Revista Creator - N23 by Zul editora

CREATOR CREATOR

O ARTISTA E SUAS EMOÇÕES

Como a Arte Transforma Sentimentos em Obras Poderosas

APRENDIZADO DIGITAL

O Futuro da Educação Está ao Seu Alcance

ENTREVISTA COM

Lucia Guim

Criatividade, Sociedade e Intuição

Habilidades que levam

você adiante

Torne-se um instrutor

comece a ensinar hoje mesmo

LEITURA

•Pág.10

ARTIGO CriatividadeeEnsino

•Pág.13

ARTIGO

DefinindoArteContemporânea

•Pág.15

ENTREVISTA

LuciaGuim

•Pág.17

ARTIGO ArtistaAutodidata•Pág.23

HISTÓRIA Pontilhismo•Pág.27

GALERIASHOP

•Pág.29

NAMÍDIA ConexãoeCriatividade

•Pág.32

COLUNA ChácomArte•Pág.36

EditoraChefe

LUZBELA SOUZA

Conteúdo

FABIANA M. SILVA

ÉRICA PEREIRA MARQUEZ

ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA

Site

WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato

CONTATO@REVISTACREATOR COM

Instagram

@REVISTA CREATOR

MulheresArtistas

RompendoBarreiraseCriando História

Ao longo da história, as mulheres artistas enfrentaram inúmeros desafios para ter suas vozes ouvidas e suas obras reconhecidas. Apesar das barreiras sociais e culturais, muitas conseguiram não apenas se destacar, mas também influenciar profundamente o mundo da arte Elas transformaram suas experiências, emoções e perspectivas em obras que continuam a inspirar e desafiar o público

O talento e a determinação dessas mulheres mostram que a arte não conhece limites de gênero. Cada pincelada, cada escultura, cada performance é uma declaração de que a criatividade feminina é poderosa e essencial. Mulheres artistas como Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi e Yayoi Kusama provaram que a arte é uma forma de resistência, expressão e empoderamento

Para quem deseja explorar mais sobre o impacto das mulheres na arte, recomendo a leitura do livro Breve História das Artistas Mulheres: Um guia de bolso para os principais gêneros, obras, temas e técnicas Uma obra essencial para entender a riqueza e a diversidade do legado artístico feminino.

A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida.

OARTISTAESUASEMOÇÕES

APRENDIZADO DIGITAL

O aprendizado digital se tornou uma força transformadora na maneira como adquirimos conhecimento e desenvolvemos novas habilidades A internet, com sua vastidão de recursos e acessibilidade, abriu portas para uma era de aprendizado contínuo e personalizado. Hoje, qualquer pessoa com uma conexão à internet pode explorar novos campos, dominar técnicas inovadoras e aprimorar suas habilidades, tudo a partir do conforto de sua casa

Uma das grandes vantagens do aprendizado digital é a flexibilidade que ele oferece. Não há necessidade de seguir horários rígidos ou estar fisicamente presente em uma sala de aula. Com plataformas de ensino online, é possível adaptar o ritmo de estudo às suas necessidades pessoais, permitindo que você aprenda no seu próprio tempo e de acordo com sua disponibilidade Isso é especialmente útil para quem tem uma agenda lotada ou deseja conciliar o aprendizado com outras responsabilidades. O aprendizado digital também promove a autonomia e o autodidatismo Ele incentiva as pessoas a assumirem o controle de sua própria educação, explorando tópicos de interesse e aprofundando conhecimentos sem a necessidade de um instrutor físico. Isso cria um ambiente onde a curiosidade e a paixão pelo conhecimento são constantemente nutridas, levando a um desenvolvimento pessoal e profissional contínuo

A internet é uma ferramenta poderosa para expandir seus horizontes e aprender novas técnicas. Seja para aprimorar habilidades existentes ou explorar novos campos, o aprendizado digital está ao seu alcance. Comece hoje mesmo a aproveitar as oportunidades ilimitadas que o mundo digital oferece Explore, aprenda e cresça – o conhecimento está a apenas um clique de distância!

Lucia Guim

Na mais recente edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar Andréia Noronha, uma artista cuja jornada criativa é tão vibrante e multifacetada quanto suas obras Em uma conversa íntima com a artista, exploramos desde suas primeiras experiências no mundo da arte até as técnicas inovadoras que ela utiliza para transformar suas visões em realidade. A história de Andréia é um testemunho inspirador da paixão e resiliência necessárias para se destacar no competitivo universo das artes visuais.

A trajetória de Andréia Noronha no mundo da arte começou com um marco significativo: sua primeira exposição pública em 2022, na renomada Galeria Art Lab na Oscar Freire, em São Paulo O evento foi uma celebração do centenário da Arte Moderna e contou com a presença de ícones como Tarsila do Amaral e Di Cavalcante. Para Andréia, expor ao lado de tais lendas foi um sonho realizado. “Foi uma experiência extremamente honrosa e emocionante.

