УДК 75.04/.05 ББК 85.14 Т 38
This edition published in 2010 by Arcturus Publishing Limited 26/27 Bickels Yard, 151-153 Bermondsey Street, London SE1 3HA Text and illustrations copyright © 2009 Peter Gray Design copyright © 2009 Arcturus Publishing Limited
Техники рисования / [пер. с англ. Н. Н. Комиссаровой]. – М. : Эксмо, Ò 38 2012. – 48 с. : ил. ISBN 978-5-699-55909-1 Простой и удобный в использовании справочник по техникам рисования является незаменимым пособием для художников, которые хотят сформировать и развить собственную творческую манеру. Приведенные в этой книге примеры как основных, так и продвинутых методов рисования разбиты на несколько последовательных шагов. Упражнения следует выполнять как копируя рисунки, так и применяя техники при создании своих собственных картин. Книга Питера Грея станет отправной точкой вашей самостоятельной творческой работы. УДК 75.04/.05 ББК 85.14
ISBN 978-5-699-55909-1
© Комиссарова Н. Н., перевод на русский язык, 2012 © Оформление, издание на русском языке. ООО «Издательство «Эксмо», 2012
ТЕХНИКА РИСУНКА
СОДЕРЖАНИЕ ВСТУПЛЕНИЕ
6
ПРОСТОЙ КАРАНДАШ
8
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ СОЗДАНИЯ НАБРОСКА
10
ТЕКСТУРИРОВАННАЯ ЛИНИЯ
12
СВЕТЛОТА И ТОН
14
ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК
16
РИСУНОК ЧЕРНИЛАМИ
18
МЕТОДЫ РИСУНКА ЧЕРНИЛАМИ
20
БАМБУКОВОЕ ПЕРО И ЧЕРНИЛА
22
СУХАЯ КИСТЬ И РАЗМЫТЫЕ КРАСКИ
24
ПЕРСПЕКТИВА – КРАТКОЕ РУКОВОДСТВО
26
РУЧКА И РАЗМЫТЫЕ ЧЕРНИЛА
28
ЧЕРНИЛА НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ
30
СВЕТ НА РИСУНКЕ
32
SCRATCH ART
34
УГОЛЬНЫЙ КАРАНДАШ
36
ПАСТЕЛЬ, МЕЛ, ВОСКОВЫЕ КАРАНДАШИ
38
МАРКЕР
40
ФЛОМАСТЕРЫ И РАЗМЫТЫЕ ЦВЕТА
42
РАСТВОРИМЫЕ ВОДОЙ МАТЕРИАЛЫ
44
ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
46
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
48
ВСТУПЛЕНИЕ Широкий выбор великолепных материалов в художественном магазине может привести в замешательство не только новичка, но и опытного художника. Существует распространенное заблуждение, что для развития художественного таланта необходимы большие затраты, однако в реальности это не всегда так. Напротив, использование дорогих материалов может стеснять свободу творца: он может бояться совершать ошибки. Но ошибки во время обучения необходимы, как необходимы они и для формирования мировоззрения художника. Даже имея несколько основных инструментов, вы можете освоить множество техник рисования. Эта книга была создана с целью показать различные подходы к рисованию при помощи простых материалов. Читатель познакомится с различными их свойствами и сможет научиться мастерски использовать их. Для тех читателей, кто еще только учится рисовать, в книге есть советы об основных принципах рисунка. Рассуждения о линии, тоне, перспективе и многом другом включают подсказки и простые способы, которые могут оказаться полезными и для опытных художников.
Соблюдение простых правил перспективы поможет изображать сложные композиции и сцены.
С первых шагов учитывайте особенности тонирования изображения.
6
ТЕХНИКА РИСУНКА
Имитируйте живописные эффекты, используя простые материалы.
Демонстрация — лучший способ объяснения. Приведенные в этой книге примеры многих типичных и некоторых редких методов рисования разбиты на несколько последовательных шагов. Когда вы выполняете упражнения, попытайтесь не только копировать рисунки, но и применять те же шаги, создавая свои собственные картины. Пусть наша книга и приведенные в ней техники рисунка станут отправной точкой вашей самостоятельной творческой работы. Экспериментируйте, усложняйте методы создания рисунка и разрабатывайте свои собственные. Техника рисования — всего лишь один из элементов, необходимых для создания художественного произведения, однако понимание техник рисования значительно преумножит ваш опыт, будет содействовать вам при анализе произведений искусства, обогатит ваше понимание работ других художников и поможет в развитии вашей собственной творческой манеры.
Достигните эффекта глянца или полировки с минимальным набором материалов.
Простые методы рисования пригодятся вам при создании линии, при штриховке и для придания композиции завершенности.
7
ПРОСТОЙ КАРАНДАШ
Недаром карандаш считается базовым инструментом художника. Какие бы материалы, какие бы методы и техники не использовал художник, карандаш всегда должен быть под рукой. Недорогие и универсальные, чувствительные к нажатию и в то же время твердые, карандаши идеально подходят для подчеркивания, создания черновых набросков и прекрасно сочетаются с любыми другими материалами. Полезно иметь несколько качественных карандашей для рисования. Карандаши делятся на группы от H (твердый) до B (мягкий) с добавлением к названию цифры, обозначающей степень твердости или мягкости карандаша. Для начала рекомендуется следующий набор: H, HB, 2B и 6B. Ластик – еще одна важная составляющая набора инструментов, необходимых для рисования. Стирание ошибок и направляющих в процессе рисования очень важно. Существует множество видов ластиков, но все они выполняют одну и ту же работу. Для карандашных набросков необходим обычный блокнот на спирали формата A4, а лучше A3. Подойдет любая бумага. Для определенных техник рисунка бывает важен сорт и тип бумаги, но начинающим нет смысла покупать слишком дорогие листы.
Просто изменяя угол, под которым проводится карандашная линия, вы можете регулировать толщину и мягкость изображения. Все эти линии были проведены одним и тем же мягким карандашом (8B): первые три с обычным нажимом, последняя — с небольшим.
8
ТЕХНИКА РИСУНКА
Возьмите в руки карандаш так, как вы держите ручку при письме, и проведите линию. Такой способ захвата карандаша позволяет контролировать малейшие движения пальцев при рисовании. Движение должно идти от запястья, от локтя или от плеча. Различные способы захвата карандаша позволят вам уверенно применять все возможные способы его использования при рисовании.
Это основной тип захвата карандаша, и он особенно хорош для того, чтобы наметить что-то легким подчеркиванием, а также для длинных широких кривых линий. Карандаш держите в руке свободно, взяв его примерно посередине, чтобы применять все виды нажима.
Этот захват напоминает типичное положение карандаша при письме, но карандаш расположен почти вертикально, что идеально подходит для подробной прорисовки или для рисования в маленьком по формату альбоме.
Тупой конец карандаша спрятан в ладонь — этот захват хорош для создания четкого, уверенного, угловатого контура и для широкой, грубой штриховки.
Захватив карандаш кончиками пальцев сверху и большим пальцем снизу, можно провести очень тонкие линии и сделать легкую штриховку.
ПОДСКАЗКА ОСТРЫЙ КОНЧИК Острый канцелярский нож необходим для того, чтобы подточить карандаш. С его помощью можно идеально заострять карандаши — они останутся острыми дольше, чем если пользоваться точилкой. Держите лезвие под углом и всегда точите в направлении от себя.
Нож можно использовать для подрезания притупившихся углов ластика, чтобы у него всегда был удобный для работы край.
9
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ СОЗДАНИЯ НАБРОСКА У читателей, имеющих опыт рисования, то, о чем мы поговорим в этой главе, должно быть доведено до автоматизма, но нет ничего плохого в том, чтобы напомнить еще раз о базовых принципах. Рисование — это процесс, который обычно проходит определенные стадии. Рисунок прорабатывается постепенно — от больших форм к маленьким деталям, от проведения грубых направляющих до постепенного подчищения контуров. Здесь понадобятся хороший глазомер, постоянная перепроверка и наблюдательность.
Шаг 1 Используя твердый карандаш (H или HB), сделайте легкий набросок. Удостоверьтесь, что каждый объект имеет правильный размер относительно других. Попытайтесь сделать так, чтобы набросок занял весь лист, — иначе работать будет трудно, а рисунки будут выглядеть неестественными.
Шаг 4 Более мягкий карандаш (2B), если его хорошенько заточить, будет незаменим на данном этапе работы для усиления удачных линий.
10
Шаг 2 Этот шаг крайне важен для создания хорошего рисунка. Надо обозначить размеры и углы линий — это станет базой для остальной части работы.
Шаг 3 Измерив ширину и высоту большого эллипса, довольно легко добавить гладкую кривую в пределах линий, обозначенных ранее. В ходе отрисовки эллипса — дна банки — я сделал кривую более гладкой и заодно убедился, что эта банка хорошо смотрится рядом с фляжкой.
Шаг 5 Все неверные штрихи, ошибки и направляющие линии тщательно убираем при помощи ластика. Используйте угол резинки для более тонкой работы. Обрисовать линией только контур и конструктивные детали — это самый простой способ нарисовать предмет.
ТЕХНИКА РИСУНКА
ОЦЕНКА УГЛОВ Вертикальные линии должны быть изображены строго вертикально, а другие углы могут быть оценены с помощью вашего карандаша. Держите его вертикально на расстоянии примерно в 30 см от глаз и наклоняйте влево или вправо, пока он не окажется на одной линии с объектом. Зафиксировав нужный угол, переместите карандаш в соответствующую область рисунка.
ОЦЕНКА ПРОПОРЦИЙ Карандаш можно использовать и в качестве линейки. Измерьте длину объекта по отношению к карандашу и отметьте длину большим пальцем. Такой способ измерения удобен для проверки длины линий по отношению друг к другу. На рисунке длина спичечного коробка такая же, как ширина круглой банки, а глубина большого эллипса такая же, как расстояние от края банки до края фляжки. Размер каждого объекта на рисунке должен быть соотнесен с размерами остальных.
11
ТЕКСТУРИРОВАННАЯ ЛИНИЯ Линии различной толщины и качества могут помочь изобразить объекты, частично передавая характер поверхности или формы даже на стадии создания наброска. Намек на текстуру — тонкое, но все же очень эффективное средство выражения в рисунке. Чтобы подготовить натюрморт, соберите вместе объекты с различными типами поверхности и различных форм. Я решил соединить природные и искусственные объекты в одном натюрморте. Какой бы предмет для рисования вы не выбрали, нет никаких ограничений в том, каким способом вы изобразите его на бумаге. Главное — изобразить поверхности так, чтобы они отличались друг от друга. Вы можете даже специально преувеличить различия между ними. Шаг 1 Для того чтобы композиция была привлекательной, я организовал свой натюрморт в пределах ромбовидной формы. Обозначив контур формы, я грубо набросал внутри нее примерные очертания будущих объектов. На данном этапе я не заботился о том, как выглядят листья моих роз, а сосредоточился на изображении стеблей. Прорисовывайте черновой набросок и направляющие легкими линиями, работая самым твердым карандашом.
Шаг 2 После предварительной подготовки я перешел к проработке формы объектов, постоянно проверяя их размер и положение по отношению друг к другу. Я набросал листья и соцветия.
Шаг 3 Когда я был доволен тем, как выглядят очертания в общем, стало несложно усовершенствовать детали. Я уделил особое внимание тому, чтобы изобразить, как нить сворачивается в клубок. Помните, что вся эта работа должна быть проделана с помощью легких линий.
Шаг 4 Затем я подчистил рисунок, насколько это было возможно, с помощью ластика, аккуратно стирая ненужные линии и отметки. Кроме того, я хорошо проработал тонкие детали: нити, садовые ножницы и соцветия.
12
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 6 Подточив карандаш, я прорисовал зубчатые края листьев, что сразу сделало их листьями розы, причем мне не пришлось прописывать «зубчики» на каждом листе. Я хотел передать фактуру различных материалов перчатки, поэтому уделил немного внимания нити и ткани.
Шаг 5 Прорисовывая твердые края и гладкие поверхности, я окончательно доработал линии. Хорошо заостренный карандаш HB или 2B подойдет для этого как нельзя лучше. Слегка надавливая, при помощи длинных, плавных движений я проработал все важные линии, параллельно убирая ненужные с помощью края ластика. Шаг 7 Для более мягких линий потребовался более мягкий карандаш, и я переключился на 6B, перед этим дополнительно закруглив кончик карандаша — для усиления мягкости порисовав на черновике. Я использовал широкие, «пушистые» линии, чтобы написать замшевые перчатки. В завершение я несколько раз пробежался по рисунку короткими, мягкими движениями, а после небольшой чистки придал рисунку эффект легкого сияния.
ПОДСКАЗКА Удивительно, насколько изменяются растительные материалы, если их высушить. Иногда вам захочется при рисовании сопоставить форму и положение похожих объектов.
13
СВЕТЛОТА И ТОН Как мы убедились, линия может передать многое: форму, величину и текстуру, а также плотность. Чтобы создать иллюзию реального объекта, необходимо освоить штриховку и светлоту. Понимать, как выстроить рисунок по светлоте, — значит, уметь анализировать эффекты света, падающего на объекты, и тени, отброшенные ими. Угол, интенсивность и качество света наравне с формой, текстурой и цветом определяют, как смотрится объект. Выгляните из окна: вы, вероятно, думаете, что оконная рама белая, однако на фоне яркого неба рама будет казаться темной. Работая с тоном и светлотой, вы увидите, что привычные вещи выглядят совершенно иначе. Когда мы кое-что знаем о рисовании линии, все просто: если мы понимаем, на что похожи эти объекты, мы можем представить их реальные прототипы. Тем не менее, даже в этом случае у вас могут возникнуть вопросы. Это крышка бутылки или отверстие горлышка? Из какого материала сделана коробка? Почему ключ нарисован под таким углом? За счет чего он держится в таком положении? Это апельсин или плоский диск? Когда мы видим весь спектр примененных оттенков, у нас больше нет вопросов — реальные формы объектов очевидны. Тени, отбрасываемые объектами, объясняют их положение относительно друг друга. Штриховка говорит нам о яркости и направлении света, а также о поверхности, на которой расположены объекты. Свет направлен слева и сверху, его «отголосок» заметен на нижних сторонах объектов — отражается от окружающих поверхностей. Учтена исходная светлота изображенных объектов — их неотъемлемые тональные характеристики. Именно поэтому бутылка немного темнее, чем коробка, апельсин средний по затемненности, а ключ — самый темный объект. Собственный тон объекта допускает присутствие более ярких и светлых участков, которые говорят нам о характере поверхности и материалах, а также придают изображению легкое свечение.
14
Композиционная организация картины по критерию светлоты должна быть тщательно продумана. Здесь я упростил объекты до однородного тона, чтобы показать, как выстроено рассеивание света на картине, и проверить, устраивает ли меня композиция, перед тем как приступить к проработке деталей.
Самые темные тени — рядом с объектом Более яркий и светлый участок
Собственный тон объекта Отбрасываемая тень
Отраженный свет Тень плоской поверхности не всегда равномерна
ТЕХНИКА РИСУНКА
СПОСОБЫ ШТРИХОВКИ Научившись анализировать и работать с тоном, вы захотите поэкспериментировать с различными методами затенения.
Штриховка здесь следует за формой, изгибается по контуру изображенного объекта. Это не так просто, но это поможет подчеркнуть форму и глубину объекта.
Штриховка в одном направлении — простая техника для завершения работы над наброском. Этот стиль позволяет смягчить края изображения, но из-за этого картина может выглядеть довольно плоской.
Возможно, это самая простая штриховка — она наносится в разных направлениях без попытки замаскировать метки карандаша. Это не самый деликатный подход, зато выглядит энергично и выразительно.
Возможно, вы не хотите, чтобы карандашные линии были заметны. Эта картина была заштрихована краем карандаша, и ее тон был создан за счет аккуратных слоев. Подушечка пальца поможет растушевать карандаш, а ластик — высветлить необходимые участки.
ПОДСКАЗКА Работа в черно-белых тонах — это традиционный способ уменьшить влияние собственного тона объекта и позволить самым ярким частям изображения оставаться белыми. Это делается для четких, легко читаемых рисунков.
15
ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК Какой бы способ штриховки вы не предпочли — осторожные контуры или сильные четкие движения, — принципы тонального рисования остаются прежними. Они основаны на тщательном наблюдении за падением света и его отображением на картине. Важно, чтобы ваши художественные работы были достаточно ясными, — это позволит привлечь яркие элементы или привнести в ваш рисунок что-то нестандартное. Шаг 2 Совершенствуя формы и добавляя детали, я несколько раз сверил размеры и по необходимости подправил пропорции. Шаг 1 Как всегда, я начал с наброска общих форм и структуры, используя твердый карандаш. На стадии добавления тона большинство направляющих линий исчезнет при штриховке, поэтому нет необходимости в кропотливой работе. Шаг 3 Закончив с подготовкой основы для рисунка, я более четко обозначил детали, выделив их сильным нажимом, попутно добавляя кое-где тонирование.
ПОДСКАЗКА Чтобы случайно не размазать штриховку рукой, положите между рукой и рисунком чистый лист бумаги.
16
Шаг 4 Для первого слоя штриховки я взял более мягкий карандаш (2B) и использовал боковую сторону грифеля, чтобы широкими движениями заштриховать все основные фрагменты. Затем я сделал тени еще более густыми и темными.
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 5 Такой рисунок легко может стать неряшливым и беспорядочным. Чтобы избежать этого, необходимо найти все резкие тональные переходы и акцентировать их при помощи штриховки и ластика. Совершенствуйте штриховку, стирайте лишние метки, которые всегда обозначают границу между соседними тонами.
ПОДСКАЗКА Попробуйте немного скосить глаза в сторону или зажмуриться — это действительно эффективный способ для оценки светлоты и тона изображенных вами предметов, а еще это поможет вам заметить несогласованности и лишние «пятна» на рисунке.
Шаг 6 Завершая изображение, я почти не смотрел на предмет. Взяв карандаш 4B, я подчеркнул края и сбалансировал тон, кое-где углубляя тени, чтобы все элементы штриховки на рисунке были уместны. Кроме того, я добавил завершающую деталь: цыпленка, который, кажется, просто проходил мимо.
17
РИСУНОК ЧЕРНИЛАМИ Чернила оставляют плотный черный след и могут быть использованы для создания тонких, как волосок, или твердых и сплошных линий — в зависимости от используемого инструмента. Баночка черных чернил для рисования стоит не слишком дорого, и ее хватает надолго. Когда чернила подсыхают, их уже нельзя стереть или смыть, и это делает применение чернил удобным, когда необходимо подчистить карандашные пометки или при использовании некоторых других материалов. Белые чернила для рисунка, нанесенные хорошей кисточкой, идеальны для исправления ошибок или для того, чтобы выделить основные моменты и акценты. Перед использованием баночку чернил нужно хорошо встряхнуть.
Шаг 1 Самый легкий способ рисовать тушью — использовать рейсфедер с хорошим наконечником и с резервуаром для чернил. Здесь я использовал 0.3-миллиметровую ручку, рисуя по довольно приблизительным направляющим, намеченным карандашом.
Шаг 2 Метки карандаша могут быть без труда стерты ластиком, и в результате останется чистый контур, обведенный чернилами. Однако учтите, что ровная линия рейсфедера может выглядеть излишне правильной и неинтересной.
Шаг 5 Чтобы закончить штриховку, я более подробно изучил предмет и зафиксировал все изменения оттенков. Там, где тени были темнее, я изменил угол штриховки и равномерно положил линии поверх уже существующих. Черная тушь не может изобразить очень бледные фрагменты, их нужно просто оставить белыми.
18
Шаг 3 Снова пройдитесь по всем линиям, используя более широкий наконечник (0,8 мм), чтобы придать линиям некоторое разнообразие. Изменение может быть небольшим, но рисунок будет смотреться более завершенным.
Шаг 4 Техника случайной штриховки — легкий способ произвести закрашивание рисунка при помощи чернил. Берем 0,3-миллиметровую ручку и начинаем симметрично наносить легкие линии на все области, которые должны быть затенены, подчеркивая контур растения.
ПОДСКАЗКА Для более точного рисования поверните бумагу так, чтобы ваша рука могла следовать за своим естественным движением при каждом прикосновении к листу.
ТЕХНИКА РИСУНКА
В отличие от рисования карандашом или фломастером, использование чернил требует твердости и устойчивости руки. Когда вы работаете со свободно льющимися чернилами, необходимо, чтобы каждый мазок был отрепетирован в уме перед тем, как начать работать с бумагой.
Рейсфедер со стальным наконечником Эти старомодные ручки оснащены гибкими наконечниками, которые в зависимости от нажима могут рисовать линии разной толщины. Они требуют от владельца некоторых навыков в обращении, к тому же, вы можете испачкаться. Всегда промывайте перо сразу же после использования.
Бамбуковое перо Это превосходный инструмент для того, чтобы разнообразить четкие ровные контуры. Перо представляет собой палочку, один конец которой обмакивают в чернила. Когда чернил набрано много, получается толстая и бесформенная линия. Постепенно чернила заканчиваются, и бамбуковое перо начинает оставлять необычные неуклюжие метки, которые удобно использовать при штриховке или текстурировании. (См. c. 22–23.)
Кисть и чернила Одна круглая кисть хорошего качества для акварели пригодится для решения большого количества задач, будь то необходимость обвести тонкие края чернилами или прорисовать черным крупные объекты. Кисть № 3 или № 4 универсальна, но подходит лишь до тех пор, пока достаточно тонка. Всегда тщательно промывайте кисть и сразу после использования придайте верную форму ее кончику.
СПЛОШНОЙ ЧЕРНЫЙ Другое качество и черных и белых чернил — их плотная кроющая способность, которую можно использовать на больших площадях рисунка. Это позволяет применять их в разнообразных графических подходах к рисованию и дизайну. Перед вами смелая попытка графической обработки мотива розы, нарисованного и закрашенного при помощи кисти.
Шаг 1 Первая стадия рисования чернилами: по карандашному контуру проводим кисточкой только по направляющим. Для прорисовки зазубренных листьев я использовал кончик кисти и делал им тонкие движения от внешних краев внутрь.
Шаг 2 Закрасить розу черным было достаточно легко, но я сделал все возможное, чтобы оставить себе некоторое напоминание о том, где будут проходить ее контуры.
Шаг 3 Затем с помощью белых чернил можно подчеркнуть детали, исправить ошибки и завершить работу. Чтобы соблюсти равномерную толщину белых контуров, прорисовываем эти линии медленно и тщательно.
19
МЕТОДЫ РИСУНКА ЧЕРНИЛАМИ
Здесь я использовал технику мокрой кисти (см. c. 24–25), что позволило создать эффект мазков кистью и проявить текстуру бумаги.
Эта иллюстрация состоит из блоков чистого черного и белого. Хотя рисунок и выглядит просто, для подобного изображения необходимо некоторое планирование.
Чистая линия, проведенная чернилами и подходящей кистью, может быть более четкой, чем линия карандаша. Очевидно, что этот старый диван используется уже давно: обивка на нем потрепана, а лак на подлокотниках облупился. Лишние детали вряд ли помогут вам лучше передать эту мысль.
Чернила могут придать эскизам четкость. После аккуратной проработки листьев хорошим рейсфедером при помощи ластика стираем лишние карандашные линии и добавляем штриховку фона, чтобы выделить все объекты. Немного неуклюжая, проведенная быстрыми штрихами линия рейсфедера оказалась подходящей для этой небольшой зарисовки тюдоровского дома. Большая часть штриховки здесь принимает форму структурной детали.
20
Для этого наброска я использовал перьевую ручку — замену кисти для работы с чернилами. Не пытайтесь передать оттенки серого, делая зарисовки чернилами. Сначала решите, какие части будут черными, а какие лучше оставить белыми. (См. c. 26–27.)
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 1 Я набросал этот музейный экспонат карандашом, отмечая расположение оперения. Затем я пометил направляющие и прошелся рейсфедером по основным деталям — этого было достаточно для эскиза, а закончить картину можно и позже.
Шаг 2 Вернувшись домой, я ластиком стер карандашные пометки и кисточкой с чернилами закрасил основную часть черным. Большая часть картины черная, основные детали выделены белым, чтобы создать цельную текстуру.
С помощью старой шариковой ручки можно импровизировать зарисовки с натуры. Хотя ее штрихи неуклюжи, а штриховка довольно сырая, есть тонкость в нежных контурах изображения спины модели.
Работа с фотографией позволяет тщательно исследовать предметы, не торопясь рассмотреть каждую деталь. В этом рисунке монстра Франкенштейна (ниже) я сделал замечательную точечную штриховку, используя чернильную ручку со стальным пером, тот же инструмент пригодился и для проработки волос. Затем я закрасил все черным при помощи кисти. Для тонкой штриховки в этом рисунке Дракулы (справа) я использовал фломастер, слегка водя им по поверхности текстурированной бумаги. При помощи рейсфедера я прорисовал тонкие контуры волос и глаз.
21
БАМБУКОВОЕ ПЕРО И ЧЕРНИЛА
Если вы не можете найти бамбуковое перо в художественном магазине, его можно сделать самостоятельно, укоротив стебель садового тростника. Чуть ниже узла на стебле срежьте его под небольшим острым углом и закруглите с каждой стороны (всегда направляйте нож от себя!).
Когда форма будет правильной, аккуратно срезайте лишнее, пока не получите вытянутый, тонкий наконечник. Обмакните перо в чернила и сделайте несколько меток на черновике, чтобы посмотреть, что получилось. Если след покажется вам слишком толстым или слишком тонким, можете изменить наконечник с помощью ножа или наждачной бумаги.
22
Бамбуковое перо — базовый инструмент рисовальщика — идеально подходит для начала рисования чернилами: его небрежные линии и неравномерный поток чернил делают рисунок непосредственным и непритязательным. Следы бамбукового пера удивительно уместны, когда вы позволяете ему оставлять свои характерные штрихи, диктуя настроение рисунка, им можно исправить небольшие ошибки, которые неизбежно возникают во время работы. Здесь я дополнил черные чернила коричневым — более бледным тоном для глубины штриховки.
Для начала я сделал набросок портрета своего отца, чтобы привыкнуть к перу. Мне нравится легкость этого эскиза, в нем тонко проявляется все то, что позволяет сделать бамбуковое перо.
Шаг 1 Я хотел достаточно точно обвести контур, чтобы дальше было удобно рисовать. Я соотнес пропорции и позу, потом наметил несколько складок на одежде. Я подчеркнул форму рук, чтобы уточнить их пропорции.
Шаг 2 Прорисовка деталей чернилами подчеркнет легкость линии, которую вы рискуете потерять, если будете подробно прорисовывать каждую деталь карандашом. Я в общих чертах обрисовал главные линии рисунка черными чернилами, время от времени поглядывая на модель.
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 3 Для первой стадии штриховки я вымыл перо и перешел на коричневые чернила. Конечно, вы можете использовать любой другой цвет. Коричневыми чернилами я заштриховал области тени и переходов цвета, не уделяя внимания передаче цвета разных областей рисунка. Я должен был четко обозначить складки одежды, потому что их положение могло бы сильно измениться, если бы мы изменили позу модели.
Шаг 4 Вернувшись к черным чернилам, я проработал штриховку более глубоко: обозначил переходы от коричневого к черному, уделил внимание складкам одежды и чертам лица. После этого я уже не обращался к модели. Когда чернила подсохли (можно ускорить этот процесс с помощью фена), я стер все карандашные пометки.
Шаг 5 Я использовал кисть, чтобы закрасить черным низ брюк. Я прошелся по рисунку пером и чернилами обоих цветов, чтобы усилить некоторые линии и тонально сбалансировать картинку. В завершение при помощи более светлых чернил я добавил тень, которую отбрасывает фигура, и это позволило мне визуально «поставить фигуру на пол».
23
СУХАЯ КИСТЬ И РАЗМЫТЫЕ КРАСКИ Мы видели, что линии, которые оставляют различные инструменты, по-разному влияют на графические качества картин. Следовательно, сам предмет, который мы изображаем, тоже может повлиять на выбор материалов и техники. Не существует строгих правил, регламентирующих, какие материалы и инструменты должны использоваться в каждом конкретном случае. К тому же, зачастую необходимо сочетать несколько разных техник, чтобы достигнуть желаемого эффекта.
Шаг 1 Зная, как подвижны животные, я работал с фотографией, выбрав из множества снимков самый характерный. Для начала я постарался обозначить фигуру собаки и выделить глаза и нос.
Шаг 2 После небольшой проработки рисунка я перешел к следующему этапу. Моей целью было обозначить направление и завитки шерсти. Картина пока условна, и я должен был изобразить шерсть убедительно. В этот момент можно уже четко обозначить схему будущего рисунка.
Шаг 3 Если набрать на кисть небольшое количество чернил, то каждая щетинка будет оставлять свой отдельный след, и это поможет имитировать шерсть собаки. Я использовал слегка разбавленные чернила, а кисть слегка обсушивал на черновом листе. Потренировавшись на черновике и удостоверившись, что получается то, что мне нужно, — эффект шерсти, — я использовал кисть для прорисовки самых темных областей шерсти, руководствуясь намеченными линиями.
24
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 4 Используя тонкую кисть для акварели, я нарисовал глаза и нос. Когда чернила высохли, я ластиком стер все карандашные пометки. Я добавил к чернилам воды и широкими движениями стал размывать те области, где была нарисована шерсть собаки. Я хотел, чтобы некоторые части были закрашены меньше, поэтому промокнул рисунок тканью, чтобы убрать лишние чернила, пока они не высохли. Кроме того, я сделал все возможное, чтобы оставить самые яркие области белыми.
Шаг 5 В самом конце я улучшил изображение: приготовил более темный раствор чернил и еще раз проработал участки с глубокой тенью. Кроме того, я исправил несколько ошибок вокруг контура изображения.
25
ПЕРСПЕКТИВА — КРАТКОЕ РУКОВОДСТВО Начинающие художники часто боятся работать с перспективой, на самом же деле в этом нет ничего сложного. Фактически вы в любом случае используете перспективу: даже при рисовании обычной коробки вам придется рассчитывать углы «на глазок» или при помощи карандаша. Но понимание законов перспективы, основанных на ряде правил, внесет большую ясность и упорядочит то, чем вы уже и без того владеете. ПЕРСПЕКТИВА С ОДНОЙ «ТОЧКОЙ СХОДА» Самый простой способ выстраивания перспективы — для объектов, которые стоят на одном уровне с вами. Все вертикали в этом случае остаются строго вертикальными, а все горизонтальные линии должны быть изображены как строго горизонтальные. Но те линии, которые удаляются от вас, должны быть выстроены под углами, которые легко определяются. Этот способ построения перспективы называется перспективой с одной «точкой схода». Секрет выстраивания правильной перспективы заключается в правильном определении горизонта — положения ваших глаз относительно объектов. Предположим, вы сидите перед этими огромными блоками, ваши глаза — на одном уровне с черной линией горизонта. Это значит, что вы можете посмотреть сверху на вершину прямоугольного блока и на эллипс напротив. Ваше положение по отношению к горизонту определяет «точку схода» — то есть точку, в которой встречаются все углы. В данном случае получается, что «точка схода» помещена между номером 1 и прямоугольным блоком. Линия от «точки схода» ясно указывает на удаляющиеся линии углов.
Шаг 1 Я сделал наброски этих старых зданий, используя приблизительные их размеры: углы выстроены при помощи оценки размера карандашом. После этого было несложно мысленно продолжить линии, чтобы найти «точку схода», а потом продолжать работу с оставшимися углами.
26
Шаг 2 Линии перспективы и вертикаль сформировали сетку — направляющие для рисунка. Я специально исказил некоторые линии, чтобы подчеркнуть деформацию старых зданий и показать, как расхождения изображаемого и перспективной сетки бросаются в глаза.
Шаг 3 Когда контуры прорисованы четко, можно стереть направляющие и добавить несколько деталей для придания картине завершенности. Обратите внимание на то, что вертикальные балки, отдаляясь, кажутся более узкими, а расстояние между ними зрительно уменьшается.
