Revista Creator - N35 by Zul editora

ARTE COM O TEMPO

Como Artistas Transformam o Tempo em Conceito e Forma

ARTE E INCLUSÃO

Celebrando a Diversidade Através da Expressão Criativa

ENTREVISTA COM

ECosta

Sociedade, Influências e Autodescoberta

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO

ArtecomoTempo

•Pág.13

ARTIGO

ArteeInclusão

•Pág.15

ENTREVISTA

ECosta

•Pág.17

ARTIGO OColecionadordeArte

•Pág.23

HISTÓRIA

OImpressionismo

•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

DiáriosdeFridaKahlo

"Diários de Frida Kahlo" é uma obra fascinante que revela a profundidade da mente e da alma de uma das artistas mais emblemáticas do século XX Neste livro, Frida Kahlo nos presenteia com suas reflexões íntimas, desenhos e anotações que expõem sua luta pessoal, suas dores e suas paixões Através de sua escrita honesta e visceral, somos convidados a conhecer não apenas a artista, mas a mulher que enfrentou desafios imensos com coragem e sensibilidade

As páginas dos diários são um testemunho da criatividade de Frida, mostrando como suas experiências pessoais influenciaram sua arte. Suas ilustrações vibrantes, acompanhadas de textos poéticos, oferecem um vislumbre único do universo emocional da artista. É uma leitura que não apenas nos inspira, mas também nos conecta com a beleza da vulnerabilidade e da expressão criativa

Mergulhe nas páginas deste livro e descubra a força e a resiliência de Frida Kahlo Deixe-se inspirar por sua história e permita que suas palavras alimentem sua própria criatividade!

A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado.

ARTE COM O TEMPO

ARTE E INCLUSÃO

CELEBRANDOADIVERSIDADEATRAVÉSDAEXPRESSÃOCRIATIVA

Transformar obras de arte em objetos utilitários é uma forma poderosa de democratizar a arte e torná-la acessível ao público em geral. Ao permitir que sua arte seja reproduzida em itens do cotidiano, como canecas, camisetas, e cadernos e até artigos de moda, o artista não apenas amplia sua audiência, mas também cria uma conexão mais íntima com seus admiradores, que podem levar a arte para todos os aspectos de suas vidas.

Essa popularização não diminui o valor da obra; ao contrário, faz com que a arte se torne parte da rotina das pessoas, trazendo beleza e inspiração para momentos simples É uma maneira de tornar a arte mais inclusiva e de permitir que mais pessoas possam apreciá-la, independentemente de suas condições financeiras.

Ao incorporar sua arte em utilitários, o artista também explora novas formas de expressão e interação com o público. Esses itens funcionais servem como telas para a criatividade, onde cada objeto pode contar uma história única A arte aplicada a utilitários não apenas embeleza o ambiente, mas também promove uma reflexão diária sobre a importância da arte na vida cotidiana.

Considere a possibilidade de expandir sua arte para utilitários. Isso pode abrir novas oportunidades de mercado e permitir que sua criatividade alcance um público ainda maior!

Se você é um artista, considere como suas criações podem ganhar nova vida em objetos do dia a dia. Transforme sua arte em peças acessíveis e impacte positivamente a vida das pessoas.

Nesta edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar ECosta, uma artista cujo trabalho é uma verdadeira celebração da vida e da natureza Com uma carreira repleta de paixão e dedicação, ela é a artista da capa e nos convida a mergulhar em seu universo colorido e emocional Em uma conversa reveladora, ECosta compartilha suas inspirações, desafios e a mensagem poderosa que deseja transmitir por meio de suas obras.

ECosta

Quando questionada sobre a obra mais significativa de sua carreira, ECosta não hesita em mencionar "A Francesa". Ela descreve essa tela como um tributo à sua mãe, mas, de maneira surpreendente, também uma reflexão sobre sua própria infância “É uma imagem que fiz de mim ainda criança, uma projeção de como eu me imaginava sendo uma mulher adulta”, revela Essa profundidade emocional a torna não apenas uma artista, mas uma contadora de histórias através da pintura.

