MODESTO DEIA BRAGA
@revista
creator outubro 2023 │ nº9
Artistas
Alê Lage
Anginalda Marques
Camila Alemany
Cassiana Marocci
Deia Braga
Diego Mendonça
Divino7
Dri Ribeiro
Érica Nogueira
Heli Freireg
Irley jesus
Jean
Jessica Bessa
Loredana Pumar
Ludmila Andreu
Modesto
Pedro Gui
Renata Leal
Thaís Rodrigues
Vivien Zanlorenzi
Agradecimento
A edição 9 da Revista Creator é uma obra-prima de arte e colaboração Agradecemos sinceramente a nossa talentosa equipe de colaboradores e aos brilhantes artistas que participaram. Cada página é um testemunho de dedicação e paixão. Nossa gratidão é profunda, pois reconhecemos que cada traço, palavra e ideia contribuíram para esta sinfonia de inspiração
Nossa jornada é impulsionada pela paleta de criatividade dos nossos colaboradores e pela genialidade dos artistas que compartilham seus universos conosco É um testemunho de que todos têm um papel, uma voz e uma cor única nesse processo artístico. Com o coração repleto de gratidão, honramos cada membro de nossa equipe por sua contribuição vital e aplaudimos os artistas que compartilharam sua visão com o mundo Juntos, celebramos a arte como uma obra contínua onde as palavras e imagens transcendem, a criatividade flui e as mentes se unem
Luzbela Souza
@revista creator outubro 2023 │ nº9
Thaís Rodrigues
Deia Braga
Jessica Bessa
ÍNDICE
1 - Fascinante Yayoi Kusama
2 - Modesto - Um Universo Surrealista
7 - Deia Braga - A Sutileza da Arte Humanista
12 - Thaís Rodrigues - Uma Paleta de Energia e Arte
17 - Jessica Bessa - A Sociedade em Cores Vivas
22 - Cassiana Marocci - O Reino Elemental em Aquarela
27 - Érica Nogueira - Cores, Reflexões e Autorretratos
32 - Jean - Um Diálogo Abstrato com Cores e Técnicas
37 - Loredana Pumar - Inspirada na Natureza e em Caravaggio
42 - Pedro Gui
43 - Irley jesus
44 - Ludmila Andreu
45 - Dri Ribeiro
46 - Renata Leal
47 - Alê Lage
48 - Vivien Zanlorenzi
49 - Anginalda Marques
50 - Heli Freireg
51 - Camila Alemany
52 - Diego Mendonça
53 - Divino7
creator outubro 2023 │ nº9
A
FASCINANTE
YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama é uma das artistas contemporâneas mais influentes e icônicas do mundo. Nascida em Matsumoto, Japão, em 1929, sua contribuição para as artes visuais é verdadeiramente excepcional, explorando influência no mundo da arte e sua notável jornada pessoal.
Yayoi Kusama é conhecida por sua abordagem distintiva da arte contemporânea, marcada por uma exploração inovadora de formas, cores e padrões Sua carreira artística abrange várias décadas e continua a desafiar as convenções artísticas tradicionais Sua notável série de "salas de espelhos infinitos" oferece aos espectadores a oportunidade de se perder em um mundo de reflexões intermináveis, criando uma experiência verdadeiramente cativante e transformadora.
Essa exploração sincera da saúde mental em sua arte a tornou uma figura inspiradora para muitos, destacando como a arte pode ser um veículo para a cura pessoal e a expressão O legado duradouro de Yayoi Kusama no mundo da arte contemporânea solidifica sua posição como uma das vozes mais importantes e cativantes do século XX e além.
MODESTO
DESTAQUE DESTAQUE
Um Universo
Surrealista
O artista escolhido para estampar a capa da edição nove da Creator nasceu no ano de 1986 na cidade de Dracena, no interior de São Paulo, Modesto é filho de trabalhadores rurais. A arte para ele, não é apenas uma paixão, mas também uma bússola que o guiou para fora dos traumas da infância Para Modesto, cada traço, cada rabisco e cada pincelada são como um renascimento, permitindo que ele redescubra a alegria e as cores que, segundo ele, lhe foram roubadas na juventude.
Sua jornada artística começou humildemente, com lápis e tintas de tecido, mas a natureza autodidata de Modesto rapidamente o destacou nas aulas de Artes Esse talento o levou a ultrapassar os limites dos trabalhos propostos, algo que logo o impulsionaria a explorar o mundo das tintas a óleo e materiais doados por suas professoras de arte. Durante esse período, Modesto conquistou prêmios em Concursos de Desenho e Pintura, provando que seu talento transcende o convencional.
