Revista Creator - N37 by Zul editora

ARTISTAS EMERGENTES

Descubra as Vozes que Estão Transformando o Cenário da Arte Contemporânea

ARTE URBANA

Arte Urbana - Como o Graffiti Está Ganhando Espaço em Galerias de Prestígio

ENTREVISTA COM

Regina Picoli

Exclusividade, Reconhecimento e Essência

A grande arte exige amor e ódio

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

ArtistasEmergentes

•Pág.13

ARTIGO

ArteUrbana

•Pág.15

ENTREVISTA

ReginaPicoli

•Pág.17

ARTIGO

PrecificaçãonaArte

•Pág.23

HISTÓRIA

ArteeSociedade

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA

ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

OLivrodaArte

UmGuiaEssencialparaos

AmantesdaArte

Se há uma obra indispensável para quem deseja mergulhar no universo da arte, é O Livro da Arte

Esta coletânea fascinante oferece um panorama completo sobre os principais movimentos artísticos, estilos e mestres que moldaram a história da arte ao longo dos séculos

O grande diferencial desse livro está na sua abordagem acessível e visualmente envolvente. Com textos explicativos e imagens belíssimas, ele nos transporta por diferentes períodos da arte, desde as pinturas rupestres até o contemporâneo. Além disso, cada capítulo é organizado de forma didática, permitindo que o leitor compreenda as conexões entre os estilos e suas influências ao longo do tempo

Para estudantes, artistas e entusiastas, O Livro da Arte funciona como um verdadeiro guia de referência Ele não apenas informa, mas inspira

As páginas repletas de obras icônicas nos fazem refletir sobre a genialidade humana e a evolução das expressões artísticas

Se você deseja expandir seu repertório visual, conhecer novas perspectivas e se aprofundar na riqueza da arte, este livro é uma escolha certeira. Não deixe de garantir o seu e se encantar com cada página!

Em certa medida, toda arte é uma abstração

ARTISTASEMERGENTES

ARTE URBANA

COMO O GRAFFITI ESTÁ GANHANDO ESPAÇO EM GALERIAS DE PRESTÍGIO

O interesse do mercado de arte pelo graffiti tem impulsionado exposições exclusivas em galerias renomadas e até mesmo sua comercialização em grandes leilões. Além disso, marcas de luxo vêm incorporando essa linguagem visual em colaborações com artistas urbanos, ampliando ainda mais sua visibilidade No Brasil, o talento de muralistas como Os Gêmeos e Eduardo Kobra prova que o graffiti pode dialogar com diferentes públicos e espaços sem perder sua essência.

O reconhecimento do graffiti como arte legítima é uma vitória para a cultura urbana e para os artistas que lutam por espaço e valorização Se antes essa forma de arte era vista como transgressora, hoje ela desafia preconceitos e reinventa o conceito de arte contemporânea.

Se você é apaixonado por arte urbana, explore essa estética, apoie artistas locais e descubra novas exposições! O graffiti é mais do que cor nos muros é história, identidade e transformação social.

O graffiti, antes marginalizado e associado à cultura underground, hoje ocupa um espaço de destaque no cenário artístico mundial. O que começou como uma forma de expressão de resistência nas ruas, com artistas criando murais vibrantes e carregados de crítica social, agora ganha reconhecimento em galerias de prestígio e casas de leilão.

O movimento ganhou força a partir da década de 1980, quando nomes como Jean-Michel Basquiat e Keith Haring levaram a estética das ruas para dentro do circuito da arte contemporânea

Atualmente, artistas como Banksy e Kobra continuam a consolidar o graffiti como uma forma legítima de expressão, transcendendo os muros da cidade e conquistando colecionadores e críticos.

