Revista Creator - N49

Venda proibida

CREATOR Nº49 | 2025 - Novembro

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CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

ENTRE O SOM E O SILÊNCIO O Poder da Arte Sonora nas Exposições Interativas

A ESCRITA COMO ARTE Quando Também Quadros

as

Palavras Pintam

ENTREVISTA COM

Tássia Reis Técnica, Emoção e Trajetória

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O processo criativo é a jornada onde o artista se descobre enquanto cria

CREATOR Direção Editorial LUZBELA SOUZA

Conteúdo BRUNA CAMILLE M. SILVA JIULIANA FERREIRA CARLA DE MENDONÇA DIEGO MATHIAS JR.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

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Indice

LEITURA • Pág. 11 ARTIGO Entre o Som e o Silêncio • Pág. 13 ARTIGO A Escrita como Arte • Pág. 15 ENTREVISTA Tássia Reis • Pág. 20 ARTIGO xxx • Pág. 27 HISTÓRIA História da Arte na América Latina • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 34 COLUNA Chá com Arte • Pág. 38

CREATOR

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Leitura CREATOR

O ato criativo: Uma forma de ser Primeiro lugar na lista de mais vendidos do The New York Times

O lendário produtor musical Rick Rubin é um mestre em ajudar artistas dos mais variados gêneros a se conectarem com a fonte de sua criatividade para descobrir quem são de verdade e o que de melhor têm a oferecer ao mundo.

Ao longo de anos estimulando as pessoas a transcender suas limitações e resgatarem esse estado puro de inocência e inspiração dentro de si, Rubin compreendeu que ser artista não tem a ver com criar obras de arte; tem a ver, sim, com uma maneira peculiar de estar no mundo e de se relacionar com ele.

Este livro é uma generosa reflexão que ilumina o caminho do artista e nos convida a seguir por essa estrada – pois a arte e a criatividade estão à disposição de cada um de nós, como um direito de nascença.“Não importa se estamos produzindo arte formal ou não; todos nós vivemos como artistas.

Pelo mero fato de estarmos vivos já podemos nos considerar participantes ativos do processo contínuo de criação. Viver como artista é um modo de estar no mundo. É uma prática de atenção.” – Rick Rubin

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A beleza da arte está em sua capacidade de despertar perguntas, não apenas respostas.

ENTRE O SOM E O SILÊNCIO O Poder da Arte Sonora nas Exposições Interativas A arte sonora vem ocupando um espaço cada vez mais significativo nas exposições interativas, revelando que o som, longe de ser apenas complemento, pode funcionar como protagonista sensorial.

Quando uma obra se constrói a partir do som — seja ele ruído, voz, música, vibração ou silêncio — cria-se um terreno onde percepção e imaginação se encontram de forma profunda.

Em instalações imersivas, o visitante é convidado a atravessar paisagens sonoras que expandem a noção de espaço, transformando salas expositivas em ambientes pulsantes, quase vivos. Cada frequência ressoa no corpo como narrativa invisível,

enquanto o silêncio funciona como fronteira dramática, capaz de intensificar emoções e abrir novas camadas de interpretação.

O som, enfim, torna-se linguagem artística autônoma, moldando atmosferas e redefinindo o diálogo entre obra, público e ambiente.

Nas exposições contemporâneas, o uso do áudio vai além do encantamento sensorial: ele questiona limites, desloca expectativas e oferece uma experiência estética que atravessa o visitante por completo.

Artistas sonoros exploram microsons urbanos, ruídos industriais, paisagens naturais e experimentações eletrônicas para propor uma

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escuta mais consciente do mundo.

O resultado são obras que convidam o público não apenas a ouvir, mas a sentir o som como presença física, memória afetiva e ferramenta crítica. Em um tempo em que somos inundados por estímulos visuais, a arte sonora reacende a importância da escuta profunda e inaugura uma nova forma de interação museológica.

Permita-se vivenciar essas experiências que ressoam para além das paredes expositivas: visite instalações sonoras, apoie artistas do som e descubra como o silêncio também pode ser revolucionário.

