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NÚM 38 OTOÑO 2013. AÑO IX. 5 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

Calentando motores El CirCo dE inviErno llEga a la mayoría dE Edad Con ‘aaarT!’


EDITORIAL

Incertidumbre Los recortes han puesto en peligro la continuidad del 18 Circo de Invierno de 9Barris y muchos proyectos. La celebración de la cuarta edición de los premios Zirkólika está en el aire

E

l espectáculo del Circo de

Central del Circ han despedido

Invierno del Ateneu Popu-

personal. El año 2013 es un año

lar de 9Barris (Barcelona)

malo y podría ir a peor. La cele-

es una marca ya plenamente con-

bración de la cuarta edición de

solidada. Durante casi dos déca-

los premios Zirkólika está en el

das nos ha ofrecido espectáculos

aire debido a la falta de finan-

de circo que han resultado inte-

ciación. Los premios nacieron

resantes y maduros, a pesar del

en 2010 con la voluntad de ver-

carácter experimental de muchas

tebrar el sector del circo catalán

de las creaciones y el poco tiem-

y al mismo tiempo reconocer el

po del que han dispuesto para la

trabajo de los profesionales de

exhibición. Con un lenguaje con-

la casa. Las tres ediciones ce-

temporáneo, es una propuesta

lebradas hasta ahora han sido

necesaria en el panorama circen-

un éxito de convocatoria y han

se que no se puede dejar perder.

dado visibilidad a un sector demasiadas veces sumergido. Per-

Las luces de alarma que desde el

der los premios sería lastimoso

mismo Ateneu se lanzaron para

y un paso atrás.

advertir que el Circo de Invierno podría desaparecer por falta de fi-

En este número de la revista

nanciación han quedado, afortu-

tratamos algunas otras incerti-

nadamente, en un susto y final-

dumbres. Por ejemplo la del pa-

mente se ha llegado a un acuerdo

yaso Jango Edwards, a quien se

con la Generalitat de Catalun-

le impidió su entrada a Barcelo-

ya. Rompiendo su línea más ha-

na por no tener el visado en re-

bitual, el Ateneu parece que ha

gla y fue obligado a volver a De-

apostado este año por no arries-

troit (Estados Unidos), su ciudad

gar en exceso y ha encargado el

natal. Un triste episodio que es-

nuevo espectáculo a Xavier Erra,

peramos se pueda resolver con

el escenógrafo que dirigió el pasa-

la máxima celeridad.

do mes de abril el elogiado Combinado de Circo 47.

También recorremos los festivales más recientes y nos acerca-

La incertidumbre que ha rodea-

La compañía Eia durante la gala de los III premios Zirkólika. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

do el Circo de Invierno, a quien le

mos al Cirque Bidon. El redactor de

Zirkólika Davel Puente

deseamos todos los éxitos justo el año que alcanza la mayoría de edad,

ha convivido por azares de la vida durante tres días con la ‘troupe’ del

es el pan de cada día de muchas de las iniciativas puestas en marcha

mítico circo, al parecer el único de Europa que viaja en carrozas tiradas

en los últimos años. Muchas producciones están paradas a la espera

por caballos. Una historia maravillosa, vivida en primera persona, que

de tiempos mejores y algunos equipamientos emblemáticos como La

exalta la práctica del nomadismo en pleno siglo XXI.

ZIRKÓLIKA 3


sumarIo 32

24

16

50

20

28

Zirkólika | N. 38 OTOÑO 2013

Portada: Equipo artístico del 18 Circo de Invierno. Fotografía: Jesús M. Atienza.

Palabra de circo 5 Mástil chino

Entrevista 28

Tema de portada 6

Circo de Invierno del Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona)

Reportaje 16 44

Viaje con el Cirque Bidon Perfil: Jorge Albuerne

Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’, presidente de la Asociación de Circo de Andalucía (ACA)

24

‘Abracadabra’, de Circo Quimera ‘Opus’, de Circa ‘Retalls’, Central del Circ

25

‘Matx de Pallassos’, de Circ Cric

Director Vicente Llorca

Traducción y corrección Anna Arnall

Jefe de redacción Marcel Barrera

Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’

4 ZIRKÓLIKA

46

Espectáculos 20

Equipo

redacción Lucas Escobedo, Amèlia Bautista, Oriol Raventós, Davel Puente, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis, Nacho Sánchez y Miquel Valls.

25

Han colaborado en este número Quim Elias, Josep Elias, Luis Montero (fotografía). Diseño y maquetación D-Brainstudio.com

‘My!Laika’, de Popcorn Machine

36

VII Festival Internazionale del Nuovo Circo Funambolika

Pistas coreográficas

38

XXXVI European Juggling Convention (EJC)

Toni Mira

Festivales 26 32 34

V Festival de Circ de Terrassa XVIII Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival

Circo Méliès 40

Cine y magia (I)

Zirkólikos 50

Sobre los animales en el circo

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Palabra de circo

| Mástil chino |

Hay que ir a buscar su origen en China, en concreto, en el terreno militar Por

Anna Arnall

En el siglo XII la cultura hindú practicaba el Mallakhamb, un tipo de actividad física que consistía en reproducir figuras de yoga sobre un mástil fuerza de la mente del practicante. Los luchadores de artes marciales y los atletas eran los que practicaban más el Mallakhamb para mejorar sus habilidades. El mástil era de madera, con un diámetro de unos 55 cm, y se untaba con aceite de ricino (un tipo de aceite vegetal obtenido de las semillas de ricino) para evitar la fricción. La indumentaria que llevaban estaba inspirada en la ropa de yoga: un pantalón muy corto de color naranja como la toga budista. Otras fuentes documentales sostienen que el Mallakhamb era una especie de ceremonia en la que un hombre era presentado a la sociedad y tenía que exhibir su fuerza y agi​​ lidad haciendo acrobacias en un poste de madera de dos o más metros. Tenga el origen que tenga en la India, el hecho es que este tipo de ejercicio físico evolucionó en un deporte y, aunque durante años no se haya practicado, en el siglo XIX se recuperó y popularizó y, actualmente, incluso se organizan competiciones nacionales. El Mallakhamb es considerado el auténtico deporte hindú y se divide en dos modalidades: la modalidad del mástil y la modalidad de la cuerda. Algunos de los deportistas hindúes de trayectoria más reconocida son Vishal Dabhade y Shri Uday Vishwanath. A pesar de la antigüedad de esta disciplina, todavía hoy se preservan muchas de las figuras que entonces se exhibían tanto en la China como en la cultura hindú: la bandera, por ejemplo, era de La pareja Leosvel & Diosmani en el Festival de Montecarlo. Foto: Charly Gallo.

E

las más habituales y, actualmente, a menudo es reproducida en los números circenses de mástil. Las mejoras en los materiales y la indumen-

l mástil chino es un claro ejemplo de es-

hacían acrobacias sobre un mástil, lo que con-

taria han permitido, evidentemente, desarrollar

pecialidad oriental que se ha integrado

duce a pensar que los ejercicios militares deben

otros tipos de figuras y secuencias más comple-

perfectamente en los circos de occidente.

de tener un origen mucho más remoto.

jas, como, por ejemplo, caídas o giros.

a buscar su origen en China, en concreto, en el

Pero la cultura china no es la única que ha re-

En nuestro país, una referencia obligada den-

terreno militar. Y es que en la Antigua China los

gistrado haber incorporado acrobacias en un

tro el mundo del mástil chino es el colectivo La

soldados hacían ejercicios físicos sobre un más-

poste: en el siglo XII la cultura hindú practica-

Clandestina: un grupo de artistas circenses que

til con el objetivo de entrenarse y ganar agili-

ba el Mallakhamb (‘malla’ significa gimnasta

exploran el día a día de esta disciplina oriental.

dad. Más tarde, estos ejercicios evolucionaron,

y ‘Khamb’, mástil), un tipo de actividad física

Jorge Albuerne (más información página 44),

y en vez de realizarlos soldados para entrenar,

que consistía en reproducir figuras de yoga so-

Jeremías Faganel y Sergio González Gallego son

los hacían gimnastas para entretener. Una pin-

bre un mástil y tenía como objetivo incremen-

sus integrantes y van acompañados de Mauro

tura china del siglo VII dC ya atestigua que se

tar la rapidez, los reflejos, la concentración y la

Paganini, que pone música a sus espectáculos.

Tal como se desprende de su nombre, hay que ir

ZIRKÓLIKA 5


TEMA DE PORTADA

El Ateneu Popular de 9Barris prepara un ambicioso montaje sobre el circo y el arte

Pinceladas de circo Por

Marcel Barrera |

Fotos Jesús

M. Atienza

De izquierda a derecha, Jonathan Frau, Nacho Flores, Xavier Erra, Irene Estradé, Carlos Lima y Carlos González delante de la maqueta del espectáculo.

A

las penas, puñaladas. Habrá espectáculo de circo en Navidad en Barcelona. El Circo de Invierno del Ateneu Popular

de 9Barris (Barcelona) estuvo a punto de morir en el intento después de 17 años ininterrumpidos, pero la tenacidad del escenógrafo Xavier Erra cuando los problemas económicos parecían infranqueables y una posterior reunión entre el consejero de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Ferran Mascarell, y el coordinador del Ateneu, Toni Llotge, dieron finalmente aire a una nueva edición del Circo de Invierno, que presenta muchas e importantes noveda-

El Circo de Invierno del Ateneu Popular de 9Barris estrenará el 14 de diciembre ‘AAART!’, un ambicioso espectáculo que interpreta en clave circense las pinturas de Miró, Goya y Leonardo Da Vinci, entre otros. Dirigido por Xavier Erra, actuarán Irene Estradé, Sergio González, Nacho Flores, Carlos Lima y Jonathan Frau.

como uno de los mejores espectáculos presentados desde el nacimiento de los combinados, en 1996 (ver Zirkólika número 37). Dirigido por Xavier Erra bajo el título El Arte de volar, el director retoma ahora la buena sintonía con el Ateneu que comenzó en abril con el 47 Combinado y deja el cine por un espectáculo donde el arte y el circo se darán la mano. “La historia del arte está llena de provocaciones al circo”, comenta Erra, que añade que afronta el proyecto con “ilusión y ganas de dejarse la piel”.

des y un espectáculo prometedor que interpreen el sistema de elección del espectáculo y la

Erra ha querido “rehuir la relación fácil de pin-

energía positiva que se respira en este proyec-

tores de circo” como Picasso y ha buscado au-

El año de las vacas flacas se presenta, paradóji-

to -Zirkólika pudo asistir al primer encuentro de

tores (Leonardo Da Vinci, Georg Bwaselitz,

camente, muy estimulante y con ánimos reno-

todo el equipo artístico, el pasado 17 de sep-

Egon Schiele, Antonello Da Messina, Malevich,

vados, aunque la financiación del proyecto se

tiembre en la Central del Circ- arranca de los

Francisco de Goya y Joan Miró ) que por su tra-

sitúa en torno a los 60.000 euros, una cifra que

magníficos resultados artísticos del 47 Combi-

zo se pueden considerar también muy circen-

supone un recorte del 10% respecto de hace un

nado de Circo. El montaje giraba en torno al

ses, aunque sus obras no son explícitamente

año. El Ateneu ha hecho importantes cambios

mundo del cine y está considerado por muchos

del mayor espectáculo del mundo.

ta la pintura en clave circense.

6 ZIRKÓLIKA


Pinceladas de circo

Carlos Lima GIusEppE arCImBoLDo

E

l portugués Carlos Lima será en el espectáculo una especie de monstruo

extravagante salido de uno de los cuadros

Irene Estradé GEorG BasELITZ

I

rene Estradé es una cara conocida en el Ateneu. Ganó el Premio Zirkólika

2011 al mejor espectáculo de calle con

Jonathan Frau EGon sCHIELE

F

ormado en las escuelas Carampa de Madrid y Lido de Tolouse, Jonathan

Frau (Cagliari, Italia, 1985) tiene un am-

de Giuseppe Arcimboldo, un pintor del si-

René y San Basilio, de la compañía A plom

plio reconocimiento en gimnasia ar-

glo XVI que hacía retratos de ilustres per-

i vol. Nacida en 1981, es cofundadora de

tística y también formación en portés

sonalidades de la época con simples fru-

la asociación Son Circ de Menorca y bri-

acrobáticos y verticales. Recientemen-

tas y verduras. Las excentricidades de los

lló con luz propia en el espectáculo Call

te ha participado en la convocatoria de

cuadros servirán para dar el tono diver-

me Maria. En el Ateneu, donde partici-

jóvenes talentos Circus Next con el es-

tido del espectáculo. Lima, que también

pó en el 30 Combinado de Circo, pre-

pectáculo Oktober. Dejó tan buena im-

presentará un número de mano a mano

sentará ahora un número de cuerda lisa

presión en el Combinado 47 que ahora

con Jonathan Frau, creó en 2012 la compa-

y quedará seducida por los cuadros del

vuelve al Ateneu para seguir en el esce-

ñía Paranoid Circus, y tiene una extensa

revés del pintor Georg Baselitz. Artista

nario los gestos que ve en los cuadros

formación de circo como porté acrobático

polifacética, este verano ha participado

de Egon Schiele, un pintor que prefigu-

en las escuelas Chapitó de Portugal, Lido

en un espectáculo de circo ecuestre en

ra contorsiones y que dicen se inspiró

de Francia y Carampa de Madrid.

Es Mercadal (Menorca).

en el mimo austriaco Erwin Osen.

En su estudio de trabajo del barrio de Horta de

La artista Irene Estradé, que como el resto de la

do, entre otros, con el payaso Joan Montan-

Barcelona, con el póster de la exposición Fellini.

troupe se encontrará perdida en el laberinto del

yès ‘Monti‘ y ha firmado también el vestuario

El circo de las ilusiones que se vio en 2010 en Caixa

museo, verá los cuadros que habrá en la sala de-

de Maravillas, el espectáculo del año 2011 del

Forum y también la portada enmarcada que la

dicada a Georg Baselitz, un artista alemán que

Circo de Invierno.

revista Zirkólika dedicó al espectáculo Plecs (ver

pintó una serie de retratos con las caras dibuja-

Zirkólika número 25), Erra nos muestra la ma-

das del revés. Estradé presentará un número de

Xavier Erra prepara también algunas sorpresas

queta que ha elaborado sobre el nuevo espec-

cuerda lisa hacia abajo, evidentemente.

que harán que el público participe del espectáculo, que durará una hora y comenzará con una

táculo que lleva un título en mayúsculas que es Carlos Lima, en el papel más cómico y desga-

parada inicial que servirá para poner nombre y

rrado de todos, estará en la sala del museo

apellido a los protagonistas. “Me gusta que el pú-

¿Tendrá hilo argumental el espectáculo? Más o

que expone las obras de Giuseppe Arcimbol-

blico se vaya habiendo conocido a los artistas,

menos sí. Habrá cinco telones que irán desapa-

do, un artista del siglo XVI que pintaba ilus-

para mí eso es muy importante”. Saldrán a la pis-

reciendo a medida que avancen los seis números.

tres personalidades con un “ desenfadado bai-

ta el barcelonés Sergio González con un número

El objetivo es crear la sensación de que el especta-

le de frutas y verduras“, según los primeros

de rueda Cyr (Leonardo Da Vinci ) y Nacho Flores,

dor entra poco a poco en el interior de un museo.

textos elaborados del espectáculo. Uno de sus

que después de su estancia en Toulouse y el éxi-

cuadros es un bodegón con verduras. Los que

to del espectáculo Retalls (festival Grec ), actuará

Cada uno de los telones será una sala y cada ar-

tienen la idea de girarlo al revés ven una cara

por primera vez en el Ateneu. Flores recreará en

tista quedará hipnotizado por las obras de un

tremendamente divertida. Su vestido – un vo-

lenguaje circense y a través de sus tacos de ma-

pintor. Esta será a grosso modo la idea motor de

luminoso disfraz peluda de color verde hecho

dera lo que el pintor ruso Malevich hizo a través

todo el espectáculo que, como todo lo que toca

con verduras y frutas- es uno de los más es-

de la pintura: un hombre geométrico.

Xavier Erra, tendrá un fuerte componente visual.

pectaculares y ha sido confeccionado como

El espectáculo incluirá también un video que se

el resto del vestuario por Rosa Solé. La dise-

El artista italiano Jonathan Frau también ac-

grabará en la Fundación Miró de Barcelona.

ñadora no es nueva en el circo. Ha trabaja-

tuará, pero la suya es una historia aparte. Xa-

difícil de pronunciar sin gritar: AAART!

ZIRKÓLIKA 7


TEMA DE PORTADA

nacho Flores maLEVICH

N

acho Flores ha logrado convertirse los últimos tiempo en un artis-

ta revelación. Formado en Carampa y en

Xavier Erra DIrECTor

E

l Ateneu apuesta por la dirección de Xavier Erra tras el éxito y las bue-

nas maneras mostradas en el 47 Combi-

sergio González LEonarDo Da VInCI

L

a rueda alemana es también llamada en el circo rueda Leonardo por el

gran parecido con el dibujo de Leonar-

centros de Buenos Aires y Moscú, ha ter-

nado de Circo. Erra también viene ava-

do Da Vinci que aparece en el Estudio de

minado el tercer curso en Lido y ya está

lado por los excelentes resultados en la

las proporciones del cuerpo humano (1490).

sorprendiendo con su espectáculo de

escenografía del espectáculo Plecs, pre-

Sergio González (Barcelona, 1978) pre-

equilibrios con tacos de madera. Flores,

mio Zirkólika al mejor espectáculo de

sentará el número de rueda Cyr en la

que juega con las figuras geométricas

sala, y por realizar el espacio educativo

sala del pintor italiano. Diplomado en

en el escenario, quedará fascinado por

de la exposición Federico Fellini. El circo de

la Circus Space de Londres , ha formado

un cuadro del pintor ruso Malevich, para

las ilusiones (Caixa Forum, 2010). Diseñar

parte de la compañía Acuamagics como

quien las formas geométricas deben ser

espacios educativos para exposiciones

acróbata y bailarín de danza acuática y

las protagonistas absolutas de la pintu-

y museos es una de las líneas de traba-

ha realizado giras con el Circo Gran Fele

ra. Asegura sentirse “ilusionado” con el

jo de Xavier Erra. En la imagen superior

los años 2009, 2010 y 2011. En 2012 se in-

proyecto del Circo de Invierno y por ac-

aparece con Ariadna Martí, ayudante

corporó a Atempo Circ como especialis-

tuar por primera vez en el Ateneu.

de dirección de AAART!

ta en percha china.

El Ateneu ha encargado la dirección a Xavier Erra, que viene avalado por los buenos resultados alcanzados en el 47 Combinado de Circo

El montaje, que se podrá ver entre los días 14 de

El espectáculo finalizará con un número coral

diciembre de 2013 y el 12 de enero de 2014 en el

entre los cinco artistas que será coreografiado

teatro del Ateneu Popular de 9Barris, parte del

por Guillermo Aranzana (compañía Balagans).

momento en que los visitantes de un museo,

Cada uno de los artistas seguirá uno de los ca-

conmocionados por la cantidad de arte que

minos dibujados por el artista Joan Miró en

hay, pierden la noción del espacio y entran en

el cuadro El diamante sonríe al atardecer (1947). El

un estado de embriaguez. “Es en este momento

colofón promete ser emotivo. “Pintaremos un

-explica Erra- que la pintura atrapa y te hipno-

cuadro que se irá trazando a través de los mo-

tiza“. En la guía educativa que prepara Xavier

vimientos y las acrobacias de un artista de cir-

Erra para las escuelas comenta que “los pinto-

co”, adelanta Erra.

vier Erra lo llamó hace unos meses. Le dijo que

res describen las relaciones entre el hombre y el

los movimientos que había visto en el Combi-

espacio y, sobre todo, capturan la gestualidad

nado 47 le sugerían las figuras dislocadas y la

y la expresión del cuerpo humano, como tam-

gestualidad de las manos de los cuadros del

bién lo hace el circo”. Unas similitudes entre el

El Circo de Invierno tiene un triple objetivo.

pintor Egon Schielle. Le dijo que para su es-

arte y el circo que el espectáculo quiere realzar.

Crear un espectáculo de medio y gran forma-

Triple objetivo

to, que el montaje tenga vida más allá del pe-

pectáculo le iría bien relacionar su número de circo con el pintor. Erra explica que Frau

Unas sesiones previas dirigidas a escolares

riodo navideño y que también sirva para crear

“no se podía creer” la propuesta. Justamente

que comenzarán el 9 de diciembre y se prolon-

una nueva compañía, explica el coordinador del

Schiele es el pintor que ha inspirado Frau en

garán hasta el 19 servirán de prueba de fuego

Ateneu, Toni Llotge.

sus números de circo. Este buen olfato de Xa-

para un espectáculo que incluirá como com-

vier Erra hizo pensar que el espectáculo iba

plemento la guía didáctica dirigida a los pro-

Este año se ha modificado el sistema de elec-

por buen camino y que el proyecto nacía con

fesores con el objetivo de que trabajen el con-

ción del espectáculo. Después de muchos años

buena estrella.

tenido con los escolares.

en que una comisión artística elegía median-

8 ZIRKÓLIKA


Pinceladas de circo

El espectáculo transcurre en una pinacoteca y reivindica el carácter circense de pintores como Miró, Goya o Leonardo Da Vinci

te una convocatoria abierta la mejor propuesta que llegaba al Ateneu, este año se ha decidido que el Ateneu encargara directamente el espectáculo. “No sabíamos si habría dinero para sacar adelante el proyecto; ante la incertidumbre hemos aprovechado para hacer cambios”, comenta Toni Llotge, que destaca la “disponibilidad, las ganas y el entusiasmo“ de Xavier Erra a pesar de los momentos difíciles por los que ha pasado el proyecto. Reunidos alrededor de una mesa convocados por la revista Zirkólika, el artista Joan López, Toni Llotge y los dos miembros que irán en busca de los bolos -Cristina Tascón y Guillem Pizarro- coinciden en que la continuidad de las producciones más allá del período de Navidad es una de las asignaturas pendientes de las producciones circenses del Ateneu. La falta de circuito para estos espectáculos y la dificultad de mantener la compañía estable son dos de los principales handicap para la continuidad en el tiempo del Circo de Invierno, que cada año es visto por unas 8.000 personas. Ahora llega una oportunidad que nadie quie-

De izquierda a derecha, Toni Llotge, Cristina Tascón y Guillem Pizarro. En equilibrio, Joan López.

re desaprovechar. Todo el mundo es una piña para que el melón que siempre es el Circo de Invierno salga bueno. Los momentos son delicados económicamente y las producciones necesitan una salida más allá del barrio. Todo el mundo lo tiene claro. En los meses previos al estreno Xavier Erra está poniendo toda la carne en el asador para que el proyecto funcione. Zirkólika ha podido asistir al nacimiento del espectáculo. Durante el primer encuentro con todo el equipo, que se hizo en la sala triangular de La Central del Circ, el director dijo que quería que el espectáculo terminara siendo una obra colectiva, les pidió trabajo y esfuerzo, adelantó que deberían aprender un texto -sorpresa, sorpresa- y les contagió ilusión. “Quiero que el espectáculo sea un cuento bien narrado”, dijo Erra, que terminó el primer encuentro con una proclama: “El circo es arte y punto”. El espectáculo promete y mucho. Veremos.

El director Xavier Erra conversa con los artistas durante la primera sesión de trabajo.

ZIRKÓLIKA 9


ACTUALIDAD | OPINIóN

a La sECCIón DE Los nIños

Lo mejor, para el final

La compañía tiene una carpa estable en Copons (Barcelona)

Elogio a Tot Circ Por

Josep Elias

Foto: Josep Aznar.

El espectáculo Opus de la compañía Circa, que se vio en el festival Grec (Barcelona) el mes de julio, tiene un buen comienzo con las aguas de tela. Un mar creado por los artistas y por debajo de la tela van apareciendo cada vez más personas. Después empieza la introducción musical. Es bonito ver a los músicos ante los artistas, pero a mí la introducción se me hizo un poquito larga. Poco después de la introducción aparece un personaje que sube a unas cuerdas. Se movía lentamente y eso le

Instalaciones de Tot Circ en la localidad de Copons (Barcelona). Foto: Tot Circ.

E

ntre los meses de junio y agosto, la compañía Tot Circ organizó el segundo ciclo Viu la fresca del circ en su espacio abierto

en Copons, localidad cercana a Igualada (Bar-

La compañía , que fundó Elizabet Tomás y Miquel Montiel hace más de 25 años, realiza una loable tarea y un esfuerzo aún poco reconocidos

daba más magia al número. Me ha gus-

celona). Actuaron muchas compañías: Vo-

tado mucho como controlan cuando se

lemps (Granada) presentó su espectáculo de

tiran de golpe al suelo y de qué manera

nuevo circo Del otro lado, una mezcla de funam-

se levantan. Hacia la mitad se me hizo

bulismo, acrobacias y danza surgido de la gra-

un poco aburrido. Pero todo cambió

nadina Escuela Internacional de Circo y Teatro

enanas. También se ha podido ver la compañía

cuando los súper músicos tocaron con

TAV y que cuenta con la participación del igua-

Mag Sergi Burka con El impossibilista, un espec-

los ojos tapados. ¡Fue todo un show!

ladino Albert Martorell.

táculo de magia con cartas y monedas para explorar los límites entre ilusión y realidad. Fi-

Más tarde el espectáculo fue una mezcla entre personajes caminando y sal-

La payasa La Bleda, consolidada en el teatro fa-

nalmente, la compañía Cirquet Confetti, con

tando al mismo tiempo. Después hicie-

miliar, presentó Una parada particular, espectá-

cerca de 30 años de oficio, presentó Musicirc,

ron una extraña escultura con muchos

culo dirigido por Helena Escobar y Pere Hosta.

con humor y música a cargo de una pareja

artistas que crearon una escalera y una

También actuó la compañía Teia Moner con el

de payasas, Gea Boresima —acordeonista— y

chica pasó por encima. Estaba bien es-

espectáculo Receptari. Más de un cuarto de si-

Anna Confet —malabarista. Ofrecieron mala-

cenificado. También me fijé que traba-

glo como profesional avala a esta actriz y titiri-

bares, equilibrios con parasoles chinos, magia,

jaban mucho entre hombres y mujeres

tera, fundadora del Taller Laboratorio de Artes

marionetas, faquirismo y clown.

por separado. Después vino un núme-

Teatrales. Durante los casi tres meses de pro-

ro entre un hombre y una silla que me

gramación estuvo presente la compañía Prín-

La compañía Tot Circ, que cofundó Elizabet

gustó bastante. Pero lo mejor de todo

cep Totilau con Cavallet de cartró, un espectáculo

Tomás y Miquel Montiel, hace más de 25 años

fue el número final con todos los artis-

de poesía y marionetas que ha recibido bue-

que funciona y hace 13 que puso en marcha

tas en bañador. Cada uno hacía algo di-

nas críticas y ganó el Premio Boti 2010 en la Fe-

una carpa estable en Les Feixes, en Copons

ferente: en parejas, en grupos de tres,

ria de Teatro Infantil y Juvenil en las Baleares.

(Barcelona). En todo este tiempo han desarrollado una gran actividad para promocionar la

en solitario.. Era muy bonito. El mejor

Renata Rainero (12 años. Estudia en el Instituto Montserrat de Barcelona)

se lo guardaron para el final. /

10 ZIRKÓLIKA

El profesor Karoli (Ramón Muñoz) presentó El

actividad circense a través de talleres y repre-

hombre de la rueda, un espectáculo de malabaris-

sentaciones destinadas a escuelas y al públi-

mo sobre ruedas muy visual, de gran habilidad

co en general. Una loable tarea y esfuerzo de

y buen humor. El artista presenta una serie de

organización todavía poco reconocidos de la

artefactos con ruedas, monociclos y bicicletas

manera que se merecen.


ACTUALIDAD

El Mercat de les Flors (BCN) potencia el circo

Lucas Locus estrenará en enero ‘Habitación 801’

E

l artista alicantino afincado en Barcelona Lucas Escobedo (Lucas Locus) ultima los ensayos de Habitación 801, su primer

espectáculo en solitario de circo y teatro visual. En él, aborda el tema de las enfermedades mentales a través de los malabares, la manipulación de objetos y la interpretación con máscaras expresivas. Habitación 801 se estrenará en enero de 2014 y está siendo dirigido por Piero Steiner. / Redacción.

B

uenos y variados espectáculos de cir-

Carpa del Circ Teatre Modern. Foto: ZRK.

co en la programación del Mercat de les Flors (Barcelona) para la tempora-

da 2013/2014. El primero será la reflexión sobre

ción que tienen que llevar a cabo en el Mer-

los malabares que trae el italiano Alessandro

cat. La gran novedad es el Ciclo Focus Circo

Sciaroni (26 y 27 de octubre). Dentro del fes-

Actual (marzo y abril), que se define como “el

tival El més petit de tots, tendremos a Fura y su

circo de ahora mismo”. Actuaran la compañía

trapecio (9 y 10 de diciembre). Baró d’Evel (del

Non Nova, Circ Teatre Modern, Escarlata Cir-

12 al 15 de diciembre), tendrá una curiosa pre-

cus, Los Galindos, Joan Català y, para finalizar,

sencia aprovechando unas obras de actualiza-

Johan Le Guillerm y su Cirque Ici. / Redacción.

Jornadas de circo en La Carpa–Espacio Artístico de Sevilla

L

a Carpa–Espacio Artístico de Sevilla sigue su andadura y ha preparado una nutrida programación de espectáculos para la temporada 2013/2014. Antes de que acabe el año podremos ver Espe-

rando a Godot bajo la batuta de Joan Font, de Els Comediants. También actuará al son de la voz y la guitarra Pablo Carbonell; la Compañía Tresperté estará presente con su espectáculo Aquí sobra uno, y El Gran Dimitri hará de La Carpa el lugar idóneo para la risa y el humor. En octubre, dentro del Festival Flamenco Periférico, la compañía Varuma Teatro presentará su último espectáculo.

Lucas Escobedo durante un ensayo de ‘Habitación 801’, su primer espectáculo en solitario. Foto: ZRK.

La Escuela Carampa inaugurará en noviembre un centro de documentación

L

a Escuela de Circo Carampa ha reunido todo su material bibliográfico y audiovisual en un único espacio para ponerlo a disposición del público interesado. El Centro de Documentación está ubicado

en la Escuela de Circo de Alcorcón y estará disponible para su consulta

Durante todo el año se realizará el ciclo Domingos a Mediodía con una

previa cita y en horario de los cursos. El Centro cuenta con cerca de 1.000

variada programación de espectáculos para todos los públicos. Todos

libros y documentos escritos en diferentes idiomas y cerca de 2.000 ar-

los espectáculos serán de acceso libre y se harán por el sistema de pos-

chivos audiovisuales clasificados y catalogados para una fácil consulta.

tpago pay after show para “buscar nuevas herramientas hacia una cul-

Entre ello se encuentran el archivo audiovisual de Carampa y la colección

tura sostenible”.

de cine y circo del blog Circomelies.com. Además cuenta con un archivo de los videos de promoción de muchos jóvenes artistas, carteles, revis-

Para el mes de febrero del 2014 se están organizando las V Jornadas de

tas especializadas y postales. La inauguración está prevista para el mes

Circo de Sevilla, un encuentro entre artistas y público. /Redacción.

de noviembre. /Redacción.

12 ZIRKÓLIKA


ACTUALIDAD

El payaso Jango Edwards topa con la burocracia El payaso fue embarcado el 16 de septiembre en un vuelo de Barcelona a Detroit por tener el visado caducado. La pareja del artista y payasa Cristi Garbo dice: “Cuando vuelva nos casaremos inmeditamente”

E

l payaso Jango Edwards no podía dar crédito a las palabras que le llegaban desde el otro lado de la ventanilla del control de pasaportes del aeropuerto de El Prat (Barcelona) el pasado 16 de sep-

tiembre. Esta vez no se trataba de una confusión derivada de su rudimentario conocimiento del español. El mensaje estaba claro: no podía volver a pisar territorio español ni de la Unión Europea al menos durante los próximos tres meses. El visado de entrada al país como turista de su pasaporte norteamericano estaba más que caducado, requetecaducado. Ninguna prueba de su arraigo en Barcelona desde hace más de una década ni de su relevancia artística –tiene la cruz al mérito artístico de Viena, entre otros reconocimientos– sirvieron de nada ante la evidencia burocrática. Jango y su compañera, la artista Cristina Garcia Borràs, alias ‘Cristi Garbo’, volvían de Moscú y tenían previsto pasar unos días en su casa de Barcelona antes de coger otro vuelo rumbo a Detroit, la ciudad natal del payaso, donde sus compañeros de instituto de hace ¡45 años! habían organizado una fiesta de ex alumnos. Lo que tenía que ser un viaje nostálgico, se convirtió en una pesadilla. Jango pasó aquella noche en las dependencias policiales del aeropuerto barcelonés y al día siguiente, a primera hora, fue embarcado rumbo a Detroit. Cristina apenas llegó a tiempo para entregarle una maleta con efectos personales.

El payaso Jango Edwards, en una imagen de archivo, está pasando un mal momento. Foto: Jesús M. Atienza.

“Cuando vuelva nos casaremos inmediatamente –explica la también cómica, ya más tranquila tras el disgusto inicial-. Hace ocho años y medio que somos pareja y ya es hora de formalizarlo”. Así que lo que

El provocador payaso no solo ha recibido el apoyo de sus compañe-

empezó como un episodio angustioso podría terminar en campanas

ros en Europa, sino que en Estados Unidos también se han volcado

de boda. No es la única buena noticia derivada de la actuación rutina-

con el hijo pródigo. Diez días después de su brusca llegada a Detroit,

ria de un funcionario. Jango está emocionado ante la reacción de apo-

Jango ya estaba actuando con el cartel de “agotadas las localidades”.

yo del mundo del clown y del circo incluso hay una petición para que

Quién sabe si, al final, un banal descuido con el visado podría culmi-

lo devuelvan a casa en la plataforma change.org que ya suma más de

nar en un cambio de rumbo no solo personal, sino también profesio-

3.000 firmas-.

nal. / Gemma Tramullas.

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ACTUALIDAD

El circo es noticia .

Circo Gran Fele

El Ayuntamiento de Cubelles (Barcelona) or-

Circo Gran Fele estrenó el 2 y 3 de agosto en

ganizó en julio un acto de homenaje a Charlie

el festival Sagunt a Escena el espectáculo Viaje

Rivel, coincidiendo con el 30 aniversario de la

a la Luna, inspirado en una obra de Julio Verne

muerte del payaso.

Arte y circo

Internacional

tado la serie de pinturas Circolica. El pintor,

que cuenta con la colaboración del Ballet de la Generalitat Valenciana. Foto: Circo Gran Fele

La Fédération Mondial du Cirque estrena

El joven artista colombiano Vianey ha presen-

residente en Nueva York, muestra en este trabajo su fascinación por el circo. Foto: Vianey

Find a Circus, una nueva herramienta en Internet que permite conocer los circos que hay en todo el mundo. Se puede consultar en la web www.circusfederation.org si se pulsa una estrella dorada.

Compañías

El grupo Estropicio (Ruth Gascon, Asvin Lopez,

Famara Pardo y Oriol Pita) se separa. Foto: Jesús M. Atienza. Maquillaje-peluquería: Estudio VISAJE.

El gestor cultural Alfred Fort es el nuevo gerente de la Associació de Professionals de Circ (APCC). Fort ha sido gerente del Circ Cric i coordinador de la feria de circo Trapezi. El espectáculo Circ transhumant, de Circ Bover, ganó el premio al mejor espectáculo de calle en la feria de Teatro de Castilla y León.

Gran Circo Mundial Fichaje sonado del Mundial. El prestigioso payaso italiano Fumagalli (Génova, 1956) actuó durante la estancia del Circo Mundial en la ciudad de Bilbao (del 17 de agosto al 8 de septiembre). Foto: Marga Genovesi

Circo con animales

El Ayuntamiento de Vitoria prohibió el mes

de agosto al Circo Mundial los números de fie-

El escritor Fabián Barrio viaja por la In-

ras del domador Alfred Beautour y el número

dia y Nepal con el objetivo de documentar

de elefantes de Miss Aurori (Aurora Papado-

la “venta de niños para espectáculos circen-

poulos). El circo mantuvo las funciones.

ses“. El viaje se puede seguir en directo en: www.proyectosuraj.com

Los jóvenes y prometedores hermanos Alejandro y Richard Rossi (Circo Italiano) , de gira

Un total de 15 socios de la Associació Valen-

con el Cirkus Brazil Jack (Suecia), actúan en el

ciana de Circ (AVC) viajan a Budapest (Hun-

Festival du Cirque du Loiret (Francia) los días

gría) para realizar un programa de prácticas

12 y 13 de octubre.

en Gestión de Grandes Eventos circenses.

La junta de Castilla y León organizó en-

Las jóvenes promesas Seline y Noelia Segura

tre los días 12 y 15 de septiembre en Ávila la

Santos, nietas del artista Arturo Segura, que-

primera edición del festival de circo de ca-

daron en primer y cuarto lugar en el campeo-

lle Cir&Co. Participaron 23 compañías de sie-

nato estatal de gimnasia que se ha celebrado

te países.

este verano.

14 ZIRKÓLIKA


ACTUALIDAD

Maratón de buen circo en el Castillo de Montjuïc

E

l Ayuntamiento de Barcelona organizó en el Castillo de Montjuïc los pasados​​ días 21, 22 y 24 de septiembre una ma-

ratón de más de 8 horas diarias, coincidiendo con las fiestas de la Mercè. Las tres jornadas, que ya se han convertido en todo un clásico en Barcelona, transcurrieron en un ambiente

Los payasos suizos I Baccallà Clown (Camilla Pessi y Simone Fassari) demostraron una gracia extraordinaria y el porqué de su creciente reconocimiento internacional

muy familiar y caluroso. Actuaron, entre otros,

El circo Starlight ficha al director Emiliano Sánchez Alessi

E

l director Emiliano Sánchez Alessi será el responsable de la nueva creación que el circo suizo Starlight presentará durante

la nueva temporada 2014/2015, que está previsto que arranque el próximo mes de marzo. Sánchez Alessi ha dirigido recientemente El Dorado (17 Circo de Invierno del Ateneu Popular de 9Barris). El espectáculo se presentó el pasado mes de sep-

Kate & Pasi, una pareja finlandesa que presen-

nés Ouka, la pareja alemana Chris & Iris, Duo

tiembre en el teatro del Centro Cultural Caixa Te-

tó un sorprendente número de mano a mano

eMotion, el frenético malabarista canadien-

rrassa (ver imagen) después de que la compañía

combinado con antipodismo, el premiado dúo

se Eric Bates, el siempre sorprendente paya-

hiciera una semana de residencia. Sánchez Ales-

estadounidense XY (Thomas Evans y Justin Su-

so Leandre y la divertida compañía acrobática

si espera que la nueva versión de El Dorado, am-

llivan), y también los premiadísimos I Bacca-

Los2play fueron otros artistas que participaron

bientado en un hotel abandonado, “tenga vida

llà Clown (Camilla Pessi i Simone Fassari). Los

en el completo programa de circo de la Mercè.

a partir de ahora”. En el espectáculo participan

payasos suizos demostraron su extraordinaria

En la imagen, un número de la Hubei Wuqiao

Eva Szwarcer, Jeremias Faganel, Emiliano Sán-

gracia sobre el escenario y el porqué de su cre-

Acrobatic Art School en el Castillo de Mont-

chez Alessi, Juana Beltran y José Luis Redondo.

ciente reconocimiento internacional. El japo-

juïc. / M. Barrera. Foto: Jesús M. Atienza.

Foto: Josep Guindo.

ZIRKÓLIKA 15


REPORTAJE

Cirque Bidon El nuevo circo también nació a caballo Por Davel

Puente

El redactor de Zirkólika Davel Puente ha convivido por azares de la vida durante tres días con la troupe del mítico Cirque Bidon, al parecer el único circo de Europa que viaja en carrozas tiradas por caballos. Una historia maravillosa, vivida en primera persona, que exalta la práctica del nomadismo en pleno siglo XXI.

melena blanca le llega casi hasta la cintura y

objetivo arrojar un poco de luz sobre los ini-

una enorme barba blanca oculta parte de su

cios y actualidad de este particular y mágico

rostro. Pero muestra otra, la de un nómada

proyecto.

con miles de paisajes a sus espaldas, y todos recorridos a caballo. “A mí lo que me daba mie-

Me dirijo a Nevers (Francia), en el departa-

do era la seguridad. Cuando vi que mi camino

mento de la Nievre, para actuar en un festi-

estaba trazado, me sentí morir. Cómo si mi

val a comienzos del mes de julio de 2013. Son

vida hubiera fracasado. Por eso elegí la aven-

demasiados kilómetros para hacerlos en una

tura”, dice.

sola etapa así que decido pararme en Vichy a descansar. Me pierdo para entrar en la ciu-

El Cirque Bidon se presenta ante nosotros

dad pero aparco cerca del río, me bajo de mi

como un mito actual cuyos orígenes exac-

autocaravana y a escasos metros veo caba-

tos son imposibles de conocer. En gran medi-

llos, caravanas de madera, una pista, una gra-

da, es famoso en el entorno circense gracias

da y la taquilla de madera del Cirque Bidon.

François ‘Bidon’ Rauline me mira fijamente y

a Pierrot Pillot, que adoptó el nombre de Pie-

He leído sobre él en libros de historia del cir-

no es una de esas miradas que puedas man-

rrot Bidon tras su experiencia iniciática en el

co. Me acerco y la primera persona que veo es

tener con facilidad. Me obliga a pensar bien

Cirque Bidon. ¿Acaso no fue Pierrot el funda-

François Bidon, con su gran barba blanca co-

cada cosa que digo. Mide casi dos metros y

dor o uno de ellos? Sin duda lo fue, pero no el

locando un cartel. Le explico quién soy y cómo

debe de pesar más de cien kilos. Sus ojos son

único. Este reportaje en forma de anécdota, o

he llegado hasta allí. Sin muchas palabras me

azules muy claros y se te clavan sin filtros. La

anécdota en forma de reportaje, tiene como

invita a cenar y a ver el espectáculo.

16 ZIRKÓLIKA


Cirque Bidon: El nuevo circo también nació a caballo

El circo recorrió 40 kilómetros en dos días, entre Mayet de Montagne y Puy Guillaume. Foto: Davel Puente.

Único en Europa

je comienza y se dirigen a la Bretaña francesa.

Se trata del único circo de Europa –al menos

Los principios de su aventura son un desas-

así lo afirman ellos– que viaja en carrozas tira-

tre. Según cuenta él mismo, apenas sabían

das por caballos. Es el Cirque Bidon, conside-

guiar un caballo. Cabalgando por Francia

rado como una de las primeras compañías que

aprenden, paso a paso, el oficio de saltim-

teatralizó el circo, que lo vistió con otra esté-

banqui. Llegan a Bretaña y en 1976 tiene lugar

tica, que usó las técnicas circenses, sin anima-

un encuentro inevitable con otros artistas

les salvajes, para generar emociones al público

que tienen idénticos deseos de aventura. En-

más allá de la sorpresa o la admiración. El Cir-

tre ellos está el carismático Pierrot Pillot. Un

que Bidon es uno de los padres del circo con-

joven de 22 años que ya había construido sus

temporáneo. ¿Cómo empezó todo esto?

propias carrozas y se preparaba para un via-

so o hueco. Es posible que la idea de llamar-

je semejante. ¿Existía el Cirque Bidon antes

se Cirque Bidon empezase como una broma

Viajamos al año 1968. François Rauline es un

de que te encontraras con Pierrot? François

dentro del grupo y nadie sea capaz de adjudi-

joven parisino con ganas de aventuras que se

no recuerda o bien no quiere responder. “Ele-

carse la autoría.

encuentra con una trapecista y se enamora del

gimos el nombre de Cirque Bidon porque al

universo del circo. Sin ningún conocimiento del

principio no teníamos técnica circense nin-

Medallas a parte, un grupo de unos veinte jó-

oficio construye una carroza de madera y ven-

guna”, nos cuenta François, “y era una ma-

venes de diversas nacionalidades decide, en

de su moto para comprar un caballo. “Ante la

nera de avisar al público de que no iban a

1976, emprender el viaje inverso a la ruta tradi-

total ausencia de medios materiales para crear

encontrarse un circo tradicional con grandes

cional de los gitanos. Desde el norte de Fran-

un circo, ¿por qué no actuar al aire libre y pa-

números”. Bidon en francés tiene un signifi-

cia hasta Rumanía y la India. Tardan tres años

sando el sombrero?”, se plantea. El primer via-

cado ambiguo y una de sus acepciones es fal-

en cruzar la frontera de Francia, ya que un ca-

El Cirque Bidon es el único circo de Europa –al menos así lo afirman ellos– que viaja en carrozas tiradas por caballos. Viaja de junio a octubre y recorre casi 500 kilómetros

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REPORTAJE

François Bidon: “A mí lo que me daba miedo era la seguridad. Cuando vi que mi camino estaba trazado, me sentí morir. Como si mi vida hubiera fracasado. Por eso elegí la aventura”

ballo tirando de sus carrozas no recorre más de 25 kilómetros al día. En el norte de Italia disfrutan del éxito y la abundancia gracias a la increíble generosidad del público italiano que les permite mejorar el material escénico y llenar la cantina. Y tras muchas vueltas llegan al final de aquella aventura cuando la hermética Yugoslavia de Tito les cierra las fronteras y se

‘Vite! Ralentir…’ Cirque Bidon. Vichy (Francia). 1 de julio de 2013

Espectáculo contra las prisas “El espectáculo es una página en blanco

avería sobre la pista y una mujer a caba-

donde podemos expresar nuestras dudas

llo lo remolca mientras expresa las venta-

frente a la velocidad, la competición, el

jas de su medio de transporte; dos actrices

rendimiento, la rentabilidad y todos esos

critican con sorna el tren de alta veloci-

criterios de éxito en un mundo deshuma-

dad; un atasco invade la pista para eviden-

nizado.” Con este poema termina Vite! Ra-

ciar los contrastes entre la vida natural y

lentir..., la última creación del Cirque Bi-

el ritmo de la sociedad hoy en día. Vite! Ra-

don. Espectáculo de dos horas en el que

lentir... no es un espectáculo de circo con

los números de malabares con mazas, diá-

una gran técnica, su objetivo es llevar un

bolo y pelotas, así como de telas y clown,

mensaje que entretenga, enseñe y sea co-

se mezclan con situaciones teatrales y una

herente con los pilares del proyecto. Obje-

música en directo excelente. Un coche se

tivo cumplido.

ven obligados a dar media vuelta. el nombre de Circo Bidone. Este espectáculo a

lidad, el funcionamiento del Cirque Bidon dis-

tres no tarda en nutrirse de nuevos artistas que

ta mucho de depender del dinero que la gente

De nuevo en el norte de Italia, la compañía se

bajo la protección espiritual de Fellini trabajan

ponga en sus sombreros. Pequeñas subvencio-

divide en 1980. Dos Bidon emprenden caminos

“la strada” durante dos décadas con gran éxito.

nes del departamento de Bourgogne ayudan a

Separación y vuelta a Francia

opuestos porque dos de sus personajes más ca-

mantener el material, el estatus de “intermi-

rismáticos se separan. Por un lado Pierrot Bi-

En 2003 la compañía vuelve a Francia donde

tente del espectáculo” es accesible a sus artis-

don vuelve a Francia donde funda la emblemá-

François se establece en el pueblo de Berry, en

tas gracias al circo y el resto del dinero viene

tica compañía Archaos (ver Zirkólika número

una granja donde puede guardar a sus caba-

de la taquilla, donde los adultos pagan diez eu-

25). Por el otro, François Bidon, se queda en Ita-

llos, reparar y mejorar los carruajes con los que

ros y los niños seis por un espectáculo de dos

lia actuando con su mujer y su hijo Fidji bajo

gira durante cuatro meses al año. En la actua-

horas.

Cirque Bidon está considerado como una de las primeras compañías que teatralizó el circo. Foto: Davel Puente.

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Cirque Bidon: El nuevo circo también nació a caballo

En las cuestas arriba hay que bajarse para ayudar a los caballos. François Bidon se pone de pie en su carroza y azuza a los caballos con su fusta, jaleándoles a voz en cuello

Gira de junio a octubre Toda esta historia me es contada el mismo día en que emprendo el viaje con ellos. El Cirque Bidon viaja de junio a octubre, en una gira planificada por François, que plantando su “palco”, circo sin carpa, recorre casi 500 kilómetros. En esta etapa en concreto nos disponemos a recorrer 40 kilómetros en dos días entre Mayet de Montagne y Puy Guillaume.

Un caballo con carrozas recorre unos 25 kilómetros al día. Foto: Davel Puente.

“La primera noche la pasaremos al lado de un cementerio”, nos anuncia François. Y el equipo de artistas y técnicos, unos veinte en total, se alegra de lanzarse a vivir una aventura más. Los primeros kilómetros guardan para mí una imagen que será difícil de borrar de mi memoria. Subimos un puerto de montaña por una carretera que hace grandes eses mientras trepa por una pendiente endiablada. Mientras corro al lado de una carroza –en las cuestas arriba hay que bajarse para ayudar a los caballos –puedo ver la carretera serpentear hacia arriba y en una de las curvas, lejos y muy arriba, aparece François, de pie en su carroza con su gran barba y melena blanca, erguido y azuzando a los caballos con su fusta, jaleándoles a voz en cuello. Su carroza parece llevar años de distancia a la de todos los demás. Los años que él lleva cruzando Europa a caballo contra los años que llevan los demás artistas, jóvenes inexpertos atraídos por la magia de la aventura y la

El circo está formado por jóvenes atraídos por la vida nómada. Foto: Davel Puente.

vida nómada pero con escaso conocimiento del mundo del saltimbanqui, igual que yo. Llegamos a nuestro destino para pasar la noche al lado de un pequeño cementerio y detrás de un gran castillo que pertenece a la familia Borbón, la misma que aquí conocemos tan bien. Algunos de los miembros de dicha familia se acercan a ofrecernos un vino y unos quesos mientras cenamos acampados, con los caballos de tiro pastando a nuestro lado. Hemos recorrido 20 kilómetros y apenas alcanzo a enumerar la cantidad de situaciones vividas. “No cabe duda de que el nomadismo aporta felicidad”, dice François. Y los demás artistas, ya caída la noche, se cuelan en el tranquilo cementerio con sus instrumentos musicales y con su suave concierto parecen revivir a los difuntos bajo las estrellas en lo que para ellos es una noche más de este viaje que comenzó el Cirque Bidon a final de los años sesenta.

François ‘Bidon’ Rauline fotografiado en el libro ‘Le Cirque Bidon’ (2010), de David Monjou.

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ESPECTÁCULOS

‘Abracadabra’. Circo Quimera. Santander. Parque de Mesones. 24 de julio de 2013

La carpa de Circo Quimera se instaló en el céntrico Parque de Mesones, en Santander. Foto: Javier Rodríguez

Luces de la ciudad Por

Francisco Martín Medrano

“Dicen los que saben de palabras que quimera es “aquello que se propone a la imaginación como posible o verdadero, no siéndolo”. Yo digo que Quimera es talento y vocación; así que todo es posible y verdadero. “

y elegantes, además de enfocadas al público

Marietta Tonetti. Programa de mano del Circo Quimera.

publicidad y personal.

D

familiar. Dirigido todo por Raúl Alegría, el circo fue de gran belleza artística y de calidad. La familia Rossi, del Circo Italiano, aportó sus impecables infraestructuras y experiencia en

Los números

el 18 de julio al 4 de agosto, por segun-

Se tuvo especial cuidado de los mínimos deta-

do año consecutivo, el Circo Quime-

lles, como la moqueta en todo el recinto, los

Impactaron el globo de la muerte de Infer-

ra se presentó en Santander con una

dispensadores de aromas, el aire acondicio-

nal Varanne (había momentos en que la vis-

producción exclusiva para la ciudad. Resultó

nado o el dúo Dani García y Nicoletta inter-

ta no distinguía lo que realizaban cada uno

un espectáculo con sensibilidad y corazón, de

pretando en directo Gipsy Swing para recibir al

de los tres motoristas), la voz rica en regis-

autor, con éxito de público y crítica. Destacó

público. También se organizó en la carpa ves-

tros de la cantante Piloshka, la simpatía del

la puesta en escena teatral, el especial cuidado

tíbulo la exposición temática Cantabria, cuna

dúo de transformistas Katia e Igor, el dominio

de la luz y el sonido, la magia como hilo con-

bajo la carpa, con unas 50 fotografías de artis-

gimnástico de Viviana en las cintas, la plásti-

ductor de una historia, las atracciones inédi-

tas cántabros (Tonetti, Angello Muñoz, Pepe

ca contorsión de Ivana, los arriesgados arrojes

tas y los elementos sorprendentes.

Llata, etc). Las instalaciones eran confortables

de la trapecista Claudia, las coreografías de las

20 ZIRKÓLIKA


Luces de la ciudad

El trío Infernal Varanne (Julio Robles, Johny y Ryan) durante su número de la rueda de la muerte. Foto: Manuel Álvarez.

Dancers Rossi dirigidas por Ana López Infante, la maestría con las bicicletas de Marco Apolo y su familia –sus ejercicios no parecían encontrar fin en dificultad–, y la magia espectacular de grandes ilusiones de Raúl. Triunfaron los payasos con los acertados tiempos marcados por Pau Sarraute y la vis cómica natural de Marco.

Por segundo año consecutivo, el Circo Quimera se presentó en Santander con una producción exclusiva. Resultó un espectáculo con sensibilidad y corazón.

Un elemento fundamental fue el tratamiento de la ternura, llevado con

librios y mímica pausada. Y la segunda brilló por su versatilidad convin-

dulzura por Nicoletta y Graziella, dos estrellas sanadoras del alma. La

cente en cada uno de sus papeles, ya sea cuando nos hizo sentir el mun-

primera nos acercó a la figura de Charlot a través de sus delicados equi-

do al revés –un ‘oh’ de asombro se escapó del público en su aparición–, cuando realizó las puntas como bailarina o cuando hizo de mamá. En este apartado también estuvieron los quehaceres difíciles y bien hechos de los protagonistas de la historia, el niño Claudio y el mago Raúl.

FICHA ARTÍSTICA Premio a Juanjo Seoane raúl alegría (mago): grandes ilusiones. Katia e Igor: transformismo. Viviana: cintas aéreas.

En una de las funciones, Marietta, hija de Pepe Tonetti, entregó el reconocimiento Peregrino de la Alegría de los Amigos de los Hermanos Tonetti a Juanjo Seoane, por toda una vida dedicada al teatro. Que en

Ivana: contorsionismo.

los actuales momentos este productor de 74 años haya hipotecado de

piloshka: cantante.

nuevo su casa y esté embarcado en tres estrenos, es uno de los ejem-

pau sarraute y marco: payasos.

plos de su trayectoria, referente para nuestra sociedad. Tras recoger el

Claudia: trapecio.

cuadro realizado por Andy, dijo de Pepe Tonetti: “Su figura está viva

shanon, Liria, Ivana y sidney (Dancers rossi): baile.

en la memoria. Pepe era un personaje maravilloso, un ser humano ex-

nicoletta: equilibrismo.

traordinario. En un momento de mi vida en los años noventa en que

Julio robles, Johny y ryan (Infernal Varanne): globo de

el abatimiento había hecho presa en mí, me prestó gran ayuda emo-

la muerte.

cional y personal, me habló, me visitó, me apoyó, me llevó de la mano.

Graziella Galán: equilibrismo del revés.

Hizo una labor de hermano, de amigo, de psicólogo. Me hizo ver lo im-

marco apolo Jackson, Lines micaelo, marco y Lara:

portante que es luchar para salir adelante. Por todo ello le estoy muy

bicicleta acrobática.

agradecido, de corazón”. El emotivo acto contó con la presencia del alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, y concluyó con una foto de fami-

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ESPECTÁCULOS

Marietta, hija del payaso Pepe Tonetti, entregó el reconocimiento Peregrino de la Alegría de los Amigos de los Hermanos Tonetti al productor Juanjo Seoane

lia del homenajeado, Marietta y toda la compañía en las estatuas de los hermanos Tonetti.

Vocación Nacho Blanco, prestigioso productor musical residente en Nueva York, comentó tras ver este espectáculo: “Un show de esta categoría sería un exitazo presentado en un parque de Nueva York”. El artífice de algo así solo podría ser un vocacional. Raúl Alegría se caracteriza precisamente por una generosa entrega a la magia y al circo: el 29 de abril de 2009 protagonizó un homenaje a Houdini con un escapismo colgado de los pies a 30 metros de altura. Alegría también ha llegado a presentar sus espectáculos con la música en directo de las orquestas de Price, dirigida por Germán Díaz, y Puerto Fanfarria, por Cristian Londoño. Cuando nos alejamos de las carpas de Quimera advertimos que cambiaEl alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, con Joaquín Solanas y Marietta Tonetti durante el homenaje a Jorge Seoane. Foto: Manuel Álvarez.

Raúl Alegría, mago contador de historias

ban de color. Las contemplamos como evocadoras luces de la ciudad.

Santander apuesta por el circo con carpa

Raúl Alegría (Santander, 1982) ha sido Premio Nacional de Magia

Desde hace dos años el Ayuntamiento de Santander estudia los

(2004) y Premio a la Originalidad en el Magic Superstars du Futur

programas de los circos que desean presentarse en la feria, y

en Meribel (Francia). Desde su creación en mayo 2009, es el mago

elige aquel que mejor encaja con el objetivo del evento. Íñigo

titular del santanderino Café de las Artes Teatro. Dirige Festima-

de la Serna, alcalde de la ciudad, dijo: “Esta vez el circo está en

gia en Torrelavega, Magia 5 Estrellas CASYC y el Festival Europeo

un entorno diferente y singular, el parque de Mesones, con un

de la Magia y lo Visual en Santander. Trabajó en los circos Holi-

nuevo espectáculo emocional y en un entorno natural en co-

day, Bolshoi Circus en gira por Brasil; además de ser creador del

nexión directa con los ciudadanos”. La concejala Carmen Ruiz

Circo Quimera. Tiene facilidad para presentar diferentes especia-

manifestó el deseo de la corporación de apostar por los nuevos

lidades mágicas sobresalientemente. Tanto sus trabajos de ilu-

registros estéticos del circo; ofreciendo para ello espacios des-

sionista como los de director de festivales y circo se caracterizan

tacados en el entorno y el centro de la ciudad como lo realizan

por la cuidada puesta en escena. Otra de sus virtudes es su don

otras relevantes ciudades europeas: París, Colonia, Viena, Zú-

de gentes y simpatía. En su fulgurante carrera ha colaborado y

rich o Ginebra. La contrapartida que los ediles pidieron se cen-

recibido formación de magos como Jeff MacBride o Joaquín Aya-

tró en el cuidado estético de instalaciones, la calidad del espec-

la, quien le dejó escrito: “Y ahora la última lección y la más im-

táculo, así como que los precios fueran populares.

portante: que aunque noto que lo eres, sé una buena persona”.

22 ZIRKÓLIKA


ESPECTÁCULOS

Festival Grec de Barcelona. Del 1 al 31 de julio de 2013

Poco circo pero bien aprovechado ‘Opus’. Circa. Teatre Grec. 1 de julio de 2013

‘Retalls‘. Mercat de les Flors. 10 de julio de 2013

Perder la esencia

Lo mejor de La Central

Por Marcel

Por Amèlia

Barrera

M

úsicas compuestas hace años para ser cantadas o escuchadas fuera del universo circense se utilizan a veces en espectáculos de circo temáticos que buscan alguna fórmula de inno-

vación. Es el caso de Tranuites Circus, el exitoso espectáculo del Teatre Nacional de Catalunya que se atrevió a soldar muchas de las cancio-

E

Bautista

l circo contemporáneo catalán estuvo brillantemente representado por Retalls, un espectáculo que recoge parte de los mejores profesionales que han pasado por las instalaciones de La Central

del Circ (Barcelona) desde su inauguración en 2011. Retalls está formado por piezas de cinco compañías y diez artistas como Nacho Flores,

nes de Lluís Llach con las técnicas circenses. Aunque muy diferente en

La Clandestina, PSiRC, Nacho Ricci y Capgirades. Proyectos de dife-

el estilo, el Cirque Romanès consigue un clima único con su sello per-

rentes disciplinas consolidados, sólidos y originales, unidos por el di-

sonal de fusionar todos los números de circo con la música gitana. En

rector Ley Mendoza mediante diferentes elementos como la música

esta línea de creación, el estreno del Festival Grec de Barcelona apos-

en directo de Mauro Paganini.

taba este año por una experiencia insólita, innovadora, un espectáculo

El equilibrista Nacho Flores captivó e hizo reír con una sorprendente

acrobático de casi una hora y media que fusionaba música compues-

relación con sus queridos bloques de madera; y La Clandestina mos-

ta en el siglo XX por Xostakóvic –interpretada en directo por el cuarte-

tró las figuras con las que sueña Jorge Albuerne y que hacen realidad

to Quatuor Debussy– con los ejercicios acrobáticos de dieciocho artis-

Jeremías Fajanel y Sergio González en el mástil chino. PSiRC es otra

tas de la compañía australiana Circa. Al final del espectáculo, aplausos

apuesta segura con un estilo poético y geométrico basado en las acro-

y bravos, pero entre pasillos mucha división de opiniones. El resultado

bacias y el mano a mano entre Wanja Kahlert, Adrià Montaña y Anna

fue el de un espectáculo frío y sin fuerza; excesivamente lineal y repe-

Pascual. Quien gana en elegancia es Nacho Ricci, con un número de

titivo y sin la gracia que mostraron hace un año, también en el Grec,

cuerda breve en el que el artista parece ligero como una pluma. Retalls

la compañía acrobática francesa XY. Eso sí, después de ver algunos pi-

acaba con el dúo de trapecistas Silvia Capell y Ester Panés, las Capgi-

lares de tres con una lentitud exasperante, hubo excelentes momentos

rades, que demuestran cómo se pelean a unos cuantos metros en el

de técnica acrobática. Espectáculo excesivamente pretencioso y elitis-

aire con una técnica precisa y experimentada.

ta, con artistas sin alma que se exhibían como un ejército.

En resumen, un ejemplo de lo que da de sí el circo contemporáneo he-

Parecía demasiado pensado en un laboratorio de creación, y todo esto

cho en La Central, con artistas reconocidos tanto en España como en

le quitó autenticidad y emoción, la esencia del circo.

otros países y con un largo camino por recorrer.

Equilibrio acrobático con músicos al fondo (Teatre Grec). Foto: Josep Aznar.

24 ZIRKÓLIKA

PSiRC durante su actuación en el Mercat de les Flors. Foto: Josep Aznar.


Festival Grec de Barcelona

El circo en el Grec ha representado en torno a un 5% del total de espectáculos de teatro, música y danza. Se han presentado sólo cuatro montajes de circo, tres menos que el año pasado. A pesar de la sustancial rebaja, que ha ido acompañada de la desaparición de la carpa como espacio escénico, el número de espectadores de circo ha crecido en más de mil, hasta alcanzar los 5.574 espectadores. El porcentaje de ocupación de las 10 funciones de circo se ha situado en el 86%, más de 30 puntos por encima de la media del festival (52%). El director del Festival, Ramon Simó, ha prometido para la próxima edición un “mayor equilibrio” del circo con el teatro.

‘Matx de Pallassos’. Teatre Lliure. Espai Lliure. 11 de julio de 2013

‘Popcorn Machine’. Mercat de les Flors. 30 de julio de 2013

Buen rollo

Circo galáctico

Por Quim

Por Miquel

Elias

S

i se ha preguntado alguna vez cómo pasar un buen rato de buen rollo viendo un espectáculo de payasos que le llene el ánimo y el alma durante y después del acto; si se pregunta si es mero espec-

tador o también es protagonista aunque esté en las gradas; si desea dis-

L

Valls

a compañía My!Laica volvió al Festival Grec con el espectáculo que el año pasado se tuvo que suspender porque la banda sonora del show turístico de la Fuente Mágica de Montjuïc de Barce-

lona, programado en el mismo horario, impedía que dentro de la car-

frutar del talento de nuestros payasos más reconocidos incluidas nues-

pa del Circ Cric se pudiera disfrutar del espectáculo con condiciones.

tras payasas más entrañables, este espectáculo es la respuesta. Tire los

Un error de logística que el festival ha sabido arreglar este año progra-

libros que teorizan y déjase llevar por lo que le ofrecen: reír es sano, ne-

mándolo en el teatro Mercat de les Flors. Un inicio apocalíptico da el

cesario, vital, recomendable, aleccionador, agradecido y agradable.

punto de salida. Como L’Immédiat de Camille Boitel, en el minuto cin-

El presentador, el maestro Pep Callau, secundado por Sabanni en un papel

co el escenario ya está lleno de basura, de objetos, de piernas de mu-

si bien secundario no menos imprescindible, nos lo deja bien claro de en-

ñecas. Crear desde la nada. Tres mujeres y un hombre configuran este

trada: hay que ser proactivos en el desarrollo del juego en escena, elegir

bodegón surrealista. La energía y la fuerza de las dos equilibristas re-

los temas que se tienen que representar por dos equipos de payasos o pa-

cuerdan los combates de Kill Bill, unos movimientos magníficamen-

yasas y puntuarlos. La tarea del presentador, esforzándose por mantener

te coreografiados agarrándose de unas cabelleras rubias retorcidas. El

el tempo durante dos horas, parece fácil y no lo es. Por sorteo se escogen

número de la trapecista Eva Ordonez es casi medio espectáculo. Tra-

los componentes de los dos equipos: por un lado, Cristi Garbo, coqueta y

baja desde el no movimiento (parece que quiera camuflar la fuerza) y

risueña, Merche Ochoa, llena de madurez, Claret Papiol, décadas de talen-

aprovecha al máximo la inercia de cada gesto. El actor masculino se

to acumulado, y el gran Tortell Poltrona; y por el otro, Lola González, inimi-

pregunta por el pulso vital del hecho escénico y va hasta la medula

table en su espectáculo de Las Gallegas, Pere Hosta, punzante humor de la

cuando dice, “¿Por qué (los artistas) estamos aquí, y ustedes (público)

tierra, Jordi Martínez, carablanca con solvencia contrastada, y la juventud

en las butacas cada noche?”. Y como un apasionado científico se res-

y empuje de Alba Sarraute, nos llenan el aire con su talento, la capacidad de

ponde a sí mismo con un intrigante “¡Todavía no lo sabemos!”. La mú-

improvisar, reaccionar, crear complicidades y colaboraciones entre ellos.

sica la interpretan ellas mismas, a veces parecen las Pussy Riot deci-

Talento en escena, disfrute del público, buen rollo por todos lados. Los

bélicamente embriagadas, a veces unas antiguas cabaretistas del bar

pedagogos nos hablan de las virtudes del juego y de la risa. Aquí tene-

Pastís entre whiskies y humo de tabaco. 55 minutos de circo galácti-

mos una muestra ejemplar. Que nunca falte. Es cultura, nuestra cultura.

co. Bien, Simó, bien reprogramados.

Tortell Poltrona en un ‘Matx de Pallassos’. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

Salvatore Frasca durante su número de acrobacia cómica. Foto: Josep Aznar.

ZIRKÓLIKA 25


FESTIVALES

V Festival de Circ de Terrassa. Del 3 al 5 de septiembre de 2013

La familia Bolondo durante la gala de circo.

Circo con mucho orgullo Por

Miquel Valls |

D

Fotos

Jesús M. Atienza

el 3 al 5 de septiembre se celebró la 5ª edición del Festival de Circo de Terrassa (Barcelona), organizado por la Asso-

ciació Tub d’Assaig 7,70. Fueron tres días de circo en el popular barrio de la Maurina, en la plaza de la Assemblea de Catalunya, bajo una chimenea imponente, la más alta de la ciudad. El festival demostró encontrarse en un estado excelente de salud, tanto en lo que respecta al numerosísimo público asistente –básica-

Mikis Matsakis, Desastrosus Cirkus, Los 2Play, Família Bolondo o el malabarista Totó han sido algunas de las compañías del Festival de Terrassa (Barcelona). En cada actuación un ejército de niños ocupaban las primeras filas.

el profesor de tenis, fue el presentador del festival en la edición de este año, que estuvo especialmente fino el miércoles 4 y se metió al público en el bolsillo tras recibir aplausos bien calurosos. El tono del personaje, una mezcla entre Santi Millán y Jordi Évole, encajaba a la perfección entre el tipo de público presente. Ricky supo aprovechar los momentos de micro para recordar a los asistentes que cuando se acaban las actuaciones hay que aplaudir

mente familiar–, como en cuanto a la calidad

a los artistas y que no vale levantarse y salir

de las propuestas. Seguro que los responsables

corriendo hacia el escenario siguiente. Nadie

públicos están muy orgullosos de estos resul-

nace enseñado y es que se notaba que entre

tados. Aunque quizá estaría bien que de cara

la claque había bastantes primerizos en expe-

a la próxima edición, y para que los organiza-

El carácter familiar del festival es realmente

dores puedan trabajar con unas condiciones

impresionante. En cada actuación, un ejérci-

mínimas de profesionalidad y tranquilidad,

to de niños y niñas ocupaban el suelo en fren-

el Ayuntamiento pudiera confirmar el presu-

te de los dos escenarios instalados. Padres y

puesto con algo más de antelación; ya que en

abuelos lo miraban desde las gradas y sillas.

El miércoles 4 destacaron Los 2Play, que pre-

la edición de este año, hasta mediados de ju-

Los avisos por megafonía del estilo “se ha per-

sentaron Starfatal, una pieza de acrobacias,

lio, la organización no tenía aún confirmada

dido un niño de 5 años que lleva una camiseta

equilibrios, malabares y mucho humor. El con-

la ayuda presupuestaria de 11.000 euros.

de Neymar” fueron bastante habituales. Ricky,

cepto es el mismo que en Come back, y es que

26 ZIRKÓLIKA

riencias escénicas.

Programa artístico


Circo con mucho orgullo

El carácter familiar del evento es realmente impresionante. El festival demostró encontrarse en un momento excelente

supongo que cuando algo funciona debe ser difícil tocarlo. Precisos y elegantes como siempre, Leti Garcia (acróbata) y Fernando Melki (portador de mano a mano) brillaron en un espectáculo que se nota que tienen muy trabajado. En el otro escenario, los jóvenes de la compañía Albadulake presentaron 3NKJA (Tres en caja), un espectáculo de 60 minutos que no sabías muy bien hacia dónde iba y que desde 2011 no pasaba por Catalunya. El jueves 5 fue el día fuerte del festival en el que los franceses de la Compagnie du Far-

La compañía Desastrosus Cirkus en el festival (Joan López y Lulú Hernández).

deau presentaron La Machine, un espectáculo clásico de calle con el típico artefacto mecanizado, pero que lo supieron combinar de forma muy original con los ejercicios de malabares. Sorprendente actuación de Mikis Matsakis, un actorazo, que interpreta a un personaje enfermizamente tímido, con una gestualidad y una mirada que aún no me puedo quitar de la cabeza. Un espectáculo muy francés. Los Desastrosus Circus pronto cumplirán 25 años y en su ¡Aquí no hay nadie! hacen un combinado de los mejores números de espectáculos anteriores con los incombustibles Lulú Hernández y Joan López. ¡Felicidades, chicos! La jornada concluyó con un repaso fotográfico de estos cinco años de festival y con una gala en la que participaron el Trío Bolondo con un ejercicio de báscula, el mago local Manu, el Duo Morosof en el cuadrante coreano, el malabarista Totó y la contorsionista Julie Bergez. El mago Manu durante su número con aparatos en la gala de circo.

Retos de Tub d’Assaig Esta joven asociación nacida a finales de

sa. Con buena parte de los objetivos inicia-

tructura actual del festival de circo en el ba-

2008, pero que ya estuvo galardonada en la

les cumplidos y con un festival en plena for-

rrio de la Maurina (incluido en el plan de

última edición de los Premios Zirkólika en

ma, se necesitan nuevos retos.

barrios), pero desde la asociación les recla-

la categoría de “mejor iniciativa para la pro-

man más recursos para que puedan desa-

yección del circo”, se creó con la intención

Albert Ubach, presidente de Tub d’Assaig,

rrollar actividades formativas durante todo

de promover la cultura circense en Terras-

explica que el Ayuntamiento cree en la es-

el año y no sólo durante tres días de fiesta.

ZIRKÓLIKA 27


ENTREVISTA

miguel Ángel moreno ‘Bolo’. Presidente de la Asociación de Circo de Andalucía (ACA)

“El circo se ha hecho fuerte con la crisis” Por

Nacho Sánchez Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’ fue elegido en el 2009 presidente de la ACA. Foto: Dada Tadiotto.

diez representaciones seguidas. Y también se nota en que ya no es tabú para las compañías de circo ir a actuar al Teatro Alhambra de Granada, al Teatro Alameda de Sevilla o a la Sala Cánovas de Málaga; son espacios que institucionalmente han sido siempre muy reacios a programar circo y que ahora ya sí se lo plantean.

¿Y cuál ha sido el trabajo para conseguir estos objetivos y que el circo gane terreno? Yo creo que se han realizado varias etapas, algunas con aciertos y otras con tropiezos, claro. Para mí el primer escalón fue que los que más años llevábamos en el mundo del circo trabajando en cuestiones de escenografía o producción con un punto de vista muy artístico hicimos un trabajo hacia nosotros mismos: nos dimos cuenta de que para hacer un trabajo digno debíamos tener en cuenta ciertas cosas, que no valía todo. Eso permitió que

Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’, de la compañía Vaivén Circo, afronta los últimos meses al mando de la Asociación de Circo de Andalucía, cuya presidencia tomó en 2009. “Yo me quiero ir, pero a ver si me dejan”, cuenta, mientras repasa cómo ha cambiado todo desde la creación de la entidad y los avances que ha obtenido el circo andaluz.

¿En qué se ha trabajado durante estos primeros años de funcionamiento de la asociación de Circo de andalucía?

la gente del circo, cuando llegase a una institución, lo hiciera con trabajos muy dignos. De ahí partieron otros muchos caminos: desde hablar con la Consejería de Cultura (y llevarte promesas de palabra que luego eran mentira) hasta el crecimiento de compañías que han permitido desarrollarse a la propia ACA y que

El circo como arte escénica

Yo, que afronto mi última etapa como presi-

La Asociación de Circo de Andalucía na-

socios de unas 25 compañías andaluzas.

dente, me voy tranquilo y sabiendo que se han

ció con dos objetivos claros: por un lado,

La Junta Directiva está formada, además

conseguido dos cosas muy importantes. A ni-

y como base fundamental, conseguir la

de por Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’ como

vel institucional, el circo ya ha quedado refle-

equiparación del circo con las demás ar-

presidente, por Pepeciclo (Hermanos Mo-

jado y escrito en el papel en aspectos como

tes escénicas y la dignificación del circo en

reno) y Alfonso de la Pola (Rolabola) como

las próximas ayudas públicas. Es un paso muy

Andalucía. Y, por el otro, “poner el concep-

vicepresidentes, Laura Bolón como secre-

importante que tiene mucho valor: meterlo ha

to de circo en la cabeza de la gente que

taria, Carolina Bustamante como teso-

sido muy difícil, pero que salga de ahí ya es

va a ver artes escénicas y que se empie-

rera, y también forman parte de la Junta

casi imposible. Y otro paso importante es que

ce a hablar de circo como algo cotidiano”,

Lolo Zamora (Manolo Carambolas) Torqui

cuenta Miguel Ángel Moreno, el presiden-

(Chispón Teatro) y Antonio Ramírez (Kris-

te de la entidad que ahora cuenta con 60

tal Zirkus).

las instituciones ya están apostando por el circo como ocurrió, por ejemplo, con las galas del Circo de Navidad de Málaga, que realizó casi

28 ZIRKÓLIKA


Entrevista: Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’

se le abrieran ciertas puertas. Hemos aprendido que las puertas se abren desde la Administración hacia nosotros: era imposible hacerlo al revés y además no servía para nada, sólo para marearse. Ahora, por ejemplo, se nos invita a reuniones que se celebran en la Feria de Teatro de Palma del Río, en los consejos asesores de las ayudas o también cuentan con la ACA en el Pacto por la Cultura Andaluza. En este documento, además, aparece el reconocimiento de las compañías de circo y la programación en los teatros públicos de la Junta de Andalucía e instituciones públicas. Es un paso de gigante el hecho de que las compañías ya puedan sentirse con la capacidad de estar en esas programaciones. También se refleja un compromiso de ayuda a la Escuela de Circo de Granada, que es algo muy importante.

Esa formación, ¿está permitiendo crecer al circo andaluz? El Centro de Artes Urbanas (CAU) ha tenido un papel muy importante en la formación andaluza en los últimos años; pero incluso mucho antes de ser considerada escuela de circo: yo llevo siendo profesor desde el 98 con Animasur, lo que pasa es que ahora se ha ampliado y se ha hecho más formal. Algo que ha servido para que venga gente de to-

Bolo es también artista de la compañía Vaivén Circo. Foto: Nacho Sánchez.


ENTREVISTA

Las compañías de circo nos arremangamos para todo: en la tornillería, en la carpintería… Somos flexibles y tenemos más facilidad para no hundirnos

‘Bolo’ durante una actuación. Foto: Nacho Sánchez.

portante en un momento difícil. Hace cinco o seis años, muchas compañías de teatro nos ponían los pies encima para que el circo no saliera, pero ahora algunas de ellas bastante tienen con sobrevivir, y ahora se abren huecos para nosotros. Y muchas compañías que apuestan por el

dos lados a formar parte de la escuela. Y gracias al CAU y también a

trabajo bien hecho están viendo la luz. Es el momento de los que se nos

algunas asignaturas y gentes que luchan por hacer la escuela más

consideraba débiles.

grande, cada promoción termina con muestras de calidad. Eso sí, la escuela está en una lucha económica constante, ya que es difícilmen-

Hay entonces una mejor adaptación a la situación actual.

te sostenible.

Nosotros no hemos vivido nunca de subvenciones públicas. Siempre hemos sacado nuestros recursos para salir adelante a todos los nive-

El futuro del circo andaluz está entonces asegurado…

les. Cuando en otras artes escénicas tienes una infraestructura gran-

Sí. Muchos nuevos artistas van a salir de la escuela de circo, claro, por

de que mantener y dejan de salir funciones, te hundes; pero los que

una razón lógica: son gente que pasa ocho horas al día para tener una

tenemos más facilidad para gestionarnos, lo conseguimos mejor. Por

vida artística y al final montan compañías. Las que sobreviven están fun-

ejemplo, nosotros tenemos en Granada una nave que compartimos con

cionando muy bien: Vol’E Temps, Tresperté Teatro Circo, Picaporte Cir-

otras 10-12 personas y, así, todo es más barato. Las compañías de circo

co… Y, además, lo mejor es que la gente joven que empieza a hacer circo

nos arremangamos para todo: en la tornillería, en la carpintería… So-

en Andalucía ya no tiene que pensar en tener que viajar para formarse.

mos más flexibles en todos los aspectos y tenemos más facilidad para no hundirnos.

¿Cómo es la situación de las compañías andaluzas actualmente? Desde un punto de vista personal, creo que las producciones de circo

¿Y no han desaparecido compañías?

en Andalucía son cada vez más importantes. Las compañías se preocu-

Curiosamente, en el ámbito circense de Andalucía están surgiendo más

pan más por la producción, por saber qué quieren contar, cómo lo quie-

compañías que desapareciendo. Son compañías pequeñas, claro; y las

ren hacer, por la escenografía… Y cada vez las compañías de aquí nos

grandes están viendo cómo hacerse un poco más pequeñas… Pero, en

preocupamos menos de ser animadores y más de ser gente con concep-

general, el circo se ha hecho fuerte con la crisis como arte escénica, aun-

to artístico propio. Además, veo que el circo va por un camino muy im-

que no como programación, como siempre ha pasado. Pero para eso somos nómadas, para eso tenemos furgonetas y ganas de viajar, para buscar donde sea el trabajo. Hace seis o siete año nos conocíamos todos en

Cada vez las compañías andaluzas nos preocupamos menos de ser animadores y más de ser gente con concepto artístico propio

30 ZIRKÓLIKA

el mundo del circo andaluz y ahora hay como el triple de compañías y hay gente incluso a la que no conoces, salen artistas nuevos y eso hace crecer mucho al circo andaluz. Las compañías de hace años siguen todas en pie, ninguna ha desaparecido.


FESTIVALES

XVIII Fira de Circ al Carrer de la Bisbal. Del 19 al 21 de julio de 2013

Las cosas de la calle Por Marcel

Barrera |

Fotos Manel

Sala ‘Ulls’

La calle no es como tener un abono para el palco en el Teatre Liceu de Barcelona o el Teatro Real de Madrid y no hay ninguna tragedia si te dejas los caramelos contra la tos en la mesita de noche. Es habitual que el espectador acabe haciendo contorsiones para ver los espectáculos.

¿no quieres sentarte en una silla?”, puede llegar a comentar un padre a un hijo poco misericordioso. Incluso algunas personas que ni siquiera van a ver el montaje pueden acabar haciendo de extras cuando salen de casa y se encuentran en medio del espectáculo. Todas estas situaciones se han producido en la XVIII edición de la Fira de Circ de la Bisbal, que este año se ha celebrado en la ciudad gerundense con un presupuesto de 98.000 euros –un 10% menos que en 2012– y un programa que ha presentado 70 espectáculos que han visto cerca de 30.000 espectadores.

Portentoso número de Circo Pitanga Aunque el programa no incluyera a grandes estrellas siempre hay pequeñas perlas. Este año Circo Pitanga (Loïse Haen y Oren Schreiber), que actuó en el Parc Infantil, presentó Rêves d’été, un espectáculo muy esforzado y bien teatralizado, en el que a través de técniDos artistas de Capicua protegen una tela de la lluvia, en el paseo de la Bisbal.

L

cas de circo –telas, cuerda y mano a mano– explicaron una relación de pareja que se arma de coraje para luchar contra el aburrimiento coti-

o de los espectáculos de calle, ya se sabe,

A veces tienes que ir preparado con la crema

diano de una pareja burguesa sin hijos. La ca-

es una caja de sorpresas. Nunca pue-

solar factor 50. Es posible que llegues cuando

lidad del sonido era muy mejorable y la esce-

des prever las condiciones con que se

el espectáculo —rebozado de gente— ya haya

nografía, recurrente —una casa de principios

verán los flic flacs, las piruetas o los malaba-

comenzado y puedas sentarte —¡quién lo iba a

del siglo XX—, pero a medida que avanzaba el

res. Incluso puede ser habitual que el especta-

decir!— en una exclusiva primera fila. Justo en

montaje ganaba en ternura y emoción, y aca-

dor acabe haciendo contorsiones para ver los

el momento que tú llegas, otro se va.

bó con un portentoso número de cuadrante

espectáculos. Evidentemente, la calle no es

aéreo que el dúo hizo con una simple tela.

como tener un abono para el palco del Teatre

La calle tampoco es exactamente como el tea-

Liceu de Barcelona o del Teatro Real de Ma-

tro; tienes libertad para irte cuando quieres

drid y escuchar cómodamente a las grandes

y no hay ninguna tragedia si te dejas los ca-

damas del bel canto.

ramelos contra la tos en la mesita de noche.

Andy Snatch, ¿el mejor malabarista de Europa?

También te puedes encontrar sorpresas. “Dis-

El programa del festival anunciaba en un esce-

Todo pasa por azar. Quizás llegas de los pri-

culpa, ¿se podría apartar un momentito? Es

nario secundario la actuación de Andy Snatch,

meros y acabas viendo el espectáculo entre un

que mi sobrino es el niño que acaba de salir a

procedente de Inglaterra, con el espectácu-

bosque de cabezas; o quizás llegas una hora

la pista y le quisiera hacer una foto”. Hay luga-

lo Imbalance. ¿Pero quién demonios es Andy

antes —con el placer de ver el montaje en un

res improvisados para ​​ ver las funciones: bal-

Snatch? ¿Será discípulo del genial malabaris-

lugar privilegiado— y cuando es la hora de

cones de casa, debajo de las tarimas —para

ta estadounidense Anthony Gatto y todavía

que redoblen los tambores la lluvia te agua la

resguardarse de la lluvia— y hasta muros de

no se sabe? Ni el Dios Google ni los expertos

fiesta. Puede haber montones de casuísticas.

obra. “Hijo, hoy que hemos llegado pronto,

en malabares consultados no conocían ni re-

32 ZIRKÓLIKA


El público durante una función del Duo Tobarich.

Cerca de 30.000 espectadores han visto algunos de los 70 espectáculos. Circo Pitanga, Javi Javichy y Hors Surface, entre otros, dejaron un buen sabor de boca

motamente a quien se presentaba en una nota de prensa del festival como uno de los “mejores malabaristas de Europa”. Finalmente, Snatch demostró durante su actuación las dotes de bromista y el gran sentido de humor negro, que provocó división de opiniones entre el público y las lágrimas de dos niños que no aguantaron las bromas que muchos espectadores, a

juzgar por su cara, pensaron que eran “pesadas”. Hizo malabares con mazas y mazas de fuego, pero sobre todo quería burlase de todo con un guión que iba del Cirque du Soleil hasta la droga LSD y que comenzó divirtiendo pero terminó aburriendo. En el mismo lugar que este peculiar malabarista, el dúo Tobarich (Francisco Rojas y Mauricio Villena), una pareja chilena que en 2009 actuaron en el Cirque Medrano y el ya desaparecido Cirkid, presentaron un número olímpico, con las figuras clásicas de mano a mano. Francisco Rojas, residente en Barcelona, también presentó, pero bajo el nombre de Dyvinetz, un número de rueda Cyr amable, divertido, participativo y excelentemente dirigido.

La lluvia no puede con Capicua En la feria se echaron en falta novedades artísticas. El programa de este año presentó algunos espectáculos de circo producidos en los últimos años por la feria Trapezi (Reus), como el aplaudido espectáculo Capas, de la compañía EIA, y el montaje L’Enreixat, de la compañía Sifó. La lluvia obligó a suspender una actuación del espectáculo Acrometria, de la joven compañía emergente PSiRC, e Impulso!, de Los Pulgares (báscula coreana), pero no pudo contra las ganas de actuar del trío aragonés Capicua (Rebeca Gutierrez, Yolanda Gutierrez e Iris Mur), que superó todas las inclemencias meteorológicas y presentó el espectáculo Cabaret. Al final de la actuación, muchos espectadores que vieron el esfuerzo titánico se acercaron a las artistas para felicitarlas, en una de las imágenes más bonitas de esta edición de la feria. Y es que lo que hizo Capicua pareció más un acto épico que una función de circo. También dejaron buen sabor de boca el trío francés Hors Surface (cama elástica) con el espectáculo Boat, el grupo de animación Més Tumàcat, y el madrileño Javi Javichy, que exhibió sus múltiples facetas (clown, diábolo, malabares y rola-rola). Lástima que le robaran la cartera mientras hacía los preparativos de su espectáculo. Son las cosas de la calle.

ZIRKÓLIKA 33


FESTIVALES

Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival. Del 19 al 23 de junio de 2013

Mirabilia pasa de la talla L a la XL Por Vicente

Llorca

El festival italiano ha ampliado fronteras y este año se ha celebrado simultáneamente en tres ciudades: Fossano, Cherasco y Savigliano.

E

l festival italiano de Mirabilia es uno de los diez patrocinadores de los Premios Zirkólika. Su colaboración con los Pre-

mios consiste en programar en su festival a la compañía premiada en la categoría de compañía emergente: en la edición anterior, la compañía PSiRC. Así que PSiRC viajó a Italia con su espectáculo. Acrometría fue, precisamente, uno de los más aplaudidos. Pero no el único, ya que el nivel tanto de calidad como de cantidad de los espectáculos fue muy alto como podéis ver en el balance de números del festival y en el programa de su nueva web: http://www.festivalmirabilia.it, en que está la programación completa. Mirabilia tiene muchas complicidades, colabora y forma parte de múltiples proyectos locales, nacionales e internacionales, lo que le está posicionando como uno de los festivales de referencia de Italia. Por ejemplo, es coorganizador del proyecto europeo CircusNext (Jeunes Talents Cirque Europe). En el festival se pudieron ver los espectáculos de las compañías del proyecto que ya en el número pasado de Zirkólika (núm. 37, pág 46-47) os referenciamos: Nuua, Sisters, La boca abierta, Iona Kewney y Joseph Quimby. Así mismo, se programaron dos espectáculos de los preseleccionados del programa, pero que no acabaron de formar parte del proyecto: la compañía Room 100 y Animal Religion. Esta última compañía, formada por el catalán Quim Girón y el finlandés Niklas Blomberg, tiene la estética y la fuerza muy personal de estos dos artistas, que estan cautivando al público con un espectáculo cómico-surrealista sobre el instinto animal del

Daminano Fumagalli y Alice Roma de la compañía Rasoterra con ‘Panni Sporchi_Linge Sale’. Foto: Andrea Macchia.

hombre y su intento constante de controlarlo. cer sus creaciones. Un nuevo espectáculo que

ba momentos conmovedores de mucha sensua-

no estaba en la programación oficial del festival

lidad y otros de suma violencia y agresividad

sino en la programación fringe y que transmitió

sobre la relación en pareja. Dentro de esta pro-

En Mirabilia hay muchos estrenos y espectácu-

muchas emociones fue, el de la compañía bel-

gramación off del festival actuaron 18 compa-

los de nueva creación, incluso presentaciones

ga Rasoterra, Panni Sporchi_Linge Sale. Se trata de

ñías en total, algunas de ellas pasando la gorra

que buscan coproductores para acabar de ha-

un dúo sobre bicicleta acrobática que provoca-

al acabar su espectáculo. Y sorprendentemente

Las emociones de Rasoterra

34 ZIRKÓLIKA


Mirabilia pasa de la talla L a la XL

Quim Girón de la companyia Animal Religion continuará con el espectáculo él solo. Foto: Dada Tadiotto.

Andréanne Thiboutot, Hoppelai, actuó en la programación frindge/off del Festival. Foto: Dada Tadiotto.

El espectáculo de Magda Clan está dirigido por Roberto Magro y Petr Forman. Foto: Alessandro Sala.

también estaba programado en esta sección el

canas diferentes, cada una con una progra-

esta distinción, los géneros se entrelazaban si-

nuevo espectáculo del gran malabarista Stefan

mación basada en un género distinto. En

guiendo la línea de programación del festival

Sing junto con Cristiana Casadio. El espectá-

Fossano, predominaban los espectáculos de

de búsqueda de nuevas y originales creaciones

culo Tangram sabe combinar perfectamente los

teatro de calle; en Cherasco, los espectácu-

que utilicen y mezclen los múltiples lenguajes

malabares de Stefan con la danza de Cristiana.

los de magia; y en la tercera ciudad, Saviglia-

artísticos: circo, danza, magia, tecnologías di-

no, los espectáculos de circo y danza. Pese a

gitales, vídeo y teatro.

En carpa estaba programada una nueva compañía italiana, Magda Clan. Una compañía con carpa propia que ha creado un espectáculo de estilo felliniano con la dirección de Roberto Magro y Petr Forman. En escena aparecen seis artistas, en un espectáculo surrealista titulado Era-Sonetto per un clown y con estética muy particular que busca interactuar con el público en base a sus propios pensamientos y emociones.

Los números del festival: 7ª edición 6 ciudades participantes, 3 al mismo tiempo 9 teatros, 2 carpas y 15 espacios urbanos 4 delegaciones institucionales de Japón, Escocia, Hungría y Croacia 53 compañías (24 de ellas italianas, 4 españolas, 2 italiano-españolas) 5 días de programación y 196 representaciones 5 días de previas en 2 ciudades

Festival en tres ciudades Sorprendentemente, por los tiempos que corren, Mirabilia ha pasado de la talla L a la talla XL. Detrás de esta apuesta de organización de un festival de tal magnitud, siguen estando Fabrizio Gavosto como director artístico y Cecilia di Marco como directora organizativa, junto con un buen equipo de técnicos y profesionales. Ya el año pasado este festival crecía y adquiría una dimensión europea e internacional (ver Zirkólika núm. 33, pág. 24-25); y este año, pese a la incerteza que acecha a todos, apostó por organizar un festival de máximos con un gran éxito. Si el año pasado el festival estaba localizado

1 estreno mundial, 18 estrenos nacionales, 2 estrenos absolutos 2 preestrenos, 3 presentaciones, 2 estrenos regionales 26 espacios de espectáculos en 3 ciudades 40.000 m de espacios equipados 181 horas de espectáculos 1 encuentro transfronterizo y 2 encuentros europeos 1 encuentro de revistas de circo 1 encuentro de pequeñas escuelas de circo piemontesas 28 horas de grabación en audio de encuentros y seminarios entre profesionales 72 horas de seminarios, stages y laboratorios para jóvenes artistas 5 residencias de creación, 72 días de residencia entre Torino, Savigliano y Genola 369 artistas en escena, 314 menores de 35 años Más de 80.000 espectadores 5.075 entradas individuales para espectáculos de aforo cerrado 180 profesionales procedentes de 11 países 66 periodistas acreditados de 8 países

principalmente en Fossano, este año la programación se extendió por tres ciudades cer-

ZIRKÓLIKA 35


FESTIVALES

VII Festival Internazionale del Nuovo Circo Funambolika. Pescara (Italia). Del 1 al 3 de julio de 2013

Funambolika: Tradicional y contemporáneo Por Raffaele

de Ritis |

Fotos

Silvia Mazzotta

Imagen del anfiteatro D’Annunzio, en Pescara, durante la actuación de David Shiner.

P

El festival se distingue como uno de los pocos intentos en Europa en evitar hacer la distinción de género entre el circo tradicional y el contemporáneo

escara, capital de más de 100.000 habi-

Funambolika se distingue como uno de los po-

tantes, está situada en el Mar Adriático,

cos intentos en Europa en evitar hacer la dis-

a sólo unos kilómetros de las cumbres

tinción de género entre el circo tradicional y el

más altas del centro de Italia; en verano está

contemporáneo. En siete ediciones, cada año

llena de eventos artísticos y fue una platea pri-

miles de espectadores de pago aplauden pri-

vilegiada en la edad de oro del circo entre los

micias absolutas y a los mejores artistas del

años 60 y 70. La ciudad es famosa por el Pescara

mundo del circo, con artistas vistos sólo en

también se han podido ver a Jango Edwards,

Jazz, uno de los festivales de jazz más antiguos

la televisión del Festival de Monte Carlo o en

Gardi Hutter, Leo Bassi, Duel. Y en las atraccio-

y prestigiosos del mundo. En 2007, el Ente Ma-

dvd’s del Cirque du Soleil.

nes de la Gran Gala de Circo en los últimos años

nifestazione Pescaresi (productores del festival de jazz) intentó una operación del mismo prestigio en el ámbito del circo, y la encargó a Ra-

han actuado algunos de los premiados en Mon-

Grandes artistas

tecarlo o en el Cirque de Demain: como los Pellegrini, los Balagans, Andrej Jigalov, Duo KGB,

ffaele de Ritis. Así nació Funambolika, un festi-

Funambolika forma parte del inicio de una épo-

Rob Torres, Starbugs, Housch-Ma-Housch, Oleg

val no competitivo que quiere dar una visión de

ca de renovación de las artes escénicas italia-

Izossimov, Victor Kee, Mario Berusek, Duo Mi-

tres géneros: el mundo clownesco, las compa-

nas, en el que el circo ha comenzado a ser el

nasov, Encho Koryazov, Curatola Brothers, Au-

ñías de circo emergentes de medio y gran for-

protagonista del mercado teatral. Incluso algu-

relia Cats, Erika Lemay, Kristian Kristof, Boul,

mato, y los grandes espectáculos clásicos. La lo-

nas ideas del festival de Pescara llevadas a la es-

Alesya Gulevitch y muchos otros.

calización es en el anfiteatro D’Annunzio, que

cena italiana y europea se han convertido lue-

con sus 2.200 asientos es uno de los estadios

go en éxitos mundiales, como: la creación del

En la séptima edición celebrada en julio de

más grandes e importantes de Italia, en el co-

primer show de David Larible y Gensi, o la de

2013, la Gran Gala de Circo de la última noche

razón del bosque frente al mar, que ha presen-

Peter Shub; el preestreno de Call Me María; o la

(más de 2.000 espectadores) tuvo como invita-

tado a grandes estrellas durante sesenta años,

propuesta de Circus Klezmer al mercado italia-

do de honor al payaso David Shiner, era su pri-

desde Bob Dylan a Rudolf Nureyev.

no. Entre las diversas actuaciones de payasos

mera aparición en Europa. Junto a él, el Duo

36 ZIRKÓLIKA


Funambolika: Tradicional y contemporáneo

Funambolika es un festival no competitivo sobre el clown, las compañías de circo emergentes y los grandes espectáculos clásicos

Flash, el malabarista Koblikov, el dúo aéreo Flight of Passion, los hombres de oro Golden Power, y el dislocador Robert Muraine “Mr. Fantastic” en colaboración con Crazy Horse. Una noche fue dedicada a Sergio Bustric: tal vez el más importante clown teatral italiano, ahora una estrella de cine (es el coprotagonista de La vida es bella con Benigni). Ha creado para Funambolika un espectáculo de sus 40 años de carrera como primer artista histórico en Italia del nuevo circo en los años 70. En una época en que para el nuevo circo se mira siempre a Francia, la naturaleza mediterránea y latina de Funambolika se ha acercado siempre a Cataluña. Después de haber programado las creaciones de Adrian Schvarzstein o de los Balagan, este año el festival propuso a Los Excéntricos para la noche de inauguración.

Los hombres de oro Golden Power.

Josep Ventura, de Los Excéntricos.

Los Excéntricos. ‘Rococó Bananas’. Pescara. 1 de julio slapstick y los malabares. Rococó Bananas es

Aromas de payaso

de hecho una buena demostración de cómo es posible teatralizar modelos que no pertenecen a los modelos convencionales de la escena tradicional, y tiene la ventaja de ser capaz de difundir los aromas de la dimensión artesanal de la Comedia del Arte, tratando instrumentos y objetos de escena en favor de los coprotagonistas. La estructura del espectáculo se compone de una serie de números introducidos al estilo más clásico: “y ahora vamos a presentar...”, entonada con una voz estentórea, y es la fuerza de esa singular caracterización la que da importancia a la presentación. En los números musicales, junto con las entradas más tradicionales (el concierto de campanas, la sierra musical, el violín-trompeta) se observan efectos que recuerdan a Grock, como la idea del instrumento tocado en dos (en el final de Grock realizaba una pieza sinfónica conmovedora a cuatro manos con el violín de su parte-

El trio de payasos Los Excéntricos en Funambolika.

F

naire de escena), tocados con la concertina y el ukelele. Un papel importante tiene también la

unambolika se ha convertido en un fes-

El trío catalano-francés ha sido capaz de de-

tival italiano en toda regla al que diri-

sarrollar una fórmula artística basada en

magia dramatizada.

gir la mirada para conocer la clowne-

conexiones histórico-narrativas entre los

El espectáculo se representó en un nuevo es-

ría moderna. El espectáculo que inauguró la

músicos excéntricos (un género que se basa

pacio para Funambolika, el puerto turístico

séptima edición del festival fue Rococó Bana-

en los repertorios históricos del music-hall)

de Pescara, perfecto tanto por la atmósfe-

nas, interpretado por Los Excéntricos (Marce-

y el payaso de circo.

ra del lugar como por el disfrute del públi-

line, Sylvestre y Zaza), artistas de diferentes

co, cerca de seiscientas personas, que al final

lugares que han encontrado en el payaso cir-

Estos artistas también se mueven entre

despidieron a Los Excéntricos con un prolon-

cense filológico su registro común.

la magia teatral, el teatro de objetos, el

gado aplauso. / massimo Locuratolo

ZIRKÓLIKA 37


FESTIVALES

36ª Convención Europea de Malabaristas (EJC). Toulouse. Del 27 de julio al 3 de agosto de 2013

Toulouse, capital del malabarismo Por Rafa

Peñalver

El encuentro de malabaristas se celebró en los campos de deportes situados cerca de la escuela Lido. Foto: Natalia Lagueny.

S

iete días de circo, ocho carpas, más de 200 voluntarios y más de 4.500 participantes de casi 30 nacionalidades dife-

rentes. Son las grandes cifras que manejó la 36ª edición del Encuentro Europeo de Malabaristas (EJC en inglés), realizada este año en Toulouse. La asociación Par Haz’art son los organizadores habituales del exitoso Boudou la Jongle, así como de numerosas actividades locales de circo con niños y discapacitados. Apoyados por la Asociación Europea de Malabaris-

Del 27 de julio al 3 de agosto tuvo lugar en “la ciudad rosa” el mayor encuentro de malabaristas del mundo. El estilo francés de Lido imperó entre la programación, aunque destacaron jóvenes malabaristas ya consolidados como Wes Peden o la compañía francesa De Fracto.

Gala y otras actuaciones destacadas, la Zimzam destinada a shows más familiares y trabajos con discapacitados, etc. Se habilitaron tres pabellones abiertos 24 horas para entrenar y realizar talleres, lástima que no estuvieran bien acondicionados y el calor dentro fuera desesperante. Existía una zona con puestos de comida, una zona sólo de tiendas de malabares y zonas arboladas para la práctica libre. Un gran fallo incomprensible fue la ausencia de aéreos y las escasas zonas para practicar acrobacias, que limitaron en exceso el encuentro a los malabares.

tas (EJA), se embarcaron en la dura tarea de un evento que se preveía mayor que nunca. Un

Planificaron los grandes shows en cinco pases

encuentro de este tipo atrae a aficionados y

diferentes para que no hubiera grandes aglo-

profesionales del circo por igual, pero también

co Le Lido. Espacios abiertos suficientes para

meraciones. El único pero de dicho sistema

invita a cualquiera que desee pasar una sema-

todas las tiendas de campaña y caravanas que

es que en ocasiones estas actuaciones “prin-

na sorprendiéndose y pasándolo bien.

acudieron, intercaladas con zonas comunes.

cipales” se solapaban con otras “secundarias”,

Estas zonas contaban con carpas temáticas:

como actuaciones de calle u open stages (esce-

Las instalaciones estaban situadas en los cam-

una gran carpa-bar con numerosos concier-

narios abiertos), y era imposible acudir a to-

pos de deporte adyacentes a la escuela de cir-

tos, otra sólo para renegades, otra para la Gran

dos los espectáculos. Los open fueron diarios,

38 ZIRKÓLIKA


Toulouse, capital del malabarismo

FESTIVALES

La compañía De Fracto (Guillaume Martinet y Minh Tam Kaplan) fue una de las grandes triunfadoras. Dos personajes muy ‘animalizados’ realizaron pequeñas rutinas

tuvieron un nivel dispar y una excesiva duración. Pudimos ver propuestas originales como un open stage silencioso, con artistas y presentador sordomudos; o una divertida pasarela de moda organizada por el dúo Intrika.

Campeonatos de monociclos La convención acogió los campeonatos mundiales de monociclos en modalidad flat y street; así como el de kendama. El recinto disponía de un gran espacio asfaltado con graderío natural, perfecto para estas competiciones, para los

Patrik & Wes fueron protagonistas de la 36 edición de la EJC. Foto: Patrik & Wes.

espectáculos de fuego y los de calle. De los artistas de calle, hay que destacar a la Compañía Toi D’abord (Jérémy Olivier y Thomas Lafitte),

dente con un nivel técnico altísimo. La com-

barista pucelano Miguel Gigosos) también pu-

con su humor sutil y espontáneo combinado

pañía De Fracto (Guillaume Martinet y Minh

dieron mostrar su espectáculo de fin de año y

con vistosos e inusuales trucos de rebote. Kris

Tam Kaplan) también resultó de las grandes

confirmaron el gran nivel de la escuela y su afi-

Sobry y Boris Patchak no convencieron tanto

triunfadoras. Dos personajes muy “animaliza-

ción por la “modernidad”.

como se esperaba, uno quizá por estar ante pú-

dos” realizan pequeñas rutinas en que las bo-

blico malabarista y el otro por tener que tradu-

las blancas se entrelazan entre los cuerpos a

La esperada Gran Gala, presentada por los di-

cir constantemente sus textos, perdiendo mu-

modo de secuencias frenéticas, con pincela-

vertidos Lestroistetes Ducon, fue una gala lar-

cho ritmo. La portuguesa Dulce Duca realizó su

das de humor.

ga en la que sólo hubo un número sin malabares, al hilo con la programación del resto del

número de mazas y su personaje de extremos que, guste o no, a nadie deja indiferente.

Gigosos, alumno de Lido

encuentro. Cabe destacar los números de Blizzard Concept (Antoine Therrieux y Julien Man-

Los espectáculos de compañías punteras eran,

Curioso resultó el espectáculo Vu de Etien-

dier) con un original y divertido show con as-

junto con la gala, los grandes atractivos del

ne Manceau, de la compañía Sacékripa. Mini-

piradoras y bolas flotantes. Jimmy González

evento. Se pudo asistir al esperado nuevo es-

malista, mudo y con toques graciosos, reali-

fue la representación española de la gala, con

pectáculo de Wes Peden y Patrik Elmnert. Su

za manipulación de objetos cotidianos de una

su bello número de danza y malabares. El vete-

estilo combina, en un escalón lejano del res-

forma obsesiva y singular. Los alumnos de se-

ranísimo cómico Michael Davis fue la sorpre-

to, la búsqueda de la estética y lo sorpren-

gundo año de Lido (entre los que está el mala-

sa de la noche, demostrando que los buenos números nunca mueren. La antipodista Selyna Bulgino presentó su potentísimo número en que maneja hasta cinco balones de baloncesto. Volvimos a ver a Wes Peden, primero solo

patrik y Wes: La sorpresa contínua

y luego como parte de Water on Mars, el número que realiza junto a Patrik Elmnert y Tony Pezzo, que fueron el gran colofón a la noche con sus lluvias de malabares por el escenario.

Wes Peden (EEUU) y Patrik Elmnert (Sue-

vestigación en los malabares más clási-

cia) llevan marcando estilo propio des-

cos. La maza que rebota en el suelo de la

de 2008 y son muy populares en Inter-

forma adecuada, la bola que es pasada al

El buen ambiente de todo el encuentro se

net. No hay personajes ni van al ritmo

compañero tras golpearla con la espalda

transmitió a la ciudad mediante un gran pasa-

de la música, son ellos haciendo lo que

o el aro que se mantiene en equilibrio en

calles que llevaba a la plaza del Ayuntamiento,

sólo ellos pueden hacer, secuencias im-

la frente pase lo que pase. Tendrán sus

donde se celebraron las tradicionales Olimpia-

posibles sin fallos, aunque en ocasiones

detractores, pero merecen el reconoci-

das y la gran lanzada que pone punto y final a

suponga ver imágenes algo barrocas. Es

miento al estilo propio y la espectacula-

los encuentros. Así, con el Capitolio de fondo,

la sorpresa continua por su energía e in-

ridad.

tras una nube de malabares al aire, se despidió la 36ª EJC con muy buen sabor de boca. El año que viene nos vemos en Irlanda.

ZIRKÓLIKA 39


CIRCO MÉLIÈS

Cine y Magia (1)

méliès: mago antes que director Por Javier Jiménez

E

ste verano se ha estrenado Ahora me ves (Louis Leterrier, 2013), una película de acción protagonizada por un cuarteto de

magos considerados los mejores del mundo, que —como Robin Hood— roban a magnates corruptos para dárselo a los pobres en forma de lluvia de billetes sobre los espectadores. La película no ha tenido buenas críticas y se salva por los pelos gracias al reparto y a la necesidad

Antes que director de cine, el inquieto Méliès fue mago. Y antes que mago, zapatero. Su habilidad con las manos le permitió avanzar en la prestidigitación

A Méliès le gustaba la magia y en 1891 fundó la Académie de Prestidigitation.

a Caixa Forum. En Madrid, esta exposición se puede ver hasta el 8 de diciembre.

Méliès, aficionado a las variedades Antes que director de cine, el inquieto Méliès fue mago. Y antes que mago, zapatero. En 1884 viaja a Londres, donde su padre —

de entretenimiento fácil de los espectadores.

dueño de una fábrica de calzado de lujo— le Aunque en la película no haya demasiado ma-

ideas sobre el tema. ¿Por dónde empezar? No

ha enviado con el propósito de que mejora-

gia —ni magia de aparecer y desaparecer, ni

seríamos justos con nuestro padrino si no co-

ra su inglés y de hacerle olvidar sus inquietu-

magia cinematográfica—, me ha servido para

menzamos hablando de George Méliès, tam-

des artísticas. Méliès se aficiona a acudir a los

revisar algunas de las películas sobre magia

bién de actualidad por la exposición que ha

espectáculos de variedades que proliferan en

de mi colección y poner en orden algunas

viajado de París a Barcelona y Madrid gracias

la capital victoriana. Uno de estos locales es

40 ZIRKÓLIKA


Cine y Magia

Méliès montó numerosas escenas mágicas, muchas de las cuales utilizó más tarde en sus películas

el mítico Egyptian Hall, en el sur de Piccadilly, que en esos momentos dirige el gran mago e inventor John Nevil Maskelyne, abuelo del no menos famoso Jasper Maskelyne, conocido como “the War Magician”. Fascinado por los grandes efectos mágicos que se realizan en el Egyptian Hall, Méliès se convierte en un asiduo del local, conocido en esa época como el England’s Home of Mystery. Madeleine Malthête-Méliès, nieta de Georges Méliès, nos cuenta que es el mago David Devant —socio de Maskelyne a la muerte de Cooke— el que se anima a enseñarle magia después de

‘Le Voyage dans la Lune’ es una película francesa de 1902 dirigida por Georges Méliès.

que Méliès se ofreciese a mejorar el decorado

tasías artísticas, con sus dedos entrenados para la magia y con unos amigos que le van a facilitar su futuro camino cinematográfico.

de su presentación. La habilidad de Méliès con

Olympia. Devant participa como intérprete en

Visita la ciudad de Blois, cuna de Robert-Hou-

las manos le permite avanzar rápidamente en

varios films de R.W. Paul realizados en 1896: The

din, y descubre el fascinante mundo del que es

el mundo de la prestidigitación así que, según

Mysterious Rabbit, Devant’s Hand Shadows, The Egg

considerado padre de la magia moderna. Rea-

cuenta Madeleine, nuestro joven pionero se

Laying Man y Objects Produced from Paper.

liza varias sesiones de magia en el Museo Gre-

estrena como mago en el Egyptian Hall.

Devant también es el protagonista de una de

vin y se codea con artistas y excéntricos del

Curiosamente, David Devant es uno de los pre-

las primeras películas de Méliès: D. Devant,

París de finales del siglo XIX.

cursores del cine en Inglaterra. Tuvo la iniciati-

prestidigitation, de la que desgraciadamente no

va, pese a la poca fe de Maskelyne en el nuevo

tenemos más noticias. Devant realizaba viajes

invento, de comprar con sus ahorros el proyec-

periódicos a París para adquirir películas fran-

tor Theatrograph de Robert William Paul y pre-

cesas y en 1896 vende a Méliès el Theatrograph

Es en el museo Grevin donde conoce al ilusio-

sentar sus fotografías animadas en el Egyptian

—que servirá de base a Méliès para construir

nista Dorville, creador del Cabaret L’Neant, un

Hall el 19 de marzo de 1896, dos días antes de

su propio cinematógrafo— y se convierte en el

singular antro en el que las mesas son sustitui-

que el propio Paul presentara su invento en el

agente de Méliès en Inglaterra.

das por ataúdes, los vasos son cráneos y la de-

Méliès vuelve a Francia con un notable domi-

coración está recargada de huesos y lápidas.

nio del inglés pero con la cabeza llena de fan-

Méliès sustituye al macabro mago en algunas

Fotograma del film ‘Voyage dans la Lune’.

El Cabaret L’ Neant

Méliès dirigió el teatro RobertHoudin durante treinta y cinco años y fundó la Académie de Prestidigitation, que fue un modelo para muchas sociedades mágicas ocasiones y disfruta viendo las caras de terror de algunas damiselas. Más tarde, Dorville creará otros dos cabarets del mismo estilo, L’Enfer y Le Ciel. En L’Enfer los camareros van disfrazados de diablos y es donde suponemos que Méliès coge cariño a este personaje tan habitual en sus futuras grabaciones. Voisin, otro de sus

ZIRKÓLIKA 41


CIRCO MÉLIÈS

ta como partenaire llamándola Jehanne D’Alcy. Con Jehanne D’Alcy como personaje principal, Méliès monta numerosas escenas mágicas, muchas de las cuales utilizará más tarde en sus películas: Le Page Mysterieux, Le Nain Jaune, La Fontaine de Jouvence, La Fee des Fleurs, Le Miroir de Cagliostro o L’Enchantes Alcofrisbas son algunas de esas representaciones mágicas. Méliès dirige el teatro Robert-Houdin ininterrumpidamente durante treinta y cinco años hasta 1923, fecha en la que es demolido. Méliès sigue dirigiendo el teatro aún cuando ya es un experimentado cineasta y mantiene como final de sus sesiones mágicas la proyección de imágenes en movimiento. En sus primeros años, lo hace con linternas mágicas utilizando diseños y dibujos realizados por él mismo; más tarde, proyectará sus propias películas

Fotograma de la popular luna de Georges Méliès.

con aparatos a los que añade algún detalle técnico para adecuarlos a sus necesidades.

La Académie de Prestidigitation En 1891 funda la Académie de Prestidigitation, de la que es presidente y a la que ofrece su teatro como sede, y se convierte en modelo de numerosas sociedades mágicas que aparecen por todo el mundo. En junio del mismo año monta uno de sus mejores espectáculos, Les farces de la Lune ou les Mesaventures de Nostradamus. En 1892 asiste a la proyección de tres cintas de Emile Reynaud: Le Clown et ses Chiens, Un Bon Bock y Pauvre Pierrot. Este mismo año su partenaire Jehanne D’Alcy decide marcharse a Londres, aunque afortunadamente para él —Méliès se casaría con ella— vuelve un año más tarde. Jehanne hace amistad con R. W. Paul, un fabricante de aparatos de óptica, y con el Méliès aplicó en el cine todos sus conocimientos de magia.

mago malabarista Félicien Trewey, un antiguo artista del Robert-Houdin en tiempos del famoso mago, dos personajes que jugarán un

amigos, fabricante de autómatas y responsa-

papel clave en el destino de Georges Méliès.

ble artístico del teatro Robert-Houdin, le des-

Director del teatro Robert-Houdin

pierta un nuevo deseo: hacerse con la pequeña

La nuera de Robert-Houdin, Leonie, le vende el

construirá la primera cámara que Méliès uti-

sala del Pasaje de la ópera, que en esos mo-

teatro por 47.000 francos y Méliès se convierte así

liza, y el segundo le visita en 1894 acompaña-

mentos no atraviesa por su mejor momento.

en el nuevo propietario del histórico coliseo. Los

do por el fotógrafo Clément Maurice y por An-

decorados, la troupe —artística y técnica— y diez

toine Lumière, padre de Louis y Auguste. Dos

En el año 1888, un mes después de nacer su

autómatas están incluidos en el trato. Su prodi-

años más tarde, el 6 de abril de 1896, el teatro

hija Georgette, el padre de Méliès convo-

gioso destino comienza a ponerse en marcha.

Robert-Houdin presenta una serie de vistas

ca una reunión familiar para comunicar que

El primero, como ya hemos dicho, será el que

animadas. Las proyecta Georges Méliès con el

decide retirarse del negocio del calzado. Mé-

El personal del teatro está formado, entre

aparato que ha comprado a Paul. Las películas

liès aprovecha el momento para manifestar

otros, por: Eugene Calmels, jefe de sala, re-

son del mismo Paul y de Edison. El mago Geor-

su voluntad de abandonar también el nego-

gidor y mecánico de autómatas; Jules David

ges Méliès intuye el potencial de este nuevo

cio por la suma que sus hermanos decidan.

‘Marius’, asistente de sala y cómico; Leclerc, el

invento y comienza a trabajar sin descanso.

Con el dinero que le corresponde en el reparto

pianista; el contable Tainguy; Mme. Gabriel, la

Aplicará al cine todos sus conocimientos má-

—la nada desdeñable cifra de 50.000 francos—

taquillera; y Fanny Mamieux, una bella joven

gicos y transformará este nuevo invento, que

Georges Méliès emprende la aventura que ha-

de poca estatura que participaba en los juegos

sus creadores creían limitado al campo cientí-

bía estado rumiando durante cierto tiempo.

de escamoteo de Voisin a la que Méliès adop-

fico, en un verdadero espectáculo.

42 ZIRKÓLIKA


REPORTAJE

Premio Zirkólika 2012 por el espectáculo ‘Nomarramon’

Jorge Albuerne: talento, humor y crítica

Por

Amèlia Bautista

Habitual de La Central del Circ (Barcelona), Jorge Albuerne es un artista de larga trayectoria y polifacético. Dedicado últimamente a la técnica de mástil chino, nunca abandona del todo antiguos amores como la danza y las artes plásticas, que le influyen en todos sus proyectos.

El artista Jorge Albuerne durante la entrevista con Zirkólika. Foto: Jesús M. Atienza.

J

orge Albuerne no para. Premio Zirkólika 2012 al mejor espectáculo de circo de sala por Nomarramon, ha actuado este año en eventos

tan importantes como Fira Tàrrega y el Festival Grec de Barcelona, ​​ha trabajado en la dirección de espectáculos y ha impartido clases de mástil chino. Ya tiene en mente nuevas iniciativas.

Premi Zirkòlika al millor espectacle de circ de sala per Nomarramon, Albuerne és un artista polifacètic. Dirigeix espectacles, fa classes de perxa xinesa i sempre usa l’humor com a recurs

solo... y me gusta mucho, te duele y es duro, pero todo esto es relativo al final.” Estos años de probar géneros y disciplinas se han traducido en la participación en diferentes compañías de danza y circo, como Malqueridas, Raravis, Cirkaros o Tranuites Circus, entre otros. Destacan sus espectáculos de dúo de danza y circo con la bailarina Cecilia Colacrai, con quien for-

Si se repasa su trayectoria en solitario (bajo el

rias y mercados medievales. Y en las instalacio-

mó la compañía Cecilia Colacrai/Jorge Albuerne

nombre de Zirkus Frak) o en compañía, Albuer-

nes de Muelle 3 de Bilbao comenzó a aprender

y con quien recibió el premio Section Découver-

ne ha trabajado siempre en proyectos en los

danza de la mano de Olaff Kehler. Descubrió

te del Festival de Teatro de Calle Ramonville en

que ha creído y se ha sentido cómodo, y de to-

aliviado que, después de dedicarse a la cerá-

2006 por su primer espectáculo Gira. La compa-

dos se siente igual de orgulloso. Artista y últi-

mica y la escultura, “podía crear y transmitir a

ñía ha recorrido festivales nacionales e interna-

mamente profesor de mástil, también tiene en

través del cuerpo sin acumular tantos trastos”.

cionales y el último de sus espectáculos Último, el

su repertorio la dirección de cabarets de circo

baile, se ha visto en Fira Tàrrega.

y “espectáculos para terrazas”, a los que recurre

Haga lo que haga, Jorge Albuerne quiere que el

cuando es necesario. Un artista, pues, dúctil,

Técnicas circenses

humor esté presente en sus piezas: “es una ma-

que se adapta a diferentes formas de trabajar

La danza contemporánea y una bailarina lo

nera de acceder al público y de buscar su com-

y a diferentes roles, siempre desde la premisa

condujeron a Barcelona, donde ​​ vive actual-

plicidad, cuando la gente se ríe se abre un poco

de pasarlo bien. “Con el tiempo el que he des-

mente y donde se ha aficionado a buscar leña

y entonces ya puedes profundizar en otros te-

cubierto es que me gusta más el escenario que

y cultivar un huerto. En esta ciudad se aden-

mas”. Eso sí, “tampoco sigo un esquema clási-

«un tonto un lápiz»”, confiesa riendo.

tró en el mundo del circo y probó los equili-

co de humor, a menudo es ironía... un humor

brios acrobáticos –haciendo de portor–, el cua-

nada blanco y más bien crudo”.

Desde el principio de su carrera artística, Al-

drante aéreo, el trapecio volante y el mástil

Actualmente, además de los espectáculos de

buerne se ha dedicado a lo que le gustaba. Em-

chino, disciplina que lo ha atrapado y a la que

circo, Albuerne se está dedicando a la forma-

pezó estudiando grabado y estampación en

se ha dedicado los últimos años. “Antes había

ción en mástil chino: “Cada vez me gusta más

Oviedo y, después, Bellas Artes en Bilbao, en

ido probando, pero el mástil chino me permi-

hacer clases”. Sobre todo, añade, porque se

la especialidad de cerámica y escultura. En la

tió concentrarme en un único aparato y lo ne-

convierte en “motivador” y “inoculador de cu-

Escuela de Artes y Oficios de Oviedo entró en

cesitaba, me faltaba una especialización que

riosidad”. “Puedo aprovechar –dice– mi mane-

contacto con el mundo del circo, primero con

diera validez a lo que yo hacía. Además, es de

ra de relacionarme con el público en las clases,

los malabares, disciplina útil para asistir a fe-

fácil montaje, te permite entrenar y trabajar

donde intento mezclar física y filosofía”.

44 ZIRKÓLIKA


Jorge Albuerne: talento, humor y crítica

Jorge Albuerne saliendo a hombros después de una actuación en Barcelona. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

Si hablamos de Albuerne no podemos olvidar que formó parte del colectivo artístico de La

dieran a conocer otros proyectos” que tenían rei-

creación alternativos. Con otras personas del co-

Makabra, desalojado en 2006, que puso de mani-

vindicaciones similares o más sociales.

lectivo, se desnudaron en el acto público de pre-

fiesto la falta de espacios para la creación artís-

sentación para mostrar su desacuerdo.

tica, sobre todo en circo. Visto con el tiempo, “el

Poco tiempo después, “la guinda del pastel”, con

Sobre la situación actual del circo, Albuerne va-

desalojo de La Makabra fue una liberación para

el Plan Estratégico de Cultura del Ayuntamiento

lora positivamente que “haya ganado presen-

mí personalmente, una manera de desvincular-

de Barcelona. Albuerne fue invitado a participar

cia”, pero añade que, por el contrario, también

se de un proyecto que se me estaba comiendo

en la elaboración del texto y luego no se recogie-

“ha perdido en independencia y espíritu crítico y

tiempo y esfuerzos”. También permitió que “se

ron sus aportaciones a favor de los espacios de

muchos aspectos se están institucionalizando”.

Nuevo espectáculo sobre la memoria histórica Mientras representa Nomarramon, un solo muy íntimo con una dramaturgia muy personal producido por Antic Teatre y La Central del Circ, Albuerne ya tiene previsto un nuevo proyecto que reflexionará sobre la memoria histórica. Será a cuatro manos con el pintor y artista Taxio Ardanaz, compañero de la facultad de Bellas Artes, que ha estado documentándose en la zona de la Batalla del Ebro. La falta de información y educación sobre la Guerra Civil motiva a Albuerne a tratar este tema: “Me atrae la épica de aquellos momentos, con una situación cultural e ideológica muy interesante”. El artista durante una actuación. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

ZIRKÓLIKA 45


PistAs coreogrÁfiCAs

El cálculo ilusionista más visual del coreógrafo Toni Mira

Mira lo que puedas Por Joaquim

Noguero

El coreógrafo Toni Mira (Barcelona, 1957), codirector de la compañía Nats Nus Dansa desde 1987, siempre ha combinado en sus trabajos ternura humana, seducción visual y juego ilusionista. El circo le tienta.

M

ira tanto como puedas, porque el juego visual alimenta el ojo gracias a haber sido concebido con cabeza.

En las piezas del coreógrafo barcelonés Toni Mira el cálculo intelectual se organiza entero a engañar la vista, es decir, a seducirla y satisfacerla por la vía de la trampa ilusionista. O mejor dicho: como en el circo, la realidad coreográfica de Mira no engaña a nadie; lo descoloca, si acaso, cuándo confunde la mirada del espectador a favor del disfrute, cuando así no permanece impasible ante lo imposible de tanto goce visual. Ésta ha sido la principal virtud de Mira, creador veterano que de jovencito había estudiado para arquitecto y dejó la carrera a favor del Instituto del Teatro, ya a punto de acabarla. El coreógrafo sabe cuidarse de la fachada estética de la obra, pese a la poderosa arquitectura dramática que la sostiene; sabe ganársenos la vista, arrastrarnos tras la más bella mirada, a pesar del viejo gusto narrativo por las historias y las relaciones humanas que anima la mayoría de escenas de sus piezas. El tratamiento visual de espectáculos como el mágico Ful (2001) ha sido próximo a un subgénero del mundo del circo, el ilusionismo. De un lado, nos gana el full calculado de la baraja durante el proceso de creación; del otro, sorprende el resultado absolutamente fool (alocado) de su recepción más juguetona. Mira utiliza la tecnología al servicio del intérprete, a quien regala el vídeo como un recurso que extiende las posibilidades del cuerpo. Así, las coincidencias entre los miembros reales y las partes filmadas, o bien el trabajo sumado de dos intérpretes para conseguir el efecto de uno solo multiplicado (el brazo que se esconde tras una larga pared y la mano que aparece por el otro extremo, metros allá, como si el bailarín fuera Mr. Fantástico, el

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Toni Mira y Claire Ducreux en ‘En attendant l’inattendu’ (2010): clown y circo para una reflexión danzada.


Mira lo que puedas

La visualidad seductora de ‘Que dius que què?’ (1995), plástico homenaje a Magritte y el surrealismo.

tes. De entrada, obsesionado por el orden, rígido y cabeza cuadrada, el coreógrafo ejerce

flexible líder listo de los 4-Fantásticos de la Marvel), son recursos sencillos que sorprenden la mirada. El truco es evidente, no se quiere pasar por lo que no se es, pero subraya la habilidad de quien, a pesar de la evidencia deducible, sabe seducirnos por el hecho de hacerla invisible y natural bajo la mirada vigilante y admira-

de carablanca apolíneo. Y al contrario: tierna,

El tratamiento visual de espectáculos como el mágico ‘Ful’ (2001) ha sido próximo a un subgénero del mundo del circo, el ilusionismo

da del espectador. “Me gusta que lo veas así por-

vulnerable, sensible, divertida y poética, Ducreux es un augusto con maneras dionisiacas de crío. Así, entre el tono atropellado del slapstick y el tenue apunte lírico de la impasibilidad keatoniana del cine mudo, En attendant l’inattendu presenta la mejor coreografía posible entre la abstracción conceptual de la ma-

que cuando estrené Ful vino a saludarme gente

yor parte de la danza contemporánea y la pre-

de una asociación de magia de Barcelona muy

el trabajo con Ducreux no representa estric-

cisa artesanía real del circo, siempre de pies

interesada en el espectáculo porque les parecía

tamente trabajar con alguien de circo, ya que

en el suelo y al servicio de los personajes y sus

próximo, y a estos recursos he recurrido después

“Claire es una bailarina para los de circo y una

aventuras y desventuras.

en muchas otras obras. En En attendant l’inattendu

clown para los de danza”, una creadora fronteri-

también hay momentos en que un paraguas se

za entre ambos universos escénicos. Pero sí que

aguanta solo o cosas por el estilo. Recurro al ví-

es cierto que la propuesta pone en contacto el

deo en este sentido: el tratamiento no ha sido

cuadriculado mundo racional de las coreogra-

La experiencia vivida con En attendant l’inattendu

nunca cinematográfico, sino un espacio de ilu-

fías de danza de Mira con la poeticidad lírica de

ha sido positiva y ha dejado Mira con ganas de

sión, una puerta al mundo imaginario, la me-

clochard de película muda que encarna Ducreux.

experimentar más cosas y con más gente de cir-

jor manera de completar lo que no puedo hacer

De hecho, constituye el propio tema de la obra.

co. El coreógrafo encuentra que el lenguaje del

Abierto a más

circo tiene puntos de contacto con la danza, so-

en el mundo real. El juego entre el bailarín de la realidad y el virtual permite efectos de sorpresa,

Si Mira se ha identificado siempre con arqui-

bre todo en lo que concierne a la fisicalidad del

magia o poesía.” Como en Méliès.

tectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe,

vocabulario y a la elaboración del sentido, que

el apayasado mundo circense de la pieza en-

es más abierto, más poético que el directamen-

Aparte de un cursillo de clown de hace vein-

tronca más bien con el clasicismo onírico de

te más literal o realista del teatro de texto. Cla-

te años con los Colombaioni y de otra vez que

un De Chirico o con ese surrealismo clásico de

ro está que entre ambos universos hay también

estuvo a punto de aceptar un encargo de Tor-

Magritte que el coreógrafo ya había homena-

diferencias primordiales. El circo suele estar

tell Poltrona para dirigirle una obra, la única

jeado en una pieza de 1995, Que dius que qué?

orientado a una fisicidad más muscularmente

experiencia directa de Toni Mira con el mun-

Ahora: la relación establecida entre los perso-

potente y virtuosa, mientras que la danza con-

do del circo se limita a su última pieza, En at-

najes de Mira y Ducreux pasa, conscientemen-

temporánea la ha evitado siempre desde que

tendant l’inattendu (“Esperando lo inesperado”)

te o no, por el clown, y éste le sirve para re-

rompió con el canon clásico. Hay muchas obras

en colaboración con la artista de calle, bailari-

plantearse el mismo pulso dialéctico que ya

en que la danza contemporánea no pretende ser

na y clown Claire Ducreux. Con todo, para Mira

había implícito en aquellos juegos de referen-

demasiado técnica y no fuerza nada la exhibi-

ZIRKÓLIKA 47


PistAs coreogrÁfiCAs

Una de las cosas que más interesan a Mira del circo -y, concretamente, del clown- es el contacto con el público y la precisión en el control del tiempo

ción física. “El circo es físicamente mucho más exigente y a veces pide tanta precisión y fuerza, un control tan extremo, que un poco tengo la sensación de que les pasa como a la danza clásica y les cuesta dejarse ir corporalmente. Claro que la necesidad virtuosa es más bestia porque a menudo separa el hecho de pegársela o de continuar adelante”. En el terreno más expresivo, más dramático, menos circense, acrobático o atlético, este control depuradísimo del cuerpo en el espacio actúa un poco de cota de malla. En lo bueno, protege de las inclemencias de la gravedad; en lo malo, limita la expresión. Pero la poeticidad la ponen los resultados y el contexto. No nos emociona el individuo en sí mismo, sino lo que hace y cómo lo hace, cuando muestra que en la debilidad puede haber exigencia y cómo de la carne mortal pueden surgir gráciles vuelos en el espacio infinito, por efímeros y excepcionales que resulten. De hecho, a menudo precisamente por lo efímeros y lo muy excepcionales que resultan. Una de las cosas que más interesan a Mira del circo —y, concretamente, del clown— es el contacto con el público y la precisión en el control del tiempo. “En el curso con los Colombaioni me di cuenta de que medio segundo marca la diferencia entre que un recurso funcione o que no

Uno de los monolitos pantalla de ‘Ful’ (2001), lleno de juegos ilusionistas.

tenga ningún efecto. Esta precisión milimétrica me exalta. Y el contacto próximo con el espec-

tar muy bien con este nuevo bagaje. Escenógra-

dejarme llevar por lo que entiendo que implica

tador. Y el dominio en la expresión de las emo-

fo de las piezas, la artesanía siempre ha asumi-

la mirada del payaso: el control de los diferen-

ciones. A otros tipos de danza no les dirá nada,

do peso físico en las obras, una materialización

tes tiempos, trabajar de forma mucho más di-

pero entre que yo soy muy esponja porque me

real, e incluso los objetos más ínfimos han to-

recta sobre los sentimientos y las emociones,

gusta aprender de la gente y que, por otra par-

mado vida de forma mágica en las piezas, casi

la mayoría de veces para dar risa, pero alguna

te, este universo ya estaba implícito en buena

como marionetas líricas (un ejemplo sería el de

vez también para llorar, tocando un hilo huma-

parte de lo que he hecho, a mí sí que me in-

las pequeñas sillitas de Vinçon que a Que dius

no muy sutil. El clown se acerca a lo más esen-

teresa mucho.” No es extraño porque las obras

que què? recreaban el país de Liliput desde la mi-

cial de la persona, subraya la parte más trans-

de la compañía Nats Nus (fundada en 1987 por

rada de Gulliver de los espectadores más peque-

parente del niño que llevamos dentro. Por mi

Toni Mira y Claudia Moreso) siempre han ha-

ños). Por eso a Mira le parece que puede llegar

forma de proceder cerebral, me puede ayudar a

blado de personajes, ha habido creación de es-

a concebir “alguna escena muy potente con el

explicar las cosas desde otro prisma más tierno

cenas, y los unos y las otras se han abordado

bagaje del clown. A veces, los bailarines somos

y quintaesenciado”. En el circo, Mira sabe ver in-

desde una poeticidad tierna que podría conec-

demasiado conceptuales, y me interesa mucho

teresantes afinidades electivas.

48 ZIRKÓLIKA


REPORTAJE

Intercambios internacionales en el Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona)

Circo para crecer Por

Antonio Alcántara

Los intercambios a través del circo son una gran herramienta para aprender a trabajar valores como la participación, la cooperación y la solidaridad

U

nos 80 niños y jóvenes de entre 11 y 17

Dos jóvenes que participaron en los intercambios de circo. Barcelona, al fondo. Foto: Luis Montero.

Botnang en Alemania y uno de los iniciadores

matriculó en la Escuela Infantil y Juvenil de Cir-

de esta relación, recuerda que ya se han hecho

co del Ateneu con ocho años y comenzó la rela-

cerca de nueve intercambios entre niños y jó-

ción internacional con diecinueve. Ahora, con

venes de Barcelona y Stuttgart. “Este proyec-

cerca de 24 años, organiza, coordina y enseña

to va más allá e incluso algunas familias han

circo a jóvenes de diferentes nacionalidades.

hecho camping durante algunos veranos en la Costa Brava”, explica. El papel de las familias

Los jóvenes tienen un papel protagonista en

en los intercambios es clave. Su apoyo logís-

el intercambio, ya que deben preocuparse

tico ha permitido organizar una gala de circo

de la planificación, la ejecución y la evalua-

solidaria y otros actos para autogestionar par-

ción del proyecto. Este es el hecho que per-

te del proyecto.

mite que crezcan y tengan itinerarios vitales

años han participado este verano en

en el proyecto. El circo y esta forma de tra-

el Ateneu Popular de 9Barris (Barcelo-

Sentado, tomando un té en el campamen-

bajar lo permiten. “Cada vez asumen un ma-

na) en dos intercambios internacionales: Cir-

to montado en el escenario del Ateneu, Fred

yor grado de compromiso y responsabilidad

cus Culture 4 Europe (CC4E) y el Arte y Cultura

Kalinowsky, coordinador de Circus Circuli, re-

a la vez que disfrutan transformando el mun-

en Movimiento. Los intercambios a través del

cuerda que “algunos de los jóvenes que ahora

do que les rodea”, explican Beatriz Contreras

circo son una gran herramienta para apren-

son los responsables de los intercambios ha-

y Álvaro Guerrero ‘Alvarito’. Ellos son dos de

der a trabajar valores como la participación,

bían comenzado como participantes”. Este es

los motores de los intercambios, además de

la cooperación, la solidaridad y el apoyo mu-

el caso de Aida Trenas, que comenzó en la Es-

artistas, profesores y formadores de profeso-

tuo, así como borrar las fronteras entre cultu-

cuela Infantil con ocho años y que con catorce

res de circo social.

ras y países. El circo es un lenguaje universal

decía en casa que se iba a Stuttgart de inter-

que permite crecer como persona.

cambio. “¡Qué cara se les quedó a los padres!”,

En el proyecto CC4E han participado cuatro

recuerda. Ahora, Aida se encarga de parte de la

escuelas de circo social de la República Che-

Los encuentros han sido el resultado de una re-

coordinación del intercambio infantil y de en-

ca, Polonia, Alemania y Catalunya. Son un to-

lación de cerca de siete años entre Circus Cir-

señar técnicas de circo a los niños.

tal de 56 participantes de 14 a 17 años de edad. Y en el intercambio infantil Arte y Cultura en

culi en Stuttgart y la Escuela Infantil y Juvenil de Circo del Ateneu Popular 9Barris. Albert

Lara Sánchez, que ha coordinado el intercam-

Movimiento por medio del circo han partici-

Company, coordinador del Casal de Jóvenes de

bio juvenil con Beatriz Contreras, también se

pado 30 niños entre 11 y 13 años.

ZIRKÓLIKA 49


ZIRKÓLIKOS

El Ayuntamiento de Igualada (BCN) prohíbe los números de animales

¡PARTICIPA EN LA REVISTA!

Tristeza e indignación

Nos interesa tu opinión sobre la actualidad del circo. Escribe tus comentarios o envía tus fotos a zirkolika@yahoo.es. ¡¡Participa y verás!!

Colectivo de Amigos del Circo con Animales (*) (*) Ramon Bech, Josep Elias, Quim Elias, Joan Soler-Jové, Josep Torreguitart.

Animaría a las protectoras a conocer la gente del circo y ver cómo aman a sus animales artistas basado en los animales, ya que somos un circo de payasos, malabaristas, trapecistas, pero sí que es verdad que la prohibición de animales artistas ha sido un perjuicio para el panorama del circo.” Dicen que se puede ir al Circo en Copons, al Tortell Poltrona y al Cirque du Soleil. No tenemos nada que decir de estas empresas; pero la gente que argumenta, entre otras muchas mentiras, que la legislación europea prohíbe los circos con animales, su ignorancia es insultante. Algunos lo creen y, sobre todo muchos políticos poco informados, se lo tragan.

Circos europeos Un número de fieras en el circo. Foto: Charly Gallo / Festival de Montecarlo.

A

Tenemos circos europeos de gran prestigio, todos con animales actuando en ellos. Tomemos

lgunos ayuntamientos catalanes, en-

mania, Suiza, Finlandia, Suecia, Noruega son

nota: Cirque Arlette (Francia), Cirque Knie (Sui-

tre ellos el de Igualada, se han apunta-

países con grandes circos y todos con fieras. Pa-

za), Cirkus Krone (Alemania), Circus Aros (Aus-

do a la moda de prohibir los espectá-

rece que no debemos dar ninguna lección a to-

tria), Cirque Bouglione (Bélgica), Circus Arena

culos de circo con animales. Aficionados como

das estas naciones, muchas con el partido de

(Dinamarca), Zippos Circus (Gran Bretaña), Cir-

Quim Elias, hijo del fundador y director de la re-

los verdes en tareas de gobierno con respecto a

co Togni (Italia), Cirkus Zobra (Noruega), Circus

vista Circo, han opinado en la revista Zirkólika a

protección de animales. Pero no señor, en este

Renz (Holanda), Cirkus Brazil Jack (Suecia), en-

favor de los circos con animales. Por otro lado,

nuestro país debemos ser más papistas que el

tre muchos otros.

el especialista Marcel Barrera ha sido muy crí-

Papa y subimos al tren de la ignorancia promo-

tico con las prohibiciones, primero, en el dia-

viendo normativas, no sea que no fuéramos tan

Animaría a estas personas de las protectoras a

rio gerundense El Punt y, luego, como jefe de re-

progres como los de Barcelona, que fueron los

conocer la gente del circo y ver cómo quieren a

dacción de la revista Zirkólika. Barrera también

primeros en prohibir los circo con fieras, mien-

sus animales artistas, que son parte de su vida.

ha sido crítico con algunos circos que no ha-

tras hacen shows con delfines y focas en el zoo.

Sin duda, los aprecian más que mucha gente que tienen mascotas encerradas en un piso, bal-

cen nada para evitar que esta prohibición se difunda como una mancha de aceite y que esté

Es curioso: a la hora de hablar de circo de ca-

cones o encadenadas y que los abandonan para

acabando en Cataluña con una manera de en-

lidad siempre somos los mismos cuatro gatos,

ir de vacaciones, según reconoce la propia Asso-

tender el circo. El alcalde de Barcelona, el señor

pero a la hora de aplastarlo con normativas ab-

ciació Protectora d’Animals de l’Anoia (APAN).

Xavier Trias, parecía que lo cambiaría, pero, de

surdas se apunta todo el mundo.

momento, nada.

Al final, sólo podrán ir a un circo (que no será un

¿Qué ha hecho el circo con animales en deter-

circo) los que puedan pagar el precio exagerado

minado partido político que pide la prohibición?

Los defensores de los animales se quejan de los

que tienen las entradas. ¡Tristeza e indignación!

Parece que sólo sea pura demagogia. Desgracia-

abusos que los circenses hacen de las bestias.

¡Al final, se lo cargarán todo!

damente, les han hecho caso otros políticos, los

En definitiva, un buen jaleo sin solución políti-

“Nosotros –explica Carles Raluy, hijo de la igua-

cuales se avienen a hacer la guerra al circo más

ca. ¡La ignorancia es muy atrevida! Francia, Ale-

ladina Marina Tomás Jorba– nunca nos hemos

tradicional y mundialmente acreditado.

Fe de erratas: La imágen del artículo Relaciones tiernas y geométricas —publicado en la página 29 del número anterior— corresponde a Judit Verge y no a Luis Montero.

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ZIRKOLIKA 38  

REVISTA DEL CIRCO Y LAS ARTES CIRCENSES

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