Regina Picoli

Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar uma artista cuja trajetória e talento ecoam nas nuances do realismo e do hiperrealismo. Regina Picoli de Oliveira Vieira, natural de Martinópolis, Estado de São Paulo, Brasil, é mais do que a artista em destaque nesta capa exclusiva. Ela é uma contadora de histórias, uma mestra das cores e formas que eterniza momentos com autenticidade e sensibilidade

Desde a infância, Regina demonstrou um fascínio inato pelas cores. Entre lápis e tintas, passava horas desenhando a natureza e tudo o que a rodeava. Sua primeira grande inspiração veio das obras barrocas da Igreja Matriz Santa Bibiana, em sua cidade natal. Essas obras a ensinaram a observar detalhes e a entender o poder da expressão artística. No Ensino Fundamental, Regina teve seu primeiro contato com a pintura em tela, descobrindo uma paixão que se tornaria o alicerce de sua carreira

Apaixonada pela história da arte, Regina encontrou em Leonardo da Vinci e Rembrandt suas maiores referências. De Da Vinci, herdou o amor pelos detalhes minuciosos e pela busca incansável pela perfeição. De Rembrandt, absorveu o jogo dramático de luz e sombra, que confere intensidade emocional às suas obras. Essas influências se refletem em sua técnica apurada e na busca por retratar a profundidade humana

EXCLUSIVIDADE

Regina é especialista em pintura a óleo, com foco no realismo e hiperrealismo Um dos traços mais marcantes de seu trabalho é o uso de uma paleta limitada, composta por apenas seis cores Com essa restrição autoimposta, ela alcança resultados surpreendentes, criando nuances e padrões que trazem vida às suas composições. Cada obra é acompanhada por um certificado de originalidade, ressaltando a exclusividade de sua produção.

SENTIMENTOS

Para Regina, a arte é uma forma sublime de expressão, um dom concedido pelo Criador "Somos meros instrumentos de Sua obra", destaca Suas pinturas são mais do que imagens: são narrativas visuais que capturam histórias de vida, sentimentos, emoções e sonhos. Seu propósito é ser um canal de conexão, deixando marcas que atravessam o tempo.

Reconhecimento

Com quase 100 obras produzidas ao longo de sua carreira, Regina tem um portfólio diversificado e rico em detalhes. Entre suas exibições mais significativas, destaca-se a seleção para o 8º Salão de Arte Brasileira em Liechtenstein, em 2023, uma vitrine internacional que reconheceu seu talento único. No mesmo ano, participou de uma entrevista no quadro 'Entre Nós', no Fronteira Notícias 1ª Edição, filiada da Rede Globo, ampliando ainda mais seu alcance.

CRIATIVO

Para Regina, cada obra carrega um pedaço de sua alma. "Eternizar momentos especiais com personalidade" é sua missão declarada, um lema que guia seu processo criativo. Em suas telas, o espectador é convidado a mergulhar em uma experiência sensível, onde a beleza e a profundidade coexistem.

Essência

Momentos

A arte de Regina é um convite para contemplar o mundo com um novo olhar, repleto de significado e emoção. Não perca a oportunidade de se encantar com obras que eternizam momentos especiais e que certamente deixarão uma marca profunda em sua memória e coração.

Conecte-se

Para quem deseja conhecer mais sobre o trabalho de Regina Picoli, cada obra é uma oportunidade de se conectar com a essência da arte e com a história de uma artista dedicada à sua paixão. Siga suas redes sociais, acompanhe suas exposições e descubra o universo singular que ela cria com maestria Permita-se ser tocado pela profundidade de cada pincelada e inspire-se com a beleza atemporal de suas obras Porque a arte, quando feita com alma, tem o poder de eternizar emoções e transformar olhares

@REGINAPICOLI ART

Precificação na Arte

COMODEFINIROVALORDESUAOBRA

Definir o preço de uma obra de arte é um dos maiores desafios enfrentados por artistas Além de refletir o esforço e a criatividade investidos no processo, o valor atribuído a uma peça também deve considerar aspectos de mercado, reputação do artista e os custos envolvidos na produção. Compreender esses fatores pode ser o diferencial para uma precificação justa e competitiva

O primeiro passo para precificar uma obra de arte é calcular os custos de produção Isso inclui materiais, tempo de trabalho, ferramentas utilizadas e, em alguns casos, até o custo de transporte e embalagens para entrega. Esses fatores devem ser somados ao preço final, garantindo que o artista não apenas cubra os custos, mas também obtenha lucro pela sua dedicação

