R´

Eksperter i sandskulpturer, workshops og konkurrencer på den nybyggede ø ”Ewich tosamende ungedelt” over temaer fra H.C. Andersens eventyr, så begivenheden falder i tråd med Franco Dragones Countryside Metropolisforestilling i sommeren 2017.

International Sand Sculpture Festival Den prisvindende scenograf teaterdirektør Martin Tulinius har siden 1996 stået bag storstilede sandskulptur-events i Danmark, Tyskland og andre lande. Han er verdensmester i sandskulpturer og har stor erfaring med at samle internationale kunstnere til at skabe fængslende skulpturer i naturlige omgivelser. Mindst 25 kunstnere kommer til S2017 fra lande som Australien, Brasilien, Cypern, Frankrig, Grækenland, Marokko, Portugal, Spanien, Sydafrika og Tyrkiet. Begivenheder omkring udformningen af sandskulpturer tiltrækker masser af mennesker. Størrelsen på skulpturerne – de kan være op til 10 meter høje – og H.C. Andersen-temaet vil lægge op til mange fantastiske og genreudvidende værker. Når de er bygget, bliver de stående i mange uger – længe nok til at udgøre en topklasse turistattraktion og høste omtale i europæiske medier. Der forventes i alt 60.000 deltagere og tilskuere. Skulpturerne bliver foreviget på foto, så de kan ses online og over hele verden.

Især familier vil blive tiltrukket af begivenhederne, og der vil sideløbende blive holdt workshops og konkurrencer for børn. International Sand Sculpture Festival involverer lokalsamfundet og giver opmærksomhed til den kunst og kultur i verdensklasse, der er en del af Sønderborg2017. Samtidig vækker den en følelse af stolthed og ejerskab i regionen.

Physical Theatre DV8 sætter spørgsmålstegn ved traditionel æstetik og form i moderne og klassisk dans og forsøger at skabe værker, som sætter gang i en diskussion af bredere og mere komplekse emner. DV8’s forestillinger, som kombinerer teater og visuelle medier, tager chancer – som i det roste projekt ”Can We Talk About This?”, der har været vist verden over. Her førte en multietnisk skuespillerbesætning an i en poetisk, men ubønhørlig udforskning af tolerance, intolerance, ytringsfrihed, censur, multikulturalisme og islam.

Ved hjælp af tilsvarende æstetiske metoder inkorporerer denne dokumentaragtige danseog teaterproduktion interview fra det virkelige liv og arkivfilm. Den bringer scenekunsten ind i debatten om, hvordan religion kan skabe splittelse og misforståelser. Det handler om frygten for det anderledes og vigtigheden af at hylde Europas mangfoldighed i denne region. Forestillingen vises i fem dage i Alsion, Sønderborg, i efteråret 2017 for 3.000 tilskuere. Australieren Lloyd Newson har siden 1986 været direktør for det London-baserede DV8.

Define repræsenterer det nyeste inden for teknologi og lyd – en vital årlig festival for elektronisk musik, som er foregået siden 2009. Vær med til at fejre dette pulserende udtryk for kunst og videnskab, lyd og lys med digitale rejser i en ”interaktiv oplevelseszone” over fire dage, når Define rammer hele det sydlige Danmark og den nordligste del af Tyskland.

Celebrate Define Electronic Music Festival FORMAT: Musikfestival i hele regionen HVORNÅR: November 2013 - 2018

HVOR: Hele regionen, stedsspecifik PARTNERE OG NETVÆRK: New Art Sønderborg,SNYK (Sekretariatet for Ny Kompositionsmusik), Chiffren, Esbjerg Kulturskole, Phänomenta Flensburg, Danfoss Universe, EUC Syd, Nordschleswiger Musikvereinigung, Native Instruments, efa BUDGET: 200.000 € (Co-produktion)

Digtfestival med optrædener FORMAT: Live digter-events på scener spredt i regionen/Nordic Cup Slam Award/ Multimedieudstilling om mindretalssprog HVORNÅR: November 2013 - 2017 HVOR: Kühlhaus Flensburg PARTNERE OG NETVÆRK: Björn Högsdal, Peter Dyreborg, SSF, BDN, North Frisian institute, Ars Baltica, Assembleart, estradpoesi.com, poesislam.no, poetryslamdk.dk, efa BUDGET: 100.000 €

Trucker Stories FORMAT: Bibliotek af lydbøger / samkørselsprogram HVORNÅR: Fra 2016 HVOR: Truckerbiblioteket, Padborg PARTNERE OG NETVÆRK: Flensburg Bibliotek, Bov Bibliotek, poetryslamdk.dk, Lindhardt & Ringhof Publisher house digital , Nikolaj Stig Nielsen (International Transport Danmark, ITD), Kim Brandt (3F Aabenraa), FDE

Med basis i lokale kulturcentre i Sønderborg og Flensburg udvider festivalen sig kraftigt op til 2017: koncerter med førende kunstnere inden for den elektroniske musik plus et bredt interaktivt program og en forskningsplatform for udvikling af elektroniske instrumenter og software. Højdepunkterne er lyd- og lyskunst, operaer og balletter med elektronisk musik, interaktive arrangementer, konkurrencer, playzones og fester på skoler og i aktivitetscentre i hele området. Komponister og lyskunstnere styrer computerbaserede kunstmedier, specielle gæster holder seminarer om elektronisk komposition, og fysikere og musikpædagoger giver publikum en forståelse af mekanikken i lyd og lys, og hvordan den overføres til digitale og elektroniske medier. Spillesteder forbinder Kiel med Kolding og Svendborg – over 20 koncertsteder og exploratorier foruden utraditionelle spillesteder som f.eks. det indre af en brokonstruktion. De medvirkende afspejler den elektroniske musikscene, som den er lige nu – man kan forvente forestillinger på højde med EMP’s kommende produktion ”Græsstrået”, som er sat i scene i samarbejde med Sønderjyllands Danseakademi i Sønderborg. Den elektroniske musik fejrer ungdommen og livskraften, som den per definition er forbundet med: Mange af teknologierne og kunstformerne er nye, uprøvede og udefinerede. Musikkens popularitet er i stærk stigning - andre europæiske festivaler etablerer sig, og den forgrener sig i utallige undergenrer, understøttet af let tilgængelige teknologier og internettet. For regionens netværk af videnskab, ingeniørkunst og industriel ekspertise, som meget gerne vil trække flere medlemmer til, er festivalen en chance, der ikke må spildes, til at engagere sig i, få forbindelse med og inspirere et netværk af talenter. Define opbygger en solid platform til videreudvikling af digitale og elektroniske teknikker i regionen og skaber kreative netværk mellem kunst- og erhvervslivet. Et klart eksempel er det solide partnerskab mellem Define og musiksoftwareplatformen Native Instruments, ligesom Define har forbindelse til professionelle netværk som SNYK og Chiffren. En hjemmeside holder Define up-to-date, giver adgang til de nyeste oplysninger om programmer og fører arven fra Define Festival 2017 videre.

