Revista Creator - N39 by Zul editora

C

A EVOLUÇÃO DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS

Como as Novas Tecnologias

Estão Redefinindo a Criação Artística

ARTE DIGITAL E GAMES

Como Artistas Podem Se Destacar no Mercado

ENTREVISTA COM

Marina Gonzaga

Inspirações, Criatividade e Bloqueios

Os artistas têm o direito de serem modestos e o dever de serem vaidosos

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

AEvoluçãodasLinguagensArtísticas

•Pág.13

ARTIGO

ArteDigitaleGames

•Pág.15

ENTREVISTA

MarinaGonzaga

•Pág.17

ARTIGO

ConstruindoumaMarcaPessoal

• Pág.23

HISTÓRIA

OExpressionismo

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA

ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

CriatividadeColetiva:Artee EducaçãonoSéculoXXI

Vivemos em um mundo onde as interações sociais e a colaboração tornam-se cada vez mais essenciais, e a arte não escapa dessa transformação

Criatividade Coletiva: Arte e Educação no Século XXI apresenta uma reflexão profunda sobre como a arte contemporânea e a educação artística evoluem para um entendimento mais coletivo, menos centrado no indivíduo e mais voltado para o compartilhamento de experiências e significados

A obra explora como o ensino da arte deve considerar novas questões sociais e culturais, dando voz a diferentes perspectivas e incentivando a percepção do outro. Em um cenário de mudanças constantes, o livro argumenta que a formação artística deve estimular a empatia, o senso de pertencimento e o pensamento crítico, preparando crianças e jovens para um mundo onde a colaboração é a chave para a inovação

Mais do que um livro sobre educação, esta leitura é uma porta de entrada para compreender a arte como um espaço de trocas e conexões Se você busca um olhar renovado sobre a relação entre arte, aprendizado e coletividade, esta obra é indispensável Inspire-se e transforme sua visão sobre o ensino da arte!

Todo o grande artista amolda a arte à sua imagem

AEVOLUÇÃODASLINGUAGENSARTÍSTICAS

ARTE DIGITAL E GAMES

COMOARTISTASPODEMSEDESTACARNOMERCADO

Os videogames evoluíram muito desde seus primórdios, tornando-se verdadeiras obras de arte interativas. Mais do que simples entretenimento, eles são um reflexo da criatividade e da inovação tecnológica Com o avanço da arte digital, os games passaram a oferecer mundos imersivos, personagens visualmente impressionantes e narrativas profundas que rivalizam com produções cinematográficas. O design de um jogo envolve diversas expressões artísticas, como ilustração, modelagem 3D, animação e direção de arte Grandes franquias, como The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Cyberpunk 2077, demonstram o potencial artístico dos games ao criar cenários deslumbrantes e estéticas únicas. Além disso, jogos independentes como Gris e Journey provam que a arte digital pode emocionar e transmitir mensagens profundas

A influência da arte nos games vai além das telas, impactando áreas como moda, design gráfico e até arquitetura. Muitos artistas digitais encontram nos videogames uma plataforma para experimentar novas técnicas e levar sua criatividade a públicos antes inalcançáveis

Além disso, exposições e museus já reconhecem o valor artístico dos jogos, consolidando-os como uma forma legítima de expressão cultural.

Seja você um gamer, um artista digital ou apenas um apreciador da arte contemporânea, o universo dos games oferece infinitas possibilidades criativas. Explore novos títulos, busque inspirações e mergulhe nesse mundo onde arte e tecnologia se encontram. Afinal, os jogos não são apenas jogados eles são vividos!

Marina Gonzaga

Em meio a fios, texturas e o constante movimento da vida, Marina Gonzaga emerge como uma artista visual que transforma o instinto em expressão Capa da 39ª edição especial da Revista Creator, Marina compartilha conosco um pouco da sua trajetória marcada por vivências pessoais, influências culturais e uma busca constante por significado através da arte.

