A Revista Creator transborda gratidão ao expressar profundos agradecimentos por cada pincelada de empenho, talento e paixão à arte que culminou nesta edição inigualável Cada página é uma obra-prima de dedicação e determinação Com sincera gratidão, saudamos as realizações que juntos conquistamos Nossa jornada é forjada pela paleta de criatividade de nossos colaboradores e pela genialidade dos artistas que partilham seus universos conosco E é por isso que nossa gratidão é profunda, pois reconhecemos que cada traço, palavra e ideia contribui para a sinfonia de inspiração que é a Revista Creator. Nesta jornada artística, todos têm seu papel, sua voz e sua cor única. Com o coração repleto de gratidão, honramos cada membro de nossa equipe por sua contribuição vital e aplaudimos os artistas que compartilharam sua visão com o mundo Agradecemos por fazerem parte desta jornada onde as palavras e imagens transcendem, onde a criatividade flui e onde as mentes se unem em uma celebração contínua da arte
Luzbela Souza
@revista creator
- 2023
Rei Borges
Mariana De Mendonça
Cristina Rech
Luli Crespin
Rei Borges - Uma fusão da A fusão da moda com a fotografia e colagem
Cristina Rech - Um mundo de Relevo e Cores
Mariana de MendonçaSinfonia Estilizada em Linhas
Luli Crespin - Traços Digitais de Expressão e Vida 17
Marcus Frade - Uma Dança Vibrante des Cores
Luciano Milao Filho - Fotográficas Expressões da Alma
Vera Ritter - A Alma Pintada em Fé e Arte
Danilo Lavelli - O Expressionismo em tinta a óleo
Arte História
Gabriela Rodrigues 42
Pietra Vilchez 43
Graça Tirelli 44
Gilberto Rosado 45
PAI DA ARTE MODERNA O
Na vanguarda da revolução artística do século XX, um nome brilha como o farol que iluminou o caminho para a arte moderna como a conhecemos hoje Picasso, uma figura imortalizada não apenas por suas pinceladas ousadas, mas por ter rasgado as amarras da tradição, elevando a arte a novos patamares de inovação e expressão
Picasso não apenas pintou quadros, mas reconstruiu a própria essência da arte. Suas fases evoluíram como a própria vida, do azul melancólico ao rosa vibrante, culminando na explosão criativa do cubismo Ele desmontou formas, distorceu perspectivas e forçou o espectador a desafiar sua própria visão do mundo Sua paleta transcendia o concreto, trazendo à tona emoções e verdades universais através de cada traço.
Nesta edição da Creator, apresentamos uma seleção incrível de obras de arte de artistas brasileiros, que imprimem sua visão de mundo, através da criatividade.
REI BORGES
REI BORGES
Uma fusão da A fusão da moda com a fotografia e colagem
O artista escolhido para estampar a capa da 8ª edição da Creator, transcende as fronteiras do contemporâneo com a técnica de colagem. Rei Borges é um artista de Ribeirão Preto (SP), que expressa não apenas suas criações, mas também traços da sua jornada pessoal Um autista que tece um elo íntimo entre sua identidade e sua arte, transformando cada colagem em um testemunho visual de suas emoções e perspectivas Sua formação em Física, Engenharia de Computação, Fotografia e Design de Moda emoldura a complexidade de sua abordagem artística
Com um coração dividido entre a física e a moda desde tenra idade, Rei Borges encontrou nas roupas que veste e nas fotografias que tira a voz que a comunicação muitas vezes lhe negou. Suas lentes, voltadas para os detalhes que a maioria ignora, Por entre as lentes de suas vivências e perspectivas, Rei Borges revela um mundo interior repleto de matizes emocionais Sua abordagem artística se assemelha à física quântica, onde as partículas sutis de suas experiências se conectam para criar padrões únicos.
Suas Polaroids, como páginas de um diário visual, preenchem seu "fotobook" com uma colagem de imagens que se tornam o idioma silencioso de sua alma Através do processo de colagem, Rei dá vida a essas imagens, criando narrativas visuais onde a simplicidade se entrelaça com a profundidade emocional Esperando cores Colagem digital - 2023 │1080x1440px
REI BORGES
Observação líquida
Colagem digital - 2023 │1080x1440px
A fusão da moda, fotografia e colagem desenha um cenário multifacetado onde a expressão autista encontra sua linguagem mais profunda.
Cada colagem é um fragmento de seu diálogo interior, um elo eloquente entre o mundo sensorial e a linguagem artística Um olhar atento sobre suas obras nos conduz a uma viagem pelo universo autista, revelando beleza em lugares inesperados e ressoando com um chamado universal à autenticidade e à autoexpressão
REI BORGES
Colagens Que Dão Vida às Expressõess
Boxeador com cetim
Colagem digital - 2023 │1080x1440px
O foco meticuloso em detalhes, é um tributo à sua perspectiva única, onde a singularidade de cada elemento é celebrada Cada obra de arte de Rei Borges é uma janela para sua mente complexa, convidando-nos o olhar a apreciar a riqueza de significados que se desdobram a cada recorte.
Enquanto a técnica de colagem une fragmentos diversos em um todo coeso, Rei nos recorda que a diversidade é uma força a ser celebrada e que as peças aparentemente desconexas da vida podem formar uma obra-prima de significado e beleza
(Comput)ação em nuvem
Colagem digital - 2023 │1080x1440px
TENDÊNCIAS DE MERCADO REI BORGES
A técnica de colagem de Rei Borges é um convite à introspecção e à admiração Sua habilidade de mesclar elementos analógicos e digitais resulta em composições visualmente ricas e emocionalmente poderosas. Numa simbiose entre a fotografia, a moda e a colagem, suas obras assumem uma textura tridimensional, onde as camadas se intercalam como os sentimentos que permeiam a vida autista Comparado aos renomados fotógrafos e artistas de colagem, Rei distingue-se pelo toque único de sua experiência pessoal, o que confere a suas criações uma autenticidade inegável
Através de sua arte, Rei Borges não apenas registra sua jornada como autista, mas também inspira outros a descobrirem o poder terapêutico da criação artística. Suas obras transcendem o domínio técnico, tornando-se uma ponte para a compreensão e a empatia No mundo em constante busca por autenticidade e narrativas originais, a abordagem única de Rei encontra ressonância. Investidores e apreciadores da arte contemporânea reconhecem a relevância de sua voz autista, fazendo de suas obras não apenas peças de beleza estética, mas também portadoras de uma mensagem universal de superação e autodescoberta.
Rei Borges rompe as barreiras entre o analógico e o digital, mas também ecoa a suanprópria natureza. Suas composições intrincadas e emotivas são um espelho de sua própria vida, onde diferentes elementos coexistem em um mosaico de cores e formas. Ao unir essas dimensões aparentemente distintas, Rei cria uma narrativa visual que vai além das palavras, convidando o espectador a mergulhar no seu mundo singular.
O legado de Rei a arte em si, tornando-se um farol de inspiração para outros artistas e para todos aqueles que buscam a beleza na diferença.
@saopaulo collagecollective
CRISTINA RECH
Um mundo de Relevo e Cores
Cristina Rech, é uma artista cujo estilo impressionista resplandece em acrílico sobre tela. Formada bacharel em Pintura pela Escola Superior de Música e Belas Artes do Paraná, Cristina aprimorou sua arte com especializações em Arte e Cultura Visual pelo SENAC-PR e Metodologia do Ensino da Arte pelo Instituto Brasileiro de Pósgraduação e extensão IBPEX
Completando sua formação com a licenciatura em Arte pelo Instituto Claretiano em Curitiba, PR, Cristina é uma artista completa que traz consigo a herança de experiências multifacetadas.
A arte figurativa de Cristina Rech revela-se como um mergulho no universo das emoções e sensações. Suas telas, preenchidas com pinceladas marcadas e cores vibrantes, são uma expressão poética da vida e da natureza humana.
Isis - Acrílico sobre tela 2020 - 40x50cm
"Dedicada ao ensino da Arte em diversos níveis"
CRISTINA RECH
Cada figura, seja uma criação original ou uma releitura, carrega consigo a essência do impressionismo, onde a realidade se funde com a visão pessoal da artista. Em um equilíbrio delicado entre o estudo acadêmico e a liberdade expressiva, Cristina nos convida a contemplar seu mundo artístico repleto de autenticidade e originalidade. Agora, ao seguir sua trajetória nas redes sociais, descobriremos, a cada pincelada, novos horizontes a explorar em seu universo criativo
Cristina Rech transmite sua alma artística através de figuras cheias de significado e cores vibrantes. Suas pinceladas marcadas e sua identidade pictórica se destacam em suas criações, releituras e retratos, onde as formas ganham vida e se transformam em uma dança poética.
Um violão - Acrílico sobre tela 2022 70x100cm
Degustação - Acrílico sobre tela 2022
CRISTINA RECH
Agora, reafirmando seu compromisso com a produção artística, ao explorar a dualidade entre o mundo exterior e a essência interior, suas figuras ganham vida própria, desafiando os espectadores a adentrarem um reino de sensações e reflexões Com maestria, ela acolhe e instiga a imaginação, em uma jornada única pelas cores e traços da alma artística de Cristina Rech
40x60cm
Sol - Acrílico sobre tela 2022 40x60cm
CRISTINA RECH
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Ao observarmos as obras de Cristina Rech, somos cativados por sua habilidade técnica e expressiva Seu estilo impressionista se destaca em cada pincelada marcada, trazendo vida e movimento às figuras retratadas em suas telas. A combinação única de cores vibrantes confere autenticidade e identidade pictórica singular às suas criações, despertando o fascínio dos apreciadores das artes. A linha "Arte no Vinil" revela a versatilidade artística de Cristina, explorando uma abordagem mais artesanal e popular que cativa um público diversificado.
Cristina Rech apresentam uma poesia visual que desperta a essência do observador. Suas telas formam uma jornada artística repleta de cores vivazes e figuras que ganham vida sob suas pinceladas distintas. Com um olhar perspicaz nas tendências do mercado, não há dúvida de que a arte de Cristina possui um potencial envolvente para colecionadores e investidores. Os dados históricos e estatísticas da sua trajetória artística refletem a crescente procura por sua arte singular, instigando galerias e colecionadores a investirem nessa artista talentosa.
Ao imergir nas camadas técnicas da arte de Cristina Rech, somos envolvidos por um universo de sutilezas que transcende a superfície das telas. Sua habilidade ímpar em harmonizar cores, luz e sombra revela uma sinergia poética que desafia as fronteiras da expressão artística. Com uma perspectiva visionária, suas obras dialogam com o efêmero e o perene, em uma dança entre o onírico e o tangível. Inspirando-se em renomados mestres da arte, Cristina incorpora novas abordagens estéticas que ecoam as tendências de mercado mais vanguardistas. Seus números e dados históricos atestam o crescente interesse de investidores e colecionadores, que vislumbram em suas criações um potencial artístico sem limites. Assim, galerias e amantes da arte são instigados a explorar esse universo encantado, que une tradição e inovação, sob a visão única de Cristina Rech.
@crisrechdealmeida
MARIANA DE MENDONÇA
@marianademendoncaart
Sinfonia Estilizada em Linhas
MARIANA DE MENDONÇA
Artistas visuais, mergulhemos na trajetória de Mariana De Mendonça, cujo caminho permeado pela História da Arte e do Direito a levou à descoberta do seu verdadeiro chamado: a arte. Seu estilo é marcado pelo conceito único que oscila entre a realidade e a estilização de cavalos. Com maestria, ela encanta amantes das artes, desbravando tendências artísticas em intensa produção ao longo dos últimos cinco anos.
Sua dedicação resultou em prêmios e reconhecimento, como a distinção na Mostra De Arte Contemporânea Internacional Arte & Cavallo, em Milão, Itália. Inspirada por suas raízes familiares e sua paixão por cavalos desde a infância, Mariana exibe um estilo artístico em constante evolução.
Mata - Mixed Midea - 2023 │100x100cm
"O olhar de Mariana é capaz de capturar a essência do movimento e da fluidez dos cavalos em suas pinceladas precisas".
MARIANA DE MENDONÇA
Como se o nanquim dançasse no papel, ela nos brinda com representações que transcendem o simples traçado e nos transportam para um universo onde a elegância e a força desses animais são eternizadas. Seus cavalos em movimento são quase um convite à contemplação da vida em sua essência mais pura, despertando em nós a admiração pela natureza em sua máxima expressão. Ao dedicar-se à pintura, Mariana revela a alma dos cavalos e se conecta à sua própria essência, numa poética que ecoa o pulsar do universo.
Cavalo em Movimento Acrílico sobre tela 2022 100x100cm
Companhia - Acrílico sobre tela 2022 │100x100cm
MARIANA DE MENDONÇA
Cata-Ventos. energia eólica
Acrílica sobre papel cartão - 2022 │48x60cm
Com estímulos milenares da arte chinesa, ela dialoga com a caligrafia oriental, traduzindo em linhas mestras a harmonia e a simplicidade que revelam a beleza dos objetos e elementos do cotidiano, tornando-se uma verdadeira artista em potencial. Com obras que transmitem a harmonia entre a natureza e a forma humana, ela alcança reconhecimento internacional, conduzida por uma jornada artística autentica e original.
MARIANA DE MENDONÇA
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A curadoria de Mariana De Mendonça é um tesouro a ser valorizado. Sua técnica principal, nanquim sobre papel, traz à tona o máximo de expressão com o mínimo de linhas, protestando contra o excesso imagético da sociedade contemporânea.
A influência da arte e a técnica que utiliza apenas preto e branco, agrega originalidade a suas obras. Com dados históricos e potencial de compra evidente, convidamos galerias e colecionadores a investir nessa artista promissora. Ao se entregar ao encantamento dos cavalos, Mariana não apenas cria obras de arte, mas também transmite a essência do equino e sua relação profunda com a humanidade, proporcionando ao espectador uma imersão na beleza atemporal dessas criaturas que tanto a inspiram.
Sua arte nos transporta para um lugar onde o tempo se dilui, e somos levados a contemplar a essência do ser humano em sua harmonia com a natureza, compondo um cenário de beleza e serenidade
A curadoria de Mariana De Mendonça mergulha em um universo onde a delicadeza das linhas encontra a força dos cavalos em movimento Seu domínio da técnica, resulta em uma fusão única de tradição e contemporaneidade. As obras de Mariana ressoam com um apelo universal, levando-nos a contemplar a beleza inerente ao encontro entre a natureza e a cultura.
Com um olhar meticuloso para a composição e o equilíbrio, ela nos presenteia com uma experiência visual que transcende o tempo e revela a essência da existência humana Essa combinação harmoniosa de elementos se reflete na crescente demanda por suas obras, tornandoa uma artista em potencial que conquista o mercado com sua genuína expressão artística
LULI CRESPIN
Traços Digitais de Expressão e Vida LULICRESPIN
Sissi - Arte Digital - 2022│100x100cm
Foi com um presente inesperado, um iPad, que Luli encontrou a plataforma que daria asas à sua expressão 2014 viu nascer um novo capítulo, onde a arte digital se tornou a tela em que suas ideias ganham vida
Seus primeiros traços foram desenhados com o toque dos dedos, um gesto que se assemelha à delicadeza dos pincéis e à liberdade dos traços soltos Navegando por aplicativos de desenho, ela aprendeu brincando, transformando cada experimento no seu desenvolvimento artístico
Com a destreza que apenas a prática constante proporciona, Luli explorou aplicativos de desenho, mergulhando nas ferramentas digitais e experimentando as possibilidades que se abriam diante dela Ao passo que sua habilidade crescia, as pessoas ao seu redor começaram a perceber o poder expressivo de suas criações. Esse reconhecimento moldou sua perspectiva sobre o mundo, levando-a a enxergar a si mesma através da lente de sua própria arte.
Portal - Arte Digital 2021│
Intuição - Arte Digital 2021│100x100cm
LULI CRESPIN
Em 2014, um novo capítulo se desenrolou, onde a arte digital se tornou a tela em que suas ideias ganham vida. Seus primeiros traços foram desenhados com o toque dos dedos, um gesto que se assemelha à delicadeza dos pincéis e à liberdade dos traços soltos.
Âmago - Arte Digital 2020│100x100cm
LULI CRESPIN
A falta de uma caneta stylus ou a familiaridade com os programas não a detiveram; pelo contrário, incentivaram a descoberta e a inovação
"Hoje, suas obras revelam um leque eclético de estilos"
LULI CRESPIN
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A evolução de Luli Crespin é uma celebração da autodidatismo e da paixão pela criação Suas obras digitais ecoam uma sensibilidade que não teme a experimentação. Enquanto abraça uma variedade de estilos, sua arte é unificada por um senso expressivo e pop De desenhos infantis a padrões geométricos, ela abraça cada desafio com um toque único. Seu foco em olhos e rostos femininos traz uma narrativa intrínseca de empoderamento e identidade, capturando a essência de suas musas imaginárias.
Luli se destaca por criar obras que ressoam em um mundo virtualmente conectado. Sua técnica é uma resposta à era digital, uma expressão da forma como a arte evoluiu e se adaptou às novas plataformas. No turbilhão de estilos e influências, suas criações têm o poder de unir o mundo analógico e digital, provando que a essência da arte é inextinguível, não importa o meio. Seu leque diversificado de temas e sua habilidade em traduzi-los para uma linguagem visual universal fazem de suas criações um investimento promissor, enquanto ecoam os sentimentos e as aspirações da contemporaneidade.
Nesse cenário, seu trabalho não apenas ressoa com os aficionados por arte, mas também se insere harmoniosamente nas tendências atuais de criação e consumo artístico. O mercado contemporâneo valoriza cada vez mais a autenticidade e a conexão emocional, e é precisamente isso que as obras de Luli entregam Sua narrativa única e sua exploração criativa, aliadas à técnica impecável, não apenas garantem um lugar para ela nas galerias digitais, mas também entre os corações daqueles que buscam significado e beleza nas formas digitais. Um olhar perspicaz sobre seu trabalho é o suficiente para perceber que Luli Crespin está pavimentando um caminho único e emocionante no cenário artístico contemporâneo. @lulicrespinart
MARCUS FRADE
MARCUSFRADE
UmaDançaVibrantedesCores
Marcus Frade emerge como uma sinfonia de cores e formas, um pintor de alma carioca que traduz a essência vibrante do Rio de Janeiro nas suas obras A tinta acrílica encontra sua voz na tela, guiada por mãos habilidosas que nasceram para criar. Com um bacharelado em Desenho Industrial pela UFRJ e uma pós-graduação em Arte 3D para Jogos Digitais, sua trajetória é um encontro de técnicas, personalidade e paixão
Sua paleta de cores é uma dança em si, um diálogo de tonalidades que ganham vida sob suas mãos. Seu olhar estético não se limita à mera representação da realidade tangível, mas tece uma linguagem orgânica que ecoa em cada pincelada. O efeito de autorelevo em suas obras adiciona uma dimensão sensorial, convidando o espectador a mergulhar em um mundo onde a textura se torna uma experiência tátil.
"Ele não apenas pinta, mas cria uma linguagem visual que fala diretamente aos sentidos".
MARCUS FRADE
Fluidity -Acrílica sobre tela 2023 │50x39cm
Marcus explora o abstracionismo lírico como uma janela para a alma. Cores e linhas se entrelaçam em uma dança sem regras rígidas, onde a emoção se manifesta na forma e no matiz. Sua arte é uma jornada interna, onde conceito, projeto e prática se unem em uma expressão única e pulsante. Ao se inspirar no instinto e na intuição, ele traz à vida uma realidade imaginária que dialoga com a essência humana Sua habilidade em dar vida à tela com técnicas de auto-relevo é um testemunho de seu profundo entendimento da tridimensionalidade.
Fuzzy -Mixed Media 2021 │63x56cm
Fazendo um convite para um mergulho sensorial em cada pintura, o artista traz à vida o abstrato e o intuitivo, construindo um diálogo entre o espectador e a obra. A personalidade multifacetada de Marcus Frade se entrelaça em cada traço Quando suas mãos dançam sobre a tela, ele não apenas desenha, mas expressa uma visão única do mundo.
MARCUS FRADE
Combinando um abstracionismo lírico e expressivo, ele tece uma narrativa de cores e linhas que nos cativa Sua ousadia de ir além do abstrato e explorar o figurativo reflete sua busca por novas dimensões de expressão. A habilidade de Frade em mesclar cores vibrantes com linhas distintas cria um impacto visual que desperta uma ampla gama de emoções Seu trabalho transcende as barreiras do tempo e espaço, convidandonos a uma jornada artística que inspira e questiona
Grief -Acrílica sobre tela - 2020 │75x55cm
MARCUSFRADE
TENDÊNCIAS DE MERCADO
No universo da arte contemporânea, Marcus Frade destaca-se como um pintor cujo traço é uma assinatura autêntica. Sua fusão de abstração e expressão cria um espaço onde o espectador pode explorar o desconhecido através das cores. Seu trabalho abraça o abstracionismo orgânico e lírico que encontra ressonância nas mentes inquisitivas
Na era da conexão digital, a arte de Frade é uma resposta visceral. Ela fala a uma geração que busca experiências tangíveis em um mundo virtual. Suas obras, com suas texturas táteis e cores exuberantes, convidam à contemplação profunda e à exploração introspectiva. Marcus se une a uma nova geração de artistas que não apenas cria, mas também questiona, expandindo os limites da expressão artística.
A energia de suas criações ecoa nas tendências de mercado que celebram a singularidade e a originalidade. Colecionadores e galerias buscam vozes únicas, aquelas que ousam desafiar normas e criar novas narrativas visuais. Marcus Frade, com sua jornada do abstrato ao figurativo, oferece um leque diversificado de possibilidades, desde a introspecção contemplativa até as críticas humanitárias. Sua arte é um convite para as emoções que ressoa além das paredes das galerias
Com suas telas vívidas e expressivas, Marcus Frade se estabelece como um nome para se observar, uma voz que ecoa nas mentes e corações daqueles que buscam a verdadeira essência da arte. Seu trabalho não apenas enfeita paredes, mas também desencadeia reflexões, tornando-se um investimento não só na estética, mas também na evocação de emoções e na conexão humana Como um quadro que se expande além da moldura, Marcus Frade cria um diálogo visual que fala direto à alma.
LUCIANO MILANOFILHO
@LUCIANO MILANO FILHO
LUCIANO MILANOFILHO
FOTOGRÁFICAS EXPRESSÕES DA ALMA
Sem Título - Fotografia 2023│37x27cm
"MILANO ANSIAVA POR ELEVAR A FOTOGRAFIA
DIGITAL A UM PATAMAR ARTÍSTICO MAIS
SUBLIME, UNINDO-A À TÉCNICA DA IMPRESSÃO EM FINE ART".
No intrincado emaranhado das artes visuais, surge a figura luminosa de Luciano Milano Filho. Inicialmente envolvido com a arquitetura, Milano encontrou nas lentes fotográficas o meio para transcender limites Sua transição da arquitetura para a fotografia despertou uma nova era de criatividade O artista possui raízes intrínsecas no mundo artístico, desde seus dias jovens explorando desenho e aerografia Ao se envolver com a fotografia, a busca incessante pela união da técnica e da intuição o impulsionou. Uma colaboração significativa com o renomado fotógrafo Gal Oppido contribuiu para a definição singular de seu estilo, influenciado por essa imersão no vasto universo fotográfico.
LUCIANO MILANOFILHO
Seu encontro com a técnica da Goma Bicromatada em 2019 trouxe a fusão de sais de cromo e pigmentos, criando um casamento perfeito com sua expressão expressionista. Nessa jornada, também se aventurou na Cianotipia, refinando o processo com uma viragem hábil para modificar as nuances azuis predominantes Esses métodos históricos revelam sua paixão por experimentação e aprofundamento artístico, infundindo suas obras com uma sensação de ressonância do passado e do presente
No amplo panorama das artes visuais, emerge Luciano Milano Filho como um brilhante protagonista. Escultor de imagens e contador de histórias, sua jornada artística é uma dança entre o clássico e o contemporâneo Milano, arquiteto convertido em fotógrafo, tece um enredo de autenticidade e originalidade por meio de técnicas ancestrais e expressões vanguardistas. Com maestria, transita entre a paleta expressionista e a lente capturadora, fundindo realidades palpáveis com abstrações intrínsecas.
Sem Título - Fotografia - 2023│37x28cm
Sem Título - Fotografia 2023│37x28cm
Sua técnica da Goma
Bicromatada ressoa com a história da fotografia, adicionando camadas sensoriais às suas criações. Essa abordagem singular proporciona uma perspectiva táctil às suas obras, uma interação visceral entre o espectador e a arte A personalidade polifacética de Milano é evidenciada na complexa coreografia entre criatividade e técnica. Navegador dos espaços urbanos e devoto de abstrações, ele consegue, através de sua lente, transpor estados de espírito e pensamentos
LUCIANO MILANOFILHO
Título - Fotografia 2023│35x24cm
Sem
TENDÊNCIAS DE MERCADO LUCIANOMILANOFILHO
Sob o olhar crítico, o trabalho de Luciano Milano Filho emerge como uma fusão excepcional de tradição e contemporaneidade. Sua imersão nos processos alternativos históricos, como a Goma Bicromatada e a Cianotipia, distingue-o em um mercado digital cada vez mais saturado A técnica da Goma Bicromatada, com suas camadas de pigmentos e sais de cromo, confere profundidade e um toque tangível às suas fotografias. Essa abordagem única cria peças que se destacam em galerias e coleções, atraindo compradores e investidores que buscam autenticidade e originalidade
Comparáveis a grandes mestres e os contemporâneos, as obras de Milano capturam a essência humana e a imortalizam em tons de técnica e inovação. A influência do expressionismo, surrealismo e tenebrismo flui em harmonia, criando um ambiente inebriante que cativa admiradores e curadores. A incorporação da fotografia de rua e de experimentações fotográficas evidencia uma mente em constante busca de novos horizontes, uma qualidade essencial em artistas com potencial duradouro.
No horizonte da indústria das artes, emergem fortes indícios de que a abordagem de Milano, que une técnica clássica e estética contemporânea, está em ascensão. A crescente demanda por uma experiência sensorial mais tangível, uma busca por obras que transcendem a tela, proporciona uma vantagem única para suas criações com Goma Bicromatada e Cianotipia. A combinação de técnicas históricas com uma narrativa visual profundamente atual coloca suas obras em um espaço exclusivo e promissor.
O estilo expressivo e tenebroso de Milano encontra ressonância em renomados mestres do expressionismo, como Edward Munch e Egon Schiele, infundindo suas obras com um toque nostálgico e emocional Seu domínio técnico é inegável, conquistando tanto a admiração dos amantes da arte quanto a atenção de galerias e colecionadores
@luciano
milano filho
VERA RITTER
Coletânea Mulheres Afegãs número - Óleo sobre tela 2021 │60x30 cm
VERARITTER
A ALMA PINTADA EM FÉ E ARTE
Vera Ritter, uma pintora intrínseca das emoções, nasceu sob o céu de Pérola D’ Oeste, Paraná, em 1962 Reconhecida em Cascavel, reside como uma artista que reviveu seu sonho tardio de juventude. Sua jornada artística retomou força após décadas como arquiteta, aflorando seu talento natural Com Bacharelado em Artes Visuais, Vera se encontra no universo figurativo. Sua habilidade única consiste em transferir a fotografia para a tela, especialmente a inocência infantil que toca os corações
VERARITTER
Em uma tragetória colorida e promissora, o ano de 2019 marcou a sua ascensão, em Limeira e Ribeirão Preto, onde floresceu como medalhista e expoente da Mostra Brincadeira de Criança. Espalhou sua paleta de cores por terras nacionais e internacionais, suas obras dançando na revista Dife Brasil e na CATV Sua notoriedade se expandiu, fundindo técnica e alma. A turbulência da vida não parou Vera, mas a impulsionou em direções divinas.
cada desafio foi um portal A fé inabalável conduziu a visões de Cristo e das Santas Chagas. Vera pinta agora com uma propósito mais profundo, mergulhando na arte sacra. Essa artista não somente pinta, mas cria símbolos de fé e resiliência. Sua arte transcende fronteiras, ecoando na Europa, América Latina e além Selecionada para o 8º Salão de Arte Brasileira em Liechtenstein, Vera carrega seu coração nas telas, compartilhando a inspiração com o mundo.
Frida em cores e flores - Mixed Media 2023 │90x70 cm
Mãos em oração Óleo sobre tela 2023 │40x30 cm
VERARITTER
Dona de Si - Mixed Media
2021│50x40 cm
A turbulência da vida não parou Vera, mas a impulsionou em direções divinas As plaquetas baixas, a dengue, o acidente –cada desafio foi um portal. A fé inabalável conduziu a visões de Cristo e das Santas Chagas. Vera pinta agora com um propósito mais profundo, mergulhando na arte sacra. Essa artista não somente pinta, mas cria símbolos de fé e resiliência.
"Seu projeto "De Volta ao Começo" homenageia a primeira professora de pintura, unindo memórias com arte"
TENDÊNCIAS DE MERCADO VERARITTER
A avaliação técnica de Vera Ritter revela uma abordagem artística que transcende o convencional Seu processo criativo, um dançar entre a técnica e a fé, abre novos horizontes na arte sacra e figurativa. Seu uso da Goma Bicromatada e da Cianotipia adiciona profundidade e riqueza a suas obras, um testemunho da inovação em meio ao tradicional.
As obras de Vera não somente revelam sua paixão, mas também ecoam ecos dos grandes mestres. Sua expressão expressionista nos remete a Van Gogh, enquanto sua abordagem sacra se assemelha a artistas renomados como Caravaggio. É uma harmonia entre o clássico e o contemporâneo, conduzida por sua visão única.
Vera Ritter é um diamante bruto a ser lapidado pelo mercado de arte. Seu estilo original e autêntico não somente apela aos apreciadores de arte sacra, mas também atrai olhares interessados em explorar novas manifestações da espiritualidade através da arte. O potencial de suas obras para encantar e elevar o espectador pode encontrar uma excelente recepção em galerias e colecionadores.
Galerias, investidores e colecionadores, a arte de Vera Ritter é mais do que pigmento sobre tela - é um testemunho do humano e do divino. Suas obras, marcadas pelo expressionismo e pela fé, oferecem uma adição única às coleções e espaços artísticos. Não apenas um investimento financeiro, mas também uma chance de apoiar uma artista cuja trajetória é uma lição de resiliência e dedicação.
As tendências do mercado de arte atual têm um anseio por obras que não apenas segue uma tendência, mas se moldam a uma profundidade e propósito. Sua jornada, suas experiências e sua arte a tornam uma escolha intrigante para aqueles que buscam investir em criações que inspiram, impactam e permanecem.
DANILO LAVELLI
@ D A N L A V E L L I
OExpressionismoemtintaaóleo
Na paleta vibrante das artes visuais emerge Danillo Lavelli, cuja essência artística reside no expressionismo genuíno.
Com formação em fotografia pelo Centro Universitário
Belas Artes de São Paulo, Lavelli forja uma identidade única e dramática nas telas a óleo, onde a expressão humana e crítica se entrelaçam harmoniosamente. Seu estilo ousado e às vezes burlesco desafia os limites da realidade, exaltando emoções e questionamentos, como evidenciado nas obras "Cayres" e "O Gigante".
DANILO LAVELLI
O artista, identificado pelo nome Lavelli, concebe um mundo pictórico onde sentimentos se materializam em cores irrealistas e até violentas. A simplicidade e distorção das figuras em suas obras, como nas cativantes "Domingo no Parque" e "Benjamin de Oliveira", revelam sua habilidade em priorizar a subjetividade sobre a objetividade, destacando a alma humana.
Benjami de Oliveira - Óleo sobre tela - 2023│30x40cm
DANILO LAVELLI
Em um testemunho de persistência e evolução, sua trajetória, marcada por reviravoltas, foi enriquecida com a influência da filha Laura, que o introduziu ao mundo da pintura. Sua abordagem autodidata é guiada por pesquisas profundas, explorando fotografias antigas, fatos históricos e poemas, enquanto ele mantém um olhar perspicaz sobre a sociedade e sua cultura.
"As inspirações que moldam sua arte são vastas e ecléticas. Lavelli bebe das fontes de mestres renomados, incluindo Marc Chagall, Matisse, Picasso, Cicero Dias, José Pancetti, Anita Malfatti, Miró e Gustav Klimt "
O gigante - Óleo sobre tela - 2023│30x40cm
A partir dessas influências, ele constrói um mosaico criativo único, tecendo sua paleta expressiva e estilo distintivo. Seu desejo constante de evoluir e se reinventar é a essência de sua jornada artística. Além das tintas e pincéis, Danillo Lavelli constrói conexões que transcendem suas obras. Sua presença em exposições como "Um olhar pelo tempo" e a participação no 8º Salão de Arte Brasileira em Liechtenstein atestam seu compromisso com a disseminação e celebração da arte.
DANILO LAVELLI
Lavelli acredita que a arte é uma plataforma para contar histórias e expressar emoções, mas também é um convite para compartilhar perspectivas e estabelecer diálogos. Seu engajamento com workshops e palestras reafirma seu papel como catalisador de discussões artísticas, enriquecendo comunidades e jovens artistas em ascensão. Sua expressão poderosa e singular, entrelaçada com uma jornada de paixão e perseverança, cria uma sinfonia visual que ressoa com emoções profundas e conexões humanas universais.
Cayres - Óleo sobre tela 2023│30x40cm
Domingo no Parque Óleo sobre tela 2023│30x40cm
DANILO LAVELLI
TENDÊNCIAS
DE MERCADO
Em sua jornada, Danillo Lavelli destaca-se como um nome promissor no cenário das artes Seu estilo expressionista, fundido com a destreza da técnica de óleo sobre tela, captura olhares de galeristas, compradores e investidores. Numa abordagem instigante, Lavelli amalgama elementos das obras de mestres renomados, como Chagall, Matisse e Klimt, com seu próprio estilo ousado Composições como "Meninas da Liberdade", em xilogravura, remetem à influência de Ciro Fernandes, testemunhando sua versatilidade.
Na linguagem das cores e formas, Lavelli ecoa vozes do passado e perspectivas contemporâneas A contemplação de suas obras reverbera por entre as tendências atuais, gerando um diálogo intertemporal. Seu trabalho se inscreve em exposições marcantes, como a de Fotografia "O cotidiano em São Paulo" e "Um olhar pelo tempo", reforçando seu potencial artístico. Convidamos galerias e colecionadores a se aventurarem nessa jornada artística, investindo nesse novo talento.
Danillo Lavelli emerge no cenário artístico como um diamante lapidado, cujo estilo expressionista reverbera em um mercado ávido por originalidade e emoção. Seu domínio das técnicas, especialmente a pintura a óleo sobre tela, é evidenciado pelo equilíbrio entre cores irreais e formas distorcidas, que traduzem os matizes complexos da condição humana.
No contexto da curadoria de arte, o nome de Lavelli ganha destaque ao desafiar os limites da observação objetiva e mergulhar nas profundezas do sentimento subjetivo O expressionismo é sua ferramenta para explorar temas que vão desde o amor e a solidão até o medo e a crítica, tudo isso envolto em pinceladas dramáticas e catárticas. Essa abordagem o coloca como uma promessa atraente para compradores, galeristas e investidores que buscam obras que não apenas decorem, mas também toquem a alma e instiguem reflexões profundas.
@dan lavelli
@ g a b y r o d r i g u e s a r t
Fatias - lápis de cor 2022 │20x15cm
Mergulho - lápis de cor 2017 │60x42cm
Glória - lápis de cor 2023 │29x21cm
Johnny - lápis grafite 2022 │21x14cm
Filha das bruxas que não queimaram
Pintura com tinta guache - 2023 │ 30x15cm
Dúvida - Pintura com tinta guache 2021 │ 30x30cm
Giz pastel oleoso sobre papel 50x64cm
Mama Quilla - Pintura acrílica e nanquim 2021 │60x60cm
Pré- Machu Picchu - 2022
Direitos Negados - Acrílico sobre tela 2022 77x45cm
Garatujas - Acrílica sobre tela 2022 │ 130x81cm
Eu sou o que todos somos Acrílico sobre tela 2021 - 84x103cm
Garoto do Outdoor - Acrílica sobre tela 2020 │61x61cm
Tempestade cósmica 2
Acrílico sobre tela 2023 │50x60cm
Amazônia
Acrílico sobre tela 2023 │50x60cm
Tempestade cósmica
Acrílico sobre tela 2023 │50x60cm
Acrílico sobre tela 2023 │50x60cm @revista creator
Raios Solares
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