A reputação do artista também influencia diretamente o valor de suas obras Artistas consolidados ou com uma história de exposições e vendas podem cobrar mais por suas peças devido ao reconhecimento no mercado. Já artistas emergentes devem ser estratégicos ao definir preços, optando por valores mais acessíveis para atrair o público e construir sua base de colecionadores

Além disso, é importante observar o mercado e os preços de obras similares Isso ajuda a entender a faixa de preço para o tipo de arte que você produz, evitando tanto a subvalorização quanto o exagero no preço. Estabelecer uma relação de confiança com galerias ou colecionadores também pode contribuir para uma precificação mais assertiva

Por fim, lembre-se de que o valor de sua arte não é apenas monetário A percepção do seu trabalho é igualmente importante, e a precificação pode ser uma maneira de transmitir a importância e o impacto de sua obra.

Definir o preço de suas obras pode ser desafiador, mas é um passo fundamental para que você seja reconhecido como o artista profissional que é Se você está inseguro, não hesite em buscar a ajuda de outros artistas ou especialistas do setor para encontrar o valor justo para o seu trabalho. Não tenha medo de valorizar sua arte!

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

Ninguém alguma vez escreveu ou pintou, esculpiu, modelou, construiu ou inventou senão para sair do inferno.

TRANSFORMANDO SEGUIDORES

EM CLIENTES

Na era digital, onde a presença online é fundamental, transformar seguidores em clientes é um desafio que muitos artistas enfrentam O primeiro passo para essa transformação é entender que cada seguidor representa uma oportunidade valiosa de engajamento e, potencialmente, uma venda Para isso, é crucial cultivar relacionamentos autênticos e oferecer conteúdo relevante que ressoe com seu público

AARTEDACONVERSÃO

Uma abordagem eficaz é investir na criação de conteúdo de qualidade que não apenas mostre suas obras, mas também conte histórias por trás delas. Compartilhar seu processo criativo, inspirações e desafios não só humaniza você como artista, mas também estabelece uma conexão emocional com seus seguidores Essa conexão é vital, pois as pessoas tendem a comprar de quem conhecem e confiam

COMO CULTIVAR RELACIONAMENTOS

E IMPULSIONAR

SUAS VENDAS NA

ERA DIGITAL

Além disso, utilize chamadas à ação (CTAs) em suas postagens Convide seus seguidores a interagir, seja comentando, compartilhando ou visitando seu site Oferecer promoções exclusivas, como descontos ou brindes para seus seguidores, também pode incentivá-los a realizar a primeira compra Outra estratégia eficaz é criar listas de e-mail, onde você pode oferecer conteúdo exclusivo e promoções personalizadas, mantendo seu público sempre atualizado sobre novas obras e exposições

Comece a agir hoje: conecte-se de maneira genuína com seus seguidores e transformeos em clientes leais A arte da conversão está em suas mãos!

Lembre-se de analisar os resultados de suas campanhas e ajustar suas estratégias conforme necessário Use ferramentas de análise para entender o que está funcionando e o que não está, permitindo que você refine sua abordagem ao longo do tempo

CHÁCOM

Arte

Na coluna de hoje, quero falar sobre a dualidade da vida de um artista, onde a criação e os desafios diários coexistem de uma forma única e, muitas vezes, contraditória. A arte é uma expressão pessoal, muitas vezes feita em momentos de pura inspiração, mas também exige disciplina, dedicação e, claro, trabalho árduo.

Entre o prazer de criar e as dificuldades de manter uma rotina de produção, o artista

se vê desafiado a equilibrar a imaginação com a realidade.

Existem os momentos de prazer inebriante ao ver uma obra tomando forma, mas também os dias de bloqueio criativo, dúvidas existenciais e obstáculos financeiros

A verdade é que ser artista é uma jornada com altos e baixos, e o segredo está em persistir

Nunca deixe de criar, mesmo nos momentos difíceis. Sua arte é sua voz, e ela merece ser ouvida

LuzbelaSouza EditoraChefe