Desde a infância, Marina esteve cercada pelo fazer manual "O artesanato sempre rondou minha vida Via minha mãe, tias e avós criando como uma forma de relaxamento, quase uma necessidade básica", conta. A vida adulta afastou temporariamente essa paixão, mas foi com o nascimento de sua filha, em 2021, que Marina redescobriu o caminho da arte. Buscando um refúcio durante os desafios da maternidade em plena pandemia, ela viu na arte uma possibilidade de profissionalização e expressão

O primeiro contato de Marina com a arte aconteceu ainda na infância, através de aulas de balé, jazz, teatro e pintura a óleo Mas foi no toque das mãos, no trabalho artesanal, que ela encontrou o verdadeiro sentido da criação. "Sempre senti uma inquietação no fazer manual. Hoje, entendo melhor esse movimento, pois sou diagnosticada com transtorno bipolar. A arte se tornou um canal de equilíbrio."

INSPIRAÇÕES QUE VÊM DA TERRA

A inspiração de Marina é enraizada na natureza "Os elementos naturais me movem Tenho necessidade de reproduzir o que vejo e sinto " Suas obras refletem também sua formação em fisioterapia, traduzida na tridimensionalidade e nas sensações táteis de cada peça. "O toque sensorial é essencial, assim como a combinação de materiais: lãs, sisal, madeira, acrílico e, em breve, cerâmica e plásticos reciclados."

SIMBOLISMO

Sua primeira obra marcante, "Terra, Fogo, Ar e Água" (2023), simboliza esse renascimento criativo "Foi uma peça que representou meu começo Ela foi enviada para Barcelona e reside na casa de uma amiga querida." Inspirações que Vêm da Terra

Criatividade

Marina descreve seu estilo como "orgânico, contemporâneo e abstrato", com um processo que combina espontaneidade e estudo. "Uso o ProCreate no iPad para esboços digitais, mas muitas ideias surgem no instante da execução. A criatividade é como um músculo que precisa ser exercitado "

BLOQUEIOS

Os bloqueios criativos, segundo ela, são parte natural do processo "Anoto tudo que penso, mesmo que pareça sem sentido Busco referências, aprendo novas técnicas Recentemente, comecei a explorar a modelagem em cerâmica fria " Uma Arte com Propósito

Momentos

Para Marina, a arte é também uma forma de dialogar sobre saúde mental "Quero que minhas obras expressem momentos, sensações Se alguém se sentir acolhido ou identificado com alguma peça, já me sinto realizada "

Essa intenção esteve presente em exposições marcantes, como sua participação na projeção de obras durante o G20, em 2024, e na exposição "Ecos do Amanhã", na galeria Art A3 em São Paulo. "Esses momentos mostraram que minha arte pode atravessar fronteiras e dialogar sobre temas urgentes, como a sustentabilidade."

Caminhos

Sobre o futuro, Marina deseja continuar sua exploração por novos materiais e técnicas. "Acredito no poder da pesquisa e da reinvenção. Cada obra é um reflexo das minhas experiências e da minha forma de ver o mundo."

Universo

Marina Gonzaga é uma artista que traduz a vida em texturas, formas e histórias sensoriais Suas obras são convites para refletir sobre a natureza, a mente e o poder do fazer manual

Se você deseja conhecer mais sobre o trabalho dessa artista que vem se destacando por sua autenticidade e profundidade, não deixe de acompanhar suas próximas criações Permita-se ser tocado por suas obras e descobrir novos significados através da arte

Siga Marina Gonzaga nas redes sociais e mergulhe em um universo de arte e inspiração.