BUDGET: 50.000 €

Fotos: Roald Christesen, Patricio Soto

En fejring af videnskaben og at udvide den intellektuelle

European Spoken Word Festival Poetry Slam – live konkurrencer, hvor digtere fremfører deres egne værker, og tilhørerne kårer vinderne European Spoken Word Festival bygger på en poetry slam-scene, som i disse år blomstrer regionalt og har gode internationale forbindelser. Den samler 50 kunstnere fra mange lande: Island, Danmark, Norge, Sverige, Finland, Estland, Letland, Litauen og Tyskland, og det går ud på at hylde veltalenhedens magt med poesi, Spoken Word-performances, improvisation og poetry slam. Flensburg er vært for både udendørs- og indendørsevents, præsenteret og ledet af anerkendte slam-kunstnere såsom Jazz Slam, Voiceartist Slam, Audiobook Slam, Illustrating Slam, Poet/Musician Slam, Poet/Graphic Artist Slam og Team Slam. Musik- og Litteraturloppemarkedet har scener til improviserede musikoptrædener.

Programmet bygger op til den første Nordic Cup Slam Award nogensinde - en storstilet begivenhed, som Sønderborg 2017 helt specielt tildeles værtskabet af. Kunstnere holder interaktive masterclasses for over 100 unge fra de deltagende lande. En multimedieudstilling sikrer varig eksponering af europæiske mindretalssprog som baskisk, hviderussisk, frisisk, litauisk, luxembourgsk, plattysk, rutenisk, sønderjysk og walisisk. Festivalen skaber og vedligeholder netværk mellem slam-scene-kunstnere, nybegyndere og tilhørere – understøttet af stærke onlinefællesskaber.

Trucker Stories den elektroniske musik for og kreative horisont Et innovativt europæisk bibliotek for truckere ligger tæt på grænsen i Padborg i Sønderjylland/Schleswig-regionen. Lastbilchauffører låner lydbøger på dansk og tysk. De mest populære er sprogkurser på cd, krimier og historiske romaner. Projektet Trucker Stories udvider programmet til også at omfatte materiale på engelsk, så lydbøgerne kan bruges af lastbilchauffører i hele Europa, og de kan få fat i dem på biblioteker og via internettet. Samlingen bliver udvidet, så den også omfatter et bredt udvalg af historier fra europæiske lande samt bøger om Sønderborgs og Sønderjylland/Schleswig-områdets historie. Også Cypern skal på listen, så biblioteket kommer til at udbrede historier fra de europæiske kulturhovedstæder i 2017. Forfattere, som deltager i de litterære events under S2017 – poetry slam’ere fra European Spoken Word Festival og forfattere fra Nordic Litterature at the Castles – skaber også lydbøger til dette program.

Som led i dette initiativ igangsættes et kombineret transport- og litteraturprogram i samarbejde med Europas poetry slam’ere. Disse rejser ofte over lange afstande rundt i Europa for at deltage i forskellige events – dette projekt etablerer permanente kontakter mellem slam’ere og truckere, så slam’erne kan få et lift til deres bestemmelsessted. De lærer chaufførerne at kende, og parterne kan udveksle historier undervejs. Dette er godt både for miljøet og for kreativiteten – køreturene giver stof til poetry slam’ernes digte, når de skriver om deres rejseoplevelser. Der bliver uddelt en pris blandt poetry slam’erne for den bedste ”truckerhistorie”, som bliver tilgængelig både for truckere og for publikum på Sønderborg2017’s hjemmeside. Trucker Stories skaber kontakter mellem truckerne indbyrdes og mellem dem og slam’ermiljøet. Dermed opbygges et innovativt og kreativt transportsystem.

Celebrate Nordisk kunst og design FORMAT: Udstillings- og kulturprogram HVORNÅR: Januar - juni 2017 HVOR: Tønder Museum PARTNERE OG NETVÆRK: Emil Nolde Museum Seebüll, Museum Kunst der Westküste, Richard Haizmann Museum Niebüll, Museumsberg Flensburg, Foreningen Norden, NOMA, den nordiske ambassade - Berlin, Designmuseum Danmark, kunst/designmuseer i de baltiske lande og Sydeuropa, Nordisk Råds Litteraturpris BUDGET: 269.000 € (Co-produktion)

Kunstfestival fejrer 500-året for Reformationen FORMAT: Musikfestival/udstilling HVORNÅR: Hele året HVOR: Alle museer PARTNERE OG NETVÆRK: Prof. Dr. Claus von Carnap-Bornheim (Direktør Gottorp Slot), Gottorp Slot, Ensemble Weserrenaissance Bremen, Stiftung SchleswigHolsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf, North Elbian Church, Prof. Dr. Anselm Steiger - Universität Hamburg, Prof. Dr. Konrad Küster - Universität Freiburg, Prof. Dr. Manfred Cordes Hochschule für Künste - Bremen, NDR BUDGET: 200.000 € (Co-produktion)

Faith, Places, Art FORMAT: Lokale kunstudstillinger og foredrag; hjemmeside HVORNÅR: Hele året 2016/17 HVOR: Museumsberg Flensburg; kirker i regionen PARTNERE OG NETVÆRK: Dr. Michael Fuhr (Direktør Museumsberg Flensburg) Den Danske Folkekirke, Nord-elbischen Kirche, Museum Sønderjylland, Nationalmuseet København, Landesamt für Denkmalpflege Schleswig-Holstein. BUDGET: 50.000 €

Nordisk identitet i kunst og design

The Bridge and Nordic Expres Sønderborg2017 hylder i samarbejde med Kunstmuseet i Tønder nordeuropæisk kunst og design med et nyt omfattende program og to nye udstillinger: ”Facets of Northern European Design Vol 1” og ”Facets of Northern European Art Vol 2”. Museets mål er at ”... lægge sten til en mosaik, der afspejler de karakteristiske træk i nordeuropæisk kunst”. Projektet omfatter kunstnere og designere, hvis værker er influeret af det kulturelle, klimatiske og geografiske miljø, der er specielt for Nordeuropa. Et nyt S2017-program, der varer året rundt, trækker hele museets historie og dets erfaringer og kontakter med andre kunstmuseer i Norden ind i disse omfattende udstillinger – sammen med et program for kunst og design, der også dækker kunstnerisk medvirken i virksomheder, designworkshops for familier, børn og unge, foredrag, seminarer, konferencer, udflugter, litteraturaftener, danseog musikprogrammer og filmaftener. Alt sammen med

fokus på hvordan kunst og design kan besvare visse spørgsmål: Hvad er det, der definerer Nordeuropa og giver det dets identitet? Er det noget virkeligt og/eller målbart? Hvad adskiller området fra Øst- eller Sydeuropa? Alt i alt omfatter udstillingerne malerier, skulpturer, installationer, grafisk design, tegninger, film og designede genstande. Udstillingen ”Facets of Northern European Design” samler det bedste af nordeuropæisk og specielt nordisk designs historie fra det 20. århundrede og frem. Der vises bl.a. værker af den verdensberømte danske møbelarkitekt Hans J. Wegner, der oprindelig kom fra Tønder og i 1995 skænkede museet en samling af sine bedste stoledesigns. Udstillingen ”Facets of Northern European Art” betragter nordisk kunst på baggrund af kunsthistorien og den europæiske mangfoldighed. Den er en omfattende introduktion til

