Revista Creator nº19

Venda Proibida

CREATOR 2024 - Junho

©Todos os Direitos Reservados a Zul Editora│@revita_creator

CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

CORES NAS RUAS A Evolução e o Impacto do Grafite

VERSATILIDADE E INOVAÇÃO A Força do Artista Multipotencial

ENTREVISTA COM

Alessandra Verdi Harmonia, Emoção e Técnica

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Indice

LEITURA • Pág. 10 NOTÍCIA • Pág. 12 HISTÓRIA Sonhos e realidade • Pág. 15 HISTÓRIA Cores nas Ruas• Pág. 17 ENTREVISTA Alessandra Verdi • Pág. 19 CONCURSO • Pág. 26 EVENTO • Pág. 28 EDITAL • Pág. 30 GALERIA SHOP • Pág. 32 ARTIGO Conexão e Arte • Pág. 35 COLUNA Chá com arte • Pág. 38

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Editora Chefe LUZBELA SOUZA

Conteúdo FABIANA M. SILVA ÉRICA PEREIRA MARQUEZ ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

Instagram @REVISTA_CREATOR

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Leitura

Transformando Desafios em Obras-Primas

Praticas para alcançar a excelência artística Produzir obras de arte incomparáveis é um desafio que muitos artistas enfrentam ao longo de suas jornadas criativas. Para alcançar esse objetivo, é essencial desbloquear o potencial artístico e superar os bloqueios criativos. Neste guia prático, você aprenderá a reconhecer e transformar seus desafios em oportunidades para crescimento pessoal.

Ao se conectar com a rica diversidade das influências culturais brasileiras, você poderá explorar e celebrar sua identidade artística única.

Exercícios simples e conselhos perspicazes ajudarão a expandir seus horizontes, permitindo o desenvolvimento de obras de arte significativas e duradouras na cena artística brasileira.

O livro "Como Produzir Obras de Arte Incomparáveis" é um convite para inovar suas expressões artísticas, pois te ajuda a descobrir técnicas estratégicas que não só aprimoram seu processo criativo, mas também inspiram um crescimento transformador em seu potencial artístico, que elevará sua arte a novos patamares.

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Notícia

São Paulo - SP

A Galeria Danielian traz para São Paulo a exposição com pinturas de Oscar Niemeyer em diálogo com trabalhos de artistas como Milton daCosta, Helio Oiticica, Maria Polo e São Paulo Lygia Pape

A abstração geométrica propõe a valorização de espaços de ação e interação coletiva, buscando recuperar o gesto e a ação do corpo na elaboração artística. Essas vertentes acabaram por constituir o “berçário” da inquietação artística, presente ainda hoje no cenário artístico contemporâneo do país.

EXPOSIÇÃO “Abstrações Utópicas” Curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto Período Expositivo: De 29/06 a 31/08 Galeria Danielian São Paulo Terça a sexta-feira, de 11 às 19h Sábados, de 11 às 17h Rua Estados Unidos, 2114, Jardim Paulista,SP

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Notícia Curitiba - PR

Exposição “O Jardim – Efrain Almeida”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) A exposição “O Jardim – Efrain Almeida”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), reúne cerca de 40 obras que incluem esculturas, instalações, pinturas e bordados, em um recorte de diferentes períodos da produção do artista.

O curador Bitu Cassundé explica que a exposição, além de apresentar diferentes períodos da produção de Efrain, compreende também a transição que se estabelece nos projetos escultóricos do artista. “Vai da produção em madeira ao bronze, além de contemplar outras técnicas trabalhadas por ele, como pintura, bordado e desenho”, comenta.

EXPOSIÇÃO “O Jardim – Efrain Almeida” Museu Oscar Niemeyer Artista : Efrain Almeida Curadoria : Bitu Cassundé Período em cartaz : De 20 de junho de 2024 Até 27 de outubro de 2024 Local : MON - Sala 2 Rua Marechal Hermes, 999 Centro Cívico, Curitiba - PR Terça a domingo das 10h às 18h acesso até as 17h30 Ingressos R$ 30 inteira | R$ 15 meia-entrada Entrada gratuita toda quarta-feira

História

CORES NAS RUAS

A Evolução e o Impacto do Grafite A arte urbana, especialmente o grafite, emergiu como uma poderosa forma de expressão cultural e social, transformando espaços públicos em verdadeiras galerias a céu aberto.