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

Artigo CREATOR

A ESCRITA COMO ARTE QUANDO AS PALAVRAS TAMBÉM PINTAM QUADROS A escrita sempre foi mais do que registro; ela é também gesto, ritmo, textura e imagem. Em um mundo onde fronteiras entre linguagens se dissolvem, a palavra conquista um novo lugar como ferramenta estética capaz de pintar quadros inteiros dentro da mente do leitor. Assim como um artista escolhe tonalidades e traços, o escritor seleciona palavras que, quando agrupadas, criam atmosferas tão vívidas quanto uma tela de tinta fresca. Ter palavras como pigmentos permite explorar nuances emocionais, tensionar silêncios, construir cenários completos e provocar sensações físicas — tudo por meio da imaginação. A literatura contemporânea, a poesia visual e as experimentações tipográficas presentes em galerias e museus mostram que escrever é também uma forma de projetar imagens, moldar mundos e convidar o leitor a transitar por espaços que só existem porque foram narrados. Nesse encontro entre linguagem e visualidade, a escrita expande sua função original: torna-se performance sensorial, obra viva, experiência artística.

Ao percebermos a escrita como arte visual, compreendemos que cada frase pode ser um esboço e cada metáfora, uma pincelada emocional que colore o invisível. O poder das palavras reside justamente nessa capacidade de atravessar fronteiras: elas iluminam ideias, revelam memórias, constroem identidades e ampliam horizontes.

Escritores, artistas e leitores tornam-se, nesse processo, co-criadores de universos simbólicos que só ganham forma quando alguém lê, imagina e sente. Em um cenário cultural que valoriza cada vez mais a fusão entre linguagens, compreender a escrita como obra é reconhecer seu impacto transformador na vida humana. Permitase revisitar livros, poesias e narrativas com esse novo olhar — e descubra como, em cada página, há sempre um quadro esperando para ser visto. Explore, apoie artistas da palavra e mantenha viva a arte que nasce do simples gesto de escrever.

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ABSTRAÇÃO COMO REFÚGIO De Nova Iguaçu para Milão Nascida em Nova Iguaçu (RJ), Roberta Gomes possui uma base sólida ligada à memória e à cultura. Graduada em História pela UNIABEU, ela atua profissionalmente na Secretaria de Cultura de sua cidade.

Atualmente, Roberta coordena a Casa de Cultura Ney Alberto e exerce a função de coordenadora pedagógica de exposições, unindo seu conhecimento acadêmico à gestão de espaços artísticos.

No início de sua produção, Roberta criou o pseudônimo "Mitral Artes" — uma fusão das palavras "Ancestral" e "Mitral". Inicialmente, o nome servia como um esconderijo para postar suas obras sem se expor.

Com o tempo e o amadurecimento do trabalho, a necessidade de aparecer se tornou inevitável. Hoje, Roberta Gomes Miranda assume plenamente sua identidade artística, vendo na pintura uma forma de liberdade e superação, onde deixa fluir o "rio" que existe dentro de si.

Trabalhando com arte abstrata e tinta acrílica, sua temática atual é "Abstraia-se: Um convite à liberdade". Essa entrega resultou em uma rápida ascensão no circuito artístico.

Roberta já participou de importantes exposições coletivas, com destaque para a mostra internacional “International Art Exhibition Coming Out”, na M.A.D.S ART Gallery em Milão. No cenário nacional, integrou exposições como “BRUTA” e “Três Artistas Em Construção”, no Rio de Janeiro, consolidando seu espaço na arte contemporânea.

Sem criatividade, a arte é apenas técnica; sem técnica, a criatividade não encontra forma.

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Tássia Reis Em um momento em que a arte contemporânea se reinventa entre tecnologia, subjetividade e narrativas urgentes, surge uma artista cuja trajetória desafia linearidades. Tássia Reis, autodidata, intensa e guiada por uma sensibilidade profunda, transforma telas em portais onde fantasia, memória e identidade se entrelaçam. Nesta edição especial da Revista Creator, ela é a artista da capa e protagonista de uma entrevista que revela não apenas suas técnicas e inspirações, mas a força emocional que molda suas criações – e sua própria vida.

