Revista Creator - N18

Venda Proibida

CREATOR 2024 - Junho

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CATÁLOGO DE ARTES

EDIÇÃO ESPECIAL

MUNDO REAL OU IMAGINÁRIO? A Linha Tênue entre Realidade e a Criação

ARTE MODERNA X DESIGN DE INTERIORES A Harmonia entre Expressão Artística e Funcionalidade

ENTREVISTA COM

Rafael Chaves Projetos Recentes e Futuro Promissor

Habilidades que levam você adiante

Torne-se um instrutor comece a ensinar hoje mesmo

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Indice

LEITURA • Pág. 10 NOTÍCIA • Pág. 12 HISTÓRIA Sonhos e realidade • Pág. 15 ARTIGO Arte Moderna x Design de Interiores • Pág. 17 ENTREVISTA Rafael Chaves • Pág. 19 CONCURSO • Pág. 26 EVENTO • Pág. 28 EDITAL • Pág. 30 GALERIA SHOP • Pág. 32 ARTIGO Conexão e Arte • Pág. 35 COLUNA Chá com arte • Pág. 38

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Editora Chefe LUZBELA SOUZA

Conteúdo FABIANA M. SILVA ÉRICA PEREIRA MARQUEZ ANA CAROLINA VEIGA, DÉBORA GÓES, JOSÉ ALMEIDA.

Site WWW.REVISTACREATOR.COM

Contato CONTATO@REVISTACREATOR.COM

Instagram @REVISTA_CREATOR

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Leitura

Arte, Porquê e Para Quem?

Praticas de comunicação eficaz A arte sempre foi uma expressão profunda da humanidade, uma janela para a alma do artista e uma ponte para a conexão com o público.

Compreender o "porquê" e o "para quem" de sua obra é fundamental para estabelecer conexões significativas com seu público-alvo. Este entendimento não apenas enriquece a experiência criativa, mas também transforma admiradores em seguidores fiéis em compradores dedicados.

O propósito por trás de uma obra de arte vai além da técnica e da estética; ele reside na mensagem, nas emoções e nas histórias que o artista deseja compartilhar. Identificar esse propósito é um passo essencial para criar uma arte autêntica e impactante. Pergunte a si mesmo: por que você cria? Quais emoções ou mensagens você deseja transmitir? Quem você deseja tocar com sua arte? Responder a essas perguntas ajuda a alinhar sua visão artística com as expectativas e desejos de seu público.

Para aprofundar esse entendimento e descobrir estratégias práticas para o crescimento sustentável de sua carreira artística, recomendamos a leitura do livro "Arte, Porquê e Para Quem". Esta obra oferece insights valiosos sobre como alinhar seu propósito artístico com as expectativas do público, ajudando a transformar sua paixão em uma carreira próspera e significativa.

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Notícia

São Paulo - SP

Nova Ocupação do Itaú Cultural é dedicada a Artacho Jurado, que coloriu a cidade com os seus prédios nas décadas de 1940 a 1960 Ocupação Artacho Jurado Visitação: 20 de junho até 15 de setembro Sala Multiuso – 2º piso Concepção e curadoria: Guilherme Giufrida, Jéssica Varrichio e Itaú Cultural Local: Itaú Cultural Avenida Paulista, 149, próximo à estação Brigadeiro do metrô

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Notícia

Rio de Janeiro - RJ

SENTIMENTOS BORDADOS de Daniela Vignoli, revela a resiliência humana através de interferências têxteis em fotos autorais A artista plástica Daniela Vignoli estará expondo cerca de 15 obras em sua primeira mostra individual intitulada "Ganesha", na Galeria Gaby Índio da Costa, de 06 de julho a 28 de agosto. Segundo a curadora Heloísa Amaral Peixoto, "Ganesha é o resultado da soma das experiências profissionais e pessoais de Daniela nos últimos anos."

Daniela Vignoli participará de quatro exposições nos próximos três meses. Serão duas individuais - uma no Rio com imagens da Índia e outra em Genebra, cidade onde morou na adolescência, com fotos da Rocinha; da Arte Rio e de uma coletiva com cinco renomadas artistas têxteis.

EXPOSIÇÃO "GANESHA” "Visitação: 06 de junho até 28 de agosto HORÁRIO: De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h LOCAL: Galeria Gaby Índio da Costa ENDEREÇO: Estr. da Gávea, 712 - São Conrado

História

SONHOS E REALIDADE EXPLORANDO O FASCÍNIO DO SURREALISMO

O Surrealismo, movimento artístico nascido no início do século XX, desafiou as convenções tradicionais da arte ao explorar o subconsciente e o mundo dos sonhos.

Fundado por André Breton em 1924, o Surrealismo buscava liberar a mente das restrições da lógica e da razão, permitindo que a criatividade fluísse livremente. Este movimento foi influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, que destacavam a importância dos sonhos e do inconsciente. Artistas consagrados como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst são pilares do Surrealismo. Dalí, com suas paisagens oníricas e imagens distorcidas, explorou temas de desejo, medo e sexualidade.

Magritte, com suas representações enigmáticas e paradoxais, desafiou as percepções da realidade e da ilusão. Ernst, por meio de suas técnicas inovadoras como a decalcomania e a frottage, criou obras que evocavam mistério e surpresa.

O Surrealismo, com sua complexidade e profundidade, continua a inspirar artistas contemporâneos a explorar os limites da imaginação e a desafiar as normas estabelecidas.

Para os artistas e apreciadores deste estilo: "Permita que os sonhos guiem sua arte e abracem a liberdade criativa que o Surrealismo oferece; neste vasto universo, cada mente é um portal para o extraordinário."

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CRIATIVIDADE &

DINHEIRO www.redbubble.com

Artigo

ARTE MODERNA X DESIGN DE INTERIORES A HARMONIA ENTRE EXPRESSÃO ARTÍSTICA E FUNCIONALIDADE

A interação entre arte moderna e design de interiores tem se tornado cada vez mais relevante na criação de espaços que são ao mesmo tempo estéticos e funcionais.

Enquanto a arte moderna é conhecida por sua capacidade de desafiar convenções e evocar emoções, o design de interiores foca na criação de ambientes habitáveis que refletem o estilo e as necessidades de seus ocupantes. A fusão desses dois mundos pode transformar completamente um espaço, tornando-o uma verdadeira obra de arte habitável.

A arte moderna, com suas formas abstratas, cores vibrantes e conceitos inovadores, serve como um poderoso meio de expressão individual e coletiva.

Atualmente, vemos uma tendência crescente em projetos de interiores que incorporam obras de arte como elementos centrais do design.

Essa abordagem não apenas eleva o valor estético do espaço, mas também cria ambientes únicos e personalizados que refletem a identidade e as paixões dos ocupantes.

Designers e artistas colaboram para criar espaços que são verdadeiras galerias de arte habitáveis, onde cada peça conta uma história e contribui para a narrativa geral do ambiente. Essa sinergia permite a criação de espaços que são tanto belos quanto habitáveis, oferecendo uma experiência rica e envolvente para todos que os habitam.

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Artistas modernos exploram uma ampla gama de temas e técnicas, desafiando as normas tradicionais e provocando novas formas de pensar. Quando inserida no contexto do design de interiores, a arte moderna pode trazer uma dimensão única ao espaço, oferecendo pontos focais que capturam a atenção e estimulam a imaginação dos moradores e visitantes.

O design de interiores vai além da mera decoração; trata-se de criar ambientes que sejam funcionais e esteticamente agradáveis.

Designers de interiores consideram fatores como ergonomia, fluxo de espaço, iluminação e materiais para criar ambientes que atendam às necessidades práticas dos ocupantes enquanto refletem seus gostos pessoais.

Rafael Chaves Na primeiríssima edição especial da Revista Creator, temos a honra de apresentar Rafael Chaves, o artista multifacetado cuja obra transcende o tempo e o espaço.

Com uma trajetória marcada por viagens inspiradoras, técnicas inovadoras e uma dedicação inabalável à sua arte, Chaves conquista a capa da nossa revista, trazendo consigo histórias fascinantes e um olhar único sobre o mundo da arte contemporânea.

O artista está sempre em busca de novas abordagens e técnicas. "Eu tenho testado a cada dia, estudado movimentos artísticos e explorado outros artistas em busca de ideias," afirma. Entre suas experimentações mais recentes estão técnicas de colagens e pontilhismo utilizando pregos, um tipo de arte complexa e diferenciada, rica em detalhes minuciosos em que ele nos revela em detalhes sobre como esses tudo isso surge não de um acaso.

"Todos os detalhes surgiram de experimentações deliberadas," explica o artista. Inicialmente, seus trabalhos eram apenas desenhos com lápis, mas a busca pelo tom perfeito de preto o levou a experimentar com canetas técnicas e, posteriormente, com cores. Essa jornada de experimentação resultou em um estilo único, onde figuras em preto ganham destaque contra fundos coloridos e dinâmicos, conferindo uma tridimensionalidade surpreendente às suas obras.

