Novembro 2023 │ nº10
Alisson Grilo
Andréa Noronha
Andrieli Cheva
Armando Mancini
Baba Vargas
Beatriz Cavalcanti
Bruna Fracascio
Carlos Alberto
Carlos Elias
Cláudia Sarmento
Eugênia Fraietta
Fábio Moraes
Felipe Barci
Giovanna Pizzini
Hilda Siqueira
Júlia d'Paula
Kas Heil
Lany
Luiz Ney Todero
Marcela Fernandes
Márcia Adriana Schlachta
Martha Dytz
Maxii
Nelma Granja
Rose Aguiar
Sergio Malzoni
Shirlei Gall
Sol Oliveira
Tania Azevedo
"Nesta edição, estendemos nossos mais profundos agradecimentos a uma equipe excecional e aos talentosos artistas que tornaram esta obra-prima possível Cada página é um tributo à dedicação, paixão e colaboração que permeiam nossos corredores criativos
A criatividade dos nossos colaboradores, aliada à genialidade dos artistas, é a força propulsora de nossa direção artística, contribuíram para a coletânea de obras que agora apresentamos
Com corações repletos de gratidão, honramos nossa equipe e aplaudimos os artistas que ousaram compartilhar suas visões com o mundo conosco.
Juntos, celebramos a arte como uma obra em constante evolução, onde palavras e imagens transcendem a criatividade.
Agradecemos a todos os participantes por fazerem parte desta jornada, pois a Edição 10 é uma manifestação coletiva de arte, paixão e colaboração
Luzbela Souza
@revista creator Novembro 2023 │ nº10
8 - O provocador
9 - Andriele Chevas
14 - Giovanna Pizzini
19 - Júlia d'Paula
24 - Martha Dytz
29 - Tania Azevedo
34 - Andréa Noronha
39 - Marcela Fernandes
44 - Alisson Grilo
49 - Márcia Adriana Schlachta
54 - Beatriz Cavalcanti
59 - Rose Aguiar
64 - Armando Mancini
65 - Carlos Alberto
66 - Andreia Davalo
67 - Hilda Siqueira
68 - Sergio Malzoni
69 - Baba Vargas
70 - Lany
71 - Luiz Ney Todero
72 - Felipe Barci
73 - Kas Heil
74 - Eugênia Fraietta
75 - Bruna Fracascio
76 - Sol Oliveira
77 - Cláudia Sarmento
78 - Fábio Moraes
79 - Shirlei Gall
80 - Nelma Granja
81 - Carlos Elias
82 - Maxii
@revista creator Novembro 2023 │ nº10
René Magritte, nascido em Lessines, Bélgica, em 1898, emergiu como uma figura proeminente no movimento surrealista do século XX. Sua habilidade distintiva de desafiar a percepção e questionar a realidade tornou suas obras reconhecíveis em todo o mundo. Com uma infância marcada por tragédias familiares, Magritte encontrou na arte uma via para explorar os mistérios da mente humana.
Magritte, ao contrário de seus contemporâneos surrealistas, adotou uma abordagem mais controlada e meticulosa em suas pinturas. Ele desafiou a lógica convencional, muitas vezes retratando objetos familiares de maneira desconcertante. Sua obra mais icônica, "A Traição das Imagens", exibe uma pipa e a inscrição "Ceci n'est pas une pipe" (Isto não é um cachimbo), desafiando a relação entre representação e realidade
A carreira de Magritte atingiu seu auge nos anos 1960, com exposições internacionais e reconhecimento global Suas pinturas exploram a dualidade entre o visível e o oculto, estimulando reflexões filosóficas sobre a natureza da linguagem e da representação visual. O legado de René Magritte transcende o surrealismo, deixando-nos um convite constante para questionar a ordem aparente das coisas e explorar as profundezas da mente humana.
Andrieli Cheva, aos 21 anos, emerge como uma artista visual brasileira talentosa de Colombo, Paraná Desde a infância, nutre uma paixão ardente pela arte, explorando diversas técnicas e estilos. Inicialmente envolvida com retratos e aquarelas durante a adolescência, Andrieli expandiu seu horizonte artístico em direção à arte digital em 2021, contribuindo para a ilustração de livros e posts poéticos. Fascinada pela liberdade criativa digital, ela ansiava pela conexão tátil proporcionada pelo pincel.
Ao mergulhar em um curso de pintura a óleo no final de 2022, Andrieli descobriu a paixão pela técnica de espátula, conferindo a suas obras texturas e efeitos únicos. "A Taça de Vinho", seu primeiro quadro com essa técnica, foi um triunfo aclamado Ao explorar também a tinta acrílica, revelou uma versatilidade marcante. Seus temas prediletos incluem flores, animais, pessoas e paisagens, nos quais busca retratar delicadeza, sutileza e admiração a cada pincelada.
“Comecei a me dedicar a um curso de pintura a óleo, e a cada pincelada, sentia meu coração palpitar mais e mais.”
Releitura do Quadro do Valdonês Ribeiro Acrílica sobre tela 2023 120x80 cm
Andrieli busca capturar a delicadeza e a admiração em temas que vão de flores a paisagens, transmitindo através de cada pincelada uma reverência à beleza do mundo Sua inspiração ecoa entre grandes nomes como Vincent van Gogh, Valdonês Ribeiro, Frida Kahlo e seu professor Jader Chemim, mas sua obra é inegavelmente única, um reflexo não apenas de sua habilidade técnica, mas da paixão profunda que ela dedica a cada obra de arte Em "Caminhos de Cores", Andrieli Cheva compartilha sua jornada, onde cada tela é uma narrativa visual, rica em originalidade e emoção
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Releitura do Quadro de Nossa Senhora
Mixed medias 2023
70x50 cm
A Taça de Vinho - Óleo sobre tela 2023 70x50 cm
Além da técnica apurada e da paleta diversificada, a arte de Andrieli Cheva revela um diálogo singular entre a tradição e a contemporaneidade. Seu olhar atento para a beleza cotidiana, aliado a um toque de ousadia, permite que suas obras transcendam o meramente estético, provocando reflexões sobre a natureza efêmera da vida. Andrieli, mais do que uma artista, é uma contadora de histórias visuais, tecendo narrativas que convidam os espectadores a explorarem as camadas mais profundas de suas próprias emoções.