Luthers Norden

Reformationens kulturelle betydning 500-året for den protestantiske reformation bliver markeret i 2017. Luthers Norden fejrer reformationens gennemgribende indflydelse på Europas og verdens historie som formgiver til nutidens kulturelle og geopolitiske landskaber. Sønderborg2017-begivenhederne udforsker reformationen gennem de aftryk, den har sat på troens kunst og kultur og på regionens historie. Eksempler er den danske konge Christian III’s indførelse af den lutherske kirke og Johannes Bugenhagens kirkedirektiv for Schleswig-Holstein. Religionens musik bliver præsenteret gennem Gottorp Musikfestivalen i april-maj 2017, der finder sted i 10 af regionens betydningsfulde kirker og slotte. I centrum for festivalen står

musik af Gottorp-kapelmestrene, som skrev uforglemmelig barokmusik. Forud for koncerterne bliver musikmanuskripterne genstand for grundig forskning, som vil udfylde et hul i musikhistorien vedrørende den tidlige barokmusik og knytte forbindelser mellem Tyskland og Danmark. Koncerterne bliver optaget til udsendelse på cd og transmitteres i landsdækkende tysk radio. En multimedieudstilling viser troens kultur i de vigtigste af de områder, hvor reformationen fandt sted. Udstillingen, som baseres på museernes samlinger fra de kunsthistoriske perioder fra 1200-tallet til slutningen af 1600-tallet, vil have fokus på de interkulturelle historiske forbindelser, der havde hertugernes slot Gottorp som omdrejningspunkt.

Faith, Places, Art Religiøse kunstværker reddet fra træormene – hyldest til regionens ”katolske kitsch”

sionism Fotos: Jacob Ehrbahn, Patricio Soto

nordisk kunst og design for alle europæere og en af de første udstillinger, der fokuserer på de nordiske ekspressionister fra Danmark, Finland, Island, Norge, Sverige og Færøerne. Kunstmuseet i Tønder vandt i 2010 Den Danske Museumspris foruden andre udmærkelser. I 2014 åbnes en ny fløj i bygningen Vandtårnet for at skabe et forum med fokus på betydningen af nordeuropæisk design. Museet, der får mange genbesøg og mundtlige anbefalinger, styrker sin position som turistmål. Det samler og dokumenterer alle udstillingernes kunst- og designgenstande i en fornem bog af høj kvalitet for at sikre indsatsen en varig værdi. Konceptet ”Nordisk design” bliver sammen med udvalgte værker eksporteret til andre europæiske kunst- og designinstitutioner.

Disse udstillinger og foredrag hylder en række af regionens katolske kunstværker, som nær var blevet glemt, og samtidig én mands bestræbelser at bevare dem - det personlige i det regionale og historiske. Projektet hjælper lokalsamfundene med at genopdage værdifulde lokale kunstværker. Det bevarer kulturarven, informerer, underholder og knytter bånd mellem lokalsamfundene. Den protestantiske bølge i begyndelsen af 1500-tallet medførte en omfattende ødelæggelse af Europas katolske kirkekunst. I denne region fik mange af kunstværkerne imidlertid lov til at overleve – nogle i kirkerne, andre gemt væk i flere århundreder – men alle sammen forsømte. I anden halvdel af 1800-tallet fandt Heinrich Sauermann fra Flensburg frem til mange af disse skatte, samlede dem og konserverede dem – værker såsom middelalderlige altre, liturgiske genstande og helgenbilleder. I 1876 solgte han sin samling til Flensburg by og grundlagde samtidig Museumsberg. En del af samlingen er stadig udstillet der, men nu udvider dette projekt initiativet for at give mange flere mennesker på tværs af generationerne lejlighed til at opleve disse kunstværker og få dem tilbage. Mest betydningsfuld er den kunst, som bliver returneret til ca. 20 lokale

kirker og sogne, hvor de oprindelig kom fra, og kunstværkernes hjemkomst fejres med foredrag, events, udstillinger samt permanente fremvisninger. 10 kunstnere arrangerer og koordinerer det hele. Alle events er gratis og åbne for alle, og der forventes 100.000 deltagere. Der er et meget specifikt europæisk publikum til dette. Sognene deltager i hinandens events, og det samme gør skoler. En hjemmeside giver adgang til generel information, tidsplaner, fora omkring aktuelle projekter og virtuelle gallerier. Festlighederne i forbindelse med Sønderborg2017 er en passende lejlighed til at markere 500 års-jubilæet for den protestantiske reformation og undersøge dens varige indflydelse i Europa. Hüttener Altar, 1517. For tiden placeret i Museumsberg, Flensburg.

Manchester International Festival Helt nye værker til en Countryside Metropolis

Celebrate Manchester International Festival FORMAT: International kunstfestival mellem Storbritannien og Danmark HVORNÅR: August 2017 HVOR: Frank Gehry havneudviklingsområde PARTNERE OG NETVÆRK: Simon Mellor (General Director of Manchester International Festival) BUDGET: 350.000 € (Co-produktion)

The Waterfall FORMAT: Ny multimedie-orkesteropførelse HVORNÅR: April 2017 Sønderborg, Maj 2017 Bergen, Juni 2017 København HVOR: Ewich tosamende ungedelt-øen PARTNERE OG NETVÆRK: Anders Beyer (direktør Bergen internationale festival), Henrik Engelbrecht (Music Manager Tivoli) BUDGET: 200.000 € (Co-produktion)

Manchester International Festival (MIF) i Storbritannien slutter sig sammen med Sønderborg i 2017 for at dele værdisæt, metoder og program – med det formål at fejre den danske indflydelse på festivalens kommissioner og co-produktioner og for at demonstrere, at Sønderborg-området er velegnet som vært for de allernyeste internationale events i verdensklasse inden for kunst og kultur. Manchester-festivalen er en af verdens første festivaler udelukkende for helt nye, originale værker og specielle events. Vitaliteten i nye værker afspejler vitaliteten i visionen for vores Countryside Metropolis i 2017. MIF ledes af kunstnere, som selv bestiller værker for at kunne præsentere nye ting med bred appel over hele spektret af scenekunst og populærkultur – herunder musik, visuel kunst, teater, dans, mad, familiearrangementer og indendørs og udendørs events. Værkerne bliver præsenteret af internationalt anerkendte kunstnere og co-producere og bliver vist både i Manchester og Sønderborg i 2017. MIF’s succes afhænger af dens evne til at tiltrække grupper af talentfulde producere, som dyrker og støtter risiko-villighed og eksperimenter hos de internationale grupper af kunstnere. Kombinationen af innovative kunstnerstyrede fællesprojekter med et stærkt aspekt af partnerskab mellem byerne og deling af erfaringer hænger godt sammen med den kreative filosofi, Sønderborg 2017 står for.