Entrevista

UMA VIAGEM PELO TEMPO E ESPAÇO Desde o início de sua carreira, Rafael Chaves se mostrou um artista em constante evolução. "Eu tive o privilégio de visitar vários dos principais museus do mundo e sempre observei as artes expostas me imaginando as fazendo," relembra Chaves. Suas maiores influências vêm das obras renascentistas, que despertaram nele um desejo de criar arte realista e perfeccionista, mas com a liberdade que o modernismo proporciona.

A ARTE DE EXPERIMENTAR Os detalhes minuciosos em suas obras não são fruto do acaso.

"Todos os detalhes surgiram de experimentações deliberadas," explica o artista. Inicialmente, seus trabalhos eram apenas desenhos com lápis, mas a busca pelo tom perfeito de preto o levou a experimentar com canetas técnicas e, posteriormente, com cores.

Essa jornada de experimentação resultou em um estilo único, onde figuras em preto ganham destaque contra fundos coloridos e dinâmicos, conferindo uma tridimensionalidade surpreendente às suas obras.

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Entrevista

FEEDBACK E

Reconhecimento

Para Rafael Chaves, o feedback é uma parte essencial do processo criativo.

"No dia a dia, minha esposa é quem sempre observa e me dá feedback do que eu faço. Ela me dá uma visão de quem aprecia arte," compartilha. Além disso, as redes sociais se tornaram um espaço vital para a interação e troca de experiências com outros artistas, ampliando ainda mais seu horizonte artístico.

PROJETOS RECENTES E FUTURO PROMISSOR Um dos projetos mais queridos pelo artista é uma série que homenageia grandes mestres da arte. "A ideia da série surgiu em 2023 e é especial, porque, as duas primeiras artes (Dalí e Frida) foram produzidas para uma exposição no Salão Internacional de Arte Contemporânea no Carrousel do Louvre em Paris," conta com orgulho.

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Entrevista

O artista está sempre em busca de novas abordagens e técnicas. "Eu tenho testado a cada dia, estudado movimentos artísticos e explorado outros artistas em busca de ideias," afirma. Entre suas experimentações mais recentes estão técnicas de colagens e pontilhismo utilizando pregos, um tipo de arte complexo e diferenciado. Com uma moderna mesa digital em mãos, Rafael Chaves está de olho no futuro da arte digital. "Eu tenho uma moderna mesa digital para fazer arte e venho sim pensando nesse cenário, principalmente em razão do crescente mercado de arte impressa," diz. Ele vê o digital como uma tendência forte, repleta de desafios, como o uso da Inteligência Artificial. Embora já tenha estudado sobre NFTs, Chaves ainda está explorando como integrá-los em sua obra.

MOMENTOS DE

Glória

Entre os momentos mais memoráveis de sua carreira estão as entregas de suas obras a personalidades icônicas.

Uma dessas ocasiões foi quando entregou uma de suas criações ao lendário jogador de futebol Zico. Outro momento marcante foi a entrega de uma obra para a atriz Florinda Meza, a eterna Dona Florinda.

Entrevista

CONSELHOS PARA

Artistas

Chaves encoraja outros artistas a não temerem a experimentação. "Testar, refazer, tudo isso parte de um aprendizado," aconselha. Ele destaca a importância de buscar referências de artistas com técnicas distintas, pois a observação atenta pode enriquecer significativamente o desenvolvimento de uma técnica própria.

Rafael Chaves continua a inspirar e a surpreender com sua arte que reflete um profundo compromisso com a experimentação e a inovação. Sua jornada é um testemunho do poder transformador da arte e da dedicação incansável a uma visão artística única.

Entrevista

A Revista Creator se orgulha de destacar Rafael Chaves, um artista cuja obra ressoa com paixão e criatividade. Fiquem atentos às suas próximas exposições e projetos, pois este é apenas o começo de uma carreira brilhante que continua a evoluir e encantar o mundo da arte.

@RAFAELCHAVES.ART

Concursos

Conheça os concursos internacionais de arte que oferecem premiações em dinheiro;

CONCURSO DE ARTE YICCA - COMPETIÇÃO INTERNACIONAL PARA ARTISTAS YICCA é uma convocatória internacional para artistas, aberta a profissionais e não apenas de qualquer país do mundo. www.yicca.org/en

NOVA EDIÇÃO DO LUXEMBOURG ART PRIZE O Luxembourg Art Prize é um Prémio artístico anual internacional, organizado pela Pinacoteca, museu privado situado no GrãoDucado do Luxemburgo. O Prémio visa revelar anualmente os talentos – amadores ou profissionais – qualquer que seja a sua idade e nacionalidade. www.luxembourgartprize.com/pt

ARTCERTIFICATE Artcertificate está organizando um CONCURSO DE arte EXCEPCIONAL inteiramente dedicado ao figurativo em todas as suas manifestações. É uma nova oportunidade para os artistas expressarem sua criatividade e, quem sabe, ganharem um prêmio! www.art4competition.com

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Evento

CURSO DE CURADORIA EM ARTES VISUAIS Participe do Curso Exclusivo de Curadoria em Artes Visuais na Arena Dicró, RJ O projeto De portas abertas para o saber, em parceria com o Observatório de Favelas, convida você para conhecer e aprender sobre o mundo da Curadoria em Artes Visuais na Arena Dicró.

Este curso intensivo, com duração de 3 dias, oferece uma oportunidade única para explorar e entender os segredos por trás da curadoria contemporânea.

Descubra o Universo da Curadoria em Artes Visuais Neste curso, você será guiado por Isaac Nicacio, pesquisador e curador, cujo trabalho transcende fronteiras acadêmicas ao explorar a estética e a filosofia da arte sob uma perspectiva contracolonial, enraizada no território afrocarioca de terreiro.

Data: 24, 25 e 26 de julho Horário: 18h às 20h Local: Arena Dicró Parque Ari Barroso - Entrada pela, R. Flora Lobo, s/n - Penha Circular, Rio de Janeiro Classificação etária: 18 anos Vagas Limitadas: Apenas 30 vagas disponíveis!

Inscrições: Gratuitas abertas para todos.

e

Acessibilidade: Contaremos com intérprete de LIBRAS

Edital

EDITAL 005/2024 MOVIMENTA GALERIAS

Estão abertas as inscrições para o edital o que irá premiar até 10 (dez) propostas expositivas individuais e/ou coletivas de artistas visuais ou produtores culturais de Contagem para ocuparem as galerias do Centro Cultural de Contagem, Galeria da Casa da Cultura Nair Mendes Moreira Museu Histórico de Contagem e Casarão do Parque Gentil Diniz.

Inscrição: 14/06/2024 09:00 até 31/07/2024 18:00 Local: Contagem - MG Informações: Site oficial da Secretaria de Cultura do Município de Contagem/MG

PROGRAMA FUNARTE ABERTA 2023 OCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS CULTURAIS DA FUNARTE SÃO PAULO O Edital para o PROGRAMA FUNARTE ABERTA 2023 - OCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS CULTURAIS DA FUNARTE MG E SP tem por objeto a ocupação dos espaços culturais da Funarte MG e Funarte SP, por meio de Cessão de Pauta gratuita, para a realização de projetos artístico-culturais de todo o Brasil, em seus diferentes formatos: criação, pesquisa, ensaio, residência; atividades abertas ao público ou gravações em audiovisual; e ações de formação e de intercâmbio. O período de ocupação dos espaços da Funarte SP é de 02 de outubro de 2023 a 31 de outubro de 2024, conforme a disponibilidade de pauta.

Inscrição: 25/08/2023 10:01 até 01/10/2024 18:00 O preenchimento da inscrição pode ser feito por e-mail: cd-sp@funarte.gov.br

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GALERIA SHOP

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Galeria shop

A Galeria Shop é um espaço dedicado à sugestão de obras de arte que enriquecem nossa vida cotidiana. O consumo de arte vai além do simples ato de compra; é uma forma

de

integrar

beleza,

cultura

e

expressão em nossos ambientes diários.

Obras de arte têm o poder de transformar

Tereza Cabral www.site.com.br @terezacabral_art

espaços, trazendo personalidade e uma atmosfera única, seja em residências, escritórios ou espaços públicos.

A importância da arte se reflete na capacidade de estimular a criatividade, promover bem-estar e até mesmo valorizar ambientes. Para os colecionadores, adquirir peças

de

artistas

emergentes

ou

Tania Azevedo @taniaarteazevedo

consagrados é uma maneira de apoiar a cultura e garantir que a arte continue a evoluir.

Invista em arte e leve um toque de inspiração para seu cotidiano.

Andrea Noronha @andrea_noronha_arte

Graça Tirelli @gracatirelliart_

CREATOR

SALÃO VIRTUAL 3D Virtual Exhibition

Inscrição Abertas www.revistacreator.com

Na Mídia

COMO AS MÍDIAS SOCIAIS ESTÃO REDEFININDO O PAPEL DO ARTISTA VISUAL No mundo contemporâneo, as mídias sociais têm se tornado um elemento crucial para artistas visuais que desejam ampliar seu alcance e conectar-se com um público global. Plataformas como Instagram, Facebook, TikTok e Twitter oferecem uma vitrine digital onde artistas podem compartilhar suas criações, contar suas histórias e engajar diretamente com admiradores e colecionadores de arte. Essa transformação digital não apenas democratizou o acesso à arte, mas também criou novas oportunidades para artistas emergentes e estabelecidos se destacarem em um mercado saturado.

Uma das maiores vantagens das mídias sociais é a capacidade de alcançar um público vasto e diversificado. Antes do advento dessas plataformas, artistas dependiam de galerias, exposições físicas e boca a boca para ganhar visibilidade.

Agora, um único post pode ser visto por milhares, senão milhões de pessoas ao redor do mundo. Esse alcance global permite que artistas se conectem com públicos que talvez nunca tivessem a oportunidade de conhecer seu trabalho.

Além disso, as mídias sociais oferecem ferramentas para segmentar e atingir públicos específicos, garantindo que suas obras cheguem às pessoas que mais apreciam seu estilo e mensagem.

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Na Mídia VISIBILIDADE Além do alcance, as mídias sociais proporcionam uma plataforma para a interação direta e imediata com o público.

Comentários, mensagens diretas e stories permitem que os artistas recebam feedback instantâneo e se envolvam em conversas significativas com seus seguidores. Essa interação não só fortalece o relacionamento entre o artista e seu público, mas também fornece insights valiosos sobre o que ressoa com as pessoas, ajudando a guiar futuras criações. A visibilidade e a interação não são os únicos benefícios; a monetização também é uma grande vantagem. Artistas podem vender suas obras diretamente pelas mídias sociais, utilizando links de lojas online ou plataformas de comércio eletrônico integradas. Esta abordagem direta ao consumidor elimina intermediários e permite que os artistas tenham mais controle sobre suas vendas e preços. Além disso, o marketing digital, através de anúncios pagos e campanhas promocionais, pode ser uma ferramenta poderosa para impulsionar as vendas e aumentar a exposição.

Apesar dos muitos benefícios, é importante lembrar que as mídias sociais podem ser uma espada de dois gumes. A pressão para manter uma presença online constante pode ser exaustiva e distrair os artistas de seu trabalho criativo. O algoritmo das plataformas pode mudar, afetando drasticamente o alcance das postagens. Portanto, encontrar um equilíbrio saudável entre o tempo gasto online e no estúdio é essencial para manter a criatividade e a saúde mental.

Finalizando, as mídias sociais redefiniram o papel do artista visual, oferecendo uma plataforma poderosa para exposição, interação e monetização. No entanto, como qualquer ferramenta, seu uso eficaz requer estratégia, autenticidade e equilíbrio.

No entanto, como qualquer ferramenta, seu uso eficaz requer estratégia, autenticidade e equilíbrio. Para os artistas que conseguem navegar essas águas digitais com sucesso, as recompensas podem ser significativas – não apenas em termos de visibilidade e vendas, mas também na capacidade de inspirar e conectar-se com um público global. Então, artistas, aproveitem o poder das mídias sociais, mas lembrem-se sempre de manter a autenticidade e a paixão que inicialmente inspiraram suas criações. Não deixe de seguir nossas publicações para ficar por dentro das novidades que publicamos por lá. @revista_creator

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Coluna

Arte

CHÁ COM

O "Chá com Arte" é mais do que uma simples pausa para o chá; é um momento de conexão e inspiração. Imagine uma tarde tranquila, onde os aromas suaves do chá se misturam com a paleta vibrante de cores em sua tela. Cada gole é uma oportunidade para refletir, respirar fundo e encontrar novas perspectivas para suas criações.

Artistas, lembrem-se de que a criatividade flui melhor quando estamos relaxados e em

harmonia

com

nosso

ambiente.

Aproveite esses momentos de calma para renovar suas energias e deixar suas ideias se manifestarem de forma mais livre e

ENCONTRE BELEZA NA SIMPLICIDADE DE UMA PAUSA E DEIXE QUE ESSES MOMENTOS TRANQUILOS REABASTEÇAM SUA ALMA CRIATIVA.

espontânea. Assim como cada folha de chá tem sua própria essência, cada um de vocês possui uma visão única que merece ser compartilhada com o mundo.

Permita-se

esses

instantes

de

contemplação e chá; eles podem ser a chave para desbloquear novas inspirações e levar sua arte a patamares ainda mais elevados.

Luzbela Souza Editora Chefe

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APOIO: EXPOARTE SP @EXPOARTESP

É ARTISTA: PARTICIPE DAS PRÓXIMAS EDIÇÕES