ZIRKÓLIKA #35 invierno 2012

NÚM. 35 INVIERNO 2012. AÑO VIII. 3,75 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

Una gran

Fiesta

EDITORIAL

Felices circos En Navidad es cuando los circos invierten más dinero en los espectáculos y contratan los números más fuertes, aunque este año se nota y mucho la crisis

S

i toda la gente de cir-

eso significaría que el circo

co conociera el popular

se transmite de generación

villancico catalán El noi

en generación.

de la mare (El niño de la madre), aquel en que se pregunta qué

En

le daremos al hijo de María y

cuando los circos invierten

Navidad,

también

es

responde pasas con unas ba-

más dinero en los espectácu-

lanzas e higos con un cestico,

los y contratan los números

con toda seguridad que aña-

más fuertes de todo el año,

dirían que al hermoso infante

aunque tenga que decir que

también le debemos dar es-

en este aspecto se nota, y

pectáculos de circo. No debe

bastante, la crisis económica

ser extravagante esta “serio-

y las consecuencias de la dis-

sísima” propuesta de cambiar

minución del número de es-

la letra de la canción, tenien-

pectadores, que comenzó el

do en cuenta que el papa Ra-

año pasado en algunos gran-

tzinger, justamente, ha re-

des circos del Estado y que

cibido estas Navidades una

ha continuado con más cru-

representación de cientos de

deza esta Navidad.

artistas circenses de todo el

Las malas noticias no vienen

mundo y se ha fotografiado

casi nunca solas, y esta Na-

junto a un cachorro de león.

vidad ha sido también especialmente triste por la muer-

El circo se puede ver y hay

te de Emilio Aragón ‘Miliki’,

que verlo durante todo el

el último de ‘Los payasos de

año. Muy mal iríamos si li-

la tele’, que nos ha dejado a

mitáramos este espectácu-

los 83 años. El artista, jun-

lo al periodo navideño. Aho-

to con Gaby y Fofó, quedará

ra bien, el circo en Navidad

como un icono de toda una

es algo más que un espectá-

generación, no tanto por ha-

culo, sobre todo en algunas

ber actuado en las pistas de circo sino por haber acercado

grandes ciudades del Estado como Madrid y Valencia, don-

El circo hay que verlo durante todo el año. Foto: Jesús M. Atienza.

el circo a millones de hogares gracias al programa Ha-

de para muchos padres y madres comprar una entrada e ir con los hijos es toda una tradición,

bía una vez un circo, de TVE, y haber popularizado las artes circenses,

como lo es comer las uvas en Nochevieja o abrir los regalos de Reyes.

creando admiración pero también distanciamiento con ciertos sec-

En otras grandes ciudades como Sevilla, el circo va asociado a la Fe-

tores de la profesión.

ria de Abril; y en Barcelona, ​​el circo en Navidad desgraciadamente ha

De Miliki, además, hay que subrayar su proyecto de Circo del Arte,

perdido muchas posiciones en los últimos años, abriéndose a otros

que salió adelante con su hija Rita, un intento de renovación del cir-

períodos del año como el mes de septiembre, coincidiendo con las

co clásico a finales de los años 90 que fue pionero y que ha quedado

fiestas de la Mercè.

casi olvidado en las necrológicas publicadas después de su muerte.

En el amplio reportaje que publicamos en este número sobre los circos de Madrid, nos gusta destacar el testimonio de una madre, Eva

Asimismo, en este número de la revista, el historiador Rafaelle de Ri-

María, que explica que acude al circo en Navidad desde pequeña por-

tis reflexiona sobre la relación entre la Navidad y el circo; y segura-

que sus padres la llevaban a verlo, y que ahora que ella tiene niños

mente, observando los carteles de circo de Antonio Bernal que pu-

quiere transmitir a sus hijos que “no hay Navidad sin ir al circo”. Qui-

blicamos, muchos lectores recordarán muchas fiestas navideñas, de

siéramos que este testimonio fuera el de muchas familias, porque

cuando el circo y la Navidad estaban más unidos que ahora.

ZIRKÓLIKA 3

sumario

12 32

16

22

46

5

Portada Joe y Martín durante los Premios Zirkólika de Circo 2012 Fotografía Manel Sala ‘Ulls’

Tema de portada 5 10

Circo con gusto a turrón El Circo y la Navidad

Entrevista 16 30

Actualidad 12 20

25

Muere Emilio Aragón ‘Miliki’ III Premios Zirkólika de Circo

Circos en Gira Circo Americano

Mark Fouilland, director de Circa Javier Sáinz, editor de circo

Festivales 22 28 43 45

XV Festival de Payasos de Cornellà XIV Festival del Circo ‘Città di Latina’ European Youth Circus VIII Festival Novog Cirkusa de Zagreb

Zirkólika | N. 35 INVIERNO 2012 Espectáculos

38 39 46

‘Donka’, de Daniele Finzi Pasca ‘Naïf’, de Toti Toronell ‘Hans was Heiri’, de Zimmemrmann & De Perrot ‘Navidad en el Circo Price’ ‘Mazùt’, de Baró d’Evel Cirk

Historia 32 35

El circo en el Paral·lel de Barcelona Los carteles de Antonio Bernal

Proyectos 48

Compañía Tresperté

Circo Méliès 48

Annie Oakley La vaquera del circo

50

Zirkólikos Bont’s International Clownschool

Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera Redacción Lucas Escobedo, Oriol Raventós, Davel Puente, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis y Nacho Sánchez Traducción y corrección Anna Arnall

4 ZIRKÓLIKA

Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’ Han colaborado en este número Ramón Pernas, Dani Chicano, Adolfo Rossomando, Xavier Barral, Miquel Moreno, Rosa Colell, Miquel Valls, Susanna Cebrian

Diseño y maquetación D-Brainstudio.com

Zirkólika Apartado de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93

Con la colaboración de:

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Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.

CIRCOS DE NAVIDAD 2012

Circo con sabor a turrón Por

Pat Bradford baila claqué con las manos bajo la mirada de Kate.

Foto: Jesús M. Atienza.

Marcel Barrera Ramón, con dos niños de 2 y 4 años, ha ido

En Madrid y Valencia ha habido competencia entre los circos tradicionales. En Barcelona el Circ Raluy se ha quedado casi solo

este año al Circo Price y también al Circo Mundial, dos espectáculos de circo diferentes, el primero de estética contemporánea pero fami-

E

liar, y el segundo tradicional y con animales.

l suelo de Madrid ha temblado estas Na-

Como Eva María, Pepe acude al Price en ex-

“¿Que cuál me ha gustado más? Esto es como

vidades. El Circo Americano se ha ins-

clusividad: “Venimos al Price, y no vamos a

preguntar a quién quiero más, si al padre o a la

talado por sorpresa en la plaza de toros

otros circos”. “Es una costumbre –añade– que

madre”. “Me han gustado mucho los dos –aña-

Las Ventas, un sorpasso que ha llegado después

empezamos hace dos o tres años porque el 1

de– si veo mal a los animales y hay una visión

de que durante muchas semanas se especu-

de enero había pocas cosas para hacer y el cir-

triste no me gusta, pero si están bien cuidados

lara que su rival, el Circo Mundial, inaugura-

co estaba abierto; este año, he venido por el

está bien, no soy radical en eso”.

ría la nueva cubierta de la ansiada plaza de to-

puente porque no hemos ido de viaje y había

Manuel González, productor del espectácu-

ros (ver más información en las páginas 25, 26

descuentos”. El hijo de Pepe, Álvaro, de sólo 9

lo navideño del Circo Price y de Manicomio, del

y 27). En Barcelona, ​​la plaza de toros ha que-

años, analiza las tendencias circenses con una

Circo de los Horrores, explica que la Navidad

dado vacía después de estar ocupada muchos

gran lucidez y sin exclusiones: “Me gustan mu-

es el periodo circense “por excelencia”, porque

años por Cirkid y Circo Italiano; y en Valencia,

cho los animales. Si hay un circo guay me gus-

hay tradición de ir al circo con la familia y los

a última hora una Unión Temporal de Empre-

ta aunque no tenga animales, pero si no tie-

meses más fuertes son de octubre a febrero,

sas (UTE) ha permitido presentar el espectácu-

ne animales y encima es un rollo, eso sí que

aunque haya una concentración de especta-

lo Sueños, de El Circo de la Plaza de Toros. Una

no me gusta”.

dores “muy importante” entre los meses de di-

vez más, se ha demostrado que en Navidades

En relación con el espectáculo del Price, a Ál-

ciembre y enero. “Creo que se asocia el circo a

las compañías circenses se dan los típicos co-

varo le ha entusiasmado un detalle relaciona-

las Navidades en determinadas ciudades”, dice

dazos. Pero más allá de la rivalidad, ¿qué es-

do justamente con la Navidad. “Me ha gusta-

González, que sitúa esta idílica relación sólo

conde la Navidad para el circo?

do muchísimo todo el espectáculo”, comenta

en Madrid y Valencia. “Barcelona –añade– his-

“Lo que quiero transmitir a mis hijos es que no

Álvaro, que añade que se queda con el detalle

tóricamente había sido una ciudad donde el

hay circo sin Navidad ni Navidad sin circo”. Se-

del dibujo con arena proyectado en una pan-

circo se asociaba con la Navidad, pero ahora

gún Eva María, el circo es una tradición fami-

talla del circo donde se veía un árbol de Navi-

ya no”.

liar típica y exclusivamente navideña. “Cuan-

dad y dos niños con un farolillo con la inscrip-

Quizá porque el Circo Royal no tiene las con-

do vamos –comenta– sabemos que luego llega

ción de “Feliz Navidad” (más información en la

diciones de calefacción y las comodidades de

el día de Navidad, Fin de año y luego Reyes”.

página 46).

un edificio de piedra como el Circo Price, En-

ZIRKÓLIKA 5

La familia Messoudi en el Circo Mundial, El 6 de diciembre. Foto: Jesús. M. Atienza.

Foto de los artistas del espectáculo ’Allegro’, del Circo Raluy. Foto: Jesús M. Atienza.

rique Ribas, el director de este modesto circo,

que ver y los circos que acuden fuera de la épo-

que no se dice “vamos al cine o vamos al tea-

cree que Navidades y circo equivalen a “pasar

ca navideña no trabajan”. En contra, en otras

tro por Navidad” y sí que se suele decir «vamos

mucho frío”. Según Mauro Faggioni, del Circo

ciudades como Sevilla, el circo se asocia sólo a

al circo por Navidad”.

Americano, la Navidad en el circo es una “épo-

la Feria de Abril, según Quirós, y si van en Na-

En Madrid y en sus alrededores había este año

ca feliz” y es también cuando se trabaja mejor.

vidad no funciona.

más de doce circos: Circo Mundial (La Vagua-

“Es muy importante –matiza– que cada año el

Según Paco Gotys, director artístico del Circo

da), Circo Americano (Las Ventas y calle An-

espectáculo se renueve”.

Mundial, la “cultura del circo está muy arrai-

tonio López), Circo Price (estable), Circo de

En cambio, Luis Quirós, del Circo Quirós, la

gada en España y, aunque sea bueno que haya

Teresa Raval (parque de la Bombilla), Alehop

Navidad y el circo “no van juntos”. “En algunos

circo todo el año, también es positivo que la

(Alcalá de Henares), Circo Royal (San China-

lugares como Valencia –añade– tienen algo

Navidad vaya asociada al circo”. Gotys añade

rro), Circo Quirós (Alcorcón), Circo Gottani

RALUY, UN CIRCO QUE ALIMENTA ‘Allegro’. Port Vell de Barcelona. Del 30 de noviembre al 20 de enero.

Algunos artistas: Pat Bradford, Kevin Huesca, Kerry Raluy y Jean Christophe Fournier

M. Barrera - Uno de los aciertos de la familia Raluy ha sido adquirir un órgano inglés de 100 años de antigüedad que, al inicio y al final de cada función, mientras los espectadores desfilan hacia las gradas o hacia su casa, aporta un aire genuinamente circense. No hay ningún otro circo ni en Catalunya ni tampoco en el Estado donde el ambiente sonoro dé tanta calidez. Es un ambiente fantástico que, junto con el saludo de los artistas al final de la función, hace que el público vaya doblemente acompañado: con la familia y también con la música, que alimenta los ánimos.

El Raluy ha cumplido 15 años de presencia en el Port Vell y lo celebra con un espectáculo marca de la casa: familiar, entretenido y con una selección muy rica de números. No falta Lluís Raluy ‘Lluïset’, aunque presenta una sola entrada; ni Kerry Raluy, que con Jean Christophe Fournier hacen un número de telas apasionado. Dos años después del estreno parece ejecutado con la misma ilusión del primer día. Niedziela y Emily tienen el mérito de sorprender cada año, y en esta ocasión hacen un número de funambulismo renovado que incluye un precioso ejercicio de simetría entre las dos hermanas.

También actúan, entre otros, el ventrílocuo italiano Kevin Huesca, el portugués Carlos Carvalho (cintas) y el veterano artista Pat Bradford, que baja solito diez escalones con una sola mano y también hace un remolino con la cabeza para abajo, con que se gana los bravos del público en cada actuación.

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Miss Aurori, el Circo Mundial, durante el número de elefantes que llevará al festival de Montecarlo. Foto: Jesús M. Atienza.

(Fuenlabrada), Circo Nevada (Jarama), Circo de los Horrores (Casa de Campo) y Cirque du Soleil (Palacio de Deportes), que presenta espectáculos en Madrid y Barcelona. También se han podido ver números de circo en el espectáculo The Hole, un cabaret que se ha presentado con mucho éxito en el Teatro Calderón de Madrid y que tiene previsto presentarse también en Barcelona.

En Valencia hubo cinco circos: Circo Mundial (paseo de la Alameda), que ha celebrado la octava edición del festival, Circo Wonderland (Bioparc), Circ de Nadal (Nou Campanar), Circo Gran Fele (frente al Palacio de las Artes Reina Sofía) y Circo de la Plaza de Toros (plaza de toros). En Barcelona, tres circos: Circo Raluy (Port Vell), Circo de Invierno (Teatro Ateneu de 9Barris) y Cirque du Soleil (Palau Sant Jordi).

También hay Alex Zavatta (Glòries) y Circ de Catalunya (Can Dragó). En esta ciudad, debido al fuerte peso del circo de sala, también se han podido ver espectáculos eclécticos que van más allá del circo, como Mazùt de Baró d’Evel, y Grimègies del payaso Tortell Poltrona.

Circo de Invierno de 9Barris En Barcelona ya es toda una tradición el Circo de Invierno de 9Barris, un espacio siempre reivindicativo que trabaja para dar un carácter social al circo y que este año inauguraba

Imagen de ‘Manicomio’, del Circo de los Horrores. Foto: Circo de los Horrores.

La rivalidad entre los circos se ha vivido con intensidad en Madrid. Foto: Jesús M. Atienza.