Fotos: Joel Chester Fildes, Glenn Shermer Simonsen

En af festivalens centrale dimensioner er ”MIF Creative”, et kreativt undervisningsprogram. Dette initiativ kombinerer førende internationale kunstneres værker med værker af kunstnere fra Sønderborg og omliggende byer. For at illustrere, hvad det kan føre til, nævnes her

et par eksempler på, hvad der er kommet ud af det indtil nu: Sacred Sites: For at fremme tolerance og hylde diversiteten arbejder ledende internationale kunstnere inden for koncertsang og religiøs sang sammen med lokale trossamfund gennem en uge med events på kristne, hinduistiske, islamiske, jødiske og sikh steder rundt omkring i Manchester; Biophilia Music School – unge møder sangerinden Björk fra Island for at lære noget om hendes fusion af teknologi, musik og videnskab; og Vertical Farm – en undersøgelse af ideerne om vertikalt landbrug og bæredygtig fødevareproduktion. Højdepunkterne fra de seneste tre festivaler omfatter gruppeoptrædener som: Il Tempo del Postino og 11 Rooms (med kunstnere fra Schweiz og Algeriet som kuratorer); Monkey: Journey to the West af Damon Albarn og Jamie Hewlett (UK/Australien/Kina); The Crash of the Elysium af Punchdrunk, Dr. Who-forestilling; et charmerende værk for børn fra 6 måneder til 7 år kaldet Music Boxes (UK) og premierer på specielle shows af bl.a. Snoop Dogg (USA) og Sinéad O’Connor (Irland). Et muligt tema for S2017 kunne være at fremstille det moderne livs rotteræs. Efter at have været vist i Manchester og Sønderborg tager mange af forestillingerne på turné andre steder i Europa og hele verden og tager aftrykket fra vores Countryside Metroplis med sig.

Et nyt orkesterværk med vand som tema Et nyt, spektakulært musikværk, som involverer Athelas Sinfonietta og Sønderjyllands Symfoniorkester. Grupper af kunstnere fra mange områder samarbejder under tilblivelsesprocessen og opførelsen, som inkluderer multimedier og digitale platforme, opera og dans.

Norge, og Sue McCauley – kunstnerisk leder af Sønderborg2107 – samarbejder om skabelsen af dette specielle værk.

Værket er centreret om temaet vand. Bevidst musikalsk og visuel indflydelse kommer fra operaer som Peter Grimes og fra de nordiske impressionistiske maleriers lysfyldte sensibilitet.

Et vigtigt element i skabelsen er støtte og assistance til spirende talenter – fremtidens stjerner. En udvalgt gruppe af talentfulde unge musikere fra hele verden – Australien, Brasilien, de baltiske lande, Canada, Grønland, Indien, Japan og Rusland – bliver inviteret til at arbejde og spille sammen med etalerede og kendte kunstnere.

Anders Beyer – kunstnerisk leder af Athelas New Music Festival og Bergen-festivalen i

Et andet fokuspunkt er den digitale teknologis potentiale – nu og i 2017 – til at udgøre

en essentiel del af opførelsens design - digitale billeder til musikken og live-opførelser. Projektet bliver udviklet i 2015-2016. Det får premiere i april 2017 i Alsion-koncertsalen i Sønderborg, og derefter bliver det vist ved Bergen-festivalen i maj 2017. Det løber over en uge hvert sted og tiltrækker i alt 8.000 tilhørere. Senere bliver koncerten opført på S2017’s flydende ø ”Ewich tosamnde ungedelt” og turnerer til forskellige scener i maritime omgivelser – f.eks. europæiske havnebyer i samarbejde med netværket Si Tous les Portes du Monde.

Celebrate Mursten og Ler FORMAT: 6 uger langt symposium HVORNÅR: Hele året 2017 HVOR: Teglværk, Nybøl Nor PARTNERE OG NETVÆRK: World Assoc.of Brick Artists, Int. Academy of ceramic, Archie Bray Found. Ceramic Art, Museum Sønderjylland, Int. society for ceramic art & education, Museum Int. Ceramic Art, Int. Ceramic Research Center

Murstenen som symbol for Countryside Metropolis

BUDGET: 275.000 €

Organ Culture FORMAT: Orgel events/havorgel HVORNÅR: Juni - september 2017 HVOR: Regionens historiske kirker PARTNERE OG NETVÆRK: Prof. Dr. Konrad Küster (Uni. Freiburg - musikhistorisk afd.), Gottorp Slot, Vadehavsforum - tre nationer, Kbh. Universitet, efa BUDGET: 24.000 €

Rare Piano Concertos FORMAT: Klaverkoncerter HVORNÅR: 18. - 26. august 2017 HVOR: Husum og Alsion PARTNERE OG NETVÆRK: Peter Froundjian (Artistic Dirct.), Euro Festival Assoc. BUDGET: 75.000 € (Co-produktion)

The Asta Nielsen Story FORMAT: Live filmkoncert HVORNÅR: Februar 2017 HVOR: Deutsches Haus Flensburg PARTNERE OG NETVÆRK: Ghita Nørby, Max Raabe, Flemming Enevold, Giordano Bellincampi, Palast Orch, Sønderjyllands Symfoniorkester, Lars Seeberg BUDGET: 340.000 €

Sønderborg 2017 fejrer industrien og kunsten i fortid og fremtid med et 6 ugers internationalt symposium om murstensskulpturer. 10 murstenskunstnere fra hele verden skaber imponerende skulpturer på det verdenskendte Petersen Tegl ved Sønderborg. Her bliver der eksperimenteret med materialerne ler og mursten af både kunstnere, forskere og publikum. Engang lå der teglværker over hele Danmark, og der var særligt mange omkring Flensborg Fjord, hvor der er rigeligt af grusfrit ler. Gennem historien har der været kendskab til omkring 100 teglværker ved Flensborg Fjord; antallet toppede omkring 1890 med 70 værker, og mange af dem var aktive i flere århundreder. Det er stadig sådan, at mere end en fjerdedel af alle mursten, der fabrikeres i Danmark, kommer fra Sønderborg-området. Petersen Tegl A/S er aktivt involveret i symposiet for at få ny indsigt i sine materialer og for at give kunstnere og studerende ekspertviden. Kunstnerne besøger det lokale Cathrinesminde Teglværksmuseum (Nationalt Industriminde) for at høste inspiration fra regionens tradition for murstensfremstilling. Internationale professionelle kunstnere og unge kunstnere, der er godt på vej – alle med lidenskab for at arbejde med mursten og ler i deres skulpturer – deltager i symposiet for at skabe de nye kunstværker og undervise kunststuderende. Murstensakademiet under S2017 organiseres i samarbejde med flere end 20 kunsthistorieinstitutter på universiteter

