ZEP2348 Legendární herní ikony

Legendární

herní ikony

Kompletní průvodce

Encyklopedie největších herních hrdinů & padouchů Rozhovory s tvůrci Božská 80., 90. a nultá léta herní historie

Pac-Man

Žlutý maskot společnosti Namco patří k nejznámějším videoherním symbolům všech dob.

Překvapivě všechno začalo pizzou!

N

Profil ikony

» Jméno: Pac-Man » Premiéra: pac-Man » Naposledy viděn: Pac-Man: Championship Edition 2 » Nejznámější hra: Pac-Man: Championship Edition 2 » Proslavil se: požíráním duchů

a otázku, kde se tato ikonická postava vůbec vzala, měl její tvůrce Toru Iwatani ze společnosti Namco zajímavou odpověď: „Objednal jsem si donáškovou pizzu, ale když jsem otevřel krabici, jeden dílek chyběl. V tu chvíli jsem si najednou živě představil právě podobu Pac-Mana.“ Pokud slavný žlutý otesánek vděčil za vznik pizze, jednalo se o roztomilou shodu okolností, jídlo totiž v jeho virtuálním životě získalo zásadní roli. Pac-Man v průběhu hry putuje nejrůznějšími bludišti, přitom musí chroupat pilulky, energetické kapsle, ovoce, občas dokonce i duchy. Funguje v podstatě jako neúnavný stroj na zpracování potravy, který se nezastaví, dokud nespořádá každé sousto na obrazovce. Za těchto okolností se zdá jen logické, že se nepřátelští duchové snaží Pac-Manovi jako poslu zkázy zabránit v pozření všeho, co mu stojí v cestě.

Podobně jako pizza, již lze upéct jen z několika prostých ingrediencí, také Pac-Man představuje v podstatě minimalistický výtvor – žluté kolečko vybavené obrovskými ústy. Možná ho dokonce lze označit za nejminimalističtější postavu, jakou se podařilo vyslat do herního světa. Patrně proto se v roce 1980, kdy se poprvé objevil mezi japonskými arkádami, setkal jen s vlažným přijetím. V původní japonské verzi se nejprve jmenovala Puck-Man. Do historie herního průmyslu se Iwataniho žlutý nenasyta zapsal teprve o rok později, když společnost Bally Midway získala licenci na uvedení hry v USA – a jméno postavičky změnila na Pac-Man. V Americe tehdy patřilo k populárním trendům arkádových her ničení formací vesmírných vetřelců. Hráčovým avatarem v tomto případě většinou byla nepříliš nápaditá vesmírná loď, která po vystřelení rakety vydávala pištivý zvuk, ale zcela postrádala osobnost či individualitu. Zato Pac-Man se stal průkopníkem nové vlny videoher, v nichž se do popředí dostali právě ústřední hrdinové.

Jejich jména se nově objevovala v názvech jednotlivých edic, bez jejich obrázku se neobešly obaly ani reklamní nápisy. Nové pojetí herních hrdinů si následně oblíbilo širší hráčské spektrum – mladší i dříve narození, muži i ženy.

» Přestože se Pac-Man na Atari 2600 prodával neuvěřitelně dobře, nešlo zrovna o nejpřesnější port.

28 LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY

V roce 1984 vydala společnost Namco hru Pac-Land, v níž se žlutý žrout dočkal poměrně dramatické proměny. Polovina osmdesátých let se nesla ve znamení nesmírně populárních plošinovek, firma Namco proto změnila scénář. Už nenutila svého maskota kličkovat labyrintem jako na původních mincovních automatech, zasadila ho do plošinovky, založené na populárním kresleném seriálu Pac-Man z produkce studia Hanna-Barbera, který se vysílal v sobotu ráno. Nejprve ale Pac-Mana na změnu zodpovědně připravila, takže dostal ruce a nohy, oranžové rukavice, výrazně červené boty a klobouk. Designéři dokonce zapracovali i na detailech obličeje. Většina propagačních materiálů i nejnovější herní tituly ponejvíce pracují právě s touto inovovanou verzí Pac-Mana.

Popularita žlutého jedlíka strmě rostla, stala se z něho svého druhu celebrita. Objevil se v závratném množství konverzí, pokračování, hacků a spin-off her, ba i ve vlastním kresleném seriálu.

Titul jedné z nejikoničtějších herních postav mu tedy právem patří a nejde o nijak přehnané tvrzení. Podle takzvaného „indexu celebrit“, který vypracovává nezávislá marketingová společnost Davie Brown Entertainment, poznalo postavu Pac-Mana v květnu 2008 neuvěřitelných 94 % amerických spotřebitelů. Toto příznivé skóre ho s přehledem zařadilo na úroveň nejžádanějších hollywoodských hvězd. Aby toho nebylo málo, videohry s Pac-Manem si jako nejúspěšnější v historii zasloužily zápis do Guinnessovy knihy rekordů.

Proč se právě Pac-Man přiřadil k nejúspěšnějším videoherním postavám? Na tuto otázku existuje poměrně snadná odpověď. Nabídl dokonalou, ale funkční kombinaci jednoduchosti, nezaměnitelného vzhledu a chytlavého jména. Nesmíme zapomenout, že přispěl ke vzniku nového herního žánru, inspiroval další generace vývojářů k inovativnějším nápadům, také patřil k vůbec prvním virtuálním celebritám, které si zasloužily označení „videoherní maskot“. Na pizzu, z níž někdo ujedl dílek, to není vůbec špatné.

Podle nezávislé marketingové studie poznalo postavu Pac-Mana v květnu 2008 neuvěřitelných 94 % amerických spotřebitelů

» Pac-Man dnes tvoří běžnou součást soupisky hry Super Smash Bros.

pac-man

V prvních hrách Pac-Man Hlava n vystupoval jako nenasyta, který bojuje s nepřátelskými duchy, a prakticky nic víc se o něm nevědělo. V roce 1981 mu však vývojáři z firmy Bally Midway poslali do cesty slečnu Pac-Manovou, aby předvedli, že se ve žlutém těle skrývá dar výřečnosti i šarm. Stejně dobře však dámu mohla lákat sláva a peníze, které Pac-Man vydělal společnosti Namco. n ÚSTA

Sečteno a podtrženo, Pac-Man v podstatě funguje jako velký žlutý chřtán s nekonečným apetitem.

Za svou podobu vděčil donáškové pizze, které chyběl jediný dílek.

Představte si, jak by asi vypadal, kdyby si Iwatani tehdy objednal špagety s masovými kuličkami…

Tvar n

Žluté kolečko sice působí minimalisticky, ovšem pro labyrintový styl hry si jen těžko představíte vhodnější design. Hra Pac-Man pak vlastně připomíná napínavý závod s časem. Stačí hrdina pohltit všechny tečky na obrazovce, než ho čtveřice hlídkujících duchů Inky, Blinky, Pinky a Clyde zneškodní?

Ideální volbou byla i zářivě žlutá barva, protože její zásluhou Pac-Man na obrazovce skvěle vynikl.

n Chodidla

V průběhu let se Pac-Manův vzhled příliš neměnil. Výrazná úprava zevnějšku ho ovšem potkala při příležitosti vydání hry Pac-Land.

Společnost Namco mu tehdy přidala ruce, nohy a nos, navlékla ho do červených gumáků a nasadila mu červený klobouk. Pokrývka hlavy mu naštěstí dlouho nevydržela, dnes je z Pac-Mana opět osvědčená hladká koule, ale ruce a nohy už mu zůstaly.

> Hlavní milníky

n Pac-Mana nepříjemně překvapilo, když jeho žena dostala vlastní hru a málem ho převálcovala.

n Pac-Manova úvodní obrazovka nás seznámila se čtyřmi strašidelnými protivníky ústředního hrdiny.

n Fanoušci se konečně dozvěděli, kde se Pac-Man zdržuje, když zrovna neběhá bludištěm.

n Trojrozměrná Pac-Mania nabídla velice zvláštní verzi osvědčené franšízy.

LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY 29

Profil ikony

» Jméno: Bomberman » Premiéra: Bomberman » Naposledy viděn: Super Bomberman R » Nejznámější hra: Saturn Bomberman » Proslavil se: zručnou prací s třaskavinami

Bomberman » retrorevival

Potřebuju výbušniny. Spoustu VÝBUŠNIN!

48 LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY

» Famicom » 1985 » Hudson Soft

Když se řekne Bomberman, obvykle si vybavím potrhlé zábavné hry pro více hráčů. Na kamarádově Saturnu se nás takhle často utkalo třeba i šest. Hře se sice mohlo věnovat až deset soupeřů současně, ale tolik kluků jsme nikdy dohromady nedali. A i kdyby, stejně neměl kamarád dost gamepadů, aby mohli všichni hrát.

Samozřejmě stačí letmý pohled na tuto dvojstranu a okamžitě odhalíte, že nejde o screenshot ze hry, kterou právě popisuji. Po obrazovce nepobíhá devět dalších výbušniny odpalujících Bombermanů, a také vizuál vypadá výrazně 8bitově. Jedná se pochopitelně o hru pro NES a my se na ni zaměříme. Nešlo sice o první titul s Bombermanem, nicméně právě v této verzi se sympatický hrdina poprvé objevil v podobě, v jaké ho známe dodnes.

První Bomberman vznikl pro MSX v roce 1983 a nabízel přesně stejný styl hraní jako pozdější hra pro NES, jeho hrdinou však byl

malý chlapík v klobouku, který vypouštěl bomby úplně všude. Když společnost Hudson Soft vydala Bombermana pro NES (ano, správněji pro Famicom, pokud chceme být důslední), vývojáři dali svému úspěšnému titulu zcela nový příběh a hrdinu proměnili v roztomilého robota. Není to ale jen tak ledajaký nemyslící stroj, tenhle robot se touží stát člověkem. Jak zjistí, svého snu může skutečně dosáhnout, pokud se mu podaří uniknout z domovského podzemního komplexu.

A teď to teprve začíná být zajímavé (alespoň pro mě). Jakmile se totiž Bomberman probojuje na konec hry, nejenže se stane člověkem, promění se konkrétně v Lode Runnera. Jednalo se o ústřední postavu dalšího titulu, ke kterému mělo v té době práva vydavatelství Hudson Soft. Z toho dále plyne, že vydavatel hru upravil v souladu s vlastními záměry. Bomberman se tedy zjevně v průběhu let potýkal s určitou krizí identity. Fanoušky však může těšit, že se jen málokdy odchýlil od varianty, která se poprvé objevila na NES. Promiň, Famicome.

Profil ikony

Metroid

Pozor na zrádná zájmena! » NES » 1986 » Nintendo

» retrorevival

» Jméno: Samus Aran » Premiéra: Metroid » Naposledy viděna: Super Smash Bros Ultimate » Nejznámější hra: Metroid Prime » Proslavila se: lovením

Miluji herní návody, které se dodávají s tituly pro NES. Dost často v nich totiž najdu skutečné perly. Podobné věci už se dnes, kdy se z herního průmyslu stalo globální, dokonale promazané soukolí, vidí jen zřídka. Existují takzvané „bible značek“ a lokalizační pokyny, které zajišťují, aby se všude na světě dodržela pravidla stanovená výrobcem. Kdyby náhodou došlo k příliš svévolným úpravám, internetová veřejnost by zareagovala do 15 sekund po uvedení hry na trh – a strhla by se obrovská virtuální bitva o správnou lokalizaci (někteří by ji dokonce mylně označili za „cenzuru“). V osmdesátých letech však výchozí situace vypadala úplně jinak. Kdykoliv se objevily tituly z jiné kultury, což se o hrách pro NES vzhledem k japonskému původu dalo říct prakticky vždy, stačilo příběh přepsat. Hráči pak neměli jinou možnost než tvůrcům překladu věřit. Často mě přemáhá pocit, že autoři manuálů poznali příslušné hry jen velmi povrchně, jako důkaz může posloužit právě Metroid. Poměrně velkou část příběhu se podařilo do angličtiny převést celkem věrně, ovšem jakmile se dostaneme k hlavní postavě jménem Samus Aran, příručka se s realitou hry poněkud míjí. „Stal se největším ze všech vesmírných lovců,“ čteme. „Je to kyborg.

Celé jeho tělo chirurgicky zesílili robotickými prostředky, které mu propůjčily superschopnosti.“ Tohle vám Samus, jak ji známe, asi moc nepřipomíná, že? Čím dříve se pustíte do hry, tím rychleji odhalíte veliké tajemství Metroidu.

Samus, ale pšt, nechte si to pro sebe, je totiž žena! Můžete namítnout, že autor příručky nechtěl hráče připravit o okamžik překvapení. Pravděpodobnější však bude jiná varianta. Ten člověk si zkrátka přečetl japonský manuál, který pohlaví Samus neuvádí, a automaticky předpokládal, že hrdina musí být muž.

Společnost Nintendo of America v té době ještě nepřipomínala dnešní mohutný kolos a zřejmě se nikdo ani neobtěžoval strávit pár hodin hraním, aby si pohlavní příslušnost postavy osobně ověřil.

LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY 49

Profil ikony

» Jméno: Tyris Flare » Premiéra: Golden Axe » Naposledy viděna: Sega Heroes » Nejznámější hra: Golden Axe » Proslavila se: přivoláváním draků

108 LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY

Golden Axe

Kéž by všechny příběhy měly podobný spád!

» retrorevival

» arcade » 1989 » sega

Golden Axe je zvláštní hra. Nelze ji označit za nejlepší side-scrollingovou mlátičku, jaká kdy vznikla, také vykrádá spoustu jiných vynikajících titulů, ale na druhou stranu se při ní neskutečně pobavíte. Která jiná hra z té doby vám umožňovala porcovat kostlivce, jezdit na bájných stvořeních a sesílat mocná kouzla?

Prozradím vám to: žádná.

Samozřejmě existovaly tituly s podobnou výchozí zápletkou, například Rastan nebo Rygar, ani jeden se nicméně neodehrával v tak fantastickém prostředí jako právě Golden Axe. Věřte tomu nebo ne, za půl hodinky, kterou jsem potřeboval k dokončení hry (jo, věděl jsem, jak na to), se mi podařilo proniknout do obležené vesnice, cestovat po hřbetě obří želvy, a nakonec si na gigantickém orlovi odletět do panství Death Addera. Jistě mi dáte za pravdu, že šlo o dost zajímavé putování.

Také protivníci, kterým ve hře čelíte, působí nadmíru exoticky. Nechybí mezi nimi kostlivci ve stylu filmového mága Raye Harryhausena (ti mimochodem patří k vůbec nejnebezpečnějším nepřátelům), obři s palcáty, vnadné Amazonky,

nebo urostlí rytíři, kteří třímají meče delší než vaše postava. No páni! Hra samozřejmě vrcholí finálním soubojem se superpadouchem Death Adderem, zavalitým mužem, který v rukou svírá titulní Zlatou sekeru a nebojí se ji použít.

Vaši zdatní bojovníci, statný trpaslík Gilius Thunderhead, svalnatý barbar Ax Battler a především odhodlaná Amazonka Tyris Flare, si s Death Adderovými přisluhovači snadno poradí. Pokud vás přestane bavit bojovat meči a sekerami, vždycky můžete naskočit na hřbet některé z početných bájných nestvůr a sežehnout protivníky pohotovou ohnivou koulí. A když všechno selže, stále ještě můžete použít kouzelné lektvary.

Každý bojovník ovládá určitý živel: Gilius blesky, Ax zemi a Tyris oheň. Jejich schopnosti lze ještě posílit, kdykoliv nakopnete nějakého kolem běžícího skřítka a zmocníte se jeho lahvičky s lektvarem. Ne snad, že by vás skřítci nějak ohrožovali, ale… Inu, účel světí prostředky. Jakmile si doplníte ukazatel magické síly na maximum, dokážete vše, na co jen pomyslíte – od menšího zemětřesení až po přivolání obrovského draka (na obrázku vpravo nahoře). Miluju pach seškvařeného Death Addera po ránu.

LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY 109

50

HERNÍCH IKON

Přehled těch nejzajímavějších grafických návrhů a skvělých osobností, díky nimž se videohry z okrajového koníčku staly průmyslovým odvětvím s prakticky nevyčíslitelnou hodnotou

V

průběhu desetiletí se ve videohrách zrodily jedny z nejpamátnějších a nejoblíbenějších postav na světě.

Za necelých 50 let jsme se od dvou rovných pálek a míčku dostali k virtuálním osobnostem takového významu, že svým uznáním a úspěchem konkurují hollywoodským hvězdám a slavným sportovcům. Hry jsou dnes skutečně mainstreamem a na jejich ikony narazíte všude – v kině, na oblečení, a nebo dokonce za

8 LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY

prodejním pultem. Pokud jste do světa her zavítali už před několika dekádami, mohli jste si o takové situaci nechat jen zdát, ale již nějakou dobu je to každodenní realita.

Tyto ikonické postavy mají opravdu rozličné podoby, od primitivních několikapixelových spritů Space Invaders až po moderní hrdiny, jako je Nathan Drake, jejichž oživení trvá týmům roky.

Patří mezi ně superhvězdy s mnohamilionovými konty, jako je Mario, ale také kultovní hrdinové typu

krtek Monty, kteří sice již zdaleka tolik nevydělávají, ale pro ty, kdo zažili jejich dny největší slávy, mají úplně stejnou hodnotu. Na následujících stránkách se seznámíte s 50 skutečnými herními ikonami – podotýkáme, že v žádném konkrétním pořadí – a dozvíte se o tvůrčí historii, designerských rozhodnutích a klíčových hrách, které se nesmazatelně vepsaly na čestná místa v análech videoherní historie.

50 herních ikon

Tails

01

Výtvarník Yasushi Yamaguchi, který Sonikova věrného a všudypřítomného pomocníka vytvořil, nikdy nebyl spokojený s jeho jménem, a proto ho všichni označují přezdívkou, ačkoliv se ve skutečnosti jmenuje Miles Prower. Tails vznikl kvůli rozšíření hry Sonic 2 o multiplayer mód a způsob, jakým následoval Sonika, když za něj zrovna žádný hráč nehrál, byl tak jedinečný, že si ho společnost Sega nechala patentovat.

Mr Game & Watch

03

Tento hrdina se nevyznačuje ani tak tím, co dělá, jako spíš tím, kde to dělá. Mr Game & Watch má jen málo charakteristických rysů a věnuje se všemu možnému od záchrany hasičů až po vaření, ale dělá to výhradně na populární řadě kapesních her Game & Watch– nebo alespoň dělal, dokud se ho Nintendo nerozhodlo oživit pro Super Smash Bros.

Space Invaders

Monty Mole

02

Někteří hrdinové se mohou zrodit jen na konkrétním místě a v určité době a titulní postava z dělnické třídy. Krtek Monty je bez nejmenších pochyb produktem Anglie osmdesátých let, kdy první titul s ním vyšel během velké stávky horníků. Monty je horník, který kutá uhlí, aby udržel svou rodinu v teple, ale rychle se dostane do křížku s úřady. V průběhu série prchá do bezpečí kontinentální Evropy.

04

Možná o hráčích hodně vypovídá, že první postavy, které jsme povýšili na ikony, byli padouši. Jenže tihle vetřelci skutečně měli charakter a specifika, kterými se vyznačovali. Charakteristický způsob, jak se hýbali, když cestovali po obrazovce. Zvuk jejich neúnavného pochodu směrem k hráči. Fakt, že existovalo několik vzájemně podobných, ale zároveň nezaměnitelných druhů. Arkádová hra byla fenoménem a samotní vetřelci se stali vizuální zkratkou pro videohry jako celek – což je pravděpodobně důvod, proč i po 40 letech technologického pokroku vypadají v moderním podání stále stejně.

Joanna Dark

05

Na Jamese Bonda je vždycky těžké navázat, ale společnost Rare zvládla po svém vlastním GoldenEye 007 přijít s nelicencovanou žánrovkou Perfect Dark, sklidit úspěch, a ještě při tom představit novou populární postavu. Vývojový tým se inspiroval charaktery jako Dana Scully nebo hlavní protagonistka filmu Brutální Nikita a rozhodl se v případě tajné agentky Joanny Dark zaměřit na její schopnosti, nikoliv vzhled. Přestože měla Joanna jen málo hlavních rolí, je památná zejména díky své roli při uvedení konzole Xbox 360, kterou na trh doprovázela „její“ hra Perfect Dark Zero. I v moderním podání si navzdory čtyřicetiletému technologickému pokroku udržela svůj charakteristický vzhled.

LEGENDÁRNÍ HERNÍ IKONY 9