ТЕХНИКА РИСУНКА
ПЕРСПЕКТИВА С ДВУМЯ «ТОЧКАМИ СХОДА» Перспектива с одной «точкой схода» не охватывает все потенциальные возможности построения перспективы. Чаще встречается способ выстраивания перспективы с двумя «точками схода», которую удобно использовать, когда объекты рассматриваются под углом, сбоку. На этом рисунке диаграмма повернута под таким углом, с которого ни один из блоков не виден спереди. Это означает, что и передняя, и боковая стороны удаляются от нас. Вертикальные линии изображены вертикально, но все горизонтальные (кроме горизонта) сходятся к одной из двух «точек схода».
ПЕРСПЕКТИВА С ТРЕМЯ «ТОЧКАМИ СХОДА» Эта схема перспективы основана на трех точках пересечения горизонтальных линий перспективы. Выстроить такую перспективу несложно, однако эффект от ее использования в рисовании повседневных сцен едва заметен, поэтому такой тип перспективы часто игнорируется художниками. Она может быть использована для усиления драматизма сцены, особенно при иллюстрировании книг или в комиксах. Третья точка перспективы расположена над объектом, она управляет вертикалью. Эта точка может быть расположена так высоко, что ее влияние кажется минимальным, но мы можем увидеть значимость третьей точки на приведенном выше рисунке. Чтобы третья точка была расположена низко, надо находиться близко к объектам — настолько близко, чтобы перспективная схема исказила формы объектов слева и справа. На практике вы вряд ли когда-нибудь столкнетесь с ситуацией, чтобы важная деталь была расположена так же низко, как горизонт. Когда вы рисуете объекты высоко наверху, они оказываются вне поля вашего зрения. ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВА При взгляде на отдаленный объект вы преодолеваете взглядом толщу воздуха, при этом срабатывает эффект уменьшения тональных контрастов на расстоянии. Когда же мы смотрим на объект, расположенный поблизости, этот эффект практически не заметен. На этой иллюстрации детали, расположенные у горизонта, очень бледны, а те, что расположены на переднем плане, намного более яркие. Пространственная перспектива присутствует всегда, даже при небольших расстояниях между передним планом и фоном картины. Правило выстраивания пространственной перспективы заключается в том, чтобы далеко расположенные объекты были бледнее и мельче, — это позволит зрителю почувствовать расстояние. При этом важно постепенно увеличивать контраст в изображении объектов, выходящих на передний план.
27
РУЧКА И РАЗМЫТЫЕ ЧЕРНИЛА Здесь были использованы ручка и размытые чернила. Чтобы изобразить детали сцены, ручку можно заменить рейсфедером, а чернила — растворенной акварелью. Это поможет выстроить свет, придать картинке нужный оттенок и тон. Правила перспективы с одной «точкой схода» помогли мне выстроить все углы.
Шаг 1 После определения линии горизонта я разместил главные части изображения относительно линии глаз. После этого я определил «точку схода» и с помощью линейки наметил направляющие.
Шаг 2 По направляющим я нарисовал основные части зданий и рыночные киоски.
Шаг 3 Множество деталей оживили сценку. Фигуры людей несложно нарисовать, ориентируясь на линию горизонта. Моя линия глаз была немного выше голов людей, стоящих на земле, поэтому их головы расположены чуть ниже линии горизонта.
28
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 4 Потребовалось много времени и терпения, чтобы обвести чернилами такое количество деталей. Я использовал ручку с более толстым стержнем, чтобы усилить линии переднего плана и, таким образом, обозначить пространственную перспективу. После того, как я стер все направляющие линии, изображение стало чистым и четким.
Шаг 5 Я использовал хорошо разведенную черную акварельную краску и при помощи средней (№ 6) круглой кисти для акварели нанес ее на изображение. Потребуется немного практики, чтобы научиться пользоваться акварелью. Потренируйтесь на черновике. Следите, чтобы на кисти было достаточно краски, пройдитесь кистью по нужным частям рисунка, а когда закончите, дайте ему высохнуть.
Шаг 6 Разведенные в различной степени интенсивности краски можно использовать неоднократно, чтобы получились различные штриховки и тоны, добавить деталей, но каждый раз необходимо дождаться, пока высохнет предыдущий слой. Там, где надо было оставить светлые пятна, мы не закрашиваем бумагу, оставляя ее белой.
29
ЧЕРНИЛА НА ТОНИРОВАННОЙ БУМАГЕ Серая бумага — тонированная основа — имеет некоторые преимущества при использовании различных техник рисования. На этой картине я хотел изобразить ночную сцену, и тонированная основа поможет мне в создании атмосферы рисунка, позволит избежать лишних действий при доработке фона изображения. На этом рисунке можно видеть привычную перспективу с двумя «точками схода».
Шаг 1 Сначала нужно сделать самый общий набросок здания, выстроив углы «на глаз», а также проведя линию горизонта. Я прикрепил к своему мольберту дополнительные листки бумаги, чтобы наметить дополнительные точки схода перспективы. Не страшно, если эти точки не слишком соответствуют реальности, если они находятся на линии горизонта и остаются неизменными.
Шаг 2 Теперь я мог уточнить эскиз, исправив линии и углы, выстроенные наугад. Детали церкви было относительно легко поместить в рамку направляющих, хотя это и потребовало некоторого анализа перспективы.
Предыдущей ночью я сделал этот эскиз освещения церкви (слева). Хоть он и был сделан весьма приблизительно, этого было достаточно, чтобы закончить картину в студии.
Шаг 3 Я проработал рисунок рейсфедером. Для того чтобы заштриховать некоторые детали, которые на законченной картине должны были быть совершенно черными, я использовал ручку.
30
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 4 При помощи небольшого количества разбавленной черной акварельной краски я добавил к эскизу еще один слой тона. Вы можете заметить, как акварель сморщила тонкий лист бумаги.
Шаг 5 Тонирование неба черными чернилами мгновенно создает нужную атмосферу. Кроме того, я затемнил некоторые части рисунка, воспользовавшись для этого акварелью.
Шаг 6 Основные акценты были расставлены с помощью точечных ударов белым мелком: так мне удалось оформить плоский край каменной кладки, точечно были проработаны и тонкие детали. Последний штрих: при помощи белых чернил я усеял небо звездной россыпью.
31
СВЕТ НА РИСУНКЕ Существует много способов подчеркивания деталей высветлением; это придает им эффект прозрачности и свечения. Эти техники могут быть использованы и для создания всего рисунка в целом. При этом применяются иные методики работы, что несказанно расширяет ваш художественный диапазон, а иногда обеспечивает простые способы получения эффектов, которых трудно достигнуть другим способом.
Белая бумага Эффекта высветления можно добиться, просто оставив незакрашенными отдельные участки белой бумаги. Придавая яркость центральным объектам, я использовал очень мягкий карандаш для создания плотных теней, а также добавил менее густой тон для изображения выступающих частей фигуры.
Ластик Работа с ластиком, удобная при высветлении карандашных эскизов, может быть эффективна и с другими нестойкими материалами. Все выделения светлым тоном и моделирование этого рисунка были выполнены с использованием ластика. С его помощью достигается скульптурность изображения, сглаживаются переходы от грубого темно-серого тона к светлому.
Воск Поскольку воск отталкивает воду, он может служить для фиксации основных деталей рисунка. Берем обычную белую свечу, чтобы проработать основные моменты изображения прежде, чем начать размывать чернила по всей поверхности рисунка. Такая «хитрость» сэкономит время, сделает рисунок необычным, привлекательным и непредсказуемым. Мел Применение высветления на тонированной бумаге создаст дополнительный слой, на котором вы сможете работать. Набросав эскиз угольком, я использовал белый мел, чтобы придать ему сияние, которое слегка округляет голову персонажа.
Белый карандаш Этот рисунок выстроен высветлением основных элементов изображения. Я рисовал по черной бумаге белым карандашом, что нужно делать очень аккуратно, без помощи направляющих, так как следы белого карандаша невозможно до конца стереть ластиком. Рисование белым по черному — изменение привычного процесса моделирования, потому и результат его может показаться необычным. (См. c. 34–35).
32
ТЕХНИКА РИСУНКА
Белые чернила Здесь с помощью кисти и белых чернил мы добились различных эффектов: выделили белые перья, добавили яркие акценты оконной раме, проработали некоторые участки неба и подоконника.
