Kostas Christopoulos “y.st.rd” | March – May 2016
“y.st.rd” Ο αινιγματικός τίτλος της έκθεσης μεταγράφει την αναστοχαστική διάθεση του εικαστικού. Τα γράμματα του τίτλου είναι η επιλεγμένη, από τον εικαστικό, συντομογραφία της αγγλικής λέξης «Yesterday». Το χθες επιλέγεται να αποδοθεί σαν ακρωνύμιο, να απαλλαγεί από τις ιδιότητές του. Η μνήμη και η ανάμνηση μέσα από την εικαστική διαδικασία γίνονται τόποι. Ο Χριστόπουλος συνθέτει την προσωπική του τοπογραφία, ώστε να κατασκευάσει τον εικαστικό και εννοιολογικό του χάρτη. Το έργο τέχνης μετατρέπεται σε τόπο στοχασμού. Τα έργα είναι η απεικόνιση των αναζητήσεών του πάνω στην τέχνη και στην ιστορία της. Χωρίς να αποκαλύπτει ακριβώς τις αναφορές του ο εικαστικός διερευνά τις επιρροές του, διασκευάζει τα ερωτήματά του και ξανά ορίζει την πορεία του. Ενδεικτικά, τα μονόχρωμα τοπία του είναι το εικαστικό του σχόλιο και η στάση του απέναντι στη δυναστεία της πολυχρωμίας και του υπέρτατου «ελληνικού φωτός» της ελληνικής τέχνης. Τα κοντάρια και τα κεριά στις γλυπτικές εγκαταστάσεις της έκθεσης προδίδουν τις σκέψεις του για την εκκοσμίκευση της τέχνης και τον διάλογο του με τα έργα του λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου. Η εκθεσιακή σύνθεση διαμορφώνει ένα δίκτυο συσχετισμών που προκαλεί αισθητικά ερωτήματα.
“y.st.rd” The exhibition’s enigmatic title transcribes the artist’s reflective disposition. The title’s abbreviations have been chosen by Christopoulos from the word ‘yesterday’. The past (‘yesterday’) remains devoid of its properties. Memory and recollection become topos through the artistic procedure. Christopoulos composes his personal topography in order to construct his visual and conceptual map. The work of art transforms to an area of contemplation. The works depict his quest on art and its history. Without revealing his references in an obvious manner, the visual artist explores his influences, alters his questions and re-determines his course. Notable, his monochrome landscapes are used as artistic comments and as declared attitude towards the dynasty of multicolor and the ultimate ‘Greek light’ of local art. Poles and candles in his sculpture installations betray the artist’s thoughts on the secularization of art and his imaginary dialogue with the works of the known folk artist Theophilos. The exhibited composition forms an association net which provokes esthetic-related questions.
Ανάβυσσος (χωρίς τον Α.Κ.) Λάδι σε καμβά, 190 x 260 cm
Ιζόλα Λάδι σε καμβά, 190 x 260 cm
Long Live Socialism Χαρτί (décollage) σε καμβά, 190 x 260 cm
Πανεπιστήμιο Χαρτί και μελάνι σε καμβά, 190 x 260 cm
Τήλος Λάδι σε καμβά, 190 x 260 cm
Χωρίς τίτλο Τζάμι και εκτύπωση σε διαφάνεια, 42 x 31 cm
Χωρίς τίτλο, 2016 Τζάμι, καπνός και εκτύπωση σε διαφάνεια, 23 x 32 cm
Χωρίς τίτλο Τζάμι, καπνός και εκτύπωση σε διαφάνεια, 26,5 x 31 cm
Flagpoles II (Πειραιάς 1897), χ.χ Ξύλο, σπάγκος και μεταλλικά στοιχεία, διαστάσεις μεταβλητές
Κύβος ΙΙ, 2015 Ξύλινο πάτωμα (parquet), 80 x 75 x 80 εκ. (περ.)
Χωρίς τίτλο, 2015 Χρησιμοποιημένα κεριά, 170 x 60 x 15 εκ.
Χωρίς τίτλο, 2016 Χρησιμοποιημένα κεριά, 130 x 63,5 x 45 εκ.
Χωρίς τίτλο, 2016 Χρησιμοποιημένα κεριά, 70 x 55 x 36 εκ. (περ.)
Πάρνηθα 1974, χ.χ. Δώδεκα φωτογραφίες, 8,5 x 12,5 εκ. (έκαστη)