CREATOR
CATÁLOGO DE ARTES
D I R E Ç Ã O L u z b e l a S o u z a
@revista creator
Fevereiro- 2024
MARKETING
J o n a s F e l l i p e d e M e n d o n ç a A u g u s t o M e n d o n ç a J r .
CURADORIA
F r e d H e n r i q u e S . M a t t o s C a m i l l a B e n t o S i l v a
EDITORIAL
J é s s i c a A . S o u z a H e l e n a d o s S a n t o s
Artistas na Mídia
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Agradecimento
A todos os artistas que compartilharam conosco seu trabalho, quero expressar meus sinceros parabéns Suas criações nos transportaram para universos emocionais, despertaram reflexões profundas e nos envolveram em uma experiência estética verdadeiramente enriquecedora Cada pincelada, cada traço, cada forma revelou a essência de suas almas criativas, deixando uma marca indelével em nossos corações
À nossa equipe dedicada, cujo empenho e paixão foram fundamentais para tornar esta edição um sucesso Seu trabalho incansável nos bastidores, desde a seleção dos artistas até a produção dos conteúdos, foi verdadeiramente excepcional Sem vocês, nada disso seria possível
Que cada página desta revista seja um convite para explorar novos horizontes, ampliar nossa compreensão do mundo e nutrir nossa alma com a magia da criatividade.
Douglas Abreu
Lou Leal
Danillo Lima
Decio Saut
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
25 - Paola Moreira
26 - Bill Dias
29 - João Rolim
30 - Dafne MS
33 - Patrícia Secco
34 - Marilda Albino
37 - Amanda Neves
38 - Maikon Rogério Lussari
41 - Marta Hanschkow
42 - Mariana Serpa
45 - Telma Ramos
46 - Gianella Riephoff
49 - Fau Martins
50 - Monica Deliberato
53 - Flavio Rafaele
54 - Belo e Bizarro
57 - Dani Xavier
58 - Keila Pommer
61 - Tayanna Duan
62 - ARM
63 - Dimitri
64 - JP Matumoto
65 - Mary Gomes
66 - Cybele Fortes Odoni
67 - Mariah EBS
68 - Mônico Reis
69 - Sonia Oliveira
70 - Bia Mourão
71 - Thiago Coelho
72 - Eddie Santos
73 - Alan Oliveira
74 - Wadson Silva Art
75 - Alexandre Fagundes
76 - Antonio Garcia
77 - Leila Cimino
78 - Fernando Rodrigues
79 - Roberto Silva
80 - Reco Marder
81 - Lee Freires
82 - Augusto Garuzzi
83 - Ana Paula Cursio
84 - Valentina Pellicano
85 - Patrícia Lucena
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Capturandoa essênciadavidaà beira-mar
Douglas Abreu, um artista multifacetado, traz consigo uma jornada peculiar que entrelaça sua paixão pelas artes visuais comumacarreiranomercadofinanceiro.
Formado em design gráfico há 16 anos, ele mergulhou em diversas formas de expressão, desde a infância até os dias atuais Sua trajetória inclui a criação de identidades visuais, design de capas de livros e outros projetos, mas foi na ilustração que encontrou sua verdadeira vocação. Ao longo dos anos, Abreu aprimorou suas habilidades através de cursos na renomada Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde teve a oportunidadedeserorientadopeloartista e professor Chico Cunha. Sob sua tutela, Abreu expandiu seus horizontes criativos, mantendo a essência de sua própria identidadeartística.
O estilo de Douglas Abreu é uma fusão única de elementos realistas e expressionistas, onde a emoção é transmitida através de pinceladas vibrantes e formas dinâmicas. Sua técnica meticulosa é evidente em cada obra, enquanto sua personalidade singular se reflete na intensidade de suas criações.
Com uma carreira em ascensão e um estilo distintivo, Douglas Abreu desperta o interesse não apenas dos amantes da arte, mas também de galeristas e investidores. Sua habilidade em transcender as fronteiras entre o realismo e o expressionismo o coloca em uma posição única no mercadodeartecontemporânea.
Comparado a outros artistas renomados, Abreu destaca-se pela originalidade de sua abordagem e pela profundidade emocional de suas obras. Sua dedicação às artes visuais, aliada à sua busca contínua por novas formas de expressão, o torna um investimento promissor para colecionadoresegalerias.
AoconsideraropotencialdeDouglasAbreu, é evidente que suas pinturas não são apenasobrasdearte,massimjanelaspara o mundo emocional do artista. Seu compromisso com a autenticidade e sua paixãopeloprocessocriativogarantemque seu legado nas artes plásticas seja duradouroeinspirador.