Графитный карандаш Графит — блестящий материал, и существует совсем немного других материалов, которыми можно работать поверх слоя графита. Белый графитный карандаш отлично подойдет для этих целей. Я использовал его, чтобы создать несколько беспорядочных светлых пятен среди тонированных участков изображения.
Шаг 1 Не так-то просто прорисовать переход от светлого к темному. Рассмотрим этот процесс пошагово. Понимая всю сложность высветления карандашных меток, я сделал исходный набросок серым карандашом.
Шаг 2 Для работы я выбрал довольно темную бумагу. Мне было нужно эффектно подчеркнуть яркие участки. Я использовал белый карандаш, чтобы изображение приобрело объем, легкими штрихами прошелся по изображению головы собаки, подчеркнул контур фигуры.
Шаг 3 После этого я взял мягкий карандаш и углубил тени, проработал некоторые детали. Штрихи, выполненные различными материалами, я старался смешивать только в более темных участках и на складках. Я приложил все усилия, чтобы избежать неточностей и ошибок, так как их было бы очень трудно, а иногда и невозможно убрать ластиком.
33
SCRATCH ART
Я ношу с собой небольшой блокнот, чтобы иметь возможность в любой момент сделать набросок, когда увижу что-нибудь интересное. Однажды летним вечером я увидел этот пейзаж. Мне захотелось его воплотить в технике scraperboard: здесь хорошо будут смотреться глубокие тени, и интересно проступит текстура травы. Учитывая мой опыт работы с реальным пейзажем, этого легкого наброска было бы достаточно, чтобы доработать его потом в студии.
Этот термин не имеет аналога в русском языке. Можно лишь подробно описать технологию создания рисунка таким способом. Доска для scratch art’а — плоскость, покрытая белым гипсом, поверх которого она плотно затонирована черным. Используя специальный инструмент, вы можете аккуратно снимать черный слой, обнажая сверкающий белый слой гипса. Такие доски продают листами различных размеров или готовыми комплектами, в состав которых входит и специальный шпатель для работы по верхнему слою.
Шаг 1 При помощи белого мела мы наметили некоторые направляющие, слегка усилив контуры тонким шпателем.
Шаг 2 Начиная счищать краску, я старался быть аккуратным и следовать намеченному контуру, не забывая о текстуре материала, с которым мы работаем. Изображение травы строилось на фоне общего тона. Постепенно пометки становились все более отчетливыми, когда изображение приближалось к переднему плану.
34
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 3 При движении от фона к первому плану рисунка трава должна была быть уложена рядами — это поможет передать впечатление уборки урожая. Используя более широкий край инструмента, я делал пометки в нижней части картины толще, чем в верхней. Я начал работу с неба, которое должно было стать абсолютно белым, но мне понравился неожиданно получившийся эффект, и я решил оставить одно драматичное облачко.
ПОДСКАЗКА для более точного рисования: небольшие ошибки могут быть легко исправлены с помощью чернил. Когда чернила высохнут, они будут выглядеть совершенно так же, как первоначальный верхний слой.
Шаг 4 Я слегка процарапал теневые области, чтобы разбить массы чисто черного цвета. Заканчивая, я добавил несколько штрихов к кипам — так, чтобы они словно были освещены и гармонировали с небом, — этот эффект часто встречается в природе. И хотя верхнего контура нет, очертание его угадывается.
35
УГОЛЬНЫЙ КАРАНДАШ (РАШКУЛЬ) Угольные карандаши недороги и универсальны, к тому же они бывают различной толщины. Мягкая, темная линия кажется излишне напористой, но это нетрудно смягчить и исправить. Разнообразие способов применения этого материала проистекает из его способности к растушевке, что дает возможность использовать угольный карандаш для создания различных эффектов на вашем рисунке. Работать угольным карандашом можно очень быстро, поэтому он хорошо подходит для создания набросков быстро движущихся предметов и для передачи особой атмосферы пейзажа или взаимоотношений героев. Здесь я использовал уголь, сначала нанеся его на лист, затем размазав и кое-где подчистив ластиком, чтобы подготовить основу для финальной линии контура, проведенной кистью.
ПОДСКАЗКА Для более тонкой работы угольный карандаш можно подточить острым ножом. В отличие от карандаша, кончик которого обычно остро затачивают, угольный карандаш оставляет более качественный след, если его заострить только с одной стороны, как старомодное перо для письма. При работе с ножом всегда направляйте лезвие от себя.
Угольный карандаш мало отличается от обычного — при изменении нажима его след так же изменяется. Его можно использовать для легкой штриховки, когда штрих прерывается и продолжается в другом месте. Кроме того, его применение экономит ваши средства, так как он стоит недорого, а расходуется медленно.
Исследуя потенциал штриховки, при работе над этим рисунком я подушечкой пальца растушевывал угольный след, чтобы получить средний тон — основу, на которой я мог бы использовать темно-серую штриховку или высветлить основные моменты с помощью ластика.
36
ТЕХНИКА РИСУНКА
На этом примере я хочу показать, как быстро работает простой угольный карандаш, особенно если вы не углубляетесь в прорисовку мелких деталей. Эта картина была нарисована меньше чем за час. Для проработки контуров я использовал перо, чтобы избежать осветления некоторых деталей при работе с ластиком. Шаг 1 Набросав рисунок карандашом, я прошелся пером по самым темным фрагментам. Обратите внимание, как использованы дрожащие, волнистые линии, изображающие движение воды. Шаг 2 Штрихуя одной стороной короткого обломка угольного карандаша (приблизительно три сантиметра длиной), я быстро затонировал основные области рисунка.
Шаг 3 Кое-где я растушевал следы подушечкой пальца, чтобы придать рисунку текстуру. Затем я углубил тон, добавив еще несколько штрихов и растушевав их подушечками пальцев.
Шаг 4 Когда все было готово, я провел «генеральную уборку»: коегде сгладил штриховку, подчеркнул некоторые детали и прошелся ластиком там, где это потребовалось.
37
ПАСТЕЛЬ, МЕЛ, ВОСКОВЫЕ КАРАНДАШИ ПАСТЕЛЬ Большинство приведенных здесь рисунков были сделаны с помощью угольного карандаша, однако пастель очень удобна в использовании — не только для выделения ярких основных моментов, но также и для придания фактуры упругим частям ботинок, чтобы они на вид отличались от освещенных участков. Пастель может иметь форму коротких цветных палочек или карандаша (именно вторую форму я предпочел использовать для создания тонких цветных полос на этом рисунке). Пастель обладает хорошей способностью покрывать большие площади рисунка, поэтому можно смело наносить один слой на другой. Кроме того, пастель идеально подходит для работы на затонированной поверхности. Краски легко смешиваются при наложении одной на другую или при легком размазывании цветных пятен кончиком пальца. На рисунке, расположенном выше, я использовал белый и три оттенка серого на очень темной бумаге.
ПОДСКАЗКА Рисунки, сделанные углем, мелом или пастелью, должны быть покрыты защитным слоем, чтобы избежать риска появления пятен или смазывания изображения. Для этого может быть использован специальный фиксирующий спрей, но подойдет и обычный лак для волос, что намного дешевле. Работая над рисунком, удобно разместить его на подставке.
38
Пастель замечательно подходит для создания энергичных, выразительных линий. Обратите внимание: штрих черной пастели, использованной в этом рисунке чайки, заметно отличается от штрихов угольного карандаша.
Пастель имеет обширный диапазон цветов и тонов, так что вы сможете выбрать для себя самые подходящие. Не забывайте о том, что разный нажим дает разный цвет, а также о необходимости тонального баланса перед завершением работы. Рисуя оленя, я в основном использовал средне-серый. Я знал, что любая более темная деталь будет выделяться на его фоне.
ТЕХНИКА РИСУНКА
МЕЛ
Для простого выделения или проработки белым обычный школьный мел так же хорош, как и пастель — для работы цветом. Мел позволит добиться тонких эффектов изображения. ВОСКОВЫЕ КАРАНДАШИ
Мел имеет свойства, подобные пастели, но диапазон его цветов и тонов ограничен. Зато обычный детский мел значительно дешевле, чем пастель. При создании этого энергичного наброска я использовал различные цвета, но ни один из них не был достаточно темным для проработки тени. К счастью, мел отлично смешивается с углем, при помощи этой смеси я и завершил работу над картиной. Здесь я использовал два восковых карандаша разных цветов. Вы можете заметить, что их оттенки довольно сильно отличаются друг от друга, но при необходимости их можно смешать.
