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Nº 13 · VERANO 2007 · AÑO IV· 3€ · REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES


Z R K Editorial

Zirkolika nº 13: Verano 2007 Portada: Gardi Hutter “La apuntadora” Festival Internacional de Payasas de Andorra Foto: Eric de Hullessen

En la época de los festivales, la actividad se intensifica. Las compañías, los solistas, programadores, empresarios, periodistas, en definitiva todos los profesionales de los varios ámbitos implicados en el circo intercambian propuestas, se dan a conocer, hacen contactos. Tejen la realidad circense, le dan textura y color. Y si, por una parte, lo que resulta interesante de los festivales es el descubrimiento posible de aquella propuesta cautivadora, arriesgada, potente o reflexiva, por otra también resulta estimulante (re)conocer la sensibilidad artística, creativa, que se esconde en la composición de los varios programas. A menudo, en este sentido, los festivales se convierten en una especie de supercircos. ¿Pero para quién es todo este entramado? Lo que no debe ser es de los profesionales y para los profesionales; la retroalimentación, en circo, como en todas las artes, es necesaria, pero no hay que ser excluyente ni mirarse demasiado al ombligo. El circo casi siempre se ha nutrido de lo que pasaba fuera de la pista y, una vez en su interior, lo ha enaltecido y lo ha devuelto, elaborado, a la gente. Como una máquina de procesar la sociedad en arte. Es por eso que el circo es un fenómeno cultural, y si ahora nos encontramos en el momento de defender ante las instituciones que el circo es cultura, consecuentemente lo que hay que hacer es abrirse. Lo que no quiere decir no ir todos a una.

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Equipo DIRECTOR: Vicente Llorca REDACCIÓN: Cesc Martínez, Marcel Barrera, Oriol Raventós, Ramón Bech, Laia Gilabert, Marco Bortoleto, Quim Elias DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Mònica Gómez, Toni Ferreiro “Pulpotoni” FOTOGRAFÍA: Manel Sala “Ulls”, Laia Gilabert, Marta Silva, Payaso Enrico COORDINADOR DE CONTENIDOS y TRADUCTOR: Cesc Martínez ASESORAMIENTO TERMINOLÓGICO: Jordi Jané HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Victor López, Miquel Moreno, Laura Carrión, Alba Leal, Federico Serrano ZIRKOLIKA Nº13 Verano 2007 Edita: ZIRKOLIKA C/ Portlligat, 11-15 08042 BARCELONA Tel. 93.353.9516 Fax. 93.350.3000 Web: http://www.zirkolika.com Mail: zirkolika@yahoo.es Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Indice, s.l.

Sumario Festivales .................................... 2 Trapezi 2007: La Feria del circo de Reus ............................... 2 Veinte años en las calles de Vila-Real ................................. 4 Festival de Pallasas de Andorra ........................................... 5

Ha sido noticia ............................ 6 Es noticia .................................. 12 Actualidad ................................ 15 ¡El Price continúa! ............................................................... 15 En busca del circo perdido .................................................. 16 Una regulación ordenada y eficaz (o no) ........................... 18

Reportajes ................................ 19 El Cirque Bouffon en Mallorca ............................................ 19 Ives Nicols ........................................................................... 20 Àticus Tilt! La lenta cocción del Café de Olla ...................... 22

Formación ................................ 24 Zirkoméxico .............................. 26 Zirkolikos .................................. 28 Zirkoteca .................................. 30 Nº. 13 - Verano ‘07


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Trapezi 2007: La Feria del circo de Reus

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Groupe Acrobatique de Tánger. Fotos: Marta Silva

Cinco días de circo, 60 compañías y alrededor de 150 representaciones. Variedad de estilos, formatos y disciplinas; buen reflejo de las nuevas tendencias y buena muestra del trabajo de artistas salidos de las principales escuelas europeas de circo. Ha sido la undécima edición de la Feria de Circo de Reus, consolidada ya como una de las principales ferias europeas del sector.

La presencia de muchas de las compañías y artistas de circo de España dentro de la programación y en los principales espacios de la feria son una buena muestra de la actual oferta circense que tenemos: Los Gingers; Circo de la Sombra; Circ Pànic; Circ Hula; Cia. Rolabola, Zirkus Frak, Claret, y Baro d’Evel Cirk Cie. De espectáculos bajo carpa esta edición se pudieron ver dos. El de la Cie. Rasposo, que presentaba su último espectáculo “Parfums d’est”. Un circo de estilo cíngaro y nómada que con la música en vivo de un genial grupo de músicos, nos iba sorprendiendo con el trabajo de sus diferentes artistas. Destacaron el número de cable, cuerda volante y otro de equilibrios con rulo, realizado por los hijos de la pareja que creó el circo hace ahora 20 años. El otro espectáculo con Nº. 13 - Verano ‘07

una carpa mucho más pequeña, fue el de la compañía también francesa L’Enjoliveur, con un espectáculo que lleva realizando desde hace tres años “Et la Caravana passe…” Son una pareja de bohemios que jugando con el acordeón y un viejo tocadiscos presenta pequeños números de equilibrios acrobáticos, de cable y de manipulación de objetos. Las golfas de este año destacaron por la completa y variada cantidad de técnicas y disciplinas circenses que se presentaron y por la actuación de los músicos de la Banda a Guillaume. En las tres sesiones golfas se vieron un total de 20 números cortos presentados por Els Wants. La mayoría de los números son realizados por los artistas de las compañías programadas en el festival y otros son de artistas solistas como Fernando que presentaba una muy buena rutina

de pelotas de rebote, el Fakir Kirman, o Cirque Melem, con un número de cuerda floja y otro de cuadrante aéreo. Durante la Feria se presentó un DVD: El señor Rogelio. Un vídeo que recoge testimonios y recopila una importante información documental sobre la vida de quien dio nombre a la Escuela de Circo de Barcelona. Rogelio Rivel, hermano del famoso payaso Charlie Rivel, un señor que dedicó sus últimos años de vida a compartir sus conocimientos de circo y dar clases de acrobacia a muchos de los artistas que podemos ver hoy en día haciendo circo. Este vídeo-documental ha sido realizado por Manolo Méndez y se puede conseguir bien en la Biblioteca de Nou Barris de Barcelona o poniéndose en contacto con la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC). Y volviendo a los espectáculos vale la pena


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destacar dos propuestas muy diferentes pero originales y bien concebidas. La del artista brasileño Adriano Marçal, Cia. Disco Bar, que utilizando la coctelería y el estilo

barman presenta buenos números de malabares y equilibrios con objetos. Y el espectáculo francés de la Groupe Acrobatique de Tánger, que jugando con las tecnologías y

una perfecta puesta en escena combina diferentes y originales ejercicios acrobáticos. /ZRK

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Cie. Rasposo

Cirque Melem.

Sutil electricidad Hay algo —seguro— que atraviesa de una punta a otra la feria Trapezi de Reus. Tiene una corriente propia similar a la electricidad, que hace pasar información concreta por la red de espectáculos que forman el programa año tras año. Como público, nos enchufamos y participamos en ella; es como si el conjunto de propuestas que se pueden ver tuviese una unidad, no como un bloque, sino como un fluido. La dirección artística de Bet Miralta y Jordi Aspa es inteligente y muy personal. La experiencia estética que uno tiene en Reus durante los días de Trapezi no viene de acumular los espectáculos que ves después de ir sacando la lengua por la ciudad para llegar por los pelos a al principio el siguiente y después a otro y después a otro. Viene de percibir una concepción más completa de la feria, más como espectáculo multifacético pero unitario, urbano. Corriendo de un montaje a otro, vemos no solo los gustos y la imaginería de los directores, sino ciertos mensajes, leitmotivs, detalles que se repiten. El año pasado, por ejemplo, había muchas ruedas (el mismo circo lo es) y movimientos cíclicos y movimientos estáticos. Un ejemplo distinto de este año: desde el espectáculo inaugural, dirigido por Cèsar Compte y Jordi Aspa, pudimos ver una historia de trasvase de gente, del mástil colgante en forma de péndulo (Clara Poch) en un extremo, a la cuerda volante (Maxime Mestre) en el lado opuesto, un viaje capturado en el objeto de una maleta aventurera. Y viajes y maletas, vimos bastantes: Et la caravane passe… (Cie. L’Enjoliveur, Francia), La caravana passa (Circ Pànic, Cataluña), Lo sainet del senyor rector (Ne me Titere Pas, Cataluña, espectáculo de títeres representado dentro de una caravana), Todo en caja (Vaudeville Negro, Madrid-Canadá), la propia historia de exilio del montaje Ï (Baró d’Evel Cirk, Cataluña-Francia), la reproducción de la trashumancia cíngara de Parfums d’est (Cie. Rasposo, Francia), Les marines (Cie. Autoportée, que representaban la travesía de un barco con una estructura de trapecios volantes), Circo de la Sombra (Circo de la Sombra, Cataluña-La Rioja-Italia-Francia, que más bien cuentan un viaje en el tiempo, que también vale). He aquí una corriente argumental / informativa de Trapezi 2007. No es poco: parafraseando a un gran cronista de viajes, los desplazamientos humanos empiezan a ser uno de los argumentos más propios y más interesantes de este siglo. /Cesc Martínez Nº. 13 - Verano ‘07


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Veinte años en las calles de Vila-real

Llenties i Maribú, de Escarlata Circus. Foto: ZRK

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Marta Carbayo. Foto: ZRK

Todo es cuestión de números, cuando hay que hacer magia. Cuando confluyen una serie de cifras y ciertos cuerpos se ponen en línea, se consigue un cierto efecto de cosa extraordinaria.

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así pasó con el Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real: veinte años redondos de festival, veinticinco de la compañía Xarxa Teatre, quince del Teatre de l’Home Dibuixat (de Grau de Castelló) y diez del grupo Scura Splats (también de Vila-real). Para conmemorar estas órbitas, en el Café de la Comedia, que es el bar-teatro y punto de reunión de los organizadores del Festival, se pudieron ver exposiciones de máscaras y de otro material escénico tanto del Home Dibuixat como de Scura Splats. Asimismo, Xarxa Teatre, que ideó este festival y lo dirigió durante los primeros años, se encargó del espectáculo nocturno el segundo día de programación. El montaje era Les rates mortes, original de Vicent Martí Xar y basado en el trabajo de un pintor, James Ensor, bastante peculiar. La obra tiene la calidad que se podía esperar de la casa y mantiene perfectamente la estructura de una sátira en lenguaje de teatro de calle. El Home Dibuixat y Scura Splats también contribuyeron a la fiesta; los primeros con Una odissea de butxaca, y los segundos se encargaron del correfoc, el pasacalles de fuego con el que se clausuraba la edición de este año. Un grand correfoc, cargado de pirotecnia, fuerte, pero más bien escaso de concurrencia después de cuatro días de celebraciones. Porque en Vila-real era fiesta mayor. En esta última edición, el Festival volvió a coincidir con las fiestas patronales, diversificando las actividades pero manteniéndose completamente autónomo. Y es la misma gente de la ciudad la que mayoritariamente llena los espacios y asiste a los espectáculos, y, más aún, la que ha ido acumulando una experiencia popular que le permite ser exigente con la programación. Domingo Martínez,

director artístico, explicaba: “A mí la gente me viene a decir qué quiere o qué no quiere ver más. La gente de aquí tiene criterio, y como director te obligan a ver muchas cosas.” Por ello, dice, hace un programa para todos pero pensando sobre todo en su público y, por lo tanto, combinando propuestas diferentes. “Además”, añade, “como director, cuando seleccionas los espectáculos, también quieres contar cosas.” El programa era exactamente lo que decía Martínez: una mezcla de grupos locales (aparte de los ya citados, estaban también los heterogéneos Volantins, los Visitants y la Troupe Malabó) y de otros lugares, sobre todo del Estado y de Europa, que se acercaban a menudo a la crítica política, social, medioambiental... El Festival Internacional de Teatro de Calle de Vila-real es, junto a la Mostra de Teatre de Alcoi y a la Internacional de Mim de Sueca, una de las manifestaciones teatrales más importantes del País Valencià. Eso sí: el presupuesto es prácticamente el mismo de años atrás. Aumenta poco, pero a pesar de eso, este año había más compañías que en pasadas ediciones.♦

Cesc Martínez

Pequeño gran circo De las propuestas más puramente circenses que vimos, un buen descubrimiento: el grupo de payasos italianos Teatro Necessario con Clown in libertà, que basan su comicidad en situaciones absurdas construidas con la ejecución musical y con equilibrios acrobáticos. También, espectacularmente, la actuación del Chongqing Circus (China), formado por once chicas que hacían números de acrobacia, constorsionismo, equilibrios y malabarismo de gran pericia, aunque fallase la organización general del espectáculo. La payasa Pepa Plana, que tuvo que actuar a la luz del día estando acostumbrada a la oscuridad de los teatros, consiguió, con L’atzar, la complicidad del público, como también lo hicieron tanto la compañía Escarlata Circus, con Llenties i marabú, y Marta Carbayo, con Cantaclown. Y si un espectáculo nos dejó un poco fríos, fue La familia Rodríguez, de los Hopla Circus (Bélgica), en el que uno de los artistas actuaba lesionado.

Teatro Necesario, una de las sorpresas del festival. Foto: ZRK

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Festival de Payasas de Andorra

A izda, Alba Sarraute. A dcha, Gardi Hutter. Fotos: Eric de Hullessen

La cuarta edición del Festival Intenacional de Payasas de Andorra (FIPA) fue, a principios del pasado mes de junio, uno de los acontecimientos más destacados de la temporada. Lo es siempre porque es exclusivo y demuestra, cada vez más firmemente, que organizarlo no solo fue una buena idea sino incluso un acto imprescindible.