Andrieli Cheva, mesmo aos seus 21 anos, construiu uma jornada artística que vai além das telas, mergulhando nas profundezas das emoções humanas. Sua incursão na arte digital, iniciada em 2021, revelou-se uma experiência valiosa, mas não foi o fim de sua busca pelo toque físico da pintura.
Foi no final de 2022 que Andrieli, movida pela paixão, abraçou as tintas a óleo, desvendando as possibilidades únicas da técnica da espátula. Seu quadro "A Taça de Vinho" é mais do que uma obra-prima; é um testemunho da paixão ardente que ela investe em cada traço. A prática posterior com tintas acrílicas ampliou seu repertório, provando a versatilidade de uma artista comprometida com a inovação.
Os temas que habitam suas telas revelam um universo de sutileza, delicadeza e admiração. Flores, animais, rostos e paisagens se desdobram em cores vibrantes e texturas envolventes Andrieli busca não apenas representar visualmente, mas evocar emoções profundas, transformando suas criações em pontes entre o espectador e a beleza que ela testemunha
Inspirada por grandes mestres e seu professor, Jader Chemim, Andrieli constrói uma ponte entre a tradição artística e uma expressão contemporânea autêntica. Cada pincelada é um diálogo entre a artista e a audiência, um convite para explorar a riqueza das emoções capturadas em suas telas. "Entre Telas e Emoções" é mais do que um título; é um convite para uma viagem sensorial, onde cada obra é uma página virada na história da própria alma artística de Andrieli Cheva.
Como parte de seu olhar para o futuro, Andrieli Cheva demonstra uma compreensão aguçada das tendências e demandas do mercado artístico. Sua habilidade de adaptação e a constante busca por inovação sugerem não apenas uma artista talentosa, mas uma força emergente que continuará a moldar e influenciar o cenário artístico nos anos vindouros.
Sem título VII - Fotografia 2022 │51x95 cm
Giovanna Pizzini, uma exploradora da expressão artística, reside e cria em Sorocaba, interior de São Paulo, Brasil. Sua formação em Cinema e Audiovisual pela CEUNSP-SP, aliada a cursos livres em psicanálise, arte, desenho e fotoperformance, forja a base multifacetada de sua prática artística. O corpo humano, em diálogo intrínseco com outros elementos orgânicos, torna-se o epicentro de sua exploração artística, manifestada por meio da fotografia, performance, instalação e vídeo arte.
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Sem título II - Fotografia 2022 │45x59 cm
Os elementos dialéticos de sua pesquisa artística, centrados no cultivo do scoby para criar uma estética que se assemelha à pele humana, revelam uma abordagem única. Pizzini transcende o convencional ao utilizar seu próprio corpo como ponto de partida para reflexões sobre identidade, ciclicidade, gênero, tempo e corpo A fusão dialética com o scoby, seja molhado como mucosa ou seco como a pele humana, não apenas desafia o status quo, mas também proporciona um vislumbre das complexidades da existência humana
Giovanna participou em 2022 da exposição coletiva "ARtérias na ceRÂmica" na galeria Andréa Rehder Arte Contemporânea, São Paulo-SP, com curadoria de Andrés Hernández Em 2023, integrou a coletiva "Paralela EIXO" na galeria EIXO Reserva, Niterói-RJ, sob a curadoria de Vilmar Madruga e Sara Figueiredo. Sua jornada artística incluiu uma residência artística, Kaaysá Lab 2, no Kaaysá art residency, São Sebastião-SP, com curadoria de Rodrigo Vilela e Theo Monteiro como curador convidado
Sem título I - Fotografia 2022 │51x95 cm
Ao explorar suas obras nas redes sociais, os amantes da arte são convidados a uma jornada além do visível, onde as fronteiras entre o dentro e o fora são borradas, e as camadas do ser são reveladas de maneira provocativa. O diálogo constante entre corpo, materialidade orgânica e a fusão dialética desses elementos destaca a natureza única e inovadora da prática artística de Giovanna Pizzini
Giovanna Pizzini, com sua abordagem única, transcende as fronteiras convencionais da expressão artística. Sua formação acadêmica sólida em Cinema e Audiovisual, combinada com incursões em cursos de psicanálise e fotoperformance, posiciona-a como uma voz inovadora no cenário artístico contemporâneo. A fusão de elementos orgânicos e a exploração do corpo como sujeito e habitat revelam uma proposta artística que vai além da estética tradicional
O uso do scoby como meio de expressão não apenas desafia as normas, mas também sinaliza uma conexão com as tendências emergentes que exploram a interseção entre arte e ciência Giovanna não apenas cria obras visuais; ela convida o espectador a participar de um diálogo provocador sobre a essência da existência. Investir em Giovanna Pizzini não é apenas investir em arte; é apoiar uma perspectiva artística que desafia, questiona e transcende, oferecendo uma visão única das complexidades do corpo e da vida.
Giovanna não apenas cria obras visuais envolventes, mas também dialoga com o público sobre as complexidades da existência humana e a relação intrincada entre corpo e matéria orgânica. Sua abordagem única sugere uma resposta às crescentes demandas por narrativas artísticas que transcendem os limites tradicionais, oferecendo uma visão inovadora e provocativa
Investir em Giovanna Pizzini não é apenas adquirir obras de arte; é participar de uma conversa mais ampla sobre o futuro da expressão artística. Sua fusão de elementos técnicos, científicos e estéticos não apenas ressoa com a contemporaneidade, mas aponta para uma direção na qual artistas visionários exploram novos territórios Os colecionadores e investidores que reconhecem o potencial disruptivo e visionário de Giovanna estão não apenas adquirindo obras únicas, mas também contribuindo para o impulso contínuo da arte como agente de inovação e reflexão.
@giovannapizzzini
@revista
Júlia d'Paula, uma jovem prodígio das artes, emerge do coração do Tocantins para cativar o mundo com sua paleta extraordinária e talento inigualável Com apenas 15 anos, Júlia já soma onze anos de dedicação à pintura, consolidando seu nome nas galerias nacionais e internacionais. Seu estilo expressivo floresceu desde os primeiros traços, explorando temas que vão além de sua idade, revelando uma maturidade artística única
Flores do Pequi - Óleo sobre tela 2023│40x70 cm
Seus dons artísticos, que se manifestaram desde tenra idade, revelam-se não apenas na pintura, mas também na música e no ballet. A trajetória de Júlia é um espetáculo de expressão multifacetada, uma harmonia entre talento e dedicação incansável.
Seus pincéis dançam com a essência tocantinense, como evidenciado na obra vencedora "Ipês do Tocantins", que conquistou o "V Salão Palmense de Novos Artistas" Júlia não é apenas uma pintora; é uma contadora de histórias visuais, capturando a beleza efêmera de sua terra natal Sua evolução artística é marcada por exposições individuais e coletivas, com destaque para a temática "Jardins do Tocantins", que transcendeu fronteiras e iluminou galerias em Barcelona, Madrid e Paris
Arara do Tocantins - Óleo sobre tela 2023│40x70 cm
Sua participação em eventos de prestígio, como o Salão Internacional de Arte Contemporânea Le Carrousel Du Louvre, ressalta a projeção internacional de seu trabalho. Júlia d'Paula não é apenas uma artista em ascensão; é um farol artístico que ilumina o cenário contemporâneo com uma luz única, emanada do coração pulsante do Brasil Convidamos você a mergulhar na promissora jornada artística de Júlia d'Paula e testemunhar a magia de sua criação em constante evolução.
“proporcionar ao público o contato com obra qie completam e a sua evolução ao longo de nove anos de trabalho”
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Júlia d'Paula, com sua maestria artística, não apenas pinta telas; ela tece um diálogo intrincado entre técnica e contemporaneidade. Sua destreza técnica, evidenciada nas exposições e prêmios conquistados, transcende a mera execução para se tornar uma exploração sensível das tendências de mercado. A capacidade de Júlia de antecipar e incorporar elementos vanguardistas em suas obras a coloca não apenas como uma observadora do cenário artístico, mas como uma influenciadora
Ao analisar suas criações, é perceptível a interação sutil com as correntes estéticas contemporâneas. Júlia não se limita a replicar técnicas consagradas; ela as reinventa, inserindo uma narrativa própria que ecoa as demandas e expectativas do mercado. Sua presença em exposições internacionais, como Le Carrousel Du Louvre, não é apenas um reconhecimento de seu talento, mas uma afirmação de sua relevância nas esferas artísticas globais
Ela não busca imitar, mas dialogar com seus predecessores e contemporâneos Em suas obras, encontramos um equilíbrio delicado entre a tradição da pintura e a experimentação arrojada. Essa fusão cria um espaço singular no qual a técnica clássica encontra as pulsantes correntes da contemporaneidade.
Além disso, ao observar as tendências de mercado, Júlia demonstra uma compreensão aguçada das preferências do público moderno. Sua habilidade de criar obras que não apenas seguem, mas moldam as tendências, a coloca não apenas como uma artista, mas como uma influência no panorama artístico atual. Investir em uma obra de Júlia d'Paula não é apenas adquirir uma peça; é entrar em sintonia com a evolução dinâmica das expressões artísticas. Júlia d'Paula não segue tendências; ela as dita, e sua obra é um testemunho vivo desse comando artístico inigualável.
@juliadpaulabelasartes
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Martha Dytz, a encantadora artista cujas pinceladas são suaves melodias visuais, traz uma expressão única à arte Imersa em seu próprio universo imaginário, ela tece conexões poéticas entre os elementos da natureza e a essência feminina Cada obra é um testemunho da magia que acontece quando a criatividade se entrelaça com a simplicidade, resultando em composições que transbordam leveza e liberdade
Os primeiros traços de Martha Dytz nas artes plásticas datam de 2015, quando iniciou seus estudos nas técnicas do acrílico e da aquarela. Desde então, sua jornada artística tem sido enriquecida por cursos livres e especializados, refinando sua expressão criativa. Inspirada pelos elementos da natureza e pelo figurativo feminino, Martha constrói um mundo pictórico onde cada pincelada conta uma história de delicadeza e suavidade.
O estilo artístico de Martha é uma dança entre traços delicados, camadas de transparência e a escolha cuidadosa de cores em tons suaves. Suas obras, em sua maioria, emanam uma atmosfera etérea, convidando o observador a mergulhar em um reino de serenidade. Cada detalhe é uma expressão de sua habilidade em capturar a essência sutil da natureza e da feminilidade, destacando-se por sua capacidade única de transmitir emoções através de uma paleta tranquila
@revista creator Novembro2023
O algodão
Aquarela sobre papel
2023 │31x41 cm
“Gosto de pintar a óleo e acrílica, mas também gosto muito de inventar e deixar rolar a imaginação e criação”
Ao explorar as criações de Martha Dytz, somos convidados a uma jornada contemplativa, onde a simplicidade se encontra com a sofisticação Cada obra é um convite à pausa, à reflexão e à apreciação da beleza que se manifesta na calma e na graciosa simplicidade. Ao acompanhar a trajetória artística de Martha nas redes sociais, o espectador é conduzido a um mundo onde a arte é mais do que uma representação visual; é uma experiência sensorial que acaricia a alma.
Flow, a menina folha
Acrílica sobre tela - 2019 │60x70cm
Pássaros Aquarela sobre papel - 2023 │23x31cm @revista creator
Martha Dytz, a maestrina de pinceladas leves, conduz-nos por um espetáculo visual onde a arte se torna uma dança entre a natureza e a feminilidade Desde seus primeiros traços em 2015, explorando as técnicas do acrílico e da aquarela, até a sofisticação atual moldada por cursos especializados, sua jornada artística é um testemunho de evolução e aprimoramento
Cada obra é mais do que uma representação; é um convite para adentrar um reino encantado, onde as cores suaves e os traços delicados narram histórias de beleza sutil Martha Dytz nos convida a apreciar não apenas o visual, mas a poesia intrínseca em sua expressão artística, revelando a harmonia entre sua imaginação vibrante e a execução habilidosa.
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Martha Dytz, com sua abordagem artística distintiva, não apenas cria obras visuais, mas também estabelece uma presença única no cenário artístico contemporâneo. Seu domínio técnico, evidente nos traços delicados e na escolha cuidadosa de cores, revela uma artista que transcende as convenções. No contexto atual, onde a busca por experiências visuais autênticas é crescente, Martha se destaca como uma criadora que oferece mais do que simples composições estéticas
A tendência de mercado aponta para a valorização de artistas que não apenas dominam a técnica, mas também conseguem transmitir uma narrativa emocional através de suas obras. Martha, ao mergulhar nas profundezas da natureza e do feminino, ressoa com uma audiência que busca não apenas contemplar, mas também se conectar emocionalmente com a arte. Investir em suas criações não é apenas adquirir peças visuais, mas entrar em sintonia com uma experiência estética que transcende o efêmero, posicionando Martha Dytz como uma artista em sintonia com as tendências e demandas do mercado contemporâneo
Com sua marca registrada de pinceladas etéreas e uma paleta de cores que evoca serenidade, Martha Dytz não apenas domina as técnicas artísticas, mas também sintoniza-se com as correntes emergentes no mercado artístico contemporâneo. Seu estilo distintivo, caracterizado por traços delicados e escolhas cromáticas refinadas, não apenas cativa o observador, mas também se alinha com a busca crescente por experiências visuais autênticas.
O retorno à essência da natureza e à celebração do feminino não apenas reflete a visão singular de Martha, mas também sinaliza uma tendência em que os apreciadores de arte buscam obras que transcendam o visual, oferecendo uma experiência que toque a alma. Investir em suas criações é não apenas adquirir objetos estéticos, mas também participar de um movimento em que a arte se torna uma jornada emocional, posicionando Martha Dytz como uma figura que não apenas segue as tendências, mas as define no panorama artístico contemporâneo.
@martha.dytz
Nas cores vivas da Bahia, Tania
Azevedo emerge como uma artista visual singular, traçando sua jornada desde os palcos do teatro amador até o mundo vibrante das artes plásticas. Especializada na técnica de tinta acrílica sobre tela, seu domínio do estilo Naif revela-se em obras que capturam a alegria do cotidiano nas comunidades rurais e urbanas
Com pinceladas que transcendem fronteiras, suas exposições, inclusive virtuais, ecoam não apenas no Brasil, mas também na França, EUA, Argentina, Itália, Espanha, Portugal e Alemanha Sua obra "Banho de Lago na Favela" ganhou destaque no Blog Viagem no Tempo, explorando as contradições do ser brasileiro
Lavadeiras na Fazenda - Acrílica sobre tela 2008│50x70cm
Fazenda Lago Azul - Acrílica sobre tela 2008│50x70cm
Encontro dos Císnes - Acrílica sobre tela 2009│50x70cm
A autenticidade e originalidade de Tania transparecem não apenas em suas criações, mas também em sua personalidade cativante Sua dedicação às cores vivas reflete-se em uma riqueza de detalhes que encanta colecionadores ao redor do mundo Ao seguir Tania nas redes sociais, os amantes das artes se conectarão a um universo onde a tradição se entrelaça com a contemporaneidade.
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Adentrar nesse universo é como caminhar por um jardim de emoções, onde as pinceladas narram histórias que transcendem o comum, convidando cada espectador a explorar a riqueza e autenticidade de sua visão artística
Casamento na Favela - Acrílica sobre tela 2009│50x70cm
“Comecei a pintar com 20 anos, incentivada por um grande artista plástico e escritor baiano Joswilton Lima”
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Na esfera técnica, Tania Azevedo emerge como uma potência artística com um olhar singular sobre a vida. Seus trabalhos, mergulhados na técnica de tinta acrílica, são uma expressão única do estilo Naif, situando-a como uma artista em potencial, pronta para conquistar galerias e investidores.
Tania destaca-se pela originalidade de sua abordagem, trazendo uma frescura única ao cenário artístico. Sua presença nas Bienais e prêmios, como o Destaque ConsulteArte e o Prêmio Arte Naif, são testemunhos de seu impacto no mercado
Ao analisar as tendências de mercado, Tania Azevedo surge como uma voz que ecoa a essência da vida rural e urbana. Seus números e dados históricos revelam uma ascensão constante, indicando um potencial significativo de compra para galerias e colecionadores atentos Convidamos aqueles que buscam investir na autenticidade e originalidade a explorar o universo vibrante de Tania Azevedo, onde cada obra conta uma história única, enraizada na rica tradição da arte Naif.
Comparada a renomados artistas contemporâneos, Tania destaca-se pela originalidade de sua abordagem, trazendo uma frescura única ao cenário artístico. Sua presença nas Bienais e prêmios, como o Destaque ConsulteArte e o Prêmio Arte Naif, são testemunhos de seu impacto no mercado
Ao avaliarmos tecnicamente a obra de Tania Azevedo, destacamos a maestria com que ela utiliza a técnica de tinta acrílica, conferindo vida e movimento às suas criações. Seu estilo Naif, com cores vibrantes e detalhes minuciosos, a coloca como uma artista singular no cenário contemporâneo Comparável a grandes nomes, seu trabalho dialoga com a tradição artística brasileira, apresentando uma fusão única entre a riqueza cultural e a expressão individual.
Ao investir em Tania, galerias e colecionadores não apenas adquirem obras visualmente envolventes, mas também se conectam com a essência viva e autêntica da arte contemporânea brasileira. @taniaarteazevedo
Andréa Noronha, uma artista visual nascida em Belém do Pará, embarca em uma jornada que transcende o figurativo, explorando agora o abstrato. Seu estilo, marcado por cores vibrantes e dourados solares, reflete uma fusão entre técnica clássica e contemporaneidade. Com uma trajetória iniciada aos 12 anos, suas pinceladas são impregnadas de uma história rica, moldada por influências como Edy Bastos e Dionorte Drumond de Andrade.
Sinapse magic - Acrílica sobre tela 2023│60x70cm
A autenticidade de Noronha se revela na fluidez de suas obras, onde cada traço é uma expressão livre, desvinculada de amarras figurativas. Seu percurso nos anos 80, permeado por cursos de pintura e participação em exposições coletivas, destaca-se como um alicerce sólido para sua contemporaneidade. A fusão de tintas e texturas, pesquisadas em seu ateliê, oferece uma originalidade que desafia fronteiras estilísticas.
Sinapse marvelous III- Acrílica sobre tela 2023│80x80cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
A arte de Andréa Noronha é uma narrativa visual onde cada obra é uma página de sua história, uma evolução constante rumo à expressão abstrata. Seu estilo, ao se desprender de amarras convencionais, emerge como uma proposta única e autêntica, convidando o espectador a explorar a fusão entre o clássico e o contemporâneo.
“Comecei a desenhar antes de aprender a falar, literalmente”
Sinapse marvelous I - Acrílica sobre tela - 2023│60x70cm
A personalidade marcante da artista se reflete na ousadia de sua abordagem, expressando uma fusão única de técnica e emoção. Sua capacidade de transcender os limites estilísticos é notável, proporcionando uma experiência visual que transcende o convencional.
Sinapse rouge - Acrílica sobre tela 2023│80x80cm
Ao mergulhar nas obras de Andréa Noronha, somos guiados por um universo de cores e formas que revelam não apenas uma evolução artística, mas também uma jornada interior, onde cada pincelada é um capítulo dessa narrativa visual.
Além de sua atuação em exposições, Andréa atualmente cursa História da Arte na EBAC- Escola Britânica de Artes Criativas & Tecnologia, do Rio de Janeiro. Esse compromisso com o aprendizado demonstra uma artista que não apenas reflete sobre sua própria evolução, mas também busca compreender as raízes e a diversidade da expressão artística.
Andréa Noronha, com sua linguagem artística única, conquista espaços em exposições renomadas. Sua incursão na Semana de Arte Moderna e demais eventos consolida-se como um sinal do reconhecimento de seu potencial
O olhar técnico da curadoria destaca a transição suave entre o figurativo e o abstrato, revelando uma mestria no uso de cores e texturas. Comparativos com artistas renomados evidenciam a originalidade de sua abordagem, enquanto a adaptação às tendências de mercado atual mostra uma artista sintonizada com seu tempo.
Os números e dados históricos respaldam a relevância crescente de suas obras, indicando um potencial de compra e investimento Galerias e colecionadores são instigados a se conectar com a autenticidade de Andréa Noronha, investindo não apenas em obras, mas em uma narrativa visual que transcende fronteiras.
Em cada exposição, Andréa não apenas exibe suas criações, mas convida o público a mergulhar em seu universo, onde a anarquia das cores encontra significado e harmonia. Este é um convite à apreciação de uma artista cuja obra é mais do que pigmentos na tela; é uma jornada pela alma, um diálogo visual que transcende o efêmero
O olhar técnico da curadoria destaca a transição suave entre o figurativo e o abstrato, revelando uma mestria no uso de cores e texturas. Comparativos com artistas renomados evidenciam a originalidade de sua abordagem, enquanto a adaptação às tendências de mercado atual mostra uma artista sintonizada com seu tempo
Em um mundo onde a inovação é essencial, Andréa Noronha emerge não apenas como uma artista que segue as tendências, mas como uma que as define. Sua técnica refinada e a busca constante pela reinvenção indicam um caminho artístico que continua a se desdobrar, prometendo surpreender e inspirar por muitos anos. @andrea noronha arte
Nascimento - Arte digital - 2023│4961x3508 px
Em um mergulho na estética contemporânea impulsionada por temáticas regionais, Marcela Fernandes tece um universo artístico onde a expressão ganha novas formas e significados. Suas obras, permeadas por cores saturadas, formas intricadas e texturas elaboradas, não são meras composições visuais, mas experiências sensoriais e emocionais profundas
Ao explorar o potencial da arte como catalisadora de experiências únicas,
Marcela busca oferecer ao espectador um encontro visceral. Suas criações ecoam a complexidade da existência, provocando sensações que se assemelham à magia de um caleidoscópio, onde cada olhar revela novas nuances e possibilidades. Em um convite à contemplação, as obras de Marcela transcendem as barreiras convencionais da arte, imergindo o observador em um universo de significados e sensações.
A fusão de elementos regionais com a contemporaneidade cria uma narrativa visual que ultrapassa limites geográficos, convidando o espectador a uma jornada além das fronteiras conhecidas.
minha terra
Arte
Ao acompanhar Marcela Fernandes nas redes sociais, os amantes da arte se encontrarão imersos em um diálogo constante entre tradição e inovação, onde cada obra é um convite à reflexão e descoberta.
A R C E
Seu trabalho vai além do estético, buscando criar uma conexão sensorial única com o espectador.
A artista é inspirada pela evolução humana, desde as narrativas bíblicas até teorias científicas como o Big Bang e a evolução de Darwin. Essas influências permeiam suas criações, enriquecendo-as com significados profundos e provocativos.
A obra de Marcela não é apenas uma expressão artística, mas um convite para explorar as nuances da existência. Sua personalidade transparece na tela, convidando o espectador a mergulhar nas camadas profundas de sua própria experiência.
“Para percorrer esse caminho, trabalho com cores saturadas, formas e texturas complexas e elaboradas.”
Marcela Fernandes emerge como uma visionária na cena artística contemporânea, transcendendo as definições convencionais e explorando os limites do "instinto" artístico visual que permeia a história humana. Sua abordagem única, ancorada na crença de que a arte é um elemento fundamental na construção da história, destaca-se pela ousadia em extrapolar as fronteiras da expressão artística
Ao refletir sobre o papel da arte desde a PréHistória até as teorias científicas modernas, Marcela traça uma linha temporal que liga a criação artística ao cerne da experiência humana. Sua missão como artista transcende o mero ato de criar; é um chamado para levar a arte a todos os ambientes possíveis, desencadeando momentos de reflexão e conexão em cada observador
A visão única de Marcela Fernandes não apenas desafia as convenções, mas também inaugura um diálogo entre o passado e o presente, entre a memória e a experiência imediata. Investir nas obras de Marcela não é apenas adquirir uma peça de arte; é participar de um movimento que redefinirá a interseção entre a imaginação, a história e a evolução da essência humana
Marcela Fernandes, em sua incursão pela vanguarda artística, transcende não apenas as fronteiras convencionais, mas também desafia as expectativas do mercado Sua abordagem única, enraizada na crença de que a arte é um elemento vital na construção da história humana, redefine o cenário contemporâneo. Ao explorar o "instinto" artístico visual desde a PréHistória até as teorias científicas modernas, ela não apenas cria obras, mas lança pontes entre o passado e o presente
Ao investir em Marcela Fernandes, não se está apenas adquirindo uma obra de arte; está-se contribuindo para a construção de um legado artístico que ecoará através das eras, desafiando e inspirando gerações vindouras.
@mf vivarte
No tecido artístico de Santa Catarina, emerge Alisson Grilo, um talentoso artista visual cuja jornada começou em Brusque, SC, em 1991 Com formação acadêmica sólida em Design Gráfico e Artes Visuais, sua exploração continua nos campos da Arteterapia, onde ele aprofunda sua compreensão das interseções entre arte e bemestar Atualmente, Alisson Grilo embarca em uma jornada acadêmica rumo ao mestrado em Educação, consolidando sua dedicação ao aprimoramento constante.
“Busco transmitir o ciclo, o movimento e a liberdade presentes nas mandalas, por meio da combinação de elementos figurativos e paletas de cores diversas.”
Coração florido -Acrílica sobre tela 2021 │40x60cm
Desde a infância, a paixão de A.Grilo pela arte foi uma constante em sua vida. Seu percurso artístico tomou um rumo surpreendente quando, após uma incursão no seminário com a aspiração de se tornar padre, ele descobriu que sua verdadeira vocação residia nas expressões visuais. Em 2014, a Fundação Cultural de Brusque testemunhou a estreia de suas obras, marcando o início de uma carreira vibrante
A intuição e a sensibilidade são fios condutores essenciais em seu processo criativo, gerando obras que transcenderam o efêmero para provocar reflexões duradouras. Misticismo e surrealismo dançam em harmonia nas criações de A.Grilo, às vezes revelando mensagens que se desvelam de forma inconsciente Ilustrador do livro "A Cura através do Coração" (2018), ele tem contribuído para a disseminação da arte como instrumento terapêutico
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Coração florido -Acrílica sobre tela 2021 │40x60cm
Mandalas, em sua visão artística, são mais do que padrões geométricos; são fontes inesgotáveis de inspiração, presentes como cenários recorrentes em suas telas. A.Grilo busca transmitir, por meio de suas composições, o ciclo, o movimento e a liberdade encapsulados nas mandalas, incorporando uma fusão de elementos figurativos e paletas de cores diversas.
Sua arte é uma jornada única e inspiradora, convidando os espectadores a explorar um mundo onde simbolismos e sensações se entrelaçam, proporcionando uma experiência estética que transcende as barreiras do convencional Ao seguir os traços de A.Grilo nas redes sociais, os apreciadores da arte são convidados a se perder em um universo rico em significados e marcado pela liberdade criativa
Alisson Grilo, um nome que se destaca na cena artística catarinense, transcende as fronteiras da expressão artística convencional. Com uma formação sólida e um compromisso com o constante aprimoramento acadêmico, Grilo se posiciona como um artista completo. Sua incursão no mestrado em Educação revela não apenas sua maestria técnica, mas também seu compromisso em compreender o papel transformador da arte na esfera educacional.
A fusão de misticismo e surrealismo em suas obras o destaca como um criador de narrativas visuais intrigantes, capazes de provocar reflexões profundas. Sua participação em exposições e a ilustração de "A Cura através do Coração" atestam não apenas sua contribuição para a esfera artística, mas também seu impacto no âmbito terapêutico da arte
O uso recorrente de mandalas em suas criações não é apenas estilístico, mas simbólico, transmitindo conceitos de ciclo, movimento e liberdade. Esse entendimento único, aliado à sua expressividade espontânea, cria uma proposta artística que foge das normas acadêmicas, atraindo colecionadores e investidores em busca de obras que transcendem o convencional Alisson Grilo é, indubitavelmente, um nome a ser observado, não apenas como artista, mas como um visionário cujo impacto reverbera nas tendências artísticas e terapêuticas contemporâneas.
Ao desafiar as convenções acadêmicas, A Grilo não apenas cria arte, mas formula uma experiência estética que transcende as barreiras do convencional Sua fusão única de misticismo e surrealismo, aliada à incorporação sagaz de elementos figurativos e paletas de cores vibrantes, não só atende às expectativas do presente, mas sinaliza uma direção inovadora nas tendências futuras.
Ao se envolver com as criações de A Grilo, colecionadores e investidores não apenas adquirem obras de arte; eles participam ativamente na formação de um legado artístico que ecoará nas futuras narrativas da cena artística.
@alissongrilo
Márcia Adriana Schlachta, uma alquimista visual de 51 anos, traduz sua formação em Ciências Farmacêuticas em uma jornada artística que pulsa com paixão e expressividade. Sua incursão nas artes começou em 2000, quando decidiu explorar seu talento latente. Especializada em representações da natureza, com um foco especial em plantas e flores, Márcia Adriana utiliza o grafite e o giz pastel seco como suas ferramentas de expressão.
Em 2004, sua jornada artística teve uma pausa temporária com a chegada de sua filha. No entanto, como em toda boa narrativa, sua ressurgência aconteceu em 2019, após um diagnóstico de câncer, adicionando uma nova dimensão à sua arte. Suas obras transcendem a mera representação visual, incorporando a precisão da ilustração científica com a profundidade emocional da expressão naturalista.
Maresias - Pastel seco sobre papel 2022 │63x39cm
A paleta de Márcia Adriana é um testemunho da confluência entre ciência e arte. Suas representações meticulosas de plantas e flores não apenas capturam a beleza estética, mas também carregam consigo o conhecimento e a compreensão científica. Cada traço é uma sinfonia de formas e sombras, um testemunho visual da harmonia intrínseca da natureza.
- Pastel seco sobre papel 2003 │ 49x63cm “uma celebração da vida, da beleza e da paixão ”
Cerejeira em flor Grafite sobre papel - 2022 │30x40cm
O período de pausa em sua jornada artística, marcado pela chegada de sua filha, revela uma profunda sincronia entre a maternidade e a expressão criativa. Seu retorno em 2019, após enfrentar o câncer, transformou suas obras em testemunhos de resiliência e renascimento. Cada obra é um elo emocional profundo, uma celebração vibrante da vida e da beleza que persiste mesmo nas circunstâncias mais desafiadoras.
@revista creator Novembro2023 │ nº10
A trajetória de Márcia Adriana Schlachta é mais do que uma narrativa artística; é um testemunho do poder regenerativo da expressão criativa. Seu domínio técnico, evidente na precisão de suas representações botânicas, se alia à sua habilidade de traduzir emoções complexas para o papel No contexto contemporâneo, onde a interseção entre ciência e arte está cada vez mais valorizada, Márcia Adriana surge como uma artista que não apenas captura visualmente, mas também enriquece suas obras com um profundo significado emocional
O retorno após o diagnóstico de câncer não apenas adicionou uma nova camada de significado às suas criações, mas também sinalizou uma tendência na qual os espectadores buscam uma conexão mais profunda com a arte Investir em Márcia Adriana Schlachta não é apenas adquirir obras visualmente impactantes, mas também participar de uma narrativa de superação e celebração da vida Sua habilidade de unir ciência, arte e emoção cria um espaço de diálogo entre a obra e o observador, indicando uma tendência crescente em que a arte transcende o estético para se tornar uma experiência emotiva e intelectual.
O diagnóstico de câncer, em vez de deter sua jornada artística, transformou-se em um catalisador para uma nova dimensão de sua expressão criativa Sua habilidade de transmitir resiliência, renascimento e celebração da vida através de seus trabalhos não apenas ressoa com a audiência, mas também aponta para uma tendência em que os observadores buscam uma conexão mais profunda e significativa com a arte.
