Issuu

ARTE CONCEITUAL

Desvendando a Complexidade por Trás das Ideias

IDENTIDADE VISUAL

Como Artistas Podem Se Destacar no Mercado

ENTREVISTA COM

Marcia Kaufmann

Estilo, Influências e Continuidade

Eu sou minha única musa, o assunto que conheço melhor

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

ArteConceitual

•Pág.13

ARTIGO

IdentidadeVisual

•Pág.15

ENTREVISTA

MarciaKaufmann

•Pág.17

ARTIGO Beleza&Arte

•Pág.23

HISTÓRIA

AHistóriadaEscultura

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

AbordagemTriangularno EnsinodasArteseCulturas Visuais

UmNovoOlharparaaEducação Artística

O ensino da arte vem se transformando ao longo dos anos, e a Abordagem Triangular é uma das metodologias mais relevantes nesse processo Baseando-se na integração entre apreciação, contextualização e prática artística, esse método revolucionou a forma como educadores e estudantes se relacionam com a arte e a cultura visual

Este livro oferece um panorama completo sobre a Abordagem Triangular, trazendo pesquisas, teorias e relatos de experiências que demonstram sua eficácia no ensino da arte. Ao longo das páginas, vemos como a metodologia contribui para um aprendizado mais dinâmico e significativo, onde os alunos não apenas criam, mas também analisam e compreendem a arte dentro de um contexto cultural mais amplo.

Se você é educador, artista ou simplesmente alguém interessado na interseção entre ensino e arte, esta leitura é indispensável A obra proporciona reflexões valiosas sobre o papel da arte na formação crítica e criativa dos indivíduos

A arte educa, transforma e amplia horizontes Mergulhe nesse livro e descubra novas formas de ensinar e aprender com a arte!

A pintura é a poesia mais vista do que sentida, e a poesia é a pintura que é sentida e não vista

ARTECONCEITUAL

IDENTIDADE VISUAL

COMOARTISTASPODEMSEDESTACARNOMERCADO

No universo das artes, talento e criatividade são essenciais, mas sem uma identidade visual bem definida, pode ser difícil se destacar no mercado. A identidade visual é o conjunto de elementos gráficos e visuais que representam um artista, incluindo logotipo, paleta de cores, tipografia e estilo de comunicação

Quando bem estruturada, ela transmite profissionalismo, gera reconhecimento e fortalece a conexão com o público. Um dos primeiros passos na construção dessa identidade é compreender sua essência como artista Qual é a mensagem que deseja transmitir? Quais emoções sua arte desperta? Responder a essas perguntas ajudará na criação de um estilo visual coerente. Além disso, manter uma estética consistente em redes sociais, portfólio e materiais promocionais reforça sua presença no mercado e facilita o reconhecimento por colecionadores, galerias e clientes

A escolha de um nome artístico marcante, um logotipo que represente seu estilo e um feed harmonioso nas redes sociais são estratégias fundamentais. Outro ponto importante é o design dos materiais físicos, como cartões de visita e embalagens para obras, que também fazem parte dessa construção de marca

Afinal, cada detalhe visual comunica algo sobre sua arte.

Investir em uma identidade visual forte é um diferencial competitivo que pode abrir muitas portas

Se você deseja ser lembrado e criar um impacto duradouro, comece agora a estruturar a identidade da sua marca artística. Seu trabalho merece ser visto e reconhecido!

Marcia Kaufmann

Na 40ª edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar a artista Marcia Kaufmann, cuja trajetória é marcada por paixão, dedicação e um olhar singular sobre a beleza da vida Em uma entrevista exclusiva, ela revela detalhes de sua carreira, inspirações e visão artística, além de estrelar como a artista da capa desta edição inesquecível. Desde a infância, Marcia demonstrou uma conexão especial com a arte.

"Comecei a desenhar aos 4 anos, aos 8 já desenhava muito bem Aos 13 fazia poemas e aos 17, já na faculdade, comecei a escrever artigos", relembra Seu talento multifacetado se estendeu para o teatro, iniciando como atriz infantil e alcançando o profissionalismo aos 32 anos Uma das experiências marcantes foi o convite do renomado Mário Monjardim para atuar na dublagem no estúdio Delart, no Rio de Janeiro, uma oportunidade que acabou não se concretizando, mas que ficou registrada em sua memória como reconhecimento de seu talento.

Marcia destaca que a pandemia foi um divisor de águas em sua jornada artística "Eu queria espalhar cores e positividade para as pessoas naquele momento tão difícil Tive o apoio da família, dos amigos e das pessoas que gostavam do meu trabalho Esse reconhecimento, que veio com gratidão e carinho do público, foi fundamental." Sua arte é uma expressão direta de sua energia e emoções. "Geralmente, crio quando estou feliz, mas também já me expressei em momentos tristes.

REFLEXO DE EMOÇÕES

Sua arte é uma expressão direta de sua energia e emoções "Geralmente, crio quando estou feliz, mas também já me expressei em momentos tristes Meu processo criativo flui naturalmente, como uma retroalimentação de sentimentos Muitas vezes, trabalho ouvindo música, que influencia diretamente na obra "

ESTILO

Seu estilo é marcado por uma técnica singular de rabiscos minúsculos, criando sombras e formas em retratos realistas, além de obras abstratas que traduzem sua alegria de viver. "Gosto de inovar. Uso pincel, espátula e adoro pintar com os dedos Na arte digital, sinto os dedos deslizando na tela do tablet ou celular, uma experiência de entrega total "

Influências

Crescendo no Rio de Janeiro, Marcia sempre teve contato com diversas expressões culturais, do teatro à literatura, da dança ao cinema. "Essa diversidade cultural sempre influenciou minha arte. Na faculdade de Comunicação

Social, explorei ainda mais essas experiências, principalmente na criação publicitária, que aguçou meu olhar criativo." ntre suas obras mais impactantes, Marcia destaca o retrato do artista Joseph Morgan, republicado pela DC Comics, que alcançou grande repercussão no Instagram.

RECONHECIMENTO

EOutro marco foi sua primeira exposição virtual em agosto de 2022, convidada pelo curador Edmundo Cavalcanti. "Foi uma experiência maravilhosa, com excelente receptividade Participar dessas exposições e ver meu trabalho ganhando espaço é sempre emocionante " O convite para esta matéria e a capa da Revista Creator também se destacam como momentos de grande valor em sua carreira "É uma honra fazer parte desta iniciativa que valoriza e divulga o trabalho de artistas incríveis "

Continuidade

Sobre seus planos, Marcia revela o desejo de continuar inovando e expandindo seu alcance artístico, mirando especialmente os públicos de São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus. "Quero crescer mais na carreira, trazendo ideias e estilos diferentes "

Reflexão

Ela também celebra o trabalho da Revista Creator na promoção da arte: "O que mais me chamou a atenção foi essa divulgação de milhares de artistas fabulosos Isso é incrível e muito inspirador." A arte de Marcia Kaufmann é um convite para sentir, refletir e celebrar a vida em suas múltiplas cores e formas. Cada traço revela não apenas técnica e talento, mas também emoção e conexão profunda com o mundo.

Permita-se

Seja através de uma tela pintada com as mãos ou de uma obra digital criada com o toque leve no tablet, Marcia busca transmitir beleza e alegria "A vida é arte que inspira", afirma a artista Não perca a oportunidade de conhecer mais sobre esse universo vibrante e inspirador Siga Marcia Kaufmann em suas redes sociais e permita-se ser tocado pela energia de sua arte Descubra o poder das cores e das formas que falam diretamente à alma

E ARTE

Beleza & Arte

COMO A ESTÉTICA MUDA AO LONGO DO TEMPO

O conceito de beleza na arte tem sido uma ideia fluida e dinâmica, moldada por diferentes épocas, culturas e movimentos. A noção de beleza no campo artístico não é algo fixo ou imutável Ao longo da história, o que era considerado belo passou por transformações profundas, refletindo as mudanças sociais, culturais e filosóficas de cada período.

Na Antiguidade, a beleza era associada à perfeição das formas humanas e à harmonia geométrica Os gregos, por exemplo, buscavam representar a figura humana com proporções ideais, acreditando que a beleza física era a expressão máxima da ordem natural e divina A mesma busca pela perfeição pode ser vista nas obras renascentistas, com artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo, que se concentravam na precisão anatômica e no equilíbrio estético

No entanto, à medida que a história avançava, o conceito de beleza na arte passou a ser questionado. Com o Romantismo, por exemplo, os artistas começaram a explorar a emoção e a individualidade, dando espaço a representações mais subjetivas e dramáticas. No século XX, com movimentos como o Cubismo e o Surrealismo, a ideia de beleza tradicional foi ainda mais desafiada, surgindo uma arte que abraçava a distorção, a fragmentação e a abstração

Hoje, na arte contemporânea, o conceito de beleza é ainda mais plural, com artistas explorando não só as questões estéticas, mas também as sociais, políticas e identitárias A beleza pode ser encontrada na imperfeição, na diversidade e na complexidade de uma obra Assim, é essencial que, como artistas, você esteja atento a essas mudanças de perspectiva Não se limite aos padrões estéticos do passado. Explore, questione e expresse sua visão única de beleza. O mundo da arte está repleto de possibilidades e, para quem ousa inovar, a beleza será sempre uma conquista pessoal

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

Eu sonho com minha

pintura e pinto meu sonho

ESTRATÉGIAS DE E-MAIL MARKETING

1 Construa sua lista de contatos: Comece a coletar e-mails de forma ativa Ofereça um brinde, como uma impressão digital gratuita ou um guia exclusivo sobre seu processo criativo, em troca do e-mail do visitante Utilize formulários em seu site e redes sociais para facilitar o cadastro

COMOCONSTRUIRUMALISTA DECONTATOSEENGAJARSEU PÚBLICOCOMEFICÁCIA

2 Segmente seu público: Após reunir uma lista de contatos, segmente seu público com base em interesses, localização ou comportamento de compra Isso permitirá que você envie conteúdos personalizados que ressoem com as necessidades e desejos de cada grupo

3 Crie conteúdos envolventes: Mantenha seus e-mails visualmente atraentes e informativos Inclua imagens de suas obras, histórias inspiradoras e atualizações sobre exposições e eventos Considere incluir seções fixas, como “Dica do Artista” ou “Obra da Semana”, para manter o conteúdo fresco e interessante

4 Mantenha uma frequência consistente:

Estabeleça uma cadência de envio, seja semanal, quinzenal ou mensal, e mantenha-se fiel a ela Isso ajuda a manter seu público engajado e ansioso por suas novidades

Agora é a hora de colocar essas estratégias em prática! Comece a construir sua lista de contatos e a engajar seu público através do e-mail marketing Lembre-se: cada e-mail é uma oportunidade para brilhar e mostrar sua arte ao mundo!

5 Inclua chamadas para ação claras: Sempre termine seus e-mails com uma chamada para ação (CTA), como visitar seu site, participar de uma exposição ou comprar uma obra Facilite o acesso a links diretos para que os leitores possam agir imediatamente

CHÁCOM

Arte

Na coluna de hoje, quero convidar você a refletir sobre o legado artístico que estamos criando O que deixaremos para o futuro? Muitas vezes, nos focamos tanto no processo criativo e no presente que esquecemos de olhar para o impacto que nossas obras terão nas gerações seguintes

A arte tem o poder de atravessar o tempo, de contar histórias, de despertar emoções e até de provocar mudanças.

O legado artístico é uma semente que plantamos no agora, mas que florescerá em diferentes formas no futuro. E o mais bonito é que ele não precisa ser grandioso, mas sim autêntico Cada obra que criamos é uma mensagem que transcende a nossa época e alcança o outro, seja no presente ou daqui a séculos

Então, pergunte-se: que mensagem você quer deixar para o mundo? Faça sua arte com o coração, pois ela é eterna

LuzbelaSouza EditoraChefe

“OLEGADODEUM

ARTISTANÃOÉMEDIDO PELOQUEDEIXAPARA OSOUTROS,MASPELA TRANSFORMAÇÃOQUE PROVOCANOMUNDO”

ÉARTISTA: PARTICIPEDASPRÓXIMASEDIÇÕES