Fotografická škola Bryana Petersona

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

JAK DOSTAT SVÉ SNÍMKY NA PROFESIONÁLNÍ ÚROVEŇ?

Peterson

Hlavním mottem fotografického guru Bryana Petersona je, proč čekat na postproces, když můžu na místě pořídit přesně takovou fotku, jakou chci. Proto v této knize předává klíče ke zlepšení vašeho fotografického řemesla pomocí příkladů „před“ a „po“ s použitím fotografií svých studentů. Počínaje výběrem úhlu záběru přes nastavení expozice až po volbu objektivu a filtrů vás provede svou dlouholetou praxí fotografického lektora.

Pokrývá všechna témata od krajiny, květin, abstrakcí, portrétů po západy slunce. Bryan vás naučí, jak je možné strávit co nejvíc času s fotoaparátem v ruce místo před monitorem počítače.

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 459 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2113

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

Kurz mistrovské fotografie

ISBN 978-80-7413-471-5

9 7 8 8 0 7 4 1 3 4 7 1 5

Bryan Peterson

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA Kurz mistrovské fotografie

Bryan Peterson

ISBN

978-80-7413-471-5

Obsah Věnování

Úvod

7

Tuto knihu věnuji všem svým studentům, kteří mě za posledních čtyřicet let společně tolik naučili o umění fotografie. Nikdy

Expoziční trojúhelník

10

jsem dnes, bez vašich neustálých dotazů o fotografování, fotoaparátech a různých

Expoziční čas

12

Clona

36

Náročné expozice

bych se ani zdaleka nedostal tam, kde

programech a bez toho, aniž bych byl svědkem vašich bojů i vašich triumfů. Rozhodně vás „beru“!

Jsem hluboce zavázán své „celoživot-

52

ní“ redaktorce Julii Mazur Tribeové, která mi rozumí víc než kdokoli jiný, a velké díky

Pochopení širokoúhlého objektivu

patří také Kelly Snowdenové a Emmě Rudolphové z Ten Speed Pressu, které věří, že

64

můj hlas je pořád cenný ve stále hlasitějším a často roztříštěném prostředí fotografického vzdělávání. Vážím si jich všech víc, než

Celé je to o vybavení

76

Objektivy

78

Blesk

84

Zdokonalte své vidění

96

Kompozice

120

Použití filtrů

176

Polarizační filtry

178

Filtr FLW magenta

186

Neutrální přechodové filtry

188

Photoshop

190

kdy slovy vyjádřím.

STRANA 2–3 CANON 5D MARK III CANON 24— 105MM f/8, 1/200 s, ISO 400 WB DENNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT)

O autorovi Rejstřík

206 207

NIKON D810 NIKKOR 70– 300MM f/22, 15 s, ISO 100 WB DENNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT)

Úvod

Co dělá fotografii skvělou? To je bezpochyby otázka, kterou mi lidé pokládají nejčastěji, ať už na mých fotografických workshopech po celém světě, na přednáškách o fotografii pro skupiny od šesti do pěti tisíc lidí, nebo v nesčetných kurzech o fotografování v mé on-line škole (PPSOP.cz). Jsou to technické aspekty obrazu – volba objektivu, expozice, úhel pohledu nebo kompozice? Ano, všechny tyhle věci jsou důležité. Ale nakonec to, co dělá skvělou fotografii, je záměr skrytý za obrazem. Co chtěl fotograf zachytit? A je tento záměr pro diváka zřejmý a přesvědčivý? Skvělá fotografie přináší radost nebo smutek nejen fotografovi, ale i ostatním. Ve skutečnosti je skvělá fotografie ta, která v nás dokáže vyvolat silné pocity.

Za posledních pětačtyřicet let jsem učil tisíce a tisíce nadšených a vášnivých amatérských fotografů a metodika mých workshopů obecně má stále stejný formát. Po úvodním setkání a seznámení strávíme další dva, pět nebo i více dní společně fotografováním nejrůznějších scén. Běžně postupuji tak, že po pokusu studentů fotografovat danou scénu vezmu jejich fotoaparát a vyfotografuji s ním totéž – říkáme tomu jednoduše „verze Bryana Petersona“ – a ukážu malé rozdíly, které vytvářejí tu fotografii, již doufali, že získají. (Používám jejich fotoaparát, aby si mohli nechat mé snímky jako výukové nástroje.) Někdy upravím parametry expozice, jako je volba clony nebo expoziční čas. Jindy jde o změnu pohledu nebo vyčkání několika okamžiků (nebo v některých případech i hodin) na „správné“ světlo.

Tím, že jim ukážu mou verzi stejné scény nebo je navedu k vylepšení jejich snímku, překleneme třeba jen malou vzdálenost na jejich cestě k vytváření působivých fotografií. Často je to jen jednoduché nastavení, které je potřeba k tomu, aby se z obyčejné fotografie stala výjimečná, taková, která zastaví diváka v chodu, vyvolá zájem, překvapení, smích či slzy – jednoduše zapůsobí na jeho emoce.

Kniha vás zavede do procesu takového workshopu a nabídne víc než osmdesát studentských fotografií, které minuly cíl (někdy jen o vlas); každá z nich je doprovázena úspěšnější verzí a vysvětlením toho, co se změnilo, spolu s řešeními, jak se vyhnout stejným chybám ve vlastních fotografiích. Budete opakovaně číst o mém přesvědčení, že úspěšné fotografie musí mít kombinaci rovnováhy a napětí, a uslyšíte mou mantru o tom, že zatímco úžasné světlo zřídka zachrání špatnou kompozici, působivá kompozice téměř vždy zachrání špatné světlo. Ve skutečnosti budete sedět vedle studentů, poslouchat příběhy za jejich fotografiemi a učit se spolu s nimi, jak tu či onu fotografii dostat přes cílovou čáru.

Pokud jde o témata, tato kniha pokrývá většinu, ne-li všechna. Ať už máte zájem o krajiny, květiny, abstrakci, divokou zvěř, lidi, západy slunce, stromy, oceány, hory, sport nebo nepříznivé počasí, všechno je tady. Jsou to fotografie, které chce pořídit většina lidí a které jasně vidí před sebou, ale snímkům často chybí podmanivost nebo to, co nazývám „kreativně správnou“ expozicí.

Jistě nebudete překvapeni, že mnoho z toho, co se v této knize dočtete a uvidíte, bude rezonovat s vaší osobní fotografickou cestou, vašimi problémy a nedostatky.

Ačkoli zde najdete řadu cvičení, která vám pomohou lépe porozumět expozici i kompozici, může být užitečné odkazovat pro podrobnější vysvětlení na mé předchozí knihy,

SONY ALPHA a7 III SONY 24— 105MM f/8, 1/250 s, ISO 200 WB PŘÍMÉ SLUNEČNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT/SUNNY)

7

CANON 5D MARK IV CANON 70– 300MM f/5.6, 1/400 s, ISO 100 WB DENNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT)

8

jako je Naučte se exponovat kreativně, Naučte se používat expoziční čas kreativně, Naučte se vidět kreativně a Naučte se fotografovat dobře – kompozice. (Pozn. překl.: Všechny vyšly v českém překladu v nakladatelství Zoner Press.) Kniha Naučte se exponovat kreativně (vyšla v několika upravených vydáních) pomáhá čtenářům pochopit rozdíl mezi expozicí správnou a „kreativně správnou“ a nabízí komplexní vysvětlení například clony „To je jedno“ versus clona pro „Vyprávění příběhů“. Studenti u snímků v této knize udělali řadu technických expozičních chyb a kniha Naučte se exponovat kreativně je užitečným společníkem k pochopení mé kritiky těchto fotografií.

Netřeba dodávat, že vás možná zajímá, co mi dává pravomoc mluvit o práci někoho jiného. A je pravda, že každá fotografie – nebo kritika této fotografie – je velmi subjektivní.

Někteří by mohli reagovat na fotografii aktu s pohrdáním, stejně jako jiní mohou zívat u fotografie květiny nebo západu slunce. Jsem si plně vědom toho, že jsem jen jedna osoba a mé komentáře jsou subjektivní, i když jsou založeny na mnoha letech radosti a zármutku strávených za fotoaparátem. Kritika v této knize však obecně reprezentuje nejen mé názory, ale také kolektivní hlas mých studentů, protože na konci každého workshopu obecně diskutujeme o fotografiích společně. Faktem je, že hodně toho, co jsem se naučil o umění tvorby obrazu, jsem se naučil přímo i nepřímo od svých studentů. Takže i když kritiky fotografií píšu já, jsou v mnoha ohledech kolektivním dílem skupiny.

Ještě jeden bod je důležité mít na paměti: na rozdíl od kritiky „naslepo“ (tj. bez znalosti autora a jeho práce, pozn. překl.) jsem měl ve většině případů tu výhodu, že se autoři fotografií účastnili mých workshopů a v průběhu dvou, pěti nebo více dnů jsem je poznal, zejména studenty, kteří přicházeli opakovaně. To mi poskytlo vhled do jejich záměrů, fotografických technik a pocitů ohledně jejich fotografií, což by v jiných případech nebylo možné, ale zde jsem to mohl zahrnout do kritik.

Každý komentář k práci studenta v rámci Fotografické školy Bryana Petersona mu má pomoci stát se lepším fotografem. Ať už máte v úmyslu získat ocenění ve vašem místním fotografickém klubu, věnovat se fotografování na plný úvazek, nebo jednoduše generovat více lajků na Instagramu nebo Facebooku, tato kniha vám pomůže urychlit vaše dovednosti, zbavit se návyků, které vás zdržují od konzistentní produkce působivých obrázků, a cítit se jistější, když usilujete o fotografickou dokonalost.

Pokud mě sledujete na Instagramu nebo Facebooku nebo pokud jste četli některé z mých dalších knih, znáte mé názory, mou vášeň, a – především – mou touhu vám pomoci naučit se umění tvorby skvělých fotek. Tím, kým jsem dnes, jsem se stal v mnoha ohledech díky čtenářům, jako jste vy. Jsem neskonale vděčný za vaše nesčetné e-maily, komentáře a příběhy o tom, jak moc vám mé knihy pomohly, ale také chci, abyste věděli, že jste vy pomohli mně jako fotografovi a posouvali mě jako kreativního umělce víc, než si možná uvědomujete. Budu navždy vděčný za obrovskou podporu a uznání, které jste mi prokazovali během mé vlastní pětačtyřicetileté cesty za fotografickou dokonalostí.

Jsem Bryan Peterson a vyzývám vás, abyste nepřestávali fotografovat!

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

OBA SNÍMKY CANON 60D CANON 70– 200MM f/11, 8 s, ISO 100 WB ZATAŽENO (CLOUDY) S FILTREM FLW MAGENTA

EXPOZIČNÍ TROJÚHELNÍK

29

»

CANON 5D MARK IV 16– 35MM

Zde je další, ne tak známá, umělecká technika využívající clonu: efekt hvězdicových paprsků vytvořený fotografováním přímo do slunce s maximálně zavřenou clonou – f/22. Nebuďte překvapení, pokud vaše první pokusy o použití této techniky nesplní vaše očekávání. Fotografové často zažívají frustraci, když se o to pokoušejí – včetně mě, a to i po čtyřiceti letech fotografování.

Chcete-li tuto techniku účinně použít, nastavte clonu na f/22 a sejměte z objektivu všechny filtry včetně UV nebo ochranného filtru. Pokud je objektiv znečištěný, pečlivě ho očistěte, protože nečistoty nebo mastnota na objektivu se zobrazí jako záře, a nikoli jako hvězdicové paprsky. (Světelná záře a odlesky objektivu se mohou zobrazit i v případě, že je objektiv čistý, v závislosti na kvalitě objektivu.) Dále najděte kompozici, která vám umožní fotografovat přímo do slunce. Pokud vše půjde dobře, výsledný obraz bude mít příjemný efekt „hvězdiček“ kolem zdrojů světla.

Výběr objektivu hraje v této technice obrovskou roli, širokoúhlé objektivy přitom představují nejjistější cestu k úspěchu. Důvod je jednoduchý: širokoúhlé objektivy mají velký zorný úhel, od cca 75 stupňů až po ohromujících 180 stupňů, kterého dosáhnete u objektivů typu rybí oko. Tento zorný úhel způsobí, že velká, oslepující ohnivá koule, kterou nazýváme sluncem, je redukována na zářivě jasné, ale velmi malé zrnko světla. Toto malé zrnko nezaplaví světlem celou kompozici; je to spíš jako jemný sprej zahradního postřikovače ve srovnání s tlakem proudu vody z požární hadice.

Bylo to ve Washingtonském deštném pralese, kde jsme se studenty strávili několik hodin užíváním si krásné, mechem pokryté půdy i okolních stromů a také ořešníků amerických (pozn. překl.: občas pod označením Clarkův louskáček), kteří se snášeli na naše natažené paže a posedávali na rukou, aby si brali arašídy, které jsme jim nabízeli. Na prvním obrázku leží Michelle na zemi, aby fotografovala skrz kapradinu. Používá Canon 5D Mark IV se super širokým objektivem 16–35 mm s nastavenou ohniskovou vzdáleností 16 mm a clonou f/22; což záměrně umožňuje jenom zlomku světla projít skrz stromy a kapradinu úzkým otvorem v objektivu na senzor.

Když Michelle vstala a prohlížela si svou práci, včetně obrázku vlevo dole, byla nadšená.

Sdílel jsem její nadšení, ale také jsem poukázal na to, že kompozice je příliš středová. Navrhl jsem, aby překomponovala scénu jako svislou a využila v kompozici dvě řady rovnoběžných

f/22, 1/60 s, ISO 200 WB DENNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT)

46

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

NIKON D810 NIKKOR 17– 35MM

listů kapradiny. Michelle mi řekla, že už má dost hmyzu a různých tvorů na zemi v lese. Tak jsem udělal svůj snímek (nahoře vpravo), a jak můžete vidět, výsledek je pravděpodobně lepší. Když jsem ukázal tuhle fotografii Michelle, řekla: „Ano, vidím, co jsi udělal, a líbí se mi to. Oříznu si svůj snímek podobně, až se vrátím domů.“ To jsou slova, která absolutně nerad slyším. Jsou jako skřípání křídy po tabuli. Proč byste tu fotku měli ořezávat později, když máte vše připravené doslova u nohou a máte právě teď možnost fotografii pořídit správně přímo fotoaparátem?

Navzdory mému naléhání, aby se vrátila na lesní půdu, Michelle vysvětlovala, že už tak potřebovala obrovský díl odvahy, aby si lehla mezi ten hmyz a různá další zvířátka, a že už to bylo na hranici. Vzhledem k tomu jsem udělal výjimku a samozřejmě jsem podpořil její rozhodnutí oříznout obraz později ve Photoshopu. Ale nejprve jsem vzal její fotoaparát a pořídil několik „těsnějších“ kompozic, aby jí sloužily jako vodítko po návratu domů.

EXPOZIČNÍ TROJÚHELNÍK

f/22, 1/60 s, ISO 200 WB PŘÍMÉ SLUNEČNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT/SUNNY)

47

»

Jakkoli magické je vytvoření světelných paprsků s clonou f/22, nemůžu dostatečně zdůraznit, že tato technika je z větší části omezena na velmi širokoúhlé objektivy, které zmenšují velikost slunce v záběru. Když se o to pokusíte s něčím „delším“, než je širokoúhlý objektiv, jako to udělal můj student Michael se zoomem 35–70 mm při ohniskové vzdálenosti 70 mm, je nesmírně důležité nechat projít pouze nepatrnou část slunečního světla. Na Michaelově prvním obrázku (vlevo nahoře) jsou obě k plácnutí si zdvižené ruce odděleny a sluneční světlo vytváří efekt „rozlitého mléka“, který kazí kompozici. Na druhém snímku (vpravo) Michael umístil ruce tak, aby zablokoval slunce, vytvořil siluetu obou mužů a jejich kol a dosáhl čistého, přesvědčivého vzhledu s využitím tvarů a barvy.

Pokud jde o expozici, bylo jednoduché zvolit clonu f/16 a poté nastavit expoziční čas tak, aby byla indikována podexpozice −2/3 EV. Protože jsme fotografovali v silném protisvětle, měli jsme jistotu, že zaznamenáme jen siluety obou cyklistů.

48

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

OBA SNÍMKY NIKON D300S

Proč podexponovat -2/3 EV?

NIKKOR 35– 70MM f/16, 1/500 s, ISO 200

V celé této knize si všimnete, že velmi rád

WB ZATAŽENO (CLOUDY)

používám expozici s korekcí -2/3 EV, jednoduše řečeno podexponovávám. To v podstatě vychází ze staré techniky pro dosažení sytějšího obrazu, již jsem používal dříve, kdy jsem fotografoval na barevné diapozitivy. I nyní, když fotografuji digitálně, stále cítím, že tento postup nabízí živější barvy a kontrast. Ano, vím, že se dá provést stejná úprava v postprocesu, ale jsem ze staré školy a rád vidím výsledek svých úprav na displeji fotoaparátu, abych mohl v případě potřeby expozici doladit.

EXPOZIČNÍ TROJÚHELNÍK

49

CVIČENÍ

Porozumět citlivosti ISO Třetí částí expozičního trojúhelníku je ISO, přesněji citlivost ISO filmu nebo senzoru digitálního fotoaparátu na světlo. Chcete-li lépe porozumět vlivu citlivosti ISO na expozici, přemýšlejte o ISO jako o skupině „Individuálních Sběračů Osvětlení“, kteří sedí na senzoru fotoaparátu a čekají na světlo, které projde otvorem v objektivu, aby ho mohli zachytit. Řekněme, že já používám ISO 100, takže mám na senzoru 100 „Individuálních Sběračů Osvětlení“. Ale vy používáte ISO 200, což vám jich dává 200. Pokud oba nastavíme clonu na f/5.6 (tak, aby našimi objektivy procházelo stejné množství světla), kdo bude zaznamenávat obraz rychleji, vy, nebo já? Budete to vy, protože máte dvakrát víc „Individuálních Sběračů Osvětlení“, kteří shromažďují světlo.

Jak to souvisí s expozičním časem? Předpokládejme, že fotografujeme osamělou květinu při zatažené obloze. Nezapomeňte, že váš fotoaparát má nastavenou citlivost ISO 200 a můj ISO 100 a oba pracujeme se clonou f/5.6. Když upravíte expoziční čas pro správnou expozici, dostanete 1/250 sekundy, ale já budu mít expoziční čas pro správnou expozici 1/125 sekundy, tj. dvakrát tak dlouhý čas, než je vaše expozice. Je to proto, že pro správnou expozici potřebuje vašich ISO 200 jen polovinu času ve srovnání s mými ISO 100.

Tady je cvičení, jak to lépe pochopit. Nejlépe je fotografovat v režimu Priority clony, dále zvolte citlivost ISO 200. Nyní nastavte clonu f/8 a namiřte fotoaparát na něco dobře osvětleného. Podívejte se, jaký expoziční čas pro správnou expozici fotoaparát navrhne a zapište si ho. Poté změňte citlivost ISO na 400, ponechejte clonu na f/8 a znovu zaměřte fotoaparát na stejný objekt jako dříve. Fotoaparát nyní indikuje jiný expoziční čas pro správnou expozici.

Znovu si tento čas zapište. Nakonec změňte ISO na 800 a zopakujte výše uvedené kroky. Čeho si všimnete? Když jste změnili ISO ze 100 na 200, expoziční čas se změnil, například z 1/125 sekundy na 1/250 sekundy. Je to proto, že když zvýšíte hodnotu ISO ze 100 na dvojnásobek, tj. na 200, zkrátíte čas potřebný k tomu, aby bylo dosaženo stejné expozice, na polovinu. Pokud opět zvýšíte ISO na dvojnásobek, tj. na 400, zkrátil by se expoziční čas zase na polovinu. Právě jste si vysloužili skvělou známku z expoziční matematiky!

NIKON D850 NIKKOR 14– 24MM f/5.6, 15 s, ISO 5000 WB ZÁŘIVKA

50

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

NIKON D5300 NIKKOR 18– 140MM f/7.1, 1/400 s, ISO 400 WB PŘÍMÉ SLUNEČNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT/SUNNY)

»

Pomáhal jsem třem dalším studentům v malé vesnici Weyito Valley v Etiopii, když ke mně přispěchala Andrea a požádala mě, abych se podíval na „krásný“ snímek, který právě udělala a který je zobrazen vlevo nahoře. Nejsem z těch, kteří by se radovali, když někomu prší na oslavě, ale byl jsem tam od toho, abych učil, takže jsem poznamenal, že fotografie je příliš chaotická. Nebyl to ani tak portrét, jako spíše potenciál pro něj. Ve skutečnosti byla příležitost pořídit alespoň dvě působivé kompozice, pokud by ještě našla tu ženu oblečenou ve žlutém. Chtěl jsem, aby Andrea plně využila toho, co si myslela, že se jí už podařilo, ale ještě toho nedosáhla.

Naštěstí se nám podařilo ženu najít a po domluvě jsme ji požádali, aby vešla do kavárny se žlutými stěnami a postavila se do okna. Andrea tak vytvořila mnohem přesvědčivější obraz (vlevo dole) tím, že „rámuje rámem“. Než skončila, navrhl jsem jí, aby pořídila ještě mnohem bližší portrét tváře mladé ženy zabalené do jasně žluté šály proti žluté stěně. Obrázky, jako je tento, jsou často označovány jako monochromatické, protože jsou komponovány jednou dominantní barvou. Na můj návrh to Andrea vzala tak těsně, až ženě ořízla horní část hlavy (nahoře). Proč to tak udělat? Je to styl, který používám roky k vytvoření pocitu intimity a sdílení blízkého setkání.

KOMPOZICE

133

»

Než se posuneme dál, musím vám hodit nadhoz s falší: je možné být příliš blízko objektu? Má odpověď je důrazné ano. Je to vzácné, ale samozřejmě můžete být příliš blízko. Pokud máte v úmyslu fotografovat portrét, ale uříznete část oka modelu, byli jste příliš blízko (pokud vaším záměrem nebylo ukázat pouze polovinu obličeje nebo polovinu oka).

Jste příliš blízko, když vyplníte rámeček tak moc, že ztratíte cenné informace. Kdo z nás v naší horlivosti vyplnit snímek se alespoň jednou nenachytal při přešlapu a dostal se až příliš blízko?

To byl jistě případ Nicole během workshopu v etiopském údolí Omo, kde jsme před úsvitem vstali, abychom fotografovali tři členy kmene Hamar. Když jsem se díval na displej jejího digitální fotoaparátu na snímek osamělého stromu při východu slunce (nahoře), zeptal jsem se, proč nekomponovala scénu tak, aby ukázala celý strom. Prý cítila, že to není nutné, navíc lidé potom vypadali příliš malí.

Poukázal jsem na to, že je to jediný strom na obzoru, a tak byl jedinečný na svahu, kde jsme fotografovali – tak blízkým ořezem, jak to udělala, nás nechala bez této důležité informace. Jsme vedeni k přesvědčení, že je to jen jeden z mnoha stromů, pod kterými se nejméně tři lidé rozhodli shromáždit. Jakmile se vzdálila a pořídila další snímky, Nicole si uvědomila, že širší pohled je mnohem lepší (fotografie na protější straně). Nyní obraz naznačuje, že se jedná o strom velkého významu, možná ten, který sloužil jako místo shromažďování po celá léta. Pokud se potýkáte s fotografickou kompozicí celku, problém může být – i když to bývá vzácné –, že jste možná příliš blízko.

