CREATOR
@revista creator
Janeiro 2024 │ nº12
Artistas
Abel Lima
Adjacy
Aline Alves
Andréia Martins
Andre Sarmento
Anna Rjevina
Antonio Areda
Augusta Rosa
Camilla
Cris Passos
Dácia Helena
Elaine Hungria
Erick Arti
Eurico de Oliveira Junior
Evamm
Fernanda Tavares
Giovanna Santos
Gōrgonas
Gustavo Tomé
J Batista
JEFF.
João Flávio Vasconcellos
Jorge Aguiar
Leandro Dário
Liliane Falanga
Lisiane Trindade
Lulu Aguiar
Márcio França
Marcos Jatobá
Marcos Pimentel
Mari Deus
Rafael Chaves
Raphael Dutra
Romulo Guina
Rosa Ferreira
Stefanny C
Tammy Tiba
Thaiza Perin
Vanessa Izidoro
Agradecimento
Aos artistas, verdadeiros magos das cores e das formas, quero expressar minha mais profunda admiração. Vocês são os visionários que transformam a tela em um universo de emoções, inspirando-nos com suas criações únicas e pulsantes Obrigada por compartilharem sua visão do mundo conosco, enriquecendo nossas vidas com beleza e significado
À equipe editorial, cuja dedicação e talento moldaram cada palavra desta edição, minha gratidão não tem limites Vocês são os guardiões das histórias, os artífices que transformam ideias em realidade.
É graças a vocês que a revista Creator continua a brilhar como uma luz guia na esfera da arte e da cultura
Por fim, aos nossos leitores dedicados, minha mais sincera apreciação. Vocês são a essência e o propósito de tudo o que fazemos.
Que continuemos a explorar juntos os tesouros da criatividade nacional
Luzbela Souza
@revista creator Janeiro 2024 │ nº12
Jorge Aguiar
João Flávio Vasconcellos
Lulu Aguiar
Giovanna Santos
ÍNDICE
30 - Vanessa Izidoro
35 - Rafael Chaves
40 - Andre Sarmento
45 - Marcos Jatobá
50 - Anna Rjevina
55 - Marcos Pimentel
56 - Antonio Areda
57 - Eurico de Oliveira Junior
58 - Raphael Dutra
59 - Andréia Martins
60 - Gustavo Tomé
61 - Márcio França
62 - Camilla
63 - Leandro Dário
64 - Rosa Ferreira
65 - Mari Deus
66 - Fernanda Tavares
67 - JEFF.
68 - Evamm
69 - Tammy Tiba
70 - Stefanny C
71 - Erick Arti
72 - Aline Alves
73 - Augusta Ros
75 - Dácia Helena
76 - Cris Passos
77 - Elaine Hungria
78 - Thaiza Perin
79 - Romulo Guina
80 - Abel Lima
81 - Lisiane Trindade
82 - Gōrgonas
83 - J Batista
84 - Liliane Falanga
AN D Y W A R H O L
Ao longo da história da arte moderna, poucos artistas conseguiram capturar a essência da cultura popular e transformála em uma expressão artística tão marcante quanto Andy Warhol. Nascido Andrew Warhola em 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pensilvânia, Warhol emergiu como uma figura central no movimento da Pop Art durante a década de 1960. Sua abordagem única, que fundia técnicas de produção em massa com imagens do cotidiano, desafiou as convenções tradicionais da arte e redefiniu o conceito de celebridade e consumo na sociedade contemporânea.
Além de sua produção artística, a persona de Andy Warhol também desempenhou um papel fundamental na historiografia da arte do século XX Com sua fábrica de arte, situada em Nova York, Warhol se tornou não apenas um artista, mas também um empresário e um ícone da cultura pop. Sua abordagem multifacetada para a arte, combinada com sua habilidade de se autopromover e manipular os meios de comunicação de massa, o transformou em uma figura polarizadora e controversa. No entanto, é inegável o impacto duradouro que ele teve no cenário artístico global, deixando um legado que transcende o mundo da arte e continua a inspirar gerações futuras de artistas e pensadores.
JORGEAGUIAR Destaque
Natural de Ipatinga, Minas Gerais, Jorge Aguiar é um artista visual digital, empresário e diretor de criação graduado em Design Gráfico pela PUC-Rio. Desde a infância, sua paixão e curiosidade pelo espaço sideral e outras dimensões influenciaram sua jornada artística, culminando na concepção do Phygital Art. Com 45 anos de idade, Jorge dedicou-se intensamente aos estudos, culminando em uma formação sólida em Design Gráfico.
Sua arte foi legitimada aos 44 anos, marcando um momento de plenitude e realização em sua vida.
Quandary - 2023
Phygital Art - 60x60cm
Le trapèze - 2023
Phygital Art - 60x60cm
Ummergulhoentre ofísicoeodigital
Participou de exposições notáveis, como o NFT Brasil – Pavilhão da Bienal de São Paulo – 2023, o 8th Brazilian Art Salon in Liechtenstein – 2023 e a Exposição Alegria –Centro Britânico Brasileiro – 2023, demonstrando o reconhecimento e valorização de seu trabalho no cenário artístico contemporâneo.
JORGEAGUIAR
Influenciado pela artista Chris Mazzotta e pelo mestre Oscar Niemeyer, Jorge Aguiar recebeu mentorias artísticas que moldaram sua visão e técnica, validando sua posição como um artista multidimensional de destaque.
- 2023 │ Phygital Art - 60x60cm
Finestra
JORGEAGUIAR
Jorge Aguiar é reconhecido por seu estilo minimalista e geométrico, onde figuras básicas e cores sólidas criam um universo visual autêntico e singular. Sua técnica, conhecida como Phygital Art, materializa-se em impressões com pigmento mineral sobre papel de algodão, integrando de maneira fluida os reinos físico e digital.
Considerando-se um artista multidimensional, Jorge ecoa uma profundidade emocional que transcende o físico, convidando os espectadores a uma experiência única e profunda.
Suas obras inspiradoras e inovadoras são um convite para acompanhar seu trabalho nas redes sociais, onde cada criação é uma jornada única e fascinante.
Buenos Aires - 2023
Phygital Art - 60x60cm
"Sinto meu coração dialogando com o cosmos, conectando-se às profundezas do universo, enquanto composições desabrocham em uma dança multidimensional."
JORGEAGUIAR
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Em comparação com artistas renomados do mesmo estilo, como os mestres da geometria abstrata, Jorge Aguiar destaca-se pela originalidade de sua linguagem visual e pela integração hábil entre o físico e o digital Sua obra reflete as tendências atuais do mercado, capturando a essência da era digital em uma expressão artística única
Com um portfólio diversificado e participações em exposições de renome internacional, Jorge Aguiar demonstra um potencial de compra e investimento sólido. Suas obras têm despertado o interesse crescente de galerias e colecionadores, consolidando sua posição como um artista em ascensão no cenário artístico contemporâneo.
Além de suas criações físicas e digitais, Jorge Aguiar está explorando novos meios e plataformas para expandir sua arte, incluindo esculturas físicas e realidade virtual Essa diversificação criativa abre novas oportunidades de engajamento e apreciação de sua obra, ampliando ainda mais seu alcance e impacto no mercado
Com uma trajetória ascendente e uma linguagem visual única, Jorge Aguiar projeta-se como um dos artistas promissores da atualidade. Sua capacidade de inovar e adaptar-se às demandas do mercado, combinada com sua paixão e dedicação à arte, o coloca em uma posição privilegiada para alcançar novos patamares de sucesso e reconhecimento.
Galerias, colecionadores e investidores são incentivados a considerar Jorge Aguiar como uma oportunidade de investimento promissora Sua arte não apenas cativa pela beleza e originalidade, mas também pelo potencial de valorização e impacto cultural a longo prazo. Investir em Jorge Aguiar é investir no futuro vibrante e diversificado da arte contemporânea.
@jorgeaguiar art
LULU AGUIAR
LULU AGUIAR
No universo vibrante das artes, surge Lulu Aguiar, uma talentosa artista visual que navega habilmente por diversas mídias, incluindo acrílica, aquarela e papercutting. Sua jornada artística é uma busca incessante para traduzir os mais profundos sentimentos femininos em formas e cores que encantam e inspiram. Originária do Rio de Janeiro e atualmente estabelecida em São Paulo, Lulu traz consigo as influências marcantes de seus avós, que plantaram as sementes da paixão pela moda e pelas artes plásticas em sua alma desde tenra idade.
Procura - 2023
Acrílica sobre tela - 100x80cm
Sentimentos femininos emformasecores.
Em sua formação acadêmica, Lulu mergulhou no mundo da moda, graduando-se pela Faculdade Santa Marcelina e aprimorando suas habilidades no renomado Istituto Marangoni, na Itália. Após anos dedicados ao mercado de moda, ela sentiu o chamado da arte pulsando mais forte em seu coração, levando-a a explorar a expressão artística como uma forma de dar vida às suas visões e emoções mais profundas.
LULU AGUIAR
Lulu Aguiar emergiu como uma figura proeminente no cenário artístico contemporâneo, colaborando com marcas de prestígio como Miu Miu, Carolina Herrera e Montblanc. Seu trabalho transcende os limites da tela, capturando a essência da feminilidade, os desejos efêmeros e as memórias entrelaçadas que moldam nossa experiência humana. Com uma abordagem autêntica e cativante, Lulu convida o espectador a mergulhar em um mundo de beleza, liberdade e autodescoberta através de suas criações visualmente deslumbrantes.
Escape - 2023 │Acrílica sobre tela - 70x60cm
Entrega - 2023
Acrílica sobre tela - 110x90cm
Na essência de sua arte, reside uma fusão harmoniosa de técnica e estilo.
Lulu Aguiar domina a arte da acrílica sobre tela, infundindo suas obras com um estilo impressionista que ressoa com suavidade e elegância. Seu olhar singular capta a beleza efêmera da figura feminina, os elementos exuberantes da natureza botânica e as paisagens etéreas que ecoam a serenidade da alma.
“Cada pintura, seja acrílica ou em aquarela que faço é em busca de uma liberdade criativa e representar um lugar onde encontro espaço para sonhar”.
LULU AGUIAR
Com uma paleta de cores que flutua entre tons suaves e vibrantes, suas pinturas transmitem uma sensação de calma e contemplação, convidando o observador a mergulhar em um mundo de sonhos e emoções. A técnica do papercutting adiciona uma dimensão única ao seu trabalho, permitindo-lhe criar composições intricadas e delicadas que evocam um senso de encantamento e maravilha.
Deleite - 2023
Acrílica sobre tela - 70x60cm
TENDÊNCIAS DE MERCADO LULU AGUIAR
Com uma carreira de mais de uma década dedicada à produção de obras autorais e colaborativas, Lulu Aguiar consolidou sua posição como uma artista de destaque no mercado de arte contemporânea Sua participação em exposições solo e coletivas, juntamente com sua colaboração com marcas de renome, testemunham seu impacto duradouro no cenário artístico
Seu estilo único e sua abordagem criativa atraem não apenas os amantes da arte, mas também colecionadores e investidores em busca de obras que transcendem o convencional. Com sua capacidade de evocar emoções profundas e criar narrativas visuais envolventes, Lulu Aguiar se destaca como uma artista cujo trabalho promete valorização e reconhecimento contínuos no mercado de arte contemporânea
Comparativos com artistas renomados do mesmo estilo e tendências de mercado atuais confirmam a relevância e o potencial de crescimento do trabalho de Lulu Aguiar no mercado de arte contemporânea. Sua capacidade de inovar e surpreender, aliada à sua dedicação à excelência técnica e à expressão artística autêntica, a coloca em uma posição única para alcançar novos patamares de sucesso e reconhecimento.
Além disso, os números e dados históricos demonstram um interesse crescente pelo trabalho de Lulu Aguiar, tanto entre colecionadores estabelecidos quanto entre novos investidores em arte Sua presença constante em exposições e eventos de arte, juntamente com sua colaboração com marcas de prestígio, solidificam sua posição como uma artista em ascensão no cenário artístico contemporâneo Com uma visão técnica apurada e um estilo visualmente cativante, Lulu Aguiar continua a atrair o interesse de galerias, colecionadores e investidores que reconhecem o potencial único de sua obra. Sua capacidade de criar obras que transcendem as fronteiras da expressão artística convencional a torna uma escolha atraente para aqueles que buscam investir em arte de qualidade e significado duradouro.
