HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA
Movimentos, Artistas e Contribuições
O PROCESSO CRIATIVO
Explorando as Etapas da Criação
Artística
ENTREVISTA COM
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HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA
Movimentos, Artistas e Contribuições
O PROCESSO CRIATIVO
Explorando as Etapas da Criação
Artística
ENTREVISTA COM
Tendência, Positividade e Contribuições


















LEITURA
•Pág.10
ARTIGO
HistóriadaArteBrasileira
•Pág.13
ARTIGO
OProcessoCriativo
•Pág.15
ENTREVISTA
CassianaMarocci
•Pág.17
ARTIGO
FinanciamentoColetivonaArte
•Pág.23
HISTÓRIA
MulheresnaHistóriadaArte
•Pág.27
GALERIASHOP
•Pág.29
NAMÍDIA
ConexãoeCriatividade
•Pág.32
COLUNA ChácomArte
•Pág.36





EditoraChefe
LUZBELA SOUZA
Conteúdo
FABIANA M. SILVA
ÉRICA PEREIRA MARQUEZ
ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA
Site
WWW.REVISTACREATOR.COM
Contato
CONTATO@REVISTACREATOR COM
@REVISTA CREATOR
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Reflexãosobreadefiniçãoeos significadosdaarte
“O Que É Arte” de Jorge Coli é uma obra provocativa e acessível que nos convida a refletir sobre a essência da arte em nossas vidas. O autor, renomado crítico e historiador da arte, aborda questões fundamentais sobre o que define a arte e os diversos significados que ela pode assumir ao longo da história e na sociedade contemporânea
Com uma escrita clara e envolvente, Coli discute a relação entre arte e cultura, desafiando preconceitos e promovendo uma análise crítica que abrange desde as manifestações mais clássicas até as contemporâneas. O livro é um convite a expandir nosso entendimento e apreciação do que consideramos arte, estimulando o leitor a questionar suas próprias percepções e a valorizar as múltiplas formas de expressão artística
A leitura dessa obra é essencial para qualquer artista, apreciador ou curioso do universo das artes, pois nos ajuda a entender não apenas as obras, mas também o contexto em que elas se inserem Mergulhe nessa reflexão e amplie seus horizontes artísticos!





A arte é a expressão da sociedade no seu conjunto




O processo criativo é uma jornada fascinante e multifacetada que transforma ideias em obras de arte tangíveis. Cada artista possui um método único, mas muitas vezes, a trajetória passa por etapas comuns que ajudam a estruturar a criação, desde a concepção inicial até a execução final da obra
Tudo começa com a inspiração, que pode surgir de experiências pessoais, do cotidiano ou de movimentos culturais. Essa ideia inicial é muitas vezes registrada em esboços, anotações ou colagens, permitindo ao artista visualizar o conceito Em seguida, a pesquisa se torna fundamental Muitos artistas exploram referências históricas, culturais e técnicas que enriquecem sua obra Essa fase de imersão oferece um contexto mais amplo e abre novas possibilidades criativas.
Após a pesquisa, entra a fase de planejamento. Aqui, os artistas escolhem os materiais e as técnicas que usarão, estabelecendo um cronograma e as etapas de produção

Essa organização ajuda a evitar bloqueios criativos e a manter o foco durante a execução. Finalmente, chega o momento da execução. É nessa etapa que as ideias ganham vida, e os artistas enfrentam desafios técnicos e emocionais que testam suas habilidades e sua visão
O processo criativo é uma dança entre a liberdade e a disciplina, e cada artista desenvolve seu próprio estilo ao longo do caminho. Ao refletir sobre esse processo, podemos nos lembrar da importância de cultivar um espaço onde a criatividade possa fluir livremente
Que tal dar o primeiro passo em sua jornada criativa? Comece a documentar suas ideias e experiências diárias, e explore novos materiais e técnicas. Não tenha medo de errar; cada erro é uma oportunidade de aprendizado! Deixe sua marca no mundo da arte, e compartilhe suas criações com todos A sua voz é única e merece ser ouvida!