Investir em Márcia Adriana Schlachta é, portanto, mais do que adquirir obras de arte visualmente envolventes; é participar de uma narrativa artística que transcende o mero estético. Sua capacidade de equilibrar a precisão técnica com a riqueza emocional não apenas posiciona suas obras como investimentos sólidos, mas também como contribuições significativas para o diálogo emergente sobre a interseção entre arte, ciência e experiência humana.
@marciaadrianaschlachta
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Beatriz Cavalcanti, a talentosa pintora cujas pinceladas são sinfonias de emoções, nos conduz a uma jornada onde a arte transcende a mera representação visual. Desde a infância, encontrou no lápis e papel não apenas uma expressão, mas um refúgio emocional.
Feira-Livre- Óleo sobre tela 2020│50x50cm
Sua paixão pela arte a levou à renomada Escola de Artes Visuais Parque Lage, no Rio de Janeiro, entre 2010 e 2012, marcando o início de uma jornada dedicada à aprendizagem da arte figurativa.
Esse período não foi apenas de aprendizado técnico, mas de autodescoberta, onde Beatriz imergiu nas formas e técnicas artísticas, explorando o mundo da arte de maneira ampla e significativa.
O ato de pintar tornou-se uma parte essencial de sua rotina diária, culminando na criação de seu próprio ateliê em casa. Nesse processo, ela descobriu um estilo único, inspirado pelos deslumbrantes jardins de Claude Monet e pela estética vintage de "Amélie Poulain", além de momentos felizes compartilhados por casais e animais de estimação Para Beatriz, a pintura vai além de uma atividade; é um encontro, um desafio constante e uma celebração dos múltiplos finais felizes que a vida oferece.
Sua jornada artística é marcada pela gratidão às pessoas que a acompanharam nesse caminho de autodescoberta e aprendizado, transformando emoções em obras de arte que irradiam alegria não apenas para ela, mas para todos ao seu redor. Em 2018, Beatriz Cavalcanti recebeu seu primeiro prêmio de arte no 26º Salão do Mar, com a obra "Momentos". Esse marco foi seguido por uma série de exposições individuais, como "Afeto" no Parque Natural Municipal Marapendi e no Bosque da Barra. A trajetória artística ganhou destaque com a Exposição Flores e Cores do Paraíso, recentemente realizada na Igreja Messiânica do Rio de Janeiro em setembro de 2023.
Ao explorar as obras de Beatriz Cavalcanti, somos convidados a participar não apenas de uma exposição artística, mas de uma celebração vibrante da vida e das emoções que a permeiam. Sua capacidade única de transformar momentos efêmeros em obras duradouras a posiciona como uma artista que não apenas pinta, mas traduz a essência da existência em cores e formas que tocam o coração e a alma.
A maestria técnica de Beatriz Cavalcanti vai além da mera habilidade; é uma expressão refinada que ressoa com as tendências contemporâneas do mercado artístico. Seu domínio em pintura figurativa não apenas cativa visualmente, mas também responde à crescente demanda por experiências artísticas autênticas e emocionais. No cenário atual, onde a originalidade e a habilidade de transmitir narrativas emocionais são valorizadas, Beatriz se destaca como uma artista que não apenas pinta quadros, mas captura momentos efêmeros e os transforma em peças que transcendem o visual.
O reconhecimento de Beatriz Cavalcanti, evidenciado pelo prêmio no 26º Salão do Mar, atua como um indicador de sua relevância no circuito artístico Suas exposições individuais, como "Afeto" e "Flores e Cores do Paraíso", não apenas destacam sua capacidade técnica, mas também revelam uma compreensão profunda das nuances emocionais que envolvem seus temas. No mercado atual, onde os apreciadores de arte buscam conexões significativas com as obras, investir nas criações de Beatriz não é apenas adquirir arte; é participar de uma experiência estética que se alinha com as tendências e demandas do cenário artístico contemporâneo.
É notável o entendimento perspicaz das nuances do mercado artístico contemporâneo Sua habilidade não reside apenas na aplicação técnica, mas na sincronia com as pulsantes correntes estéticas do presente Ao observar suas criações, é evidente que Beatriz não é apenas uma espectadora do cenário artístico; ela é uma influenciadora, uma voz que ressoa nas demandas atuais
Ao escolher uma peça de Beatriz Cavalcanti, colecionadores e apreciadores de arte não apenas adornam seus espaços com beleza, mas também fazem parte de uma narrativa artística em constante evolução
@beatrizcavalcantiart
@revista creator Novembro2023 │ nº10
No universo artístico de Rose Aguiar, a fotografia transcende sua forma física, tornando-se uma reinvenção da imagem e do olhar. Nesse processo, novas possibilidades emergem, revelando elementos antes imperceptíveis. Rose não busca a ilusão perfeita, mas sim a descoberta de novas representações e interpretações a partir de observações inusitadas do cotidiano. Seu foco recai sobre três elementos fundamentais: água, luz e movimento. As imagens resultantes capturam ilusões de ótica e investigações visuais, apresentando construções de linhas, texturas e reflexos de corpos em um espaço aquático.
Esse trabalho vai além do mero registro trivial. Rose transforma o ato de fotografar em uma odisseia incansável, combinando técnicas manuais, exposição cuidadosa à luz e observação aguçada. A escolha do momento certo e da luz adequada é crucial, especialmente ao lidar com o elemento água, onde a temporalidade e o movimento desempenham papéis fundamentais
Utilizando um celular pela praticidade, a artista não perde o instante exato da concepção da imagem, tornando-o uma parte integral da produção artística.
Draw Water - Fotografia
2019 40x40 cm
“Gosto de pintar a óleo e acrílica, mas também gosto muito de inventar e deixar rolar a imaginação e criação”
No universo artístico de Rose Aguiar, a fotografia transcende sua forma física, tornando-se uma reinvenção da imagem e do olhar Nesse processo, novas possibilidades emergem, revelando elementos antes imperceptíveis Rose não busca a ilusão perfeita, mas sim a descoberta de novas representações e interpretações a partir de observações inusitadas do cotidiano.
Sua jornada artística é uma exploração contínua das complexidades visuais, onde a água, a luz e o movimento desempenham papéis fundamentais Ao se aprofundar no elemento água, Rose mergulha não apenas na sua essência estética, mas também na sua capacidade de criar ilusões e desafiar as expectativas. Seu olhar aguçado capta não apenas a superfície, mas a profundidade simbólica desses elementos, desafiando a percepção do espectador.
Esse mergulho no efêmero é um convite à contemplação, onde o espectador é convidado a desvendar as camadas da realidade visual. As imagens capturadas não são apenas fotografias, mas experiências visuais que transcendem o comum, proporcionando um diálogo entre o observador e o objeto capturado A desmaterialização não é apenas técnica, mas uma jornada poética que redefine a própria natureza da fotografia
No âmbito técnico, Rose Aguiar explora a edição de suas fotos através do Photoshop, aplicando tratamentos que aprimoram a essência visual de suas obras. Em determinados projetos, a artista subtrai completamente a cor da imagem, proporcionando um estranhamento intencional. Seja o corpo humano ou outros elementos de composição, a fotografia de Rose transcende o simples registro, transformandose em uma experiência artística única. A escolha cuidadosa da hora certa e da luz adequada, aliada ao uso prático do celular, culmina em fotografias que capturam momentos efêmeros, mas que ressoam na eternidade da arte.
Atualmente, a maioria dos trabalhos de Rose Aguiar é impressa em papel, mas a artista também explora o suporte de tecido quando busca resultados com maior fluidez, alinhados ao tema proposto em sua obra A desmaterialização da essência visual é um convite à contemplação e reflexão, desafiando os limites da percepção e proporcionando uma jornada única no reino da fotografia contemporânea.
Ao explorar o elemento água, Rose não apenas registra sua presença, mas também dialoga com sua fluidez e capacidade de refletir a luz de maneiras surpreendentes Cada imagem é uma colaboração entre a artista e os elementos naturais, onde o momento exato se torna crucial, e a luz correta é essencial para capturar a essência visual desejada
O uso do celular como ferramenta prática não é apenas uma escolha conveniente, mas uma decisão estratégica para não perder a magia do instante criativo. A combinação de técnicas manuais, observação aguçada e o timing preciso revelam a dedicação da artista em transformar momentos fugazes em composições visuais duradouras.
Ao explorar a manipulação da cor e do contexto, Rose convidando o espectador a se perder nas complexidades de sua visão desmaterializada
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Sem título
Acrílico sobre tela 2023│50x50cm
Sem título
Acrílico sobre tela 2023│80x80cm
Sem título
Acrílico sobre tela 2023│80x80cm
Sem título
Acrílico sobre tela 2023│40x50cm
Um Ita em Itajaí - Acrílico sobre tela 2023│ 40x70cm
Tupyara Acrílico sobre tela 2021│ 50x60cm N/T Barão de Mauá Acrílico sobre tela 2022│ 70x90cm
C A R L O S A L B E R T O
CT Pernambuco – D 30, o Leão do Norte Acrílico sobre tela 2023│ 60x80cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Beleza na maturidade A
Acrílica sobre tela 2023│60x100cm
Movimento Floral]
Acrílica sobre tela 2023│90x120cm
Acrílica sobre tela 2023│90x120cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Véu de noiva
Acrílica sobre tela 2022 │90x100cm
II
Acrílica sobre tela 2022 │80x140cm
Acrílica sobre tela 2022 │80x120cm
Acrílica sobre tela 2022 │90x150cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Lines-01 - Arte digital 2023 │100x100cm
Circle-01 - Arte digital 2023 │100x100cm
Intersection-01 - Arte digital 2023 │100x100cm
Portal-01 - Arte digital 2023 │100x100cm
A mulher foca
Mixed medias
2019│ 4998 x 7229px
Mixed medias
2018│ 4681 x 7020px
Mixed medias
2018│ 4999 x 6379px
Mixed medias
2019│ 3031 x 5515px
B A B A V A R G A S
@revista creator Novembro2023 │
Paradoxia Mixed medias 2022 │70x100cm
Santa Ceia
Mixed medias 2021 │70x70cm
Encontro
Mixed medias 2004 │100x100cm
Liberdade
Mixed medias 2004 │100x100cm
A espera do trem Óleo sobre tela 1995│ 30x50cm
Conectado
Óleo sobre tela 2005│ 70x50cm
Doces momentos
Óleo sobre tela 2006│ 33x26cm
Barroca
Óleo sobre tela 2022│ 50x40cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Blue Dream
Acrílica sobre tela 2023 │45x80cm
Brasil
Acrílica sobre tela 2023 │40x50cm
Love
Acrílica sobre tela 2023 │40x40cm
Acrílica sobre tela 2023 │50x80cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Arco iris - Ilustração digital 2023│ 24x42cm
2 de fevereiroIlustração digital 2022│ 24x42cm
8m - Ilustração digital 2022│ 24x42cm
Abraço de mãe - Ilustração digital 2023│ 24x42cm
@revista
Sereia grega I
Colagem sobre papel
2023 │34x30cm
Duo II
Colagem sobre papel 2021 │40x25cm
Título: Duo I
Colagem sobre papel 2021 │35x33cm
Mulher além da moldura
Colagem sobre papel 2022 │35x28cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Acrílico sobre tela 2023│ 78x110cm
B R U N A F R A C A S C I O
@revista creator Novembro2023
Somnium
Aquarela sobre papel 2022│29x42cm
Inverno Aquarela sobre papel 2022│29x42cm
Vigiliae Aquarela sobre papel 2022│29x42cm
Outono Aquarela sobre papel 2022│29x42cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Soledade - Mixed medias 2023│ 60x90cm
Horizonte de Infinitos
Mixed medias 2023│ 60x90cm
C L Á U D I A S A R M E N T O
Sinfonia Púrpura
Mixed medias 2023│ 60x90cm
Malta - Mixed medias 2023│ 60x80cm
Not Just a Gam Mixed medias 2023│ 45x75cm
@revista creator Novembro2023 │ nº10
Homenagem a Van Gogh
Acrílica sobre tela 2022│ 70x90cm
Charles Chaplin III
Acrílica sobre tela 2022│ 90x70cm
Homenagem a Paul Gauguin
Acrílica sobre tela 2022│ 70x90cm
Charles Chaplin VIII
Acrílica sobre tela 2022│ 70x90cm
O que vejo no espelho Óleo sobre tela 2023│ 40x30 cm
Mixed medias
2023│ 30x40 cm
Óleo sobre tela 2022│ 30x40 cm
Óleo sobre tela 2023│ 50x70 cm
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