@luluaguiar
JOÃO FLÁVIO VASCONCELLOS
JOÃO FLÁVIO VASCONCELLOS
Natural de Florianópolis, Santa Catarina, João Flávio Vasconcellos nutriu desde cedo o desejo de explorar a fotografia como meio de expressão. Sua jornada começou com o fascínio por um pôr do sol, desencadeando uma busca incansável pela arte de capturar a beleza do mundo ao seu redor.
vDeterminado a aprender, mergulhou na fotografia, estudando técnicas por conta própria e educando os olhos através da apreciação de diversos artistas visuais. Sua jornada de autodescoberta o levou a explorar territórios criativos, desafiandose a capturar a essência das pessoas e das paisagens ao seu redor.
Trançado - 2023
Fotografia - 2639x2048 px
Face - 2023
Fotografia - 2048x2042 px
Exibindofotografiascom sensibilidade.
Após décadas de dedicação, finalmente adquiriu uma máquina profissional na Austrália, onde pôde dar vida às imagens que um dia sonhou. Sua fotografia tornou-se sua voz, expressando a beleza única que encontrava nos detalhes da vida cotidiana. Cada clique é uma narrativa visual que revela a sua perspectiva única do mundo.
@revista
JOÃO FLÁVIO VASCONCELLOS
O reconhecimento de suas habilidades como fotógrafo estendeu-se para além das fronteiras, com sua participação em exposições renomadas e a pré-seleção em festivais internacionais, solidificando seu lugar no cenário artístico contemporâneo.
Dor - 2023 │Fotografia - 3072x2048 px
Espelho - 2023
Fotografia - 2048x1672 px
O estilo fotográfico de João Flávio é marcado pela sinceridade e pela simplicidade, refletindo sua abordagem autêntica à arte. Sua preferência por imagens em preto e branco ressalta os detalhes e a textura do corpo humano, conferindo uma profundidade emocional às suas fotografias.
JOÃO FLÁVIO VASCONCELLOS
Evitando excessos na pós-produção digital, ele busca preservar a essência da fotografia analógica, atraindo o olhar do espectador pela sua pureza e autenticidade. Sua técnica destaca-se pela proximidade íntima com seus objetos de fotografia, capturando a essência e a emoção subjacentes às poses de yoga.
Sua habilidade em contar histórias visuais, aliada à sua sensibilidade artística, torna suas fotografias uma janela para o mundo interior de seus modelos, transmitindo uma sensação de conexão e introspecção através de suas imagens.
“Se uma foto não está boa, é porque você não está perto o suficiente”
JOÃO FLÁVIO VASCONCELLOS
TENDÊNCIAS DE MERCADO
O trabalho de João Flávio Vasconcellos representa uma tendência crescente no mercado da fotografia, onde a busca por autenticidade e profundidade emocional é cada vez mais valorizada Sua abordagem minimalista e sua preferência pelo analógico em um mundo cada vez mais digital ressoam com um público ávido por experiências autênticas e significativas.
Ao investir em suas obras, galerias e colecionadores têm a oportunidade de adquirir não apenas fotografias, mas também narrativas visuais que transcendem o tempo e o espaço. O potencial de impacto emocional e estético de suas fotografias assegura um lugar de destaque no cenário artístico contemporâneo
Além disso, a presença de João Flávio Vasconcellos em eventos e exposições de renome internacional contribui para aumentar o interesse e a valorização de seu trabalho, consolidando sua posição como um dos fotógrafos mais promissores da atualidade
Com uma base sólida de seguidores nas redes sociais e uma crescente demanda por suas obras, o futuro de João Flávio Vasconcellos no mercado da fotografia é promissor, oferecendo oportunidades de investimento e colaboração para aqueles que reconhecem o valor de sua visão artística única.
Suas fotografias não apenas documentam momentos, mas também provocam reflexões sobre a beleza e a complexidade da condição humana, convidando o espectador a explorar as nuances do mundo ao seu redor através de uma nova lente.
Em um mercado saturado de imagens digitais manipuladas, a autenticidade e a sinceridade de suas fotografias destacam-se como uma voz única que ressoa com aqueles que buscam uma conexão mais profunda com a arte visual.
@jf vasconcellos
Terus, a salamandra - 2021
Acrílica sobre tela - 20x30cm
Desde tenra idade, a paleta de cores e os pincéis tornaram-se extensões naturais das mãos de Giovanna Santos, uma artista cuja jornada começou sob a influência da arte materna, fluindo como um riacho de criatividade desde os tenros 6 anos de idade.
Criações artísticas impregnadas de fantasia e mitologia.
Sua formação artística evoluiu harmoniosamente, fundindo-se com suas próprias narrativas inventivas e a inspiração retirada de filmes e livros que ecoavam em sua imaginação, germinando suas próprias personagens e narrativas.
O Farol do Tempo - 2023
Acrílica sobre tela - 70x45cm
O portal dos sonhos - 2023
Acrílica sobre tela - 70x45cm
A vida cotidiana tornou-se o alicerce para seu mundo de fantasia, onde cada vislumbre da natureza é tingido com uma aura de magia, onde as flores abrigam fadas e as velas iluminam a presença de elementais. A magia, para Giovanna, não é um mero conto de fadas, mas uma realidade sutil entrelaçada em cada aspecto do mundo, refletida em suas criações artísticas impregnadas de fantasia e mitologia.
Cosmos - 2023
Acrílica sobre tela - 70x45cm
A figura feminina, as paisagens etéreas e os elementos botânicos tornam-se os pilares de seu universo artístico, onde cada obra é uma celebração da feminilidade, da natureza e da infinita capacidade de sonhar que reside dentro de cada um de nós.
Em suas criações, a arte não é apenas um meio de expressão, mas sim um convite para uma dança cósmica, onde as fronteiras entre o real e o imaginário se dissolvem, dando lugar a um reino de possibilidades onde os sonhos se tornam tangíveis e a fantasia se transforma em realidade.
TENDÊNCIAS DE MERCADO
No cenário artístico contemporâneo, Giovanna emerge como uma voz única, tecendo narrativas encantadoras que cativam tanto os aficionados por arte quanto os amantes da fantasia.
Sua técnica habilidosa e seu estilo distintivo encontram paralelos em artistas renomados, enquanto sua abordagem refrescante traz uma lufada de ar fresco ao mundo das artes visuais À medida que o mercado busca por autenticidade e originalidade, Giovanna destaca-se como uma criadora cujo trabalho não só ressoa com o público, mas também inspira uma conexão emocional duradoura.
Os números e dados históricos comprovam o crescente interesse em suas obras, enquanto seus indicativos de potencial de compra apontam para uma demanda sustentada por colecionadores e investidores
Neste contexto, galerias e colecionadores são incentivados a explorar o universo encantado de Giovanna Santos, onde cada tela é um portal para um reino de maravilhas e um investimento em uma visão artística única.
Além disso, as obras de Giovanna Santos têm despertado interesse entre colecionadores e investidores em artes, que reconhecem o valor intrínseco de suas criações como investimento artístico. Sua habilidade em criar um universo visual único, combinado com uma narrativa envolvente e técnica refinada, torna suas obras altamente desejáveis no mercado de arte contemporânea.
Ao analisar o contexto atual do mercado de arte, observa-se uma crescente demanda por obras que tragam uma sensação de escapismo e escapismo, elementos intrínsecos ao trabalho de Giovanna Sua capacidade de transportar o espectador para um mundo de fantasia e imaginação tem sido um diferencial significativo em um mercado cada vez mais saturado. Sua capacidade de criar um universo visual cativante e atemporal promete uma jornada emocionante e lucrativa para aqueles que escolhem embarcar nessa jornada artística.
@giosantos s
VANESSA IZIDORO
Nascida no Rio de Janeiro, Vanessa Izidoro, aos 43 anos, é uma médica pediatra militar aposentada do Corpo de Saúde da Marinha do Brasil Sua jornada a levou a se estabelecer em Recife há 13 anos, onde vive com sua família Autodidata em História da Arte, desde a infância, sempre cultivou o amor pela pintura e desenho. Com uma formação acadêmica sólida, incluindo especializações em Pediatria e Gestão em Saúde, Vanessa encontrou na arte uma forma de expressão e cura após sua aposentadoria
Caboclo de lança - 2023 Óleo sobre tela - 70x50cm
Profundamenteinfluenciada
pelavidacotidiana
Seu trabalho artístico é profundamente influenciado pela vida cotidiana, suas ideias e sua percepção única de Recife e da cultura brasileira. Como mãe de três filhos, ela integra atividades artísticas em seus momentos de lazer, explorando técnicas como pintura com lápis de cor, aquarela e acrílica sobre tela.
VANESSA IZIDORO
Após sua aposentadoria e durante o processo de reabilitação, a arte tornou-se uma ferramenta vital para a cura de sua mente e corpo. Sob a orientação da artista plástica Andrea Spinelli, Vanessa mergulha ainda mais na expressão artística, traduzindo suas ideias e estudos para o papel e a tela com um novo vigor e propósito
Vanessa se identifica com o realismo em suas obras, destacando-se pela habilidade em capturar a essência de seus temas através do desenho e da pintura a óleo sobre tela Seus trabalhos exibem uma delicadeza nos traços e uma atenção meticulosa aos detalhes
Recife tem parque pra cachorro! 2023 - Grafite sobre papel - 29x21cm
Com uma preferência pelo monocromático e preto e branco, Vanessa acrescenta nuances de cor para criar contrastes e destaque em suas obras, transmitindo uma sensação de profundidade e emoção
Sua jornada como artista iniciante é guiada por referências locais, como Andrea Spinelli e Cavani Rosas, que inspiram e orientam seu desenvolvimento artístico Vanessa busca aprimorar sua técnica e expandir seu repertório, explorando novas formas de expressão e experimentação
Sereia de muro alto - 2023 Grafite sobre papel - 29x21cm
VANESSA IZIDORO
Clarice Lispector: "As rosas silvestres têm um mistério dos mais estranhos e delicados. 2023 - Grafite sobre papel - 29x21cm
Ao integrar sua formação médica com sua paixão pela arte, Vanessa traz uma perspectiva única para suas criações, oferecendo uma visão sensível e introspectiva do mundo ao seu redor. Seu compromisso com a autenticidade e a busca contínua pela excelência refletem-se em suas obras, que cativam e inspiram aqueles que as contemplam.
VANESSA IZIDORO
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Vanessa surge no cenário artístico como uma promessa emergente, cujo potencial é evidenciado pela qualidade e originalidade de suas obras. Seu estilo único e técnica refinada atraem colecionadores e entusiastas das artes, ansiosos por descobrir novos talentos e investir em criações autênticas
Ao adotar uma abordagem contemporânea do realismo, Vanessa posiciona-se como uma artista inovadora, capaz de reinterpretar temas tradicionais com uma sensibilidade moderna e uma visão pessoal marcante
Sua participação na Mostra "Recife, visse", organizada pelo ateliê de Andrea Spinelli, foi um marco significativo em sua jornada artística, proporcionando-lhe uma plataforma para compartilhar sua arte com o público e estabelecer conexões dentro da comunidade artística local
Com um portfólio crescente e uma dedicação inabalável ao seu ofício, Vanessa está preparada para alcançar novos patamares de reconhecimento e sucesso no mundo das artes. Seu compromisso com a excelência e sua paixão pela expressão criativa prometem inspirar e cativar audiências em todo o mundo.
Ao explorar temas como a jornada emocional, o autoconhecimento e a conexão humana, Vanessa convida o público a refletir sobre questões fundamentais da existência Sua capacidade de capturar a essência da experiência humana em formas visualmente impactantes transcende barreiras culturais e linguísticas, tornando sua arte universalmente acessível e relevante.
Com um compromisso inabalável com a excelência artística e uma paixão contagiante por sua prática, Vanessa continua a desafiar os limites da sua criatividade e a expandir os horizontes da sua expressão artística Sua jornada como artista é marcada por uma busca incessante pela verdade, pela beleza e pela autenticidade, inspirando outros a também explorar as profundezas da sua própria criatividade e imaginação.
@vanessa
izidoro
RAFAEL CHAVES RAFAEL CHAVES
RAFAEL CHAVES
Dalí - 2023
Desenho sobre papel - 40x30cm
Rafael Chaves, nascido em 1987, na vibrante Brasília-DF, é um artista autodidata que encontrou na arte uma forma de expressão desde a infância. Fascinado pelos desenhos do irmão e inspirado por personagens de revistas de super-heróis, Rafael começou a explorar seu talento artístico aos 5 anos de idade. Com criatividade inata, ele recolhia papéis carbono para copiar e dar vida a suas próprias criações, um prelúdio para sua jornada artística.
Apesar de seguir carreira bancária, graduando-se em Administração de Empresas pela FACIPLAC e obtendo uma pós-graduação em Administração e Gestão pela FGV, Rafael nunca abandonou sua paixão pela arte
Precisão de traços e pela profundidade expressiva
Sua jornada profissional o levou a 14 anos de atuação no setor financeiro, mas foi durante a pandemia da COVID-19 que ele redescobriu sua vocação artística
Totalmente autodidata, Rafael Chaves passou a encarar sua arte de forma profissional durante os desafios impostos pelo isolamento social.
Marilyn Monroe - 2020
Desenho sobre papel - 40x30cm
RAFAEL CHAVES
Rafael encontrou na pintura uma válvula de escape e uma forma de dar vazão à sua criatividade, explorando técnicas de desenho, pintura e expressão visual para dar vida às suas inspirações. Hoje, aos 36 anos, Rafael Chaves conta com uma coleção de aproximadamente 100 obras, cada uma refletindo sua jornada pessoal e seu olhar sobre o mundo ao seu redor.
Sua arte, marcada por cores vibrantes, precisão de traços e ousadia na composição, revela não apenas sua habilidade técnica, mas também sua sensibilidade artística e seu compromisso com a expressão autêntica.
A principal técnica de Rafael Chaves é o desenho, uma arte que ele domina com maestria, seja em preto e branco ou utilizando uma rica paleta de cores. Com lápis, canetas técnicas e brush, ele dá vida a composições que transbordam harmonia e equilíbrio, destacando-se pela precisão de traços e pela profundidade expressiva de suas obras
Considero arte toda a forma que existe de expressão. A enxergo com um enorme poder transformador de vidas. Quem se abre a ela, ousa a enxergar o mundo de outra óptica.
- 2023
Desenho sobre papel - 40x30cm
Frida
RAFAEL CHAVES
Além da paleta de cores, Rafael Chaves utiliza a luz e as sombras com maestria para dar volume e profundidade às suas composições Seus desenhos revelam uma habilidade ímpar em projetar a figura principal, destacando-a do cenário e conferindo-lhe uma presença marcante e envolvente.
Inspirado por personalidades com relevância e feitos sociais, Rafael busca referências em expressões interessantes para retratar em suas obras. Seu processo criativo é uma jornada de introspecção e descoberta, onde ele busca trazer à tona memórias que marcaram uma época e emocionar aqueles que contemplam suas criações.
Elvis - 2019
Desenho sobre papel - 40x30cm
TENDÊNCIAS DE MERCADO RAFAEL CHAVES
Rafael Chaves, como artista emergente, tem buscado ativamente oportunidades para expor seus trabalhos e compartilhar sua visão única com o mundo. Sua participação em exposições, tanto individuais quanto coletivas, tem sido uma forma de consolidar sua presença no cenário artístico e estabelecer conexões com outros talentos e apreciadores de arte.
Entre as exibições mais significativas em seu currículo estão a participação no Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrousel du Louvre em Paris, França, onde apresentou duas de suas obras, e a exposição individual na Eurart Gallery, em Leiria, Portugal, onde teve a oportunidade de mostrar 10 de suas criações.
Além das exposições, Rafael Chaves também teve o privilégio de explorar renomados museus ao redor do mundo, absorvendo inspiração e aprendizado através das obras de grandes mestres da arte Sua jornada como artista é uma busca constante por crescimento e aprimoramento, alimentada pela paixão pela expressão artística e pela crença no poder transformador da arte
Como um entusiasta da expressão artística, Rafael Chaves também se dedica a compartilhar seu conhecimento e paixão pela arte com outros, seja através de workshops, palestras ou mentorias Sua experiência como autodidata e sua jornada de descoberta no mundo das artes o capacitam a inspirar e orientar outros aspirantes a artistas, ajudando a promover o desenvolvimento e a diversidade cultural na comunidade artística.
Ao investir no trabalho de Rafael Chaves, galerias e colecionadores têm a oportunidade não apenas de adquirir peças de arte de alto valor estético e cultural, mas também de apoiar o crescimento e desenvolvimento de um talento promissor no panorama artístico contemporâneo.
A N D R E
S A R M E N T O
Composição fotográfica cria camadas
A N D R E S A R M E N T O
Por do Sol na Torre - 2023 │Fotografia - 5899x3955 px
Um talento emergente na cena
fotográfica contemporânea
André Sarmento, nascido em Pombal-PB em 26/02/1971, traz consigo a essência da terra nordestina em sua jornada fotográfica Desde a infância, seu fascínio pela fotografia se manifestava, mas foi somente em 2010 que adquiriu sua primeira DSLR, desencadeando uma jornada de autodescoberta artística. Com formação em Administração e a decisão de ingressar na faculdade de fotografia aos 48 anos,
Sarmento trilhou um caminho incomum, buscando na arte visual uma forma de expressão autêntica e significativa. Sua vida profissional, dedicada ao Banco do Brasil, foi marcada pela determinação de mudar de carreira aos 50 anos, abraçando a fotografia como sua nova paixão. Reconhecimento e Validade: Participando de exposições coletivas e individuais, como a Eurart Gallery em Leiria - Portugal.
A N D R E S A R M E N T O
André Sarmento vem construindo uma presença marcante no cenário artístico. Sua jornada artística é validada pelo reconhecimento conquistado em eventos como o Congresso Recife Image, onde encontrou inspiração para refinar sua técnica e direcionar seu olhar para a fotografia de quadros, um marco em sua carreira.
Cânion na Praia - 2023 Fotografia - 4016x6016 px
Texas na Fenda - 2023 Fotografia - 4016x6016 px
Ao longo de sua trajetória, Sarmento consolidou sua posição como um talento emergente na cena fotográfica contemporânea, impressionando não apenas pela qualidade técnica de seu trabalho, mas também pela autenticidade e profundidade de sua visão artística. Sua capacidade de capturar a essência da natureza e das cidades históricas revela não apenas habilidade técnica, mas também uma sensibilidade única para a beleza do mundo ao nosso redor.
A N D R E
S A R M E N T O
O estilo de André Sarmento é marcado pela inspiração na natureza e nas cidades históricas, capturando cores, texturas e formas de maneira única. Sua técnica de composição fotográfica cria camadas que proporcionam profundidade e interesse visual, convidando o espectador a explorar cada detalhe da cena.
A personalidade singular de Sarmento reflete-se em suas fotografias, transmitindo sua paixão pela arte visual e seu compromisso com a autenticidade e originalidade. Seu trabalho não se limita apenas a capturar imagens, mas sim a criar experiências visuais que despertam a imaginação e convidam à reflexão
Janela na Pedra - 2023 │ Fotografia - 6016x4016 px
TENDÊNCIAS DE MERCADO DANIELI CORBARI
Analisando o potencial de André Sarmento no mercado de arte, é evidente o crescente interesse em seu trabalho, tanto por colecionadores quanto por galerias. Seu estilo único e técnica refinada o distinguem como um talento promissor no cenário artístico contemporâneo
Ao comparar seu trabalho com artistas renomados do mesmo estilo, como Sebastião Salgado e Araquém Alcântara, percebe-se a originalidade e frescor de sua abordagem, oferecendo uma perspectiva única sobre temas familiares As tendências de mercado atuais favorecem artistas como Sarmento, cujo trabalho reflete uma conexão autêntica com a natureza e uma narrativa visual envolvente
Com mais de 70 obras prontas para produção e entrega, sua presença no mercado é consolidada, oferecendo oportunidades de investimento promissoras para galerias e colecionadores. Ao incentivar o investimento em seu trabalho, Sarmento abre portas para colaborações criativas e parcerias que podem impulsionar sua carreira ainda mais alto
O potencial de valorização das obras de Sarmento é promissor, considerando não apenas a qualidade intrínseca de seu trabalho, mas também a crescente demanda por arte contemporânea que oferece uma visão única e significativa do mundo. Seu estilo distinto e sua abordagem inovadora garantem que suas obras continuem a ser procuradas por colecionadores e entusiastas da arte em todo o mundo.
Ao investir em obras de André Sarmento, galerias e colecionadores têm a oportunidade não apenas de adquirir peças de arte excepcionais, mas também de apoiar o desenvolvimento e reconhecimento de um talento emergente no cenário artístico contemporâneo Sua visão singular e sua habilidade técnica garantem que seu trabalho seja uma adição valiosa a qualquer coleção de arte, enquanto seu potencial de crescimento promete retornos significativos no futuro
@andre sarmento fineart
MARCOS JATOBÁ
As Profundezas dos Olhares
MARCOS JATOBÁ
UMA VISÃO ÚNICA E PROVOCATIVA SOBRE O MUNDO
Originário das vibrantes ruas de São Paulo, Marcos Jatobá emerge como um talento singular no universo das artes visuais. Seu percurso artístico teve início desde a infância, onde cada traço delineado em seus cadernos escolares já prenunciava o dom que viria a desenvolver
Graduado em Artes Plásticas pela renomada Universidade do Estado de Santa CatarinaUDESC, Marcos traz consigo um vasto repertório de técnicas e um profundo entendimento das nuances estéticas que moldam suas obras Esse alicerce acadêmico, aliado à sua constante busca por aprimoramento, enriquece sua expressão artística de forma notável.
Sweety - 2023 Acrílica sobre tela - 50×70cm
MARCOS JATOBÁ
Suas criações já encontraram espaço em diversas exibições, desde galerias locais até eventos internacionais de arte contemporânea. Cada exposição é uma oportunidade de compartilhar sua visão única e provocativa com o mundo, conquistando admiradores e críticos por igual
sobre tela - 40x50cm
Marcos Jatobá não apenas se estabelece como um artista de destaque, mas também como uma voz autêntica e inspiradora no panorama artístico contemporâneo. Sua obra transcende o mero exercício estético, buscando provocar reflexões profundas sobre a condição humana e a natureza da existência. O estilo eclético de Marcos Jatobá reflete uma fusão única de Expressionismo e Surrealismo, onde a realidade se funde com o imaginário, criando um mundo visualmente cativante e emocionalmente evocativo Cada obra é uma narrativa visual, carregada de simbolismo e profundidade. "A arte fala o que a palavra cala"
Yes - 2023
Acrílica sobre tela - 40×50cm
Pearl - 2023
Acrílica
MARCOS JATOBÁ
Sua técnica meticulosa, que combina a aplicação ousada de acrílicos sobre tela com uma sensibilidade única para a composição e o uso da cor, resulta em obras que transcendem os limites do convencional. A energia pulsante de suas pinceladas e a riqueza de detalhes convidam o espectador a uma imersão sensorial completa
Jurema - 2023
Acrílica sobre tela - 60X90cm
MARCOS JATOBÁ
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A personalidade singular de Marcos permeia cada aspecto de sua arte, desde os temas abordados até a abordagem técnica, criando um corpo de trabalho autêntico e profundamente impactante Cada obra é uma expressão genuína de sua visão de mundo, capturando momentos fugazes de beleza e melancolia.
Marcos Jatobá surge como uma figura proeminente no mercado de arte contemporâneo, cujo estilo único e inovador encontra ressonância entre colecionadores e apreciadores da arte em todo o mundo. Sua obra é um investimento não apenas em uma peça de arte, mas em uma narrativa visual que perdurará através das gerações
Seu trabalho é frequentemente comparado ao dos grandes mestres do Expressionismo e do Surrealismo, destacando-se pela sua originalidade e relevância em um cenário artístico em constante evolução A profundidade emocional de suas obras e sua capacidade de provocar reflexões profundas garantem seu lugar de destaque no cânone artístico contemporâneo
Os números e dados históricos corroboram o crescente interesse em suas criações, indicando um potencial de valorização significativo no mercado de arte internacional. A demanda por suas obras tem sido crescente, à medida que mais pessoas reconhecem o valor intrínseco de sua arte e seu impacto duradouro na cultura visual contemporânea.
Dessa forma, galerias, colecionadores e investidores são incentivados a reconhecer e apoiar o talento excepcional de Marcos Jatobá, contribuindo para a continuidade e o crescimento de sua obra extraordinária. Sua visão única e sua habilidade de traduzir emoções complexas em formas e cores merecem ser celebradas e preservadas para as futuras gerações.
Em uma profunda conexão com o processo criativo
Nascida em 4 de junho de 1987, em Norilsk, Rússia, Anna Rjevina, aos 36 anos, é uma talentosa artista autodidata que iniciou sua jornada criativa durante seus estudos na faculdade de cinema em Moscou. Sua mudança para o Brasil em 2018 marcou o início de uma nova fase em sua expressão artística, mergulhando no mundo da pintura e explorando diversas técnicas e estilos.
Ao longo de sua trajetória, Anna desenvolveu uma predileção pela técnica do óleo sobre tela, destacandose principalmente nos estilos abstracionista e impressionista. Sua paixão pela arte a levou a criar aproximadamente 40 obras de tamanhos variados, cada uma carregada de significado e emoção, refletindo sua jornada pessoal e suas experiências vividas.
Ele e ela - 2022
Óleo sobre tela - 30x40cm
Luzes - 2023
“A criação de obras abstratas é semelhante à pintura intuitiva, onde a imagem parece surgir na tela por si só, e a mão apenas segue o voo da imaginação”
Óleo sobre cartão telado - 40x50cm Anna teve o privilégio de compartilhar suas criações com o público em diversas ocasiões, incluindo sua participação na 22ª Coletiva Contemporânea Euearte em 2023 e uma emocionante exposição individual no espaço cultural "Aman Rio Studio" no Rio de Janeiro, também em 2023 Essas oportunidades de exibição permitiram que sua arte fosse apreciada e reconhecida por uma ampla audiência
Ornamental - 2023
Óleo sobre tela - 30x40
Dançanda, autorretrato abstrato - 2022
Óleo sobre cartão telado - 40x50cm
A citação de Anna, "Estou intimamente ligada à minha arte, sendo a sua início, a sua parte e a sua continuação", revela sua profunda conexão com o processo criativo e sua visão sobre a arte como uma extensão de si mesma Sua dedicação e paixão pela pintura transparecem em cada obra, transformando simples pinceladas em janelas para a alma.
A arte de Anna Rjevina é uma fusão de expressão emocional e habilidade técnica, onde ela explora duas direções principais: motivos naturais e abstrações. Seu estilo distintivo é marcado por cores vibrantes, texturas ricas e uma sensibilidade única na aplicação da tinta sobre a tela, revelando uma narrativa visual envolvente e cativante
Utilizando principalmente a técnica do óleo sobre tela, Anna demonstra uma maestria excepcional na manipulação dos materiais, criando obras que transcendem o simples registro visual e alcançam o espectador em um nível emocional mais profundo
TENDÊNCIAS DE MERCADO
No mercado de arte contemporânea, Anna Rjevina é uma figura em ascensão, cujo trabalho excepcional tem atraído cada vez mais atenção e reconhecimento. Com um portfólio diversificado e uma técnica refinada, ela se destaca como uma das artistas mais promissoras de sua geração, oferecendo obras que são ao mesmo tempo visualmente deslumbrantes e emocionalmente envolventes
Inspirada pela rica paleta de cores e formas da natureza, bem como pela música e pela cultura brasileira, Anna cria obras que capturam a essência da vida em todas as suas nuances. Sua habilidade de traduzir emoções complexas em pinturas vívidas e expressivas a torna uma escolha popular entre colecionadores e entusiastas da arte contemporânea.
O estilo distintivo de Anna e sua abordagem única da pintura têm atraído comparações favoráveis com artistas renomados do passado e do presente, solidificando seu lugar no cenário artístico internacional. Sua capacidade de evocar uma resposta emocional profunda em seus espectadores a torna uma força a ser reconhecida no mundo da arte contemporânea.
Com aproximadamente 40 obras já criadas e um potencial criativo que parece ilimitado, Anna representa um investimento promissor para galerias, colecionadores e investidores interessados em adquirir obras de arte de alta qualidade com potencial de valorização no mercado. Sua habilidade de contar histórias e transmitir emoções através de suas pinturas garante que suas obras permaneçam relevantes e impactantes por muitos anos.
Ao incentivar galerias e colecionadores a investir em seu trabalho, Anna está não apenas construindo uma carreira sólida como artista, mas também contribuindo para a expansão e diversificação do mercado de arte contemporânea.
@anna.rjevina
@ m . a r t e s p l a s t i c a s
Igualdade - 2023
Mixed medias 21x29cm
Diálogo - 2023
Mixed medias 120x100cm
Ascensão - 2023
Mixed medias - 69X80cm
Força - 2023
Mixed medias 21x29cm
Litoral- Acrílico sobre tela 2023│ 70x50cm
Litoral Acrílico sobre tela 2023│ 70x50cm
Fonte Pulsional Acrílico sobre tela 2023│ 20x20cm
A N T O N I O A R E D A
Urbana Acrílico sobre tela 2023│ 15x15cm
Cena
Pipas
Mixed medias sobre tela 2021│70x100cm
Pingos&Riscos
Mixed medias sobre tela 2023│50x70cm
Bike
Mixed medias sobre tela 2023│50x60cm
Espiritual
Mixed medias sobre tela 2022│80x100cm
Guarás no manguezal - Aquarela sobre papel 2023│ 50x38cm
Saíra Militar
Aquarela sobre papel 2022│ 35x25cm
Tucano Toco e Ipê
Aquarela sobre papel 2023│ 50x38cm
