Editorial
CURADORIA BRUNA A. ALVES
DAVID LIMA P JR
DIREÇÃO
LUZBELA SOUZA
Agradecimento
Os erros e acertos fazem parte da condução desse projeto, mas hoje entendemos que nossas falhas nos deram a força para chegarmos até aqui. Poder contar com participação de cada um de vocês, é o que fez toda a diferença na conclusão desse trabalho Somos gratos pelo esforço e dedicação de cada um
Luzbela Souza
@revista_creator
Janeiro
- 2023
Artistas
André Braga Jr
Andre Bringuenti
Clóvis Masson
De Torres
Eduardo Vale
Fabio Igashi Correia
Flavio Rafael
Gleidson Riff
Lucas Luminnari
Marcella Bisetto
Mariana Pereira
Maximílian Rodrigues
Raquel Vegette
Ricardo Travesedo
Vivien Zanlorenzi
Zemah
CATEGORIA
Acrílico sobre tela
ARTISTA
Andre Bringuenti
Obra da CAPA Nº 5: "A Mulher e o Violino"
01 - Andre Bringuenti
Em referências ao Naife, e a cultura nacional
09 - Zemah
Revive o barroco, no contemporâneo
15 - Mariana Pereira
Apresenta intuições, refletidas em cores.
21 - Eduardo Vale
Expressa sensações em arte abstrata
27 - Marcella Bisetto
Mergulhada no colorismo e na brasilidade
33 - Gleidson Riff
Exibe costumes e hábitos cotidianos
DESTAQUE
A n d r e B r i n g u e n t i
EmreferênciasaoNaife, eaculturanacional.
Fotos: @andre bringuenti
Para o artista, a arte não tem um ponto de chegada, talvez um ponto de partida, mas nunca um final Depois de caminhar por diversas técnicas e estilos, Andre Bringuenti
desenvolve em seus próprios traços, um aspecto particularmente encantador, que promove encantamento pela história contida em cada obra, onde ele eterniza cenas sob referências Naife e da cultura nacional
Sua autenticidade comunicada entre telas, promove conciliações e expectativas, entre os amantes das artes, que anseiam por conhecer mais das expressões convidativas do artista.
Os convites para exposições nacionais e internacionais, em Portugal e no Salão Internacional de Arte Contemporânea, no Carrousel Du LouvreParis - França, enquadram sua trajetória, em um reflexo de evolução e reconhecimento em cada coleção desenvolvida
Em um eterno desafio, ele mergulha em traços soltos, na mais sincera intenção de manifestar a inquietação de seus personagens
Titulo: Carnaval em Veneza
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2022
80x80cm
Titulo: A Mulher e o Violino
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2022
80x60cm
Titulo: O Jogo
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2022
80x120cm
Titulo: A Mulher e o Violino
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2022
80x60cm
Os artistas têm o direito de serem modestos e o dever de serem vaidosos.
A partir de pesquisas no campo da natureza e do misticismo, Lucas Luminnari mergulha em uma profunda imersão na física e na tecnologia, em meio as experiências profissionais, projetos de engenharia e automação, ele destaca sua interlocução entre outras linguagens e experimentações, sob trabalhos de inteligência visual, que aprimoram o uso de espelhos, vidros, leds, acrílicos e cristais, entre outros itens que ele explora o potencial, em equilíbrio com percepções sobre a energia e a vida.
As esculturas da série ''Árvores da Vida", apresentadas em cobre, porcelana fria e ametista, apresentadas dentro de caixa de mdf com vidro reflecta e iluminadas por leds, foram idealizadas a partir de projeções astrais, que o artista descreve como parte de seu processo de criação.
Em um trabalho repleto de grandes significados, o artista representa a simbologia da terra enraizada, potencializando a utilização do olhar místico, do mistério e da curiosidade pelo que se tem no oculto da terra.
Em sua jornada criativa, ele articula elementos da natureza, juntamente com aspectos da geometria sagrada e gráficos radiestésicos
O símbolo sagrado da Árvore da Vida, representado em suas obras, extraídas de variadas mitologias, remete a ideia de harmonia, proteção, equilíbrio, sabedoria, iluminação e também, da criação do universo.
Fotos: @lucasluminnari
A arte é o lugar da liberdade
perfeita.
Ze m a h
Revive o barroco, nocontemporâneo.
