Ein Gespräch mit Aelrun Goette

| INTERVIEW |

»Mensch, diese Frau wäre ich gerne!«

ALS REGISSEURIN IST AELRUN GOETTE EINE FRAU FÜR SCHWIERIGE STOFFE. Nun bringt die 56-jährige ihre eigene Geschichte auf die Leinwand. In der DDR existierte eine rege Modeszene. Neben den offiziellen, durchaus weltmarkttauglichen Kollektionen, die auf der Leipziger Messe und im Modejournal »Sibylle« gefeiert wurden, wagte ein agiler Untergrund schrille und individuelle Gegenentwürfe. Im Kinofilm »In einem Land, das es nicht mehr gibt« (Start: 6. Oktober) wird eine junge Frau auf der Straße als Mannequin entdeckt und lernt beide Seiten kennen.

AELRUN GOETTE

Frau Goette, wie oft ärgern Sie sich, wenn Ihnen jemand erklären will, wie es in der DDR wirklich war?

AELRUN GOETTE: Meine Antwort auf die Frage ist dieser Film. Über den Osten hat sich eine Schablone gelegt, durch die wir auf die Vergangenheit schauen. Durch diese Schablone sehen wir die Menschen meist nur als Täter, Opfer oder Zeitzeugen. Die Individuen scheinen dahinter verschwunden zu sein. Seit geraumer Zeit wächst jedoch das Interesse im Westen, auch die anderen Seiten kennenzulernen. Und die Menschen aus dem Osten haben eine Sehnsucht, mit ihrer Vergangenheit auch jenseits von Staatsterror vorzukommen. Ich glaube, es ist an der Zeit, den gemeinsamen Gesprächsfaden neu spinnen.

Ihr Film trägt starke autobiografische Züge. Hat sich der Anteil an Wahrheit in der langwierigen Drehbuchentwicklung eher verkleinert oder sogar vergrößert?

GOETTE: Ich wollte von Anfang an einen Film für das Publikum machen und dabei wurde ich im Wesentlichen unterstützt. Die Geschichte wurde im Laufe der Drehbuchentwicklung immer dichter. Natürlich hätte ich gerne einen noch viel längeren Film gemacht, aber es ist nicht so, dass etwas der Schere zum Opfer gefallen ist, dem ich hinterher trauere. Ich habe einen Film im Sinn gehabt, der Gegensätze verbindet, Brücken baut und in den auch Eltern mit ihren Kindern hineingehen können.

Wie Ihre Filmheldin wurden auch Sie in Ihrem Alltag als »Mannequin« entdeckt. Wie erinnern Sie sich an die ersten Kontakte zur DDR-Modeszene?

GOETTE: Dorothea Melis, die ›Anna Wintour des Ostens‹, wie man sie später genannt hat, sprach mich auf dem Alexanderplatz an: »Bist du aus dem Osten oder aus dem Westen?« Ich antwortete schnippisch: »Was geht Sie das an?«, hab’ mich umgedreht und bin weitergelaufen. Sie lief mir hinterher, drückte mir die Adresse des VHB Exquisit in die Hand und meinte: »Komm’ doch mal vorbei.«. Kurze Zeit später sprach mich der SibylleFotograf Hans Praefke an. Irgendwie habe ich dann gedacht: »Naja, vielleicht ist da ja was dran? Dann gehe ich halt mal dahin.« Ich habe nicht davon geträumt, Model zu werden. Sowas gab es in meinem Universum bis dahin gar nicht. Genauso wie meine Hauptfigur, die eigentlich Schriftstellerin werden will. Die Mode ist für Suzie die Möglichkeit, in eine Welt mit ungeahnten Freiheiten einzutauchen, die sie vorher nicht kannte. So war das bei mir auch. Ich hatte das Glück, mit vielen wunderbaren Fotografen und Fotografinnen zusammenzuarbeiten, unter anderem mit Ute Mahler. Das war fantastisch, weil die meisten von ihnen zeitlose Bilder über die Welt gemacht haben, in der wir lebten, über Frauen, ihre Sehnsüchte und über die Gesellschaft. Als ich von Ute Mahler fotografiert wurde und mich dann selbst auf dem Foto in der Sibylle gesehen habe, dachte ich: »Mensch, diese Frau wäre ich gerne!« Das war verrückt! (lacht) Die Fotos haben mir ein Bild von mir selbst vermittelt, in das ich dann ein Stück weit hineingewachsen bin.

Wie haben Sie Eingang in den kreativen Untergrund Ost-Berlins gefunden?

GOETTE: So ähnlich, wie ich es im Film erzähle. Es mischte sich alles, die Szenen waren eng miteinander verbunden. Die einen haben für die off-Szene gemodelt und genauso für den VHB Exquisit. Eine Figur in meinem Film ist an Frank Schäfer angelehnt, der von Sabin Tambrea verkörpert wird. Frank ist bei der off-Modenschau CCD über den Steg gelaufen und hat uns Mannequins gleichzeitig für die Shows von ›Exquisit‹ geschminkt. Alles mischte sich, jeder kannte jeden. Die Szene in Berlin war nicht groß und ziemlich überschaubar.

Sind Sie noch mit Weggefährten aus dieser Zeit in Kontakt?

GOETTE: Ja, mit Ute Mahler und Frank Schäfer und mit einigen anderen, die auch bei den Dreharbeiten mitgearbeitet haben. Es hängen Fotos von Ute und Werner Mahler im Film, ebenso von Sibylle Bergemann und Roger Melis. Es war mir wichtig, dass diese Kunst, die in den 80ern unseren Alltag begleitet hat, ihren Raum im Film bekommt. Sie gehören zu dem Lebensgefühl von damals, in dem sich die Menschen wiederfinden können. Doch genauso wie die Geschichte konkret im Gestern spielt schlägt der Film die Brücke ins Heute, indem er die Frage stellt: Welchen Preis sind wir bereit zu zahlen für das Leben, das wir leben wollen?