134

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

OBA SNÍMKY NIKON D500 NIKKOR 70– 300MM f/16, 1/200 s, ISO 640 WB PŘÍMÉ SLUNEČNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT/SUNNY)

KOMPOZICE

135

CANON 5D MARK III CANON 100– 400MM f/16, 1/320 s, ISO 400 WB DENNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT)

»

Zorganizoval jsem malou skupinku mužů z kmene Karo v Etiopii, aby se postavili na skupinovou fotografii v protisvětle zapadajícího slunce se svými kalašnikovy nad hlavou. (Z těchto pušek se vystřelí tak jednou za uherský rok, aby se vyděsili predátoři – hyeny a osamělí lvi –, kteří dostali chuť na jednu z mnoha kmenových koz.) Mí studenti toužebně čekali, až slunce začne zapadat, a když se tak stalo, začalo seriózní cvakání a vrčení závěrek fotoaparátů spolu s pochvalnými výkřiky.

Vždy mě udivuje, jak můžete mít deset lidí stojících před stejným objektem a vždy získat deset někdy radikálně odlišných snímků – a pokud ne rozdílné kompozice, pak určitě různé expozice. První snímek zobrazený nahoře byl pořízen Sethem a druhý, na protější straně, April. Seth se rozhodl pro záběr ze skloněné pozice, zatímco April ležela na břiše.

Je zřejmé, že Aprilin nižší pohled jí umožnil pozvednout muže do barevnější oblohy na rozdíl od Sethovy kompozice, ve které muži zůstávají většinou pod čarou horizontu, slévají se s temným popředím a ztrácejí se ve tmě.

April použila magenta (purpurový) filtr, který také částečně vysvětluje bohatší barvu na její fotografii. Seth nepoužíval filtr, a navíc fotografoval s automatickým vyvážením bílé (Auto WB). Nejsem fanouškem Auto WB, protože má tendenci zaznamenávat mnohem chladnější tóny, a to i při západu a východu slunce, oproti nastavení vyvážení bílé na Denní světlo nebo dokonce Zářivka (Fluorescent). Pokud chcete opravdu teplé tóny, oranžové a žluté, můžete příležitostně zvážit – a tím myslím při výjimečných příležitostech – použití vyvážení bílé na Stín (Shade). Nejméně v 90 procentech času je mou osobní volbou Denní světlo (Canon, Sonny) resp. Přímé sluneční světlo (Nikon).

152

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

NIKON D500 NIKKOR 18– 300MM f/16, 1/125 s, ISO 400 WB PŘÍMÉ SLUNEČNÍ SVĚTLO (DAYLIGHT/SUNNY) A FLW MAGENTA FILTR

KOMPOZICE

153

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

JAK DOSTAT SVÉ SNÍMKY NA PROFESIONÁLNÍ ÚROVEŇ?

Peterson

Hlavním mottem fotografického guru Bryana Petersona je, proč čekat na postproces, když můžu na místě pořídit přesně takovou fotku, jakou chci. Proto v této knize předává klíče ke zlepšení vašeho fotografického řemesla pomocí příkladů „před“ a „po“ s použitím fotografií svých studentů. Počínaje výběrem úhlu záběru přes nastavení expozice až po volbu objektivu a filtrů vás provede svou dlouholetou praxí fotografického lektora.

Pokrývá všechna témata od krajiny, květin, abstrakcí, portrétů po západy slunce. Bryan vás naučí, jak je možné strávit co nejvíc času s fotoaparátem v ruce místo před monitorem počítače.

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 459 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2113

FOTOGRAFICKÁ ŠKOLA BRYANA PETERSONA

Kurz mistrovské fotografie

ISBN 978-80-7413-471-5

9 7 8 8 0 7 4 1 3 4 7 1 5

Bryan Peterson