Na mistura do surrealismo com simbolismo, aliados a um desenvolvimento próprio de retratar figuras de seu imaginário - quase sempre expressados por um conjunto de cores fortes e traços marcantes- José Maria Ferreira-Zemah, manifestam um estilo clássico de linguagem moderna e contemporânea,
com mensagens e cores altamente convidativas
Trazendo referências do barroco, ele explora a relatos da sociedade brasileira, seus povos e hábitos de nossa cultura. As cores vibrantes, sempre presentes, os animais e plantas, apresentados sob aspectos carnavalescos e alegóricos,
Fotos: @jmf artista zemah
exibem a presença marcante de uma herança colonizada no período do império
A fim de discutir e apresentar um olhar para a brasilidade, o artista desperta através da observação, suas intenções e aceitação por todas as influências, desde as mais antigas até as atuais.
Ano:
60x70cm
Titulo: Verdades e Mentiras
Técnica: Acrílica sobre tela
2022
140x100cm
Titulo: Mãe de Todos os Povos
Técnica: Óleo sobre tela
Ano: 2022
Titulo: Deus Salve o Rei
Técnica: Óleo sobre tela
Ano: 2020
70x90cm
Um artista nato, que desde os 11 anos de idade, vem praticando suas habilidades na pintura, retratando inspirações da natureza, exibindo sua apreciação pelos pássaros de sua regiãosanhaço cinzento, o bico de lacre, sabiá e bem-te-vi - a partir da observação e pesquisas, ele mergulha em novas descobertas sobre espécies incrivelmente lindas
Saíras, Tiês, Jacutinga, Papagaios e Tucanos, são apenas algumas das inspirações que André Braga Jr. desbrava em suas pinceladas sobre o papel, onde sugere a observação pelas magníficas espécies de aves que existem no planeta
Em um profundo mergulho
em aquarela, o artista pigmenta pinturas suaves, a base de água, expressando sua essência da vida, repleta de sentimentos sobre a liberdade e a profunda conexão com a natureza, que ele reflete em obras apaixonantes com mensagens sobre a beleza do planeta e toda sua simplicidade
Fotos: @andrebragaarte
Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte.
M a r i a n a
P e r e i r a Apresenta intuições,refletidasemcores.
Parte de sua magnífica expressão, ela externa traços de suas crenças e afetividade, ilustradas de forma intuitiva, esegundo elamediúnica.
A apreciação de seus desenhos nos coloca a perceber aspectos surrealistas, representado por imagens de seu mundo interior. Em sua exposição cativante, a artista sugere a entrega de suas intuições, refletidas em cores quase nunca planejadas, mas sempre interpretadas pelas suas emoções e sonhos.
Inspirada em Salvador Dalí, Miró, Picasso e Frida Kahlo, e outros precursores surrealistas, ela utiliza vários tipos de elementos em suas obras, em uma composição de luzes e sombras, que revelam traços livres e intuitivos de sua imaginação A arte sempre foi presente na vida de Mariana Pereira, que utiliza das técnicas de pintura, para manter-se conectada com o mundo inconsciente dos sonhos e da imaginação
Fotos: @surreal illustration
Titulo:2020
Técnica: Mixed media
Ano: 2020
50x60cm
Titulo: A ilusionista
Técnica: Arte Digital
Ano: 2019
1440 x 1800 px
Ano: 2021
29x21cm
Titulo: Mistério Oceano
Técnica: Mixed media
Em uma série inspirada na vida, na morte e na fragilidade, Vivien Zanlorenzi transmite em suas obras, um pouco sobre sua visão de mundo, em pinturas figurativas e abstratas, expressando parte de seus sentimentos e inquietações
Criando um elo entre seu mundo interior com o exterior, utilizando a arte como solução e cura, quanto às loucuras da vida cotidiana.
Sob uma ideia de maturidade e dos pensamento sobre a sabedoria, o autoconhecimento e a prudência, ela embarca em expressões sutis, que podem nos fazer refletir a respeito do significado da existência, de nossas próprias histórias e principalmente, de nossas motivações
Fotos: @artevivienzanlorenzi
O trabalho do artista é aprofundar sempre no mistério.
Fotos: @atelieduardovale
E d u a r d o
V a l e
Expressa sensações emarteabstrata.
Um artista brasileiro que explora sua criatividade desde a infância ao ver seu pai desenhando, pintando e criando objetos Fez curso de desenho aos 14 anos, e aos 17 estudou na Escola Técnica de Artes.
Aos 18 trabalhou com a criação de layouts para anúncios de uma Agência de Publicidade e Propaganda, além de atuar com o desenvolvimento de ilustrações e animações comerciais
Em sua magnifica jornada, Eduardo Vale expressa uma visão ampla sobre expressões cotidianas, através de olhares precisos sobre as pessoas e seus sentimentos
Em obra abstrata, ele utiliza combinações de cores e texturas que revelam uma variedade de elementos não figurativos, tornando possível a contemplação pela liberdade de interpretar o mundo através da arte abstrata.
"Assim como experimentamos no dia a dia, diferentes tipos de sensações variadas, procuro reproduzir as mesmas sensações e estímulos em minhas pinturas."
Titulo: 487 Abstrato
Técnica: Mixed media
Ano: 2022
68x92cm
Titulo: 489 Abstrato
Técnica: Mixed media
Ano: 2022
68x92cm
Titulo: 352 Abstrato
Técnica: Mixed media
Ano: 2022
68x92cm
Um artista que retrata problemas sociais, a partir da criação de personagens que seguem por uma linha suave, repleta de colorismo e cartonagem e inspirações do grafite.
Associando o contraste das cores ao movimento e a reflexão de cada obra, Fabio Igashi Correia convida o espectador, a um mergulho visual, sobre a percepção de assuntos cotidianos, inserindo em suas obras, com influências de Ten Hundred e Gêmeos, ele assume sua própria linguagem, em desenhos e ilustrações encantadoras
Fotos: @fabioigashi
O artista não é nada sem o dom, mas o dom não é nada sem o trabalho.
A advogada, vive em São Paulo, onde desenvolve em seu Atelier, os trabalhos que em grande parte, são comercializados em parceria com lojas e site.
Recentemente doou uma de suas telas - em que faz referência a obra "O auto da Compadecida" de Ariano Suassuna - ao qual, passou a fazer parte do acervo cultural do Estado da Paraíba.
Marcella Bisetto mergulhada no colorismo e nabrasilidade.
Marcella Bisentto apresenta uma série de obras inspiradas na cultura nacional, mergulhada no colorismo e na brasilidade.
Em suas pesquisas e inspirações, ela manifesta um olhar delicado para o encantamento e a simplicidade da pintura, desenvolvendo telas com referências e traços extraídos do Naife.
Fotos: @marcellabisetto
Maximílian Rodrigues
1125x1574px
Titulo: New York
Técnica: Pintura Digital
Ano: 2022
Titulo: A baiana
Técnica: Pintura Digital
Ano: 2022
1125x1574px
Titulo: A sereia
Técnica: Pintura Digital
Ano: 2022
1125x1574px
A artista Raquel Vegette utiliza processos antigos de revelação como a cianotipia, bordados, fotografias e colagens, no desenvolvimento de uma nova abordagem e identidade única, em obras inspiradas nos elementos da natureza, na paisagens e na interação dos seres humanos com o planeta.
Buscando sempre manifestar o máximo de sua sensibilidade poética, a artista elege em suas intervenções fotográficas, um conjunto de obras que expressam suas experiências e conexão emocional com o mundo.
Fotos: @studio kel
A
arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos.
G l e i d s o n R i f f
Exibe
costumes e hábitoscotidianos.
Um artista que imprime referências da natureza e da arquitetura, Gleidson Riff apresenta obras quedescritas por ele - revelam traços e estilos diversos, como surrealismo, impressionismo, expressionismo e modernismo
Projetando o cotidiano em telas essencialmente figurativas, ele manifesta parte de sua busca por novas possibilidades e caminhos pictóricos
Entre os elementos mais presentes de sua retratação urbana, ele revela nas cores quentes, o aspecto visual de sua imaginação, referindo-se a uma síntese de simplicidade, ele registra momentos contendo referências contemporâneas, onde pessoas, em seus momentos íntimos, revelam afazeres, costumes e hábitos cotidianos
Fotos: @gleidsonriff arte
itulo: A selfie
Técnica: Óleo sobre tela
Ano: 2022
120X80 cm
50X50 cm
Titulo: Bustos gregos
Técnica: Óleo sobre tela
Ano: 2019
120X80 cm
itulo: Snooker
Técnica: Óleo sobre tela
Ano: 2020
A artista De Torres manifesta em cada pintura, a observação sutil de momentos, tempo e espaço captados pela fotografia, criando uma releitura repleta de emoções e movimentos, em um novo conjunto de cores e reconstruções figurativas.
@detorres
A mensagem extraída de cada inspiração, é retratada junto a complexidade do realismo, que ela imprime a partir do uso de técnicas de pastel seco sobre tela, dando vida a um conjunto auto expressivo de obras, que destacam a essencial singularidade do seu estilo figurativo
Em paralelo a pintura tradicional, ela combina novas formas de expressividade, utilizando papel e cerâmica, em projetos inovadores que acompanham as mudanças e evoluções da arte contemporânea
Fotos:
Criatividade é se permitir cometer erros. Arte é saber quais deles manter.
R i c a r d o
r a v e s e d o
Retrata todo seu fascíniopelaságuas.