A história de Tássia começa muito antes de suas primeiras telas. Na infância, era a moda que a conectava ao universo criativo: desenhava peças, imaginava coleções e via suas ideias ganharem forma pelas mãos da avó costureira.

Essa relação, marcada por afeto e pela delicadeza do fazer manual, foi interrompida pela perda da avó. Durante anos, a criação ficou adormecida.

Mas, como em tantos processos sensíveis, o impulso artístico retornou na pandemia – não mais como moda, mas como pintura.

“Voltei a desenhar e percebi que meus traços queriam virar quadros”, conta. Foi o momento-chave onde a arte deixou de ser passatempo e se tornou destino. O incentivo do esposo, que percebeu o brilho escondido na rotina, foi fundamental para que ela retomasse o caminho da criação.

“Ele acreditou em mim antes mesmo de eu acreditar”, afirma.

Com uma estética que mistura realismo mágico, simbolismo e poesia visual, Tássia constrói obras que parecem páginas arrancadas de um diário não escrito.

Entrevista CREATOR

TÉCNICA Trabalhando principalmente com óleo sobre tela, ela utiliza a técnica como quem domina a linguagem da profundidade emocional: camadas sobre camadas, cada pincelada como parte de uma reconstrução íntima. Em outros momentos, o acrílico surge para acender cores exuberantes ou efeitos mais experimentais. A tecnologia, embora presente no processo como ferramenta de pesquisa e composição, nunca substitui o toque manual – aquilo que, para Tássia, é o coração da obra.

EMOÇÃO Cada pintura é emoção, memória, ferida e cura. Suas cores vibrantes carregam o Nordeste em que cresceu; suas narrativas visuais revelam camadas de si mesma; e seus personagens, frequentemente meninas, trazem o olhar da artista sobre futuro, infância, fragilidade e força.

Entrevista CREATOR

Trajetória A artista vive hoje um momento de expansão, resultado de uma trajetória que une sensibilidade e coragem. A obra “Desconstruindo Amélia”, criada para um projeto sobre violência doméstica, tornou-se um divisor de águas. “Tocar outras mulheres através da minha arte foi um dos maiores presentes da minha carreira”, diz. A repercussão abriu portas, consolidou sua identidade artística e reafirmou o poder da arte como instrumento de transformação social.

RECONHECIMENTO Reconhecimento também veio com o Prêmio Maria Ione, quando suas pinturas foram consideradas patrimônio material – uma conquista que reforçou não apenas o valor cultural de seu trabalho, mas sua responsabilidade enquanto artista que contribui para a memória coletiva do seu estado.

Entrevista CREATOR

Presença Hoje, Tássia planeja expandir sua presença internacional, participar de exposições fora do Brasil e aprofundar suas séries com meninas, explorando fantasia, ancestralidade, futuro e narrativa simbólica.

Quer dialogar com colecionadores que valorizem o artesanal, criar projetos sociais mais robustos e, quem sabe, montar uma exposição imersiva que permita ao público literalmente entrar em seu universo.

Entrevista CREATOR

Futuro Na visão da artista, o futuro da arte exige autenticidade. “Com o tempo, o trabalho feito à mão será ainda mais valorizado. A tecnologia ajuda, mas não substitui o toque humano, a poesia da criação.”

E é exatamente essa poesia que a aproxima da missão da Revista Creator. A artista vê a plataforma como ponte, como espaço de credibilidade e fortalecimento do mercado de arte, especialmente para novos talentos. “A Creator inspira porque valoriza artistas de verdade. A gente se sente acolhido e confiante”, diz Tássia.

Entrevista CREATOR

MARIAH FOLHASMARÉ

Mergulhe Descubra mais sobre o universo de Tássia Reis. Explore suas narrativas, mergulhe em suas cores e permita-se sentir o que suas obras têm a dizer.