@crispachalian
Nina - 2022 - Terracota, resina e flor de palmeira - 70x130x25cm
Lúcia -2016
Terracota, resina e seda
35x15x15cm
Amaro - 2024
Terracota, resina e fibra de bananeira
33x15x15cm
João - 2022 - Resina e corda 40x20x20cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
A N I L L O L I M A
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
FI G U R A T I V O
A B S T R A T A
Em meio à fervilhante efervescência das cores, o artista Danillo Lima, nascido em Fortaleza, Ceará, aos 34 anos, desvenda os mistérios da alma humana por meio de sua pintura figurativaabstrata Com uma maestria única, Lima explora os limites entre o real e o imaginário, envolvendo o espectador em um universo de reflexão e fantasia Sua obra, marcada por tons de azul e pinceladas marcantes, revela figuras humanas distorcidas, mergulhadas em mensagens ocultas e rastros de tinta, desde guache sobre papel até óleo sobre tela
A paixão de Danillo pela música, expressa através de sua habilidade como músico multi-instrumentista, permeia cada obra, adicionando uma camada de profundidade e melodia à sua expressão visual Influenciado pela world music e pelo jazz, Lima intercala melodias em cromatismos de cores, criando uma sinfonia cromática que ecoa nas mentes e nos corações daqueles que contemplam suas criações Suas figuras humanas distorcidas e os espaços despovoados dramatizam um esvanecer matizado, convidando o observador a refletir sobre a relação entre natureza, homem e espaço
Danillo Lima não apenas pinta, ele cria um mundo onde a música e a arte se entrelaçam em uma dança harmoniosa. Com obras em países como Alemanha, Estados Unidos, Austrália e Suíça, sua presença no mercado artístico é cada vez mais notável. Seu estilo único, repleto de figuras humanas destorcidas e mensagens ocultas, atrai colecionadores e apreciadores da arte contemporânea, enquanto suas pesquisas em fenomenologia, estética e contemporaneidade garantem que sua obra permaneça relevante e provocativa.
Lima não apenas pinta quadros, ele cria universos onde a música e a pintura se fundem em uma experiência sensorial única Sua galeria de acervo pessoal em seu consultório particular serve como um santuário para aqueles que buscam uma conexão profunda com sua obra, enquanto sua formação em Psicologia enriquece ainda mais sua compreensão da mente humana e da experiência estética.
A T
I O L I N
@PATVIOLIN
Mandala OM - 2021 - Colagem - 70x70cm
Mandala Ar - 2022 - Colagem 35x35cm
Mandala Paz - 2023 - Colagem 28x28cm
Mandala Água - 2022 -Colagem 35x35cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Lou
fauna & flora
LouLeal,umaartistapaulistanade 46 anos, emerge como uma voz singular no mundo da arte contemporânea. Sua jornada criativa é um testemunho de coragemededicação,umabusca incessante pela expressão autêntica através da ilustração digital. Desde criança, Lou esteve imersa no mundo das artes, mas foi somente em 2023 que ela abraçou seu chamado como artistavisualefundouseuestúdio, oByLouLeal.
OByLouLealnãoéapenasum estúdio de arte; é um santuário onde cada obra é mais do que uma simples decoração de parede, é uma manifestação da paixão e do talento de Lou. Inspirada pela naturezaepelascoresdavida, suas ilustrações nascem primeiro no papel, alimentadas pelo jardim de sua casa e pelas plantas da vizinhança, antes de ganharem vida no mundo digital.
O estilo de Lou Leal é uma fusão eclética de influências, onde o boho, o mid-century e a arte contemporânea se encontram em uma sinfonia de tons terrosos e linhas detalhadas. Com formação em Negócios da Moda, Lou traz para sua arte uma sensibilidade estética única, combinada com uma abordagem autodidata e uma paixão pela experimentação. Seus traços impecáveis e seus contornos fluidos refletem não apenas sua habilidade técnica, mastambémsuaintuiçãoartística e sua coragem de se aventurar alémdoslimitesconvencionais.
Commaisde20obrascriadas e um futuro promissor pela frente, Lou Leal é uma força a ser reconhecida no mundo da arte contemporânea. Sua frase favorita, "A criatividade exige coragem " , ressoa em cada pincelada e em cada obra, lembrando-nos da importância de ousar e de seguir nossos sonhos com determinaçãoeousadia.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
SHEILA OTSUKA
O Caminho - 2023 - Mixes medias sobre tela │75x45cm
Montanhas e Vales - 2023
Mixed medias sobre tela 60x45cm
Expanda-se - 2022
Acrílica sobre tela 60x40cm
Conexão - 2022
Mixed medias sobre tela 40x30cm
DECIO SAUT @SAUTATELIER DESTAQUE
MÚLTIPLAS FORMAS DE EXPRESSÃO
Décio Saut, um artista de descendência francesa, e figura proeminente nas áreas do design, arquitetura, arte e música. Desde o início de sua carreira na década de 1970, Saut esteve imerso na criação artística, seja através de obras publicitárias, projetos arquitetônicos ou desenhos. Sua paixão pela arte o levou a explorar múltiplas formas de expressão, incluindo composição musical e pintura em aquarela.
Graduado em decoração pela FURB e em design de estamparia têxtil pela Escola de Belas Artes da Universidade de Santa Maria, Saut deixou sua marca em projetos arquitetônicos residenciais, comerciais e culturais, além de ter desenvolvido designs de toalhas têxteis para a marca Pierre Cardin, exibidos em Paris, França. Destacam-se também suas contribuições para a Fundação Indaialense de Cultura, incluindo a criação da logomarca e do Monumento do Cinquentenário da Emancipação Política de Indaial.
O estilo predominante de Décio
Saut em sua pintura em aquarela é uma celebração da suavidade detalhada e da elegância das paisagens. Com tons frios que evocam serenidade e delicadeza, suas obras são um estudo cuidadoso de luz e sombra, demonstrando uma técnica refinada e uma profunda compreensão da forma e da composição. Cada pincelada revela não apenas a paisagem retratada, mas também a sensibilidade e a maestria do artista.
Décio Saut não é apenas um artista consumado, mas também um músico talentoso, com habilidades na guitarra, baixo, violoncelo e piano. Sua versatilidade e criatividade foram reconhecidas em 2021, quando foi contemplado com o Prêmio Federal de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc. Em 2023, sua exposição de arte "Decio Saut e seu tempo parkinson" na Fundação Universidade Regional de Blumenau, marcou um momento significativo em sua carreira, revelando a profundidade e a beleza de suas criações no Saut Atelier
Com um estilo que combina técnica exímia, elegância e uma abordagem meticulosa da paisagem, Décio Saut continua a cativar e inspirar admiradores da arte contemporânea em todo o mundo. Suas obras são mais do que simples representações visuais; são testemunhos do poder transformador da criatividade e da expressão humana.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
P a o l a M o r e i r a @ p a o l a a r t 7
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Sincronicidades - 2023 - Acrilica e marcadores sobre tel │ 30x40cm
I can see you -
O coelho e o peixe - 2022
Acrilica sobre tela 40x40cm
Bailarinas na montanha 2022 Mixed medias sobre papel 16x20cm
2023
Acrilica e marcadores sobre tela 70x50cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
ARTE & POESIA
Bill Dias, ou Fabiana Rosa Dias em sua identidade civil, emerge como uma figura multifacetada no cenário artístico brasileiro, com raízes na cidade de Campinas, São Paulo. Sua jornada criativa abrange diversas formas de expressão, desde atuação cênica e música até a criação visual. No campo das artes visuais, suas experimentações com materiais convencionais e alternativos resultam em obras contemporâneas surrealistas, que convidam à reflexão sobre a identidade humana, os conflitos sociais e os mistérios do inconsciente
Graduada em Artes Visuais com ênfase em Design e também atuante como atriz, dançarina, cantora lírica e escritora, Bill Dias mergulha profundamente na pesquisa das linguagens corporais e na exploração dos mistérios da mente humana. Acredita na arte como uma ferramenta de transformação pessoal e social, buscando constantemente novas formas de expressão e aperfeiçoamento em suas diversas facetas artísticas.
No mercado das artes contemporâneas, Bill Dias emerge como uma força criativa a ser observada Sua obra, com sua fusão de estilos e temas universais, atrai tanto colecionadores quanto galeristas em busca de trabalhos que transcendem as fronteiras convencionais Comparada a artistas renomados do mesmo estilo, sua abordagem única e sua capacidade de provocar reflexões profundas atraem um público diversificado
Num mundo cada vez mais digitalizado, as obras de Bill Dias têm o potencial de ressoar não apenas no espaço físico das galerias, mas também nas redes sociais e plataformas online Sua presença crescente nas mídias sociais, aliada à sua participação em exposições de prestígio, aponta para um futuro promissor no mercado das artes É hora de galerias e colecionadores reconhecerem o talento singular de Bill Dias e investirem em sua visão criativa e inovadora
Com uma abordagem criativa e inovadora, Bill Dias continua a cativar o público com suas obras provocativas e instigantes, destacando-se como uma voz autêntica e influente no panorama das artes visuais brasileiras.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
JOÃO ROLIM
@JPSROLIM
O violeiro das mãos de ouro - 2023
Acrílico sobre tela - 90x90cm
O dueto - 2023
sobre tela - 90x90cm
O descanso do sanfoneiro - 2023
Acrílico sobre tela - 60x80cm
O sertão da mulher do violeiro - 2023
Acrílico sobre tela - 110x140cm
Acrílico
Arte Conceito
Dafne MS, uma artista multifacetada e recém-formada, traz consigo uma jornada artística que se desenrola em camadas, desde sua infância até sua expressão contemporânea. Com sua formação recente em Bacharelado de Artes Visuais e sua atual graduação em Licenciatura em História, ambas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Dafne demonstra uma abordagem que transcende as fronteiras convencionais da arte
Sua incursão no mundo das artes começou em 2019, mas foi em 2020, com o início do curso de Artes Visuais, que sua jornada artística ganhou um novo impulso Desde então, ela participou de várias exposições, incluindo a Mostra BA e a BA Creative Collectibles, onde suas obras receberam reconhecimento
O trabalho de Dafne é uma síntese de várias influências e experiências, que ela canaliza através de uma variedade de técnicas e materiais Seu estilo predominante destaca-se pela criação de objetos e composições que exploram temas conceituais e sociais, muitas vezes utilizando o vermelho como cor predominante para evocar questões relacionadas à violência, ao sexual e ao feminino Uma das características mais marcantes de sua obra é a ressignificação de materiais e objetos do cotidiano, que ela utiliza como meio de expressão e reflexão. Seu trabalho transita entre o político e o pessoal, abordando questões de gênero, história brasileira e experiências autobiográficas.
Dafne é uma artista que não teme escancarar problemas e provocar reflexões através de sua arte Seu compromisso com a conscientização e a superação dos desafios enfrentados pela sociedade contemporânea é evidente em cada uma de suas criações Para compradores, galerias e colecionadores de arte, o trabalho de Dafne MS oferece uma oportunidade única de explorar narrativas visuais profundas e provocativas Sua capacidade de transcender as fronteiras da forma e do conteúdo, aliada à sua habilidade técnica e sua sensibilidade artística, faz dela uma artista promissora a ser acompanhada e apoiada em sua jornada criativa em constante evolução.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Eu - 2023
Aquarela sobre papel 30X40cm
Ela - 2023
Aquarela sobre papel 30X40cm
Mulher 2 - 2023
Aquarela sobre papel 30X40cm
3 Marias - 2023
Aquarela sobre papel 30X40cm
PATRICIA SECCO
@ PATRICIASECCOARTE
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
T R A D I Ç Ã O
A R T E S A N A L
Marilda Albino, nascida em Santa Catarina, traz consigo uma história de vida marcada pela busca constante pela expressão artística Desde sua infância, Marilda foi envolvida pela rica tradição artesanal de sua família, influenciada pelos versos de sua mãe e pelas histórias de seu pai Essa herança cultural moldou seu desejo de explorar as artes e compartilhar suas visões com o mundo Com uma formação acadêmica sólida em Educação Artística, Marilda se destacou não apenas como uma talentosa artista, mas também como uma educadora dedicada reconhecida internacionalmente por seus projetos inovadores
O estilo predominante de Marilda é uma fusão magnífica de colorismo vibrante, geometria e simbolismo espiritual Suas obras, principalmente desenhos sobre papel refletem uma profunda conexão com sua fé e valores, incorporando elementos da vida cotidiana e da espiritualidade em composições visualmente cativantes. Marilda domina diversas técnicas, demonstrando uma habilidade versátil que se estende desde a pintura em tela até a criação de desenhos geométricos
Sua abordagem meticulosa e sua paixão pela experimentação atraem admiradores de todas as partes, enquanto sua autenticidade ressoa profundamente em cada obra que cria.
@revista creator
Fevereiro 2024 │ nº13
No contexto atual do mercado de arte, Marilda Albino emerge como uma força criativa promissora Sua capacidade de fundir tradição e contemporaneidade, espiritualidade e realidade, a coloca em uma posição única para atrair colecionadores e investidores em busca de obras significativas e impactantes Ao analisar seu trabalho ao lado de artistas renomados e tendências de mercado, torna-se evidente que Marilda possui um potencial considerável para deixar uma marca duradoura no cenário artístico global Sua arte, enraizada em valores universais e experiências humanas ressoa com uma audiência diversificada e promete inspirar gerações futuras.
A jornada artística de Marilda Albino é uma celebração da vida, da fé e da criatividade Sua capacidade de transcender fronteiras e conectar-se profundamente com o público é verdadeiramente impressionante, e sua presença no mundo da arte contemporânea é uma fonte de inspiração para todos aqueles que buscam beleza e significado nas expressões humanas mais profundas
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
AmandaNeves @amandaneves_art
Lápis
Lápis
Licinthus - 2023
de cor sobre papel 29X21cm
Dudu - 2023
de cor sobre papel 29X21cm
Buddy - 2023
Lápis de cor sobre papel 29X21cm
Romeu - 2023
Lápis de cor sobre papel 29X21cm
MAIKON ROGÉRIO LUSSARI
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Maikon Rogério Lussari, artista nascido em 1983 em Araras, São Paulo, encontra sua musa na tranquilidade do silêncio, na majestade das nuvens e na exuberância da floresta Sua jornada artística o levou da fotografia à pintura em tela, passando pela gravura, capturando a essência dos curandeiros e do povo da mata em retratos e abstrações As obras de Maikon refletem não apenas sua própria angústia, mas também a beleza e as inquietações humanas
EXPRESSIONISMO & ART NOUVEAU
O estilo de Maikon Rogério
Lussari é marcado por uma explosão de cores vibrantes e pinceladas marcantes, destacando-se por retratar principalmente mulheres e suas expressões. Suas obras transmitem uma sensação de pintura chapada, onde a ausência de luz e sombra é substituída pela intensidade das cores Influenciado pelo expressionismo e pela art nouveau, Maikon expressa a força das marcas do tempo nos corpos, revelando a batalha íntima pela dignidade
Com uma vasta produção de mais de 900 obras plásticas e milhares de fotografias, Maikon Rogério Lussari tem conquistado reconhecimento em salões de arte e exposições individuais desde 2013 Seu estilo colorido cativante e suas pinceladas marcadas atraem colecionadores e investidores em busca de obras que expressem a essência humana com intensidade e autenticidade. Sua participação frequente em mostras coletivas e individuais solidifica sua posição como um dos talentos emergentes das artes visuais contemporâneas.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Marta Hanschkow
@MARTA HANSCHKOW
Athena - 2023 - Acrílica sobre tela 200x100cm
Prima Vera - 2024
Aquarela sobre Papel - 17X16cm
Hibisco - 2024 Aquarela sobre Papel 21X21cm
Íris - 2024 Aquarela sobre Papel - 21X21cm
M a r i a n a S e r p a @ o l h o s d e v e r . a r t e
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Mariana Serpa, uma artista carioca agora enraizada em Fortaleza, traz consigo uma história marcada pela fluidez das cores e pela poesia das formas. Graduada em Artes Plásticas pelo Instituto Federal do Ceará, sua jornada artística é uma celebração da curiosidade e da inquietude, encontrando expressão através de diversas mídias, desde pinturas e desenhos até colagens e fotografias.
Desde sua infância, Mariana nutriu uma paixão pela criação visual, encontrando inspiração nas ruas vibrantes do Rio de Janeiro Sua incursão na xilogravura durante a graduação foi um marco, dando origem a figuras sugestivas de perfis humanos que se tornaram elementos fundamentais em suas obras A vivência na China por dois anos também deixou uma marca indelével em seu olhar artístico, enriquecendo sua expressão com nuances culturais únicas
Corpos
Os trabalhos de Mariana Serpa são um testemunho de sua sensibilidade aguçada, refletida na fusão entre cores ousadas da pintura acrílica e a delicadeza etérea da aquarela Seu estilo, caracterizado por tons azuis, florais e silhuetas humanas, evoca uma sensação de suavidade e fluidez, convidando o espectador a mergulhar em um mundo de contemplação e introspecção.
Os trabalhos de Mariana Serpa são um testemunho de sua sensibilidade aguçada, refletida na fusão entre cores ousadas da pintura acrílica e a delicadeza etérea da aquarela Seu estilo, caracterizado por tons azuis, florais e silhuetas humanas, evoca uma sensação de suavidade e fluidez, convidando o espectador a mergulhar em um mundo de contemplação e introspecção.
A técnica de Mariana Serpa é notável por sua habilidade em fundir elementos diversos, desde pinceladas marcantes a delicadas nuances de cor. Seu estilo, predominantemente fluido e suave, incorpora uma paleta de tons azuis e florais que conferem uma atmosfera etérea e contemplativa às suas obras. Ao mesmo tempo, suas composições revelam uma profunda compreensão da forma humana e uma sensibilidade única para capturar a essência poética do cotidiano
Ao revelar a poesia nas cores e formas, Mariana Serpa convida o mundo a se perder em seu universo artístico, onde a beleza se manifesta em cada pincelada e cada traço, convidando-nos a ver além do óbvio e descobrir a magia que permeia nossa existência cotidiana @revista creator Fevereiro 2024 │
Telma Ramos
Mustang Conceito
Acrílica sobre 30x40cm
Voa Alegria
Acrílica sobre tela 30x40cm
Alegoria
Acrílica sobre tela 30x40cm
Metamorfose
Acrílica sobre tela 30x40cm
Gianella Riephoff
sENSIBILIDADE ÍMPAR
Gianella Cecilia Spagnuolo Riephoff nasceu em Montevideo, Uruguai, trazendo consigo uma herança artística que moldou sua vida desde tenra idade. Sua jornada artística começou a florescer ainda jovem, guiada por uma paixão inabalável pelas cores e movimentos do mundo ao seu redor. Em busca de oportunidades, mudouse para o Brasil aos 18 anos, onde encontrou um solo fértil para nutrir sua criatividade.
Sua formação em Desenho Publicitário na Escola Técnica forjou as bases de sua expressão visual, mas foi nas tintas e telas que Gianella encontrou sua verdadeira voz. Fascinada pela pintura a óleo desde a infância, a transição para este meio foi uma revelação, proporcionando-lhe uma liberdade expressiva única.
Gianella não é apenas uma artista autodidata; é uma contadora de histórias, uma poetisa das cores. Seus trabalhos foram reconhecidos e premiados em diversas ocasiões, desde exposições individuais até concursos renomados, destacando-se pela vibrante paleta de cores e pela expressividade inerente a cada pincelada.
Para galerias e investidores em arte, o trabalho de Gianella representa uma oportunidade única de agregar valor a suas coleções e portfolios Sua crescente reputação no cenário artístico internacional e seu compromisso com a excelência técnica garantem um investimento sólido e promissor no futuro da arte contemporânea.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Fau Martins
@faumartins..arte
Coração de Cabôca: Olho que Vê - 2022 - Arte digital │42x59cm
Coração de Cabôca: Natureza Dual - 2023
Arte digital 42x59cm
Coração de Cabôca: Borboletas e Larvas Azuis - 2022
Arte digital 42x59cm
Coração de Cabôca: Aragem em Campo Florido - 2022
Arte digital 42x59cm
MONICA DELIBERATO
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Murais Flutuantes
Monica Deliberato, uma criadora versátil e experiente, que combina sua formação em arquitetura e design gráfico com uma paixão duradoura pela expressão artística. Com 58 anos de idade e uma carreira marcada por diversas experiências, ela traz uma abordagem única para suas obras, incorporando elementos da natureza, da cidade e das interações humanas.Desde a infância, Monica demonstrou habilidades e afinidades com o desenho e a pintura, explorando uma variedade de técnicas e materiais. Sua formação na FAU-USP proporcionou-lhe uma compreensão profunda do design e dos processos criativos, enquanto sua carreira como designer gráfica aprimorou sua capacidade de comunicação visual.
O estilo artístico de Monica é distinguido por linhas orgânicas que se entrelaçam, criando uma narrativa visual envolvente que convida o espectador a explorar múltiplos caminhos e interpretações. Rostos enigmáticos, flores em movimento e uma atmosfera de fantasia são elementos frequentes em suas obras, refletindo sua conexão co Nos últimos tempos, Monica tem se dedicado ao muralismo e à criação de telas em dimensões maiores, buscando levar harmonia, afeto e arte para os espaços das pessoas. Sua capacidade de unir arquitetura e arte resulta em projetos que transcendem o aspecto visual, trazendo uma sensação de magia e personalização aos ambientes.m a natureza e sua imaginação vibrante.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Para colecionadores, as obras de Monica representam investimentos significativos tanto esteticamente quanto emocionalmente Sua habilidade em transmitir emoção e contar histórias através de suas criações garante que cada peça seja mais do que simplesmente uma obra de arte; é uma janela para um mundo de significado e possibilidade. A natureza única e multifacetada de seu trabalho garante que cada coleção seja enriquecida com uma variedade de temas, estilos e técnicas, proporcionando uma experiência visualmente estimulante e intelectualmente gratificante.
Conhecer o trabalho de Monica Deliberato é uma oportunidade de se envolver com uma arte que ressoa com o espírito humano e a beleza da natureza. Sua habilidade em capturar a essência da vida cotidiana e transformá-la em imagens que inspiram e encantam é verdadeiramente inspiradora. Cada obra é uma jornada visual que convida o espectador a explorar os mistérios da existência humana e a encontrar beleza nas pequenas coisas
FLAVIO RAFAELE
@FLAVIORAFAELE
Ressignificar - 2024 - Mixed Medias - 40x60cm
Dupla Visão - 2024
Mixed Medias - 40x60cm
Sonho Dourado - 2023
Mixed Medias - 50x60cm
Sangue - 2024
Mixed Medias - 40x60cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
B E L O E B I Z A R R O
Belo e Bizarro, um artista visual autodidata de Brazlândia-DF, traz uma narrativa única através de suas criações. Sua jornada nas artes começou como um escape da realidade, culminando em uma escolha profissional aos vinte anos
Graduando em Artes Visuais na Universidade de Brasília (UnB), Belo já participou de diversas exposições e projetos artísticos.
Explorando diversas técnicas, desde pintura a óleo até modelagem em argila, Belo busca expressar suas vivências e sentimentos de forma autêntica e visceral Suas obras, marcadas por dípticos, trípticos e polípticos, convidam o espectador a imergir em narrativas profundas e atmosféricas.