i Andalou (TR), Bergen (NO), Bremen (DE), Helsinki (FI), Lund (SE), Oslo (NO), Wolverhampton (UK) og Zürich (CH). De studerende udvikler sig kunstnerisk og æstetisk og øger samtidig deres professionelle viden – også på felter som arkitektur og økologi. Projektet omfatter studerende fra arkitekt- og landskabsarkitektskoler, og på seminaret vil iværksættere fra erhvervslivet og kunstnere samarbejde, så der vil blive skabt varige forbindelser og netværk. Symposiet løber over 6 uger og åbner med en spektakulær event. Guidede ture for publikum og ture med vejledning via smartphones samt offentlige foredrag foregår under hele forløbet. Særlige programmer for børn og unge omfatter Ann Ferguson fra Australien. Hun er lærer i visuelt sprog, keramikspecialist og kunstunderviser for børn og vil arbejde med de yngste borgere, mens Museum Sønderjyllands Lergravsmuseum, som repræsenterer den geologiske og palæontologiske vinkel, viser større børn og unge hvordan leret bevarer skaller, fisk og hvaler i millioner af år. De besøgende bliver inviteret til at arbejde med på en fælles lerskulptur. Resultatet bliver præsenteret ved afslutningsfesten og opstillet permanent på et prominent offentligt sted. Projektet vil øge bevidstheden om og stoltheden over regionens råmaterialer og deres plads i byggeri, industri og kunst i en lokal og global kontekst.

The Organ Culture Et stykke betydningsfuld kulturhistorie i Sønderjylland/ Schleswig-regionen

Rare Piano Concertos Dette projekt hylder festivalen ”Rarities of Piano Music”, som har fundet sted siden 1987, og som giver et større publikum lejlighed til at opleve disse skjulte, sjældent hørte skatte – f.eks. stykker af Chopins elever og af Claude Delvincourt. Den årlige festival i Husum i Tyskland er altid udsolgt, men den har kun en lille koncertsal til rådighed. S2017 bringer nye investeringer og nyt engagement til en værdifuld regional kulturinstitution og trækker stærke kulturelle og praktiske bånd mellem Sønderborg og Husum. Ideen er at kombinere intimiteten ved den eksisterende koncertfestival på Schloss vor Husum med koncerter i større skala. Traditionelt henvender festivalen sig til et specialistpublikum fra Centraleuropa foruden komponister og en voksende gruppe af unge med en passion for klassisk musik.

Denne region har en orgelhistorie, der går tilbage til 1400-tallet. I 1530 blev den tidligste orgelkultur etableret mellem marskregionerne nord for Amsterdam, Vierlande-regionen øst for Hamburg og Varde i Danmark. I 1580 var der omkring 120 orgelkirker i denne del af Europa. Fra maj til oktober 2017 giver dette projekt en frisk og omfattende introduktion til et imponerende regionalt håndværk. Orgelsafarier bliver organiseret, f.eks. en tur til Marcussen-orglerne i Sønderborg-området. Gæsterne får introduktioner til hvert orgel og musikeksempler. Mange forskellige medier fortæller interessant og tilgængelig orgelhistorie på mange sprog og gør orgelspil og orgelbygning forståeligt for et bredere publikum. Orgelfestival i Sønderjylland/Schleswig Denne allerede eksisterende festival støtter tværkulturelt samarbejde om kirkemusik af høj kvalitet og moderne orgelkomponister og bringer dermed denne del af regionens kulturarv ud til et større publikum. Sammen med regionale talenter giver internationalt anerkendte organister koncerter på historisk betydningsfulde orgler – koncerter for ca. 14.000 tilhørere. Højtlæsning for børn ledsaget af orgelmusik er særlig populært, og det samme er workshops for orgelbyggere. Der holdes masterclasses med berømte organister for europæiske musikere og unge talenter. Havorgel I 2016 bliver et af verdens eneste havorgler bygget i Sønderborg. Det usædvanlige instrument står permanent ved vandet – vinden frembringer musikken. Naturen spiller på det som et velklingende eksempel på mødet mellem arkitektur og miljø.

Der arrangeres 10 koncerter fra den 18. til den 26. august. 11 pianister spiller: 7 forskellige pianister spiller hver aften i en uge på Schloss vor Husum, efterfulgt af to koncerter i Alsion, Sønderborg, med deltagelse af en pianist og Sønderjyllands Symfoniorkester. Afslutningskoncerten holdes på Sønderborg Slot med fire pianister. Samlet tiltrækker koncerterne et publikum på omkring 4.500. Rare Piano Concertos bringer ny kultur til Sønderborg, viser fordelene ved at udvide festivalen, bygger på et loyalt publikum og beriger og hylder regionens kulturliv.

The Asta Nielsen Story ”The Abyss” – et liv i filmens verden

Asta Nielsen (1881-1972) var en dansk skuespillerinde i stumfilmens dage. Hun var et af de mest populære valg til hovedroller i 1910’erne og en af de første internationale stumfilmsstjerner. 70 af Asta Nielsens 74 film blev produceret i Tyskland, hvor hun simpelthen var kendt som Die Asta. Hun var i stand til at inkarnere den lidenskabelige essens af perioden. Denne narrative filmkoncert fortæller en stemningsmættet version af hendes gådefulde historie med skuespillere, film og musik. Dirigenten Giordano Bellincampi går på podiet med Palast Orchester og en del af Sønderjyllands Symfoniorkester for at spille danseog filmmusik fra 1920’erne og 1930’erne, som danner et levende soundtrack til en fortælling med Astas mest berømte filmscener, som bliver projekteret op på storskærmen bag musikerne. Dette projekt forventes at tiltrække et meget specifikt publikum fra hele Europa. Filmkoncerterne bliver holdt i Alsion i Sønderborg, i Koncerthuset i DR-Byen i København og til sidst i selve Babelsberg-studierne i Berlin – det åndelige hjem for størstedelen af Asta Nielsens film. Fotos: Ann Ferguson, Thomas Lorenzen, Sea Organ, Zadar, Croatia, Asta Nielsen Performing Hamlet, 1921

Celebrate Party FORMAT: Interaktivt teater HVORNÅR: Marts 2017 HVOR: Frank Gehry havneudviklingsområdet PARTNERE OG NETVÆRK: Bruce Gladwin (Artistic Director Back to Back Theater), Alice Nash (Executive Producer), Teater Glad, København

Back to Back Theatre skaber nye former for samtidsteater, som er frembragt af en unik gruppe skuespillere med handicap ud fra deres fantasi og erfaringer, og som dermed giver en vedkommende stemme til sociale og politiske emner. Til S2017 skaber Back to Back Theatre en ny, interaktiv forestilling kaldet ”Party”. Publikum får hovedtelefoner på og træder ind i et rum, hvor der foregår en fest – rummet er fuldt af mennesker. Der er ingen scene, men tilskuerne begynder at kunne høre nogle samtaler uden helt at være klar over, hvem i rummet de lytter til. Der foregår flere forskellige samtaler, men gradvist toner en handling frem.

de sociale, kulturelle, etiske og værdibaserede strukturer, som definerer ”flertallet”. Det er på én gang et argument for, en påstand om og en bekræftelse af menneskets potentiale. Gruppens position som et permanent, professionelt teaterkompagni i sit lokalområde er mere end bare symbolsk – det hylder den tanke, at værker af national betydning kan skabes uden for de sædvanlige kulturelle epicentre. Det viser, at historier, som giver mening lokalt, også giver resonans på nationale og internationale scener. Back to Back påtager sig ansvaret for at ”udvikle en kultur”, og gruppens handlinger afspejler dette.

BUDGET: 191.000 €

Moments FORMAT: Teaterproduktion HVORNÅR: Marts 2017 HVOR: Frank Gehry havneudviklingsområdet PARTNERE OG NETVÆRK: Jesper Michelsen (Direktør, Teater Glad, København), Back to Back Theatre Australia BUDGET: 77.000 € (Co-produktion)

Det sker efterhånden som tilskuerne begynder at lokalisere de samtaler, de hører gennem hovedtelefonerne , ligesom de tilfældigvis bliver inddraget i forskellige samtaler, som høres af andre. ”Party” løber over otte forestillinger i juni 2017 for i alt 2.000 aktive tilskuere i Sønderborgs nye kunsthal, som er et led i Frank Gehrys masterplan for havnen. Forestillingen involverer 15 kunstnere og 1.000 deltagere fra byen. Udvikles i samarbejde med Teater Glad fra København. Den australske teatergruppe, som drives af et kerneensemble af skuespillere med mentale handicap, er i særlig grad i stand til at kommentere

Fotos: Jeff Busby, Glad Teater

Dette stykke opbygger kapacitet i regionen hvad angår teater og handicappede. Det fremmer accepten af forskellighed i vores lokalsamfund og skaber en større forståelse for de muligheder, der ligger i mangfoldighed og forskellighed i den kreative formåen. Projektet fortsætter sin kreative udvikling efter perioden med forestillinger. Et nyt samarbejde mellem Back to Back Theatre og Teater Glad vokser ud af dette program, og resultatet bliver præsenteret i Danmark og andre steder i Europa og Australien i 2018 og på en festivalturné i Europa i 2019.

“Moments” – en Glad Teater produktion Handicappede skuespillere udfordrer publikum til at hylde livet ”Moments” er en forestilling, der handler om fremmede, som kommer i kontakt med hinanden – om konfrontationer mellem forskellige mennesker, deres baggrunde og personlige hemmeligheder, med øjeblikke, hvor skuespillere med handicap møder publikum. Publikum danner sig forestillinger om, hvem personerne er, hvor de kommer fra, og hvad deres historier er. De begår unævnelige, pinlige fejl og har oplevelser af utilstrækkelighed og sårbarhed, som gradvis afdækkes. Teater Glad opbygger relationer mellem lokalsamfundet og mennesker med handicap. Gruppen inkluderer aktivt mennesker, som sjældent tages ind i traditionel scenekunst. Dens skuespillere er ikke passive forbrugere, men personer, der ønsker at bidrage aktivt til samfundet. Ensemblet har 20-25 medlemmer, deriblandt ni skuespillere med et mentalt handicap og en støttegruppe med fire døve skuespillere, som spiller i to-tre uger med en eller to forestillinger om dagen. Temaerne bliver udtrykt kunstnerisk, men er hårdtslående og inkluderer vold, misbrug og ensomhed. Teater Glad udforsker forskellige genrer, såsom musical, dukketeater og fysisk teater. De uforudsigelige forestillinger skaber kontakt med både børn og voksne. Der bliver arrangeret drama-workshops for børn og teenagere med lærere, der har et handicap. Det sker for at inspirere til at fejre forskellighederne, acceptere dem og komme ud over fordommene. Efter denne produktion er der et andet projekt, Collaboration, som afvikles i partnerskab med Back to Back Theatre. Denne produktion sendes på turné og bliver et permanent partnerskab.

Celebrate Baltisk folkemusikfestival hylder øerne, musikken og kulturen FORMAT: Musikfestival på mange scener HVORNÅR: 28. april - 7. maj HVOR: Okseø, Lotseninsel Schleimünde, Fanø, Rømø, Sylt, Föhr, Ewich tosamende ungedelt-øen PARTNERE OG NETVÆRK: Lighthouse Foundation, Visby Universitet, Gotland - Sverige, Nordfriisk Instituut, Sydslesvigsk Forening - dansk mindretal (SSF), Ars Baltica, folkmusic. no, ECMI, B7 Baltic Seven Island Network, European Festival Association

folk BALTICA

BUDGET: 75.000 €

Hylder regionens kultur og vores Countryside Metropolis – skaber opmærksomhed om Sønderborg 2017 FORMAT: Forskellige events i hele regionen – smagsprøver på S2017projekter HVORNÅR: 2014, 2015, 2016, 2018 HVOR: Overalt PARTNERE OG NETVÆRK: Partnerkommuner og Kreise BUDGET: 150.000 €

”... en international festival med national og international Den giver muligheder for at fremvise folkemusikkultur fra og baltiske lande og fra Rusland, Polen og Tyskland.” folkBALTICA er en årligt tilbagevendende festival for regional folkemusik. Siden 2005 har den kredset om mangfoldighed, forbindelser, multikulturel forståelse og harmoni på tværs af grænserne. Programmet for 2012 er tilegnet konceptet ”Culture Across Borders” i Sønderjylland som en del af områdets udvikling til grænseoverskridende ”Kulturregion”. Programmet for S2017 omfatter alt det ovennævnte og fejrer de dele af Countryside Metropolis, som ligger adskilt fra fastlandet, nemlig øerne, der ofte betragtes som fjerne, utilnærmelige områder. Det giver et usædvanligt, men vigtigt billede af området og hylder det med folkemusik og -kultur. Events finder sted på mange af de øer, der omgiver regionen – såsom Store Okseø i Flensborg Fjord, Schleimünde i Østersøen og Fanø, Manø, Rømø, Sylt og Föhr i Vesterhavet. Rammerne for koncerterne er kirker, teatre, skoler og på herregårde.

Musikere, folkemusikfans og eksperter samles om en række events baseret på ø-temaet – koncerter, workshops, foredrag og udstillinger, som trækker på den lokale kultur og ø-kulturen. Eksempler er optræden med traditionelle danse fra Schleswig-Holstein, koncert-workshop for børn med lokale sange fra 1700-tallet, koncertpræsentation af traditionelle baltiske harper, udstillinger af folkekunst, foredrag om den fælles nordiske/ baltiske/ tyske historie, workshops med rap-/ folk-crossover og traditionelle lege. Livet på en ø giver en speciel oplevelse af bostedet og af det nationale tilhørsforhold. Unikke kulturelle traditioner bliver ofte bevaret og holdt i hævd – men bagsiden af medaljen er, at øer kan være isolerede og begrænsede områder, som gør dagliglivet til en udfordring. Udtryk for erfaringer med ø-livet har derfor ofte handlet om isolation, usikkerhed og afsondrethed – men også om uafhængighed, sammenhold og stolt identitet.