ПОДСКАЗКА Восковые карандаши более устойчивы, чем пастель, и обладают более насыщенным цветом. Легкая восковая линия имеет шероховатый вид (это особенно видно на текстурированной бумаге), она может быть мягко растушевана кончиком пальца. Там, где нужны светлые моменты, лучше оставить бумагу незакрашенной, потому что практически невозможно убрать следы воскового карандаша ластиком или положить сверху новый белый слой.
Иногда кончик пальца не очень удобен для оставления на бумаге следа-пятна или для смешивания цветов (например, при работе с маленькими деталями). В таком случае лучше использовать плотно скатанный листок бумаги, сформированный в рулончик, который может заменить тонкий шпатель.
39
МАРКЕР Во многих областях прикладного искусства маркеры профессионального качества весьма востребованы. В опытных руках они идеальны для быстрой визуализации, их использование может привести к удивительным результатам. Маркеры имеют обширный диапазон цветов и тонов, но они очень дороги. К счастью, для черно-белых рисунков вам понадобятся всего три-четыре оттенка серого. Учтите, что маркеры лучше всего рисуют по тонкой бумаге, а она, как правило, недорога. Даже если в вашем распоряжении только один маркер, вам доступен широкий диапазон тонов. Добавляйте новые слои, и тон будет становиться темнее. При создании этого рисунка я использовал средне-серый маркер, обводя им контуры, предварительно намеченные карандашом. На этот рисунок у меня ушло менее десяти минут. Так обычно поступают при разработке костюмов для фильма: я сделал несколько копий карандашного рисунка, а затем использовал маркеры, чтобы подобрать нужную цветовую гамму. Эти изображения смотрятся лучше, когда сделаны на одном дыхании.
Шаг 1 Я слегка наметил карандашом контур на белой бумаге, чтобы поверхность машины была незакрашена. Рейсфедером с черными чернилами я наметил очертания изображения, оставив остальные контуры для проработки цветом или для высветления.
Шаг 2 Я усилил некоторые линии и заполнил самые темные области вокруг бампера и шин черными чернилами. Потом я бережно нанес блики на корпусе машины и ее окне и обвел их силуэты чернилами.
40
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 3 Для легкой штриховки внутренней части машины в общих чертах я использовал два маркера разных оттенков. У таких маркеров наконечники есть с обоих концов: один широкий и плоский, другой более тонкий и острый. После этого я заштриховал корпус машины, учитывая самые заметные блики, при этом я работал широким концом серого маркера. При помощи тонкого кончика я проработал небольшие детали рисунка.
Шаг 4 Большую часть машины я закрасил бледным маркером и высветлил фары. Автомобиль практически целиком был обведен чернилами, только тогда стало понятно, где нужно было наложить тени. Цвета маркеров смешиваются легко, если добавить следующий цвет прежде, чем подсохнет первый. Эту операцию сначала нужно отработать на черновике.
ПОДСКАЗКА Шаг 5 Пройдясь самым бледным маркером по некоторым областям рисунка, я смог высветлить тон на нескольких слишком затемненных областях. Я использовал тонкую кисть и белые чернила, чтобы убрать некоторые случайные метки и подчеркнуть основные моменты и необычные детали. Размыв их, я смог применить белые чернила для создания приглушенных акцентов на резиновых и пластмассовых поверхностях автомобиля.
Не выбрасывайте старые маркеры, когда они начнут высыхать. Они пригодятся для создания некоторых эффектов. Когда они высохнут полностью, их можно наполнить чернилами снова, и они будут не хуже новых.
41
ФЛОМАСТЕРЫ И РАЗМЫТЫЕ ЦВЕТА
Когда недорогие фломастеры используются быстро и экономно, качество рисунка может быть вполне удовлетворительным.
Фломастеры обычно недороги, имеют яркие цвета. Считается, что они предназначены для детей. Фломастеры обладают великолепным насыщенным цветом, и это восхищает детей, но для серьезных художественных работ они не подходят. Однако они с некоторыми оговорками могут быть использованы для придания рисунку эффектности, особенно если мы размоем цвет фломастера водой.
Я попросил своего сына позировать для этого рисунка. Выбрав позу и освещение, я набросал контуры, чтобы удостовериться, что композиция выстроена верно. Предварительная работа подобного рода дает вам представление о предмете, настраивает «модель» на работу и, в конечном счете, экономит время.
Для достижения живописного эффекта я использовал толстый черный фломастер, который помог мне закрасить участки глубокой тени. Затем я взял мокрую кисть, чтобы размыть следы фломастера, и добавил немного чернил на бледные фрагменты, чтобы произвести на них более тонкую штриховку.
42
Шаг 1 Я перенес контуры с наброска на небольшой лист плотной акварельной бумаги, а затем подробно прорисовал контуры, сосредоточившись на лице и ладони. Рукам и фону я уделил не слишком много внимания.
ТЕХНИКА РИСУНКА
Шаг 2 Я обвел глаза и другие тонкие детали рейсфедером с черными стойкими чернилами. Для прорисовки остальных контуров я использовал серый фломастер, а после этого ластиком убрал направляющие, намеченные карандашом.
Шаг 3 Я использовал серые фломастеры разных оттенков для штриховки объемных поверхностей. Это выглядит немного грубо, но зато верно отражает, как падает свет.
Шаг 4 Я прошелся мокрой широкой кистью по линиям, проведенным фломастером, чтобы смягчить, выровнять и размыть поверхность рисунка. Я работал быстро и смог остановиться до того, как картина стала грязной. Заметьте, что контуры, для проработки которых я использовал стойкие чернила, чтобы сохранить эти части рисунка, остаются несмазанными.
Шаг 5 Когда бумага высохла, я обновил некоторые детали с помощью фломастера. Кое-что я подчеркнул высветлением: используя мокрую маленькую кисть, я повторно прошелся по некоторым участкам, а затем промокнул их сухой тряпочкой, чтобы убрать лишние чернила. Для создания бликов света я использовал каплю мягкого бытового отбеливателя, нанесенного на тонкую кисть.
43
РАСТВОРИМЫЕ ВОДОЙ МАТЕРИАЛЫ Строго говоря, рисунок и живопись — разные дисциплины, но, как вы уже могли заметить, многие живописные эффекты могут быть использованы и в рисунках. Существуют материалы, созданные специально для этого: такие карандаши и мелки ведут себя, как обычные, но при контакте с водой растворяются и размываются. КАРАНДАШ Я использую мягкий, темный, растворимый в воде карандаш для большинства быстрых набросков. След этого карандаша такой же, как у обычного простого, но использование такого карандаша позволяет мне очень быстро добавить несколько нежных тонов, размывая изображение.
МЕЛКИ
Один такой карандаш может быть использован для оформления целого рисунка (справа). Здесь я при помощи воды создал разные тона в нескольких слоях, каждый раз дожидаясь, когда лист высохнет, перед тем как продолжать рисовать. Как только рисунок размыт, необходимо с помощью ластика выделить участки, на которые падает свет. Для крупноформатных рисунков удобны растворимые в воде цветные мелки: они быстро покроют большие пространства насыщенным цветом и тоном. С ними весело работать, нанося их широкими мазками и размывая при помощи влажной кисти. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
Пока этот набросок, сделанный мелком (справа), было еще влажным, я сделал тон более глубоким и уточнил контур с помощью слегка разбавленных чернил.
44
У растворимых в воде цветных карандашей нет той плавности, что у обычных карандашей, зато существует множество цветов и оттенков таких карандашей. Для работы с этим костюмом я использовал три оттенка коричневого на окрашенной чернилами бумаге. Для высветления я применял белый карандаш и ластик для чернил.