Originado na década de 1970 nas ruas de Nova York, o grafite rapidamente se espalhou pelo mundo, tornando-se um símbolo de resistência e criatividade. Artistas utilizam muros, fachadas e qualquer superfície urbana como telas, transmitindo mensagens políticas, sociais e pessoais.

Nomes consagrados como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Banksy desempenharam papéis fundamentais na legitimação do grafite como uma forma de arte respeitável.

Basquiat, com suas obras complexas e carregadas de simbolismo, trouxe o grafite para o cenário das galerias de arte. Haring, com seu estilo vibrante e icônico, transformou o grafite em uma linguagem universal de amor e ativismo. Banksy, com seu anonimato e provocações, continua a desafiar as normas sociais e políticas através de sua arte subversiva.

A arte urbana, com sua capacidade de engajar e provocar reflexão, permanece uma força dinâmica no mundo da arte contemporânea, principalmente para os artistas e apreciadores deste estilo.

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"Deixe suas cores falarem, suas ideias voarem e suas mensagens ressoarem pelas ruas. O mundo é seu canvas, e cada obra é uma revolução silenciosa."

CRIATIVIDADE &

DINHEIRO www.redbubble.com

Artigo

VERSATILIDADE E INOVAÇÃO A FORÇA DO ARTISTA MULTIPOTENCIAL O artista multipotencial é aquele que se destaca por sua capacidade de transitar entre diversas linguagens e técnicas artísticas, unindo diferentes formas de expressão em sua prática criativa. Esta versatilidade permite a criação de obras únicas e inovadoras, onde cada projeto se torna uma exploração multifacetada do talento e da criatividade.

Um dos pontos positivos de ser um artista multipotencial é a riqueza de possibilidades que se abre. A combinação de várias técnicas e estilos não só enriquece o trabalho artístico, mas também amplia o horizonte de oportunidades profissionais. A habilidade de integrar pintura, escultura, música, escrita e outras formas de arte permite que o artista multipotencial crie obras complexas e profundamente impactantes. Além disso, essa diversidade de competências facilita a adaptação a diferentes contextos e demandas do mercado, aumentando a resiliência e a competitividade.

Persistir no autodesenvolvimento de suas multipotencialidades é essencial para o crescimento contínuo e a inovação artística.

Não tenha medo de explorar novas áreas e desafiar-se constantemente. Cada técnica aprendida e cada experiência vivida adiciona camadas de profundidade à sua arte, tornando-a ainda mais autêntica e significativa.

Lembre-se, a jornada do artista multipotencial é uma celebração da criatividade em todas as suas formas. Abrace suas múltiplas habilidades e permita que elas guiem sua evolução como artista.

"A verdadeira arte é a expressão do espírito livre e multifacetado – continue explorando, criando e surpreendendo o mundo com sua versatilidade."

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Alessandra Verdi Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar Alessandra Verdi, uma artista que desenvolve obras belíssimas, ultrapassando as fronteiras da técnica e da emoção. Desde seus primeiros passos na varanda de casa até o reconhecimento internacional, Alessandra nos leva em uma jornada rica e inspiradora.

Com formações em Psicologia, Design de Interiores e Artes, ela combina diversas disciplinas para criar obras que são verdadeiras alquimias visuais.

Sua capacidade de transformar emoções em cores e formas a torna uma figura única no cenário artístico contemporâneo. Nesta entrevista, Alessandra compartilha suas influências e revela como o abstracionismo molda suas vibrantes pinturas. Ela descreve seu processo criativo intuitivo, onde pequenas observações do cotidiano se transformam em peças impactantes.

Alessandra também fala sobre a importância da música em suas criações, que serve como um meio de transporte de seus sentimentos para a tela.

Através de suas palavras, entendemos como a técnica e a expressão emocional se equilibram em suas obras, criando uma conexão profunda com o espectador.

Acompanhe a trajetória de uma artista que não tem medo de experimentar, misturar técnicas e transformar o ordinário em extraordinário.

Alessandra Verdi é um exemplo brilhante de como a arte pode ser uma extensão profunda da alma humana. Sua história é um testemunho do poder transformador da arte e um convite para todos nós explorarmos as infinitas possibilidades da criatividade.