A série que expus estava em produção há mais de quatro anos e representava uma fase muito especial da minha carreira”, compartilha Andréia A oportunidade de mostrar suas obras nesse contexto prestigiado não apenas validou seu trabalho, mas também solidificou seu lugar no cenário artístico. trajetória de Andréia Noronha no mundo da arte começou com um marco significativo: sua primeira exposição pública em 2022, na renomada Galeria Art Lab na Oscar Freire, em São Paulo.

MESTRA DAS EMOÇÕES E PERCEPÇÕES NA ARTE CONTEMPORÂNEA

Nascida no Rio de Janeiro e atualmente residente em Petrópolis, Lucia Guim é uma artista autodidata que transcende fronteiras e desafia convenções, convidando o espectador a mergulhar em uma jornada única de introspecção e transformação. Com um talento instintivo e uma sensibilidade aguçada, Lucia desenvolve um trabalho que vai além da estética, instigando reflexões profundas e criando diálogos entre a obra e quem a contempla. Sua arte celebra a complexidade humana, explorando temas de renovação e transformação com uma intensidade que reverbera em cada detalhe.

PARTICIPANDO

ATIVAMENTE DA INTERPRETAÇÃO

Lucia iniciou sua carreira no mundo das artes visuais de forma quase acidental, porém inevitável. "Eu sempre fui muito ligada ao artesanato, fiz cursos de papel machê, mosaico e decoração Quando me mudei para Petrópolis, as opções se tornaram mais limitadas, especialmente para esculturas Foi então que comecei a desenhar", relembra a artista Essa transição para o desenho e a pintura foi marcada por uma exploração constante de técnicas e materiais, onde a imprecisão deliberada se tornou uma característica marcante de seu estilo. Utilizando lápis de cera, aquarela e nanquim, Lucia cria obras que instigam o observador a participar ativamente da interpretação

INFLUÊNCIAS & PROCESSO

Criativo

Entre os artistas que mais influenciam sua obra, Lucia cita nomes icônicos como Picasso, Matisse, Djanira, Di Cavalcanti, Burle Marx e Portinari "Eu me inspiro muito nesses mestres, mas o meu processo criativo é bastante caótico", admite. Para Lucia, o ato de criar é uma jornada imprevisível, onde uma obra pode começar de uma forma e terminar completamente diferente. "Nunca sei como uma obra vai acabar. Às vezes, começo algo e, no meio do caminho, mudo tudo. Pinto e repinto, sempre achando que algo está faltando", explica. Essa incerteza, longe de ser um obstáculo, é parte essencial do seu processo, permitindo que a obra evolua organicamente.

SUA RELAÇÃO COM A

TECNOLOGIA

Embora Lucia admita ser "tecnologicamente analfabeta", ela reconhece o impacto positivo da tecnologia em seu trabalho, principalmente no acesso a informações e referências "A tecnologia me ajuda a aprimorar meu trabalho, dando-me acesso a um vasto mundo de inspirações e técnicas", diz a artista, que prefere trabalhar com técnicas mais tradicionais, como o lápis aquarelado e a tinta acrílica, devido à praticidade e ausência de odores fortes.

IMPACTO

Pessoal

Quando questionada sobre qual obra considera a mais significativa de sua carreira, Lucia hesita. "Não sei dizer qual é a mais importante. Poderia mencionar 'Pandemia', 'Lágrimas de Sangue' ou 'Adão e Eva no Paraíso', mas todas têm um significado profundo para mim", revela. No entanto, uma obra em particular, intitulada "Eternamente J", destaca-se pelo seu impacto emocional Criada durante um período doloroso em que seu marido estava hospitalizado, essa obra capturou a dor e a impotência que Lucia sentia "Foi a única coisa que consegui fazer durante esse tempo Desenhar me ajudou a lidar com a tristeza e o bloqueio criativo que eu estava vivendo", compartilha.

Sociedade

Lucia Guim vê o papel do artista visual na sociedade contemporânea como crucial, especialmente em tempos de incerteza e mudança. "O artista tem que expressar as questões atuais, mostrar o que está acontecendo no mundo para que, no futuro, possamos olhar para trás e entender como vivíamos", afirma. Para ela, a arte não deve se limitar a representar a beleza; também deve abordar temas difíceis e urgentes, como a pandemia, a violência contra as mulheres e outras questões sociais. "É necessário questionar, reivindicar e protestar através da arte", defende

Intuição

Lucia Guim é uma artista que, através de sua criatividade e intuição, nos convida a explorar as profundezas da alma humana e a refletir sobre as complexidades da vida moderna Seu trabalho é uma prova viva de que a arte pode ser tanto uma janela para o passado quanto um espelho para o presente

@LUCIAGUIM14

Analógico ou Digital?