Os temas centrais da obra de ECosta são as flores, especialmente os girassóis, além de orixás e árvores. “A natureza é uma fonte inesgotável para mim”, afirma Sua mensagem principal é sobre a busca por equilíbrio em meio aos altos e baixos da vida “Nunca devemos desistir dos nossos sonhos!”, exalta, enfatizando a importância de persistir, mesmo diante das adversidades

O PODER DAS CORES

A originalidade em seu trabalho surge da espontaneidade “Como me identifico como artista naif, deixo fluir a espontaneidade por meio das cores”, explica ECosta. Ela busca inspiração em diversas fontes, como música, poesia e, principalmente, na observação da natureza. “A beleza na simplicidade das coisas é o que me move”, completa. Atualmente, ECosta se dedica à preparação de sua primeira exposição com a temática "Africanidades". Para ela, esse projeto é especial não apenas por ser uma nova etapa em sua carreira, mas também por marcar sua despedida da área da Educação, onde atuou por muitos anos. “A exposição acontecerá no Seminário do Setor das Relações Étnico-Raciais em novembro e, após isso, será itinerante, levando arte e reflexão às escolas”, conta com entusiasmo.

PROJETOS FUTUROS

Sobre o futuro da arte visual com o avanço da tecnologia, ECosta acredita que ambos os mundos podem coexistir “A arte é ampla e é alimento para a alma”, afirma Ela está animada com a ideia de explorar o desenho digital, reconhecendo que as novas tecnologias oferecem oportunidades emocionantes para a expressão artística.

Sociedade

Para ECosta, o papel do artista visual na sociedade atual é de suma importância. “A arte é vida e nos impulsiona, conectando-nos com emoções e ampliando nossos horizontes”, afirma Ela espera que suas obras inspirem as pessoas a realizarem seus sonhos, independentemente da idade “Sempre há tempo para desvelar o seu propósito de vida!”, incentiva

Olhar para o futuro é uma fonte de inspiração constante para ECosta. Ela tem planos de continuar sua jornada artística, ampliando suas possibilidades como ilustradora de livros infantis e sonhando com a publicação de um livro de poesias ilustradas “Desenhar e pintar me coloca presente e pulsante na vida!”, afirma, refletindo sobre a alegria que a arte lhe proporciona

NFLUÊNCIAS

As vivências de ECosta desempenham um papel crucial em seu trabalho Ela acredita que a busca por aquilo que toca seu coração é um percurso único e pessoal “Não existem fórmulas ou regras Tudo ao meu redor pode magicamente influenciar minha arte”, diz, destacando a importância de permanecer aberto às experiências e emoções do cotidiano.

Interação

Embora ECosta não busque feedback durante o processo criativo, ela valoriza as reações do público ao ver suas obras. “Às vezes, as pessoas percebem algo que eu nem tinha notado!”, comenta, revelando a interação mágica entre artista e espectador.

Essa troca é uma parte vital da experiência artística e reforça a conexão que suas obras estabelecem com os outros.

Autodescoberta

Para os artistas contemporâneos que buscam desenvolver suas técnicas, ECosta compartilha um conselho sábio: “Nunca desistam do seu sonho. Tenham paciência e busquem seu eu interior. Cada ser é único, assim como cada caminho.” Essa mensagem de persistência e autodescoberta ressoa profundamente, ecoando o que muitos artistas sentem em suas jornadas criativas.

Reflexão

Ao encerrarmos esta entrevista inspiradora, convidamos você, leitor, a conhecer mais sobre o trabalho de ECosta Suas obras, repletas de emoção e vida, são um convite à reflexão e à celebração da beleza que nos cerca

@COLORIR A VIDA

O Colecionador de Arte

DICASPARATRANSFORMARPAIXÃOEM PATRIMÔNIO

Colecionar arte é uma prática que vai além de adquirir obras; trata-se de cultivar uma paixão e estabelecer conexões profundas com a cultura e a história. Para quem deseja começar ou expandir uma coleção, existem algumas estratégias que podem facilitar essa jornada e torná-la ainda mais gratificante