ТЕХНИКА РИСУНКА
Растворимые в воде материалы намного более подвижны, чем краска или чернила, и для смешения цветов нужно лишь немного воды и подходящая кисть. По этой причине такие материалы идеально подходят для придания дополнительного объема изображению при рисовании пейзажей. Перед вами набросок, сделанный при помощи размытого водой карандаша. Шаг 1 Я зарисовывал эту сценку, как обычный карандашный набросок, но время от времени удостоверялся, что количество графита достаточно для создания необходимого эффекта. Для любого пейзажа важно правильно выстроить композицию. Многие пометки будут заметны даже после обработки водой.
Шаг 2 Я увлажнил поверхность бумаги, используя большую круглую кисть для акварели № 8. Чтобы не оставлять лишних пятен, я работал поэтапно над каждым фрагментом картины: сначала отрисовал горизонт, а когда этот участок подсох, я перешел к проработке правой части картины и вспаханного поля, следуя кистью по направлению каждой борозды.
Шаг 3 Я подробно проработал изображение дерева при помощи кончика влажной тонкой кисти, чтобы создать структуру листвы. Затем слегка затемнил изгородь — для достижения того же эффекта. Я провел кистью по всей травянистой области, чтобы выровнять тон изображения.
Шаг 4 Когда картина высохла, я взял карандаш и добавил несколько текстурирующих линий. Ластиком я вновь проработал борозды и подчистил следы карандаша. Создание четкой рамки придает картине законченный вид.
45
ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Постарайтесь придать своему рисунку выразительность. Рассмотрим рисунок, расположеннымй выше: резкие, темные, угловатые линии, сделанные мелком чистого, мягкого графита, отлично передают огорченное выражение лица персонажа. На рисунке ниже такой же мелок производит более мягкое впечатление за счет растушевки его подушечкой пальца.
В этой книге, небольшой по объему, я попытался показать самые основные и доступные методы рисования, а также коекакие собственные находки, но на самом деле мы лишь поверхностно познакомились со всем многообразием приемов, которыми может воспользоваться художник. Я надеюсь, что вы, как минимум, получили некоторое представление об употреблении различных материалов. Теперь вы подготовлены и можете начать собственные эксперименты: соединяйте техники и материалы, пробуйте различные типы бумаги, рисуйте красками и занимайтесь живописью с помощью простых инструментов. Делайте свои ошибки, попробуйте создать неразбериху на листе, исправляйте свои загубленные рисунки, начинайте снова и снова. Выясните, что нравится вам больше всего и что придает вам силы. Когда вы получите бесценный опыт, учтите: техники рисования — это только средство, и в зрелых художественных работах это не самоцель. Позвольте изображаемому предмету и вашим личным художественным вкусам определять ваши методы рисования. Помните, что иногда самый простой путь является лучшим. Здесь представлены несколько подсказок о том, в какую сторону вы можете двигаться дальше.
Стремитесь к простоте. Иногда картина интересна именно тем, чего на ней нет. Экспериментируйте с упрощением изображения предметов, чтобы добраться до их сути; стремитесь к изяществу линии или смелости дизайна. Делайте наброски всякий раз, когда сможете, используя все, что подвернется под руку. Я набросал этот угол улицы на развороте блокнота шариковой ручкой, пока ждал встречи с другом.
46
ТЕХНИКА РИСУНКА
Работа в более крупном масштабе позволит вам рисовать от плеча — это самый физиологичный подход, он препятствует плотности штрихов и нервозности впечатления, которые могут появиться в небольших рисунках. Пробуйте рисовать без предварительных направляющих. Темно-серая зарисовка (сверху) была сделана сразу, без подготовки, за десять минут. Я нарисовал и затонировал эту картину с обнаженным (внизу) при помощи обычной бытовой кисти для покраски стен за десять минут. Оба изображения имеют формат A2.
Постарайтесь решать все проблемы по мере их возникновения и не теряйте времени даром. Для подготовки каждого из этих эскизов формата A4 (слева и сверху) у меня было только пять минут: обозначить контур и блики света с помощью чернил, которые я размывал влажной широкой щетинной кистью. Начните писать с натуры — работать с разнородными текстурами, источниками света и глубиной перспективы. Используйте зеркала, ткань и угловатые формы. Целенаправленные занятия и старание, необходимое при работе в этом жанре, быстро разовьют ваши навыки, откроют вам короткие пути и помогут определить свой потенциал и область художественных интересов.
ПОДСКАЗКА Для больших рисунков можно использовать недорогую и практичную декораторскую линованную бумагу в рулонах.
47
АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ Альбом 8, 34 Бамбуковое перо 19 и чернила 22–23 Белые чернила 33 Белый карандаш 32 Бумага 8 белая 32 декораторская линованная 47 тонированная 30–31 Воск 32 Восковые карандаши 39 Высветление 32–33 Графит 33 Графитный карандаш 33 Декораторская линованная бумага 47 Заострение ножом 9, 36 Изображение 16–17 Карандаш 8–9, 44 белый 32 захват 9 размытые водой краски 44–45 Кисть и чернила 19 Композиция 12, 13 Ластик 8, 9 высветление 32 Линия текстурированная 12–13 Маркер 40–41 Мел 32, 38–39 Мелки 44 Натюрморт 47 текстурированная линия 12–13 обводка чернилами 18–19 белыми чернилами 33 разбавленными 24 техники 20–21 тонированная бумага 30–31 Оснащение 8–9 Пастель 38 Пейзаж scratch art 34–35 Перспектива 26–27 с двумя «точками схода» 27 с одной «точкой схода» 26 с тремя «точками схода» 27 Пометка 46 Пропорции 11 Простота 46 Пространственная перспектива 27 Разбавленные чернила 24 Размытые краски 24–25, 28–29, 42–43
Растворимые водой карандаши 44–45 Рейсфедер 19 Ручка и размытые чернила 28–29 Свет высветление 32–33 Светлота и тон 14–15 Сухая кисть и размытые краски 24–25 Scratch art 34–35 Текстурированная линия 12–13 Тональный рисунок 16–17 Тонированная бумага 30–31 Точилка 9 «Точка схода» 26, 27 Углы 11 Угольный карандаш 36–37 Фиксирующий спрей 38 Фломастеры 42–43 Штриховка 14–15 Эскиз техники 10–11
Èçäàíèå äëÿ äîñóãà
ÒÅÕÍÈÊÈ ÐÈÑÎÂÀÍÈß
Äèðåêòîð ðåäàêöèè Å. Êàïü¸â Îòâåòñòâåííûé ðåäàêòîð Ì. Òåðåøèíà Âûïóñêàþùèé ðåäàêòîð Þ. Äîðîãîâà Ðåäàêòîð Í. Ïàâëîâà Õóäîæåñòâåííûé ðåäàêòîð Å. Ãóçíÿêîâà ÎÎÎ «Èçäàòåëüñòâî «Ýêñìî» 127299, Ìîñêâà, óë. Êëàðû Öåòêèí, ä. 18/5. Òåë. 411-68-86, 956-39-21. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru Îïòîâàÿ òîðãîâëÿ êíèãàìè «Ýêñìî»: ÎÎÎ «ÒÄ «Ýêñìî». 142700, Ìîñêîâñêàÿ îáë., Ëåíèíñêèé ð-í, ã. Âèäíîå, Áåëîêàìåííîå ø., ä. 1, ìíîãîêàíàëüíûé òåë. 411-50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru Ïî âîïðîñàì ïðèîáðåòåíèÿ êíèã «Ýêñìî» çàðóáåæíûìè îïòîâûìè ïîêóïàòåëÿìè îáðàùàòüñÿ â îòäåë çàðóáåæíûõ ïðîäàæ ÒÄ «Ýêñìî» E-mail: international@eksmo-sale.ru International Sales: International wholesale customers should contact Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders. international@eksmo-sale.ru Ïî âîïðîñàì çàêàçà êíèã êîðïîðàòèâíûì êëèåíòàì, â òîì ÷èñëå â ñïåöèàëüíîì îôîðìëåíèè, îáðàùàòüñÿ ïî òåë. 411-68-59, äîá. 2115, 2117, 2118, 411-68-99, äîá. 2762, 1234. E-mail: vipzakaz@eksmo.ru Ïîäïèñàíî â ïå÷àòü 18.06.2012. Ôîðìàò 84õ1081/16. Ïå÷àòü îôñåòíàÿ. Óñë. ïå÷. ë. 5,04. Òèðàæ ýêç. Çàêàç