@TASSIA_REISARTS

a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Artigo CREATOR

A Filosofia da Arte O QUE PLATÃO, KANT E NIETZSCHE AINDA NOS ENSINAM A história da filosofia oferece um mapa profundo para compreender por que a arte continua a nos tocar, nos inquietar e nos transformar. Platão, por exemplo, via a arte com desconfiança: para ele, as obras eram imitações da realidade, sombras distantes da verdade.

Embora sua visão pareça rígida aos olhos contemporâneos, ela ainda nos provoca a questionar a responsabilidade do artista na construção de narrativas e significados. Já Kant trouxe uma virada essencial ao pensar a arte como experiência estética pura, algo que ultrapassa a lógica e se inscreve no campo do sublime. Para ele, o juízo estético nasce de uma combinação única entre liberdade e imaginação — uma perspectiva que ainda orienta críticos e criadores ao considerar a arte como experiência universal e, ao mesmo tempo, profundamente subjetiva.

Nietzsche, por sua vez, rompe com qualquer tentativa de limitar a criação. Sua defesa do dionisíaco — o impulso caótico, vital e instintivo — coloca a arte como força essencial da existência.

Para ele, a arte não apenas representa o mundo: ela o justifica. Esse olhar vigoroso continua ecoando hoje, especialmente em uma época em que artistas exploram limites, tensionam formas e desafiam expectativas.

Ao revisitarmos Platão, Kant e Nietzsche, lembramos que pensar a arte é também pensar quem somos. Que essas reflexões inspirem você a olhar o mundo com mais curiosidade, questionamento e coragem. Explore, experimente e permita que a arte — seja criando ou apreciando — transforme sua forma de sentir e agir no mundo.

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História CREATOR

História da Arte na América Latina História da Arte na América Latina

A arte na América Latina é um reflexo profundo das diversas identidades, culturas e histórias que compõem essa vasta e multifacetada região. Desde as civilizações pré-colombianas até os movimentos artísticos contemporâneos, a produção artística latino-americana sempre foi uma maneira poderosa de expressar e questionar a relação entre o povo e sua história, sua luta por independência, e a construção de uma identidade única e vibrante.

As civilizações antigas, como os maias, astecas e incas, já possuíam uma rica produção artística com forte carga simbólica, que incluía desde esculturas monumentais até cerâmicas e pinturas com propósitos religiosos e políticos. Com a chegada dos colonizadores europeus no século XVI, a arte na América Latina passou a ser moldada por uma mistura de influências indígenas, africanas e europeias, dando origem ao barroco colonial, uma das maiores expressões artísticas da época.

No século XX, movimentos como o Modernismo e o Muralismo Mexicano, com figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, marcaram uma virada na arte latinoamericana. Esses artistas abordaram temas de justiça social, luta de classes e identidade nacional, refletindo a realidade política e social da época, e lançando um olhar crítico sobre o passado colonial da região.

Hoje, a arte latino-americana continua a explorar questões de identidade, desigualdade e resistência, com artistas contemporâneos buscando romper barreiras e levar sua mensagem a um público global. Você, como artista ou apreciador da arte, também pode explorar essa rica história e contribuir com suas próprias interpretações, ampliando a conversa sobre a identidade e a cultura latino-americana. Vamos juntos celebrar e expandir esse legado!

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@ E D I N A M A T E U S A R T E S .

Édina Mateus

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Na Mídia

& o ã x Cone

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e d a d i v i t ria

A estratégia essencial para transformar conteúdo em conexão real Definir o público-alvo nas mídias sociais é o primeiro passo para construir uma presença digital sólida e intencional. Em um universo onde milhões de publicações competem pela atenção do usuário, saber exatamente com quem você está falando se torna um diferencial estratégico — quase um superpoder. O público não é um grupo genérico, mas sim um conjunto de pessoas reais, com dores, desejos, hábitos e modos específicos de consumir conteúdo. Ao compreender essas nuances, você deixa de produzir postagens aleatórias e passa a construir uma narrativa consistente, capaz de atrair seguidores que realmente se identificam com a sua mensagem. É esse entendimento inicial que permite transformar curtidas em relacionamento, relacionamento em confiança e confiança em resultados duradouros.