Entrevista

UMA JORNADA DE FORMAÇÃO E AUTODESCOBERTA Alessandra Verdi começou a pintar aos 14 anos, explorando sua criatividade na varanda de casa. "Depois de muito tempo fui me aprimorar na Escola Pan-americana de Artes onde adquiri mais ferramentas para aflorar meu trabalho. Também sou formada em Psicologia e Design de Interiores. Acho que já nasci artista, a formação só serviu para consolidar o caminho, aprimorar as técnicas etc." A combinação de suas formações acadêmicas moldou uma artista multifacetada, capaz de integrar diversas disciplinas em sua obra.

O PRIMEIRO PASSO NO MUNDO DAS ARTES A primeira apresentação pública de seu trabalho foi no concurso cultural do Clube Paulistano em São Paulo, onde ficou em primeiro lugar. "Fiquei muito feliz e estimulada por ter meu trabalho reconhecido no meio de tanta gente talentosa que participava do concurso." Essa vitória foi um catalisador para sua carreira, motivando-a a continuar explorando e evoluindo sua arte.

EVOLUÇÃO E INFLUÊNCIAS Alessandra descreve a evolução de seu estilo como um processo contínuo de aprendizado e experimentação. "Ao longo dos anos fui me aprimorando em misturar técnicas. Sabe não ter medo de fazer uma alquimia com os pigmentos para ver o que acontece e tem dado muito certo. Cada dia aprendo mais observando tudo o que acontece ao meu redor, evoluindo sempre a cada dia, tudo é inspiração."

O Abstracionismo é uma forte influência em seu trabalho, trazendo uma mistura de leveza e profundidade que reflete o estado de espírito do observador. "Eu almejo que o observador da minha obra tenha a sensação tão prazerosa quanto a que tive ao pintar."

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Entrevista

PROCESSO

Criativo

Seu processo criativo é intuitivo e inspirado pelas pequenas coisas ao seu redor. "Vou colecionando imagens, muitas vezes na minha própria mente, como uma folha que vi no chão, uma estampa de uma saia de alguém que acabou de passar. Às vezes vou direto na tela e começo a fazer uma pintura intuitiva e dá super certo."

Para Alessandra, a técnica e a expressão emocional são igualmente importantes.

"A técnica envolve habilidades práticas, como a escolha das cores, o uso dos pinceis e o domínio das proporções, por outro lado a expressão emocional é o que realmente dá vida à obra, transmitindo sentimentos e ideias do artista para o espectador."

Ela utiliza uma variedade de materiais para alcançar os detalhes únicos em suas obras, incluindo tintas acrílicas, óleos, giz pastel e canetas acrílicas. "E claro, a música fazendo parte de todo o processo. A música é o meio de transporte dos meus sentimentos até a manifestação em forma de arte na tela."

TÉCNICA E EMOÇÃO A combinação de técnica e emoção permite que as obras de Alessandra transcendam a mera estética, oferecendo uma experiência visceral e profundamente pessoal ao observador.

"Quando um pintor domina a técnica, ele pode até criar imagens visualmente impressionantes. No entanto, sem a expressão emocional, essas obras podem parecer frias e sem vida. É a emoção que permite que a pintura ressoe com o público, evocando respostas pessoais e tocando o coração," diz Alessandra.

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Entrevista

Esse equilíbrio delicado entre precisão técnica e intensidade emocional é o que torna seu trabalho verdadeiramente único e impactante, criando uma conexão íntima e duradoura com aqueles que contemplam suas criações.

Futuro

PROJEÇÕES PARA O

Recentemente, Alessandra teve a alegria de integrar o Artsy, o maior marketplace de artes da atualidade, uma conquista que ela considera uma grande honra. "Estou muito honrada e feliz em ser convidada para ser capa da Creator. Esse reconhecimento me deixa mais realizada e estimulada para continuar seguindo meu propósito de vida e criar cada vez mais arte para alcançar os olhos de todo tipo de espectador."

Entrevista

Observação Alessandra Verdi é uma artista que transforma emoções em cores e formas, criando uma ponte entre o coração do artista e a alma do observador.

Sua história e sua obra são um testemunho do poder transformador da arte, uma jornada que a Revista Creator tem o orgulho de celebrar.