Primeiramente, é essencial definir seus interesses

O que você realmente aprecia? Pode ser arte contemporânea, clássica, fotografia, ou até mesmo street art Conhecer suas preferências ajuda a guiar as escolhas e a investir em peças que realmente ressoem com você. Após essa reflexão, é importante se educar sobre o mercado de arte. Ler livros, visitar museus e participar de exposições pode proporcionar uma base sólida de conhecimento e ampliar seu entendimento sobre diferentes estilos e artistas

Uma vez que você tenha uma ideia clara do que deseja, comece a frequentar feiras de arte, galerias e eventos culturais. Esses espaços são ótimas oportunidades para encontrar obras e se conectar com outros colecionadores e artistas. Além disso, considere estabelecer relacionamentos com galeristas e consultores de arte, que podem oferecer orientações valiosas e ajudá-lo a descobrir peças que possam se valorizar ao longo do tempo.

Ao expandir sua coleção, tenha em mente a importância da documentação e do cuidado das obras adquiridas. Manter registros sobre a procedência, certificações e condições de conservação é fundamental para preservar o valor e a história das peças

Lembre-se de que colecionar arte é uma jornada pessoal e única. Invista no que você ama, e não hesite em explorar novas possibilidades. Junte-se a outros apaixonados, troque experiências e, acima de tudo, permita-se vivenciar a arte de forma plena!

Artenão é produto de mercado. Arte é missão, vocação e festa

OImpressionismo

ARTE, FOTOGRAFIA E DESIGN

A arte é a mão direita da natureza. A última só nos deu o ser, mas a primeira tornou-nos homens

YOUTUBE COMO FERRAMENTA DE PROMOÇÃO

PARA ARTISTAS VISUAIS

O YouTube se tornou uma plataforma indispensável para artistas visuais que desejam promover seu trabalho e construir uma audiência fiel Com mais de 2 bilhões de usuários ativos mensalmente, a plataforma oferece uma oportunidade única de expor suas obras e processos criativos a um público global

POTENCIALIZESUAVISIBILIDADE EENGAJAMENTOATRAVÉSDE VÍDEOSCRIATIVOS

Uma das principais vantagens do YouTube é a capacidade de contar histórias visuais Artistas podem criar vídeos que mostram desde a concepção de uma obra até o resultado final, permitindo que os espectadores compreendam melhor seu estilo e visão Isso cria uma conexão mais profunda entre o artista e o público, tornando o trabalho mais memorável

Além disso, o YouTube permite a interação em tempo real Os artistas podem responder a comentários, realizar sessões de perguntas e respostas e até mesmo fazer transmissões ao vivo, envolvendo os espectadores de maneira mais pessoal Essa interação ajuda a construir uma comunidade leal e engajada, essencial para o crescimento de qualquer artista

Em suma, o YouTube é uma poderosa ferramenta de promoção que pode transformar a forma como os artistas visuais se conectam com o mundo Não perca essa oportunidade de mostrar sua arte e engajar com um público novo e diversificado Comece hoje mesmo a usar o YouTube como sua vitrine criativa e veja sua arte ganhar o mundo!

Para começar, crie um canal focado em sua arte e comece a compartilhar vídeos de alta qualidade Dicas incluem criar tutoriais, mostrar o processo criativo, falar sobre suas inspirações e até compartilhar experiências de exposições Utilize palavras-chave relevantes e uma descrição clara para otimizar seus vídeos para busca

CHÁCOM

Arte

A arte desempenha um papel fundamental na sociedade, não apenas como forma de expressão individual, mas como um espelho das transformações culturais, sociais e políticas. Ela tem o poder de provocar reflexões profundas, questionar normas e ampliar nossa visão de mundo

Seja através de uma pintura, escultura, performance ou filme, a arte transcende barreiras, conectando pessoas de diferentes realidades e gerações

Pessoalmente, vejo a arte como um agente de mudança. Ela nos desafia a repensar o que consideramos como certo e nos dá novas perspectivas sobre o cotidiano Em tempos de crise ou incerteza, a arte nos oferece um refúgio, um espaço onde podemos entender o presente e vislumbrar um futuro diferente

Portanto, nunca subestime o impacto que sua arte pode ter no mundo Ela pode transformar pensamentos, inspirar ações e criar uma sociedade mais consciente e empática. Compartilhe sua visão, inspire mudança e continue a criar!

LuzbelaSouza EditoraChefe