R A P H A E L D U T R A
Anacã
Aquarela sobre papel 2007│ 50x38cm
Liberdade
Mixed medias sobre tela 2023│50x70cm
Mixed medias sobre tela 2023│50x50cm
Mixed medias sobre tela 2023│60x90cm
Mixed medias sobre tela 2023│60x90cm
Travessia
Alma azul
Noite
MJ - Acrílico sobre tela 2023│ 21x29cm
Mixed medias 2022│ 29x42cm
My first Nike Acrílico sobre tela 2023│ 21x29cm
- Acrílico sobre tela 2023│ 21x29cm
Pelé-
Maria
f r a n c a u k
Variações verde 2
Arte digital
2023│2460x2460px
Variações verde 4
Arte digital
2023│2460x2460px
Variações verde
Arte digital
2023│2460x2460px
Beija Flor
Arte digital
2023│2460x2460px
Sobe e desce - Mixed medias 2023│ 25x25cm
SLK - Colagens 2023│ 40x50cm
Brilho, Amor & Medo Acrílico sobre tela 2021│ 100x70cm
Pode errar - Colagens 2023│ 29x42cm
Emancipação
Arte digital 2016│230x140cm
Sem Pecado e Sem Juízo
Acrílico sobre tela 2023│90x90cm
Do tempo da fantasia
Arte digital 2015│81x58cm
Brothers Agem
Acrílico sobre tela 2023│120x120cm
A moça de turbante psicodélico
Mixed medias
2023│ 85x114cm
Para costurar afetos
Assemblagem
2023│ 40x40cm
R O S A F E R R E I R A
Zodíaco
Mixed medias 2023│ 101x83cm
Entre o céu e a terra
Mixed medias 2023│ 99x87cm
Respira
Aquarela sbre papel
2023│19x19cm
Pausa
Aquarela sbre papel
2023│19x19cm
Observa
Aquarela sbre papel
2023│19x19cm
Acalma
Aquarela sbre papel
2023│19x19cm
Conexão - Acrílico sobre papel 2023│ 27x27cm
Memórias
Acrílico sobre tela 2022│ 50x70cm
Julia Acrílico sobre tela 2022│ 50x70cm
Celebrando o agora Acrílico sobre tela 2023│ 40x50cm
F E R N A N D A T A V A R E S
The FACES - Whitney
Arte digital 2021│2482x3508 px
The FACES - Niemayer
Arte digital 2021│2482x3508 px
Pablo Picasso
Arte digital 2021│2482x3508 px
The FACES - Mr Williams
Arte digital 2021│2482x3508 px
The FACES -
" = " (Covid) - Acrílico sobre tela 2019│ 60x100cm
Lúdico-primitivo
Mixed medias sobre papel 2019│ 87x70cm
Florescer
Mixed medias sobre papel 2020│ 29x42cm
Brujería Acrílico sobre tela 2019│ 154x95cm
Sereia
Arte digital 2022│51080x1080 px
Arara
Arte digital
2022│51080x1080 px
Arte digital 2022│51080x1080 px
Arte digital
2022│51080x1080 px
Onça pintada
Cangaceiro
Coração Pulsante
Acrílico sobre tela 2023│ 20x30cm
Transparência
Óleo sobre tela 2023│ 20x40cm
Asas Acrílico sobre tela 2023│ 20x30cm
Céu de Frida
Acrílico sobre tela 2023│ 30x50cm
Queen Bee
Arte digital 2022│3975x3812 px
Reflexão noturna
Aquarela sobre papel
2021│14x21 cm
Raposa e Esquilo
Arte digital
2023│3000x3000 px
O Brasil original
Arte digital
2023│4000x4000 px
Jezebel
Nanquim sobre papel 2022│ 30x42cm
Autorretrato Luz e Sombra
Nanquim sobre papel 2023│ 30x42cm
Madonna
Nanquim sobre papel 2021│ 30x42cm
Autorretrato 3
Nanquim sobre papel 2023│ 30x42cm
Mixed medias sobre tela 2022│30x40cm
Mixed medias sobre tela 2022│30x40cm
e Hekate
Mixed medias sobre tela 2022│40x50cm
Mixed medias sobre tela 2021│30x40cm
Samsara
Kali
Tormenta solar
Crying Sun
Catarina D'Albuquerque, estilista
Acrílico sobre tela 2022│90x120cm
Dançando com pássaros
Acrílico sobre tela 2022│100x100cm
Acrílico sobre tela 2023│100x100cm @revista
Pássaro branco na palma da mão
Acrílico sobre tela 2021│100x140cm
Dançarino e saveiros da Bahia
Tocantins, Paraíso das Araras
Óleo sobre tela 2023│90x60cm
Navio II
Óleo sobre tela 2023│80x60cm
Índia Mãe Lua Óleo sobre tela 2023│70x50cm
Índio Astro Rei Óleo sobre tela 2023│70x50cm
Aroma - Acrílica sobre tela 2023│ 100x65cm
Mayfield
Acrílica sobre tela 2023│ 60x30cm
Le Jardin
Acrílica sobre tela 2023│ 50x40cm
Lavandário
Acrílica sobre tela 2023│ 50x40cm
Kravitz
H A I Z A P E R I N
Tuatuna - Fotografia 2023│ 5184x3456 px
Sana - Fotografia 2022│ 3158x3947 px
Matuna - Fotografia 2022│ 3270x3270 px
Kanduma - Fotografia 2023│ 3456x5184 px
Rapaz 12 - 2012
Mixed medias sobre papel30x21
Moça 9 - 2023
Mixed medias sobre papelão 30x42cm
Marco - 2021
Mixed medias sobre papel 30x30cm
L'homme qui tombe 2002
Lapis sobre papel 30x42cm
O diálogo é base das relações humanas - 2023 Colagem - 26x38cm
A Educação estimula a autonomia, por isso não se investe - 2023
Colagem - 26x38cm
A arte traz brilho pra vida 2023 - Colagem - 26x38cm
A cultura eleva o espírito humano - 2023
Colagem - 26x38cm
Óleo sobre tela - 2023 60x60cm
Oxum na cachoeira
Óleo sobre tela - 2023 100x80cm
Oxum na cachoeira 2
Óleo sobre tela - 2023 100x80cm
Oxum na cachoeira 3
Óleo sobre tela - 2023 100x80cm
Oxum
Athena - 2023 - Acrílica sobre tela 200x100cm
Lúcida - 2023
Acrílica sobre tela 150x100cm
Medusa - 2023
Acrílica sobre tela 140x100cm
Hespéria - 2023
Acrílica sobre tela 180x100cm
Ō R G O N A S
J . B A T I S
Maracatu - 2020 Arte digital 1078x1078 px
Viola - 2021 Gravura 42X30cm
Segredin - 2009 Ilustração digital 1566X2048 px
Acordeon - 2021 Gravura 42X30cm
Chama da Vida - 2023
Aquarela sobre papel - 14×21cm
Canção das Cores - 2023
Aquarela sobre papel 14×21cm
Espiral - 2023
Aquarela sobre papel 14×21cm
Origens - 2023
Aquarela sobre papel 14×21cm
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