Miss Aurori, de Madrid a Montecarlo Circo Mundial - Madrid (La Vaguada). Del 9 de noviembre al 7 de enero Algunos artistas: Aurora Papadopoulos, Los Álamos, Didier Prein. Dirección: Paco Gotys

El año 2013 empieza muy fuerte para el Circo Mundial de José María González y Pepita Cachero. El número de adiestramiento de cinco elefantes indios ejecutado por Miss Aurora (Aurora Papadopoulos) competirá en la 37 ª edición del Festival de Circo de Montecarlo (más información en la página 47). Tras la presencia hace unos años en la pista de Fontvieille del desaparecido José María González Junior, marido de Miss Aurora, esta será una buena oportunidad para que la artista española muestre, en el gran escaparate que es el festival de Montecarlo, su valía como adiestradora. Durante las actuaciones en el Circo Mundial en Madrid se le ha podido ver actuar bajo la atenta mirada de Lee Anthony, el exdomador de elefantes del circo francés Medrano.

El Circo Mundial, que este año ha presentado en Madrid un único espectáculo bajo la dirección artística de Paco Gotys, ha reforzado su programa de Navidad en La Vaguada, en Madrid, con diferentes números: los 10 leones y leonas africanos del domador francés Didier Prein, los animales exóticos de la domadora italoalemana Anita Gartner, o el número de lanzamiento de cuchillos a cargo de la compañía los Álamos, que lograron un récord Guiness mundial y ha sido uno de los números fuertes del espectáculo. También han actuado en Madrid los acróbatas de la troupe Skokov, del circo estatal de San Petersburgo; el hombre laser Alexis Lorador, y la contorsionista bielorrusa Julia Kachan, entre otros.

ZIRKÓLIKA 7

CIRCOS DE NAVIDAD 2012

el circo, pero dónde no hay crisis, se pregunta. Según Luis Quirós, del Circo Quirós, esta Navidad “hemos notado menos espectadores que el año pasado”. “La crisis se nota mucho en el circo, la gente pasa del circo porque no hay trabajo y no puede pasar sin comer”. Y eso que muchas compañías han reventado precios para intentar que la crisis se notara lo menos posible en las gradas.

Además, la tragedia del Madrid Arena, en que murieron cinco jóvenes en el mes de noviembre, ha perjudicado a muchas compañías, por ejemplo, el Circo Americano, que tuvo que aplazar su debut tres días debido a nuevas exigencias de seguridad del Ayuntamiento de Madrid; y sobre todo perjudicó el Circo de Teresa Raval, que el día de su debut no esBenjamin Eugène, con una videoconsola, y Alba Sarraute en el espectáculo navideño del Price. Foto: Paco Manzano

taba ni instalado y la gente que asistió con la entrada en la mano se pensó que se trataba de una estafa. Finalmente, el circo, que tuvo que devolver el dinero de muchas entradas, pudo estrenar el 13 de diciembre, ocho días más tarde de lo que había anunciado.

“Ha sido todo un desastre”, según Angli, portavoz de la compañía.

Los nuevos aventureros José María Silva ‘Churry’ ha sido uno de los valientes que se ha atrevido con un nuevo proyecto. Ha llegado a un acuerdo con el Circo Twister y ha presentado el espectáculo Alehop! en la plaza de toros de Alcalá de Henares.

Silva explica que no es muy partidario de relacionar el circo con la Navidad y reivindica la unión de los empresarios para hacer espectáculos en verano. “¿Por qué en Madrid sólo hay plaza de circo en Navidad?”, se pregunta.

El Circo de los Horrores ha instalado en la Casa de Campo de Madrid. Foto: Circo de los Horrores.

«Los empresarios prefieren estar enfadados entre ellos; quizás algún día los que empeza-

la reforma de las instalaciones. Este año, en

se ha instalado ningún circo y el Circo Raluy,

mos ahora seremos los futuros empresarios y

una apuesta muy atrevida y radicalmente con-

que ha cumplido 15 años de presencia ininte-

conseguiremos una comunidad circense, tan-

temporánea, ha presentado El Dorado, dirigido

rrumpida en el Port Vell, se ha quedado sin ri-

to de artistas como de aficionados, en con-

por un joven director, Emiliano Sánchez Ales-

val de altura.

diciones».

si, que apuesta por la estética y el movimien-

En líneas generales, la crisis ha hecho acto de

Según Carlos Raluy, director del Circo Raluy,

to por encima de la técnica circense. Sacudido

presencia en Madrid y se han visto menos es-

el circo y la Navidad tienen “mucho que ver”

por las lesiones, en el espectáculo brilla espe-

pectadores que otros años, al menos durante

y es cuando muchas familias acuden al circo,

cialmente Eva Szwarcer.

los espectáculos prenavideños del Puente de la

aunque a diferencia de hace unos años, ac-

Después de muchos años de presencia de circo

Purísima, fecha de cierre de esta edición. Se-

tualmente “no se permiten hacer pasacalles»

en la plaza de toros Monumental, este año no

gún Paco Gotys, es evidente que hay crisis en

y es una “fiesta más callada”.

8 ZIRKÓLIKA

CIRCOS DE NAVIDAD 2012

El circo y la Navidad Por

El Circo Alehop se ha estrenado esta Navidad en Alcalá de Henares.

Foto: Paco Manzano.

Raffaele de Ritis | Historiador

El historiador Raffaele de Ritis repasa en este artículo la relación que desde la Edad Media hasta la actualidad ha tenido el circo con la Navidad y como los avances en la climatización de las carpas hicieron proliferar a partir de los años 90 los circos de Navidad en los países del norte de Europa.

E

l propósito de la fiesta parece que re-

nen su origen las artes del espectáculo y, en

mixtos de pantomima y circo, al igual que el

caiga casi en la propia naturaleza de los

especial, del circo.

nuevo Anfiteatro Astley, ya un edificio de pie-

acróbatas y los saltimbanquis: caminar

Durante siglos, ha resultado difícil encontrar

dra: es durante los últimos años del siglo XIX

sobre las manos o bailar sobre una cuerda

entretenimientos relacionados con la Navi-

que el espectáculo popular se relaciona con

son actos de un mundo al revés apropiado a

dad, y pensamos que, sobre todo, se debe

la Navidad. La pantomima inglesa (origen

las celebraciones de cada época. Entre lo sa-

al clima y a la ausencia de lugares cubiertos

del clown moderno) es seguramente el géne-

grado y lo profano, la humanidad ha marca-

donde realizar espectáculos. En Londres, du-

ro que más se identifica con las fiestas inver-

do siempre los ciclos de las estaciones con ri-

rante la época de Astley (a finales del siglo

nales, como sucede aún hoy en día en las ciu-

tuales de transgresión necesaria, en los que

XVIII), los primeros circos se ubicaban al aire

dades británicas, pero el género que lo sigue

la locura y la alegría del acto circense han

libre e iniciaban su temporada en Pascua, al

es el circo. El mismo periodo coincide con la

sido protagonistas desde siempre.

igual que el teatro de pantomima. La rela-

máxima expansión europea de los circos de

Ya en el siglo XIII, entre los “misterios” de la

ción entre el circo y la Navidad seguramente

piedra: Alemania, Francia, España, con una

Edad Media, en muchas ciudades francesas,

tiene su origen en la segunda mitad del siglo

amplia red, y las capitales de los otros paí-

la “fiesta de los locos” constituye una referen-

XIX, cuando empieza a consolidarse también

ses con al menos un edificio. En poco tiempo

cia a la Navidad: un pasaporte sacrílego en el

la civilización urbana, burguesa y proletaria

se crea una red invernal para miles de artis-

cual la burla del poder también toma las for-

y, como consecuencia, las formas y los luga-

tas. En 1873, en París, la nueva denominación

mas histéricas de la acrobacia y el contorsio-

res relacionados con el ocio. Esto se une a

del Cirque Napoleon por Cirque d’Hiver pre-

nismo y que muchos ven como uno de los

una importante evolución en la autonomía

sagia una época de celebraciones invernales.

orígenes de la Comedia dell’Arte. Para unir la

de los géneros y en las salas de espectáculo.

En invierno de 1889, Barnum y Bailey llegan

fiesta con el espectáculo llegará un poco más

Después del año 1800, grandes teatros de

al Olympia de Londres: la experiencia prevé

tarde el Carnaval, y sobre todo las grandes fe-

Londres como el Drury Lane, durante el pe-

los circos de Navidad en los grandes audito-

rias de temporada europeas, en las que tie-

riodo navideño, programan espectáculos

rios para miles de personas. Las etapas pos-

10 ZIRKÓLIKA

El circo y la Navidad

teriores del gigante americano serán el ejem-

o del Wereldkerstcircus en el Teatro Circo

haya una carpa con un “circo de navidad”: en-

plo de cómo sustituir estos espacios con una

Carrè de Ámsterdam, durante años anima-

tre los más importantes están los programas

carpa de circo durante los meses invernales,

do por las familias Strassburger, Williams o

de Heilbronn, Hoffemburg o el de Sarrasani

en Viena el 1900 y en París el 1901, capitales

Knie.

en Dresde.

de los circos permanentes.

El panorama cambia a partir de los años 90:

En las capitales europeas existen tradicio-

En los años 20, las carpas de circo europeas

las nuevas tecnologías en la construcción y

nes consolidadas como el Mundial o el Ame-

se extienden imitando a Barnum y pronto

la climatización de las carpas permiten la pa-

ricano en Madrid, el Raluy en Barcelona, el

se hace necesaria una sede invernal. En el

rada de los circos también en el norte de Eu-

Alexandre Bouglione en Bruselas o el Alexis

Olympia de Londres será Bertram Mills, en-

ropa. Los mencionados “circos de navidad”

Gruss y el Pinder en París. Hablando de la ca-

tre 1920 y 1964, quien conectará, en el imagi-

proliferan sobre todo en Suiza y Alemania y

pital francesa, es aquí donde a finales del si-

nario colectivo, el circo con la Navidad, con

a menudo con identidades particulares. Un

glo XX se vieron las mayores novedades re-

una influencia determinante en toda Euro-

ejemplo es el singular circo Conelli, en Zú-

lacionadas con el circo navideño. Una fue la

pa. Mientras los circos permanentes en París

rich, que en una minúscula carpa erigida en

apertura en 1999 del Cirque Phénix de Alain

realizan espectáculos navideños, otra impor-

el lago presenta las atracciones más fuertes

Pacherie: un hombre nada relacionado con la

tante etapa tiene lugar en Alemania: en 1937,

delante de las mesas de una rica cena; o aún

tradición circense que, con la creación de una

el director de la colosal Deutschlandhalle de

en Zúrich, el circo Salto Natale de Rolf Knie,

carpa innovadora y entre las más grandes del mundo, inventó la fórmula de los circos “ét-

Berlín, Ferry Ortmann, encarga a Lorenz Hagenbeck un programa de circo navideño.

Desde entonces, el Menschen – Tiere – Sensationen se convierte en el mejor espectáculo de circo europeo, interrumpido en 1997 con el cierre del auditorio. La moda de los pala-

El circo de Navidad de Stuttgart, producido per Stardust, es para algunos el mejor espectáculo circense del mundo.

nicos”, con creaciones originales de programas con un altísimo nivel de China, Rusia, América Latina o, como este año, de África.

La otra fue, también en 1999, la reapertura del Cirque d’Hiver a cargo de la nueva gene-

cios de deportes permitía utilizar durante el periodo navideño los grandes grupos de animales de los circos como Althoff, Knie, Krone: es el caso del empresario Juan Carcellé, que en los años 50 organiza en Barcelona la Gran Parada Circense de Navidad, convertida en el Festival Mundial del Circo (retomado más adelante por Arturo Castilla a principios de los años 70). Una contribución posterior a la mitología del circo navideño viene de parte de la televisión y, de nuevo, de los ingleses: a partir del 1947, el director Billy Smart emite en la BBC el programa Christmas Circus Spectacular. La emisión, retransmitida en muchos países hasta 1979, refuerza la unión entre Navidad y circo.

En referencia a los circos itinerantes, durante la segunda mitad del siglo XX, solo Italia y España parecen mantener espectáculos navideños bajo la carpa, mientras que en los otros países se interrumpen por motivos climáticos. Por lo tanto, a partir de los años 70, en las grandes metrópolis como Milano, Roma,

La compañía Los Gandini durante una actuación del espectáculo navideño del Circo Price. Foto: Paco Manzano.

Nápoles o Palermo, la espera de la Navidad viene acompañada por la del circo y por las grandes atracciones internacionales, e Italia

con elaborados y modernos estándares de

ración Bouglione (que desde 2010 tiene dos

se impone como una importante oportuni-

producción. La experiencia con más éxito es,

circos navideños más en los alrededores de

dad de trabajo durante algunas décadas. En

sin duda, en Alemania, el circo de Navidad

París, uno con carpa en Nanterre y el otro en

Roma, en 1984, se añade el festival navideño

de Stuttgart, producido por la organización

un enorme hangar en el aeropuerto de Bour-

del Golden Circus de Liana Orfei, con progra-

holandesa Stardust: en una carpa colosal se

get): es una celebración que consagra el gran

mas de gran prestigio. Durante el mismo pe-

reúnen grandes compañías y superestrellas

circo antiguo, pero con los medios modernos

riodo, las ciudades en las que los circos per-

provenientes de Corea, China, Rusia o los Es-

de producción y una atención en los detalles

manentes siguen estando activos organizan

tados Unidos, en el que desde hace al me-

que se considera legendaria. El nuevo Cirque

programas para la Navidad: es el caso del Cir-

nos 20 años es para algunos el mejor espec-

d’Hiver, al igual que los programas de Navi-

que d’Hiver de París Bouglione (cerrado du-

táculo circense del mundo. En dimensiones

dad del nuevo Circo Price de Madrid, parece

rante los años 80), del viejo Price de Madrid

más normales, seguramente no existe hoy

que transporta de forma ideal al nuevo siglo

directo de Castilla, del Krone-bau de Múnich

en día ninguna ciudad alemana en la que no

el binomio entre circo y fiesta.

ZIRKÓLIKA 11

ACTUALIDAD

El último Payaso Emilio Aragón ‘Miliki’ murió el 18 de noviembre a los 83 años Por Ramón Pernas

Beligerante, defensor a ultranza del circo clásico de calidad, Miliki estaba empeñado en la renovación del circo, el único mecanismo para su perdurabilidad.

Emilio Aragón se convirtió en novelista con no poco éxito siempre con el circo y su entorno como trama narrativa.

lización, nació una nueva clase social más exigente y ambiciosa en lo cultural, y simultáneamente surgieron nuevos proyectos en el universo circo, auspiciados por el fenómeno de la televisión. Y es en ese contexto donde hay que ubicar por fuerza el fenómeno comunicacional de los “payasos de la tele”, quienes iniciaron la superación, al menos aparente, del viejo circo español ecuestre e itinerante que las gentes del camino hacían girar por pueblos y ciudades.

Emilio Aragón ‘Miliki’ junto con Fofó.

H

ubo un tiempo en el que los tríos de payasos españoles gozaban de gran prestigio en los circos europeos. Eran los años cincuenta y las décadas posteriores del pasado siglo. Las entradas, los números en pista, eran sencillas e ingenuas, la corrida de toros, un combate de boxeo... que poco a poco se convirtieron en clásicos y perviven en la memoria colectiva de los espectadores de circo franceses y alemanes.

La diferencia sobre otras escuelas clownescas la marcaba el carácter musical de estos grupos formados por dos augustos y un clown, que interpretaban temas de marcado estilo español ejecutados habitualmente con una trompeta y dos saxofones, llevando aires de alegría a los coliseos viajeros. Los Rudi-Llata, los Riquelme o los antepasados directos de la familia Aragón, los Emig, Goty, Cañamón o Na-

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bucodonosorcito, son algunas de las referencias de la antigua escuela zaragata española y de su posterior evolución cosmopolita.

En el interior, en España, mientras tanto, triunfaban los Hermanos Cape, los Moreno –que también trabajaron muchas temporadas en los grandes circos europeos–, o los Hermanos Tonetti, genuinos representantes de una escuela popular española que se caracterizaba por largos diálogos y morcillas pícaras que reforzaban la estructura gestual del número.

La base artística de los payasos españoles era tan elemental como intuitiva y se heredaba pasando de padres a hijos con un mimetismo que a mi juicio parecía excesivo.

Al modernizarse la sociedad española a partir de los planes económicos de estabi-

Gaby, Fofó y Miliki, con su posterior secuela de Fofito, Rodi y Milikito, supusieron sábado a sábado y desde las pantallas pequeñas de los viejos televisores, una convulsión en el panorama infantil, solo comparable a la que significó la serie multidifundida de Verano Azul. El trio pertenecía a la saga Aragón de origen francoespañol y habían rodado como payasos en los platós de las televisiones sudamericanas y estadounidenses, tras una experiencia empresarial en Cuba.

Marcaban la diferencia sobre todo en la amabilidad de su vestuario, desterrando la agresiva pintura de los rostros, ligeramente “payasizados” con un leve toque de color en las narices de Fofó y Miliki, y ataviados con un remake de la camisetas que había populizado el gran clown catalán Charlie Rivel, mientras que Gaby vestía solemne un frac de gala. De esta guisa, pudieron combatir la aversión que los payasos tradicionales generan en uno de cada diez niños, síndrome diagnosticado incluso clínicamente.

El último Payaso

Inicialmente, su actuación giraba en torno a canciones de su autoría que pronto se convirtieron en la banda sonora de varias generaciones. Aún hoy están vigentes En el auto de papá o Susanita, que habitan en los recuerdos de cuarentones y cincuentones, que las instalan en el disco duro de la nostalgia.

De los tres componentes, Miliki era el personaje más culto, el intelectual del grupo, siempre preocupado por la faceta artística, frente a la innata simpatía de Fofó, al que los niños veían como un colega mayor de su barrio. La raíz española del savoir faire clownesco era evidente en Fofó, fallecido prematuramente a raíz de una transfusión sanguínea. Su ‘Miliki’, en el centro de la imagen nació en Carmona (Sevilla) en el 1929

De los tres componentes, Miliki era el personaje más culto, el intelectual del grupo, siempre preocupado por la faceta artística, frente a la innata simpatía de Fofó. Después de ‘Los payasos de la tele”, Miliki inició una aventura empresarial de un viejo nuevo circo, el Circo del Arte.

A la izquierda de la imagen junto con Fofito (a la derecha)

muerte significó una conmoción colectiva en todo el país, solo comparable con la muerte de Rodríguez de la Fuente, el amigo Félix.

Gaby, el payaso elegante, no despertaba tantas simpatías como sus dos compañeros. Los niños percibían un toque de arrogancia, sin duda deliberadamente provocado en esa buscada dualidad, aunque aquí eran tres, del payaso listo y el payaso tonto, esquema funcional que resulta universal.

‘Miliki’ durante una emisión del programa ‘Había una vez un circo’, de TVE.

Los niños de entonces fueron creciendo, y la sociedad española se hizo adulta, perdiendo en cierto modo la inocencia.

La fórmula se fue dilatando con sobrinos

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ACTUALIDAD

Miliki Aragón ha sido la última gran referencia del circo español.

Protagonizó ‘Había una vez un circo’, que estuvo en pantalla entre el 1973 y el 1977

e hijos, Miliki intentó una experiencia alternativa con su hija Rita, se liberalizaron las televisiones y desapareció el monopolio, y con él los payasos de la tele y sus sketches blancos que ya no tenían demasiado interés para los nuevos niños de la democracia que comenzaba a consolidarse.

Y Miliki inició una aventura empresarial de un viejo nuevo circo,

el Circo del Arte, experiencia un tanto pionera que acaso se anticipó a los tiempos por venir. Fue simultánea a la exitosa empresa de Bernard Paul con su Roncalli Circus, que afortunadamente perdura.

Miliki Aragón ha sido la última gran referencia del circo español.

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El último Payaso

La fórmula de ‘Los payasos de la tele’ se fue dilatando con sobrinos e hijos y Miliki intentó una experiencia alternativa con su hija Rita. El artista, junto con su hija, inició una aventura empresarial pionera con el Circo del Arte

Miliki junto con su hija Rita en el Circo del Arte

Beligerante, defensor a ultranza del circo clásico de calidad, empeñado en su renovación en ser el único mecanismo para su perdurabilidad, se convirtió en novelista con no poco éxito, siempre con el circo y su entorno como trama narrativa.

Su muerte fue muy sentida por todo lo que significaba que con él también se moría el último hito de una memoria colectiva común a una historia del menor y más

denostado de los espectáculos, el circo, que tan felices nos hizo cuando empezamos a soñar.

Con su desaparición, yo, que frecuenté a Miliki pensando al unísono historias con el circo como único paisaje vital, con su desaparición, añado, franqueé la barrera de lo que Mafalda, el personaje de Quino, llama la ‘adultez’.

Y esta vez sí, el circo se quedó huérfano.

Gloria al circo español.

Milki junto con Fofito (izquierda) y Gaby (derecha) en una de sus populares series televisivas.

PALABRA DE CIRCO

¡ERES UN PAYASO! Por Anna Arnall

El origen de la palabra payaso se remonta a la Italia del siglo XVI, cuando ya afloraba la Commedia dell’Arte.

En aquellos tiempos, uno de los personajes que entretenía a la gente llevaba una vestimenta que recordaba la tela de los sacos de paja, de ahí que le llamaran pagliaccio, derivado de pagliericcio (saco de paja, en italiano).

Hoy el concepto de payaso abarca las especialidades de augusto, contraaugusto, excéntrico y clown, entre otros; pero, desgraciadamente, con el tiempo, la palabra payaso ha ido adquiriendo connotaciones negativas: también se refiere a una persona de poca seriedad. En ese sentido, debido a la mediocridad de la clase política actual, a menudo se utiliza para calificar a los políticos y también sus discursos, que –según dicen– son “pura palabrería de payaso”. Sin embargo, las personas que reciben más esta calificación son los niños: “¡No hagas más el payaso!”, exclaman las madres cansadas de tantas “payasadas”. Pero no sólo puedes “ser un payaso” o “hacer el payaso”, sino que también puedes “ir como un payaso” o “hecho un payaso”, cuando vas mal vestido o mal conjuntado.

Estas connotaciones negativas, sin embargo, son simples prejuicios surgidos de la ignorancia. Los payasos son el alma del circo, son los responsables de entretener a mayores y pequeños y de regalar momentos “bestiales”. Son símbolo de creatividad, sorpresas y sueños. Los payasos son artistas. Y son muchos los que han convertido su trabajo en un arte digno de ser alabado. “Lo llevo con orgullo y honor”, responde Miliki en una de sus últimas entrevistas cuando le preguntan si le gusta que le llamen payaso.

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ENTREVISTA

Circa, Festival de Circo Actual 26 de octubre / 3 de noviembre, Auch (Francia) www.circa.auch.fr Entrevista a Mark Fouilland, director artístico

“Contribuimos al desarrollo del circo” Por Adolfo Rossomando jugglingmagazine.it

Circa y CIRC, dos almas de un mismo proyecto Después de algunas ediciones del festival –este año es su XXV aniversario–, en 2001 decidimos iniciar una programación continuada de espectáculos de circo, así como de residencias artísticas. Advertimos de inmediato la necesidad de una estructura que acogiese adecuadamente a los artistas que trabajan en creaciones para la sala, así como a aquellos que crean para después exhibirse en las carpas, con caravanas o sin ellas. La elección del sitio ha coincidido en esta zona de la ciudad, no muy lejos del centro, que hemos bautizado con el nombre de CIRC [Centro de Innovación y de Investigación Circense] y que se convierte en un nuevo polo nacional para el desarrollo de las artes circenses. Es aquí donde hemos construido la Dôme de Gascogne, un lugar para la difusión de espectáculos de circo, pero también de teatro, danza y música en el marco de la temporada cultural anual que tiene lugar en Auch.

¿Cuáles son los objetivos de la reubicación del Centro de Innovación en la periferia de Auch?

Este año, al organizar gran parte de la programación del CIRC, deseábamos recuperar el espíritu inicial del festival, cuando se celebraba en un Espectáculo ‘Do bout an bout’. Foto: Vincent Vanhecke.

campamento de carpas, en el que todo el mundo se encontraba y pasaba el tiempo. Es lo que seguramente se pudo haber perdido en las ediciones en las que el festival tenía lugar principalmente en el centro, con la Maison de Gascogne como pieza fundamental y lugar muy bullicioso, donde la gente se quedaba un rato para dispersarse después en los bares cercanos. En el CIRC, ahora disfrutamos de un espacio más agradable, en el que podemos cruzarnos con más facilidad. Esta edición es especial porque lo hemos concentrado todo en torno del CIRC.

¿Cómo habéis concebido la programación artística de esta XXV edición?

A diferencia de los otros años, en los que los espectáculos propuestos eran creaciones con menos de 6 o 7 meses de vida, esta vez hemos programado algún espectáculo con un poco más de edad; queríamos invitar a artistas que han sido muy fieles al festival, como Nikolaus, Les acrostiches, Remi Ballague, etc. Otro aspecto importante de este aniversario es que las escuelas que forman parte de la Federación Francesa de las Escuelas de Circo (FFEC) y de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesionales (FEDEC) son el núcleo de la nueva estructura y de la programación del festival. Para nosotros era muy importante desde un punto de vista simbólico que el espectáculo de la FFEC se representara a mediados de semana en la Dôme de Gascogne y que el CERCLE Espectáculo ‘Mazùt’, de Baró d’Evel Cirk. Foto: Alexandra Fleurantin.

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(los espectáculos de la FEDEC) se representara durante toda la semana

en una carpa contigua. Las escuelas han participado en Circa desde las primeras ediciones y son la realidad que caracteriza completamente el festival y que lo hace posible. Es por su presencia y función que el festival se concibió, por eso hemos querido tenerlas presentes en esta edición. A veces se ha corrido el peligro de organizar un festival con demasiados espectáculos profesionales, no suficientemente centrado en las escuelas... pero, este año, me siento satisfecho de ver que las escuelas de circo han obtenido un espacio propio importante.

¿Se convierte ahora la Dôme de Gascogne en el nuevo icono de Circa?

Circa fomenta las oportunidades de trabajo para los artistas. Foto: Benoit Nochy.

Para la elección del diseño de la Dôme de Gascogne convocamos un concurso para arquitectos, en el que pedíamos una carpa donde fuera

sible, con encuentros, organizaciones, redes, en la que los artistas ten-

posible la configuración tanto frontal como circular, con un aforo de

gan la posibilidad de exhibir sus proyectos a los operadores y hablar de

entre 500 y 600 personas. De las 60 propuestas recibidas, cuatro tra-

ellos en público; deseamos hacer todo esto posible con un espacio de-

bajaron en proyectos interesantes, pero únicamente una, la que pos-

dicado a la presentación de proyectos, creo que es importante. En los

teriormente se eligió, propuso una carpa original, muy original, sin

últimos 25 años, el circo ha evolucionado mucho; actualmente hay mu-

pilares en su interior. Todo lo sostiene la estructura maestra de made-

chos artistas, no demasiados, pero las condiciones económicas son di-

ra, el conjunto está revestido por una doble tela con un aislante entre

fíciles. Este lugar quiere demostrar que podemos alimentar proyectos

las dos superficies, que lo hace muy confortable, tanto desde el pun-

ambiciosos. Me parece importante comentar a los artistas que, aun-

to de vista térmico como acústico. Es una carpa que evoca curiosidad,

que las cosas sean difíciles, no están obligados a hacer espectáculos

que podría ser el símbolo de las carpas del siglo XXI. Para nosotros es

de solos y duetos. También pueden idear obras más grandes, y lugares

importante disponer de esta carpa en el CIRC, poder compartirla con

como este pueden concederles el deseo de probarlas y llevarlas a cabo.

otros y que nos permita presentar espectáculos elaborados que antes no podíamos acoger. A diferencia de la gran sala que utilizábamos

¿Cuál ha sido el momento más emotivo de esta aventura?

antes, el Hall du Muzon, la Dôme abre nuevas posibilidades y lamen-

Vivo en Auch desde hace 15 años, y desde hace 15 años que trabajo en

tamos que el espectáculo Sinué de la compañía Feria Musica no haya

este proyecto. Descubrí el circo al llegar a Auch, y lo que me ha impac-

podido representarse porque habría podido mostrar el verdadero po-

tado mucho ha sido darme cuenta de la evolución del circo, del cambio

tencial técnico de la sala.

de su estética. Hace 10 años todo el mundo daba mucha importancia al estilo francés del Centro Nacional de las Artes del Circo (CNAC); sin

Es mucho trabajo para un gran festival, ¿podrías expresarlo en cifras?

embargo, actualmente, el panorama ha estallado, las formas son dife-

En el festival han participado 150 artistas, 500 personas de las escuelas

timulante y bello es que, a nuestra manera, con el trabajo que hemos

de circo entre alumnos, profesores y asistentes, 40 técnicos, 200 volun-

realizado en Auch, contribuimos realmente al desarrollo del circo. Lo

tarios, 15 personas a tiempo completo del equipo de Circa, 15 aprendi-

hacemos para fomentar las oportunidades de trabajo para los artistas,

ces, 28.000 entradas a los espectáculos, más los espectáculos gratuitos,

hacer surgir ideas, cumplir los sueños de los artistas, favorecer a los

que hacen un total de entre 30.000 y 32.000 entradas, ¡mucha comida

operadores profesionales y ¡seguramente también a los políticos! Todo

y mucha cerveza! 7 lugares para los espectáculos, 80 representaciones,

esto es interesante porque demuestra que en el año 2012, en un perio-

15 espectáculos profesionales más los espectáculos de las escuelas, etc.

do de crisis, proyectos como este son posibles. Hay una frase que me

350 operadores profesionales del sector, como mínimo 25 nacionalida-

repito a menudo, que me ayuda a seguir adelante: cuando empezamos

des diferentes representadas; este año hemos invitado, además, a 12

a decir que algo es imposible es para no intentarlo; y este algo se con-

periodistas europeos que participan en una fase del proyecto Unpack

vierte en imposible porque no lo hemos intentado. De modo que pien-

The Arts, destinado a hacer evolucionar el sector de la crítica en el cir-

so que lo que hemos hecho puede servir para demostrar a la gente que

co y, finalmente, muchos encuentros profesionales.

vale la pena intentarlo. Y es verdad que pasa el tiempo, es difícil, noso-

No es solo un festival, sino también un momento de confrontación

tros mismos hemos cambiado dieciséis veces de ubicación para el fes-

para todo el sector...

tival y hemos invertido 15 años para llegar a esta última, pero hoy, aquí

Circa quiere ser una reunión de la familia del circo lo más extensa po-

estamos, ¡para inaugurar CIRC!

rentes y creo que es muy estimulante y excitante. Lo que encuentro es-

ZIRKÓLIKA 17

ACTUALITAT

Presentan el II Pla Integral de Circ de Catalunya Tras 18 meses de negociaciones entre el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el sector del circo representado por la Asociación de Profesionales del Circo de Cataluña (APCC), el pasado 25 de octubre se presentó, por fin, el segundo Plan integral del circo de Catalunya, que estará vigente durante el periodo 2012-2015 e incluye 10 objetivos estratégicos y cerca de 164 medidas para fomentar las artes del circo. Presentaron el documento, elaborado por 56 personas, el consejero de Cultura, Ferran Mascarell, el presidente de la APCC, Joan Ramon Graell, y representantes del Ayuntamiento de Barcelona, el Institut Ramon Llull, y el Consejo Nacional de Cultura (CoNCA), entre otros.

Durante la presentación del plan, el consejero Mascarell reconoció los déficits en “formación y exhibición” pero al mismo tiempo quiso transmitir optimismo. Una comisión de seguimiento velará por el cumplimiento del plan y para garantizar la financiación de las medidas. / M.B.

Artistas y políticos en la sede del Departamento de Cultura antes de presentar el II Plan integral. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

Zirkólika visita la feria CINARS, en Montreal Por Vicente Llorca

ment Cirque (julio 2013), y las tres grandes compañías de renombre: Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main y Cirque Eloize. En los próximos números de la revista, haremos un análisis más detallado de estas compañías y festivales, y, en éste, explicaré brevemente lo que ha sido la excusa para conocerlos: CINARS 2012.

CINARS es una feria diferente, perfectamente organizada y creada hace 28 años para promocionar a artistas y compañías del Quebec y Canadá. Pero, hoy día, después de 15 ediciones (se celebra cada dos años), ha adquirido una faceta mucho más internacional, y agentes, compañías y profesionales de todo el mundo aprovechan la feria como punto de encuentro e intercambio de las artes escénicas y del circo, claro.

Toda una semana de actividades, con conferencias, talleres, espectáEl stand paraguas de Catalan! Arts facilita la presencia en la feria a artistas, compañías y profesionales de Catalunya - Foto: Veronika Stefanová

culos y encuentros, y con la lonja habitual de stands. Allí estaba Zirkólika, junto a muchos otros profesionales, difundiendo la revista pero al mismo tiempo nutriéndose de contenidos. Pero ¿por qué CINARS es

Sin duda, Francia es un referente del circo; pero, mirando un poco más

diferente de otras ferias? Principalmente, porque sabe a la perfección

allá, encontramos otro no menos importante: Montreal. Un circo es-

cómo organizar el tiempo de todos los profesionales en una semana

table, una escuela nacional de circo y una gran feria internacional son

completa de actividades, con el equilibrio justo de exhibiciones y acti-

los tres elementos estratégicos que configuran la ciudad. También po-

vidades profesionales. Una feria indispensable para la internacionali-

demos añadir un gran festival específico de circo, Montreal Complète-

zación. Más información: www.cinars.org

18 ZIRKÓLIKA

ACTUALIDAD La Industrial Teatrera y Circ Pànic, ambos con dos premios, triunfan en la Gala de los Premios de Circo Zirkólika 2012

Otra gran fiesta

El director de ‘Zirkólika’, Vicente Llorca, agradece la generosidad de los Raluy y el premiado Jorge Albuerne reivindica el trabajo de los artistas.

Marcel Barrera Fotos Manel Sala ‘Ulls’ Por

J

aume Navarro, artista de La Industrial Teatrera, apretó severamente el puño derecho cuando escuchó, durante la tercera entre-

ga de los Premios de Circo Zirkólika, celebrados en el Circ Raluy el 18 de diciembre, que su compañía obtenía el premio a la mejor puesta en escena por el espectáculo Depaso. Junto con Circ Pànic, de Jordi Panareda (L’home que perdia els botons), mucho más tranquilo y parsimonioso, fueron los triunfadores de una noche llena de sorpresas que tuvo de todo, con momentos hilarantes y también de reivindicación, cuando Jorge Albuerne (premio al mejor espectáculo de circo de sala por Nomarramon) rompió el protocolo y reprochó a los numerosos polí-

Fotografía de familia de los premiados junto con el presentador de la gala, Guillem Albà (derecha).

ticos presentes que se colgaran medallas con el “sudor de los artistas”. El público le aplaudió

tarios sobre las dificultades de entender el arte

señar a las nuevas generaciones de circo”, dijo

rabiosamente.

contemporáneo, salidas ingeniosas a los insis-

Llorca a Carlos y Luis. Pero los Raluy, que esta-

La noche empezó muy animada con la exhibi-

tentes, misteriosos problemas con el micrófo-

ban nominados para el mejor espectáculo de

ción, en la entrada del circo, de los caballos de

no de pie –”este micro debe ser de Tortell Pol-

circo de carpa, se merecían algo más.

Menorca articulados (compañía Tutatis) y una

trona”, dijo–, la interpretación de un popurrí

El jurado de los Premios, presidido por el di-

proyección de imágenes antiguas y caleidoscó-

que recordaba las músicas que utilizan algu-

rector de la feria Trapezi, Jordi Gaspar, quiso

picas que, a cargo de la compañía Perla 28, “pi-

nos circos anclados en los años 80, y un inten-

reconocer el trabajo de Jordi Jané como críti-

saban” las cortinas de terciopelo del Circ Raluy,

to frustrado de romance con Niedziela Raluy,

co de circo en la desaparecida sección “Volt de

todo ello, con la música de fondo de la Always

una de las promesas más brillantes de la com-

Pista” del periódico catalán Avui, y decidió dar

Drinking Marching Band, que hizo un buen tra-

pañía junto con su hermana Emily.

el premio al mejor espectáculo de carpa en Pinotxo, del Circo Italiano, un montaje que, pese

bajo de animación y de acompañamiento de Guillem Albà. En su papel de presentador, Albà

Sobre los premios

a la inversión económica que hizo la compa-

consiguió dar a la gala aire de fiesta e hizo de

Durante la Gala, el director de Zirkólika, Vicen-

ñía tras el éxito de Somnis, ha sido un fraca-

filósofo de la felicidad. Actuaron en la gala las

te Llorca, quiso reconocer la generosidad de la

so artístico y de público. Una decisión del ju-

compañías EIA y Trifaldó, Joe y Martín (báscu-

familia Raluy por haber cedido el espacio para

rado discutible, quizás influenciada porque el

la), Killian y Jimberley (acrobacias y meteoritos)

los premios y entregó a los hermanos Carlos y

Raluy ya había tenido tres premios en las dos

y Pat Bradford (equilibrismo).

Luis Raluy una fotografía firmada por Jesús M.

primeras ediciones, que también se añade a

Guillem Albà hizo de la entrega de los premios

Atienza de todos los artistas de Allegro, el es-

la ausencia sorprendente, incluso entre los no-

un acto muy divertido. Preguntas sobre si aún

pectáculo que se podrá ver en gira por Cata-

minados, del Festival de Circo de Figueres, el

quedaban subvenciones para la danza, comen-

lunya durante el 2013. “Tenéis mucho por en-

nuevo proyecto nacido este 2012.

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Otra gran fiesta

PremiaDOs Mejor espectáculo de circo de calle L’home que perdia els botons, de Circ Pànic Mejor espectáculo de circo de sala Nomarramon, de Jorge Albuerne Mejor espectáculo de circo de carpa Pinotxo, del Circo Italiano Mejor número de circo

Alexander Weibel Mejor puesta en escena Depaso, de la Industrial Teatrera Mejor música

L’home que perdia els botons, de Circ Pànic Mejor director Jordi Purtí, por Depaso Mejor iniciativa para la proyección del circo

Tub d’assaig Mejor compañía novel Psirc, por Lab Premio especial de la Gala Cia Pakí Payá, por Shake, shake, shake

Un momento de la actuación de la compañía EIA en la carpa del Raluy, instalada en el Port Vell de BCN.

Muchas autoridades Más allá de las decisiones del jurado, siempre difíciles, la Noche de Circo reunió por tercer año consecutivo la mayoría de profesionales circenses de Catalunya y fue un gran éxito.

Unas 800 personas llenaron otro año las gradas del circo. Asistieron numerosos artistas, como el presidente de la APCC, Joan Ramon Graell, así como muchas autoridades, entre las que se encontraba el consejero de Cultura en funciones de la Generalitat, Ferran Mascarell, el teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, ​​Jaume Ciurana, y el ex presidente de la Generalitat, Pasqual Maragall.

El consejero de Cultura en funciones de la Generalitat, Ferran Mascarell, de pie en la tribuna de las autoridades.

ZIRKÓLIKA 21

FESTIVALES

El payaso al poder Por Lucas

Escobedo / Fotos Manel Sala ‘Ulls’

El Festival de Payasos de Cornellà (23 al 28 de octubre) ha estrenado directores y ha presentado una edición llena de novedades, como una gala donde los payasos improvisan los temas propuestos por el público.

Han actuado, entre otros, artistas tan diferentes com Tortell Poltrona, Claret Clown, Alba Sarraute o la Familia Campa.

Ahora sí, vayamos a hablar de la nutrida programación que ofrecía el festival. La Industrial Teatrera, compañía catalanomadrileña compuesta por Jaume Navarro y Mamen Olías, nos trajo un canto a la vida con su obra De paso. El espacio era, como ellos decían, “circular, con el público dispuesto en 360º, como el mundo, como los ciclos”.

Asistimos a un nacimiento, les vimos crecer El payaso inglés Fraser Hooper durante su divertida entrada del boxeo.

O

y jugar, les miramos y nos vimos reflejados, la rutina del trabajo diario, los vientos que soplaban hacia uno y otro lado y, casi al fi-

tro año más hemos podido disfru-

pacio, con aforo para novecientas personas,

nal, nos invitaron a bailarle a la vida. Nos re-

tar del Festival de Payasos de Cor-

el jueves por la noche, La Industrial Teatrera

cordaron que aquí estamos de paso, que no

nellà en su decimoquinta edición.

presentaba De paso ante la mirada de tan solo

merece la pena malgastar nuestros días, y

Hace ya veintiocho años, en 1984 (recorde-

cuarenta espectadores. Si cambiamos de es-

nos ofrecieron un emocionante brindis que

mos el carácter bienal del festival), Jaume

cenario, la sala Ramón Romagosa tampoco

puso los pelos de punta, mientras escuchà-

Mateu Tortell Poltrona se lanzaba a la aven-

estuvo muy visitada: el espectáculo Naïf, de

bamos la gruesa voz de Chavela Vargas. Éra-

tura de dirigir la primera edición del Fes-

Toti Toronell, con un cuarto de entrada; la

mos pocos pero entregados, y así lo hicimos

tival Internacional de Payasos de Cornellà,

propuesta Hupft de los austríacos de Theater

constar en el caluroso aplauso final.

Memorial Charlie Rivel. Desde entonces,

Irrwisch con alrededor de cien espectadores,

han sido varias las personas que han pasa-

la mitad de la sala; y Le Cabaret des Chiche Ca-

do por la dirección del festival: Genís Mata-

pon con tres cuartos de entrada.

bosch, Jordi Joanet Boni y Alex Navarro, en-

Sobre el ‘Match de improvisación’ Siguiendo en el mismo espacio, en el inte-

tre otros, hasta llegar a las manos de Jordi

¿A qué se deben estas diferencias de públi-

rior de la carpa, el viernes llegaba el mo-

Colominas, ex director de la Fira de Tàrrega

co? Suponemos que esta es la pregunta que

mento de inaugurar oficialmente el festival.

de 2007 a 2010, y Eulàlia Ribera, directora de

se hará la dirección del festival de cara a fu-

Para ello había programado uno de los pla-

LaSala en Sabadell y responsable de la pro-

turas ediciones. Desde aquí nos permitimos

tos fuertes: el Match de improvisación de pa-

gramación infantil del Teatre Lliure durante

reflexionar y lanzar algunas hipótesis.

yasos. Las gradas estaban abarrotadas, el

la temporada 2011-2012, ambos de la empresa Imaginart.

ambiente era inmejorable, todo el público ¿Quizás la promoción del festival no se hizo

estaba entregado y con sus cartulinas, na-

con la suficiente antelación?

ranjas y azules, sin saber todavía que éstas

Podríamos decir que el estreno de Imagi-

¿O quizás la gente de Cornellà no estaba tan

servirían para votar al equipo que más les

nart en la dirección ha sido agridulce. Por

enterada de la llegada del festival como des-

gustase. Pep Callau, presentador y árbitro

un lado, veíamos como se llenaban hasta la

de la organización se pensaba? ¿Tal vez el

de este match, fue el primero en salir en la

bandera dos de los espectáculos que se rea-

hecho de que algunos espectáculos coinci-

pista y en meterse al público en el bolsillo

lizaban en la carpa del festival: el Match de

dieran en horario restaba espectadores? ¿O

gracias a su pseudoclase de Tai Chi.

payasos, el viernes, y la Gala de payasos, el

tal vez los precios y los descuentos no eran

Nos explicó lo que íbamos a ver (una com-

sábado; pero, por otro lado, en el mismo es-

los mejores? Todo podría ser.

petición entre dos equipos de payasos que

22 ZIRKÓLIKA

Festival de Payasos de Cornellà

improvisarían a partir de temas propuestos por el público), y dio paso a los artistas participantes.

A un lado, teníamos al equipo azul con Viky Alcaraz Vichyssoise, Tortell Poltrona, Toti Toronell y Josep Ventura Sylvestre. Al otro lado, el equipo naranja con Claret Clown, Pere Hosta, Jordi Saban Sabanni y Alba Sarraute. Acompañaba sus improvisaciones musicalmente Lluís Rodríguez, y como ayudante Marcel Escolano Dimitri. Al fin, tras un inicio algo extenso, dieron comienzo las improvisaciones. Hubo muchas y muy variadas (unas por equipos, otras individuales; unas cortas, de diez segundos, otras sin límite de tiempo), y multitud de temas propuestos por el público. Recordemos, por ejemplo, la de La verdadera historia del payaso presidente, en la que Tortell Poltrona cabalgaba a lomos de Toti Toronell; o el Yogur de caracoles, que Pere Hosta devoró de tal manera que acabó convirtiéndose en caracol.

El match también tuvo su parte de protesta sobre la actualidad sociopolítica que nos envuelve. Al inicio, fue Claret Clown quien se presentó haciendo una clara defensa de la cultura como bien común y, más tarde, en una improvisación, él mismo junto al resto de su equipo, protagonizaron una excelente parodia sobre la caza de elefantes que el rey Juan Carlos I llevó a cabo hace unos meses. El público entero se unió a la fiesta al ritmo de “Un elefante, se balanceaba, sobre la tela de una

Pere Hosta, Claret Papiol y Alba Sarraute durante la parodia de la caza del Rei Juan Carlos I.

araña...”.

Aplaudimos esta propuesta del Match de pa-

El neozelandés Fraser Hooper fue el maes-

dece, pero no terminó de cuajar como un

yasos dirigida por Montserrat Trías y Tor-

tro del humor con su número de boxeo. El

todo. Algo parecido es lo que quizás le suce-

tell Poltrona (recientemente galardonado

circo más tradicional estuvo presente de la

dió al espectáculo Naïf que Toti Toronell re-

con la nariz de oro 2012, premio que el fes-

mano de los mejicanos Campa Family, que

presentaba en la sala Ramón Romagosa. Es-

tival concede a aquellas personalidades que

ofrecieron diferentes entradas musicales. La

taba lleno de buenas ideas: equilibrios sobre

en su trabajo se han erigido como divulga-

representante local fue Alba Sarraute, quien

una especie de rulo, un paraguas suspendi-

dores reconocidos del mundo del payaso),

realizó un número de báscula mientras iba

do en el aire, juegos pantomímicos, efectos

aunque bien es cierto que podría haber sido

dejando joyas como “quería comerme el

de sonido, manipulación de muñecos, pro-

algo más ágil en cuanto al ritmo. Del mismo

mundo y el mundo me comió a mí”, o “to-

yecciones, música en directo con diferentes

modo, supuso un agradable descubrimiento

dos los payasos no somos iguales”. En un

instrumentos, incluso un homenaje a Char-

la figura de payasos no tan conocidos para el

momento en el que su compañero de báscu-

lie Rivel; pero faltaba algo que armonizara

público en general como Toti Toronell o Pere

la se quedaba en calzoncillos, dijo “por pri-

todos esos bonitos hallazgos. No obstante,

Hosta, ambos con notables intervenciones.

mera vez en la historia del circo tradicional,

tuvo momentos muy brillantes como cuando

un hombre se desnuda y una mujer es fea”.

le desaparece una mano, primero, y las dos,

No dejó a nadie indiferente. Para terminar,

después, o cuando la fregona se transforma

desde Francia, Les Bleus de Travail, con un

en su compañera de escena.

La joyas de Alba Sarraute El sábado era el turno de la gala de payasos.

fragmento de su espectáculo Le voyage denoces

Tenía un marcado carácter internacional y

(La luna de miel). Lo mejor, ver un Fiat 500 sin

El festival llegó a su fin la mañana del do-

estilos clownescos muy diferentes. Desde Ho-

conductor, dando vueltas en la pista de circo

mingo con los espectáculos que se realiza-

landa tuvimos a ‘T Brabants Fietsharmo-

como si de un caballo se tratara.

ban en el parque de los payasos. Allí pudi-

nisch Orkest, con sus juegos musicales a

Acaba la gala y salimos contentos, aunque

mos ver a Los 2Play, Las Polis, Pere Hosta

bordo de un tándem de seis personas. Gus-

con extrañeza por no haber visto algo redon-

y Escarlata Circus, entre otros. Ahora toca

taron y entretuvieron, pero las tres entradas

do. Apostaron por no tener presentador y por

volver a esperar dos años. Veremos qué ocu-

que hicieron eran demasiado repetitivas.

una mezcla de estilos artísticos que se agra-

rre en 2014.

ZIRKÓLIKA 23

24 ZIRKÓLIKA

CIRCOS EN GIRA

Circo Americano

Un zoo ambulante en el siglo XXI Por Marcel

Barrera Fotos Jesús M. Atienza

E

l Circo Americano ha presentado esta Navidad en Legazpi (Madrid) el espectáculo Fusión y el “grupo más grande de animales artistas de Es-

paña”. En su pista de 13 metros han actuado elefantes indios, caballos centro-europeos, camellos, cebras africanas, el único rinoceronte blanco de un circo español (Goliat), llamas del Perú, leones del Congo, tigres de Bengala y tigres blancos. Las fieras domadas por Ali Mallioku y los caballos por Eros Faggioni.

La carpa del circo, de 54 metros de diámetro y con capacidad para 2.200 espectadores, dispone de un

ZIRKÓLIKA 25

1

2

4

3

El payaso musical de la Família Pepín León tocando la trompeta.

navideños tuvo que salir al auxilio de más de un

1. La Família Pepín León actuando en Legazpi.

sistema de arcos exteriores que, como el cirque francés Phénix, ha permitido eliminar las torre-

circo de la competencia.

2. Número de fieras de Ali Mallioku.

tas que tanto molestan la visibilidad de los núme-

El Americano, que la Navidad del 2011 obtuvo en

ros. Seguramente también se han ahorrado algu-

Madrid un importante éxito de público, ha dado la

nas tortícolis.

campanada este año y ha conseguido la plaza de

Mauro Faggioni, uno de los jefes de la compa-

toros Las Ventas, arrebatándole esta preciada pla-

ñía, se ha convertido en una de las personas que

za al Circo Mundial.

más sabe de montar carpas. Durante los días pre-

En el espectáculo Fusión se ha presentado el núme-

3. Los caballos centro-europeos y Eros Faggioni.

4. Richard Cassu en un momento de tensión.

26 ZIRKÓLIKA

Los elefantes hindúes del Circo Americano.

Los artistas del espectáculo ‘Fusión’ el 5 de diciembre de 2012

Artistas cubanos en un número acrobático.

ro de cocodrilos del artista Richard Cassu, el mismo que en el año 2009 el Ayuntamiento de Barcelona prohibió el Circo Universal. En la pista han actuado los payasos de la Familia Pepín León y la gimnasta de aéreos Viviana Rossi, una joven que ha participado en el certamen New Generation, en Montecarlo. Rossi, que ha causado muy buena sensación, ha sido uno de los números fuertes del espectáculo navideño.

La compañía llegó en 1980 y 32 años después se ha convertido en el más grande del Estado pero, desgraciadamente, cada vez tiene más difícil actuar en Cataluña debido a las ordenanzas que prohíben los circos con animales. Aunque como el Ringling Bros and Barnum & Bailey ha eliminado las tres pistas, aún conserva los payasos clásicos y la espectacularidad de los números de trapecio volante y fieras.

ZIRKÓLIKA 27

FESTIVALES

XIV Festival Internazionale del Circo ‘Città di Latina’. Del 18 al 22 de octubre de 2012

Reencuentro con los Rastelli Por

Raffaele de Ritis

Fotos

Christophe Roullin Imágenes que esperaban volver tarde o temprano, y que parecían haber estado siempre allí, en la pista vacía, eterna como los árboles de Navidad; sin embargo, como si las viéramos por primera vez.

Los dos clowns, en el bullicio ocasional de un religioso silencio, van y vienen de la cortina de terciopelo a un ritmo indefinible, que por naturaleza solo es propio de ellos. El batería y la orquestra que los acompañan, y con ellos el público que ríe puntualísimo, parecen formar parte de otro mundo, pero con una conexión a la alquimia insondable. Si Beckett o Calvino pudieran verlos, parecerían Estragón y Vladimiro de vacaciones en una ciudad invisible. En realidad, son Oreste y Vittorio Rastelli, supervivientes orgullosos de la que, después de los Fratellini, es la formación más emblemática de payasos de la historia del circo.

Volver a ver su número es una reflexión sobre la universalidad de las artes en la pista y del valor del talento, además de una mofa a

Los Rastelli. Puede que exista un monasterio zen de los clowns.

P

la realidad. Copiados e imitados durante décadas desde cualquier variante, han seguido,

or Reír, y un poco emocionarse, en el

El piano está listo, solo esperamos a que esta-

con una elegancia imperturbable, deleitan-

reencuentro con los Rastelli, ha sido

lle: porque sabemos desde hace décadas que

do con sus antiguos y previsibles gags, aun-

la sorpresa más bella de las atraccio-

recibirá el impacto de un cañón con ruedas,

que a cada uno de ellos le corresponda, con

nes del Festival de Latina. Una pena que los

durante la deliberada pantomima de una so-

una precisión matemática, la risotada justa,

jueces, seducidos por acróbatas muy niños y

nata absurdamente realizada en playback, en

tanto si se encuentran en Budapest como en

animales poco feroces, se hayan olvidado de

que saldrán disparadas las teclas hacia va-

Roma.

celebrarlo con algún honor especial, que, en

rias direcciones, cerca de la cabeza de car-

Puede que exista un monasterio zen de los

cualquier caso, nunca habría igualado el pre-

tón piedra o de la cesta de terciopelo repleta

clowns, visitado por Grock, Charlie Rivel y

mio de casi un siglo de carcajadas.

de resplandecientes instrumentos musicales.

George Carl, donde los Rastelli se retiran,

China triunfa en el festival “Città di Latina” China triunfó en el Festival “Città di Lati-

dúo de trapecio de Daring Jones Duo (USA),

el número de caballos de Vinicio Canestrelli

na” con dos oros: uno ganado por la Suining

los clowns rusos Kolganov & Belogorov; al

Togni; y el joven argentino Juanitula con su

Acrobatic Troupe y el otro por la Shangai Cir-

tango aéreo de telas de Anastasia Makeeva;

rueda cyr.

cus Troupe, por dos números diferentes de

la troupe de Mongolia Troupe Zola; y por últi-

Ahora a esperar la próxima edición (del 17 al

equilibrismo. La plata fue para la contorsio-

mo a los icarios etíopes Addis Brothers.

21 de octubre 2013) que llevará algunas impor-

nista Sasha (USA), el funambulismo de los co-

Se vieron un total de 27 números diferentes

tantes novedades en cuanto ubicación del

lombianos The Gerlings; y para la troupe rusa

en dos espectáculos. A destacar el dúo de pe-

festival y grandes nombres del mundo del cir-

Dobrovitskiy con su número de volantes ba-

lotas de rebote de Karen Bour y Mike Leclair

co. Será la décimoquinta edición de este gran

jos. El tercer premio, el bronce, fue para el

(Francia); el hula hoops de Alesya Gulevich;

festival. /Vicente Llorca

28 ZIRKÓLIKA

Los payasos rusos Kolganov & Belogorov.

Número de pelotas de rebote presentado por Karen Bour y Mike Leclair.

de vez en cuando, para perfeccionar las cosas que hacen desde hace casi 80 años (es probablemente en el año 1935 que nace su número para transmitirse después, seguramente el más longevo que el mundo del circo ha conocido nunca). O seguramente es más probable que su sencilla perfección haya mejorado cada día en las pistas de todo el mundo ante

Circo con pastas y café (Primera edición del Café Literario)

je, el payaso Pompelmo, gracias a una intuición del payaso Banana, que quiso utilizar a Don Luciano de títere en su espectáculo.

La intervención de Maria Vittoria Vittori, que en Latina presentó en primicia el número de noviembre de la revista Leggendaria, una pu-

millones de personas, con una gran fuerza: la

Cuatro maneras distintas pero similares de

blicación bimestral dedicada al circo, cauti-

que no le importa si se es viejo o nuevo, origi-

hablar de circo, todas ellas unidas por un

vó a todos los presentes. Fueron tantos los

nal o pasado de moda, sino concentrarse en la

único hilo conductor: la literatura. Sin duda,

temas tratados, desde el papel de las muje-

cotidianidad del trabajo de hacer reír, hacién-

la primera edición del Café literario de temá-

res en el circo, pasando por los prejuicios de

dolo agudo como la punta del proyectil con su

tica circense, que se celebró la mañana del

este ámbito que poco a poco van desapare-

sacapuntas gigante.

domingo 21 de octubre en el marco del Fes-

ciendo, hasta la aportación que el circo con-

En la actualidad, su número es una obra de

tival Internacional del Circo Ciudad de Lati-

sigue hacer a la identidad de una nación

arte estrafalaria, en la que cualquier movi-

na, fue un éxito. En el salón habilitado en

gracias también a la gran cantidad de con-

miento tiene la sutil potencia y la encanta-

el vestíbulo, rodeado de café y pastas, ha-

tribuciones literarias firmadas por mujeres.

dora simplicidad de un viento ligero, el del

bía cuatro invitados: Don Luciano Cantini,

Hubo espacio también para la poesía. La au-

público, que ha erosionado de forma imper-

autor del libro Pompelmo, il circo e Don Lu-

tora Franca Palmieri nos obsequió con tres

ceptible sus contornos, esculpido las pausas

ciano; Maria Vittoria Vittori, autora de sa-

composiciones que identifican en el circo

magistrales y diseñado los colores esenciales.

gas literarias de inspiración circense; Fran-

una especie de metáfora de la vida: se com-

En un contratiempo cómico de la evolución

ca Palmieri, autora de la recopilación de

para la continua competición que viven los

de la sociedad, la lentitud de la balística per-

poesía Arabeschi di luce; y Filippo Riminuc-

circenses con los numerosos desafíos que to-

fecta con la que se enhebra un trombón que

ci, coleccionista de textos de tema circense.

dos nosotros debemos afrontar día tras día.

vuela, o la sublime inutilidad de tocar viejas

El primero en intervenir fue Don Luciano,

La última intervención fue la de Filippo Ri-

canciones con dos trompetas, nos dicen tan-

que explicó los sacrificios, relacionados con

minucci. No es un librero, sino un coleccio-

tas cosas acerca de nuestra existencia en el

una fuerte espiritualidad, que marcan la

nista apasionado de textos circenses que

mundo y de lo precioso que puede ser a ve-

vida de la “gente del viaje” que él ha segui-

expone y vende en stands montados en ma-

ces hacer lo mismo durante toda la vida sin-

do durante treinta años como apostolado y

nifestaciones, festivales y circos. Riminucci

tiéndola siempre distinta. El número nos hace

cinco años como director del Departamen-

explicó que su stand constituye un lugar de

pensar un poco en los supervivientes de un

to Pastoral Nacional de Feriantes y Circen-

encuentro en el que se intercambian expe-

naufragio, a lo mejor indicándonos la deca-

ses de la Fondazione Migrantes della Cei.

riencias, se estrechan relaciones duraderas

dencia de un arte en el que la perfección o

Son tantas las anécdotas narradas, entre las

en el tiempo y se descubren muchas cosas

la simplicidad parecen perderse a veces en el

cuales hay la del nacimiento de su persona-

curiosas. / Silvia Frisina.

fondo del mar de la evolución.

ZIRKÓLIKA 29

ENTREVISTA

JAVIER SÁINZ - Editor y profesor universitario

“Mis padres me llevaron al Price cuando tenía cuatro o cinco años y me cautivó de pies a cabeza. Era maravilloso, cálido, no como el actual que es una nevera “

“A mi me gusta el circo clásico renovado” Por

Davel Puente

A

ntes de sentarnos a hablar, Javier Sáinz Moreno me señala su librería. “Esos son los libros que he edi-

tado en los últimos veintidós años”, dice.

Hay al menos una treintena, pero no son todos sobre circo, también los hay sobre arte y derecho financiero, su verdadera profesión. Desde el primer momento, la entrevista se convierte en una conversación en la que coloquialmente hablando Javier se encarga de que no quede títere con cabeza.

Profesor de derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, Javier Sáinz Moreno, nacido en Madrid hace 67 años, sólo es capaz de hablar de circo desde el entusiasmo hacia lo que le gusta y el rechazo absoluto de lo que le disgusta, que no es poco.

¿Se considera usted un arqueólogo del circo?

Hago lo que puedo. El que más sabe de circo en España con una diferencia abismal es

El editor de libros de circo Javier Sáinz aguanta una lona de circo. Foto: Jesús M. Atienza.

Genís Matabosch. Ahora mismo está preparando una Historia del Circo de España en catorce tomos. Él se ha dedicado profesio-

Las greguerías son malabares con palabras.

nalmente a esto, mientras que para mí el

Luego escribí 11 Ensayos de Circo. Este libro

¿Qué destacaría de aquella época del Price?

circo ha sido siempre una afición.

contiene mi visión del circo. Edito mis pro-

Pinito del Oro. Sin duda. La recuerdo porque

pios libros y los de otra gente porque nadie

no la podía ver sentado.

edita sobre circo. Vas a cualquier editorial y

En cuanto salía a la pista me tenía que le-

no te hacen caso. Una pena.

vantar e ir a una embocadura, desde don-

¿Cómo empezaste a escribir y editar libros sobre circo?

de la veía de pie apretando fuerte un pañue-

No fue algo planificado, mi profesión siempre ha sido el derecho. Ejercí como aboga-

¿Cómo empezó tu afición al circo?

lo y sudando.

do veinte años y luego pasé las oposiciones

Mis padres me llevaron al Price cuando

Lo que ella hacía me producía terror. Se ju-

para ser profesor en la universidad.

tenía cuatro o cinco años y me enganchó

gaba la vida en cada pase.

El primer libro fue Cuaderno de Circo, que en

totalmente. Era maravilloso, caliente; no

realidad es un soporte para los dibujos de

como el actual que es una nevera, frío y sin

mi hermana Elena, gran dibujante y horrible

ambiente, la cafetería suele estar cerrada…

¿Qué opinión tiene de la crisis del circo en España?

poeta (se ríe). El segundo, Charivari de gre-

es lamentable. En el antiguo estaban los ar-

La crisis la marca la televisión en los 60. La

guerías en la pista del circo, lo publiqué por-

tistas en el café de al lado, charlando, ha-

gente empieza a ver en casa todo lo que an-

que me gusta escribir greguerías, igual que

blando de circo, mirando a ver quién pasa-

tes solo se podía ver en el circo.

a De la Serna, que era aficionado al circo.

ba por la ventana.

Pero la tele y el cine no han acabado con el

30 ZIRKÓLIKA

Entrevista a Javier Sáinz

circo, porque al cabo de unos años la gente

tuarios sean cotidianos. ¡Para ver pantalones

está cansada de trucos virtuales.

vaqueros me quedo en la calle! A mí me gusta el circo clásico renovado, el Circo del Sol.

¿Piensa que el circo va mejor ahora?

La idea de poner a los espectáculos un nom-

No. Podría estar mucho mejor. El circo clá-

bre me gusta, que tengan un hilo conduc-

sico, que es una mera sucesión de números,

tor me parece bien. Pago por el Circo del Sol

está anquilosado. Tiene que renovar la ilumi-

pero mis nietos se aburren y en el descanso

nación, la música, el vestuario, las coreogra-

me tengo que ir. Es un circo para yupis. El

fías y no digamos el humor. Los payasos si-

Circo del Sol le ha devuelto el prestigio al cir-

guen haciendo lo mismo de siempre. Llegas

co pero su problema es que no hay animales,

a casa, pones la tele y Buenafuente te hace

no hay payasos y no salen mujeres.

una entrada nueva todos los días. ¡No puede ser que payasos tan fantásticos como los Gotys sigan haciendo el número del espejo!

Javier Sáinz no ha cesado la tarea como autor y editor.

No concibe los libros como un bien lucrativo sino como un vehículo de cultura.

Ahora acaba de editar un libro del cartelista Antonio Hernando, y próximamente publicará un trabajo con anécdotas circenses.

¿Quiere decir que no salen con vestidos exuberantes?

Exacto. ¡No salen como a mí me gusta verlas!

¿Qué le parecen las nuevas tendencias que está siguiendo el circo?

(se ríe) Yo voy al circo a divertirme y a pasarlo bien. A mí me gusta ver a las mujeres, sin

Volviendo a sus libros, ¿qué es lo próximo que le gustaría editar?

Me hace mucha gracia una broma que dice

llegar a la pornografía, porque el circo no es

Mira, yo he dejado de ser coleccionista de

mi amigo Luis Raluy: el circo contemporá-

eso. El circo siempre ha sido la mejor escue-

circo para ser coleccionista de anécdotas

neo es un circo sin animales que se lleva to-

la para pasar de la infancia a la adolescencia

de circo. Tengo 110 cuentos de circo que son

das las subvenciones. Tiene una gran teoría,

de una manera limpia. Es un recurso peda-

anécdotas reales en las que se habla de los

una buena etiqueta, se promete mucho fu-

gógico fundamental para enseñar a los niños

personajes con nombre y apellidos. Están con-

turo, pero no tiene público. Esto es gravísi-

que el cuerpo humano es alegría, deporte y

tadas desde un punto de vista humorístico.

mo. Nadie paga una entrada para ver circo

no tiene nada que ocultar. En el circo es tra-

contemporáneo. Tendrían que hacer una re-

dición que las mujeres salgan así en el saludo

flexión, no puede mantenerse siempre con

final. La mujer ha sido protagonista del circo

¿Me podría contar una para cerrar la entrevista?

subvenciones. Mira, sin animales a los ni-

desde siempre. Una de las cosas que me pa-

José Mari González, del Circo Mundial, esta-

ños no les gusta, si no hay niños no hay pú-

rece intolerable es que entre los 144 premios

ba en Montecarlo y quería quedar bien con

blico y sin público no hay circo. Yo hablo

nacionales de circo haya solo dos mujeres,

la princesa Estefanía de Mónaco. Para ha-

de animales domésticos, caballos, camellos

Miss Mara y Pinito del Oro.

cerle un regalo, llamó a Madrid y pidió que

o perros. ¡El circo siempre ha sido ecuestre!

le enviaran una figurita de Lladró. Mientras tanto, su mujer, Pepita, pidió que le envia-

ráneo, pero estos que ahora se llaman circo

¿Cuál es su definición de circo? ¿Cuál es su referencia dentro de ella?

contemporáneo, no lo son.

El circo para mí es una exhibición de destre-

terior porque iba a quedarse dos días más.

zas humanas que producen alegría, felicidad y

Llegaron los paquetes y José Mari envió el

Usted que es tan aficionado al circo, ¿no pagaría una entrada para ver un espectáculo de circo contemporáneo?

diversión. La clave del circo está en que cada

regalo a la princesa. Horas más tarde, cuan-

número sea diferente, que toque unas cuer-

do su mujer abrió el paquete con la ropa in-

das y unos sentimientos distintos. La referen-

terior, se encontró la figurita de Lladró.

¡Yo pagaría para no verlo! (se ríe) Después de

cia es Montecarlo. Yo allí veo un circo mara-

haberlo visto varias veces, no pago más por-

villoso, disfruto y cuando salgo voto siempre

A la hora de la cena de gala, la princesa se le

que me deprime. No entiendo que se tiren

a la elefanta Kira, así que hago voto nulo. He

acercó y le dijo: ¡muchas gracias por tu re-

por el suelo, que se quiten la ropa, que las

propuesto que hagan un premio para el me-

galo! ¡Parece mentira que tengas tan buen

chicas no se depilen los sobacos, que los ves-

jor animal artista, pero no me han hecho caso.

ojo con la talla!

Creo que tiene que haber circo contempo-

ran un paquete con unas mudas de ropa in-

Los próximos libros Cuaderno de Circo se publicó en 1990 y des-

ha editado libros de Historia del Circo en

do su próximo libro sobre el pintor de car-

de entonces Javier Sainz no ha cesado en

México, Chile y Cuba, así como las biogra-

teles de circo y cine Antonio Hernando, y

su labor como autor y editor. Él no com-

fías de Pinito del Oro y el payaso Totó. Una

en pocos meses publicará su colección de

prende los libros como un bien lucrativo

de sus motivaciones es ayudar a gente del

anécdotas circenses Cuentos de Circo. Tras

sino como un vehículo de cultura. Debi-

circo con gran trayectoria a publicar sus li-

22 años de trabajo altruista de documenta-

do a esto, las tiradas de 1.000 ejemplares

bros. Así lo ha hecho con Cardenal, Pini-

ción y publicación, Javier Sainz ha elabora-

de cada libro son regaladas por completo.

to del Oro, Raluy y el alambrista Volatín,

do una colección de títulos que compone

Como autor cuenta con cinco libros sobre

entre otros. Antes de que este número de

un reflejo de toda una época de la historia

circo y dentro de la Colección Javier Sainz

Zirkólika salga a la luz, ya se habrá publica-

del circo y sus personajes.

ZIRKÓLIKA 31

HISTORIA

Paralelo de circo Por

Xavier Barral

Una magnífica exposición en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona,​​ abierta hasta febrero de 2013, bajo el título El Paralelo (18941939). Barcelona y el espectáculo de la modernidad, reconstruye la historia de las artes escénicas más populares durante los primeros decenios del siglo XX. Junto a los teatros, bares y barracas de feria de todo tipo, el circo jugó un gran papel.

El Teatro Circo Olympia era el espacio escénico más grande de la ciudad. Ahora, esta exposición, con una presentación muy rica de objetos, recuerdos, música y espectáculo, consigue integrar la cultura popular del pasado simplemente dentro de la historia de la cultura catalana.

Sebastià Gasch en su libro de memorias El Molino, de 1972, nos describe el Paralelo del cambio de siglo: “En las primeras décadas de este siglo, el Paralelo tenía una categoría internacional. Era el Montmartre, el Broadway, de la Ciudad Condal. No había en ninguna ciudad del mundo un barrio –una avenida, para ser más exactos–, con tanto bullicio, con tanta alegría, con tantos espectáculos a la vez, empezando por la calle...

Teatros, teatrillos, cafés conciertos, restaurantes, cafés, tabernuchos... había de todo y para todos los gustos.

Uno de los espectáculos más alucinantes de Barcelona nos lo daba el Paralelo. El Paralelo resumía su destino al ofrecer una de sus manos a la barriada obrera de Hostafrancs,

Fachada Teatro Circ Olympia.

con las columnas llenas de humo de su po-

E

derío industrial, y la otra al antiguo mar de l Paralelo como bulevar del ocio, el es-

ner, insisten en denunciar que, mientras

Ulises, lleno de palos alegremente empave-

pectáculo y la diversión pertenece a la

en Francia no es necesario explicar a na-

sados con banderas y gallardetes de todos

historia de Barcelona y de su cultura.

die quiénes eran Maurice Chevalier, Mistin-

los colores. Si por aquel brazo se remataba

Pero en muchos aspectos es todavía un gran

guett o Joséphine Baker, tanto en Barcelona

con un himno al trabajo, por este otro se

desconocido. Sus arquitecturas, sus perso-

como en Catalunya casi nadie sabe quiénes

abría a la esperanza de su mar, dispuesto a

najes, los espectáculos, la prostitución y la

eran Mercè Seròs, Pilar Alonso, La Cacha-

entregarse en seguida a la marinería de ojos

creación artística son sólo algunos aspectos

vera, José Fola Igúrbide, Manuel Sugrañes,

negros y cabellos oscuros que quería correr

de la vida intensa de esa arteria barcelone-

Joaquim Montero o el Amichatis. Restituir

la aventura en esta vía urbana estremecida

sa y de sus alrededores. Los comisarios de

todo este patrimonio cultural popular es

por todos los vientos y con la música de to-

la exposición, Xavier Albertí y Eduard Mol-

uno de los retos de la exposición.

das las sirenas del puerto”.

32 ZIRKÓLIKA

Paralelo de circo

En el Paralelo se hizo famosa una saga que desgraciadamente hemos olvidado: Los Onofri.

Teatro Circo Español, el primer teatro El primer gran teatro que se instala en aquel final de siglo XIX al Paralelo es el Teatro Circo Español, dedicado principalmente a la pantomima. Allí se hizo famosa una saga de aquellas que desgraciadamente hemos olvidado y a la que ahora vuelve un recuerdo reivindicativo justo: los Onofri. Cuando llegan en el Teatro Circo Español, en 1898, ya eran cono-

Espectáculo acuático en el Teatreo Circo Olympia

cidos en el Teatro Circo Barcelonés de la calle Montserrat. Esta troupe de origen marsellés

les más diversos el circo alcanzaba una pre-

nos dice mucho de cómo eran aquellas fa-

sencia con números propios dentro de los

milias. Lea los nombres: Otelo Onofri, el pri-

espectáculos de variedades y de las revistas.

mer actor, hijo de Temístocles y hermano de Aquiles, Poliuto, Telémaco, Orestes, Andrómaca y Argia. El grupo hacía de todo, teatro y mimo, pero también efectos especiales,

Teatro Circo Olympia, el más grande de Europa

En el 1924 se inauguró el Teatro Circo Olympia, el ‘Liceu del Paralelo’, el espacio escénico más gran de tota la península

decorados y vestuario. El seguimiento de la

El 4 de diciembre de 1924 se inauguró el Tea-

actualidad era una cualidad del grupo: des-

tro Circo Olympia, el “Liceo del Paralelo”, el

oval del Palacio Nacional de Montjuïc de la

pués de la muerte de Dominguín, representa-

espacio escénico más grande de la ciudad y

Exposición Internacional de 1929.

ron La muerte del torero; y después de la guerra

de toda la península, en forma de anfitea-

La presencia de una arquitectura nove-

de Cuba, Cubana o la muerte de Maceo.

tro, con seis mil localidades, de las cuales

centista de este tipo dominando el Parale-

En estos contextos y en medio de paradas

tres mil estaban en el patio de butacas, y

lo es un hecho muy interesante en el con-

como la del Gran Cinematógrafo Paralelo, o

con la tecnología escénica, maquinaria y lu-

texto del debate arquitectónico barcelonés

la del mago ilusionista Francesc Roca, quien

minotecnia más avanzadas de la época. El

de los años que precedieron la Exposición

también hacía un espectáculo de ventrilo-

escenario era de grandes dimensiones (tre-

del 29. Monumental, académico y sobrio,

quia muy célebre y el entonces remarcado y

ce metros de embocadura por nueve de al-

el estilo, sobre todo en el exterior del tea-

muy comentado Espectáculo de la Guillotina,

tura). Destacaba arquitectónicamente la

tro parece haber querido integrar la fun-

cuya excitación venía aumentada por el rótu-

cúpula y el uso estructural del hierro. La pis-

ción polivalente y popular en el marco de la

lo que decía “Rogamos se abstenga de asis-

ta de circo se podía transformar rápidamen-

ideología arquitectónica más bien burgue-

tir a la decapitación si padece del corazón”,

te en una piscina circular de las más gran-

sa y acomodada que sustituía el Modernis-

en este contexto, pues, el circo, como desafío

des de Europa con trescientos mil litros de

mo en las esferas biempensantes de la cul-

humano contra lo imposible y como espectá-

agua, para hacer espectáculos acuáticos. Vi-

tura del país.

culo muy popular y relativamente reciente en

vió hasta el 24 de febrero de 1947 y fue derro-

Desde este punto de vista, por la enverga-

la ciudad, tomó un lugar de excepción.

cado al año siguiente.

dura del edificio y por la pluralidad de los

La gente también iba al Paralelo para ver

La arquitectura exterior del teatro-circo do-

espectáculos escénicos que acogió, el Tea-

circo; aunque el circo nunca fue hegemó-

minaba el paisaje del bulevar que ocupaba

tro Circo Olympia también contribuyó a que

nico en los teatros de la avenida. En reali-

la esquina de la Ronda de Sant Pau (núme-

el circo saliera de su excepcionalidad que a

dad, el primer local escénico construido en

ro 27) con la calle Aldana y todo el cruce del

veces contribuía a aislarlo y a hacerlo con-

Paralelo fue un circo, el Circo Español Mo-

chaflán de la Ronda y el Paralelo. El edifi-

siderar como un subgénero escénico. Qui-

delo, que tras un incendio se convirtió en

cio fue proyectado por Francesc Folguera y

zás por muchas de estas razones simbólicas,

el Teatro Español. El circo era, en cambio,

construido por Juan Artigas y Campà. La fa-

cuando al inicio del siglo XXI se creó la Fun-

muy presente en la calle incluso antes de te-

chada tenía un estilo novecentista, deco-

dación Circo Olympia, presidida por Tortell

ner un local propio, en las barracas de fe-

rada con pilastras y elementos clásicos de

Poltrona, para la recuperación de una sede

ria, con espectáculos y números muy varia-

estuco y terracota y coronada por un fron-

estable para el circo en Barcelona, una ​​ de

dos, arriesgados, exóticos, inclasificables,

tón triangular con ojo de buey. El interior

las propuestas era de ubicarla en el solar

exhibiciones que la gente consideraba fue-

tenía un estilo grandilocuente que en cier-

abandonado donde había estado el Teatro

ra de la normalidad. En general, en los loca-

to modo anticipaba el Gran Salón o espacio

Circo Olympia.

ZIRKÓLIKA 33

34 ZIRKÓLIKA

HISTORIA

La aventura circense de Antonio Bernal

Por

Joaquim Noguero

Bernal en febrero de 2010 en el Museo del Cómic de Andorra, en La Masana, centro inaugurado con una muestra de su trabajo. Foto: Joaquim Noguero

C

irco y aventura. Circo y animales.

para series de la editorial Bruguera como Jo-

Circo y feminidad. El circo con la

yas Literarias Juveniles o Trueno Color en los

troupe, los compañeros. El circo y los

años sesenta y setenta, son lo que son: un

disfraces que apuntan la promesa de tantos

prodigio ilusionista extraído del sombrero

mundos desconocidos. Tradicionalmente, el

del artista, la puerta de entrada (la portada)

circo es movimiento, es dinamismo, es pura

al país de las maravillas, incluida la magia.

acción, cuando acumula expectativas sobre

Bueno es recordarlo ahora en Navidades: en

lo que, trrrrrrrrrrrrrrr, puede llegar a pasar si

el blanco y negro de la televisión y las rea-

nos abandonamos a su embrujo. La aventu-

lidades de aquellos años sesenta del baby

ra circense es la punta de hilo de esa madeja

boom, este atractivo convite a otros mundos

de historias que al final se nos desenvuelven

solía llegar envuelto en forma de regalo, fue-

solas en la cabeza. El circo es una potente

ra por medio de los tebeos o de esas salidas

concentración calidoscópica de fragmentos

en familia que incluían la “fiesta en medio

del mundo dispuestos dramatúrgicamente

de fiestas” que era el circo por Navidades.

dentro de los límites de la pista de la mis-

Todavía hoy es una buena época del año

ma manera que una portada (el terreno ha-

para programarlo. No es extraño: nos invi-

bitual del ilustrador Antonio Bernal) obliga

ta a la aventura y al ensueño (a la acción o

a concentrarlo todo dentro del marco dra-

al lirismo), mientras se nos mantiene abri-

mático de una sola página. Tanto el espa-

gados del frío del mundo en medio del ca-

cio enmarcado de la pista del circo como el

lor del hogar y el acompañamiento familiar.

del cartel que la anuncia, o también el de

Bernal es autor de unos cuantos carteles de

tantas de las habituales portadas de Bernal

circo realizados en los años sesenta para la

Los carteles de Antonio Bernal (Hospitalet, 1924) son una explosión de movimiento y aventura. Conocido por sus portadas en la editorial Bruguera, Bernal es un seductor.

Cada ilustración suya es una viñeta multiplicada, con tanto pasado sobre las espaldas que hoy se nos impone fácilmente con la fuerza evocadora de la famosa magdalena proustiana. Ejerce de anzuelo de una larga retahíla de recuerdos.

ZIRKÓLIKA 35

HISTORIA

Empresa

Hermanos

bujante, el señor Oswaldo Silvestrini, que en 1969 se convirtió en pariente de la familia como padrino de su hija Ana (Bernal tiene cuatro hijos: Daniel, Juan Antonio, Ana y Alejandro, que crecieron en medio de aquella explosión de color en movimiento). Los carteles conectan con el mismo imaginario del dibujante que encontramos en sus portadas, incluso en lo que se refiere a las influencias plásticas, que podemos situar en la ilustración y el cine norteamericanos que van de los años treinta a los años cincuenta, muy especialmente el cómic clásico de dibujantes como Frank Robbins y Dan Barry (su Flash Gordon es una de las influencias más claras del Bernal de aquellos años, incluso por delante del modelo más clásico y estilizado de Alex Raymond). Hay una razón clave: Robbins, Barry y Bernal muestran más gusto por un realismo suavizado por el dibujo expresivo de los cartoons, por el trazo caricaturesco, por la pincelada amable de un apunte de humor. La influencia del cine también es evidente: en medio del blanco y negro ensombrecido de la época, estos carteles representaban un sorbo de aire fresco,

36 ZIRKÓLIKA

eran una ventana abierta a un mundo en

Amorós-Silvestrini.

Fueron encargo de un amigo italiano del di-

Bernal, brillante portadista Nacido el 13 de febrero de 1924 en Hospitalet de Llobregat, Antonio Bernal es hijo de un minero de La Unión (Murcia) que quiso un futuro mejor para su familia. En los años cuarenta, el chico estudió gracias al mecenazgo de José Uthoff Ferran, el empresario para quién trabajaba el padre en una fábrica de productos químicos, cuando después de verlo dibujar y admirar su facilidad quiso que continuara en esa vía.

Licenciado en Bellas Artes en 1950, el joven artista fue a parar enseguida a otro tipo de fábrica, la de sueños de papel que era la Bruguera, recordado por las portadas de series como Capitán Trueno Color, Jabato Color, Sheriff King, El Corsario de Hierro y Joyas Literarias Juveniles, un estallido de aventura en tecnicolor.

tecnicolor. El circo se presentaba así como un refugio. Me gusta recordar en este sentido la portada del número 152 de la colección Joyas Literarias Juveniles de la editorial Bruguera: es la adaptación en cómic de la novela Tiempos difíciles, de Charles Dickens, una obra en la que alguien se esconde momentáneamente en un circo precisamente tras la máscara del payaso, y Bernal encara la escena con un anacronismo oportuno cuando remite el comprador del tebeo a cuando James Stewart interpretaba un papel similar en el filme El mayor espectáculo del mundo (1952).

Como uno de los carteles anuncia “Tarass Boulba y sus tigres” o un número de trapecistas denominados “águilas voladoras”, cabe recordar aquí que Bernal no solamente fue también el portadista de la adaptación de Taras Bulba de Gogol en el número 73 de Joyas Literarias Juveniles, sino que continuamente dibujaba tigres, leones, elefantes, cocodrilos Portada para Tiempos difíciles de Dickens, número 152 de “Joyas Literarias Juveniles”.

La aventura circense de Antonio Bernal

En los carteles y las portadas de Bernal, los animales desempeñan el mismo rol que en el circo: son una representación metonímica de la vida en parajes exóticos

fin y al cabo, el circo de la época no dejaba de ser una especie de reportaje o de enciclopedia de formas de ser y vivir y soñar en el mundo. No olvidemos que uno de los primeros circos concebidos como gran espectáculo mundial fue el de Buffalo Bill, que llegó a Barcelona en 1889, al final del siglo XIX, con un ambiente del Oeste norteamericano inmortalizado por mil películas, un escenario que ha sido también muy inspirador para el dibujante. Y eso sin hablar de Tarzán, que hay que dar por descontado. Personajes e historias que identificamos sugeridos en la punta de lanza de estos carteles, donde la presencia de la feminidad es otro elemento nada despreciable, por lejos que hoy se halle del erotismo. Daniel, el hijo mayor de Bernal, todavía recuerda cómo de niño se enamoró perdidamente de una de las chicas del circo cuando la vio actuar en la pista, y como creía encontrarla siempre en una de las figuras representadas por su padre en uno de esos carteles. Eran lo que no había. El circo como promesa de emociones más intensas que las que permitía la calle.

Antonio Bernal en la habitación de casa en la que trabaja, en octubre de 2010, delante de un autorretrato suyo en el caballete. Foto: Joaquim Noguero.

amenazadores, montones de caballos, muchas águilas voladoras y mil bestias más dentro de sus centenares de portadas. En los carteles y las portadas de Bernal, los animales desempeñan el mismo rol que en el circo: son una representación metonímica de la vida en parajes exóticos, una insinuación de aventura y de acción, además de la evidencia musculosa del movimiento en estado puro, una salpicadura de explosividad, un golpe de látigo del dinamismo cinético que su presencia contiene en potencia, es decir, un apunte de lo mucho que se insinúa en off a partir de las pizcas que se nos muestra precisamente como premio, si asistimos al espectáculo o abrimos la portada y nos adentramos en la historia prometida. Por eso los animales son uno de los motivos más omnipresentes en la obra del dibujante: por esta expresión del movimiento, simple caligrafía de la expresividad del artista, que así es capaz de atraparlo en la fuerza de su trazo fijo, parado.

Para conseguirlo recurre a distintos recursos: 1) la insinuación de la tridimensionalidad a partir de juegos de perspectiva, como alinear los elementos en varios planos (con medidas que equivalen a distancias); 2) captar la figura justo en medio del recorrido del movimiento (el salto en el momento de pasar por la anilla, una de las garras del tigre alzada, los caballos encabritados sobre las dos patas traseras, los equilibristas cabeza abajo...); y 3) escoger una escena que apunta un antes y un después, un largo desarrollo fuera del plano, como la lucha in media res de la chica con los cocodrilos, en una situación que reencontramos de forma muy similar en montones de cómics porque responde al mismo imaginario, hijo de la novela de aventuras del XIX. Al

Color, aventura y dinamismo en los carteles de circo de Antonio Bernal (años sesenta).

ZIRKÓLIKA 37

ESPECTÁCULOS

El Teatro Nacional de Catalunya (TNC) presentó entre los días 17 y 21 de octubre ‘Donka’, un espectáculo creado a partir de textos del dramaturgo Txéchov y dirigido por Daniele Finzi Pasca, un de los creadores más destacados del panorama del circo actual. Aquí, dos visiones del espectáculo.

Actores o artistas de circo?