Na edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar Cassiana Marocci, uma artista que transformou sua vida através da arte Com um passado desafiador e uma paixão genuína pela pintura, Cassiana nos convida a explorar seus reinos encantados, onde a beleza da natureza se entrelaça com a fantasia.
A jornada de Cassiana no mundo das artes visuais começou de forma inesperada, em 2022, quando uma crise de burnout e ansiedade crônica a levou a repensar sua carreira como diretora comercial de uma multinacional

“Encontrei na pintura um refúgio e uma nova forma de expressão”, relata “Foi um período de redescoberta e cura, onde a aquarela se apresentou como uma paixão autodidata, que me permitiu conectar com minha essência.”
Para ela, não houve um único momento de inspiração, mas sim um processo gradual de imersão nesse universo encantado que é a arte visual. Deixar o mundo corporativo foi um dos maiores desafios que enfrentou, mas Cassiana não hesitou. “Essa decisão foi crucial para meu bemestar e me permitiu dedicar-me inteiramente à arte, que se tornou não apenas uma profissão,
mas também uma forma de terapia e expressão pessoal”, explica Essa transformação levou a artista a priorizar o que realmente importa: sua paixão pela arte e seu equilíbrio emocional O estilo artístico de Cassiana é uma fusão de técnica e emoção. Com uma paleta que inclui tons de azul, verde e violeta, suas aquarelas transmitem calma, tranquilidade e magia. Os temas que mais a inspiram são os reinos dos elementais e mundos encantados, representando lugares de amor, alegria e paz.

“A natureza, a fantasia e minha intuição são minhas maiores inspirações na busca por cura e descoberta através da arte”, afirma

O estilo artístico de Cassiana é uma fusão de técnica e emoção Com uma paleta que inclui tons de azul, verde e violeta, suas aquarelas transmitem calma, tranquilidade e magia Os temas que mais a inspiram são os reinos dos elementais e mundos encantados, representando lugares de amor, alegria e paz “A natureza, a fantasia e minha intuição são minhas maiores inspirações na busca por cura e descoberta através da arte”, afirma A artista também revela que a observação do crescimento de sua filha a inspira a criar. “Observar seu desenvolvimento traz uma nova perspectiva à minha arte, permitindo-me traduzir sentimentos e experiências em aquarelas que são verdadeiramente únicas e pessoais”, diz Cassiana.
Como toda artista, Cassiana enfrenta bloqueios criativos. Ela recorre ao poder terapêutico dos óleos essenciais e da água de florida para criar um ambiente inspirador no estúdio. “Esses elementos me ajudam a aguçar os sentidos e abrir a mente para novas ideias”, explica
Além disso, a tecnologia desempenha um papel importante em seu trabalho “Uma parte do meu trabalho envolve instruir uma IA para gerar imagens com base nas ideias que desejo pintar”, revela.
Essa colaboração permite a Cassiana visualizar conceitos e trazer à vida visões que ainda não existem no papel.



A estética de suas obras é reminiscente de ilustrações em livros infantis, o que leva muitos a se perguntarem como ela desenvolveu esse olhar específico. Cassiana revela que a influência do faz de conta sempre permeou sua vida e sua arte. “Essa tendência para o lúdico e o imaginário se manifestou plenamente quando escrevi e ilustrei meu livro, ‘Aquarelas Elementais: Uma Jornada pelos Mundos e Reinos da Natureza’”, compartilha Neste projeto, ela combina narração e aquarela, criando uma tapeçaria visual que celebra a diversidade dos elementos naturais
Uma das obras mais significativas de Cassiana é “Banho de Espuma”, que representa momentos de pureza e alegria com sua filha “Essa pintura evoca a leveza e o encanto de um simples banho, transformado em um universo de risadas e brincadeiras”, conta Essa obra é uma homenagem à maternidade e à importância de valorizar cada momento de conexão genuína com nossos entes queridos



Através de sua arte, Cassiana Marocci convida todos a embarcar em uma jornada de descobertas e emoções. Para aqueles que desejam se conectar com sua visão única e colorida do mundo, sua obra está disponível em várias plataformas. Não perca a oportunidade de mergulhar nos reinos encantados que ela criou. Ela vê a arte como um catalisador para mudanças positivas e crescimento pessoal, contribuindo para um mundo mais empático e consciente.






Cassiana acredita que sua arte não se limita a criar imagens bonitas “Cada pincelada que aplico é impregnada de intenção e propósito”, afirma Sua obra é um convite para uma jornada interior, um chamado para que as pessoas se reconectem com suas emoções mais íntimas e com a essência da vida “Busco capturar a complexidade da experiência humana e criar um espaço onde cada pessoa possa ver refletida sua própria história”, explica.


Acompanhe Cassiana em suas redes sociais e explore suas criações, mergulhando em um mundo onde a arte é mais do que apenas uma expressão visual; é uma forma de vida. Descubra como a beleza da arte pode transformar e enriquecer nossas vidas.