Fra 2014 og frem – i tre år før og et år efter 2017 – bliver der holdt en årlig Europæisk Kulturuge i Sønderborg og i alle kommunerne omkring med temaerne Connect, Confront, Celebrate med det formål at udforske kernebegreberne i de tre C’er og i Countryside Metropolis, og dermed fremme forståelsen af området som én kulturregion.

betydning. de nordiske

Kulturugen skaber forbindelse mellem kulturaktører, udbreder kendskabet til regionens kulturelle aktiviteter og hylder S2017-programmet og regionens kulturelle mangfoldighed.

På Vadehavets 150 øer virker ø-livet inspirerende på mange fastlandsbeboere på grund af dets sociale sammenhængskraft, den ligefremme holdning og den jordbundne mentalitet. Ofte er øer også steder med en særlig natur og skønhed, og derfor samarbejder dette projekt med naturfredningsorganisationer. Øboer føler sig typisk tættere på deres miljø og er derfor mere åbne over for bæredygtighedsinitiativer. De forbindelser og kontakter og den rige kultur, der opstår med folkBALTICA 2017, bliver båret med ind i fremtiden – til fremtidige folkBALTICA-events og til menneskene, deltagerne og ø-samfundene. Festivalens årlige række af events og samarbejdsprojekter bygger op til de festligheder, der indledes i begyndelsen af sommeren 2017 og fortsætter med at udvikle sig gennem 2018 og videre frem. Fotos: Marcus Dewanger, folkBALTICA

Finland Norge

Estland Letland

Sverige

Litauen Rusland Tyskland

Rusland

Polen

Store 2017-projekter som Minority Games, Dance for Life og Mythical Beasts præsenterer events i mindre skala og tilbyder et smugkig på deres arbejde. Events bliver afviklet forskellige steder i regionen.

Celebrate Sønderborg 2017 – afslutningsaftenen FORMAT: Fejring med ild-tema over hele byen HVORNÅR: 21. december 2017 (20:17) HVOR: I Sønderborg og hele regionen PARTNERE OG NETVÆRK: Thyra Hilden & Pio Dias, Stefan Herrick, The Crucible BUDGET: 430.000 €

Når klokken slår 20:17 den 21. december i kulturhovedstadsåret, bryder Countryside Metropolis i brand – et eksplosivt overflødighedshorn af ild og festivitas for at markere afslutningen på årets korteste dag og for at markere vores forpligtelse til at sikre en kulturelt bæredygtig fremtid. Rituel ild har haft hellig betydning i de fleste europæiske kulturer som en både destruktiv og genskabende kraft. Den blev brugt i hedensk tid i Sydskandinavien og Nordtyskland til at markere sommer- og vintersolhverv. Og Sønderborg blev i stort omfang ødelagt af ild under den prøjsisk-danske krig i 1864.

Næring tilfla Feedthe theflam Feed

Afslutningsaftenen bruger ildens rå kraft som det perfekte afsluttende symbol på kulturåret i Countryside Metropolis – en spektakulær repræsentation af genskabelse. Fejring med ild symboliserer en nyfundet kontrol over kreative og destruktive elementer – et konstruktivt svar på fortidens trusler og farer. Storslåede events, både til at deltage i og se på, fejrer skabelsen af Countryside Metropolis og tiltrækker ”pyromaner” i alle aldre. Vikingeskibet opsender et skrig af lys ude fra den mørke fjord, når det bliver sat i brand. Begravelsesskibet med den døde vikingehøvding og hans følgesvende brænder dramatisk i en traditionel ceremoni, som sikrer høvdingens sejrrige, ildsprudende rejse til Valhal – og fejrer den fælles historie om vikingernes herredømme i hele Sydskandinavien og Nordtyskland. Denne storslåede event skabes af den danske kunstner Stefan Herrick.

Den brændende by: I et forbløffende synsbedrag vil lokale kulturelle og historiske monumenter brænde ned til grunden. Disse videoinstallationer, skabt til Sønderborg af Hilden og Dias, vil tilsyneladende fortære centrale monumenter fra byens kulturelle arv for øjnene af tilskuerne. Denne im-

ponerende og provokerende virtuelle ildstorm efterlader selvfølgelig bygningerne helt uskadte – men brænder dem ind i bevidstheden. Ildkunstnergruppen The Crucible fra USA fremfører dramatisk ildkunst for publikum som kulminationen på en forberedende interaktiv rundtur, hvor gruppen har undervist i teknikkerne på skoler i hele regionen.

fremtidens ild lames of the future

Dette ildsprudende klimaks på kulturhovedstadsåret i Countryside Metropolis afspejler og understreger betydningen af den fælles kulturelle arv i grænseregionen. Hele regionen gløder bogstaveligt talt, når tusindvis af hjem sætter tændte lys, fremstillet af lokale studerende og kunstnere, i vinduerne som symbol på vores fælles fremtid og fortsatte kulturelle stræben.

Afslutningsaftenen bliver filmet til et dokumentarprogram og dækket af medier verden over. Grænseregionen og dens europæiske naboer kommer ud af flammerne forenet i en positiv ånd med den bevidsthed og de kulturelle forbindelser, der skal til for at bygge og sikre en lys og rig fremtid.

Miljø Arkitektur Varige effekter

Format Udstilling Koncert Optræden Screening Sportsbegivenhed Læsning Konference Netværk

••••••• •••••• •• •• ••• •• •• ••• • •• ••• •• •• • •• • • •• • •••••• • • •• • • • •• • • • • • ••••• •• • •• ••••• •••• • • ••••••••• ••• •••• ••• •• •

ArtFARM

Connect

Foredrag, workshop, laboratorium

•• • •

Youth Extreme Sports Challenge

Teknologi

WOMAD

Uddannelse

Winds of Dance

Kunst i det offentlige rum

Wind Art Skulp Tour

Sport

The Persian Journey

Turisme

Theatron

Mangfoldighed

Street Art Posse

Fællesskab

Platform 11

Mad

Motorway Music

Film

European Minority Games

Design

Mapping a CO2 Neutral Future

Historie

A Ship Will Come/MAP

Kapacitetsopbygning

Life Boats

Bæredygtighed

Kultur Hanse

Erhvervsliv

Joana Vasconcelos

Videnskab

Images Festival

Musik

HUB

Scenekunst

• •• •• • •• ••• •••••• •• •• ••• •• •• • • • • •• ••• •• •• •••• ••• •• • • •• • • • ••••• • • •• • • •• • • •• • • • • ••• •• •• •• • • • • • • • • • • • •••• • • • •••••• • • •• •• • ••• • •••• • •••••• •• • • •• •• ••••• • • •• • •• • •• • • • •• • • • • • •• • • •• • ••• • • • •• • • • • •••• • • • • ••• • ••••• •• • • • • • • • • • • •• •• ••• • • • •• • •

