Revista Creator - N24

Venda Proibida

CREATOR 2024 - Setembro

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CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

PRA QUE ARTE EM CASA? A Importância de Obras de Arte na Decoração do Lar

ARTE UTILITÁRIOS

EM

Beleza Funcionalidade Dia a Dia

e no

ENTREVISTA COM

Rebeca Bedani Estilo, Profundidade e Transformação

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

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Indice

LEITURA • Pág. 10 ARTIGO Pra Que Arte em Casa?

• Pág. 13 ARTIGO Arte em Utilitários • Pág. 15 ENTREVISTA Andréa Noronha • Pág. 17 ARTIGO Técnica ou Intuição? • Pág. 23 HISTÓRIA Xilogravura • Pág. 27 GALERIA SHOP • Pág. 29 NA MÍDIA Conexão e Criatividade • Pág. 32 COLUNA Chá com Arte• Pág. 36

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Editora Chefe LUZBELA SOUZA

Conteúdo FABIANA M. SILVA ÉRICA PEREIRA MARQUEZ ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

Instagram @REVISTA_CREATOR

Copyrights © 2024 por Zul Editora Todos os direitos reservados. É proibido a reprodução total ou parcial.

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Leitura

Criatividade Como a Flexibilidade Espontânea Enriquece Nossa Experiência Criativa A criatividade frequentemente se manifesta de maneira mais vibrante através da improvisação.

Seja na vida cotidiana ou na prática artística, a capacidade de improvisar nos permite explorar novas possibilidades e soluções que não seriam evidentes em um plano rígido. A improvisação estimula a liberdade criativa, permitindo que a espontaneidade guie nossas ações e decisões.

Na arte, improvisar pode levar a descobertas surpreendentes e originais. Artistas que se permitem experimentar e reagir ao momento frequentemente criam obras únicas e emocionantes. Na vida pessoal e profissional, a improvisação ajuda a enfrentar desafios de forma adaptativa e inovadora, transformando obstáculos em oportunidades.

Abrace a improvisação como uma ferramenta poderosa para enriquecer sua criatividade.

Permita-se explorar e adaptar-se às circunstâncias, tanto na arte quanto na vida.

Experimente a liberdade de criar sem limites e veja como isso pode transformar sua prática e suas experiências diárias!

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Elegância é a arte de não se fazer notar, aliada ao cuidado sutil de se deixar distinguir.

Artigo

PRA QUE ARTE EM CASA? A Importância de Obras de Arte na Decoração do Lar

Incluir arte na decoração de casa vai muito além do aspecto visual.

Quando optamos por adicionar obras de arte em nossos espaços, estamos escolhendo elementos que não apenas embelezam, mas também contam histórias, provocam emoções e refletem nossa personalidade.

Cada peça traz consigo a visão do artista e convida os moradores e visitantes a uma experiência sensorial única, transformando qualquer ambiente em um lugar de expressão.

Obras de arte podem ser peçaschave na decoração de uma casa, equilibrando cores, formas e texturas, além de criar pontos focais que capturam a atenção. Elas têm o poder de mudar a atmosfera de um cômodo, proporcionando sentimentos de tranquilidade,

alegria ou até mesmo reflexão. Mais do que objetos decorativos, as obras tornam-se portais para emoções e pensamentos. Uma pintura abstrata pode sugerir novos olhares sobre a vida, enquanto uma escultura pode convidar ao toque e à interação.

A presença de arte em casa também valoriza o trabalho criativo dos artistas. Ao adquirir uma peça, você não está apenas investindo na decoração, mas também apoiando a carreira de um criador que dedica sua vida a produzir beleza e significado. Obras de artistas locais, por exemplo, podem criar um elo forte com a comunidade, fazendo com que sua casa não seja apenas um reflexo de tendências globais, mas também um espaço que celebra o talento ao seu redor.

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Além disso, ter arte em casa é uma forma de personalizar o ambiente, de torná-lo único e diferente de qualquer outro. Cada peça escolhida tem o potencial de representar algo especial para o dono, seja uma lembrança, uma emoção ou uma fase da vida. Isso transforma a casa em um lar, um lugar onde a arte e a decoração trabalham juntas para criar um espaço de bem-estar e harmonia.

Se você ainda não tem arte em sua casa, agora é a hora de começar a explorar. Valorize a presença de obras de artistas no seu lar e descubra o poder transformador que elas podem trazer ao seu cotidiano.

Encontre uma peça que fale ao seu coração e veja como ela pode mudar o ambiente à sua volta.

Artigo

ARTE EM UTILITÁRIOS BELEZA E FUNCIONALIDADE NO DIA A DIA

Transformar obras de arte em objetos utilitários é uma forma poderosa de democratizar a arte e torná-la acessível ao público em geral. Ao permitir que sua arte seja reproduzida em itens do cotidiano, como canecas, camisetas, e cadernos e até artigos de moda, o artista não apenas amplia sua audiência, mas também cria uma conexão mais íntima com seus admiradores, que podem levar a arte para todos os aspectos de suas vidas.

Ao incorporar sua arte em utilitários, o artista também explora novas formas de expressão e interação com o público. Esses itens funcionais servem como telas para a criatividade, onde cada objeto pode contar uma história única. A arte aplicada a utilitários não apenas embeleza o ambiente, mas também promove uma reflexão diária sobre a importância da arte na vida cotidiana.

Considere a possibilidade de expandir sua arte para utilitários. Isso pode abrir novas oportunidades de mercado e permitir que sua criatividade alcance um público ainda maior!

Essa popularização não diminui o valor da obra; ao contrário, faz com que a arte se torne parte da rotina das pessoas, trazendo beleza e inspiração para momentos simples. É uma maneira de tornar a arte mais inclusiva e de permitir que mais pessoas possam apreciá-la, independentemente de suas condições financeiras.

Se você é um artista, considere como suas criações podem ganhar nova vida em objetos do dia a dia. Transforme sua arte em peças acessíveis e impacte positivamente a vida das pessoas.

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Rebeca Bedani Na 24ª edição especial da Revista Creator, temos o privilégio de apresentar Rebeca Bedani, uma artista que está deixando uma marca indelével na cena artística contemporânea com seu estilo ousado e inovador. Natural de um rico contexto multicultural, Rebeca traz para suas obras uma fusão intrigante de abstração e figurativo, explorando camadas de cores e formas que desafiam as convenções e convidam à introspecção.

Sua jornada artística é uma verdadeira celebração da criatividade e da expressão pessoal,

e nesta edição, ela compartilha conosco a visão e os processos por trás de suas criações impressionantes.

A arte de Rebeca Bedani é um testemunho de sua habilidade em mesclar o tradicional com o impactante. Desde sua primeira obra, "Recomeço", que retrata a cura e a resiliência durante a pandemia da Covid-19, até suas mais recentes exposições e projetos, Rebeca tem capturado a essência da experiência humana com uma paleta vibrante e uma técnica refinada.

Suas obras são conhecidas por suas camadas sobrepostas e o uso audacioso de cores, proporcionando uma experiência visual rica e envolvente que ressoa com o espectador de maneira profunda e pessoal.

Ela revela como sua abordagem intuitiva e despretensiosa à pintura resulta em obras que são simultaneamente emocionantes e contemplativas.

Ao longo desta conversa, conheça mais sobre a artista que está redefinindo os limites da arte abstrata e figurativa, e descubra como sua visão e técnica inovadora estão moldando o futuro da arte contemporânea.

Entrevista

A ARTE DA TRANSCENDÊNCIA E DA COR Em um cenário artístico marcado pela constante evolução e experimentação, Rebeca Bedani surge como uma força inovadora, desafiando convenções e explorando a complexidade da expressão visual.

Natural de um contexto multicultural e multifacetado, Rebeca traz para sua arte uma profunda reflexão sobre a condição humana, enraizada em suas experiências pessoais e influências culturais. Nesta edição especial da Revista Creator, a artista não apenas brilha como a capa da revista, mas também compartilha suas visões, processos e inspirações em uma entrevista reveladora.

ESTILO E TÉCNICA: A FUSÃ ENTRE O TRADICIONAL E O OUSADO Rebeca começou sua jornada artística de maneira impactante com sua primeira obra, "Recomeço". "Foi durante o início da pandemia da Covid-19 que decidi retomar minha carreira de artista de forma pública. 'Recomeço' foi uma reflexão sobre a cura e a resiliência durante aquele período desafiador", explica. A obra foi recebida com surpresa e impacto, uma vez que as obras contemporâneas frequentemente se afastam de temas políticos e sociais, preferindo um enfoque mais comercial ou estético.

Entrevista

Estilo O estilo de Rebeca é uma fusão ousada de elementos abstratos e figurativos, refletindo uma estética contemporânea que desafia normas e expectativas. "Meu trabalho é caracterizado por formas imprecisas e camadas sobrepostas, misturando o tradicional com o impactante. Uso cores fortes e um figurativo 'borrado' para provocar e transcender os estilos convencionais", diz Rebeca. Suas principais influências incluem Antonio Bandeira, Monet e Van Gogh, cujas abordagens inovadoras e técnicas distintas moldaram sua visão artística.

A artista prefere trabalhar com acrílico e tinta a óleo, utilizando técnicas como espatulagem e aplicação de purpurina ouro. "A tinta acrílica seca rapidamente, o que é ideal para minha técnica de camadas. A tinta a óleo é usada para criar camadas densas e texturizadas. Evito marcas de pincel, pois acredito que a espatulagem proporciona uma profundidade e vivacidade de cores únicas", explica. Sua abordagem direta e intuitiva é evidente em obras como "As Estações", que apresenta uma composição abstrata vibrante, e "O Vento", um tributo figurativo inspirado em Monet.

A ARTE E O PROCESSO CRIATIVO Rebeca é firme em sua rejeição ao uso de ferramentas digitais no processo criativo.

"Acredito que a verdadeira criatividade vem da mente e das experiências do artista.

Não uso projetores ou ferramentas digitais; todas as minhas obras são criadas diretamente na tela, com cores e formas que surgem naturalmente", afirma. Sua abordagem é despretensiosa e espontânea, refletindo uma conexão profunda com o momento da criação.

Entrevista

Profundidade A profundidade nas obras de Rebeca Bedani vai além da técnica. Ela cria camadas que não são apenas visíveis, mas também emocionais. Cada pincelada, seja de acrílico ou óleo, carrega histórias e sentimentos que ressoam com o espectador. Sua escolha por cores intensas e espatulagem delicada revela um desejo de ultrapassar o superficial, convidando-nos a mergulhar no íntimo de suas criações. Rebeca transcende o visual e nos transporta para dimensões onde a arte não apenas embeleza, mas também provoca e nos faz refletir sobre nossas próprias profundezas interiores.

Entrevista

Transformação A arte de Rebeca Bedani é uma celebração da cor, da forma e da emoção, oferecendo ao espectador uma experiência única e envolvente. Visite suas plataformas digitais e deixe-se inspirar pela força criativa e pela profundidade de suas obras. Cada peça é uma janela para um mundo de sensações e reflexões, prometendo um impacto duradouro e significativo. Explore e experimente a arte de Rebeca Bedani—um convite para ver o mundo através de uma nova perspectiva.

Entrevista

MARIAH FOLHASMARÉ

Acompanhe Para explorar mais sobre o trabalho de Rebeca Bedani e acompanhar suas futuras exposições e projetos. Em breve, ela lançará um site dedicado às suas obras, onde será possível ver fotos de suas criações, conhecer mais sobre seu trabalho e adquirir suas peças. Não perca a chance de se conectar com uma artista que, através de sua visão e técnica inovadora, está redefinindo os limites da expressão visual.

a Revista Creator agradece a Alessandra Verdi por compartilhar sua @REBECA.BEDANIARTISTA inspiradora jornada artística conosco e com nossos leitores. Fiquem atentos às próximas exposições e projetos dessa talentosa artista, pois sua arte continua a iluminar e inspirar. @ALEVERDIATELIER

Artigo

Técnica ou Intuição?

EXPLORANDO OS CRIAÇÃO ARTÍSTICA

CAMINHOS

DA

No universo artístico, alguns artistas se destacam pela maestria técnica, enquanto outros brilham pela intuição.

Aqueles que focam na técnica buscam aperfeiçoamento contínuo, dedicando horas ao estudo de proporções, cores e formas. Esse rigor técnico resulta em obras de precisão e equilíbrio, onde cada detalhe é cuidadosamente calculado.

Por outro lado, artistas que trabalham de forma intuitiva permitem que suas emoções e instintos guiem o processo criativo. Suas obras são frequentemente espontâneas, capturando a essência do momento e transmitindo uma sensação de autenticidade e frescor.

Ambas as abordagens têm seu valor e beleza. Enquanto a técnica proporciona estrutura e controle, a intuição oferece liberdade e inovação. O mais importante é encontrar o equilíbrio que melhor expressa a voz interior de cada artista.

Independentemente do caminho que você escolha, explore sua criatividade e descubra novas possibilidades artísticas!

A arte é o espelho e a crónica da sua época.

História

PONTILHISMO Xilogravura: A Arte da Impressão em COM Madeira A ARTE DE PINTAR PONTOS Um Mergulho nas Características e Relevância deste Estilo Artístico

A xilogravura é uma das formas mais antigas de impressão, utilizando blocos de madeira esculpidos para criar imagens que são transferidas para o papel ou tecido. Caracterizada por suas linhas fortes e contrastes marcantes, a xilogravura permite uma expressão artística única que combina simplicidade e profundidade. Esse estilo de arte é amplamente reconhecido pela sua capacidade de capturar a essência do tema retratado de maneira direta e poderosa.

Artistas como Albrecht Dürer e Katsushika Hokusai elevaram a xilogravura a um novo patamar, influenciando gerações subsequentes de artistas. Hoje, a xilogravura continua a ser uma técnica valorizada por sua autenticidade e pela riqueza de textura que oferece.

Se você deseja explorar a profundidade e o impacto visual da xilogravura, comece a experimentar essa técnica tradicional e veja como ela pode enriquecer sua expressão artística. Dê o próximo passo na sua jornada criativa!

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GALERIA SHOP

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Galeria shop

Júlia d'Paula

@juliadpaulaartista

Maria Antonia Adrião @dias_de_espera

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Criatividade é permitir a si mesmo cometer erros. Arte é saber quais erros manter.

Na Mídia

A IMPORTÂNCIA DE PARCERIAS COM LOJAS ESPECIALIZADAS A escolha dos materiais é crucial para qualquer artista. Tintas, pincéis, papéis e outras ferramentas de criação não apenas influenciam a qualidade final de uma obra, mas também afetam o processo criativo. No entanto, além de investir em materiais de alta qualidade, uma estratégia muitas vezes subestimada é a de estabelecer parcerias com lojas especializadas em materiais artísticos.

COMO COLABORAÇÕES ESTRATÉGICAS PODEM IMPULSIONAR A CARREIRA ARTÍSTICA Fazer parcerias com lojas de arte pode trazer inúmeros benefícios tanto para o artista quanto para o comerciante. Para o artista, essas colaborações podem resultar em descontos exclusivos, acesso a novos produtos antes de serem lançados no mercado, e até mesmo a oportunidade de realizar workshops ou exposições no próprio espaço da loja.

Isso não só reduz custos, mas também amplia a visibilidade do artista e fortalece sua rede de contatos profissionais.

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Na Mídia PONTOS POSITIVOS

Além disso, essas parcerias permitem ao artista ter um acesso contínuo a materiais de qualidade, assegurando que ele sempre tenha à disposição as ferramentas necessárias para expressar sua criatividade sem comprometer a excelência de suas obras. O feedback direto dos vendedores especializados pode também oferecer insights sobre os materiais que melhor atendem às necessidades específicas de cada projeto, otimizando o processo criativo.

PONTOS NEGATIVOS Por outro lado, para as lojas, ter artistas renomados ou emergentes como parceiros pode ser uma forma eficaz de atrair novos clientes e fortalecer sua credibilidade no mercado. Essas parcerias podem transformar a loja em um ponto de encontro para a comunidade artística, tornando-a um espaço dinâmico e criativo.

Se você é um artista buscando melhorar sua prática, considere estabelecer parcerias estratégicas com lojas de materiais artísticos. Não só você poderá beneficiar-se de produtos de alta qualidade a preços acessíveis, mas também poderá expandir sua rede e abrir novas portas para o crescimento da sua carreira. Comece hoje a explorar essas oportunidades e veja como essas colaborações podem levar sua arte a novos patamares!

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CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Coluna

Arte

CHÁ COM

A arte desempenha um papel crucial no mundo

contemporâneo,

moldando

culturas, inspirando mudanças sociais e oferecendo novas perspectivas. Em um cenário onde a criatividade é cada vez mais valorizada, muitos artistas têm a coragem de largar tudo para viver de sua paixão. Essa decisão audaciosa não só transforma suas vidas, mas também impacta profundamente a sociedade ao seu redor.

Artistas que escolhem seguir sua vocação em tempo integral demonstram uma dedicação admirável. Eles não apenas enriquecem o mundo com suas obras, mas também inspiram outros a perseguirem

"O MUNDO PERTENCE ÀQUELES QUE TÊM A CORAGEM DE SONHAR E DE TRANSFORMAR SEUS SONHOS EM REALIDADE."

seus próprios sonhos. Ter a coragem de viver da arte é, em essência, um ato de fé em si mesmo e no poder transformador da criatividade. Se você sente esse impulso, permita-se explorar as possibilidades que a arte oferece. Dê o passo em direção ao seu sonho e contribua para um mundo mais rico e diverso com sua visão única. A arte tem o poder de mudar vidas—comece a mudar a sua hoje!

Luzbela Souza Editora Chefe

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É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES