Revista Creator - N42 by Zul editora

CREATOR CREATOR

ILUSTRAÇÃO CONTEMPORÂNEA

Como Novas Tendências

Estão Transformando a Percepção da Ilustração na Arte e no Design

ARTISTAS

AFRODESCENDENTES

Reconhecimento e Representatividade no Mercado de Arte

ENTREVISTA COM

Transição, confiança e origens

A arte não imita a vida, ela a intensifica, revelando as cores e os contornos que nossos olhos, por vezes, negligenciam.

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

IlustraçãoContemporânea• Pág.13

ARTIGO

ArtistasAfrodescendentes

•Pág.15

ENTREVISTA

Nelo

•Pág.17

ARTIGO ProcessoCriativo

•Pág.23

HISTÓRIA

ArteeSociedade

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte

•Pág 36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

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Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

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@REVISTA CREATOR

Leitura

TeoriadaArte:umaBreve Introdução

ReflexõesProvocativasSobreo FuturodaArte

A arte, em sua essência, está em constante transformação, e Teoria da Arte: uma Breve Introdução é um convite a refletirmos sobre esse fenômeno. Escrito por Cynthia Freeland, professora de filosofia da Universidade de Houston, o livro oferece uma análise instigante sobre o futuro da arte, explorando a relação entre novos meios e as formas tradicionais de expressão

Freeland recorre a pensadores como Walter Benjamin, McLuhan e Baudrillard para discutir como a inovação e a controvérsia estão no cerne do que é valorizado no campo artístico Com exemplos fascinantes, ela nos provoca a questionar o que é considerado arte na atualidade e como a sociedade percebe e valoriza essas expressões. A autora não se limita a questões estéticas, mas aborda temas como política, dinheiro, beleza, sexo, cultura e até mesmo a percepção do cérebro sobre a arte.

Este livro é essencial para quem busca compreender as complexidades do cenário artístico contemporâneo, onde a digitalização e a interatividade ganham força

Se você é curioso sobre o papel da arte no mundo de hoje e como ela pode moldar o futuro, Teoria da Arte é leitura obrigatória

Explore novas visões e expanda seu olhar artístico!

Criar é desvendar um universo interior em casa obra.

ILUSTRAÇÃOCONTEMPORÂNEA

ARTISTAS AFRODESCENDENTES

RECONHECIMENTOEREPRESENTATIVIDADENOMERCADODEARTE

Ao longo da história, artistas afrodescendentes enfrentaram inúmeros desafios para conquistar espaço e visibilidade no mercado de arte. Durante séculos, a arte produzida por criadores negros foi marginalizada ou apropriada sem o devido reconhecimento

No entanto, essa realidade tem mudado, e o mundo tem testemunhado um movimento de valorização e representatividade desses artistas, que agora ocupam museus, galerias e leilões de prestígio.

Grandes nomes como Jean-Michel

Basquiat, Kara Walker e Abdias Nascimento são referências incontornáveis dessa trajetória, trazendo à tona narrativas que questionam estruturas sociais, raciais e políticas. No Brasil, artistas como Rosana Paulino e Emanoel Araújo ampliaram as discussões sobre identidade, ancestralidade e resistência, consolidando a arte afrobrasileira como uma potência cultural

O mercado de arte tem respondido a essa crescente demanda por diversidade, promovendo exposições e aquisições de obras de artistas afrodescendentes. Além disso, iniciativas independentes e coletivos têm desempenhado um papel fundamental ao dar suporte e visibilidade a novas gerações de artistas negros

No entanto, ainda há um longo caminho a percorrer para garantir equidade e oportunidades iguais para todos.

A arte é uma poderosa ferramenta de transformação social, e a representatividade importa

Valorizar e apoiar artistas afrodescendentes significa reconhecer a riqueza cultural e histórica que suas obras carregam. Se você é um colecionador, curador ou apreciador de arte, explore e incentive esses talentos

O futuro da arte se constrói com diversidade e vozes plurais

Na edição nª42 da Revista Creator, nos orgulhamos em apresentar o universo visceral e pulsante de Nelo, o artista que criou história nos muros da cidade e vem conquistando o reconhecimento no efervescente cenário da arte contemporânea. Sua trajetória, marcada por uma infância turbulenta e a descoberta tardia na arte, é um testemunho da força da expressão individual e da capacidade de transformar a dor em beleza. Nelo não apenas estampa nossa capa, mas nos convida a uma imersão profunda em sua história, suas motivações e a visão singular que o consagrou como um dos nomes mais importantes da atualidade

Nelo

A faísca que incendiou a jornada artística de Nelo brotou em um momento de epifania tardia “Quando eu entendi que mesmo depois de tantos anos e conquistas em outra formação, a arte foi onde eu escolhi minha identidade”, revela com a honestidade que permeia toda a sua narrativa.

Para ele, a arte se tornou o veículo para afirmar sua voz e desmistificar a figura do artista de rua, mostrando a profundidade de seus valores para além das intervenções urbanas. Sua primeira experiência com a arte foi inusitada, carregada de um simbolismo doloroso

Uma lata de spray, presente inesperado, tornou-se a ferramenta para canalizar a angústia de uma infância marcada pela violência doméstica As ruas, refúgio noturno de um jovem Nelo, transformaram-se em sua primeira galeria, onde a adrenalina de transgredir as normas se misturava à necessidade visceral de expressar a rebeldia e a busca por uma paz ausente no lar.

A perda precoce de dois amigos, que trilharam caminhos sombrios diferentes do seu, reforçou sua determinação em usar a arte como escape e forma de resistência.

A REBELIÃO QUE FLORESCEU

Paradoxalmente, Nelo aponta para a figura paterna como um catalisador inicial, ainda que de maneira “meio torta” Foi a fuga daquele ambiente hostil que o impulsionou para o universo da arte de rua Mais tarde, ao transportar essa linguagem para as telas, abrindo “portais do submundo underground para o mundo”, encontrou figuras cruciais que acreditaram em sua visão e o ajudaram a consolidar esse nicho na arte contemporânea

IMPROVISO

Naquele momento inaugural, a tinta spray não era apenas pigmento, mas um grito silencioso contra a opressão As letras rabiscadas no chão de terra, antes de adornarem os muros da cidade, representavam a busca por uma identidade em meio ao caos. Foi ali, naquele improvisado ateliê a céu aberto, que nasceu Nelo, ao lado de Velo e Torta, nomes que ecoariam nas paredes e, tragicamente, se perderiam precocemente para a violência urbana A adrenalina de cada intervenção noturna era um contraponto à angústia do lar, uma fuga momentânea que paradoxalmente trazia uma efêmera sensação de paz ao retornar para o silêncio do pai adormecido.

Evolução artística

A arte, para o jovem Nelo, era mais que uma transgressão; era uma necessidade de autopreservação em um ambiente hostil. A memória dos amigos Velo e Torta, que escolheram caminhos distintos e tiveram fins trágicos, permanece viva em sua trajetória, reforçando a urgência de sua própria expressão e a consciência das escolhas que moldam o destino.

TRANSIÇÃO

A transição da rua para a tela não foi imediata, mas sim um processo gradual de descoberta e amadurecimento A energia bruta e a espontaneidade da pichação encontraram novos contornos e técnicas no universo da arte contemporânea Nelo não abandonou suas raízes, mas as transplantou para um novo solo, onde a tinta spray divide espaço com pincéis, acrílico e óleo, em uma rica tapeçaria de texturas e cores Essa evolução estilística reflete não apenas um domínio técnico crescente, mas também uma jornada introspectiva, onde as cicatrizes da infância e as experiências da rua são ressignificadas através da arte.

Confiança

A intuição sempre foi uma bússola poderosa no processo criativo de Nelo As imagens que lhe assaltavam a mente durante a noite ou ao despertar eram como partituras visuais prontas para serem executadas na tela. Essa conexão direta com o inconsciente, aliada a uma experimentação autodidata constante, resultou em uma linguagem artística singular, desprovida de rascunhos prévios e carregada de uma autenticidade visceral. A ousadia de sua primeira exposição solo, concebida a partir desse fluxo intuitivo, demonstra a confiança em sua visão e a força de sua narrativa pessoal O apoio de patrocinadores, o espaço para criar e a parceria com uma empresa experiente em montagens de exposições foram catalisadores importantes nesse momento crucial, culminando em uma abertura impactante, marcada por uma entrevista, material audiovisual e um documentário que apresentaram a profundidade de sua jornada ao público.

Origens

A obra “DNA DO Portal” não é apenas um marco inicial, mas um manifesto da filosofia artística de Nelo. As múltiplas cores que emanam desse portal imaginário representam a diversidade de indivíduos que habitam o “submundo” da pichação – um universo complexo onde convergem pessoas de diferentes origens e trajetórias. Para Nelo, esse portal é uma metáfora para a invisibilidade imposta a muitos talentos marginalizados pela sociedade.