ACONEXÃOENTREOTRADICIONALEO MODERNONOPROCESSOCRIATIVO

No mundo da arte, a escolha entre métodos analógicos e digitais é muitas vezes vista como uma dicotomia, mas na verdade, essas duas abordagens podem coexistir e complementar uma à outra de maneira poderosa. Enquanto alguns artistas se voltam para a textura e a fisicalidade da tinta sobre a tela, outros exploram as infinitas possibilidades oferecidas pelas ferramentas digitais Cada método oferece uma experiência única e um conjunto distinto de vantagens, permitindo que a criatividade se manifeste de diferentes formas.

A arte analógica, criada com pincéis, tintas, carvão e outros materiais físicos, carrega uma sensação de tangibilidade que muitas vezes ressoa profundamente com o artista e o espectador O processo de criar algo com as próprias mãos, sentir a resistência da tela ou a suavidade do papel, proporciona uma conexão íntima e imediata com o material. Além disso, a arte analógica oferece uma espontaneidade que pode levar a descobertas inesperadas, onde o erro se transforma em um novo caminho criativo Por outro lado, a arte digital abriu novas portas para a inovação e a experimentação. Com softwares como Photoshop, Illustrator, e plataformas como Procreate, os artistas podem explorar um espectro infinito de cores, texturas e formas Seja qual for o caminho escolhido, o mais importante é seguir sua paixão e permitir que sua criatividade flua. Experimente diferentes técnicas, misture métodos e descubra o que mais ressoa com você. O processo criativo é uma jornada única e pessoal – abrace-o, seja analógico, digital ou ambos A arte é um reflexo da alma, e não há limites para a forma como ela pode ser expressa!

Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor.

A EXPRESSÃO DO INVISÍVEL

A ARTE DE PINTAR COM PONTOS

GALERIA SHOP

MariaAntoniaAdrião

@dias de espera

Júliad'Paula @juliadpaulaartista

Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma.

EXPOSIÇÕES DE ARTE

Para um artista, expor suas obras não é apenas uma maneira de compartilhar sua visão com o mundo, mas também uma oportunidade essencial para crescer profissionalmente Participar de exposições de arte é uma das formas mais eficazes de ganhar visibilidade, estabelecer conexões valiosas e fortalecer sua presença no mercado Investir em exposições pode ser o diferencial entre ser um artista desconhecido ou alcançar o reconhecimento desejado

AIMPORTÂNCIADEINVESTIREM

EXPORSEUTRABALHOAO PÚBLICO

Um dos principais benefícios de expor suas obras é a visibilidade que isso proporciona Exposições atraem curadores, colecionadores, críticos e entusiastas da arte que podem se interessar pelo seu trabalho Além de aumentar suas chances de venda, estar em uma exposição pode abrir portas para futuras oportunidades, como convites para outras exposições, publicações em revistas especializadas, e até mesmo parcerias comerciais A presença em eventos desse tipo ajuda a construir sua reputação e a solidificar sua carreira

PONTOS POSITIVOS

Outro ponto positivo é a oportunidade de receber feedback direto do público Expor seu trabalho permite que você veja como as pessoas interagem com suas obras, o que pode ser uma fonte inestimável de aprendizado e crescimento Esse contato com o público pode proporcionar novas perspectivas sobre seu trabalho, além de oferecer insights valiosos que podem influenciar suas futuras criações

Se você ainda não investiu em expor suas obras, agora é o momento de considerar essa possibilidade Procure oportunidades em galerias locais, feiras de arte e eventos culturais para mostrar seu talento ao mundo Não subestime o poder das exposições para transformar sua carreira artística Comece a planejar sua próxima participação e abra as portas para um mundo de possibilidades!

Além disso, exposições de arte oferecem uma plataforma para o networking Interagir com outros artistas, curadores, e profissionais do setor pode levar a colaborações frutíferas e novas ideias Construir uma rede de contatos é fundamental para o sucesso a longo prazo, e as exposições são o lugar ideal para isso

CHÁCOM

Arte

Viver de arte é um sonho que muitos acalentam, mas poucos têm a coragem de seguir Deixar tudo para trás e se dedicar integralmente à arte exige uma coragem extraordinária e uma profunda conexão com sua vocação. Artistas que escolhem esse caminho demonstram uma determinação inabalável e um compromisso com sua criatividade que merece admiração.

Essa decisão de viver da arte muitas vezes é motivada por um chamado interior, uma necessidade de expressar o que as palavras não podem capturar. É uma jornada cheia de desafios, mas também repleta de recompensas emocionais e espirituais Esses artistas encontram na arte uma forma de viver de acordo com seus valores e de contribuir para o mundo de maneira significativa Se você sente esse chamado, não tenha medo de seguir sua paixão. A vida é curta demais para não viver aquilo que realmente faz seu coração vibrar Dê o primeiro passo rumo ao seu sonho artístico e descubra onde sua criatividade pode te levar!

LuzbelaSouza EditoraChefe

“AVERDADEIRA

CORAGEMÉSEGUIRA VOZDOCORAÇÃO, MESMOQUANDOO CAMINHOPARECE INCERTO”

ÉARTISTA: PARTICIPEDASPRÓXIMASEDIÇÕES