Give Me Five

Billedkunst

Fatamorgana

DISCIPLIN Litteratur

EUNIC

Marginaliserede

Manhattan, Ewich tosamende ungedelt

Guldet (de ældre)

•••••••••••••••••••• •••• ••• • • • •• • • • ••• •• •• •• • • •••• ••• ••• ••••• •••• • •••• •••• •• ••••• •• • ••

Design For Change

Minoriteter

••• ••

Design for a Countryside Metropolis

The Movement of Doing Something About It

The Universe of Science, Education & Culture

PUBLIKUM Unge

Chinatown

Heler sårene fra slagmarken

BRIC-a-Brac

Opdyrker kulturel intelligens

••• ••••• • •••••• •• ••• ••••••••••• ••••••••••••••••• •••••••••••••••••••• • •• •• • • ••••• • ••• • • •

BRANDI

Fra “grænseudkant” til Countryside Metropolis

Artopia X-Change project

MÅL Tiltrækker unge og uddeler ansvar

Seventeen Places to Remember

West Indies Video Portrait Project

Trucker Stories

Bricks and Clay

Sønderbugs

International Sand Sculpture Festival

Rare Piano Concertos

The Organ Culture

‘Lightmarks’ - S2017 Opening Night

The Bridge and Nordic Expressionism

Mythical Beasts

Manchester International Festival

Luther’s North

‘Moments’ - a Glad Theatre production

International Food on Film Festival

Kitchen, Art, Culture - a festival of food

folkBALTICA

Festival 2017 - Theatre for Young Audiences

Faith, Places, Art

European Spoken Word Festival

•

European Cultural Week

•

European Children’s Theatre Festival

•

DV8 Physical Theatre

•

Define Electronic Music Festival

••••

Big Dance For Life

•

Closing Night S2017

•

The Fairyteller - Franco Dragone

•

The Waterfall

•• •• • • • • • • •• •• • • •• ••••••••••• • • •• • • • ••• •• •• ••• ••• • •• •• • • • • • • • • • • • • • •• • •• • • • •• • • • • •• • •• • • • • • • • • • •• • •• •••• •••• •• •• •••• • • •• ••• •••• •• •• • •• • • • • • • • • • • • • •• •• •••••• • ••• ••• •• ••• • • • •• • • •• • • • •• • • • • • • •

•

‘Party’ - Back to Back Theatre

• •• • • • • •• • • •• • • • •••• •• • • •• •

•

The Asta Nielsen Story

•••••••••• • ••• •• •••••• •• • •• • • •• ••• •• • • • ••••••••••••••••••••••••••• •• • •• ••••• ••• • •• ••••••

•

Celebrate

•

•••••••••••••••••••• • ••• • ••• •••• • ••••• •••• • • ••••••••••• ••• ••• ••• • ••

•

Zaungäste - Siegfried Lenz residencies

• • ••• • • • •• • ••••••••• • • ••• • ••••••• • ••• • • •• •• •• •• •• • • • • • • • • • • • ••• • •• • • • • •

Time Machines

We Invented Porn

•

Twin Peeking

Théâtre du Soleil

•

The King’s Fall

• •• •••

A Sculpture Path

• • • • •

Signa Theatre

••

Set Sail Explore the Sea

•

Rimini Protokoll

• • • •••

••

Red Cross multimedia memorial

• • • •• ••

Nordic Literature Festival at the Castles

•

Travelling Library/Kids’ Own Publishing

• ••

John Kørner

•

iOpera

••

How Do We Want to Live?

• • •• ••• ••• • • •• • •••••••••••••••••••••••••••••• • • ••••••••••••••••••• •••• • •• •••• • •••

••

Future Borders - Young Minds in Digital Action

Fighting Memories

•

Cultural Hack

Confront It! film festival

Bommelboom

Confront •

•• •••• • ••• • •• •••••••••••••••••• •••••• • •• ••••• ••••• ••••• ••••••••

• • • • • ••• • • •• • • ••• • •• • ••• • ••••••••••• • • • •• • • • • • • • • •• • • • • • • • • ••• •••• •••• • ••• ••• ••• •••• • •••• •

Connect

Januar

Februar

Marts

April

Maj

Juni

Wind Art Skulp Tour ArtFARM Youth Extreme Sports Challenge Design For Change BRANDI Motorway Music Fatamorgana Street Art Posse Theatron HUB Chinatown of Tomorrow Manhattan, Ewich tosamende ungedelt A Ship Will Come/MAP The Universe of Science, Education & Culture European Minority Games Give Me Five Life Boats

Design for a Countryside Metropolis The Persian Journey Artopia X-Change Project Kultur Hanse EUNIC

Confront

Mapping a CO2 Neutral Future Théâtre du Soleil We Invented Porn Set Sail Explore the Sea Twin Peeking iOpera

Time Machines Fighting Memories Confront It! film festival Zaungäste - Siegfried Lenz residencies How Do We Want to Live? Future Borders - Young Minds in Digital Action Cultural Hack

Celebrate

Travelling Library/Kids’ Own Publishing

Mythical Beasts Kitchen, Art, Culture - a festival of food

‘Lightmarks’ - S2017 Opening Night The Waterfall

The Bridge and Nordic Expressionism International Food on Film Festival ‘Party’ - Back to Back Theatre Bricks and Clay folkBALTICA Big Dance for Life European Spoken Word Festival Luther’s North Festival - Theatre for Young Audiences Trucker Stories

The Asta Nielsen Story Faith, Places, Art Sønderbugs Seventeen Places to Remember ‘Moments’ - a Glad Theatre production West Indies Video Portrait Project The Organ Culture

Juli

August

September

Oktober

November

December

Images Festival

WOMAD

Platform 11

BRIC-a-Brac

Winds of Dance Joana Vasconcelos

Red Cross multimedia memorial

A Sculpture Path

The King’s Fall Signa Theatre

Rimini Protokoll

John Kørner

Nordic Literature Fest. at the Castles Bommelboom

The Fairyteller - Franco Dragone Manchester International Festival

Define Electronic Music Festival Closing Night S2017

Intl. Sand Sculpture Festival DV8 Physical Theatre

European Children’s Theatre Festival

Rare Piano Concertos

Juni 2012

Sønderborg2017: Ansøgning til Europæisk Kulturhovedstad i Danmark - Program

COUNTRYSIDE METROPOLIS

Broen til kulturel forandring... nst p

Storbykunst/ku

, side 10

: ArtFARM e g n u r e d n tæ t å lande

Kreative netværk opbygger kapacitet: BRANDI, side 18 Synergi mellem kunst og erhvervsliv: HUB, side 20