Y lo fue concretamente este año porque se pudieron ver propuestas que sacaron punta a la comicidad en femenino, que la desarrollan y le enriquecen. Bajo la dirección artística de la payasa Pepa Plana, hubo espectáculos de calidad muy desigual, pero contó con momentos especialmente brillantes. La suiza Gardi Hutter, que participaba en el festival por segunda vez, además de llevar al Teatro Comunal de Andorra la Vella su último espectáculo, La apuntadora, hizo una lección magistral del arte y la técnica de la payasa. Después de explicar los porques de ser payasa y de su técnica gestual y su recorrido artístico personal, que va del teatro reivindicativo a la Commedia dell’Arte y a los solos cómicos, de Italia a Francia y de vuelta a Suiza, se centró en los recursos escénicos. Con la proyección de un vídeo de su primer montaje en solitario

como payasa, Jeanne de Arppo, y sus palabras, quedó claro que no dejaba nada al azar, que el mínimo gesto que hacía en escena era calculado y que en el oficio de payasa tiene detrás una técnica milimétrica. El ejemplo vivo de esta explicación lo ofreció al día siguiente con la representación de su espectáculo, un engranaje en el que giran técnica, disciplina, esponateidad —en la conferencia explicó como había hecho el montaje— y experiencia sobre el escenario. Y el público le otorgó el premio al mejor espectáculo del festival. Otra payasa que puso muy arriba el listón de calidad del FIPA fue la norteamericana residente en Francia Laura Herts, que durante casi dos horas —quizá fue demasiado— estuvo provocando situaciones cómicas con una técnica basada exclusivamente en la gestualidad, pero, a diferencia de Hutter, mucho más agresiva. De hecho, la mayoría de los gestos recordaban al payaso Jango Edwards, si no es que eran exactamente los mismos, aunque Herts es capaz de eliminar la parte más intimidatoria y aprovecharlos de un modo muy distinto. Las brasileñas Pe de Vento dieron un paso adelante en lo que respecta a los temas a los que se suele recorrer cuando la payasa reivindica el hecho de ser payasa, y no payaso. Si la versión femenina del excéntrico hace que se encuentre en conflicto con objetos domésticos más tradicionalmente femeninos y el discurso cómico a menudo se extiende a relaciones de pareja o la espera de un novio que nunca llega —desgraciadamente, este tema subsiste, con ironía o sin ella—, Pe de

Vento representó, en Malas prontas, la mala leche que puede existir entre dos mujeres. En conjunto, una obra bien construida, con una progresión que daba alas a la risa. Fue Alba Sarraute, artista de Argentona, quien sorprendió más al público —por nada masivo pese al emplazamiento céntrico de este año—. Con un fragmento de su espectáculo Mirando a Yukali, se ganó el afecto de los asistentes a los cabarets nocturnos, combinando música, saltos acrobáticos, algún movimiento de capoeira y la recitación de textos literarios. Cuando le preguntamos el secreto, nos contó que había seleccionado los textos para narrar una historia que era al mismo tiempo de interés común, la destrucción de los bosques, e individual, la propia destrucción y la necesidad de protección, y que lo había hecho recorriendo a textos que la gente reconociese para que quedase más fácilmente atrapada. ¿Payaso? ¿Bufón? Ella dice que las dos cosas. Al final del FIPA, recibió el premio del público de los números de cabaret. Y entre muchas otras propuestas, también resaltó la de la compañía austriaca Clowntrio Tris con ¡Viva la revolución!, una obra con tintes surrealistas que basaba la comicidad tanto en la sorpresa de algunas acciones como en la profundización dramática de los tres personajes. De momento, el Festival de Andorra ya ha tenido consecuencias: las brasileñas Marias da Graça han creado otro dedicado exclusivamente a las payasas en Brasil y también se ha empezado otro en Austria. Así, la comicidad, por fin, se va completando. /ZRK Nº. 13 - Verano ‘07

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El estado del cico, a debate

Relaciones con la administración Patrick Flynn, del Cirque du Soleil, explicó que Barcelona es una de las ciudades más problemáticas para los circos y que la existencia de una normativa de seguridad del año 1982 dificulta la viabilidad en esta ciudad porque limita el aforo. Genís Matabosch, empresario de Figueres, y Jennifer Berengueras, de la Fundación para la Adopción, Apadrinamiento y Defensa de los Animales, mantuvieron un debate lleno de tensión sobre los animales en el circo. También se planteó un debate sobre las relaciones entre el circo con la administración, la necesidad de preservar el patrimonio circense, el proceso de profesionalización del sector y la calidad. El contenido de las jornadas se registró íntegramente y está previsto que se publiquen todas las ponencias.

6 Fernando Cerón y Rafael Plà durante la presentación de las Jornadas. ZRK

Las primeras jornadas estatales de circo celebradas el pasado mes de abril en Valencia evidenciaron la división que vive el sector y la falta de interlocutores válidos. Precisamente, la necesidad de encontrar representantes y una voz única que agrupe el sector fue una de las demandas que hizo Fernando Ceron, subdirector general de teatro del Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), el organismo que organizó las jornadas junto a Rafael Pla, del circo Gran Fele. En el mismo sentido se expresó el periodista cántabro Fran-

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cisco Javier González, quien pidió a los circos un “cambio de mentalidad y estar unidos”. Durante las jornadas, que se hicieron en la Casa de la Beneficència de Valencia con la asistencia de un centenar de personas, muchas de ellas empresarios de circos como el Deros, el Wonderland, el Mundial o el Cric, se pusieron sobre la mesa algunas de las malas prácticas de los circos, como dejar en mal estado los terrenos donde se instalan o no pagar la Seguridad Social de los artistas, al mismo tiempo que las compañías pidieron más ayudas públicas para el sector. Stephan Simonin, del Mi-

nisterio de Cultura de Francia, presentó algunos datos del país vecino, como por ejemplo que allí el circo dispone de doce millones de euros en ayudas, un 4% del total del presupuesto. Durante las jornadas, Rafael Pla, se mostró optimista de cara al futuro, pero pidió al sector que deje de ser un “mundo acotado” y que incorpore nuevas técnicas de marketing.♦ Marcel Barrera


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De nuevo, el Medrano de París Por tercer año consecutivo y gracias a la labor de Genís Matabosch, uno de los más prestigiosos circos franceses, el Medrano de Raoul Gibault, volvió a visitar tierras catalanas. Hizo su estancia en las ciudades de Figueres, Girona, Sabadell, Vic y Viladecans. Coincidiendo con su 110º aniversario, el programa de este año se presentó bajo el título de Las estrellas del circo de Moscú ofreciendo dos horas de buen circo tradicional. Matabosch, como maestro de ceremonias, se encargó de presentar un espectáculo en el que no podían faltar los animales: desde los dos elefantes de Lee Anthony, de Inglaterra, a la caballería del Medrano, presentada por Guy Saad, y un original número de vacas suizas del Circo de Moscú que hizo las delicias de los más pequeños. En la cúpula del circo, el gimnasta ruso Alexander Rudenko ejecutó un excelente número de cintas aéreas. También de Rusia eran los cuatro integrantes de la troupe Zhuk, que ejecutaron dinámicas acrobacias en las barras fijas.

Desde Francia Mathieu y el Duo Dragon presentaron sus ejercicios de equilibrio y mano a mano respectivamente. La magia también tuvo su espacio en el programa, primero de la mano del Duo Mitin y luego, con técnica mixta de doma e ilusionismo, de parte de Magic Polo. El Duo Mitin puso en pista una especialidad poco vista por el público de nuestros circos: el transformismo. Los cambios de trajes y vestidos se sucedían con elegancia y rapidez. Ya fuera del campo de las ilusiones, aparecieron más tarde los mismos artistas con un poético número de rueda alemana. Magic Polo, gran artista español, se encargó de cerrar la función haciendo aparecer y desaparecer a sus ayudantes, tigres de Bengala, un tigre blanco y él mismo con un número de magia de grandes aparatos. El augusto de soirée inglés Flips fue el encargado de poner la nota de humor durante todo el espectáculo con sus reprises. Fue en 2005 cuando por primera vez el Medrano decidió dar el salto a Cataluña y desde entonces cada año son más las ciudades que visita y las funciones que realiza, presentando un programa totalmente distinto cada vez, cosechando un gran éxito de crítica y público. Esperamos que el año que viene vuelva a visitarnos con un nuevo programa lleno de emociones y entretenimiento para todos los públicos, demostrando

una vez más que el circo clásico bien hecho nunca morirá.♦ Miquel Moreno

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Magic Polo y una de sus fieras en libertad. ZRK

Marató de l Espectacle, tradición contemporánea Lo que arrancó con la idea casi política de que ningún artista se debía quedar sin escenario ha ido cumpliendo años, y ha sido fiel en convocar una cita que poco ha cambiado a lo largo de veinticuatro ediciones. Primero terminó por imponerse la necesidad de seleccionar las propuestas que llegaban a la Marató porque había demasiadas. Después —y puede que este haya sido el cambio más fuerte que ha experimentado— empezó a producir algunos espectáculos. Pero esencialmente sigue siendo lo mismo. Por lo pronto, un acontecimiento social, una acción artística muy popular —parte de esta popularidad se

debe al formato de escaparate de artistas, al consumo rápido, que sintoniza muy bien con una cierta forma de vivir actual—. De cara a los artistas, la Marató es, para los que empiezan, la posibilidad de probar público, de empezar a templarse, y para los que ya tienen poca o mucha experiencia, la posibilidad de comprobar cómo funciona aquello nuevo que han construido en el local de ensayo. Como en principio todo el mundo sale ganando, la fórmula tiene el éxito que tiene. O el que tenía hasta ahora. En la edición de este año, afluencia de público hubo sobre todo el segundo día, y aún así hacia el final de la noche ya se veía bastante vacío. ¿Se puede

atribuir al hecho de se arrastran algunos déficits desde hace tiempo o ha sido un hecho puntual de este año? Porque las deficiencias que tiene son muy difíciles de definir: los artistas a menudo se sienten limitados con el tiempo de diez minutos de que disponen, y como asisten pocos programadores, no pueden confiar mucho en que vayan a conseguir contratos; sin embargo, por otro lado, siempre vale la pena. ¿Un agotamiento de la fórmula? Pero con la producción de montajes, la presencia de música, paradas, etcétera, tiene cada vez más ingredientes de acontecimiento cultural. ¿Quizá empieza a parecerse a una tradición? / ZRK Nº. 13 - Verano ‘07


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Cabarets en el Espai de Circ

Un rincón para el ocio en el Espai de Circ. Foto: Laura Carrión

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“Pero vamos a ver… ¿Es que no has oído hablar del nuevo arte de la improvisación? ¿Por qué siempre tiene que ser lo que la gente diga?” … Así se quejaba un simpático payaso, integrante de la formación Anraro, cuando en medio de su número, Gabi, el versátil conductor del XII Cabaret de Circ, le impedía que interrumpiera a sus compañeras, que estaban interpretando una melódica pieza con acordeón y violín. No se nos ocurre otra frase mejor que esta para definir la propuesta que hace la Associació Valenciana de Circ a través de un espacio que cuenta ya con unos cien socios. Y es que en Espai de Circ se promueve un “nuevo circo”, aquel que no explota ni a seres humanos ni a animales, aquel que se entiende como un medio de

expresión, de fusión de arte, culturas y gente, donde se apuesta por un arte interdisciplinar y donde, sobre todo, se innova. En el número 5 de la calle Goya, el arte desfila en cada edición del Cabaret de Circ bajo formas muy diversas. En el cabaret de marzo, Patricia nos daba una buena lección de improvisación con su “Canta-Clown”; Juana nos fascinaba con los movimientos imposibles de una danza tribal; Alberto, como si no tuviera suficiente con dominar el monociclo, lanzaba sombreros que luego se calzaba en la testa; Cuca de Llum trenzaban el aire con un ejército de mazas…, y tantos otros participantes que con altas dosis de creatividad y profesionalidad —dejando de lado si lo suyo es afición o vocación— compartían con los presentes el bautismo de unos nú-

Los Hermanos Tonetti fueron erigidos en escultura Un conjunto escultórico en memoria de los payasos cántabros Hermanos Tonetti, obra de José Cobo Calderón, quedó instalado en el Parque de Mesones de la ciudad de Santander.

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Hecho con bronce blanco, representa una pista de circo donde se encuentran Manolo del Río “Nolo”, de pie, y Pepe Villa con la espalda curvada mirando al público, riéndose del primero, reproduciendo un gesto muy típico en sus actuaciones.

meros que veían la luz pública por primera vez. Lomi, organizador del XII Cabaret de Circ y miembro de la Junta Directiva del Espai de Circ, nos contaba que en estos cabarets, se intenta que haya una base de circo, ya sea de profesionales o de artistas que se presentan por primera vez, pero que entra todo lo que son artes escénicas: danza, música, teatro… Desde que se inauguró en abril de 2004, se organiza cada tres meses. Participa sobre todo la gente que trabaja y lleva adelante el Espai, los socios y la gente de alrededor, sobre todo de Valencia. El Espai se dedica al ensayo de compañías profesionales por la mañanas; por las tardes está abierto a todos los socios como espacio de entrenamiento y también se hacen cursos continuos entre semana: malabares, trapecio, acrobacia, danza, teatro gestual… Son cursos de iniciación o avanzados. De vez en cuando, también se organiza algún curso intensivo con profesores de otros países. Fuera del local, también contribuyen en la organización de algunos eventos. Aunque su planteamiento no ha sido nunca ser una escuela, siempre han querido ser una asociación que diera cobertura a todo el que haga circo en el País Valenciano, profesional o aficionado, y en el fondo sí ha terminado ejerciendo como centro de formación de varias especialidades circenses. Más información en www.espaidecirc.com. ♦ Laura Carrión

Al lado de la pista, por fuera, un banco de piedra lleva inscrita la leyenda del Circo Atlas, fundado por los Hermanos Tonetti en el año 1955. Además de las autoridades, Marietta y Samuel, hija y nieto de Pepe Villa, que encabezaron el acto de inauguración de las esculturas, asistieron unas 2.000 personas. Esta acción fue promovida por el Ayuntamiento de la ciudad y tenía todo el respaldo de la asociación de vecinos de Cuet. / ZRK


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Las múltiples caras del humor, en Leioa

Circo al viejo estilo

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“ n espectáculo de circo en la calle de tres horas de duración, en forma de music-hall dominical: así fue el Circ al vell estil que se programó en Terrassa con motivo de la Fira Modernista. Lo organizaba el Institut del Teatre i Escola de Tècniques de les Arts de l’Espectacle. De hecho, de viejo estilo, solo tenía el juego; ya sea la puesta en plaza del show, en el paseo Comte d’Ègara, como el elenco de los artistas que intervinieron eran plenamente actuales. En el primer caso, el espacio no tenía el aspecto de feria, sino de un recinto imaginario y el público asistente se encontraba en medio, en el lugar de la pista, y tenía que ir girando para ver los distintos números que se sucedían en cuatro espacios diferentes a su alrededor. Se vio a Juanma haciendo rola-rola y malabarismos a ritmo de baile flamenco; la compañía Àticus-Tilt! por separado como Tilt! (Miner y Natalie Ravlish) con unas telas extemporáneas, como Rus & Miri (Roser Tarrida y Míriam Edo), como Àticus (Tarrida, Edo e Ignasi Gil) e Ignasi Gil haciendo un solo; los 2 Play (Cristina Solé, Leticia García, Julián González y Òscar Santamaria) con sus acrobacias en la alfombra; la funámbula Ruth Salama, y Zahir Circo (Kike Aguilera y Luciano Martín) que cerraban con un vistoso número de mástil portado. Además, Arnau Colom y Vincent Bacuzzi, alumnos del Institut del Teatre de Terrassa, presentaron un número de títeres equilibristas transformistas: “Homenatge a

Número de mástil portado de Zahir Circo. Foto: Zahir Circo

Leopoldo Fregoli”. Todo, acompañado por Pep Camps, hombre orquesta, y presentado por el Monsieur Loyal Jordi Jané. /ZRK

“ caballo de los pasados meses de mayo y junio, se celebró el Umore Azoka, el festival de artes de calle (aunque en las tres primeras ediciones todos los espectáculos fueran de sala) centrado específicamente en el humor. Y como el humor no siempre es igual, tiene muchos matices y todo el mundo lo entiende de una forma distinta, la variedad de propuestas que se encontraban en las calles a la fuerza tenía que ser muy extensa. En la edición de este año, la octava, participaron 45 compañías (catorce de Euskadi, catorce más de internacionales y diecisiete provenientes del resto del Estado) que trabajaron, a lo largo de cuatro días, en un total de 150 funciones. Hubo muchas notas destacables: la buena acogida por parte del público, que cada vez es más numeroso y más fiel a la cita, y los buenos momentos vividos alrededor de los doce puntos del festival que hacen que el pueblo quede prácticamente inundado de teatro de humor. Pero es especialmente remarcable que en este particular mar de propuestas, se hayan consolidado dos espacios dedicados el primero al circo —la plaza Las Artes del Cielo— y el otro específicamente a los juegos malabares, el ilusionismo y los juegos con fuego —El Espacio de Ilusión—. Estrenaron espectáculo las compañías vascas Latirili Teatro, Deabru Beltzak, Organik, El Destilador de Ideas & Lesnadies y los locales La Pez. También lo hicieron Musical Sport, Riki López, Belladona Teatro, Producciones Cachivache y Nuera, La Calabaza, Vagalume Teatro, Al Suroeste Teatro y La Ruta. /ZRK

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La ecléctica Mostra de Igualada

La caravana passa, de Circ Pànic, en el momento del número de alambre

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“ a Mostra de Teatre Infantil i Juvenil es una feria, lo que quiere decir que se pone el género a la vista y se hacen contactos comerciales. Y si hablamos de teatro, y de teatro infantil y juvenil, quiere decir que se habla de ello en un sentido muy amplio; el circuito de programación es vastísimo y la demanda muy alta, como también lo es la variedad de la

oferta. Por ejemplificarlo: siendo especializada como es esta muestra, en cinco días, pasaron por Igualada setenta compañías que llevaron a escena veinte espectáculos de estreno para 250 programadores provenientes de todo el Estado y un público bastante numeroso —sobre todo los días del fin de semana—. Para los espectáculos de sala, se vendieron unas 6.000 entradas.

El circuito de los espectáculos infantiles no solo es muy dinámico, sino también muy rico de formas, géneros teatrales y parateatrales, texturas e imaginación. Lo demuestra el hecho de que no todos los espectáculos podían ser considerados para público joven (Los Excéntricos, Circ Pànic, Loco Brusca, Ne Me Títere Pas...); estaría muy bien que cuando se piensa en adulto se pensara con la misma variedad de lo que se entiende es para público infantil y juvenil. (En el fondo está la vieja concepción sesgada de que títeres, payasos, circo en general, etcétera, son por definición espectáculos para niños; ahora no entraremos en eso.) En la edición de este año, la decimoctava, se otorgó por primera vez un premio al mejor espectáculo según una votación popular. Fue para Mag Lari y su montaje Secrets; también fueron los más votados a la titiritera Valeria Guglietti con No me toquéis las manos, el Institut del Teatre con Contes a la carta y el payaso Marcel Gros con Lluna de paper. Más variedad, imposible. /ZRK

Grandes estrenos en el TAC de Valladolid

La espectacular mezcla de Battle Beasts

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“ el conjunto de propuestas de calidad que configuraban el programa 2007 del festival Teatro y Artes de Calle (TAC) de Valladolid, destacaban catorce —de las que dos eran coproducciones del mismo TAC—. Las compañías Alan Star, Baró d’Evel (que de hecho ya Nº. 13 - Verano ‘07

había estrenado su espectáculo Ï en Francia y lo había representado en la feria Trapezi de Reus), Battle Beasts, Kopas, Kukai Dantza Konpainia & Logela Multimedia, Maras Turkish Icecream (que también se encontraba en Reus), Mossoux Bonté, De Stijle Want (con una divertida

atracción que habían montado en el festival Parade de Holanda y, recientemente, en Villarreal), Need Company, Pippo del Bono (con dos espectáculos diferentes, Racconti di giugno y Barboni), Producciones Imperdibles y Ville Walo & Kalle Hakkarainen (una interesante propuesta proveniente de Finlandia con música original de Kimmo Pohjonen) fueron las que proponían los montajes más recientes. La obra Ï, una apuesta personal de Blai Mateu, de Baró d’Evel, era una de las coproducciones de este año del festival. Mezcla de distintas técnicas (del trapecio al trampolín, de la danza a la ejecución musical de percusión y a la pintura, del vídeo a los saltos acrobáticos y al payaso), provoca reacciones para todos los gustos. La otra coproducción del TAC llevó a colaborar las compañías Kukai Dantza Taldea y Lagela Multimedia, una colaboración de la que salió un espectáculo que fusiona bailes tradicionales vascos con nuevas tecnologías: sonidos electrónicos, imágenes fragmentadas, un mosaico que remite al universo interior del artista. /ZRK


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Ha sido noticia...

Reapertura de la Plaza de las Artes C

reado en enero de 2003, el único café-teatro que tenemos en Madrid tuvo que cerrar sus puertas a finales del 2005 por incompatibilidades del horario y de los decibelios. Las protestas y manifestaciones no pudieron evitarlo. Desde diciembre de 2006, la plaza de las artes vuelve a ofrecer espectáculos de miércoles a domingo, a cambio de una entrada que oscila entre 5 y 9 euros. Eso sí, cumpliendo estrictamente unos horarios y normativas que permitan mantenerlo abierto muchos años. En la planta de arriba, a pie de calle, tienen un restaurante del que la gente habla muy bien. En la planta de abajo, está el pub y la sala de espectá-

culos. Allí podremos encontrar teatro, circo, magia, humor, improvisación, música y un espacio de exposición para artistas plásticos. El nombre del lugar simboliza el aire del sitio y las manifestaciones artísticas que se llevan a cabo en él, cercanas al arte de calle, a compartir, a unirse y a comunicar ideas y críticas de lo cotidiano—. Si no conocen el sitio y tienen la oportunidad, realmente merece la pena. Más información en: www.laplazadelasartes.com♦ Alba Leal

Mezclas prometedoras en Brescia A

caba de cerrarse la octava edición de la Fiesta del Circo Contemporaneo de Brescia. La inauguración alcanzó grandes proporciones con el montaje de la compañía francesa Le Cheptel Aleïkoum, que llevó en plaza el espectáculo Nocturno para música y circo. En esta ocasión, además del escenario instalado en la Fossa Viscontea como es costumbre, la escenografía se completaba con otras partes del castillo, como las torres y los jardines. Le Cheptel Aleïkoum es un colectivo salido de

la decimoquinta promoción del Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, y concentra su tarea creativa en la exploración de las varias experiencias poéticas que puede aportar cada miembro del grupo. A lo largo del festival, hubo propuestas para satisfacer a todo el mundo, como la del Cirque Zanzibar, bajo una carpa de color bermellón, con la producción Sang et or; Mitoyen, de la compañía LàOù, donde las figuras de títeres y la luz de varias proyecciones convivían con los cuerpos de los acróbatas, o los suizos Zim-

mermann de-Perrot, con el montaje Gaff Aff. Algunas compañías de títeres formaban parte del programa, lo cual permite intuir que la simbiosis entre las disciplinas circenses clásicas y los títeres abre un fructífero terreno de creación. Como compañías destacadas, los belgas Tof Théâtre con Bistouri (ya habían estado en el Trapezi de Reus en 2006), y los Tro-Héol (que se habían presentado con éxito en el festival de títeres de Charleville). /ZRK

Els tallers intensius que oferim aquest setembre: ACROBÀCIA, EQUILIBRIS, TRAPEZI, LLIT ELÀSTIC, COMMEDIA DEL ARTE... Els tallers regulars de cara al curs 07/08: ACROBÀCIA, VERTICALS, LLIT ELÀSTIC, TRAPEZI, CORDA I TELES, PALLASSO...

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El festival del verano de Barcelona E

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n Barcelona, el Festival Grec abre la 31ª edición con un nuevo director artístico, Ricardo Szwarcer. Con todo, este festival no deja de ser la cara artística oficial de la ciudad y quizá es por eso que estructuralmente presenta las mismas características de pasadas ediciones. La música y el teatro son su pilares básicos y la danza se consolida en su parcela indiscutible dentro de las artes escénicas. Las propuestas en todos estos terrenos tienen una gran calidad y hay para todos los gustos. El circo, que en los últimos años ha tenido una presencia para nada menospreciable dentro de la programación, aunque apareciera como teatro o como “otros”, sigue siendo un arte al que se tiene en cuenta. Pero a pesar de la personalidad y el alto nivel de los montajes que constan en el programa, la apuesta no acaba de ser valiente y aparece en la categoría de los etcéteras. Aparte de la noche de hip-hop (cada vez es

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Un momento de la producción El circ de Sara, del Ateneu de Nou Barris

más frecuente encontrar hip-hop y circo juntos), la dirección del festival ha decidido programar El circ de Sara, 11ª producción del Circ d’Hivern de Nou Barris, para los días del 5, 6 y 7 de julio, y una Noche de circo, un music-hall que toma relieve bajo la dirección de Escarlata Circus (Jordi Aspa y Bet Miralta), para la noche del 30 de julio. La primera de estas propuestas tiene un alto nivel de calidad y no tiene nada que envidiar a muchos otros montajes de varios géneros,

como se pudo ver el día de seu presentación. La segunda, lleva la garantía tanto de los directores como de los artistas que actúan (los franceses Le Quntet de Boeufs, el titiritero vasco instalado en Cataluña Nartxi Azkargorta, los también titiriteros La Feria de los Imposibles, los inclasificables De Mortimers, entre otros), que prometen realizar un combinado muy rico en formas escénicas. Si eso es así, ¿no tiene bastante entidad, el circo, como para apostar por él firmemente? /ZRK


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Viladecans sale a la calle P

or decimoctavo año, se celebra en Viladecans el Festival de Teatre i Animació al Carrer. Esta vez, entre 5 y el 8 de julio, hay previstos dos estrenos muy especiales: el de la compañía francesa Oposito, con el espectáculo Toro, en el que se hace una aproximación a los varios mitos mediterráneos que tienen que ver con los toros, y la de una de las compañías vascas más destacadas: Hortzmuga Teatroa, que hará la presentación absoluta de Momento. En el caso de los Oposito, Toro, que ya fue estrenado fuera del España, supone uno de los momentos más brillantes en la carrera de la compañía, poniendo especial atención en la composición escénica a la calle. Los Hortzmuga, por su lado, presentan un montaje de una gran potencia estética. /ZRK

Los artistas de la risa se reúnen en el Masnou

parte de la historia del circo y de los payasos en Cataluña, esta vez la disparidad de las propuestas y de los ámbitos de la escena es total. Va desde monologuistas mediáticos (Gabino Diego, puesto en la cumbre del programa de este año) y artistas de masas (Pepe Rubianes) hasta las propuestas circenses que más tienen que ver con el posible desarrollo futuro: El Espejo Negro, Los Galindos, Àticus-Tilt! Por cierto que esta última compañía ha revisitado su espectáculo Café de olla y su componente humorístico, muy centrado en la figura de Miner Montell, ha salido reforzado. La escuela de circo Rogelio Rivel también participará en el festival en el conjunto de los espectáculos que se ofrecerán gratuitamente en la playa, junto a grupos como La Companyia del Foc, Seriosamente Tragicomedia, La Factoria Mascaró y N’goro N’goro. Animarán la fiesta las charangas Vatukem y Always Drinking Marching Band. De entre los espectáculos de pago bajo la carpa, habrá que ver al interesante artista italiano establecido en Dinamarca Paolo Nani, a los también italianos Dosto & Yevski y a los catalanes Capa i Espasa. /ZRK

La Bisbal d Empordà se vuelve a llenar de arte D

Paolo Nani. (Foto d’Oliver Morch Nani)

Pasada la frontera de los diez años de existencia, el festival Ple de Riure encara la edición 2007 con un programa heterogéneo. Si el año pasado se concentraron en la carpa instalada en la playa del Masnou una serie de artistas cuyo recorrido profesional formaba

e entre todas las citas ineludibles de las próximas semanas, la de la Fira de Circ al Carrer de La Bisbal es una de las que ofrece más interés a los amantes de este arte. Del programa de la 12ª edición, hay que destacar la variedad de las propuestas, demostrando que el circo está en plena expansión y que empieza a romper las fronteras de lo que estrictamente sería el género. Si damos una ojeada al progama, nos daremos cuenta de que alrededor del circo orbitan una serie de propuestas parateatrales, lo cual empieza a ser habitual ya en todas las muestras de circo. Así, al lado del malabarista inglés Steve

Rawgling, del montaje dinámico y plásticamente estimulante en el que se mezcla teatro, circo y danza de la compañía Circo Efímero o de la contorsionista Ane Miren, encontramos artistas como Enric Magoo, ilusionista, las sombras chinescas de Valeria, los personajes de Sophie Krong, etcétera. / ZRK

Dieciocho años de mimo en Sueca C

umplir la mayoría de edad, para un festival dedicado al mimo, al teatro gestual, a aquellas formas de expresión escénica en las que el cuerpo es el principal argumento y el único código de comunicación, es casi como decir que se ha llegado a la edad del experiencia. (En nuestro entorno, solo existe el festival Cos de Reus que se dedique al mismo tipo de teatro, y este año alcanzará la décima edición.) Y si el de Sueca es un festival “experto”, lo es porque en cada programa, año tras año, se ha intentado profundizar en las capacidades de innovación escénica que ofrece el teatro gestual y físico, de forma que inevitablemente, en esta exploración, se ha ido dibujando la historia de la pantomima clásica, la pantomima francesa del siglo XVIII, la Commedia dell’Arte, hasta llegar al payaso. Como no se ha querido dejar de lado este conocimiento, la Mostra Internacional de Mim (MIM) combina la exhibición de espectáculos con la programación de clases magistrales y conferencias. La MIM también tiene una programación off organizada por los mismos locales que dan apoyo a la muestra. El año pasado, dentro esta programación, empezó el 1º Festival de Curtmetratges en Valencià. /ZRK

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Seis años sobre el filo del circo, en Grugliasco

propia, también se lleva algo de la nueva forma de entender el festival. A parte de tener en programa la última, recomendable, producción del Circ d’Hivern del Ateneu de Nou Barris, El circ de Sara, también estará la compañía La Tal, que, con el artista Leandre, llevarán a las calles de Tàrrega Demodés, una l primer fin de semana de septiembre historia escenificada con el lenguaje clásico es casi una fecha que ya se puede reservar de del payaso. También figuran en el programa de este año los 2 Play, Los Gingers, Al Badulake, el colectivo inglés Cirque Idyllic, con Cabaret at the End of the World y los belgas Laika y Time Circus, con una singular atracción que lleva por título Sensazione. Por lo que respecta a la danza, podremos ver la compañía Senza Tempo con su espectáculo El bosLa barra de bar instalación autómata de Antigua y Barbuda que de Marcela; Kukai Dan tza y Logela Multimedia, antemano para asistir a la Fira de Teatre al dos compañías vascas que ya participaron Carrer de Tàrrega. Pero la edición de este año juntas en el festival de Valladolid, presentapresenta algunos cambios. Para empezar, hay rán Latidos, una pieza de corta duración, y Los un nuevo director artístico, Jordi Colominas, Corderos, que llevarán a escena Crónica de José que sustituye a Llorenç Corbella después de Agarrotado. cuatro años en cabeza de la feria. También figuran en la lista de espectáculos Corbella, con formación de escenógrafo y fi- una serie de propuestas francamente inclagurinista, apostó por un tipo de producciones sificables, como Barra, de Antigua y Barbuda visuales y durante los años en que dirigió el con Jordà Farré en cabeza (una propuesta que festival la parte de la lonja y los contactos ya llamó la atención en el Reus Racó del Riuprofesionales recibieron un importante im- re del Trapezi de este año); las Historias para pulso. Ahora, Colominas, que había trabajado hombres y mujeres buenos, de Kiku Mistu y la en el terreno de la gestión y la producción, Companyia Imaginària de Contes, que utiliza se propone reforzar aún más el aspecto pro- la técnica de las sombras chinas (es estreno fesional y empresarial y, a este propósito, ha absoluto); la performance conferencia inteadoptado la estrategia de poner un nombre ractiva de Marcel•lí Antúnez, Protomembrade marca al acontecimiento. Bajo el sello Fira- na, y La valla, una dura historia sobre inmiTàrrega, aliñado con el concepto de “territorio gración (también estreno absoluto), de parte creativo”, se ha diseñado una programación del artista Josep Pere Peyró y la compañía La que diversifica los géneros escénicos. En po- Invenció. cas palabras, se quiere que haya más formas, El espectáculo inaugural irá a cargo de Deammás retroalimentación entre artistas y profe- bulants con su nueva creación TIR, con música sionales y que se haga de una forma aún más en directo de la Orquesta Fireluche. /ZRK ordenada que antes. El circo, que siempre ha estado presente en la Feria y hasta había llegado a tener entidad

Una feria de Tàrrega renovada E

14 David Larible

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n lo que hoy es la periferia de Turín, en Italia, está el municipio de Grugliasco, que apuesta fuerte en favor del circo. El festival internacional Sul Filo del Circo, organizado por primer año en colaboración con la Scuola di Cirko di Paolo Stratta —hasta ahora lo hacía la productora Zelig, que la ideó en el año 2000— empieza a obtener réditos del trabajo realizado y se va consolidando dentro del contexto italiano, ávido de propuestas como esta. Desde finales de junio, durante todo el mes de julio y hasta principios de agosto, se podrán ver los espectáculos que se van trenzando en el programa. Arrancó con el show de David Larible Clown di una notte di mezza estate y evoluciona gradualmente con más espectáculos hasta llegar, el 4 de agosto, a La Compagnie du Fardeau, con L’incident, y el irlandés Tumble Circus. Entre estos dos puntos, se podrán ver combinados de circo de la escuela de Turín de Paolo Stratta (12 de julio) y de malabaristas (noche del 20 de julio), y pasarán compañías como Àticus-Tilt! (13 y 14 de julio), Le Quntet de Boeufs (24 y 25 de julio) y Hopla Circus (26 y 27 de julio), entre otros. /ZRK

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¡El Price continúa!

Fachada del Teatro Circo Price. Foto: Paco Manzano

El circo estable de Madrid, después de su espectáculo inaugural “Charivari”, continúa con una programación interrumpida de circo. El próximo espectáculo será de la compañía “Ô Cirque”.

Un espectáculo ecuestre con acrobacias a caballo, números aéreos y una buena parte cómica, donde se ofrece también al público la posibilidad de asistir a una cena previa al show servida y amenizada por los propios artistas. Durante el mes de agosto el Price hará un pequeño descanso para hacer unas reformas y mejoras en el circo. Y en septiembre reabrirá con 2 importantes propuestas: Cuatro miradas al circo, donde se verán 4 espectáculos diferentes de circo (Circo Raluy, Nuevo Circo de Shangai, Romanès Cirque Tsigane y el Circo de los Horrores); y el estreno en España del nuevo espectáculo circense de la productora Stardust Circus, “Piratas”. Del Circo Price uno sólo puede sentirse orgulloso porque son pocas las ciudades europeas que cuentan con un circo estable y que además ofrezcan una programación rica y variada de circo. Ahora bien, aunque todo el sector conoce ya este espacio, al gran público aún le falta. Será cuestión de tiempo, pero estamos seguros que el Price volverá a crear un público que asistirá complacido a disfrutar de todas sus propuestas de circo, porque el espacio y la oferta bien merecerán la pena. Charivari ha sido un espectáculo clásico de circo, ¡Puro Circo! como señalaba su reclamo publicitario; pero esta no será la única línea a seguir sino que se prepara una oferta variada de estilos diferentes, desde producciones más clásicas a otras más contemporáneas. De Charivari se han representado un total de 107 funciones. En una de sus últimas funciones, el 23 de junio, se rindió homenaje al Maestro Mario Barceló, el director de la orquesta del anterior Circo Price. Y paralelamente, uno de sus artistas, el funambulista Mustafa Danger, de los “Danger Castilla”, realizó la hazaña de cruzar en Madrid el Estadio del Bernabeu. Mustafa recorrió los 208 metros que hay de fondo

a fondo acompañado de una barra de 35 kilos a través del cable de 22 milímetros de diámetro a 35 metros de altura. Además de la exhibición, el Price tiene dos proyectos paralelos. Uno: elaborar una Guía de Circo de España lo más completa posible, con direcciones y contactos de artistas, compañías, circos, agencias, festivales, etc. Y dos: realizar un proyecto educativo planteado como una actividad, un complemento educativo, artístico, deportivo, lúdico, cultural y social, que se desarrollará a través de programas continuados con escolares, se llama el Circo en el Aula. Es un proyecto de sensibilización artística dirigido a niños de entre cuatro y doce años que fomentará el conocimiento y la afición por las artes circenses a través de talleres, una visita al Circo y posteriormente la asistencia a uno de sus espectáculos. El Price está muy dispuesto y abierto a las ideas y propuestas de todo el sector y así lo manifiesta su director Monti. Además se tiene la voluntad y se está empezando a valorar la posibilidad de organizar para inicios del próximo año un Congreso Internacional de Circo, como el que tuvo lugar en octubre de 1988 y del que emanó la Ley de Protección del Circo. Ahora en vista a este nuevo Congreso hay que hacer una llamada pública a todo el sector, para implicarlo y marcarse nuevos propósitos y nuevos objetivos para fomentar, proteger y dignificar al Circo y a las Artes Circenses. Desde el nuevo Price tenemos el espacio adecuado para la exhibición y puede llegar a convertirse en un gran punto de encuentro para todo el sector. ♦ Vicente Llorca

Compañía Ô Cirque

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En busca del circo perdido

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A izda., presentación del proyecto para un nuevo Circ Olympia en la Fundació Joan Brossa. Podemos ver a Jaume Mateu “Tortell Poltrona” y a Josep M. Socias Humbert. Foto: ZRK. A dcha., Teatro circo Olympia. Foto cedida por la Biblioteca de Nou Barris

La ciudad de Barcelona tiene, como todos saben ya, un lugar estable para exhibir espectáculos de circo desde finales de los años setenta, cuando se ocupó una antigua fábrica en Nou Barris. Es un teatro a la italiana, pero se ha convertido en un lugar fijo para ver el mayor espectáculo del mundo.

De momento, y a la espera de algunas iniciativas que ya están en marcha, es el único lugar estable que hay en Barcelona. El crecimiento del Ateneu de Nou Barris ha sido espectacular y desde el año 2005 más vale ir a ver las funciones del Circ d’Hivern recurriendo al servicio de reservas y con las entradas en la mano. Encontrar un lugar es difícil y pone de manifiesto que la oferta tiene público y que incluso las casi 7.000 plazas que se ofrecen son pocas. Sin ir más lejos, en el último Combinado de Circo que se hizo en el Ateneu Barris, en el mes de abril, casi doscientas personas se Nº. 13 - Verano ‘07

quedaron literalmente en la calle sin poder ver el espectáculo. Los mismos responsables del Ateneo quedaran sorprendidos de la avalancha de personas y del hambre que había de ver circo. Tanta gente por un simple combinado era una novedad. El payaso Josep Ventura, del trío Los Excéntricos, ilustraba bien la situación: “Público hay, pero lo que faltan son los espacios y que las administraciones se pongan las pilas y den respuesta a toda esta demanda por ver circo.” Pocas semanas después, un movimiento de personas que desde hace algunos años tiene la idea de que Barcelona tenga un circo estable presentó pú-

blicamente un manifiesto en favor de esta iniciativa. Uno de los promotores es Josep Maria Socias Humbert, ex alcalde de Barcelona y con un cierto poder de influencia en los cenáculos del Partido de los Socialistas de Cataluña (PSC), el partido que gobierna la ciudad desde hace casi tres décadas. En la presentación del manifiesto, que se hizo en la fundación Joan Brossa, que da apoyo a la iniciativa junto a las fundaciones Miró, Foix y Teatre Lliure, Humbert, un prohombre de la ciudad, dijo que “cuando era alcalde hace 35 años ya pensaba que hacía falta un circo estable, pero en aquel momento era imposible; ahora se dan todas las condiciones”.


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Hay público, vino a decir Humbert. El proyecto, que se quiere que sea una realidad muy pronto —en el año 2008— ya ha avanzado y el pasado 12 de junio se constituyó la gestora que tiene que llevar adelante el proyecto y ser el embrión de la fundación Circ Olympia. La gestora está formada por el payaso Tortell Poltrona, la payasa Montserrat Trias, el gestor cultural Alfred Fort, el director del festival Trapezi de Reus Jordi Aspa, Carles Manrique y Cristina Salvador. Ya se conocen algunos detalles del proyecto artístico, que apostará por el circo contemporáneo, por el circo étnico que se hace en países como el Vietnam y por los artistas de casa, sin olvidar otro eje importante sobre el que girará todo el proyecto: el circo como herramienta pedagógica al alcance de los escolares.

Montjuïc y el Paralelo, posibles ubicaciones Lo primero, sin embargo, es buscar un lugar que no será fácil de encontrar. La montaña de Montjuïc y un espacio en la avenida del Paral•lel de Barcelona donde había estado el Teatro Martínez Soria y el Talia, son

algunos de los posibles emplazamientos para la nueva estructura, que recuperaría el nombre del último circo estable que había tenido la ciudad, de la misma manera que el nuevo circo de Madrid —un modelo que genera muchos recelos entre la profesión por su elevado coste— ha recuperado la histórica marca de Circo Price. Este espacio, sin embargo, tiene un problema: es pequeño, con capacidad para un circo de unos dieciocho metros. Algunas entidades se han avanzado, como la entidad animalista FADDA, que ha anunciado que se hará cargo de los gatos que hay en el solar.

Madrid y Albacete En los últimos meses, Barcelona ha tenido que mirar de reojo a otras iniciativas de circo estable y, si quiere recuperar su tradición y no quedarse atrás, debe movilizarse como lo está haciendo, y rápido. Un lugar de exhibición, con una pista circular, es imprescindible. No habrá normalización del sector sin un lugar de exhibición. Y sería difícil entender un aplazamiento de la iniciativa por culpa de peleas en el sector. Primero hay que hacer el continente, como sea y de

la forma que sea —pasan pocos trenes a estas alturas— y después ya se pelearán, quien sea, por el contenido. Está el caso de Madrid y también está el caso de la ciudad de Albacete, que a pesar de que estrenó su circo estable en 2002 ha sido ahora justamente cuando ha puesto la directa y ha organizado, con un enorme éxito, una edición cero del festival internacional de la ciudad, que tendrá continuidad el año que viene. Por cierto: el retorno de Tortell Poltrona y de su Circ Cric, que ha sufrido una crisis en mayúsculas, ya tiene fecha. Será, si todo va bien, el día 7 de noviembre en la plaza Margarida Xirgu, delante del Teatre Lliure. En la montaña mágica. Y es que hará falta mucha magia y juegos de manos para conseguir un circo estable para Barcelona. Y como diría el cantautor Lluís Llach, que nadie abarate los sueños. ♦ Marcel Barrera

Recuperar la historia y el circo Olympia

Poco se sabe de la historia del circo. Hay numerosas colecciones individuales, pero todas ellas dispersas y sin unidad. El manifiesto que reivindica un circo estable para Barcelona repasa brevemente la historia del circo Olympia de Barcelona, que cerró sus puertas en el año 1947, 23 años después de su inauguración. El texto recoge el resultado de la investigación del crítico circense Jordi Jané: “Proyectado por el arquitecto Francesc Folguera, se inauguró en 1924 en el número 27 de la Ronda Sant Pau. Conocido como el Liceu del Paral•lel, en él se programaba circo, ópera, zarzuela, teatro, revista, boxeo, lucha libre, ballet y otras manifestaciones, y disponía de un equipamiento que lo convertía en el pionero de los coliseos europeos: 6.000 cómodas localidades (en una ciudad que en 1920 tenía 710.000 habitantes) un escenario de 13 metros de boca por 9 de altura (...)”. En el libro El Circo en la vida barcelonesa, escrito por Antonio R. Dalmau, se hace un repaso de los circos estables que han existido en Barcelona —Olympia, Alegría, Tívoli, Price, Ciniselli— y de la primera estructura permanente, los Campos Elíseos, inaugurada a mediados del siglo XIX, en 1853. El libro, publicado por Edicions Llibreria Millà el año 1947, el mismo en que tiraron el Circo Olympia que ahora se quiere recuperar, también recuerda las gestas de la familia Frediani, con su torre de tres a caballo, y menciona la presencia de los grandes circos europeos, como el Krone, instalado en la avenida Diagonal cuando ésta eran campos. Hay una buena noticia para la recuperación de la historia. Ramon Bech, coleccionista de circo que recientemente presentó, junto a Genís Matabosch, un trabajo de investigación sobre los empresarios Amorós-Silvestrini, trabaja ahora en una historia del circo en la ciudad de Barcelona, y el propio Matabosch prepara una historia del circo en el País Valenciano. Habrá que esperar.

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Una regulación ordenada y eficaz (o no) Cuando en el departamento de Cultura de la Generalitat asumieron el compromiso de elaborar un marco legal para el circo, lo que hicieron fue incorporar a su programa de gobierno una serie de acciones necesarias que el sector venía reivindicando desde hacía tiempo.

Para poder ejecutar estas accio-

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nes, enmarcadas en un contexto más amplio de regulación de todas las artes, cada una con sus especificidades, era necesaria la participación activa de los principales interesados: profesionales, compañías, empresas de circos ambulantes, productoras, en definitiva todos los que, desde hace siglos, han sufrido la falta de consideración de las administraciones en cuanto al hecho cultural circense y se han encontrado teniendo que espabilarse cada uno por su cuenta. Además, el tradicional nomadismo del circo tiene mucha caña para algunos artistas actuales. Muchos se apuntan y lo mezclan con un fondo de cultura anarcoide y romántica que permite, de alguna forma, hacer realidad el viejo sueño de que la única patria sea el mundo. Y que así sea. Pero eso, sumado al hecho de que en todas las disciplinas artísticas ya hay de por sí una cuota elevada de individualismo, hace que en el circo, con tantos de artistas viajeros y variadísimos, individualistas por esto y por lo otro, ya sea demasiado. En todo eso hay una parte de imaginería popular, de leyenda. Pero el sentimiento también está ahí, como están las enemistades shakespearianas entre artistas, familias, empresarios, etcétera, y realmente, en el momento en que hay que unirse para sacar adelante una serie de acciones en beneficio del colectivo, resulta difícil.

El Plan integral Por el modo en que tenemos estructurada nuestra sociedad, no es trabajo de los artistas el elaborar marcos legales, ni tan siquiera los que afectan directamente a los mismos artistas. Pero estos sí pueden ofrecer a los que redactarán las leyes el conocimiento necesario para que éstos sepan por donde andan y preNº. 13 - Verano ‘07

sentarles un proyecto coherente y cohesionado para que el resultado final no sea parcial. Especialmente cuando los políticos —lo que no pasa muy a menudo y hay que aprovecharlo— están dispuestos a escuchar. ¿Realmente están dispuestos, o todo lo del Plan Integral era un bluf? Existe constancia de que los pasos para elaborar el Plan al que se comprometió el consejero Tresserras ya han empezado. La primera cosa era recoger datos, elaborar un censo de artistas para dibujar el perfil del sector, para que éste no siga siendo una masa informe, definirlo y hacerlo visible. Recoger datos de público, hacer un estudio estadístico, tener, en definitiva, buenos cimientos para que el artista deje de ser un ser extraño a la sociedad y tenga más fácil el ejercicio de su profesión. Y para el 2008, se debería de poder actuar con base a la realidad, lo que significa poder distribuir los recursos económicos racionalmente. Los estudios ya han empezado.

El estatuto del artista Como el auge que vive el circo no es un fenómeno ni puntual ni local, hay, simultáneamente, varias administraciones y asociaciones que también hacen pasos ya sea para regular el sector de las artes en varios ámbitos o para reivindicar nuevas, necesarias infraestructuras para el circo. El día 7 de mayo, en la Comisión de Cultura del Parlamento Europeo aceptaron por unanimidad el informe que se presentó sobre el estatuto del artista en el conjunto de Europa. Es un procedimiento semejante al que habían seguido en la Generalitat con el informe sobre el estatuto del artista elaborado en Cataluña por el Bufet Bergós, un informe inicial que reconoce las características específicas de cada sector artístico y pone los cimientos del futuro estatuto al que se deberán acoger los distintos profesionales y que

reconocerá su realidad laboral actual. Hay más frentes abiertos, fruto de deficiencias históricas: el establecimiento de una red de distribución de producciones, colaboraciones con salas de teatro, construcción y consolidación de infraestructuras, la integración en el sistema educativo (tanto en Cataluña como en Madrid se pide a los responsables del ordenamiento de la educación que tengan en cuenta la formación circense, como ocurre con la formación en otros ámbitos artísticos), etcétera.

¿Cuáles deben de ser los pasos a seguir? Y en Cataluña, ¿debemos esperar a que nos lo den hecho o debemos tener un modelo propio que se pueda aplicar a otros lugares? Desde el departamento, los responsables de desarrollar el Plan Integral de Circo trabajan con la estrecha colaboración de la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) desde que se fundó, pero la representatividad del APCC despierta algunas reticencias en determinados profesionales (y ya estamos otra vez con lo de las individualidades). Desde la Generalitat van a intervenir sí o sí, y en 2008 se empezarán a concretar acciones fruto del trabajo de estos meses. De momento, el sector aún no se ha puesto de acuerdo con las prioridades. No hay que ser miope: son los profesionales los que tienen que guiar a las administraciones y nadie debe salir beneficiado individualmente, sino todos colectivamente: artistas, empresas, público y sociedad en general. Y si no sale bien, las consecuencias serán por muchos años. ♦ Cesc Martínez


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Reportaje

El Cirque Bouffon en Mallorca Bufonadas y papel de periódico

Circo y música comparten carpa en Novo, de Cirque Bouffon. Fotos: Víctor López

Un mundo de luz, música y magia

Una carpa íntima se instaló durante la caprichosa primavera de 2007 en Palma de Mallorca. Un bufón chapado y forjado en acero, obra del artista alemán Odo Rumpf, nos lleva de la mano a un espacio que logra reunir la magia de las carpas circenses tradicionales con la complicidad de una sala de ensayo. El suelo está cubierto de papeles de periódico, mojados por las notas de un violoncelo, un contrabajo y un saxo. La escena se sirve sobre un mantel azul.

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irque Bouffon es una apuesta personal de Frederic “Boul” Zipperlin, quien hace ya casi diez años se alejó del cómodo cobijo de Cirque du Soleil para emprender un proyecto personal que hoy es más actual que nunca y en el que comparten protagonismo una joven generación de graduados en escuelas de circo, con un grupo formado en artes escénicas y músicos del este de Europa. En este circo se habla francés con acento ucraniano y alemán de Rusia. Todo es mezcla, todo es fusión sin confusión. Novo es el nombre del espectáculo recién estrenado de Cirque Bouffon y que en España, por ahora, sólo se ha podido disfrutar en Baleares. El show comienza con una escena poética trasladada al mundo de los metales fríos, retorcidos y fantasiosos que parpadean en el escenario. El hombre de la luna no puede conciliar el sueño y desciende de su satélite plateado, descolgándose en un baile preciso que reta a la gravedad y a la lógica al tiempo que arranca los primeros aplausos de un público heterogéneo. La música está presente desde este primer momento y nos acompaña en todos los números, pero no a forma de sello final, sino enhebrando los capítulos de la historia que nos canta la voz de Anja Krips. KGB Clowns saltan a la pista y todo se desparrama. Las luces envuelven una esfera gigante dentro de

la cual se encuentra Boul intentando sortear las pelotas que se empeñan en rodar por su cuerpo, en un bello ejercicio de contact y malabares. En un momento tenemos a tres medallas de bronce del Cirque de Demain interactuando en armonía. Presentados los conductores principales, aparecen bajo distintas situaciones Nathalija, Vincent, Jennifer, Antoine & Aurore… Las técnicas de circo contemporáneo dominan y nos agradan los ejercicios de velos o una danza con un severo control del mano a mano en acrobacias. Los payasos, el trapecio o el hula-hop le dan al espectáculo ese toque atemporal que lo convierte en algo tan único y fuera de lo común. Boul nos confiesa tras la conclusión del show que en las algo más de dos horas de Novo, con una gran calidad técnica en los números, se encierra una historia de misterio y magia que no sería posible sin la puntual participación de los músicos, que interpretan con acierto la música compuesta ad hoc para este espectáculo. Según el mismo director, estamos ante una “tendencia de retorno al circo que vuelve a emocionar, a sorprender…”. Conocedor de primera mano de la realidad del circo contemporáneo, Boul asevera que el circo que se está haciendo en Canadá o Francia comienza a dejar atrás lo que se ha dado en llamar Nouveau Cirque. En esta nueva fase, continúa, el circo debería alejarse de un público elitista para volver

a la calle, a la actuación en pista para mayores y pequeños que no tienen porqué sentirse empequeñecidos ante un mundo surreal de metáforas de difícil comprensión. El circo es para divertirse y quedarse con la boca abierta. Las herramientas y técnicas del circo contemporáneo pueden y deben ser utilizadas, pero hay que humanizarlas, darles el calor del artista de carpa. Nosotros nos hemos divertido, nos hemos reído y, entre el público, en la fila tres, vi a un niño de treinta y tantos años también emocionado. ♦ Víctor López Saavedra

Antoine y Aurore bailando mano a mano

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Reportaje

Ives Nicols “Al trabajar en el Cirque d’Hiver he visto cumplido mi sueño, ya que en mi opinión allí solo trabajan artistas de primerísimo nivel. Es el mejor sitio de Europa para trabajar... “ 20

Personalmente, ha sido la mejor experiencia de mi vida artística, y no es que haya tenido pocas: he trabajado para la princesa Margarita de Inglaterra en el London Paladium, uno de los teatros más famosos del mundo, y en el estable de Copenhage, que también es precioso, pero el Cirque d’Hiver Bouglione de París, lo pongo en primera posición. No sé..., cuando sales a esa pista..., es una sensación diferente. Y, bueno, para empezar tienes la presión de saber cuantos artistas de tanto prestigio han pasado por ahí, que tienes que dar el 150 % para demostrar que tú eres uno de ellos, pues también allí van a ver el show los empresarios de los mejores circos y teatros del mundo, y eso es otra presión añadida. Luego también es impresionante la calidad de su iluminación, la manera de presentar las actuaciones, y sobre todo su orquesta, que es la mejor de Europa en un espectaculo circense.” Ives Nicols, cuyo verdadero nombre es Ives Papadopoulos, pertenece a una de las más prestigiosas dinastías de circo españolas, siendo él la cuarta generación. Su padre Ángel es hermano de Miss Mara, quien fue, junto con Pinito del Oro, la mejor trapecista de su época. Ives, aunque tiene la nacionalidad española, nació en Turquía, país en el que estaban trabajando sus padres, el 11 de julio de 1975. Empezó a hacer malabares como un juego a los seis años Nº. 13 - Verano ‘07


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de edad, llegando también a realizar un número de trampolín con sus primos. Hizo su primera aparición en la pista como malabarista en el Circo Merano de Noruega a los 11 años, en la última función de la temporada. Pero su padre no quería que empezara a trabajar hasta que le viera preparado, cosa que no sucedió hasta después de cuatro años de duro entrenamiento. Así, debutó en el Circo Maximum de Suecia. La familia de su padre era conocida como Los Tonitos; eran grandes artistas en el alambre y en las barras fijas. En 1969, Miss Mara y sus hermanos cometieron el error de su vida al hacerse empresarios, creando el Supercirco Grecia, nombre que delata el origen helénico de la familia. Todo el costoso material fue traído de Estados Unidos y les supuso un gran desembolso. Los numerosos problemas que tuvieron les llevaron a cerrar el circo y a crear otro de dimensiones más reducidas llamado California. Pero la aventura fue breve y después la familia se separó. Luego montaron un número de trapecio volante, ya que las barras fijas es muy duro; requieren un gran desgaste físico, mientras que los trapecios son más vistosos y comerciales. En España trabajaron en el circo Price y en el Americano. Posteriormente la familia de Ives realizó un número de icarios y, para diferenciarse de sus hermanos, cambiaron el nombre de Tonitos por el de Nicols Family. Adoptaron este nombre por Nicolás, el hermano pequeño de Ives, que a los cinco años ya salía a la pista. Así trabajaron durante muchos años en circos de los países escandinavos: Benneweis (Dinamarca), Merano (Noruega) y Finlandia (Finlandia). Además Ives recuerda especialmente la tournée que realizó con el circo Chipperfield’s inglés por Nueva Zelanda. Posteriormente inició su camino en solitario trabajando en los circos Royal (Suiza), Renz (Holanda), Fliegenpilz (Suiza, pero trabajando en Alemania) y Pinder (Francia). En la temporada que trabajó en el Renz, el tema sobre el que giraba todo el espectáculo era el cine de Hollywood y allí también demostró sus dotes de cantante emulando a Sinatra con “New York, New York”. Cuando trabajó en el Pinder, además de su actuación, ayudaba a Sophie Edelstein en su número de magia. En las últimas temporadas ha trabajado en el Circo Mundial y en en el Cirque d’Hiver. Además ha participado en varios festivales y ha ganado tres premios como malabarista: oro en el festival de Brujas (Bélgica), primer premio en el de La Tuquet (Francia) y bronce en el de Bayeaux (Francia). Actualmente se encuentra trabajando en el Circo Americano, propiedad de su suegro, y después volverá a París para trabajar con otro espectáculo con carpa de los Bouglione. Ives tiene dos versiones de su número. La primera es clásica y sale vestido de flamenco; trabaja con aros y sombreros mejicanos. La segunda, en cambio, tiene una presentación más moderna, vestido de cuero, utilizando los balones de fútbol, mazas, boomerangs y antorchas de fuego. Los balones de fútbol son su punto fuerte, llegando a hacer malabares con cinco de ellos. También aguanta uno con un pie mientras otro gira encima de un dedo y con la otra mano hace malabares con dos.♦ Ramón Bech

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Izda., Ives Nicols realizando su número de malabares con pelotas de fútbol. En esta página, arriba: Ives Nicols con su esposa y partner Ambra Faggioni. Abajo: malabares con mazas. Fotos: Payaso Enrico

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Àticus-Tilt! La lenta cocción del Café de olla

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Presentación del nuevo Café de olla, de Àticus-Tilt!, en La Vela de Vilanova i la Geltrú. Fotos: Laia Gilabert

Àticus-Tilt! es una fusión de fusiones. Roser y Míriam se encontraron y empezaron a trabajar a partir de sus clases de trapecio. Al cabo de unos años de trabajar ya profesionalmente como Rus & Miri, se fueron a México con Ignasi Gil, que por aquellos tiempos trabajaba solo.

De

aquella experiencia surgió Àticus Cia., con una congregación de fuerzas, energías y mucha técnica aérea. Otro de sus componentes, Miner, les hizo la primera dirección artística y finalmente se quedó. Para el resultado actual, solo falta Natalie, que junto a Miner formaba la compañía Tilt! y que ha aportado teatralidad y comicidad a la renovada Àticus-Tilt! Y a su espectáculo Café de olla. Mástil chino, equilibrios acrobáticos, aéreos, trapecios, telas, una buena dosis de humor y Nº. 13 - Verano ‘07

una buena receta culinaria para preparar un café de olla son los ingredientes de este espectáculo, que se estrenó recientemente con nuevo director y algunos cambios. Todo ocurre en este ático donde los personajes interactúan para conseguir preparar un café de olla que al final ofrecen a los espectadores para que lo tomen. Un café que se resiste porque los ingredientes se encuentran en lo alto de una estructura, porque alguno de los habitantes de este ático no es muy hábil o porque las trapecistas están más pendientes de pintarse las uñas que de cocinar. Una de las novedades de este renovado Café

de olla es la comicidad introducida en los aéreos, con un número de difíciles ejercicios de dobles mientras las chicas mantienen una conversación sobre cabellos, uñas y chicos y sin hacer ningún caso al trapecio. También es nuevo el episodio del látigo de doma, que provoca risas y pánico al mismo tiempo entre el público de las primeras filas. Después de la primera dirección de Miner, David Gol hizo unos ajustes al espectáculo. A él se le encargó afinar la obra ya creada, pero sin hacer muchos cambios. Este año, sin embargo, la compañía decidió que después de tres años les venía bien poner la guinda al pastel y cambiar algunas cosas del espectáculo. Así, bajo la dirección de Cristof Thellier, ha entrado una nueva persona al grupo, Natalie, se han introducido nuevos episodios y, sobre todo, se han definido claramente los personajes, que ahora tienen, cada uno de ellos, un rol muy característico. ♦ Laia Gilabert


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Creación en proceso

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a creación de esta nueva obra se ha gestado, ensayado y realizado en La Vela, en Vilanova i la Geltrú. Al lado de la Masía d’en Cabanyes, unas caravanas rodean la carpa de circo; es el centro de residencia de La Vela, lugar habitual de ensayo de la compañía. El esmerado resultado final de este espectáculo es fruto de uno intenso trabajo y de unas formaciones bien diferenciadas. Ignasi Gil empezó sus estudios en el Timbal, en Àrea y en el Ateneu Popular de Nou Barris, y los continuó en Brasil, en la Escuela Nacional de Circo de Rio de Janeiro, donde se especializó en técnicas aéreas. Su número estrella en este espectáculo es, sin embargo, el de mástil chino, un género que, como se desprende en Café de olla, controla a la perfección. Lo aprendió de la mano del canadiense Alvin Tam, de la Escuela de Circo de Montréal. También Roser Tarrida y Míriam Edo empezaron a formarse en trapecio doble en Barcelona, aprendiendo de Pili Serrat y Isabel Rocamora. Después de trabajar profesionalmente durante algún tiempo como Circ Delícia, pasaron a hacerlo como Rus & Miri y, finalmente, en 2005 se marcharon a México. Allá colaboraron con Circo Sentido (México) e impartieron, también con Ignasi, varios talleres. Los Tilt! han tenido unos estudios más centrados en la teatralidad. La australiana Natalie Ravlish empezó sus estudios teatrales en Melbourne, pero ya en Barcelona se formó también en el Col•legi del Teatre, al igual que Minervino“Miner” Montell Hagmann. Él, ya en el colegio, se decantó claramente por las técnicas de payaso, que perfeccionó con stages con gente como Michael Dallaire, que es el exdirector de payasos del Cirque du Soleil. Ella aprendió las técnicas aéreas que también muestra con la compañía Àticus-Tilt! mediante cursos en la Escuela Rogelio Rível y con Nana Altés en Rio de Janeiro. La unión de todas estas disciplinas en el Café de olla los ha llevado a actuar por todo el Estado español, por los principales festivales de circo y teatro, como el Trapezi de Reus y de Vilanova, el Festival de Teatro de Calle de Valladolid, etc. También han actuado en el extranjero, en Italia y próximamente en Bélgica. Precisamente fuera de casa, en Brasil, es donde Àticus-Tilt! estrenó el Café de olla bajo la dirección de Cristof (sin contar la presentación que hicieron en La Vela de Vilanova i la Geltrú). La productora Luni Espectáculos los contrató para el Festival de Circo do Brasil, que se celebró a Recife, y allá hicieron el primer pase oficial, con todos los buenos augurios que puede dar una carpa al borde de la playa brasileña. Aquí también actuar��n este verano; están programados en el festival Ple de Riure, el 20 de julio en el Masnou. En Café de olla vemos la fusión de todos estos estudios, viajes, energías y esfuerzos por hacer un espectáculo en el que predominan los aéreos y el humor y en el que al final el espectador, además de haber visto la obra, puede tomarse un café caliente antes de irse a su casa. ¡Y les sale sabroso!

Àticus-Tilt!, bajo la dirección de Hansel Cereza (cofundador de la Fura dels Baus, coreógrafo aéreo de“Love”Cirque du Soleil a Las Vegas...), y artistas invitados (DJ Mau, Sophie Cortesao i Àngel Portiño) han sido seleccionados para realizar, en las próximas Navidades, el 12º Circ d’Hivern del Ateneu Popular de Nou Barris. El espectáculo llevará el título de Click.

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La nueva versión del espectáculo ha sido dirigida por Cristof

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Formación

Alcorcón apuesta por la cultura, e incluye al circo Gracias a la creciente demanda de los alumnos, el ayuntamiento de Alcorcón, en colaboración con la Asociación de Malabaristas, ha puesto en marcha la construcción de un espacio diseñado para ser la nueva escuela de circo municipal o, como jocosamente propuso Donald, presidente de la Asociación, el Centro de Artes Circenses de Alcorcón.

24 Recreación del futuro centro de creación y circo estable de Alcorcón

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on la nueva infraestructura, nacerá en Madrid la oportunidad de alcanzar el mismo nivel de estudios que en otras escuelas europeas, a las que acuden actualmente los alumnos que han exprimido los recursos formativos del territorio estatal La inauguración está prevista para dentro de cuatro años, pero el proyecto nos da cuenta de un cambio optimista en la relación del circo con la cultura oficialmente aceptada en este país. De hecho, la escuela va a estar enmarcada dentro de un conjunto de edificios conectados llamado CREAA (Centro de Creación de las Artes de Alcorcón), que constará de conservatorio de música y danza, salas de exposiciones, auditorio, sala configurable para espectáculos, biblioteca, talleres de producción artística y ¡un circo estable! Esta riqueza dará pie a empaparse de mestizaje y a crear “hambre de”. El nivel del suelo de la cara posterior del edificio se eleva progresivamente hasta el techo, dando como resultado muchos más metros de parque para practicar, intercambiar y disfrutar. La escuela tendrá cinco mil metros cuadrados que darán cabida a una sala de entrenamiento de treinta y ocho por catorce metros lineales, en la que habrá un foso de acrobacia y estructuras estables para los aéreos; una segunda sala de ciento veinte Nº. 13 - Verano ‘07

metros cuadrados para equilibrios y otras disciplinas; un gimnasio; una sala de danza de doscientos veinte metros cuadrados; un aula para la teórica; una sala de ordenadores, y todos los servicios que puede necesitar el centro, como son vestuarios, camerinos, aparcamiento, cafetería, almacén y las oficinas de administración. En el piso de arriba, se sitúa el circo estable, un bonito cilindro de cristal que acogerá a seiscientos espectadores y que servirá a los alumnos de la escuela de espacio para la creación. En la plantilla de profesores, podremos encontrar caras conocidas que imparten clase en la actual Escuela Municipal de Circo de Alcorcón (EMCA) y en Carampa (la escuela de circo de la Asociación de Malabaristas, en Madrid), pero la idea es contratar también a profesores de otros países como Rusia, Ucrania o Francia para que enseñen las técnicas más complejas y dirijan artísticamente los niveles más avanzados. Lo único que falta, desde el punto de vista del alumno, es poder obtener un título oficial, al igual que lo hacen los músicos, los actores o los pintores, pero eso supondría escucha y reconocimiento desde el ministerio. De momento, nos alegramos por este regalo de Enrique, el alcalde de Alcorcón, que es hijo del payaso musical Quino y tiene una sensibilidad especial hacia el mundo del circo. La financiación de la escuela y del CREAA pro-

viene de la Empresa Municipal de Gestión Inmobiliaria de Alcorcón, que apuesta por invertir en el contexto cultural. Como podemos comprobar, y como nos comenta Gonzalo, director de la actual EMCA, el circo está en total crecimiento, dentro de un caos de políticas culturales, haciéndose un hueco en el cajón de las artes escénicas. Para seguir avanzando, se necesitan medios, así que iniciativas como esta, que permitan a los alumnos realizar un recorrido completo, son un salto de banquina en el camino. ♦ Alba Leal


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Formación

Escuelas de circo 2007/2008 ¿Cuál es la mejor formación para los futuros artistas de circo? ¿Qué debe tener una buena escuela para ser eficiente desde un punto de vista técnico, artístico, cultural y humano? ¿Y cuáles son las opciones? Antes de empezar el nuevo curso hay que valorar algunos aspectos. entre otros. Las pruebas de acceso son el 14 de septiembre (informacion@escuelanavarradecirc o.como).

Estudiar en Francia

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Interior de la carpa Rogelio Rivel. Foto: Manel Sala, “Ulls”

Estudiar en Cataluña

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n Cataluña, a la espera de que el Departament d’Educació de la Generalitat asuma la parte que le corresponde de la regulación del sector circense, las posibilidades de estudiar circo aún son pocas. En el resto del Estado, como tampoco hay un marco sectorial definido, la cosa está más o menos igual, aunque hay opciones interesantes. La escuela Rogelio Rivel es el único lugar donde se puede recibir formación de base en varias disciplinas circenses en Barcelona; el Institut del Teatre, que ofrece estudios reglados por ejemplo de danza, no contempla el circo. Aunque esta escuela se ha ido ganando una cierta consideración, a menudo el futuro artista deberá completar algunos aspectos. Al fin y al cabo, el artista de circo debe ser un artista completo. A lo largo de dos mil horas de clase durante dos cursos académicos, los veinte alumnos que superan las pruebas de acceso aprenden, por ahora, acrobacia, colocación corporal y danza, verticales y equilibrios acrobáticos, trampolín, teatro, creación, preparación física, seguridad, dietética y masaje y varias técnicas específicas. Del 3 al 6 de julio, se hacen las pruebas de acceso (se puede hacer la solicitud en tallers@escolacircrr.com).

Estudiar en Madrid

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n Madrid, a parte de un centro en Alcorcón, está Carampa, que tiene un plan de estudios semejante al de la Rogelio Rivel, pero que incorpora una parte teórica y de formación pedagógica necesarias, que le dan más valor: historia del circo, anatomía, teoría teatral, dramaturgia, producción, entre otras materias. A lo largo de los dos años de escuela, se hacen 2.400 horas de clase; la inscripción termina el próximo 31 de agosto y las pruebas de acceso se harán en septiembre (info@carampa.com). En breve, está previsto abrir un nuevo centro en la capital del Estado.

Estudiar en Navarra

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unque no forma parte de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales, también cabe la posibilidad de hacer un curso completo, de octubre a junio, en el Oreka Zirko Elkartea, asociación que gestiona la Escuela de circo de Navarra. Son menos horas, pero la formación abarca bastantes aspectos: ballet y danza contemporánea, payaso e interpretación, teatro, acrobacia, acrobacia marcial, juegos malabares, equilibrios aéreos, masaje, iluminación, sonido, anatomía y dietética, seguridad y monográficos como maquillaje, técnica vocal y teatro de calle,

uchos alumnos optan por ir a Francia a formarse. En este caso, en algunas escuelas se obtiene una diplomatura reconocida por el ministerio de Cultura; en otras ofrecen preparación convalidable en el Centro Nacional de las Artes del Circo (CNAC) de Chalons-enChampagne (formation@artsducirque.fr) o también, con características similares, tienen el reconocimiento de la Federación francesa de escuelas de circo. Además de las materias técnicas específicas, se imparten clases de lenguas vivas, matemáticas, ciencias aplicadas, historia del circo, dirección y comunicación… Una de las más reconocidas internacionalmente es propiamente la Escuela Nacional Superior de las Artes del Circo de Chalons-en-Champagne; los estudios duran dos años, pero el alumno ya debe elegir su especialidad antes de acceder; eso quiere decir que ya debe tener una cierta experiencia. En este caso, las pruebas de acceso ya han acabado, pero vale la pena estar atentos para el próximo curso: http://www.cnac.fr (ensac@artsducirque.fr). Como escuela superior (con diplomatura) también está la Académie Nationale Contemporaine des Artes du Cirque Annie Fratellini, en la que la formación se imparte a lo largo de tres años (www.academie-fratellini.com y fratellini@academie-fratellini.com). Un par más de importantes: la escuela de Rosny-sous-Bois, que cuenta para el primer ciclo del CNAC (info@enacr.como y enacr. ecole@wanadoo.fr), y la de Châtellerault (web: www.ecoledecirque.org/contact/índice.htm). Para más información, también podéis visitar la página web de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales (FEDEC, www.fedec. net). /ZRK Nº. 13 - Verano ‘07

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Zirkomexico

Historia del circo en México (I) Siempre lo he sabido. El circo no sólo es un espectáculo: es una experiencia de vida. Federico Fellini En el circo, casi tocamos con las manos el mundo de lo maravilloso. Fernando Leal Es probable que, de una u otra forma, las artes circences hayan aparecido con las primeras civilizaciones sedentarias, cuando el ser humano descubrió su capacidad para realizar la proeza de asombrar, y de sentir asombro, utilizando la herramienta más inmediata de que podía disponer: su propio cuerpo.

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e encuentran vestigios de murales y piezas arqueológicas que muestran la destreza de los acróbatas en el antiguo Egipto (2200 a. C.), y más tarde en Grecia, en el Palacio de Cnosos, Isla de Creta, unos 1500 años a. C., un fresco en el que un joven salta sobre el lomo de un toro. Durante el imperio romano el llamado Circus Maximus, llegó a recibir hasta trescientos mil espectadores. En México existe una tradición y un patrimonio extraordinarios a propósito de los juegos malabares y acrobáticos, antecedentes directos de las artes de circo, que datan de antes de la llegada de los conquistadores españoles. Hace cientos de años, en la región de Mesoamérica, se presentaban actos cómicos y rituales, de los cuales dan prueba numerosos códices, murales y estatuillas, como El Acróbata, hallada en el Entierro 154 de Tlatilco, Edo. de México, fechada entre 1200-800 a.C., expuesta hoy en la Sala Olmeca del Museo de Antropología. El cronista Bernal Díaz del Castillo, consigna “la gran cantidad que tenía el gran Moctezuma de bailadores y danzadores… y de otros que vuelan cuando bailan por alto…” y el historiador y capellán de Hernán Cortés, Francisco López de Gómara, en su Historia General de las Indias, describe, en la corte del emperador azteca , a “unos jugadores que allí hay de pies, como aquí de manos, los cuales llevan en los pies un palo, que arrojan a lo alto y lo recogen, y le dan dos mil vueltas en el aire Nº. 13 - Verano ‘07

Escultura d’El Contorsionista de Tlatilco, 1200-800 a.C.

tan bien y tan rápidamente, que apenas se ve cómo; y hacen otros juegos, monerías y gentilezas que causa admiración. También hacían actos cómicos, pues se subían tres hombres uno sobre otro de pies planos en los hombros, y el último hacía maravillas…” El juego de palos con los pies se conocía con el nombre de “xocuahpatollin”, y su representación se encuentra en uno de los folios del Códice Florentino; muchos otros historiadores de la Conquista, como Tomás de Torquemada, Bernardino de Saghún o Diego Durán dejaron testimonio de la riqueza y diversidad de los juegos acrobáticos e incluso cómicos de los antiguos mexicanos; Duran, en su Historia de

las Indias, menciona que “…otro baile había de viejos, con máscaras de viejos corcovados se bailaba, que no es poco gracioso y donoso y de mucha risa. A su modo había un baile y canto de truhanes en el cual introducían un bobo que fingía entender al revés lo que su amo le mandaba, trastocándole las palabras”. Por su parte Jerónimo de Mendieta, en su Historia Eclesiástica Indiana, menciona a unos personajes que “andan disfrazados en traje y en voz, contrahaciendo otras naciones y mudando el lenguaje. Estos que digo son truhanes y andan sobresalientes haciendo mil visajes, y diciendo mil gracias y donaires con que hacen reír a cuantos los ven y oyen. Unos andan como viejos, otros como bobos…”. En la colección de Cantares Mexicanos, que contiene textos nahuas fechados entre 1532 y 1597, se conservan aun fragmentos de los llamados “cuecuechcuicatl” (cantos traviesos), que sin duda constituyen los gérmenes de lo que siglos más tarde se convertiría entre nosotros en el payaso versificador. En la foja 67 de los Cantares empieza un canto que se denomina Xochicuicatl Cuecuechtli (Canto florido travieso) y en él habla un personaje llamado Ixcuecuech, “cara traviesa, cara u ojos que hacen guiños”: “Mi gran jefe, llego: yo vengo a reír./ Soy cara traviesa, flor es mi canción…/ Diferentes flores yo estoy esparciendo,/ vengo a ofrendar cantos, flores embriagantes;/ soy cara traviesa y vengo de allá donde el agua sale,/ vengo a ofrendar cantos, flores embriagantes…/ Son algunos, son mis cantos./ Yo soy el cara traviesa, soy tordo de cuello rojo y grita mi cantar:/ Jojojon jojojon…”. (Versión de Ángel María Garibay). Existía también la acrobacia ritual, cuyo ejemplo más conocido hasta nuestros días es el de los voladores de Papantla; incluso, todavía es posible apreciar en la actualidad huellas de


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la tradición prehispánica acrobática en los maromeros de Tixtla, Guerrero, los zancos ceremoniales de San Pedro Zaachila, Oaxcaca, los conjuntos acrobáticos de Magdalena Tetaltepec, de la Mixteca Baja de Puebla o en la ciudad de México, con los equilibristas que cada 12 de diciembre ejecutan sus actos, caminando sobre un alambre, en el atrio de la Basílica de Guadalupe.

En el año de 1528, Hernán Cortés llevó a la corte de Carlos V un grupo de jugadores de palos, acróbatas y truhanes, y cuando fue nombrado marqués del Valle de Oaxaca, el conquistador envió al Papa Clemente VII ricos presentes y dos indios maestros en el arte de jugar el palo con los pies. Entre los siglos XVI y XIX, el mestizaje se produjo también en la acrobacia y el mala-

barismo, de forma que numerosos grupos de saltimbanquis y volatineros, tanto españoles como mexicanos, se presentaban en calles y plazas públicas de México, y florecieron los llamados “patios de maroma”, donde se ofrecían al público espectáculos que de alguna manera fueron los antecedentes rudimentarios de nuestro circo actual.♦ Federico Serrano

El show de Slava Polunin, sin Polunin E

l teatro San Rafael de Ciudad de México fue el escenario durante el pasado mes de junio, y por segundo año, de Snowshow, del payaso ruso Slava Polunin. Tuvo tanto éxito en la temporada pasada que ha vuelto, aunque esta vez Polunin no pudo participar directamente en el espectáculo porque se encontraba en Europa trabajando en la obra Diavolo. En su lugar, se encontraba el artista italiano Onofrio Colucci —que había interpretado el payaso principal de Alegría, del Cirque du Soleil— acompañado por el ruso Gary Cherniakhovski y el mexicano Izmir Gallardo. Según Colucci, quien tomó el personaje del payaso amarillo de Polunin, este montaje “combina el método teatral ruso y la tradición del teatro europeo, así como la danza, pero también es un espectáculo lleno de entretenimiento, magia y poesía”. Es una obra que llega al alma de las personas, que paradójicamente transmite calidez cruzando una tormenta de nieve y el paisaje helado en el que se convierte el escenario. Esta sensación se produce cuando el público ve y siente lo que el payaso, quien logra superar un entorno gélido. Esta sofisticación del rol del payaso, que requiere una técnica muy depurada, tiene un poderoso efecto: en palabras de Cherniakhovski, “une a la gente sin gritos, por algo intangible, por algo invisible, pero real”. Lo que pasa en escena no es nada extraordinario, es lo que está sucediendo continuamente en el interior de cada actor, de cada personaje, y que se adueña de la intimidad de los espectadores. No es de extrañar que esta obra estuviera dos años y medio llenando el teatro

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Momento de Snowshow, de Polunin

en el que se presentaba en Broadway. La ausencia del propio creador no fue realmente un obstáculo para poder disfrutar del show, a pesar de que el original sea siempre el original. La profesionalidad del trío Colucci, Cherniakhovski, Gallardo consiguió que esta versión se mantuviera fiel a la esencia del montaje, aunque hubo diferencias con el que se presentó la temporada pasada. De hecho, según los propios artistas, cada función es distinta según el sentimiento de las personas que interpretan el Snowshow. / ZRK

El arte del payaso en Guadalajara Después de que los artistas Álex Navarro y Caroline Dream visitaran Guadalajara para impartir unos cursos de payaso a finales de 2006 y principios de 2007, quedó en la ciudad el efecto de varias reflexiones hechas con el director del grupo de teatro Thespis, Humberto Armas. Por lo pronto, esta compañía asumió el reto de organizar para finales de año el primer Festival Internacional del Clown. En el origen, está la creación del espectáculo Circo para bobos de la compañía Thespis, para el que se contó con una beca del Consejo Estatal para

la Cultura y las Artes de Jalisco que permitió organizar los cursos de Álex Navarro y Caroline Dream. Y aunque por ahora el proyecto no parece haber evolucionado mucho, el interés sí está, ya que México no cuenta con ningún festival dedicado exclusivamente a las distintas formas del payaso (el Rodará de Puebla es más amplio y abarca, además, otros aspectos). El propósito de los organizadores es poder convocar a artistas y compañías de varias procedencias que desarrollen la técnica del payaso en el ámbito teatral, una variante con particularidades diferenciadas de cuando se desenvuelve en el entorno de la pista de circo. / ZRK Nº. 13 - Verano ‘07


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Malabaristas: ¿artistas o deportistas?

28 Encuentro de malabaristas en el Ateneu Popular de Nou Barris. Foto: Manel Sala, “Ulls”

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os juegos malabares son, quizás, la disciplina circense más accesible. Esto se explica, primero, porque con tres pelotas y algunas indicaciones basta para empezar; luego, porque no hay a penas ningún riesgo (al contrario que en el trapecio o en la acrobacia), y finalmente porque no es necesario situarse ante el público (como los payasos). De algún modo, podríamos hablar de dos tipos de malabaristas: los que hacen espectáculos y los que no. Estos últimos acostumbran a ser algo más que simples malabaristas aficionados y forman una auténtica comunidad paralela al mundo artístico. Se puede apreciar yendo a cualquiera de los encuentros que se organizan (que, por cierto, están aumentando en número e importancia últimamente).

Lo que atrae a los malabaristas a estos encuentros no es tanto los espectáculos que pueda haber como la posibilidad de aprender nuevos trucos y, a veces, competir de forma amistosa. Como caso extremo de este fenómeno está la WJF (World Juggling Federation) creada en 2004 por Jason Garfield para marcar las distancias con la ya existente IJA (International Jugglers Association) y para promocionar el malabarismo como deporte. Entre sus actividades están la introducción de los malabares en las clases de gimnasio de las escuelas y la convención anual de malabaristas extremos, que se emite en directo por la televisión

Hopla! 2007, del 29 de junio al 1 de julio en Strasbourg, Alemania WJF convention 2007, del 9 al 14 de julio en Hardford, Connecticut, Estados Unidos IJA festival 2007, del 16 al 22 de julio en Winston-Salem, N. Carolina, Estados Unidos EJA convention 2007, del 30 de julio al 5 de agosto en Atenas, Grecia Bestkystfestivalen 2007, del 10 al 13 de agosto en Tou Scene, Suecia

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ESPN, con gran éxito, y que pretende ser la única competición donde se valora sólo la técnica de los participantes. En esta competición participan malabaristas como Thomas Dietz, Vova y Olga Galchenko, Wes Peden, Toby Walker o el propio Garfield. Algo parecido pasa con los monociclistas extremos, que estan más cerca del trial que del mundo del circo. El punto de vista de la WJF también mantiene algunas diferencias con algunos de los mejores malabaristas de circo (como Anthony Gatto o Victor Kee), que entienden que los malabares son, por encima de todo, un medio de expresión y prefieren trabajar ante el público en lugar de competir para ver quien aguanta más rato moviendo siete mazas. Evidentemente, no se trata de posicionarse en ningún sentido, ya que, de hecho, ambas visiones se enriquecen mutuamente. De hecho, esto también se aplica a los espectadores, ya que siempre que se puede apreciar mejor un espectáculo de circo si antes uno mismo ha podido experimentar la dificultad técnica. Asistir a un encuentro de malabaristas es realmente una experiencia muy recomendable, aunque uno no sepa hacer malabares en absoluto, ya que siempre hay un espacio reservado para principiantes. La temporada de encuentros de malabaristas en España es durante el otoño (y aún no tenemos las fechas definitivas), mientras que en el resto de Europa y en América es en verano.♦ Oriol Raventós


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¿Creación y consciencia artística o una insistente voz interior?

“Cuadro con mancha roja”, de Kandinsky: todo artista tiene que ser un visionario de su tiempo

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¿ uántas veces nos hemos preguntado por qué la vida nos tira de pronto hacia distintas direcciones fragmentando nuestra propia unidad como personas? Cualquiera que sea nuestra profesión, pasamos gran parte de nuestra vida —si no toda— tomando decisiones, peleando por separado para nuestro desarrollo laboral, emocional, la salud, lo familiar, cuando está todo mezclado dentro de nuestro cuerpo. Este “todo”, a veces benigno y otras tantas catastrófico, se debate entre los ideales establecidos y los propios. Constituir y transformar una vida no resulta un reto siempre glorioso, y a la vez sí, cuando al cabo del tiempo nos llegan las sorpresas y se alcanza la bendita simpleza de tanta marañaría...

Como humanidad, constituimos entre todos un solo cuerpo que ha atravesado distintas edades y ya no somos adolescentes. La consciencia de lo que hemos construido hasta hoy como planeta es bastante generalizada. No es ningún secreto la deforestación, el desequilibrio ambiental, la hambruna, la escasez de agua, el estrés, la ansiedad, las relaciones y las acciones desechables, la absoluta desigualdad de clases y el abuso de poder. Hasta los niños más pequeños lo han oído alguna vez. ¿Qué pasa entonces? ¿O es que la ignorancia es a veces “conscientemente elegida” por muchos para no tener que transformar la forma en que nos acomodamos para vivir? ¿Y por que hablar de esto en una revista de

circo? Decía el pintor Kandisky que todo artista debe ser un visionario de su tiempo, su conciencia debe ver más allá de lo visible y, en esta postura, crear se vuelve un sinónimo de actuar. Es vital saber que la gran mayoría podemos emprender una existencia más consciente ante el mundo que nos rodea, aliarnos con más convicción los unos con los otros, hablar no solo del “yo” sino de “nosotros” y ser más fieles a esas voces interiores que nos ruegan pasar del pensamiento a la acción. Como artistas, no se trata de solo hacer cosas bellas, sino cosas que nos hablen de otras. La conciencia y el trabajo global de nuestro mundo interno y externo es como un cemento que une ideas, conocimientos, experiencia y técnica. La danza, el circo, lo que hacemos con nuestra vida, “es” más allá de la forma y esos efímeros instantes de movimiento in-abrazables son un idioma abstracto y universal, “un regalo inmaterial”. En el mundo moderno sobrevaloramos algunos de nuestros dones y subestimamos otros hasta auto-aniquilarnos. Cuando un espectador es cautivado desde las entrañas ante un acontecimiento escénico, lo que lo atrapa no es la técnica, ni si es danza, circo o música. Es la persona, el individuo que atestigua con su trabajo la fuerza divina de la creación. En un nivel del infierno de la Divina Comedia hay un edificio dividido en tres secciones para los distintos tipos de asesinos. El primero y más cruel es para los que mataron, abusaron y ultrajaron la vida de otros. El segundo es para los suicidas, que atentaron ferozmente contra si mismos. El tercero, para aquellos que decidieron sufrir y huir cabizbajos cuando deberían haber sido fuertes y felices... ♦ Karen Bernal Bailarina aérea y trapecista del Colectivo Circo Sentido, México

“Querido amigo lector, tú también puedes tener voz en Zirkolika y compartir tus opiniones y comentarios, éste es el espacio de los ZIRKOLIKOS, este es tu espacio. Escríbenos, reflexiona, colabora...”

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CERVERA, Alfons. El Domador de leones . Barcelona: Montesinos

PINITO DEL ORO. Nacida para el circo. València: Prometeo

CREHUET, Elisa; RAÑÉ, Ferran; RENOM, Gabi; SOLSONA, Andreu; VILARDEBÒ, Arnau. El torn de La Torna. Barcelona: Edicions 62.

Hans M., domador de leones, camina sin rumbo por una ciudad desconocida después de haber perdido su trabajo en el circo. Los leones con los que trabajaba estaban alquilados a su propietario, un rico cazador suízo, y éste acababa de declinar la renovación del contrato de alquiler de los animales. Solo, caminando bajo la lluvía, Hans se da cuenta que la soledad que siente es diferente de otras veces. La soledad ha dado paso al miedo, un miedo absoluto, terrible. Y decide lluchar con todas sus fuerzas parar vencer este miedo implacable.

Maria Cristina del Pino Segura, más conocida como Pinito del Oro, ha sido una trapecista de reconocimiento mundial y su nombre, hoy en día, figura entre los de los grandes artistas que han trascendido su tiempo. Su novela de tintes biográficos “Nacida para el circo”, se convierte en una descripción extraordinaria de los artistas de circo. Países exóticos, personajes singulares… y la narración minuciosa de la vida bajo la carpa del circo: amores, odios, problemas, soledades, alegrías y fracasos… muchos de ellos vividos por ella misma.

Es un libro coral, escrito por cinco de los creadores de La Torna, equilibrado y original en cuanto a forma. La historia parece que debería de ser conocida: el proceso contra Els Joglars del año 1978 por haber llevado a escena el asesinato (lo llamaban “ejecución”) de Heinz Chez, paralelo al de Puig Antich. Pues bien: este libro cuenta los métodos de trabajo de uno de los grupos más importantes en la renovación escénica contemporánea, cómo se trabajaba en grupo y de qué modo construían las creaciones colectivas dentro de una compañía autogestionada.

Stradda. Le magazine de la création Hors Les Murs París: HorsLesMurs, 2006

VARIS AUTORS. El món fascinant del Circ Cric. Barcelona: Viena edicions, 2007

POLTRONA, Tortell. Tortell Poltrona amb Pallassos sense Fronteres. Diaris de viatge. Barcelona: Icaria editorial, 2007.

Stradda es una revista especializada en circo y teatro de calle, que da una visión crítica de la actualidad circense, de las prácticas artísticas y culturales. Es el punto de unión de las diferentes formas de expresión (circo, artes plásticas, arquitectura, teatro, danza). Stradda incluye un suplemento de información profesional, “Les Brèves de Stradda”, con noticias de actualidad, agenda cultural, encuentros y conferencias profesionals y ofertas y demandas de trabajo. Publicación trimestral.

Con motivo de los 25 años de la compañía, este libro retrata la historia del Circ Cric —des de las primeras giras a principios de los ochenta, hasta hoy día—. Con más de doscientas fotografías, carteles y material gráfico diverso, el libro recoge los momentos más significativos de los espectáculos del Circ Cric y acoge comentarios y reflexiones de personajes estrechamente ligados a su historia hasta muchos otros artistas y técnicos reconocidos que han colaborado a lo largo de estos años.

Este libro recoge los diarios escritos por Tortell Poltrona en expediciones hechas con Payasos sin Fronteras por varios países y regiones en conflicto. Con la lectura de sus diarios le acompañamos por los Balcanes, Guatemala, Colombia, Kosovo, Chiapas, SriLanka y Sierra Leona. Tortell Poltrona se desnuda delante nuestro y nos muestra como es, qué piensa y como cree que deberían ir las cosas. El libro incluye fotografías a color y textos introductorios de cada uno de los conflictos.

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SWAN, Susan. La Mujer moderna más grande del mundo. Madrid: Losada

El Circo [DVD]. Barcelona: Manga Films, [2004?] Intèrprets: Mario Moreno “Cantinflas”, Gloria Lynch, Eduardo Arozamena. Dirigida per: Miguel M. Delgado

CIRQUE DU SOLEIL. Corteo Madrid: Sony Pictures Home Entertainment, cop. 2006

En agosto de 1846 una noticia sacudió la sociedad de los Estados Unidos: en una pequeña población de Nueva Escocia, Canadá, había nascido una niña de casi 10 kilos y 69 cm. Así comenzó la vida de la giganta Anna Swan, la cual llegó a medir 2 metros y medio, sobrepasando a sus contemporaneos. Inició su carrera artística junto a P.T. Barnum, el más grande coleccionista de rarezas y monstruos de la naturaleza, y adquirió fama mundial.

El Gran Circo Estrella realiza un gran desfile por las calles del pueblo donde vive Cantiflas, un zapatero remendón con ganas de cambiar de oficio. Al pasar por delante de su pequeño taller, Cantinflas se enamora perdidamente de Rosalinda, y decide colarse en el circo porque no tiene dinero para pagar la entrada, con tal de poder volver a verla. El amor de Cantinflas es tan grande, que abandonará su vida para seguir al circo.

Corteo es la historia de un payaso que muere y del séquito que lo acompaña en su viaje al otro mundo. Este espectáculo combina el arte de la actuación con la acrobacia, y sitúa la acción en un lugar misterioso entre el cielo y la tierra. La palabra “corteo” significa “cortejo” en Italiano, i Corteo se convierte en un divertido desfile de alegría imaginado por un payaso.

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ZIRKOLIKA #13