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Galerias e colecionadores são incentivados a investir neste talento em ascensão, garantindo não apenas um retorno financeiro, mas também uma conexão profunda com a expressão artística verdadeiramente única de Belo e Bizarro
O estilo de Belo é marcado por expressões faciais enigmáticas e uma paleta de tons frios, criando uma atmosfera única em cada obra. Sua técnica, que abrange óleo sobre tela, aquarela e escultura, revela uma versatilidade impressionante. A personalidade singular do artista transparece em cada traço, despertando a curiosidade e a reflexão do espectador. Os amantes das artes são convidados a explorar o trabalho de Belo nas redes sociais, onde cada obra conta uma história cativante e envolvente
Sua autenticidade e originalidade certamente deixarão uma marca duradoura na cena artística contemporânea
Belo e Bizarro representa uma tendência ascendente no mercado de arte contemporânea
Sua abordagem única e emocional tem sido comparada a artistas renomados do mesmo estilo, enquanto suas obras continuam a atrair interesse tanto de colecionadores quanto de galeristas Com um histórico impressionante de exposições e reconhecimento, Belo apresenta um potencial significativo de crescimento e valorização no mercado de arte
@revista creator Fevereiro
DANI XAVIER
@ARTISTA_DANIELA_XAVIER
As
Um Lugar na Montanha - 2023 - Acrílica sobre papel │29x42cm
Flores - 2023
Acrílica sobre papel 29x21cm
Alma Aflorada - 2023
Acrílica sobre tela 40x50cm
Estrelas e Nós - 2023
Mixed medias sobre tela 40x50cm
KEILA POMMER
@ESTUDIOOKAN ARTESVISUAIS
ELEMENTOS ÉTNICOS
Keila Pommer, nascida nas Minas Gerais e radicada no Paraná, é uma artista visual autodidata cuja jornada criativa começou desde cedo, alimentada por uma curiosidade inesgotável e uma imaginação vibrante. Sua expressão artística é uma fusão de diversas técnicas e estilos, com destaque para o acrílico sobre tela, onde ela encontra a liberdade de transitar entre a arte contemporânea, moderna, figurativa, impressionista e expressionista. Sua identidade artística-conceitual é marcada pela centralidade da figura feminina, combinando profundidade e intensidade de cores com elementos étnicos,
criando obras que provocam reflexões sobre origens e identidade.
No estilo livre de Keila Pommer, destacamse as pinceladas vibrantes do acrílico sobre tela, que ganham vida com uma paleta de cores primárias e nuances envolventes. Seu foco na representação de rostos femininos e cabelos, juntamente com elementos da cultura afro e da brasilidade, ressoa com uma beleza que transcende as telas. Sua técnica mista permite uma expressão autêntica e intensa, convidando o espectador a mergulhar em suas obras e explorar a complexidade das emoções humanas e das conexões culturais.
Keila Pommer traz uma proposta artística única que ecoa com as tendências contemporâneas de valorização da diversidade cultural e da expressão feminina. Sua habilidade em capturar a essência da beleza feminina, combinada com sua abordagem vibrante e autêntica, a coloca em destaque no cenário artístico atual. Galerias e colecionadores que buscam obras que transmitem energia, vitalidade e uma conexão profunda com a identidade brasileira encontrarão em Keila Pommer uma fonte inesgotável de inspiração e significado, fazendo dela uma artista promissora e digna de atenção no mercado de arte contemporânea.
Origem - 2023
Arte digital 1469x1349px
Balançar do tempo - 2023
Arte digital 1483x1600px
Ciclo - 2023
Arte digital 1141x1600px
Veneno - 2023 - Arte digital │1600x1223px
Kalor- 2023 - Acrílica sobre tela │80x100cm
Ain't nobody prayin' for me - 2022
Acrílica sobre canson 21x29cm
Golzin - 2022 - Aquarela sobre canson │21x29cm
Dual-bic - 2023 Mixed media 21x29cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
DIMITRI
@umcaraloucoquedancoucomtudo
O Congado' de lá - 2022 │Óleo sobre papel - 42x30cm
Cosmos e Damião - 2023
Óleo sobre papel 30x42cm
Ele entra e sai do sertão - 2020
Óleo sobre papel 42x30cm
Lá vem a procissão - 2020
Impressão sobre papel 80x120cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
dos Lobos - 2023
Pintura digital 42×65cm
Fracasso - 2021 Pintura digital 79×106cm
Neméia - 2023
Pintura digital 98×139cm
French Girl - 2022
Pintura digital 43×60cm
Homem
creator
MARYGOMES
Anarquismo - Frida Kahlo - 2023
Desenho - 22x27cm
Ìcaro - 2024 - Desenho - 40x40cm
Black Art Movement - 2023 - Desenho - 40x40cm
O Mundo das Artes - 2024 - Desenho - 40x40cm
@revista
Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Cybele Fortes Odoni
@ARTEDACY
Iluminada - 2024 - Acrílica sobre tela 50x70cm
Dualidade - 2024