COMO DEFINIR SEU PÚBLICOALVO NAS MÍDIAS SOCIAIS Comece identificando quem tem maior probabilidade de se interessar pelo que você oferece. Esse processo envolve refletir sobre o seu produto, serviço ou conteúdo e entender quem se beneficia diretamente dele. Quais problemas você resolve? Quais sonhos você ajuda a alcançar? Ao responder essas perguntas, você começa a moldar o perfil ideal do seu público. A partir daí, identifique características demográficas — idade, localização, gênero — e combine com aspectos psicográficos, como estilo de vida, valores, interesses e motivações.

Quanto mais específico você for, mais precisa será sua comunicação. Afinal, falar com “todo mundo” quase sempre é o mesmo que não falar com ninguém.

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Na Mídia CREATOR

Outro passo fundamental é observar o comportamento digital das pessoas que você deseja alcançar. Onde elas passam mais tempo? Preferem vídeos curtos ou textos longos? Interagem mais com conteúdos educativos, inspiracionais ou de entretenimento? As respostas ajudam a escolher não apenas os melhores formatos, mas também os canais ideais — Instagram, TikTok, YouTube, LinkedIn ou uma combinação estratégica deles. Além disso, analisar a concorrência é uma excelente forma de antecipar tendências e identificar lacunas. O que seus concorrentes estão fazendo? O que eles deixaram de fazer e que você pode explorar? Esses detalhes orientam a criação de conteúdo mais assertivo.

A construção de um público-alvo forte também depende da escuta ativa. Isso significa observar comentários, mensagens, enquetes, reações e até silêncios. Essas pistas são ouro: revelam o que seu público ama, rejeita, deseja e teme. Utilize ferramentas como pesquisas rápidas, caixas de perguntas e monitoramento de hashtags para compreender constantemente as mudanças de comportamento. O público evolui, e sua comunicação deve evoluir junto. Estar atento e adaptarse rapidamente é o que diferencia criadores relevantes de criadores esquecidos.

Por fim, lembre-se de que definir o públicoalvo não é um processo limitado, mas contínuo. Seu público pode mudar conforme sua marca amadurece, você testa novos formatos e o mercado se transforma. A chave é revisitar suas estratégias periodicamente e ajustar o que for necessário para manter o alinhamento entre quem você é, o que você oferece e quem deseja alcançar.

Posicione-se com autenticidade, estude sua audiência e construa conexões que realmente importam.

Agora é a sua vez: revise seu conteúdo, identifique seu público ideal e comece hoje mesmo a transformar seguidores em comunidade.

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Coluna CREATOR

Arte

CHÁ COM

Na coluna de hoje, convido você a refletir comigo sobre o papel do artista na era digital — um momento histórico em que criar deixou de ser apenas um gesto íntimo para se tornar também um ato de presença no mundo conectado. Vejo o artista contemporâneo como um tradutor sensível de um tempo acelerado, alguém que transforma dados, telas e algoritmos em poesia visual, crítica social e novas formas de sentir. A tecnologia ampliou não apenas as ferramentas, mas também as responsabilidades: hoje, o artista é ponte, curador de emoções, provocador de diálogos e guardião da sensibilidade em meio ao ruído digital.

Que

cada

criador

encontre

coragem

para

experimentar, se reinventar e manter sua verdade

“NA ERA DIGITAL, O ARTISTA NÃO APENAS CRIA IMAGENS — ELE ILUMINA CAMINHOS”

mesmo diante das mudanças vertiginosas do nosso tempo. Continue criando, explorando e acreditando — seu trabalho importa mais do que você imagina.

Luzbela Souza Direção Editorial

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CREATOR É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES

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