Entrevista

a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

Concursos

Conheça os concursos internacionais de arte que oferecem premiações em dinheiro;

CONCURSO DE ARTE YICCA - COMPETIÇÃO INTERNACIONAL PARA ARTISTAS YICCA é uma convocatória internacional para artistas, aberta a profissionais e não apenas de qualquer país do mundo. www.yicca.org/en

NOVA EDIÇÃO DO LUXEMBOURG ART PRIZE O Luxembourg Art Prize é um Prémio artístico anual internacional, organizado pela Pinacoteca, museu privado situado no GrãoDucado do Luxemburgo. O Prémio visa revelar anualmente os talentos – amadores ou profissionais – qualquer que seja a sua idade e nacionalidade. www.luxembourgartprize.com/pt

ARTCERTIFICATE Artcertificate está organizando um CONCURSO DE arte EXCEPCIONAL inteiramente dedicado ao figurativo em todas as suas manifestações. É uma nova oportunidade para os artistas expressarem sua criatividade e, quem sabe, ganharem um prêmio! www.art4competition.com

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Evento

DOMINE A ARTE DA PRODUTIVIDADE Estratégias e Ferramentas para o Sucesso em mercados competitivos O IBMR preparou uma série de eventos especialmente para você experimentar um pouquinho da sua futura profissão.

Esta atividade, você mergulhará no mundo da produtividade de alto nível, desvendando estratégias e ferramentas essenciais para alcançar o sucesso nos negócios em mercados competitivos. Através de um aprendizado prático e dinâmico.

Sabe o que é melhor?

O eventos é gratuito e ainda te dá certificado!

Então não tem desculpa para aprender um pouco mais com a IBMR.

Data: 22 jul - 2024 • 15:00 > 22 jul - 2024 • 17:00 Local: Praia de Botafogo, 158, Rio de Janeiro - RJ Inscrições: Gratuitas e abertas para todos.

WhatsApp unidade Botafogo: (21) 98676-1396

Edital

EDITAL 005/2024 MOVIMENTA GALERIAS

Estão abertas as inscrições para o edital o que irá premiar até 10 (dez) propostas expositivas individuais e/ou coletivas de artistas visuais ou produtores culturais de Contagem para ocuparem as galerias do Centro Cultural de Contagem, Galeria da Casa da Cultura Nair Mendes Moreira Museu Histórico de Contagem e Casarão do Parque Gentil Diniz.

Inscrição: 14/06/2024 09:00 até 31/07/2024 18:00 Local: Contagem - MG Informações: Site oficial da Secretaria de Cultura do Município de Contagem/MG

PROGRAMA FUNARTE ABERTA 2023 OCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS CULTURAIS DA FUNARTE SP & RJ O Edital para o PROGRAMA FUNARTE ABERTA 2023 - OCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS CULTURAIS DA FUNARTE MG E SP tem por objeto a ocupação dos espaços culturais da Funarte MG e Funarte SP, por meio de Cessão de Pauta gratuita, para a realização de projetos artístico-culturais de todo o Brasil, em seus diferentes formatos: criação, pesquisa, ensaio, residência; atividades abertas ao público ou gravações em audiovisual; e ações de formação e de intercâmbio. O período de ocupação dos espaços da Funarte SP é de 02 de outubro de 2023 a 31 de outubro de 2024, conforme a disponibilidade de pauta.

Inscrição: 25/08/2023 10:01 até 01/10/2024 18:00 O preenchimento da inscrição pode ser feito por e-mail: cd-sp@funarte.gov.br

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GALERIA SHOP

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Galeria shop

A Galeria Shop é um espaço dedicado à sugestão de obras de arte que enriquecem nossa vida cotidiana. O consumo de arte vai além do simples ato de compra; é uma forma

de

integrar

beleza,

cultura

e

expressão em nossos ambientes diários.

Obras de arte têm o poder de transformar

Tereza Cabral www.site.com.br @terezacabral_art

espaços, trazendo personalidade e uma atmosfera única, seja em residências, escritórios ou espaços públicos.

A importância da arte se reflete na capacidade de estimular a criatividade, promover bem-estar e até mesmo valorizar ambientes. Para os colecionadores, adquirir peças

de

artistas

emergentes

ou

Tania Azevedo @taniaarteazevedo

consagrados é uma maneira de apoiar a cultura e garantir que a arte continue a evoluir.