O financiamento coletivo, ou crowdfunding, tem se tornado uma ferramenta valiosa para artistas em todo o mundo, permitindo que criadores transformem suas visões em realidade com o apoio direto de seus fãs e admiradores Essa abordagem inovadora não apenas democratiza o acesso ao financiamento, mas também engaja o público na criação artística
O funcionamento do financiamento coletivo é relativamente simples. Plataformas online como Kickstarter, Indiegogo e Catarse permitem que artistas apresentem seus projetos, estabelecendo metas financeiras e prazos para alcançá-las. Os apoiadores podem contribuir com diferentes quantias, recebendo recompensas em troca, que podem variar desde uma cópia digital da obra até experiências exclusivas, como visitas ao ateliê do artista.
Participar de um projeto de financiamento coletivo é uma experiência enriquecedora, tanto para os artistas quanto para os apoiadores. Para os criadores, é uma oportunidade de validar suas ideias e construir uma comunidade ao redor de seu trabalho Para os apoiadores, é a chance de apoiar diretamente a arte que amam, contribuindo para a realização de projetos que talvez não fossem viáveis por meio dos métodos tradicionais de financiamento.
Para quem deseja entrar nesse universo, é importante fazer uma pesquisa prévia sobre as plataformas disponíveis e escolher aquela que melhor se adapta ao seu projeto Além disso, a comunicação clara e envolvente sobre a proposta é essencial para atrair apoiadores e gerar confiança.
Se você é um artista, considere explorar o financiamento coletivo como uma forma de dar vida às suas ideias E se você é um amante da arte, não hesite em apoiar projetos que toquem seu coração Juntos, podemos criar um ecossistema mais vibrante e sustentável para a arte!

A arte não reproduz o que vemos. Ela faz-nos ver


















As grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos

As hashtags são ferramentas poderosas para aumentar a visibilidade de seu conteúdo nas redes sociais, especialmente em plataformas como Instagram, Twitter e TikTok Usar hashtags de forma eficiente pode conectar seu trabalho a um público mais amplo e direcionado, aumentando seu alcance e engajamento Mas como escolher as hashtags certas e aplicá-las de forma estratégica?

MAXIMIZESUAVISIBILIDADENAS REDESSOCIAISCOM ESTRATÉGIASSIMPLES
O primeiro passo é pesquisar hashtags populares relacionadas ao seu nicho Ferramentas como Hashtagify e o próprio Instagram podem te ajudar a identificar quais hashtags estão em alta no momento Além disso, é importante usar uma mistura de hashtags amplas, como #arte ou #fotografia, com hashtags mais específicas, como #arteabstrata ou #fotografianatureza
Isso permitirá que seu conteúdo seja encontrado tanto por um público maior quanto por nichos mais específicos
Outra dica é acompanhar as hashtags de tendências temporárias, como eventos ou feriados, o que pode ajudar a inserir seu conteúdo em conversas que estão ganhando popularidade No entanto, evite o uso excessivo de hashtags irrelevantes apenas para atrair visualizações, pois isso pode prejudicar sua credibilidade


Se você ainda não está utilizando hashtags como parte da sua estratégia digital, agora é a hora! Aplique essas dicas, monitore os resultados e veja seu alcance crescer de forma consistente.
Coloque essas dicas em prática e comece a usar hashtags de forma estratégica para alcançar novos públicos Seu sucesso está a apenas uma hashtag de distância!
Para maximizar o impacto, use de 5 a 15 hashtags por postagem Teste diferentes combinações para ver quais geram mais engajamento e adapte sua estratégia com base nos resultados E lembre-se: consistência é a chave para o crescimento orgânico







A trajetória de um artista é muitas vezes vista como solitária, mas a verdade é que a colaboração desempenha um papel fundamental no desenvolvimento criativo
Trabalhar em conjunto com outros artistas, curadores, escritores ou até mesmo profissionais de áreas distintas, abre portas para novas perspectivas e possibilidades Ao colaborar, trocamos experiências e aprendemos com diferentes visões, o que enriquece nossa própria produção
Acredito que a arte se torna mais poderosa quando é fruto de uma troca. Além disso, a colaboração fortalece redes de apoio, essenciais em um mercado competitivo Juntos, artistas podem se desafiar, inovar e alcançar um público maior.
Não tenha medo de compartilhar suas ideias ou somar em projetos de outros Essa conexão criativa pode transformar sua carreira de maneira surpreendente.
Permita-se ser parte de algo maior Colabore, aprenda e descubra a força criativa que surge quando dois mundos se encontram!

“AVERDADEIRAARTE NÃOÉFEITANO ISOLAMENTO,MASNA INTERSEÇÃODEIDEIAS COMPARTILHADAS.”
LuzbelaSouza EditoraChefe

ÉARTISTA: PARTICIPEDASPRÓXIMASEDIÇÕES