Sobre mim teu Espirito - Óleo sobre tela 2017 - 100x60cm
“Hoje posso mostrar ao mundo as cores que um dia me foram roubadas”
Caminho da promessa - Óleo sobre tela 2017 60x80cm
MODESTO
Em 2011, deu início à sua graduação no Curso de Arte da UNIFADRA DRACENA, onde continuou a aperfeiçoar seu dom artístico Em 2012, suas obras foram selecionadas para a Fase Estadual do Mapa Cultural Paulista, uma conquista notável Além de seu trabalho como artista plástico, Modesto também dedicou seu tempo a ministrar oficinas de pintura em tela no Programa Escola da Família, de 2011 a 2014, compartilhando seu amor pela arte com outras pessoas
Meu universo - Óleo sobre tela 2017
100x70cm
Criação - Óleo sobre tela 2017
MODESTO
Hoje, o estilo de Modesto é caracterizado pelo surrealismo, uma abordagem única que combina elementos do universo, da natureza e da espiritualidade Suas pinturas são uma jornada de autodescoberta e uma expressão de emoções profundas Cada obra de Modesto é uma porta para um mundo onde o espectador é convidado a explorar o surreal e o extraordinário Suas criações são um testemunho da força da arte para curar e inspirar, e assim Modesto continua a construir seu legado no mundo da arte Explore o universo único deste artista e descubra o que se esconde por trás de suas cores vibrantes e formas enigmáticas
Divina
100x70cm
MODESTO
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Ao avaliar o trabalho de Modesto sob uma ótica técnica, observamos elementos que ilustram a maestria e a originalidade desse artista Sua abordagem surrealista, embora enraizada na tradição, apresenta um toque contemporâneo. A manipulação virtuosa das técnicas artísticas, juntamente com a mistura de universo, natureza e espiritualidade, trazem à tona uma qualidade única em suas obras. A exploração de texturas e cores exibe uma compreensão profunda dos princípios artísticos que muitas vezes desafiam as convenções da arte tradicional.
Em um mercado de arte contemporânea em constante evolução, artistas como Modesto se destacam como inovadores. Sua habilidade de combinar elementos tradicionais com temas e abordagens modernas, captura o espírito do momento e desafia os limites da expressão artística. A influência de artistas surrealistas clássicos se mistura com suas visões únicas para criar um corpo de trabalho que é ao mesmo tempo, enraizado na história e um passo à frente na narrativa artística contemporânea O potencial de crescimento de Modesto no mercado é evidente, e suas obras apresentam uma oportunidade de investimento promissora, para galerias e colecionadores que buscam novas vozes na arte contemporânea.
Para galerias de arte e apreciadores de arte, investir em Modesto significa investir no futuro da arte contemporânea. Sua abordagem inovadora e técnica habilidosa, prenunciam uma carreira brilhante As obras de Modesto não apenas acrescentam beleza visual aos espaços, mas também contam histórias profundas que ressoam com as complexidades da existência humana e do mundo que nos rodeia Sua capacidade de transcender o mundo real e explorar o surreal, abre portas para interpretações diversas e contemplações profundas. Portanto, galerias e investidores que optam por apoiar Modesto estão desempenhando um papel vital, na promoção e perpetuação de uma visão artística rica e diversificada.
@modesto art7
DEIA BRAGA DEIA BRAGA
@EU DEIABRAGA
Azul - Acrílica sobre tela - 2021│100x60cm
DEIABRAGA
A
Sutileza da Arte Humanista
Em um universo repleto de cores vibrantes e figuras carregadas de significado, Deia Braga se apresenta como uma artista autodidata com raízes profundas na arte figurativa
Suas criações capturam a essência da figura humana, não se preocupando com o realismo estrito, mas sim em retratar a personalidade e a essência de seus sujeitos
Sua jornada artística começou na infância, quando já demonstrava uma inclinação natural para desenhar a figura humana. No entanto, foi somente aos 20 anos, sob a influência do renomado artista Portelada, que Deia se aventurou na pintura Inicialmente, seu objetivo era simplesmente preencher sua sala de estar com suas obras, mas sua paixão logo a levou por um caminho mais profundo e significativo
Viajante
Anjos da Guarda - Acrílica sobre tela 2023│11x60cm
Revoir de Guará - Acrílica sobre tela 2022│60x50cm
DEIA
BRAGA
Embora tenha trabalhado como retratista por um período, Deia Braga encontrou sua verdadeira vocação na pintura de temas livres Sua motivação primordial reside nas questões sociais e culturais que permeiam sua arte Cada uma de suas obras é uma narrativa visual que transmite as complexidades da condição humana, seja por meio das cores frias que retratam o sertanejo em um cenário árido, da boneca Barbie em uma casa de taipa ou de uma mão fora de lugar em uma mulher vaidosa adornada com opalas
Au
Mulher com Opalas - Acrílica sobre tela 2022│50x50cm
DEIA BRAGA
A obra de Deia Braga é um mergulho profundo na alma da sociedade, capturando momentos de instabilidade e reflexão Seus temas livres exploram a riqueza da experiência humana, abordando questões sociais e culturais com uma paleta de cores que transcende o comum. Deia nos convida a enxergar o mundo através de seu olhar artístico, onde a figura humana se torna a sutil protagonista de uma narrativa humanista
“Comecei a pintar com 20 anos, incentivada por um grande artista chamado Portelada”
DEIA BRAGA
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A técnica de Deia Braga, marcada por traços não realistas e cores carregadas de emoção, a posiciona no cenário da arte contemporânea, com uma abordagem que gera vida a figuras que exalam personalidade e significado.
Deia é uma observadora perspicaz da sociedade e da cultura. Sua habilidade em traduzir questões sociais e culturais em arte a torna uma artista de destaque Sua paleta de cores ousadas, frequentemente mergulhando em tons quentes e vibrantes, traz uma intensidade emocional única a suas obras, que se destacam no mercado de arte
Seu trabalho figura como uma reflexão profunda sobre a complexidade humana e as questões sociais que a permeiam, o que o torna especialmente relevante nas tendências de mercado atuais. Investidores e colecionadores buscam não apenas obras de beleza estética, mas também aquelas que têm uma voz, que contam uma história e que despertam reflexões. É exatamente isso que Deia Braga oferece
À medida que sua arte continua a evoluir e a explorar novas facetas da sociedade, suas obras se tornam investimentos artísticos valiosos Galerias e colecionadores que buscam artistas com uma abordagem autêntica e significativa, são incentivados a explorar o mundo cativante e provocativo de Deia Braga. Sua arte é mais do que uma simples representação visual; é um espelho da alma da sociedade contemporânea.
Ao considerar o potencial de Deia Braga no mercado de arte, é essencial destacar sua abordagem e expressão autêntica Sua capacidade de mergulhar profundamente nas questões sociais e culturais, traduzindo-as em composições visualmente impactantes, estabelece uma conexão genuína entre sua arte e o público. Como um colecionador de obras de arte em potencial, você não apenas investirá em telas cativantes, mas também em um testemunho eloquente das complexidades de nossa sociedade em constante evolução. Portanto, convidamos galerias e amantes da arte a explorar o mundo único de Deia Braga, onde cada pincelada é um reflexo da nossa humanidade.
@eu deiabraga
THAÍS RODRIGUES
THAÍS RODRIGUES
UmaPaletade EnergiaeArte
Nos recantos do mundo das artes visuais, surge Thaís Rodrigues, uma artista multifacetada cuja paleta irradia vitalidade. Seu estilo eclético transcende fronteiras, fundindo o design, a moda e as artes plásticas em um mosaico único.
Água - Mixed medias 2021│50x70cm
Confete - Mixed medias 2021│50x70cm
Ao conhecer Thaís Rodrigues, mergulhamos em uma viagem de descoberta, onde as cores e formas são as palavras de um idioma universal que nos guia pelas profundezas da criatividade humana. A curadoria artística dela é uma narrativa incessante, uma história que continua a se desdobrar a cada nova criação. Ao acompanhar o seu trabalho nas redes sociais, somos convidados a desvendar os mistérios de cada tela e a vivenciar as emoções que ela tanto habilmente transmite.
THAÍS RODRIGUES
Em suas obras, cada pincelada é uma expressão de originalidade e autenticidade. Com cores vibrantes e formas cativantes, Thaís nos guia por um reino onde as cores dançam e as emoções florescem. Sua arte, alimentada por uma trajetória acadêmica e uma extensa carreira na indústria editorial, une história e modernidade, criando um conceito distinto e inovador. Aqueles que buscam artistas visionários encontrarão em Thaís Rodrigues uma mestra das cores, com uma visão única da conexão entre arte, filosofia e bem-estar.
“Comecei a desenhar antes de aprender a falar, literalmente”
Hoje de novo - Mixed medias - 2021│120x100cm
@revista
Nas obras de Thaís, as cores não são apenas pigmentos no papel; são portadoras de boas vibrações. Sua busca por uma sintonia profunda entre as cores, a mente e o coração a leva a criar mundos de energia positiva. Cada traço revela um diálogo entre sua rica bagagem acadêmica em desenho industrial, design gráfico e moda, além de sua imersão em arte e filosofia.
Sábado em Alta - Mixed medias 2021│100x90cm
THAÍS RODRIGUES
Traços pessoais: A personalidade de Thaís se espelha em sua arte. A determinação, a paixão pela filosofia e o comprometimento com ações sociais emergem nas camadas de suas obras. Seu trabalho não é apenas uma expressão artística, mas também um portal para o reino do otimismo e da boa energia.
A jornada da descoberta: Ao mergulhar no universo de Thaís, é impossível não ser contagiado por sua paixão pela arte. Sua trajetória não é apenas um capítulo de autodescoberta, mas um convite para que todos explorem as dimensões da arte e sua capacidade de iluminar as vidas. Ao seguir Thaís nas redes sociais, os amantes da arte não apenas observam, mas embarcam em uma jornada de cores, alegria e uma comunicação profunda por meio de suas criações.
THAÍS RODRIGUES
TENDÊNCIAS DE MERCADO
@revista creator outubro2023 │ nº9
A valorização de Thaís Rodrigues no mercado de arte é um fenômeno que ecoa tanto sua originalidade quanto sua capacidade técnica. Sua abordagem única, que une suas múltiplas disciplinas acadêmicas, permite comparações não convencionais Thaís é mais do que uma artista; ela é uma mestra das cores, um filósofo visual, e seu potencial é uma promessa.
A técnica em destaque: A capacidade de Thaís de conjugar suas habilidades de design gráfico, moda e arte plástica resulta em uma abordagem técnica única Seus autorretratos e obras figurativas revelam não apenas uma destreza técnica, mas também uma compreensão profunda das relações entre forma e cor
A referência aos mestres: Embora sua voz artística seja única, Thaís Rodrigues evoca os mestres da arte que a inspiraram Sua paleta de cores e o uso inovador da aquarela e acrílica lembram os expressionistas, enquanto suas conexões filosóficas traçam paralelos com artistas conceituais. Essa diversidade a coloca em um lugar especial no mercado de arte contemporânea.
Tendências e potencial: Em um mundo que valoriza a positividade e a conexão com a natureza, o trabalho de Thaís Rodrigues ressoa Sua arte encontra sintonia com as tendências de busca por significado e bem-estar. Colecionadores, galerias e investidores em busca de uma nova voz no cenário da arte devem olhar para Thaís como um potencial artista em ascensão. Sua combinação de habilidades, paixão pela filosofia e energia positiva a torna uma escolha valiosa Um trabalho que oferece não apenas estética, mas também significado, um testemunho da capacidade da arte de elevar a alma e iluminar a vida cotidiana Se você procura não apenas uma peça de arte, mas uma conexão mais profunda com o mundo da cor e da positividade, Thaís Rodrigues é uma artista que merece sua atenção e investimento
@thaisart br
Mulher do século XXI - Mixed media - 2023│70x80cm
JESSICA BESSA
A Sociedade em Cores Vivas
No mundo das artes visuais, Jessica Bessa surge como uma artista de destaque. Sua técnica principal é a pintura a óleo sobre tela, mas seu verdadeiro talento reside na forma como ela utiliza as cores. Com uma predileção por tons fortes e puros, como vermelho, amarelo e azul, Jessica cria obras vibrantes que saltam aos olhos. A ousadia de não misturar essas cores revela uma audácia artística que deixa suas telas vivas e dinâmicas.
Graduada em História pela Universidade Federal de Mato Grosso, Jessica traz uma perspectiva crítica para suas obras. Sua formação a levou a uma visão mais profunda e perspicaz da sociedade, e ela não hesita em refletir essa crítica social em suas pinturas Um aspecto notável de seu trabalho é o foco em retratar mulheres. Ela utiliza suas próprias experiências e as vivências das mulheres que a cercam como fonte de inspiração.
JESSICA BESSA
Jessica Bessa se destaca não apenas por suas habilidades técnicas, mas também por sua abordagem única e empoderadora à representação feminina. Sua arte é uma celebração da força, resiliência e beleza das mulheres. Ela explora a feminilidade de maneira autêntica, muitas vezes desafiando as normas convencionais de beleza e identidade de gênero. Cada pincelada em suas obras parece contar a história de mulheres reais, com suas experiências e emoções complexas, um testemunho eloquente de sua dedicação à representação honesta.
Além disso, a jornada de Jessica na arte é uma inspiração por si só. Ela transformou desafios pessoais em uma paixão artística que agora impacta profundamente o mundo da arte. Sua jornada de superação, passando de uma fase de baixa autoestima e ansiedade para se tornar uma artista respeitada, é uma história de perseverança que ressoa com muitos. Ela não apenas pinta com cores vibrantes, mas também pinta com determinação e coragem, servindo como exemplo para aqueles que buscam superar adversidades e abraçar sua criatividade.
Instagramar - Óleo sobre tela - 2022│30x30cm
Silenciamento - Mixed media2023│80x70cm
JESSICA BESSA
Araceli - Mixed media - 2023│50x100cm
Seu compromisso com a representação autêntica não se limita apenas à beleza exterior; ela busca capturar as complexidades da experiência humana. Sua paleta de cores ousadas e vivas não é apenas um reflexo de sua paixão, mas também uma metáfora para a vida em toda a sua intensidade. Cada pincelada é uma declaração artística que desafia a monotonia e acende uma chama na imaginação.
“Gosto de usar cores fortes nas minhas pinturas, especialmente as cores mais puras como o vermelho, amarelo e azul”
É fundamental reconhecer que Jessica Bessa é mais do que uma artista; ela é uma contadora de histórias visual. Sua capacidade de canalizar experiências pessoais e sociais em suas pinturas a conecta profundamente com seu público Em um mundo que muitas vezes luta para compreender e abordar questões como abuso e ansiedade, a arte de Jessica é um farol de esperança e cura. À medida que suas obras encontram um público cada vez maior, ela está iluminando não apenas telas, mas também mentes, inspirando outros a encontrarem suas vozes por meio da expressão artística.
JESSICA BESSA
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A visão técnica e criativa de Jessica Bessa é cativante, tornando-a uma artista em potencial para compradores, galerias e investidores de arte. Sua técnica com óleo sobre tela revela um domínio da pintura que se destaca na cena artística contemporânea.
Jessica não tem medo de ser comparada a renomados artistas, pois sua abordagem única e ousada a diferencia Sua paleta de cores distintamente não convencional e seu foco em questões sociais atraem colecionadores que buscam algo além do comum. Sua trajetória recente de exposições bem-sucedidas, incluindo uma participação na galeria Carroussel do Louvre, demonstra o interesse crescente por seu trabalho.
Galerias e colecionadores de arte são incentivados a explorar o universo artístico vibrante e crítico de Jessica Bessa Seu estilo único, técnica impressionante e sua capacidade de provocar reflexões sociais através da arte a tornam uma artista em ascensão, digna de investimento Jessica Bessa é a voz da crítica social em forma de cores vivas, e seu impacto no mundo da arte contemporânea só tende a crescer Não perca a oportunidade de acompanhar sua jornada artística e investir no futuro brilhante desta talentosa artista.
No mercado de arte atual, investidores e colecionadores buscam mais do que apenas beleza estética; eles desejam obras que ressoem com significado e relevância. Jessica Bessa, com suas raízes profundamente ancoradas na realidade social, oferece precisamente isso Sua arte é um espelho da nossa sociedade, provocando diálogo e reflexão. Para galerias e colecionadores que buscam adicionar trabalhos de arte significativos às suas coleções, investir no talento emergente de Jessica Bessa é mais do que uma oportunidade; é um compromisso com a promoção de arte com propósito e impacto.
@jessica bessa 399
CASSIANA MAROCCI
@revista creator outubro2023 │ nº9
CASSIANAMAROCCI
OReinoElementalemAquarela
Cassiana Marocci, uma engenheira química paulistana de 46 anos, encontrou na arte uma maneira de enfrentar a depressão e suas crises de ansiedade Diagnosticada com Síndrome de Burnout, Cassiana recorreu à aquarela como parte de seu tratamento. No entanto, o que começou como uma terapia logo se transformou em uma paixão avassaladora
Morando com Encanto -Aquarela sobre Papel2023 │32x29cm
Sua paleta é composta por uma variedade de tons de azul, lilás e verde, todos inspirados na natureza e no reino elemental, onde incontáveis seres e criaturas habitam Com pinceladas delicadas, ela nos leva a mundos encantados e coloridos, oferecendo um refúgio da agitação do cotidiano
“Diversos tons de azul, lilás e verde integram de sua paleta, que tem como inspiração a Natureza e o Reino Elemental”
CASSIANA MAROCCI
Retângulos nos Tons Invernais Aquarela sobre Papel 2023 │21x29cm
Cassiana Marocci, por meio de suas aquarelas, consegue capturar a essência do reino elemental de uma forma que transcende as palavras Suas obras nos fazem esquecer as preocupações da vida moderna e mergulhar em um mundo mágico de cores e imaginação. Sua arte é um testemunho do poder curativo da expressão criativa e da capacidade da arte de transformar a dor em beleza
Caminhão de Lavandas -Aquarela sobre Papel 2023 │32x29cm
Se você deseja uma fuga do estresse da vida cotidiana e uma oportunidade para explorar os mistérios do reino elemental, as aquarelas de Cassiana Marocci são um convite para uma jornada artística única Não perca a oportunidade de conhecer e se encantar com o trabalho cativante desta artista que nos convida a redescobrir a magia no mundo que nos cerca. Siga-a nas redes sociais para acompanhar essa jornada de descoberta e cura
CASSIANA MAROCCI
Cada pincelada, cada cor e cada criatura representam não apenas uma expressão artística, mas também uma parte da jornada de autodescoberta da artista Através de sua obra, Cassiana nos lembra da importância de nos reconectarmos com o mundo natural e de valorizarmos as pequenas maravilhas que muitas vezes passam despercebidas em nossa vida agitada. Suas aquarelas são uma celebração da beleza da natureza e um convite para todos nós explorarmos nosso próprio reino elemental interior.
Imensidão Rosa -Aquarela sobre Papel - 2023 │32x29cm
CASSIANA MAROCCI
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Cassiana Marocci cativa com sua abordagem única da aquarela, que, mesmo sendo uma técnica tradicional, adquire novas dimensões em suas mãos. Seu trabalho é uma lufada de ar fresco no mundo da arte contemporânea, onde a originalidade e a autenticidade são altamente valorizadas. Seu uso habilidoso da aquarela e sua capacidade de dar vida a um reino encantado são qualidades que atraem tanto os apreciadores de arte quanto os investidores em potencial.
Ao comparar sua obra com artistas notáveis, como os mestres impressionistas que uma vez revolucionaram a arte, podemos notar sua capacidade de criar um universo próprio, onde as fronteiras da realidade e da imaginação se misturam harmoniosamente. No mercado contemporâneo, que valoriza a originalidade e a expressão pessoal, o trabalho de Cassiana é um verdadeiro ativo.
A tendência de mercado atual indica que os amantes da arte buscam cada vez mais obras que não apenas agradem aos olhos, mas também toquem a alma e inspirem a imaginação Cassiana Marocci demonstra maestria nesse aspecto, e suas aquarelas abrem portas para mundos de maravilha e reflexão. Portanto, é com entusiasmo que incentivamos galerias e colecionadores a explorar o potencial dessa artista, que não apenas pinta quadros, mas também cria portais para reinos encantados que todos nós podemos explorar e apreciar.
Encorajamos entusiasticamente galerias e colecionadores a considerar o potencial impressionante que Cassiana Marocci traz ao mundo da arte. Sua capacidade de criar mundos encantados e pintá-los em aquarela é um testemunho de seu talento e criatividade excepcionais.
@cassiana aquarelas
ÉRICA NOGUEIRA
@revista creator
Permita-se florescer - Aquarela sobre papel 2023 │29x42 cm
ÉRICA NOGUEIRA
CORES,
REFLEXÕES E AUTORRETRATOS
Érica Nogueira, uma alma inquieta no mundo das artes, carrega consigo um vasto conhecimento e paixão pela expressão artística
Formada em artes pela FAAP, com uma pós-graduação em arte, educação e cultura pela USP, Érica já percorreu muitos caminhos no universo da criatividade Sua trajetória é como uma tela em constante evolução.