@MARINAGONZAGA ART

Construindo uma Marca Pessoal

A IMPORTÂNCIA DO BRANDING PARA ARTISTAS

No mundo da arte, onde a concorrência é grande e o mercado é altamente competitivo, é essencial que os artistas construam uma identidade única e autêntica. Isso é onde o branding entra em cena. A construção de uma marca pessoal não é apenas sobre criar um logo ou ter um site bonito, mas sobre comunicar de forma clara e consistente o que você representa, seus valores e o que sua arte transmite ao público

O branding é uma ferramenta poderosa para conectar o artista com seu público de maneira profunda e duradoura. Ao construir uma marca pessoal sólida, o artista cria uma narrativa que envolve sua arte e permite que as pessoas se identifiquem com ela Isso ajuda a criar um vínculo emocional, o que pode resultar em mais oportunidades de vendas, exposições e colaborações. Ter uma marca pessoal bem definida também facilita o reconhecimento do artista no mercado, permitindo que ele se destaque entre outros profissionais e seja lembrado com facilidade

Além disso, um bom branding também envolve o uso estratégico das plataformas digitais. O Instagram, por exemplo, tornou-se uma vitrine para artistas, e saber como usá-lo para mostrar o trabalho de forma consistente e coerente é uma habilidade fundamental Uma presença online forte ajuda a expandir a visibilidade, alcançar novos públicos e até criar uma base fiel de seguidores

Não subestime o poder do branding. Investir tempo e esforço para construir uma marca pessoal sólida pode ser a chave para alcançar o sucesso e transformar sua carreira Se você ainda não começou, comece agora mesmo a pensar sobre como quer ser percebido e o que sua arte pode representar para o mundo Construa sua identidade e mostre ao mundo quem você é!

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

Ame a arte em si mesma e não a você mesmo na arte

COMO FAZER LIVES PARA INTERAGIR COM SUA AUDIÊNCIA

As transmissões ao vivo, ou lives, tornaram-se uma poderosa ferramenta para artistas que desejam interagir com sua audiência e vender suas obras de forma direta Com a capacidade de conectarse em tempo real, as lives oferecem uma oportunidade única de criar um relacionamento mais próximo com o público Aqui estão algumas dicas para aproveitar ao máximo essa estratégia

DICASPRÁTICASPARAENGAJAR, CONSTRUIRCOMUNIDADEE IMPULSIONARSUASVENDAS

Primeiramente, escolha um horário conveniente e promova sua live com antecedência. Use suas redes sociais para anunciar o evento e gerar expectativa entre seus seguidores Durante a transmissão, inicie com uma breve apresentação e compartilhe sua história como artista Isso ajuda a criar uma conexão pessoal e a envolver a audiência

VENDER ARTE

Uma abordagem interativa é fundamental Reserve momentos para responder perguntas e incentivar a participação do público. Você pode criar enquetes ou pedir feedback sobre novas obras, por exemplo Isso não apenas aumenta o engajamento, mas também faz com que os espectadores se sintam valorizados

Por fim, encerre a transmissão com um agradecimento caloroso e um convite para que os espectadores continuem a seguir seu trabalho Lembre-se de compartilhar links para suas redes sociais e site, facilitando o acesso a suas obras Inicie hoje mesmo sua jornada com lives e veja sua conexão com a audiência e suas vendas de arte crescerem! O palco é seu não tenha medo de brilhar!

Ao apresentar suas obras, use técnicas de storytelling Conte a história por trás de cada peça, suas inspirações e o processo criativo Isso não apenas enriquece a experiência, mas também aumenta o valor percebido de suas obras Além disso, ofereça promoções exclusivas durante a live, como descontos ou brindes, para estimular as vendas

CHÁCOM

Arte

Na coluna de hoje, vou falar sobre um tema que muitas vezes é ignorado, mas que tem um grande poder transformador: a vulnerabilidade No contexto da arte e da vida, ser vulnerável é se permitir ser genuíno, mostrar suas fraquezas e imperfeições Quando somos vulneráveis, abrimos espaço para a verdadeira expressão criativa, pois estamos dispostos a expor nossa alma, nossos medos e nossas emoções mais profundas

Na arte, a vulnerabilidade cria conexões poderosas com o público, permitindo que a obra se torne um reflexo sincero do artista Na vida, ela nos permite crescer, aprender com os erros e, mais importante, ser mais humanos.

Não tenha medo de mostrar sua vulnerabilidade, pois ela é uma força que traz autenticidade e coragem Ao abraçála, você descobrirá um mundo de possibilidades

LuzbelaSouza EditoraChefe