Acrílica sobre tela 60x70cm
Bordando Vida - 2023 - Mixed medias sobre tela 50x50cm
Carnaval - 2023
Acrílica sobre tela 80x90cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Mariah EBS
@meu canto mariah
Luz - 2023 - Accrílica sobre tela │10×15cm
Raízes - 2023
Cerâmica 31×33×21cm
Sentimento - 2023 Acrílica sobre tela 10×15cm
Nina Simone - 2022 Xilogravura 21x29cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Mônico Reis @monicoreis
- 2023 - AST 100x80cm
Origem e Grandeza - 2023 AST - 100x80cm
Luz Pelo Caminho II - 2022 - AST - 90x120cm
Suindara
Buda VIII - 2023 - AST - 150x90cm
@art.soniaoliveira
Lion - 2023
Óleo sobre Tela 70x100cm
Amazônia - 2023 Acrílica sobre Tela 40x60cm
Gorila - 2023 Óleo sobre Tela 70x100cm
Harmonia - 2023 - Acrílica sobre Tela │80x120cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
B I A M O U R Ã O
@biamouraov
Tenho me observado - 2023
Óleo sobre tela 30x40cm
Me refaço das sobras - 2023
Mixed medias sobre tela 110x90cm
Liberté - 2023 - Óleo sobre tela │30x30cm
Naquela mesa de bar ele bebia sempre - 2023
Mixed medias sobre tela │30x40cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Thiago Coelho
@thiagocoelho arte
Charlie Chaplin - 2023
Acrílica sobre tela │40X50cm
Super Homem e Mulher Maravilha - 2023
Acrílica sobre tela 50cmX60cm
Nossa Senhora do Perpétuo Socorro - 2023
Acrílica sobre tela 40X30cm
Detalhes - 2023
Acrílica sobre tela 50X60cm
EDDIE SANTOS
Concentrada ou entediada? - 2023 - Fotografia │2048x1365px
Restauração da fé - 2023
Fotografia 1365x2048px
Razões para seguir - 2023
Fotografia 1365x2048px
A dor da esperança - 2023
Fotografia 2048x1365px
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
ALAN OLIVEIRA @ALANOLIVEIR.ART
Amores de Mães 2021 - OST - 60x40cm
Revolucionários da Vida - 2023 - AST - 90x60cm
Voluntários da vida - 2023 - AST - 70x60cm O vento na Janela - 2021 - OST - 60x40cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
WadsonSilvaArt
@wadsonsilvaart
Onça Mãe - 2019
Acrílica sobre madeira - 90x75cm
Tudo Bem ?! - 2015
Acrílica sobre tela 50x40cm
Rue Langlois - 2021
Acrílica sobre tela 60x80cm
Anzóis - 2019
Acrílica sobre madeira 40x30cm
Indians! - 2023 Fotografia - 8192x5464px
Cheetah - 2024 Colagem de duas fotos - 5136x3049px
Pedras Vermelhas - Atacama - 2022 Fotografia - 8192x5464px
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
AntonioGarcia
@ antoniogarciartista
Amanhecer - Ano: 2023 - OST - 90x60cm
Ecológico - Ano: 2023 - OST - 90x60cm
Bonito - Ano: 2023 - OST - 90x60cm
Aquário - Ano: 2023 - OST - 90x60cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Leila Cimino @leila.cimino
Duas figuras indicando algo 2021 - Arte digital - 691x1110px
Três figuras em vermelho - 2021 Arte digital - 1079x1602px
Quatro mulheres curiosas - 2021 Arte digital - 1072x1650px
Três mulheres assustadas - 2021 - Arte digital - 678x1068px
FERNANDO RODRIGUES
RobertoSilva
@robertosilvapaint
Pablo Picasso - 2023 - Arte digital - 100x100cm
Tarsila do Amaral - 2023 Arte digital - 100x100 cm
Merry Chistmas And Prosperous New Year - 2023 Arte digital - 100x100cm
Marisa Melo - 2023 - Arte digital 100x100cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
RECOMARDER
Retrato - 2022 - Mixed media - 37X57cm
Água - 2023 - OST 100X100cm
Controle - 2023 - OST 120x100cm
Pássaro - 2023 - OST 40X30cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
LEE FREIRES
@LEE _ FREIRES
Frida contemporânea - 2021 AS Madeira - 20x30cm
Serena - 2023 - OST 50x70cm
Sentido - 2021 - OS Painel 50x60cm
Meu amigo Fulang Chang 2023 -OST - 50x70cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Augusto Garuzzi @AUGUSTOGARUZZI
Na cabeça - 2023 - Mixed Medias - 48x33cm
Dia nublado - 2024 - Mixed Medias - 48x33cm
Desconectada - 2023 - Mixed Medias - 48x33cm
A distância entre o antigo e o novo 2024 - Mixed Medias - 33x48cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
Sem titulo 3 - 2023 - Mixed medias sobre tela - 100x70cm
Sem titulo 1 - 2024Esmalte sobre madeira 35x55cm
Ania - 2020 - Acrílica sobre parede - 280x200cm
Sem titulo 2 - 2022 - Esmalte sobre madeira - 110x80cm
ANA PAULA CURSIO
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
VALENTINA PELLICANO
@ A R T E D A V A L E
Pequeno grande 2023 - AST -30x40cm
A favorita - 2023 - Mixed medias sobre tela - 100x70cm
Meditação - 2023 - AST - 100x140cm
O fogo aceso do lar - 2023 - Mixed medias sobre tela - 80x60cm
Patrícia Lucena
@ P A T R Í C I A _ N A I F
Bloco da Utopia - 2022 -AST - 60x70cm
O Sagrado e o Profano 2023 - AST - 50x40cm
Estrela Negra - 2023 AST - 15x10cm
Beleza Rara - 2023 -AST 15x10cm
@revista creator Fevereiro 2024 │ nº13
@revista creator