Ex-oficial da marinha mercante, que após navegar pelos oceanos, decide aventurar-se nas artes visuais, explorando técnicas de pintura à óleo, acrílica e aquarelas, apontando o seu olhar oceânico, em telas que retratam o mundo em sua mais cativante calmaria e beleza
Através da leveza e da transparência de suas técnicas, Ricardo Travesedo descobre novas formas para expressar suas infinitas reflexões sobre as variadas nuances das paisagens marítimas. Seu fascínio pelas águas, claramente estampado na maioria de suas obras, ganham aspectos singulares em característica única de reproduzir o oceano
Fotos: @rictravesedo cx2artefactos
Ano: 2022
36x27cm
Titulo: Reflexos na Baixa-mar
Técnica: Aquarela papel
36x26cm
Titulo: Catraio
Técnica: Aquarela papel
Ano: 2022
Titulo: Observando a paisagem
Técnica: Aquarela papel
Ano: 2022
34x24cm
M a x i m í l i a n
R o d r i g u e s
Revelandoo desdobramentosdasimagens.
Fotos: @maxi mrodrigues
Movido por uma vivência pessoal repleta de memórias afetivas, Maximílian Rodrigues emerge em seu processo criativo, as influências digitais que ele admira, resultando em um conjunto de trabalhos complexos, instigando o espectador, a uma percepções subjetivas sobre novas possibilidades de mundos
Um artista contemporâneo, que utiliza das ferramentas tecnológicas para desenvolver obras únicas, criando um elo entre a fotografia e a manipulação digital, aliada a ferramentas AI, ( artificial intelligence),
ele exibe um caminho entre a cidade e a floresta, em capturas de imagens com elementos urbanos, em comunhão com a natureza, ele explora a desconstrução visual, semelhante a imagens captadas de satélites.
O Pesquisador e Professor de Artes residente em Manaus - AM, segue sua trajetória artística, sob uma linha poética da fotografia, onde a manipulação digital da ênfase ao desdobramentos das imagens a um processos híbridos de criação
Titulo: Amazon little planet IA 1
Técnica: Imagem gerada por Inteligência
Artificial Ano: 2022
1024 X 1024 px
Titulo: Amazon little planet IA 3
Técnica: Imagem gerada por Inteligência
Artificial Ano: 2022
1024 X 1024 px
O homem pinta com o cérebro e não com as mãos.
C l ó v i s M a s s o n
Ressignificando a beleza.
Um artista que explora a infinidade expressiva da gestualidade e das diversas possibilidades da matéria. Externando um conjunto de obras que expressam parte de sua identidade, ele imprime em objetos inanimados, as referências extraídas de seus estudos sobre a arte brasileira.
Manifestando diferentes matrizes estéticas e culturais, Clóvis Masson elabora em parceria com sua criatividade, temáticas reflexivas sobre consumo e sustentabilidade, explorando materiais convencionais e não convencionais, como roupas usadas, arame, vidro, plástico, espuma e muitos outros, fazendo referência a diversidade cultural e as questões sociais.
Seguindo pelas influências do surrealismo, do cubismo e dos murais mexicanos, o artista aplica em sua narrativa a “pintura esculpida”, com traços do abstracionismo e do figurativo, mantendo uma intrigante presença de formas geométricas, das cores fortes e dos múltiplos elementos que encorajam o diálogos do espectador com a obra, sobre humanidade e ressignificação da beleza.
Fotos: @clovis masson
Ano: 2021
70x100cm
Titulo: Transeuntes
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2022
1200x65cm
Titulo: Ofélia
Técnica: Escultura
Titulo: A cura
Técnica: Acrílico sobre tela
Ano: 2021
70x100cm
F l a v i o R a f a e l
memórias subconscientes, multicoloridas.
Expressando uma liberdade infinita em telas repletas de emoção criativa, Flavio Rafael provoca em seus traços, o abstracionismo extraído do estresse diário de seu trabalho como Administrador de Empresas.
Mantendo a mente conectada às informações de seus sonhos, ele transforma memórias subconscientes em expressões multicoloridas
Em meio a mudanças pessoais, sua técnica livre de pintura o ajudam a tornar
visível o acúmulo de emoção e lógica, que geram impacto positivo e negativo em sua vida, contribuindo principalmente com seu próprio equilíbrio, e com o aperfeiçoar de seu amadurecimento artístico.
30x30cm
Titulo: Renovo
Técnica: Mixed media
Ano: 2022
Titulo: MISCELANEA FAMILIAR
Técnica: Mixed media
Ano: 2022
10x15cm
Ano:
30x40cm
Titulo: DIVERSÃO
Técnica: Mixed media
2022
A arte é intemporal embora guarde a fisionomia de uma época
somos um movimento a favor da arte
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