Manifesto

Sua arte emerge como uma tentativa de romper essa barreira, de trazer à luz as vozes e os talentos que pulsam nas periferias. A humildade em suas palavras – “talvez eu não consiga ser um grande artista, mas os que virão depois terão um caminho menos espinhoso” –revela um profundo senso de propósito e uma generosidade em relação às futuras gerações de artistas de rua Sua própria trajetória se torna, assim, um farol de esperança e um convite à inclusão no vasto e multifacetado mundo da arte

@NELO

Processo Criativo

COMO AS IDEIAS SE TORNAM OBRAS DE ARTE

O processo criativo é um dos aspectos mais fascinantes e complexos da produção artística Muitas vezes, o público vê apenas a obra finalizada, mas por trás de cada pintura, escultura ou instalação, há uma jornada repleta de reflexão, tentativas e, muitas vezes, frustrações. É nesse processo que as ideias se transformam em algo palpável, algo que comunica sentimentos, conceitos e histórias Para cada artista, o processo criativo pode variar, mas, de maneira geral, ele envolve uma fase inicial de inspiração Pode ser um evento, uma emoção, ou até mesmo um pensamento passageiro que desperta o desejo de criar. A partir daí, o artista começa a dar forma a essas ideias, muitas vezes começando com esboços ou experimentações. Esta fase inicial, embora fundamental, é apenas o começo de um longo caminho de exploração

À medida que o processo avança, o artista passa por momentos de dúvida, autocrítica e descoberta. A arte raramente sai perfeita na primeira tentativa. O refinamento, a modificação e até mesmo a rejeição de certos elementos são partes essenciais desse caminho O processo criativo envolve riscos, é uma busca contínua pela melhor forma de expressar a ideia original, e é isso que torna a arte tão única.

Ao abraçar o processo criativo, o artista também aprende sobre si mesmo, sobre sua técnica e, muitas vezes, sobre o mundo ao seu redor A arte não é apenas sobre o resultado final, mas sobre o aprendizado e a transformação que ocorrem ao longo do caminho

Se você está no início da sua jornada artística, não tenha medo de cometer erros ou de explorar diferentes caminhos. Lembre-se de que cada passo, cada falha e cada acerto fazem parte do processo criativo. Continue a criar, pois é através desse processo que sua verdadeira arte se revelará

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

A verdadeira beleza da arte reside não na emoção que ela é capaz de despertar.

ESTRATÉGIAS DE E-MAIL MARKETING PARA ARTISTAS VISUAIS

O e-mail marketing é uma ferramenta poderosa para artistas visuais que buscam se conectar com sua audiência e promover suas obras Com uma estratégia bem elaborada, você pode transformar seguidores em clientes e criar relacionamentos duradouros Aqui estão algumas dicas para maximizar sua eficácia nesse canal

CONSTRUINDOUMALISTADE CONTATOSCOMEFICÁCIA

Comece a coletar e-mails de forma ativa. Ofereça um brinde, como uma impressão digital gratuita ou um guia exclusivo sobre seu processo criativo, em troca do e-mail do visitante. Utilize formulários em seu site e redes sociais para facilitar o cadastro.

Após reunir uma lista de contatos, segmente seu público com base em interesses, localização ou comportamento de compra Isso permitirá que você envie conteúdos personalizados que ressoem com as necessidades e desejos de cada grupo

Sempre termine seus e-mails com uma chamada para ação (CTA), como visitar seu site, participar de uma exposição ou comprar uma obra. Facilite o acesso a links diretos para que os leitores possam agir imediatamente Agora é a hora de colocar essas estratégias em prática! Comece a construir sua lista de contatos e a engajar seu público através do e-mail marketing Lembre-se: cada e-mail é uma oportunidade para brilhar e mostrar sua arte ao mundo!

Mantenha seus e-mails visualmente atraentes e informativos. Inclua imagens de suas obras, histórias inspiradoras e atualizações sobre exposições e eventos Considere incluir seções fixas, como “Dica do Artista” ou “Obra da Semana”, para manter o conteúdo fresco e interessante Estabeleça uma cadência de envio, seja semanal, quinzenal ou mensal, e mantenha-se fiel a ela Isso ajuda a manter seu público engajado e ansioso por suas novidades

CHÁCOM

Arte

Na coluna de hoje, mergulhamos em um tema crucial para qualquer jornada criativa: o encarar do fracasso como parte intrínseca do processo Muitas vezes, a busca pela perfeição nos paralisa, o medo de não atingir o ideal nos impede de sequer começar. No entanto, é nas tentativas – e inevitavelmente, nos tropeços – que reside o verdadeiro aprendizado Cada pincelada hesitante, cada verso inacabado, cada ideia que não floresce como esperado, carrega consigo uma lição valiosa, um desvio que pode nos conduzir a caminhos inesperados e, por vezes, mais brilhantes.

Minha experiência pessoal me ensinou que o “erro” é, na verdade, um feedback disfarçado Em vez de desânimo, procuro observar o que não funcionou, ajustar a rota e seguir adiante com um conhecimento mais profundo Celebrar os pequenos avanços e aprender com os desvios é o que nutre a paixão e nos impulsiona a continuar explorando as infinitas possibilidades da criação. Portanto, queridos leitores, abracem as imperfeições e os momentos de aparente insucesso. Lembrem-se que a beleza da criação reside também na sua natureza fluida e em constante evolução

LuzbelaSouza Editora

“OFRACASSONÃOÉO

ÉARTISTA: PARTICIPEDASPRÓXIMASEDIÇÕES