Invista em arte e leve um toque de inspiração para seu cotidiano.

Andrea Noronha @andrea_noronha_arte

Graça Tirelli @gracatirelliart_

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Na Mídia

CONSTRUINDO UMA PRESENÇA DE IMPACTO No mundo atual, a conexão e a criatividade andam de mãos dadas, especialmente para artistas que desejam estabelecer sua autoridade social. Utilizar ferramentas digitais adequadas pode transformar a percepção do público e ampliar significativamente o alcance de suas obras. Investir em veículos de comunicação digital como portais de notícias, blogs, sites pessoais, e-commerce e até mesmo mídias sociais, permite que artistas comuniquem suas criações, transmitindo suas mensagens de forma eficaz e envolvente.

As vantagens de utilizar essas ferramentas são inúmeras. Primeiramente, elas oferecem uma vitrine global, onde obras de arte podem ser vistas por pessoas de diferentes culturas e regiões. Além disso, plataformas digitais que realizam publicações de suas obras para um número de seguidores interessados em arte, ajudam na interação direta com esse público, facilitando o feedback e o engajamento do artista com a sua audiência. Explorar espaços que permitem que o artista publique conteúdos consistentes e autênticos, como fotos e vídeos de processos criativos, histórias pessoais e bastidores, ajudam a construir uma conexão mais profunda com os seus seguidores.

Por isso, a importância quanto a comunicação da mensagem desejada pelo artista, pois ela possui o poder de reforçar a sua autoridade e credibilidade no mercado.

Além de fortalecer a marca pessoal, essa estratégia aumenta as oportunidades de colaborações e vendas.

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Na Mídia AUTORIDADE Outra vantagem significativa é a possibilidade de colaboração e networking. As plataformas digitais conectam artistas com outros criativos, galerias, curadores e potenciais compradores de todo o mundo. Participar de comunidades online e exposições virtuais pode abrir portas para novas oportunidades e expandir a influência do artista. Essas conexões não só enriquecem o repertório criativo, mas também fortalecem a presença do artista no mercado global, consolidando sua autoridade e relevância no cenário artístico contemporâneo.

Além disso, muitas ferramentas digitais oferecem métricas e análises que podem ajudar os artistas a entender melhor seu público e a adaptar suas estratégias de comunicação.

Ao monitorar o desempenho das postagens, a interação com seguidores e o alcance das campanhas, os artistas podem identificar quais conteúdos ressoam mais com seu público e ajustar suas abordagens de acordo.

Esse entendimento mais profundo do público permite uma comunicação mais eficaz e personalizada, aumentando as chances de fidelização e apoio contínuo.

Para os artistas que desejam destacar-se ainda mais, conte sua história nas páginas da revista Creator e inspire outros com sua jornada. Sua criatividade merece ser vista e apreciada pelo mundo. Aproveite as ferramentas digitais e deixe sua marca na arte contemporânea.

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Coluna

Arte

CHÁ COM

A arte, em suas diversas formas, é uma ferramenta poderosa para equilibrar e expandir nosso potencial individual. Pintar, desenhar, esculpir ou simplesmente contemplar uma obra de arte pode ser uma forma de meditação, ajudando a acalmar a mente e liberar o estresse. Este processo não só promove a saúde mental, mas também desperta novas perspectivas e ideias, enriquecendo nossa vida pessoal e profissional.

Incorporar momentos de arte em sua rotina diária pode ser um meio eficaz de reconectar-se consigo mesmo. Experimente dedicar um tempo do seu dia para explorar sua criatividade, seja através de um projeto artístico ou apreciando a beleza ao seu redor.

Permita-se mergulhar nas cores, formas e texturas, deixando que a arte guie seus pensamentos e sentimentos

para

um

estado

de

harmonia

e

ABRA AS PORTAS DA SUA IMAGINAÇÃO, E DESCUBRA O PODER TRANSFORMADOR QUE A ARTE PODE TRAZER PARA A SUA VIDA.

inspiração.

Lembre-se, a arte não é apenas uma expressão externa, mas uma jornada interna. Ao dedicar tempo para essas práticas criativas, você está investindo em seu próprio crescimento e bem-estar.

Luzbela Souza Editora Chefe

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APOIO: EXPOARTE SP @EXPOARTESP

É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES