2023 - Junho
@revista creator Junho - 2023
Artistas
Bill Dias
Flavio Rafael
Isaac Fernnik
Moisés Souza
Pita Paiva
Rafael Cabral
Selma Pszdzimirski
Semiramis Libonati
Sílvia FLima
Thaís Zamplonio"
Thayná Guedes
Vera Lucia Pereira
Zé Mario Passos
Agradecimento
A equipe da revista Creator deseja expressar sua sincera gratidão por todo o empenho, talento e amor à arte que tornaram possível a realização desta edição desafiadora Cada conquista alcançada é fruto do trabalho árduo e da paixão de todos os envolvidos. Com gratidão no coração, celebramos as realizações que juntos alcançamos Nossos colaboradores são verdadeiros artistas, guiados pela busca constante pela criatividade e excelência É por meio do comprometimento e da dedicação de cada um que podemos oferecer aos nossos leitores um conteúdo único e inspirador. O desafio de superar expectativas e trazer algo novo a cada edição impulsiona nosso crescimento e nos impulsiona a alcançar voos ainda mais altos
Portanto, é com profunda gratidão que reconhecemos o valor de cada membro da nossa equipe e de todos os artistas que contribuíram para o sucesso desta revista
Gratidão por fazerem parte dessa jornada de descobertas e realizações
Luzbela Souza
Selma Pszdzimirski
Zé Mario Passos
Vera Lucia Pereira
Bill Dias
@revista creator Junho - 2023
ÍNDICE
Liah-UmaColeção ExclusivadaCreatorGallery 01
SelmaPszdzimirski-A artistaescolhidapara estamparanossaCapa 03
VeraLuciaPereira-Uma talentosaartistade Joinville. 07
ZéMarioPassos-Umartista quetranscendemamera representaçãofiel 11
BillDias-Trazendouma trajetóriaamplade expressõesartísticas 15
UmaRedescobertanaArte Abstrata 19
AJornadadeumJovem Talento 23
ExplorandoaArteAlémdas Linhas 27
UmaJornadaArtísticade habilidade 31
ArteHistória 35
SílviaFLima 36 xxxx 37
ThaísZamplonio 38 xxx 39
ThaynáGuedes 40 xxxx 41
MoisésSouza 42
Renascimento 43
PitaPaiva 44
4ªSalãoVirtual3D 45
@revista creator Junho - 2023 C A T Á L O G O
LIAH
Uma Coleção Exclusiva da Creator Gallery
Ao longo das páginas dessa edição, você terá o privilégio de apreciar de primeira mão, as obras de arte de uma coleção exclusiva que encapsula a essência feminina, transmitidas em expressões graciosidade, a força de seu povo
Abraçando de vez a tecnologia, nossa equipe de criadores, utilizaram recursos de pintura digital, aliada a ferramentas de IA, dando vida a retratos de personagens fictícios emergidos de nossas pesquisas sobre culturas de países da Ásia, África e Oriente Médio, capturando detalhes exuberantes e elementos simbólicos, em uma coleção limitada de pintura digitais.
Produção
Com uma produção realizada no período de 90 dias, incluindo planejamento, escolha de tema, palheta de cores e definição da mensagem que a coleção iria transmitir, a coleção contou com a participação de Luzbela Souza, diretora da Creator e responsável por toda a coordenação criativa
A inspiração em Gustav Klimt, deu início as diversas possibilidades daram origem a um combinado de obras de beleza exuberante.
Uma coleção que desafia estereótipos e promove um novo olhar para as Artes, resultando em uma série de expressões faciais, cenários e trajes culturais lindíssimos.
A primeira obra criada, denominada "Liah", deu origem ao nome da coleção que já possui +100 unidades, e poderão ser adquiridas a partir de Agosto, em nosso site através de um plano de assinatura, que dará direito a retirada da Gravuras de obras exclusivas em material de alta qualidade.
Todo valor arrecadado com as assinaturas, serão usados para fomentar a Arte e a Cultura Nacional, permitindo outros artistas, sejam remunerados, além de levar o maior número de pessoas possíveis, a ter acesso a obras de arte originais e exclusivas
DESTAQUE
S E L M A P S Z D Z I M I R S K I
E x p l o r a n d o a D i v e r s i d a d e d a A r t e
Selma Pszdzimirski, uma artista plástica que pertence à Academia de Letras e Artes de Pato Branco, Paraná, Brasil, busca inspiração em diferentes possibilidades para cada uma de suas obras A artista escolhida para estampar a capa da 7ª edição da Creator, utiliza especialmente a técnica de óleo sobre tela, seguindo um estilo diversificado, refletindo a liberdade de expressão e o autoconhecimento, abrindo espaço para a transformação e crescimento pessoal
Ao contemplar suas obras, os amantes das artes visuais se deparam com um mundo de sentimentos vivos e vibrantes Selma Pszdzimirski pinta figuras humanas com o intuito de expressar a identidade de cada indivíduo. Ela acredita que a identidade é única e, ao mesmo tempo, múltipla, destacando a diversidade presente na história da humanidade. Através de suas pinceladas, ela celebra a beleza do mundo na sua rica variedade.
Com formação profissional sólida, Selma Pszdzimirski é membro efetivo da Academia de Artes e Letras de Pato Branco, ocupando a cadeira número 24.
Além de ser licenciada em História e Pedagogia, com especialização em História, Arte e Cultura, Interdisciplinaridade na Educação e Gestão Escolar, ela é também mestre em História, com área de concentração em História, Cultura e Identidade.
A singularidade do trabalho de Selma Pszdzimirski é evidente em cada pincelada, em cada combinação de cores e na expressividade de suas figuras. Ela transcende os limites convencionais, rompendo com o padrão estabelecido e abrindo novos caminhos para a arte contemporânea. Sua autenticidade e originalidade artística encantam e despertam o interesse dos amantes das artes visuais, que encontram em suas obras uma experiência única e enriquecedora
O que seus olhos veêm - Óleo sobre tela 2023 │40x40cm
Inspiração - Acrílico sobre tela 2021 60x80cm
Resistência - Técnica: Óleo sobre tela 2023 │50x70cm
Pés para que os quero, se tenho asas para voar - Óleo sobre tela 2021 60x80cm
S E L M A P S Z D Z I M I R S K I
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A perspectiva técnica de Selma Pszdzimirski em suas obras desperta interesse não apenas dos apreciadores de arte, mas também de compradores, galeristas e investidores do mercado artístico. Suas criações em óleo sobre tela transmitem uma maestria técnica e uma cuidadosa escolha de cores, formas e composições
Ao analisar seu estilo e obras, percebe-se influências de renomados artistas que marcaram a história da arte. Selma Pszdzimirski dialoga artisticamente com os mestres, apresentando uma visão única, ao mesmo tempo que mantém uma conexão com a tradição artística.
No contexto das tendências de mercado atual, a arte de Selma Pszdzimirski destaca-se como uma escolha promissora. A originalidade e autenticidade de suas criações atraem colecionadores em busca de novos talentos e investidores que reconhecem o potencial de valorização de sua obra, pois os números históricos demonstram o crescimento e reconhecimento de artistas com histórico de exposições nacionais e internacionais como Selma.
Sob uma perspectiva técnica, é impossível ignorar uma intimidade na aplicação da técnica de óleo sobre tela Cada pincelada revela um domínio da técnica, resultando em obras de rica profundidade. A paleta de cores escolhida pela artista cria uma atmosfera envolvente, que dialoga harmoniosamente com o tema abordado em cada obra.
Ao traçar paralelos com artistas renomados, podemos perceber a singularidade e o potencial de Selma Pszdzimirski. Sua abordagem com a expressão individual se assemelham às obras de Frida Kahlo, que explorou sua própria identidade e experiências pessoais em suas pinturas. Além disso, a sensibilidade emocional presente nas obras de Selma pode ser comparada ao trabalho de Vincent van Gogh, que também utilizava a pintura como uma forma de expressar seus sentimentos mais profundos
@selmapsz artista
LIAH
V E R A L U C I A P E R E I R A
U m m u n d o d e R e l e v o e C o r e s
Vera Lucia Pereira, é uma talentosa artista brasileira que nasceu em Joinville, Santa Catarina. Sua trajetória nas artes plásticas abrange diferentes linguagens e técnicas ao longo dos anos.
Iniciou sua paixão pelas artes em meados de 1995 e 1996, com participação em Pinturas de Grupo na cidade de Blumenau, Santa Catarina Desde então, Vera Lucia dedicou-se a aprimorar suas habilidades artísticas.
Ela explorou técnicas alternativas de pintura a óleo em tela durante os anos 2000 a 2005, experimentou texturas em tela de 2005 a 2007 e explorou o uso de acrílico em suportes variados, como paredes, madeira e TNT. Foi em 2014 que ela iniciou uma fase de pesquisa e experimentação com aquarela, focando na exploração de luz e cor em figuras estilizadas,
resultando na série "Moças na Janela"
Recentemente, Vera Lucia tornou-se membro da 'AAPLAJAssociação de Artistas Plásticos' de seu município, o que lhe proporcionou a oportunidade de colaborar em trabalhos em grupo com outros artistas locais. Apresentou-se em exposições coletivas e individuais no Brasil, e no exterior, como o 6° Salão de Artes Caw (2022) e a Bienal Internacional de Arte em Portugal (2023).
Vera Lucia tem se envolvido com diferentes grupos de artistas e dedicou-se ao estudo da técnica de gravura em relevo com Luiz Carlos Officina/Atelier, localizado na cidade de São Paulo, Brasil
Seus trabalhos mais recentes combinam aquarela e gravura em técnicas mistas, com intervenções em relevo, resultando em obras que apresentam uma linguagens que envolve o uso de gravuras em alto e baixo relevo.
Para alcançar o resultado desejado, Vera Lucia utiliza xilogravura em madeira e aditivos, aprofundando o entalhe para obter um rebaixamento de plano ideal. Ela utiliza prensas de alta pressão e papel de alta qualidade para imprimir os relevos, visando um resultado que se aproxima da.
A poética presente em suas obras busca ampliar as fronteiras e possibilidades do suporte papel, combinando técnicas de gravura, pintura e escultura.
12x15cm
Coração (Des) Compassado Mix Medias 2023 70x50cm
Olho nú - Mix Medias 2021
Abstruso - Mix Medias 2022 50x70cm
Criação de Eva - Mix Medias 2022 50x70cm
V E R A L U C I A P E R E I R A
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Na curadoria de arte, Vera Lucia Pereira desponta como uma artista com potencial em ascensão Sua habilidade técnica na gravura contemporânea, combinada com o uso habilidoso da aquarela, cativa compradores, galeristas e investidores em artes. Seu estilo singular e suas obras com rebaixamentos de plano e linhas ampliadas evocam referências a artistas renomados, enquanto trazem uma abordagem fresca e original
O trabalho de Vera se alinha às tendências de mercado atual, que buscam obras que transcendem os limites convencionais da pintura e da gravura. Sua mistura de técnicas cria um diálogo entre essas linguagens, resultando em uma experiência sensorial única Dados históricos mostram a crescente valorização de obras que exploram o relevo, trazendo um ar escultural às composições em papel
Galerias e colecionadores são incentivados a conhecer mais sobre Vera Lucia Pereira e seu trabalho promissor Sua poética contemporânea desafia as expectativas e convida a uma imersão profunda em suas criações. A autenticidade e originalidade presentes em suas obras abrem novas perspectivas e possibilidades para aqueles que desejam investir em arte. A técnica mista de gravura contemporânea, combinada com o uso de aquarela e tintas diversas, confere às obras de Vera uma qualidade única, que desperta o interesse de compradores e colecionadores em busca de peças exclusivas e inovadoras
Ao comparar o trabalho de Vera Lucia Pereira com outros artistas da atualidade, percebe-se sua capacidade de se destacar no cenário artístico. Sua abordagem ousada e a mistura de linguagens e técnicas demonstram uma busca pela ampliação de fronteiras, desafiando concepções prévias sobre pintura e gravura. Essa fusão criativa e sua expressão artística singular atraem um público ávido por descobrir novas formas de arte, consolidando seu potencial como artista em ascensão no mercado contemporâneo.
@atelie.veraluciapereira
LIAH
Z É M A R I O P A S S O S
R e t r a t o
s a l é m d o R e a l i s m o
Zé Mario Passos, um nome que emerge do mundo das artes visuais com um talento múltiplo e uma paixão inextinguível pela expressão. Como pintor, fotógrafo e designer, ele conquista os corações dos apreciadores da beleza estética e da profundidade emocional. Sua especialização em retratos é o epicentro de uma série extraordinária, onde a habilidade técnica se entrelaça
com a essência e a precisão do mundo real, transcendendo as fronteiras da representação literal.
No traçado magnífico de suas pinceladas, Zé Mario Passos busca capturar o cerne da realidade, mas não se limita a ela. Ele introduz elementos de expressão abstrata, que desafiam a compreensão convencional e nos transportam para uma dimensão mais profunda da arte.
A riqueza de detalhes nos retratos de Zé Mario Passos é notável, mas sua maestria vai além. Ele incorpora camadas de abstração, explorando formas, cores e texturas que transcendem a mera representação fiel. É como se o artista mergulhasse na alma de seus retratados, desvelando aspectos ocultos e emocionais por meio de pinceladas abstratas. É uma jornada artística que nos convida a explorar a complexidade da condição humana e as múltiplas camadas de identidade que compõem cada indivíduo retratado
Sua formação em Design Gráfico pela Universidade São Judas e sua habilidade como pintor, fotógrafo e designer se unem em uma combinação única de talento e criatividade Nessa série de obras, Zé Mario Passos transcende as limitações da representação literal, indo além do mero retrato realista
Com maestria técnica, ele capta a essência e a precisão do mundo real, mas vai além, adicionando elementos de expressão abstrata. É nessa fusão entre técnica virtuosa, realismo cativante e abstração que sua arte se torna intrigante e poderosa.
Ao explorar formas, cores e texturas que ultrapassam a mera representação fiel, Zé Mario Passos revela aspectos ocultos e emocionais por meio de pinceladas abstratas. Cada obra é uma jornada única, na qual o artista mergulha na alma do retratado, desvendando camadas profundas de identidade e emoção É uma busca pela compreensão da complexidade da condição humana e das múltiplas facetas que compõem cada indivíduo retratado.
É nessa fusão entre técnica virtuosa, realismo cativante e abstração que sua arte se torna intrigante e poderosa
Rei - Acrílica sobre tela 2023 100x100cm
Mick Jagger - Acrílica sobre tela 2022 99x99cm
Jimi- Acrílica sobre tela 2023 100x100cm
Frida - Acrílica sobre tela 2023 100x100cm
Z É M A R I O P A S S O S
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Na esfera da curadoria de arte, Zé Mario Passos desperta a atenção não apenas dos amantes da arte, mas também de compradores, galeristas e investidores em busca de obras que transcendam o comum. Comparativamente, Zé Mario Passos destaca-se entre os artistas renomados por sua abordagem única. Ele desafia os limites do retrato convencional ao fundir diferentes estilos e técnicas, criando uma fusão de realidades em cada obra Essa expressão artística, marcada pela união de elementos figurativos e abstratos, está em sintonia com as tendências de mercado atuais, que buscam por obras que vão além da representação literal.
Números e dados históricos comprovam a relevância do trabalho de Zé Mario Passos. Sua participação em exposições nacionais e internacionais tem atraído grande interesse e reconhecimento. O potencial de compra de suas obras é evidente, pois elas são capazes de cativar colecionadores e galerias que buscam investir em artistas promissores
Na arena da curadoria de arte e no mundo das galerias, Zé Mario Passos desponta como um artista promissor, capaz de cativar tanto os compradores de arte quanto os investidores do mercado. Sua habilidade em retratos aliada à sua abordagem única e inovadora o coloca em uma posição privilegiada. Em termos de mercado, Zé Mario Passos apresenta um potencial notável Sua habilidade de criar retratos que mergulham na essência emocional do indivíduo, desperta interesse tanto de colecionadores experientes quanto de novos investidores no campo das artes Sua capacidade de explorar a complexidade humana e a multiplicidade de identidades em suas obras posiciona-o como um artista em potencial, com possibilidades de crescimento e reconhecimento no cenário artístico.
É encorajador observar o seu crescimento como artista e incentivar galerias e colecionadores a investirem em sua arte, reconhecendo o potencial e a originalidade que suas obras proporcionam ao mundo da arte contemporânea.
@zemario art
LIAH
B I L L D I A S
Bill Dias é uma artista visual de destaque, natural de Campinas/SP, que traz em sua trajetória uma ampla gama de expressões artísticas. Suas obras contemporâneas surrealistas exploram temas que instigam a reflexão sobre nossa identidade, propósito e conexões inconscientes, dialogando com os conflitos sociais e socioculturais
Com uma abordagem analítica, suas criações experimentam com materiais convencionais e alternativos, resultando em trabalhos autênticos e originais. Seu estilo artístico abrange uma variedade de linguagens, envolvendo desenhos, pinturas, modelagem, esculturas e instalações. Cada série de obras apresenta uma densidade cronológica de eventos, explorando temas como a vida, o tempo, o espaço, as transformações e a morte
A personalidade de Bill reflete-se em suas criações, transmitindo intensidade e profundidade
Como artista, ela é constantemente movida pelo desejo de experimentar e explorar novas formas de expressão.
Sua formação em Artes Visuais, com ênfase em Design, e sua atuação como atriz, dançarina, cantora lírica e escritora enriqueceram sua perspectiva artística.
Além disso, sua pesquisa sobre linguagens corporais e seu interesse pelos mistérios da mente contribuem para sua visão artística única.
Através de sua habilidade em experimentar com materiais convencionais e alternativos, Bill Dias transcende os limites do convencional, criando uma sinergia entre a forma e o conteúdo de suas obras
Seu domínio técnico é evidente em cada pincelada, em cada traço meticulosamente desenhado, capturando a essência de suas ideias e transmitindo-as de forma impactante. Com uma perspectiva única, Bill Dias se destaca como um artista visual promissora
Sua dedicação incansável à sua arte e sua busca incessante por autenticidade e originalidade resultam em um corpo de trabalho excepcional, capaz de transcender barreiras e tocar a alma do espectador.
Com uma perspectiva única, ela se destaca como uma artista visuais promissora da atualidade.
A dedicação incansável e busca incessante por autenticidade, resultam em um corpo de trabalho excepcional, capaz de transcender barreiras e tocar a alma do espectador.
Abá - Grafite e lápis de cor sobre papel
2020│21x29cm
Amor desmoldado 2022
Mixed medias 21x29cm
Cicatriz- Grafite e lápis de cor sobre papel 2020│42x59cm
Despertar sobre o abismo 2022
Mixed medias 21x29cm
B I L L D I A S
TENDÊNCIAS DE MERCADO
Ao avaliar o trabalho de Bill Dias, destacam-se elementos técnicos e conceituais que atraem tanto compradores de arte quanto galeristas e investidores. Seu estilo artístico surrealista contemporâneo oferece uma experiência única e cativante para o público
Nossa curadoria de arte reconhece em Bill Dias uma artista em potencial, cujas obras apresentam um equilíbrio entre técnicas múltiplas e originalidade conceitual. Sua abordagem experimental com materiais e técnicas proporciona uma estética visual marcante, cativando o olhar do espectador.
Ao compararmos o trabalho de Bill Dias com artistas renomados, percebemos sua capacidade de dialogar com os grandes mestres do surrealismo, como Salvador Dalí e René Magritte Ela traz uma perspectiva contemporânea para o movimento, incorporando elementos simbólicos e desconstruindo realidades preconcebidas
Ao observar suas pinturas, é possível identificar influências de renomados artistas surrealistas, no entanto, Bill Dias traz uma abordagem singular e contemporânea a essas referências, adicionando sua própria perspectiva e explorando novas possibilidades estéticas. Sua obra não apenas honra a tradição surrealista, mas também a reinventa, adicionando camadas de significado e profundidade.
No contexto das tendências de mercado atuais, a obra de Bill Dias destaca-se como uma escolha promissora para colecionadores e investidores de arte, sabendo que autenticidade é um fator altamente valorizado no mundo da arte contemporânea, onde a busca por obras que se destaquem e transmitam uma mensagem única é constante. Além disso, o histórico de exposições de Bill Dias mostra que sua trajetória possui tendência a aumentar ainda mais o potencial de suas obras, como um investimento lucrativo para o futuro.
@dias bill
LIAH
F L A V I O R A F A E L
U m a R e d e s c o b e r t a n a A r t e A b s t r a t a
Flavio Rafael, um artista que transcendeu os limites do tempo e encontrou seu verdadeiro chamado nas cores e formas da arte abstrata. Com uma formação em Administração de Empresas, sua jornada artística teve início nos anos 90, quando a pintura se tornou seu refúgio criativo após um período de frustração acadêmica. No entanto, as demandas do cotidiano gradualmente abafaram sua criatividade, e a pintura ficou adormecida por quase três décadas.
Mas em abril de 2022, um grande paradigma surgiu na vida de Flavio Rafael, despertando uma intensa vontade e criatividade para pintar novamente. Retornando à sua paixão de forma amadora e autodidata, ele mergulhou no aprendizado e aprimoramento de técnicas, criando obras que rapidamente ganharam notoriedade, sendo destaque em duas edições da renomada Revista Creator.
O estilo de Flavio Rafael pode ser descrito como uma fusão de abstração e expressão pessoal, onde a técnica mista se torna seu veículo de expressão. Suas obras transbordam originalidade e autenticidade, explorando formas e cores em composições que desafiam as fronteiras da representação figurativa Cada pincelada é um convite para explorar o mundo interior do artista e se conectar com as emoções que suas criações despertam
Um estilo abstrato transcende as fronteiras do convencional, convidando o público a explorar uma narrativas subjetivas. Cada pincelada revelam uma jornada artística marcada pela capacidade de transmitir uma multiplicidade de significados. Flavio Rafael desperta um diálogo profundo entre a técnica virtuosa e a essência humana, convidando artistas visuais e amantes da arte a se envolverem nessa experiência estética única e transformadora.
Windows - Mixed medias 2023 │60x60cm
perança por uma Nova Vida ixed medias - 2022 │60x60cm
- Mixed medias 2023 │80x100cm
Imaturo - Mixed medias 2023 │60x60cm
Labirinto
Trabalho
TENDÊNCIAS DE MERCADO
No universo da curadoria de arte, Flavio Rafael se destaca como um artista em potencial com grande projeção. Suas obras abstratas conquistaram não apenas o reconhecimento da Revista Creator, mas também a atenção de galerias renomadas, como a Galeria Design.art. Além disso, sua participação em concursos internacionais na Espanha, através da ArtCertificate, demonstra seu comprometimento e talento artístico.
O estilo de Flavio Rafael dialoga com a contemporaneidade, seguindo as tendências de mercado atuais. Sua abordagem na arte abstrata digital, com mais de 5.000 NFTs criados até o momento, revela sua capacidade de acompanhar as transformações tecnológicas. Ao avaliar suas obras, é inevitável notar a influência de artistas renomados que moldaram a história da arte abstrata. Flavio Rafael, inspirado por nomes como Kandinsky e Pollock, traz uma abordagem singular que reflete a liberdade gestual e a busca por expressar o indizível. Suas criações são um convite para contemplar a abstração como um meio de transcender a realidade da alma humana.
Podemos traçar comparações entre Flavio Rafael e renomados artistas contemporâneos, como Jackson Pollock e Mark Rothko, que também exploraram a expressão abstrata em suas obras No entanto, Flavio Rafael traz sua própria singularidade, combinando diferentes técnicas e estilos em uma fusão única. Sua capacidade de transmitir emoções e conceitos abstratos por meio de sua arte o destaca como um artista original e autêntico.
Além disso, é importante destacar as tendências de mercado atuais, nas quais a arte abstrata tem ganhado cada vez mais espaço e valorização. O público e os colecionadores têm demonstrado interesse crescente por obras que despertam a imaginação, estimulam a reflexão e criam uma conexão emocional. Flavio Rafael, com seu estilo abstrato, está em sintonia com essas demandas e pode ser considerado uma escolha estratégica para aqueles que desejam investir em arte contemporânea
@mcnillgallery
LIAH
R A F A E L C A B R A L
A J o r n a d a d e u m J o v e m T a l e n t o
Ao explorar o universo das artes visuais, Rafael Cabral, com apenas 9 anos de idade, já demonstra habilidades artísticas surpreendentes
Como autodidata, ele mergulha em um mundo próprio, repleto de originalidade e autenticidade
Seu estilo cativante é resultado de uma mente jovem, porém altamente criativa, que flui livremente em busca de expressão
A arte de Rafael é um reflexo de seu espírito independente e curioso, unindo elementos do cotidiano com o seu imaginário
Com uma paleta monocromática e traços precisos, Rafael transmite a essência de estruturas arquitetônicas e paisagens que mesclam o antigo e o contemporâneo.
Sua técnica é desenvolvida em canetas nanquim, permitindo que os detalhes ganhem vida e sejam revelados gradativamente ao observador.
No vasto cenário dos artistas visuais contemporâneos, Rafael Cabral se destaca como um prodígio em ascensão. Sua história de autodescoberta e aprimoramento constante evidenciam o espírito dedicado e apaixonado que permeia sua trajetória artística. Rafael explora os limites da arte, transcende as convenções estabelecidas e revela uma visão única do mundo através de seu estilo peculiar. Através de uma fusão magistral de técnicas e conceitos, Rafael cria uma simbiose entre o abstrato e o concreto,
entre o caos e a ordem. Seus trabalhos, com uma variedade de temas e inspirações, são um convite aos sentidos e à contemplação profunda. A originalidade e a autenticidade são marcas registradas de suas obras, que desafiam a norma e levam o observador a uma jornada visual repleta de surpresas. Ao explorar o imaginário e expressar sua perspectiva única do mundo, Rafael desperta o interesse e a curiosidade dos amantes das artes. Sua habilidade em transmitir emoções e provocar reflexões por meio de pinceladas ousadas e cores vibrantes é um testemunho de seu talento excepcional. Com cada obra de arte, Rafael nos convida a mergulhar em um universo próprio, onde as fronteiras entre a realidade e a imaginação se tornam tênues, permitindo-nos vislumbrar novas possibilidades e perspectivas. Continue explorando as maravilhas do mundo da arte ao lado de Rafael Cabral, e acompanhe sua jornada fascinante nas redes sociais. Descubra um universo de cores, formas e emoções que certamente encantará seus sentidos.
Mansao dos gatos - Nanquim 2023│20x30cm
Old mansion - Nanquim 2023│21x29cm
Jubileu - Nanquim 2022│20x30cm
Caos - Nanquim 2023│20x30cm
R A F A E L C A B R A L
TENDÊNCIAS DE MERCADO
No mundo da curadoria de arte, Rafael Cabral se destaca como um artista em potencial Sua abordagem única e estilo marcante têm conquistado o interesse de compradores, galeristas e investidores no mercado de arte contemporânea Ao analisar suas obras, percebemos uma técnica apurada e uma compreensão sofisticada da composição visual. O uso do nanquim confere um caráter distintivo às suas criações, transmitindo um equilíbrio entre o minimalismo e a profundidade.
Ao estabelecer comparações com artistas renomados, como M.C. Escher e Maurits Cornelis, podemos observar a influência de suas obras no trabalho de Rafael A convergência entre a realidade e a fantasia cria um mundo imaginário que cativa o espectador e desperta o interesse de colecionadores em potencial. A tendência de mercado atual valoriza artistas com uma visão autêntica e um estilo inconfundível, o que torna Rafael Cabral um nome a ser observado de perto
Com um currículo crescente e exposições em salões internacionais de arte contemporânea, Rafael Cabral está ganhando reconhecimento além das fronteiras do Brasil. Sua participação em eventos prestigiosos, como o Salão Internacional de Artes Contemporâneas Le Carrrousel du Louvre, em Paris, e o Marginal Art Festival em Roma, destaca seu potencial de se estabelecer como um artista de renome internacional Galerias e colecionadores têm a oportunidade de investir em um talento promissor e acompanhar sua evolução no mundo das artes
Quando avaliamos a obra de Rafael Cabral sob uma perspectiva técnica, fica evidente a maestria com a qual ele domina a arte do desenho. Seu estilo monocromático, utilizando principalmente a técnica do nanquim, revela uma precisão meticulosa nos traços e um jogo de contrastes cativante
@pequenoartista rafael
LIAH
S E M I R A M I S L I B O N A T I
E x p l o r a n d o a A r t e A l é m d a s L i n
h a s
Semiramis Libonati, historiadora especialista em Ensino de História, História da Arte e História da Moda, apresenta uma trajetória que se entrelaça entre as revoluções culturais e a expressão artística. Com uma formação acadêmica enraizada na pesquisa da arte como manifestação social, suas obras refletem a influência de um mundo globalizado.
Desde a adolescência, ela estudou em ateliês de pintura e absorveu conceitos artísticos durante suas viagens à Itália. Seu fascínio pelo Abstrato se traduz em uma intensa observação das cores e da natureza e do espírito humano Semiramis encontra na tela digital um espaço de pesquisa e criatividade, onde suas obras ganham vida com originalidade e autenticidade.
Seus traços fluídos e a combinação cuidadosa de cores revelam uma profunda conexão com seu mundo interior, capturando a essência de cada conceito que deseja transmitir. Sua técnica autodidata, aliada à sua sensibilidade artística, resulta em composições visualmente cativantes que despertam o interesse dos amantes das artes
Através de suas obras, Semiramis explora tendências contemporâneas, trazendo uma fusão harmoniosa entre elementos antigos e modernos. Sua abordagem criativa e inovadora instiga o espectador a refletir sobre o conceito de arte e suas múltiplas interpretações. Com uma paleta de tons expressivos e um uso habilidoso da profundidade e perspectiva, a artista cria um diálogo entre o público e suas obras, convidando-os a se perderem nas camadas de significado presentes em cada pincelada.
Desvendar suas criações é embarcar em uma jornada estética e sensorial, onde a beleza se encontra na conexão entre a mente, o coração e a expressão artística
A autenticidade de Semiramis Libonati vai além de suas obras, refletindo-se em sua própria personalidade e visão artística. Sua paixão pela arte e sua dedicação em aprimorar constantemente suas técnicas são evidentes em cada pincelada A artista busca constantemente desafiar os limites convencionais, explorando novos conceitos, estilos e abordagens Sua criatividade transborda em cada obra, convidando o espectador a adentrar em seu mundo de cores, formas e emoções Semiramis Libonati é uma artista singular que deixa sua marca na história da arte, convidando a todos para apreciar e se maravilhar com sua expressão artística única.
Poesia em cores- Arte digital 2023
603x757 px
Entrelinhas - Arte digital 2023
1788x2424 px
Raios de Cores- Arte digital 2023 │562x715 px
Eco- Arte digital 2023
469x982 px
S E M I R A M I S L I B O N A T I
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A obra de Semiramis Libonati desperta o interesse de compradores, galeristas e investidores em arte Seu olhar técnico sobre o estilo e suas obras revela a habilidade de criar poesia com cores e explorar a subjetividade humana por meio do abstracionismo
Sua arte encontra inspiração em movimentos como o Expressionismo e a arte contemporânea, enquanto seu amor pela moda influencia sua percepção estética. Semiramis estabelece uma conexão única entre a arte e a história, transmitindo emoções e narrativas por meio de traços e nuances. Sua técnica digital proporciona uma experiência lúdica e envolvente. Ao comparar seu trabalho com artistas renomados, percebe-se sua originalidade e potencial para se destacar no mercado artístico. A riqueza histórica e cultural presente em suas obras, aliada à sua maturidade artística, despertam o interesse de galerias e colecionadores em investir em seu talento promissor.
Na avaliação técnica, Semiramis Libonati revela um profundo conhecimento das tendências de mercado e das demandas dos compradores e investidores em arte Sua habilidade em captar as nuances e explorar a relação entre cores, formas e texturas coloca suas obras em um patamar excepcional Ao mesmo tempo, ela se destaca por sua originalidade, destacando-se em meio a renomados artistas contemporâneos.
Sua capacidade de criar conexões emocionais por meio de sua arte é evidente, e seu potencial de se tornar um ícone artístico é notável. Galerias de arte e colecionadores têm a oportunidade de investir em uma artista de imenso talento e perspectivas promissoras.
Uma arte que atrai não apenas os investidores em busca de obras de valor, mas também aqueles que buscam uma experiência visual única e provocativa Ao investir em Semiramis Libonati, galerias e colecionadores têm a oportunidade de enriquecer suas coleções com uma artista visionária e influente no cenário artístico atual.
@semiramislibonati
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I S A A C F E R N N I K
U m a J o r n a d a A r t í s t i c a d e h a b i l i d a d e
O talento artístico de Isaac Fernnik é uma manifestação autêntica e original do seu espírito criativo. Com um interesse latente pelas artes visuais ao longo de sua vida, Isaac cultivou uma paixão pela pintura, escultura e trabalhos manuais. Sua formação, embora distante do mundo artístico, não o impediu de buscar a expressão artística em sua forma mais pura. Inspirado pela criação de objetos e peças para uso e decoração pessoal, bem como para amigos próximos, Isaac utilizou materiais diversos, como gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, cobre, bronze e concreto.
Ao explorar técnicas como cinzelação, soldagem, moldagem e aglomeração de partes de materiais, Isaac demonstra sua habilidade e destreza na criação de obras que transcendem a simples representação.
Recentemente, ele se dedica à pintura em telas, revelando uma fusão de estilos abstratos e figurativos
Isaac Fernnik é um artista que mergulha profundamente em seu próprio universo criativo, trazendo à tona um estilo único e marcante. Sua obra reflete uma busca incessante por expressão e uma profunda conexão com as nuances da forma e da cor. Através de suas criações, ele desafia convenções e convida os espectadores a explorarem novos horizontes visuais, mergulhando em um mundo onde a autenticidade e a originalidade são os pilares da arte A personalidade de Isaac Fernnik transparece em suas obras, transmitindo uma sensibilidade e uma energia inspiradora.
Sua paixão pelo processo criativo é evidente, assim como sua capacidade de traduzir suas experiências e emoções em formas visuais cativantes. Com uma natureza exploratória e uma mente aberta, ele se entrega ao fluxo da inspiração, resultando em obras que capturam a essência da autenticidade humana.
Convidamos você a acompanhar de perto o trabalho de Isaac Fernnik, mergulhando em um universo artístico repleto de estilo, tendência, conceito, autenticidade e originalidade. Siga-o nas redes sociais para explorar sua ada artística em
constante evolução e testemunhar as cores vibrantes que ganham vida em suas telas Prepare-se para ser envolvido por uma experiência única, onde a arte transcende as fronteiras e alcança os corações daqueles que se permitem ser tocados por sua expressão criativa
Cada pincelada é uma expressão de sua visão de mundo e uma manifestação de sua paixão pela arte Ao conhecer as obras de Isaac Fernnik, somos convidados a explorar o poder transformador da arte e a nos conectarmos com nossa própria essência criativa
O abraço - Óleo sobre tela
2023│60x70cm
A frágil linha do tempo
Acrílica sobre tela 2023│90x60cm
O beijo - Acrílica sobre tela 2023│80x120cm
Falar é prata calar é ouro! - Mixed Midias 2023│100x50cm
I S A A C F E R N N I K
TENDÊNCIAS DE MERCADO
A curadoria de arte é um campo complexo, onde artistas emergentes encontram seu espaço entre compradores, galeristas e investidores. Nesse contexto, Isaac Fernnik desponta como um artista com grande potencial. Sua abordagem técnica revela um domínio notável das diferentes disciplinas artísticas em que se aventura.
Ao analisar seu estilo e suas obras, percebemos a fusão entre o abstrato e o figurativo, resultando em composições visualmente impactantes Seu uso de cores vibrantes e contrastes expressivos é um convite para explorar a profundidade emocional de cada peça Comparativamente, Isaac apresenta traços distintos que o destacam entre artistas renomados, trazendo um frescor e uma originalidade cativantes.
As tendências atuais do mercado de arte também são contempladas em sua produção. Isaac Fernnik compreende a importância de se adaptar às demandas e preferências dos colecionadores contemporâneos. Ao incorporar elementos que dialogam com o panorama artístico atual, ele se posiciona como um artista em potencial, capaz de conquistar um público cada vez mais exigente.
Além disso, as tendências do mercado atual apontam para uma valorização crescente da arte abstrata e da busca por obras originais e únicas Com um histórico de produções marcantes e um olhar sensível para as demandas do mercado, Isaac Fernnik se posiciona como uma escolha estratégica para galerias de arte e colecionadores em busca de novos talentos e oportunidades de investimento. Portanto, convidamos as galerias e colecionadores a explorar o potencial e a expressividade das obras de Isaac Fernnik, que prometem encantar e enriquecer qualquer acervo artístico.
@i.fernnik
LIAH
AR I S T Ó T E L E S
A história da arte, segundo a visão de Aristóteles, é um testemunho da essência humana expressa através de formas e cores
Ele acredita que cada obra de arte é uma manifestação única do pensamento e das emoções do artista
Aristóteles enfatiza a importância de estudar a evolução das artes ao longo do tempo, pois isso revela a progressão da criatividade e da habilidade humana Para ele, a história da arte é um registro valioso da cultura e das experiências humanas, conectando gerações e preservando a herança estética da humanidade.
É através dessa compreensão que a apreciação e o conhecimento da arte ganham vida.
Urano I - Calcogravura sobre cobre 2022 │16x21cm
III - Calcogravura sobre cobre 2022 │16x21cm
Urano II - Calcogravura sobre cobre 2022 │16x21cm
Urano IV - Calcogravura sobre cobre 2022 │16x21cm
Urano
Expo individual
Como Conseguir Patrocínio Cultural para sua Exposição Individual
Nosso convidado, Eduardo Mendes, produtor cultural experiente, com vasta experiência na inscrição de projetos de artistas plásticos para patrocínio na Lei Rouanet, os trás dicas sobre como o artistas pode alcançar seus objetivos e tornar suas exposições uma realidade
Pesquisa e Planejamento Estratégico
Segundo Eduardo, o passo essencial seria realizar uma pesquisa detalhada sobre os editais e programas de patrocínio cultural disponíveis, tanto no âmbito governamental quanto no setor privado Identifique aqueles que se adequam ao perfil e proposta da sua exposição Elaborar um planejamento estratégico, definindo metas, cronograma e recursos necessários seria o começo para tornar alcançar o sucesso do seu projeto.
Construção do Projeto e Documentação
Para Eduardo, é fundamental desenvolver um projeto consistente e persuasivo, destacando a originalidade, relevância e impacto da sua exposição, preparando uma documentação completa, incluindo portfólio atualizado, currículo artístico, carta de intenção, orçamento detalhado e cronograma de atividades
Captação de Recursos e Divulgação
O processo de captação de recursos, estabelecendo parcerias com empresas, instituições e possíveis patrocinadores Eduardo afirma que apresentar o projeto de forma convincente, ressaltando os benefícios que o patrocínio trará para ambos os lados é o que de fato, te fará ter sucesso em sua exposição, utilizando estratégias de marketing digital, redes sociais e contatos pessoais
Acredite no potencial do seu trabalho
E por fim, ele pede para que você não desista diante dos desafios Busque conhecimento sobre os mecanismos de patrocínio cultural e esteja sempre preparado para adaptar e aprimorar seu projeto, e mantenha-se perseverante.
O começo - Óleo sobre Tela 2023 70x80cm
Aquarela - Óleo sobre Tela 2023 70x80cm
Entre Elas - Óleo sobre Tela 2023 80x80cm
Detalhes - Óleo sobre Tela 2023 70x80cm
ArtistadoMês
Suavisãoartística revolucionáriaesua capacidadedecapturara almahumanaemsuas composiçõestornaram-no umafiguraemblemáticada históriadaarte.GustavKlimt deixouumlegadoduradouro econtinuaainspirarartistase amantesdaartecomsua visãoúnicaeprovocativado mundo.
GustavKlimt,renomadopintor austríaco,foiumdosartistasmais influentesdomovimentoArtNouveau nofinaldoséculoXIXeiníciodoséculo XX Suaobraémarcadaporuma combinaçãoúnicadebelezaestética, simbolismoeornamentação exuberante Klimteraconhecidopor retratarafeminilidadecomuma sensualidadeenvolvente,mesclando elementosnaturais,figurashumanase padrõesornamentaisintrincados.Seu estiloúnico,caracterizadopordetalhes minuciososeumapaletadecores vibrante,proporcionou-lhe reconhecimentoeprestígio internacional.AspinturasdeKlimt,como "OBeijo"e"ORetratodeAdeleBlochBauerI",sãoicônicasecontinuama encantaropúblicoatéhoje.
A beleza do lado de fora Óleo sobre tela 2023 - 20x20cm
Plenitude da alma - Óleo sobre tela 2023 20x20cm
Metamorfosear - Acrílica sobre tela 2023 30x35cm
Hora Mágica - Acrílica sobre tela 2022 │15x150cm
Marketing Digital para Artistas
Para artistas visuais independentes que desejam aumentar a visibilidade de seu trabalho nas mídias sociais, o tráfego pago no Facebook pode ser uma estratégia eficaz. Utilize anúncios segmentados para alcançar o público certo, direcionando seus esforços para pessoas interessadas em arte e cultura Crie conteúdo visualmente atraente, com imagens e vídeos que demonstrem a singularidade de suas obras. Acompanhe de perto os resultados dos anúncios, fazendo ajustes e otimizações para maximizar o retorno sobre o investimento
Explorando o Potencial do Google Ads:
Outra ferramenta poderosa para atrair tráfego qualificado é o Google Ads. Utilize palavras-chave relevantes para o seu nicho artístico, otimize suas páginas e utilize extensões de anúncios para aumentar a visibilidade Além disso, aproveite o poder do remarketing, alcançando novamente as pessoas que já demonstraram interesse em seu trabalho Acompanhe as métricas de desempenho para identificar o que está funcionando e faça ajustes constantes para melhorar seus resultados
Lembre-se, o marketing digital é uma ferramenta poderosa
Ao aplicar as estratégias de tráfego pago no Facebook e Google Ads, você estará alcançando um público maior e mais segmentado, aumentando suas chances de sucesso Pesquise no Youtube cursos gratuitos sobre como você pode criar suas próprias campanhas e anúncios que vão atrair pessoas que possuem o perfil que você deseja alcançar Seja criativo em seus anúncios e esteja aberto a contratar mão de obra especializada, caso tenha dificuldade em fazer tudo sozinho. Desta forma você poderá alcançar novas oportunidades para compartilhar sua arte com o mundo
A festa I
Acrílico sobre passepartout 2023 │38x54cm
Cangaço
Baile de máscaras
Acrílico sobre tela 2023 │58x130cm
Acrílico sobre papel 2023 │60x100cm
A festa II
Acrílico sobre passepartout 2023 │38x54cm
RE N A S C E
N T I S M O
Um período de grande transformação cultural e estética na história da humanidade. Surgiu na Europa durante os séculos XIV ao XVI, essa corrente artística foi caracterizado pela busca do equilíbrio, da proporção e da representação realista, resgatando elementos da antiguidade clássica grecoromana
Durante esse período, artistas renascentistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael se destacaram por suas habilidades técnicas e sua capacidade de representar a figura humana com precisão e beleza A pintura renascentista também explorou temas religiosos, mitológicos e retratos da nobreza, utilizando técnicas de perspectiva e luz e sombra para criar profundidade e realismo.
São Francisco Xilogravura 2021 │62x46cm
A menina destemida Xilogravura 2022 │65x46cm
Tiê-Sangue Xilogravura 2023 │56x46cm
INSCRIÇÕES
ABERTAS
4ªSalão Virtual3D
A 4º edição do Salão Virtual 3D, estácomasinscriçõesabertas Um evento único une criatividade e tecnologia, apresentando obras de artistas diversos que ganham vida em uma sala interativa, simulandoarealidade.
Através de uma experiência imersiva,buscamosdemocratizaro acesso à arte e à cultura nacional, em uma mostra aberta ao público, garante acessibilidade a arte, a partir de qualquer dispositivo conectadoàinternet.
Se você é um artista que quer apresentarsuasobrasapessoasde todo o mundo, independentemente de sua localização geográfica, chegou a hora.
É importante destacar o impacto que a arte e a tecnologia têm causado no cenário cultural contemporâneo.
Museus e galerias ao redor do globo estão utilizando ferramentas digitaisparaconectaropúblicode formainovadoraeenriquecedora.
Com exposições virtuais e salas interativas, essas instituições ampliam o alcance de suas coleções, proporcionando experiências únicas e envolventes, revolucionado a forma como as obras de arte são exibidas e apreciadas.ÉporissoqueMuseus renomados e galerias de arte têm explorado o potencial dessa tecnologia para proporcionar experiênciasimersivaseinterativas aosvisitantes.
No Salão Virtual 3D da Creator é possível mergulhar na realidade virtual,entrandoemumambientes virtuaisquesimulamumagaleriase permite que as obras sejam vistas emdetalhesimpressionantes
Nãofiquedeforadessemovimento que está transformando a maneira como a arte é vivenciada Convidamos todos os artistas a aproveitarem essa oportunidade únicadeapresentarsuasobrasem um ambiente virtual e interativo, conectando-se com um público ávido por novas experiências artísticas
Inscreva-seno4ºSalãoVirtual3De façapartedessacelebraçãodaarte e da tecnologia Juntos, estamos moldando o futuro da expressão artísticaelevandoaexperiênciada arteparaalémdasfronteirasfísicas
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somos um movimento a favor da arte
Somos um projeto cultural e colaborativo, criado com a finalidade de apoiar a arte e a cultura nacional
Cumprimos o papel de avaliar e reconhecer o trabalho de criadores independentes, contando um pouco da sua história em publicações gerando oportunidade reconhecimento, inclusão e acessibilidade
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