ÉRICA NOGUEIRA
Apesar de já ter participado de exposições coletivas no passado, a vida tomou novos rumos, e Érica se afastou da cena artística por alguns anos, especialmente após o nascimento de seu filho em 2014. Contudo, como muitos artistas, a paixão pela arte sempre está à espreita, esperando o momento perfeito para retornar
A maternidade e a pandemia trouxeram novas perspectivas à sua vida, inspirando-a a criar uma série de autorretratos que exploram o poder dos pensamentos e emoções positivas. Há dois anos, Érica começou a desenvolver essa série, mergulhando profundamente no mundo interior, onde a mente floresce como um jardim de cores e ideias. Esses autorretratos, que ela denomina "Mente Florindo", "Flor-eser" e "Permita-se Florescer", são um reflexo sincero de seu coração e mente em constante transformação
Tranquilidade em flor - Aquarela sobre papel
cm
Cabeça de Nuvem - Aquarela sobre papel
cm
ÉRICA NOGUEIRA
“ uma pintora, fotógrafa e pensadora de flores, nos convida a uma jornada onde a arte e a mente se encontram, fluindo como uma corrente de cores vibrantes e pensamentos positivos” @revista
Não poderia haver melhor maneira de expressar essa evolução do que através das cores. As cores sempre foram uma parte vital de suas obras. Tornaramse um tema por si só, destacando-se de maneira vívida em cada pincelada Assim, Érica Nogueira nos convida a explorar um mundo de cores e reflexões, onde sua jornada artística se desenrola em uma paleta de possibilidades.
Coração Florindo - Aquarela sobre papel 2022 │21x29 cm
ÉRICA NOGUEIRA
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Analisar a obra de Érica Nogueira é entrar em um universo de cores, reflexões e autodescoberta Seu estilo artístico, permeado pela exploração dos pensamentos positivos e do poder das cores, é uma celebração da criatividade e da mente humana Na avaliação técnica, podemos observar a mestria com que ela harmoniza tonalidades e cria composições que desafiam a realidade. Seus autorretratos, representando sua mente e coração florindo, não apenas nos convidam a refletir sobre o poder dos pensamentos, mas também nos mostram sua destreza técnica na manipulação da aquarela e outras técnicas que utiliza.
Érica Nogueira, uma artista formada em artes com pós em arte, educação e cultura, traz uma rica bagagem acadêmica para sua prática artística. Sua habilidade em fundir conceitos complexos com uma expressão artística acessível e emocionalmente cativante a torna uma artista única no cenário artístico contemporâneo.
Quando avaliamos a tendência de mercado, não podemos deixar de notar que a busca por obras que transmitam mensagens de otimismo, positividade e introspecção está em constante crescimento. Érica Nogueira, com sua série de autorretratos que celebram o florescimento da mente e do coração, está sintonizada com essa tendência crescente. Suas obras oferecem um refúgio da correria da vida cotidiana, convidando os espectadores a se permitirem florescer em meio a um mundo de cores e reflexões.
Investir em uma obra de Érica Nogueira não é apenas adquirir uma peça de arte, mas também uma experiência que pode enriquecer a vida de quem a contempla diariamente. As cores vibrantes e as mensagens de positividade presentes em suas obras podem tornar qualquer espaço mais inspirador e acolhedor. Érica Nogueira é uma artista cujo trabalho transcende a estética; ela cria obras que são um bálsamo para a alma e uma celebração da mente humana em sua busca pela alegria, pela serenidade e pelo florescimento pessoal.
Um Diálogo Abstrato com Cores e Técnicas
JEAN
Jean Vinícius Moreira, um cientista das exatas que encontrou seu caminho nas artes, nos convida para uma jornada única através de suas obras. Sua trajetória artística, iniciada em 2016, testemunha uma evolução constante, marcada por explorações em várias técnicas e estilos. Atualmente, ele é um mestre da aquarela e da acrílica, e suas obras transmitem uma essência abstrata e contemporânea que desafia definições tradicionais.
As cores desempenham um papel de destaque nas obras de Jean. Elas não são meros componentes visuais, mas protagonistas que dançam na tela, contando histórias e transmitindo emoções. Sua escolha ousada de aquarelas e acrílicas traz uma sensação de fluidez e vitalidade para cada peça, convidando o observador a explorar as nuances e a riqueza das cores. Jean demonstra uma destemida exploração artística, mantendo suas obras sempre em constante transformação, uma característica que continua a cativar amantes das artes.
Spirit on the Water - Mixed Midea 2021 │29x21cm
JEAN
Jean não se limita apenas à técnica em suas criações, mas também estabelece um diálogo vívido entre a ciência e a arte. Sua formação em ciências exatas desempenha um papel intrigante em sua abordagem artística, evidenciando-se em suas composições abstratas. Cada obra é como um experimento, onde a paleta de cores, texturas e formas desafia o observador a explorar os limites da percepção, assim como o fazem as equações complexas da física. O resultado é uma sinfonia visual que transcende as barreiras disciplinares, uma verdadeira celebração da criatividade.
“tentei retratar paisagens, porém, depois de um tempo isso não era o suficiente para mim, eu não conseguia me expressar”
The Life - Acrílico sobre papel 2020 │42x29cm
Hard Rain - Mixed media 2023 │ 29x21cm
JEAN
Boat
Mixed media - 2022 │42x29cm
Cada traço, cada matiz de cor, ecoa um pensamento ou uma emoção que ele compartilha com o espectador. É uma exploração constante da psicologia e da filosofia, onde a tela se torna um espelho da mente e da alma do artista. Através de sua paleta única, ele nos convida a questionar e a descobrir nossas próprias interpretações e conexões com suas obras, transcendendo as fronteiras da racionalidade para alcançar uma compreensão mais profunda da experiência humana.
Charon's
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Quando mergulhamos na obra de Jean, somos transportados para um mundo abstrato onde as fronteiras entre realidade e imaginação se desvanecem Sua habilidade técnica se traduz em uma paleta ousada de cores e pinceladas expressivas que desafiam a lógica e celebram o inexplorado. Sua formação em ciências exatas enriquece sua abordagem artística com uma disciplina singular, resultando em composições que harmonizam caos e ordem.
A obra de Jean é um lembrete da eterna evolução da arte. Suas criações, embora ancoradas na abstração, ecoam tendências contemporâneas que apreciam a complexidade e a simplicidade simultaneamente. Seus trabalhos não seguem regras preestabelecidas, mas flertam com a inovação e a experimentação constante.
Artistas como Jean redefinem os limites do mercado artístico, trazendo uma linguagem visual fresca e inspiradora. Seus trabalhos, enigmáticos e provocativos, têm o potencial de atrair tanto os admiradores da arte tradicional quanto os mais ávidos apreciadores de expressões contemporâneas.
Seu domínio das técnicas e da precisão inerentes a sua formação se traduzem de maneira intrigante em suas obras. Ele abraça o desafio de fundir o mundo das ciências com a expressão artística, explorando os limites do abstrato. Ao fazê-lo, ele cativa um público diversificado que é atraído tanto pela estética visual de suas obras quanto pela complexidade conceitual subjacente. Jean é um exemplo de como a arte e a ciência não são mutuamente exclusivas, mas, em vez disso, podem se entrelaçar de maneiras surpreendentes, redefinindo nossa compreensão do que é a arte contemporânea.
@revista creator outubro2023 │ nº9
LOREDANA LOREDANA PUMAR PUMAR
LOREDANA PUMAR
Inspirada na Natureza e em Caravaggio
Loredana Pumar, uma artista autodidata, tem sua paixão pela arte enraizada na observação da natureza e na influência imponente de Caravaggio. Com formação na Panamericana de Artes e experiência adicional na Academia de Arte Europeia em Florença, Itália, além de pós-graduações em História da Arte e Arterapia, Loredana é uma artista multifacetada
Seu estilo artístico é uma combinação única de técnicas em óleo e acrílico, onde a natureza é sua musa constante Suas obras capturam a essência da vida ao ar livre, explorando uma profunda conexão com a beleza da terra. A influência de Caravaggio é evidente em sua paleta de cores ricas e no uso da luz e sombra para criar dramaticidade em suas composições
O trabalho de Loredana transcende o meramente visual e penetra no emocional. Cada pincelada expressa uma paixão profunda pela arte e pela natureza, criando uma ressonância que toca a alma do espectador Sua abordagem crítica, enraizada em sua formação em História da Arte, adiciona camadas adicionais de significado às suas obras, estimulando uma reflexão mais profunda.
Manifesto da floresta Tinta acrílica - ? │125x80cm
LOREDANA PUMAR
Amanhecer dourado
Óleo sobre tela - 2010│129x90cm
“Gosto de pintar a óleo e acrílica, mas também gosto muito de inventar e deixar rolar a imaginação e criação”
Seu estilo autêntico e a integração das tendências contemporâneas fazem dela uma artista a ser observada, não apenas por sua habilidade técnica, mas pela mensagem poderosa que suas pinturas transmitem. O público deve aguardar ansiosamente seu próximo passo, à medida que Loredana continua a nos encantar com sua visão única da natureza e da arte.
@revista creator
LOREDANA PUMAR
Grito da luz
Acrílica sobre tela - 2022│70x50cm
Cápsulas de observação
Acrílica sobre tela - 2022 │150x120cm
A paixão de Loredana pela pintura é apenas superada por seu desejo de compartilhar a beleza e as histórias que encontra na natureza com o mundo Seu processo criativo é uma exploração constante e apaixonada, frequentemente refletida na ousadia de suas escolhas cromáticas. Sua obra transcende a mera representação visual e nos convida a ver o mundo com novos olhos, explorando o intrincado equilíbrio entre a imperfeição e a beleza inerentes à natureza.
Com o pincel, ela traduz não apenas as paisagens, mas também os sentimentos que experimenta, transformando-os em imagens vívidas que se tornam um testemunho de seu compromisso com a arte. Loredana Pumar é uma artista que merece reconhecimento, não apenas por sua técnica, mas pela autenticidade com que enriquece o mundo com sua visão e paixão Seus trabalhos, prometem ser um destaque na cena artística e são um verdadeiro tesouro artístico a ser descoberto.
TENDÊNCIAS DE MERCADO LOREDANA PUMAR
Loredana Pumar é uma artista de grande potencial Sua jornada artística, embora não marcada por exposições, demonstra um talento nato e dedicação à sua arte. Suas representações da natureza e a influência de Caravaggio a tornam uma artista de destaque
Em um mercado que valoriza a expressão original e visões inspiradoras, Loredana encontra seu lugar Seu comprometimento com a arte e a exploração contínua de diferentes meios, incluindo a Arterapia, revela um artista em constante evolução Com seu estilo único e técnica sólida, Loredana tem potencial para atrair a atenção de colecionadores e galerias dispostos a investir em seu trabalho. A influência de Caravaggio em sua obra também contribui para sua singularidade e apelo ao mercado, uma vez que o estilo barroco está vivenciando um ressurgimento
Os números e dados históricos podem ainda não refletir plenamente o valor dessa artista emergente, mas a paixão, o talento e a abordagem artística única de Loredana prometem um futuro brilhante. Portanto, galerias e investidores da arte devem estar atentos a essa talentosa artista. Suas representações da natureza podem cativar um público amplo e apaixonado.
Investir no trabalho de Loredana é mais do que adquirir uma peça de arte, é apoiar uma artista que desafia e molda o panorama artístico Com cada pincelada, ela nos convida a olhar para o mundo natural com uma visão fresca e a apreciar a riqueza das influências clássicas na arte contemporânea Nesse sentido, galerias e colecionadores têm a oportunidade de participar do início de uma jornada promissora, enquanto essa talentosa artista continua a evoluir e aprofundar sua obra, agregando um valor inestimável ao mundo das artes.
@loredanapumar
@revista creator outubro2023 │ nº9
Luzes da Conservação Acrílico sobre tela 2023│100x130cm
Guardiã da Biodiversidade: A Onça Pintada Acrílico sobre tela 2023│80x100cm
Ave da Confiança - Acrílico sobre tela 2021 │80x120cm
Boi encantado - Acrílico sobre tela 2023 │100x130cm
Luz - Óleo sobre tela 2021│ 80x120cm
Aconchego - Óleo sobre tela 2020│ 100x150cm
Inspiração - Óleo sobre tela 2019│ 80x157cm
Nós - Óleo sobre tela 2019│ 150x150cm
Menino em chamas - Mixed media 2021 │21x29cm
Mulher com estrela Fine pen 2020 │21x29cm
Nanã - Lápis de cor 2021 │21x29cm
Mulher com passarinho sob o luar Mixed media 2021 │29x42cm
@revista creator outubro2023
Sabedoria do Universo Mixed media 2023 │15x11cm
Natureza Acrílico sobre tela 2023 │50x60cm
Alegria Aquarela 2023 │50x60cm
Transcender Mixed media 2023 │15x11cm
2022 │90x70cm
Sarah e a Borboleta Azul Óleo sobre tela 2022 │70x90cm
A Cor da Semente da Melancia Óleo sobre tela 2022 │70x90cm
Thereza - Óleo sobre tela 2022 │90x70cm
Duas Crianças Brasileiras e o Uirapuru
Verdadeiro - Óleo sobre tela
Flores ao vento - Óleo sobre tela 2023│ 60x80cm @revista creator outubro2023 │ nº9
Tucano - Óleo sobre tela 2023│ 60x60cm
Cavalo - Óleo sobre tela 2023│ 60x80cm
Sobre o mar - Óleo sobre tela 2023│ 60x60cm
@revista creator outubro2023 │ nº9
Ressignificando - Mixed media 2022 │70x90cm
Resurrectio - Mixed media 2021 │50x70cm
Fragmento 1 - Óleo sobre tela 2019 │15x20cm
Perspícuo Mixed media 2020 │14x23cm
@revista creator outubro2023 │ nº9
Flamingos em chamas - Óleo sobre tela 2023│ 96x75cm
A Flor e o Beija Flor - Óleo sobre tela 2022│ 80x60cm
Lua Cheia - Óleo sobre tela 2021│ 40x50cm
A N G I N A L D A M A R Q U E S
O olhar do pássaro - Óleo sobre tela 2022│ 80x60cm
Os Longes de Minha Solitude
Mixed Medias 2003 │150x120cm
A Gênese - Acrílica sobre tela 2021 │80x110cm
Outono
Mixed Medias 2003 │90x130cm
Atalhos e Retalhos - Óleo sobre tela 2008 │100x150cm
@revista creator outubro2023 │ nº9
Arco iris - Ilustração digital 2023│ 24x42cm
2 de fevereiro - Ilustração digital 2022│ 24x42cm
Abraço de mãe - Ilustração digital 2023│ 24x42cm
8m - Ilustração digital 2022│ 24x42cm
C A M I L A A L E M A N Y
@revista creator outubro2023 │ nº9
I E G O M E N
@ d i e g o m a r t e
Malabarista Óleo sobre tela 2018 │80x100cm
Viagem de balão - Mixed medias 2023 │100x100cm
Casados para sempre - Mixed medias 2023 │100x100cm
A procura
Mixed media 2023 │70x80cm
@revista creator outubro2023 │ nº9
Matriz cobre protea - Xilogravura 2022│ 65x60cm
Matriz cobre Protea- Xilogravura 2023│ 30x110cm
Triunfo - Xilogravura 2022│ 65x80cm
Matriz “esperança” - Xilogravura 2023│ 30x110cm
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