El zoom de los detalles

Por Lucas

Por Joaquim

Escobedo

Noguero

“Daniele Finzi Pasca encuentra

Donka es una maravilla de técnica,

una aguja en un pajar”. Este po-

oficio interpretativo y amor por la

dría ser el titular después de ver

escena (circo, danza, teatro, can-

su última creación, Donka, una car-

to). Que nadie espere fidelidad lite-

ta a Chéjov, en la que se enfrenta a

ral a Chéjov, porque ni siquiera en

una difícil tarea: ¿cómo poner so-

el escritor radicaba aquí su gracia.

bre las tablas a Chéjov, uno de los

Son los detalles y la lentitud moro-

principales impulsores del Natura-

sa del ruso lo que pone asedio a lo

lismo, usando el circo y la danza

que las palabras dejan en off. Digo

como lenguajes predominantes?

lo que se me escapa, escribía Ga-

La estructura de Donka es sencilla:

briel Ferrater. Así lo hace también

una pareja de narradores que cada

Finzi Pasca cuando, después de de-

cierto tiempo cuentan hechos im-

mostrarlo en la práctica escénica,

portantes de la vida del escritor

los intérpretes declaran su amor

ruso, y una multitud de guiños a

por los detalles y por lo que toda obra artística implica de fracaso, es

sus obras introducidos frecuentemente. De esta manera, se ven a Las tres hermanas subidas al trape-

‘Donka’ es una maravilla de técnica, oficio interpretativo y amor por la escena. Foto: Viviana Cangialosi.

decir, de deseo y de espera, como la vida. Este celo representa la única manera fiable de tejer una red lo

cio, el número de aro Cyr en El jardín de los cerezos, o un Tío Vania bastante clownificado. También se obser-

bastante tupida como para que, con suerte y con fe y con inteligencia,

van relaciones directas con su vida como la presencia de un personaje

atrape una pizca de verdad. La trascendencia, la magia, los mil impon-

llamado Konstantín (Stanislavski) o el hecho de que la obra acabe igual

derables que nos regulan son invisibles como tales abstracciones: nos

que acabó la vida de Antón Chéjov, enfermo de tuberculosis.

emocionan si se encarnan. “El alma del payaso son sus zapatos”: la hu-

El problema es que a veces uno se pregunta: ¿los intérpretes son ac-

mildad de empezar la casa desde abajo; de probarlo, reivindicada la pa-

tores o artistas de circo? Exceptuando los momentos brillantes pro-

ciencia madura del pescador. Aquí quien espera no desespera: constru-

tagonizados por el payaso italiano Rolando Tarquini (el homenaje

ye el edificio ilusionista del amago de magia que ambicionamos.

acrobático a Les Kiriki, de Segundo de Chomón; o la escena del doctor,

El espectáculo de Finzi constituye un prodigio de filigranas circen-

el enfermero y el paciente contorsionista) y los dos números que ma-

ses, con ángulos tan perfectos y bellos como la geometría de hielo de

gistralmente realiza David Menes (malabares con pelotas y aro Cyr),

uno de los clímax visuales de la obra, más su misma transparencia

se echa en falta contenido circense. Sobre todo, porque tampoco se

sencilla. Es un canto a la suma de individualidades del colectivo, una

suple con elementos actorales.

troupe escénica que se dirige a los espectadores en su propia lengua,

Podríamos decir que el punto fuerte del montaje son las imágenes

seducidos por la artesanía de la escena. Todo el oficio aparece natu-

que crean y las transformaciones de la escena que presentan. Nada

ralizado, aunque a veces deje entrever la tramoya. Sirve de anzuelo

más comenzar nos sumergimos en un precioso juego de sombras y

el claqué de unos pies que resbalan, el trapecio de unas jóvenes en

algo después, al finalizar la primera parte, nos trasladamos al frío de

el columpio, el largo hilo de sangre que pesa sobre la vida, voces que

la estepa rusa: una lámpara de hielo colgada del centro, malabares

conforman un coro cantado, el contorsionismo de un cuerpo conver-

con pelotas congeladas, niebla, caos de movimiento perfectamente

tido en metáfora del dolor, una linterna mágica de sombras chinas y

articulado, potentes luces de contra y una inmejorable banda sonora

luz, la horizontalidad en el suelo para recrear el virtuosismo diverti-

tocada en directo por Andrée-Anne Gingras-Roy.

do de una insinuación de verticalidad imposible...

Acabamos contentos. Ahora a esperar a que su próximo espectáculo,

Hablo de cosas muy concretas: de la seducción del circo al servicio

La verità, inspirada en Salvador Dalí, vea la luz.

de la vida.

38 ZIRKÓLIKA

ESPECTÁCULOS

‘Naïf’. Festival de Payasos de Cornellà.

‘Hans was Heiri’, de Zimmemrmann & De Perrot.

25 de octubre de 2012

Teatre Municipal de Girona. 20 de octubre de 2012

Toti Toronell, un payaso de sensaciones Por Miquel

Moreno

Hans was Heiri El dominio del cuerpo Por Dani

Chicano

Jordi Toronell, su nombre terrenal, no es un payaso que acaba de aterrizar en nuestro planeta. Lleva desde 1992 sumergido en el mundo del clown y la interpretación. Bregado siempre en mil historias y proyectos, que resumirlos en estas breves líneas es materia imposible, hace tiempo que está al frente de la compañía Cop de Clown, en la que ha ido creciendo como payaso en evolución constante en una aventura que empezó como un juego donde se ofrecía un popurrí de varias disciplinas circenses, y que pasó a centrarse principalmente en hacer reír a través de la figura del payaso más tradicional con parodias clásicas adaptadas a su manera de hacer.

Con el tiempo su personaje ha ido cambiando: ha pasado por las manos de artistas como Avner, Leo Bassi, Jango Edwards, Less Bub y Toni Albà, de los que ha aprendido y desaprendido, hasta llegar a su payaso actual, un tramp de aire melancólico que busca emocionar al público a través de sensaciones que desemboquen

Un momento del espectáculo. Foto: Mario del Curto

en una sonrisa más que una carcajada fácil.

Toti es músico, pinta, colabora con otras compañías y crea nue-

Zimmemrmann & De Perrot estrenaron por primera vez en España el

vas como Laitrum Teatre, a través de la cual aprovecha para sur-

espectáculo Hans was Heiri, una frase hecha que vendría a ser el equi-

car nuevos mares en el mundo de las artes escénicas, creando es-

valente de la expresión: dos caras de la misma moneda. Esta es una

pectáculos como Automatarium, en el que los actores con la ayuda

apuesta más de El Canal (Centre d’Arts Escèniques de Salt i Girona)

del público recrean un salón de autómatas donde al echar una

por el circo contemporáneo –recordemos que también participó en

moneda los muñecos cobran vida.

la producción de Le sort du dedans, de Baró d’Evel, y que también coproduce su último espectáculo, Mazút–, o por espectáculos en los que determinar cuál es la frontera entre un lenguaje y otro es tarea imposible.

Hans was Heiri es una sorprendente mezcla de danza, circo y teatro visual, donde la música y el humor son los complementos necesarios, en una línea similar a la que siguen los belgas Peeping Tom. El espectáculo de estos magos de la escena, que proporcionó algunas de las imágenes más potentes vistas en años en el teatro gerundense, no sigue un hilo conductor preciso, más allá de la observación de la realidad cotidiana, y la deformación y repetición obsesiva de lo observado, y trata de explicar cuáles son los impulsos comunes que distinguen las necesidades y los deseos de los humanos.

Preside la escena un cuadrado gigante de madera dividido en cuatro partes, abiertas de cara al público, como una inmensa casa de muñecas. Los personajes evolucionan, ahora de pie, ahora tumbados, ahora del revés, ahora colgados; con la dificultad añadida de que el cuadrado gira impulsado por unos pedales que acciona el demiurgo Zimmerman, mientras De Perrot samplea y vuelca la música insistente, repetitiva, sobre el escenario y la platea. Las escenas se van sucediendo, sin un orden aparente o racional, pero dejando patente el excepcional dominio del cuerpo y el talento de los siete miembros de

El artista durante la gala Match de la Improvisación, en uno de los momentos más divertidos de la función. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

la compañía, todos ellos responsables de la creación del espectáculo.

ZIRKÓLIKA 39

ESPECTÁCULOS

‘Memorias’. La Central del Circ. 23 de noviembre

Un buen experimento Por Rosa

Siete mujeres mayores han creado un espectáculo de circo con la ayuda de Josep Antoni Hernández ‘Joselito’ y Merche Rafart

Colell

H

an culminado con el estreno de ‘Memorias’ los seis meses de creación de la Asociación de Mujeres Ambar Prim.

Siete mujeres mayores se han plantado ante el enigma de hacer circo. Para esta estratagema, primeramente, se tuvieron que introducir dentro del concepto de ‘circo contemporáneo de Cataluña’ y, una vez asimilado y empapado todo lo que globalmente significa, iniciaron un proceso de creación conjuntamente con la compañía TT (Josep Antoni Hernández ‘Joselito’ y Merche Rafart). El seguimiento externo de esta obra, que ha resultado ser un conglomerado cuidadoso de números de circo, ha corrido a cargo de Ley Mendoza, director artístico de La Central del Circ.

Nada ha impedido que las siete componentes del espectáculo mostraran las disciplinas de circo que han aprendido durante estos meses como los malabares, funambulismo, técnica clown con el apoyo de Marc Fuentes, creación musical dentro del circo con la ayuda de la Tanja Haupt e incluso aéreos con las telas.

Para Montserrat ha sido una “experiencia extraordinaria porque ha sido muy diferente al teatro que hacemos habitualmente”. La Nines explica que se hizo una quemadura en un número de telas, como si de una auténtica profesional se tratara.

La mezcla de emociones y sensaciones que las mujeres han transmitido perfectamente, hicieron del estreno un momento muy especial para el público asistente. Los números estuvieron trabajados con mucho cuidado y dedicación y dieron como resultado un espectáculo lleno de ironía hacia los tópicos de la mujer.

40 ZIRKÓLIKA

Dos momentos del espectáculo ‘Memorias’. Foto: Rosa Colell.

ZIRKÓLIKA 41

ESPECTÁCULOS

Un circo andaluz de sobresaliente Por Nacho

Sánchez

La gala se celebró el 5 y 6 de octubre en Málaga. Foto: ACA.

S

on una familia. Una de las auténticas, de las de verdad. De esas con las que gusta estar. Es la conclusión que se saca de convivir unas horas con los artistas de la Asociación de Circo de Andalucía, de entrar con ellos en los camerinos, de pasar un rato a su lado entre bambalinas. Pero también es lo que se observa desde el punto de vista del espectador, de todos los que están sentados en el patio de butacas frente al escenario. De aquel que llega sin saber qué es esto del circo andaluz y sale del espectáculo como lo hace alguien que ha visitado a un viejo amigo: con una sonrisa en la cara, con ganas de volver a verlo para compartir un buen vino, con la idea de que tener gente así cerca es lo que da sentido a la vida.

La doble gala que preparó esta familia cirquera, la que conforma la Asociación de Circo de Andalucía en el Teatro Cánovas de Málaga los días 5 y 6 de octubre, era ambiciosa. Contaba con artistas consagrados,

42 ZIRKÓLIKA

La Asociación de Circo de Andalucía celebró los días 5 y 6 de octubre una gala ambiciosa en el Teatro Cánovas de Málaga que contó con artistas consagrados pero también con los nuevos grupos andaluces noveles.

Los malabares sorprendieron al público. Foto: ACA.

pero también con un grupo de compañías que están dando sus primeros pasos (firmes, eso sí). Y entre todos conformaron un cartel que subrayaba el carácter cien por cien andaluz de una cita que prometía diversión, magia, entretenimiento, asombro, ilusión. Todo se cumplió.

Bastó comprobar cómo los malabares de

La Güasa o de Miny dejaron a todos con la boca abierta en el tendido; cómo sonaron las risas con las cómicas situaciones de Anthony Jones, Rolabola o el maestro Tinga Tinga; cómo se disfrutaron sus acrobacias y equilibrios, o cómo se aplaudió el saber hacer de artistas que están empezando –aunque no se note–, como Darío Dumont o los componentes de la compañía Tresperté, todos salidos de la escuela CAU de Granada. Y, claro, también funcionaron a las mil maravillas apuestas seguras como las de Manolo Carambolas, Laura Bolón u Othmane, que dejaron el listón más que alto ante un público que respondió las dos noches y demostró cuántas ganas hay de circo en Andalucía. ¿O es que no hay ganas de disfrutar de la familia de vez en cuando?

No faltaron los números aéreos. Foto: ACA.

FESTIVALES

European Youth Circus

Del 1 al 4 de noviembre - Wiesbaden (Alemania)

Los jóvenes talentos se destapan en Alemania

Por Vicente

Llorca

U

n éxito de festival, de espectáculo y de ambiente dentro de una carpa ubicada en el centro mismo de la ciudad

alemana de Wiesbaden. Las entradas de este Festival estaban ya vendidas casi dos meses antes de su comienzo. Ocho funciones en cuatro días, para escuelas y público general.

Hablamos del European Youth Circus.

Totalmente de acuerdo con las valoraciones y premios otorgados por el jurado de los premios, compuesto este año por: Jonny Klinke (Tiger Palast), Rocco Liguori (Festival Latina), Zsuzann H. Mata (Asociación europea de circo), Alfred Reichie (Circus Varieté), Rebecca Siemoneti-Barum (Barum & Baur Performances) y Anastasia Voladas (artista). De la categoría de más jóvenes (hasta 17 años) premiaron el trabajo de un joven diabolista que destacó por la gran conexión que conseguía El joven artista Michael Betrian durante su número de diábolo. Foto: European Youth Circus.

con el público con su personaje de artista de sombrero. Y de la categoría de mayores, pero también jóvenes (de 18 a 25 años), el jurado

clamo a presentar la candidatura para próxi-

nal y normalmente se celebra en noviembre.

tuvo que dar dos oros: el número de báscu-

mas ediciones. Porque en Wiesbaden aparte

Nació en 1987 y fue evolucionando hasta el

la del trío Dac, tres jóvenes acróbatas sali-

de dar reconocimiento a los premiados, tam-

formato actual: dos espectáculos diferentes

dos de la École Supérieure des Arts du Cirque

bién se obtienen importantes aportaciones

(show A y show B) donde se presentan en

( ESAC), y el número de trapecio balance de

económicas de hasta 2000 euros y sin duda

competición un total de 27 números interna-

una artista joven pero ya bastante conocida

facilita nuevos caminos y circuitos a los más

cionales europeos de dos categorías de eda-

a nivel internacional como ganadora de mu-

jóvenes. Como requisitos, siempre deberán

des (hasta 17 años, y de 18 a 25 años).

chos otros premios: Lisa Rinne.

tener, para poder optar a participar, menos

Cirque de demain en Paris, New Genera-

Aunque tengamos muchos buenos jóvenes

de 25 años y, además, ser europeos. Hace dos

tion en Montecarlo; Sol y Circo en Mignon, y

artistas en nuestro país, en el Festival de

años sí que participaron en el Festival dos ar-

Young Stage en Basel completarían el circuito

Wiesbaden no había ninguna representación

tistas españoles que habitualmente trabajan

de festivales de ámbito europeo para jóvenes

española. El motivo quizá sea simplemente

en el circo italiano: Ivana Rossi (cintas aé-

artistas. Todos ellos, importantes y necesa-

el mismo desconocimiento del Festival por

reas) y su hermano Kevin Rossi (cable).

rias plataformas de reconocimiento y lanza-

parte de nuestros jóvenes. Desde aquí un re-

El European Youth Circus es un festival bie-

miento de los artistas de circo más jóvenes.

PROGRAMA COMPLETO

Show A: Georgio (Diabolo, República Checa), Elisabeth Schmidt (telas, Alemania), Julietta

y Anna (acrobacia, Suecia), Juras Pratusevicius (monociclo, Lituania), The Passau (malabares, Finlandia), Svaytoslav Rasshivkin (cintas, Rusia), Black Roses (monociclo, Hungría); Alba Faivre (mástil chino, Francia), Daria y Polina (hula hoop, Rusia), Amaury Vanderborght (cuerda vertical, Bélgica), David Larible Jr. (Malabares, Italia), Husik (hula hoop, Ucrania), Charlotte y Saphorine cuerda vertical, Francia / Suiza), André Stykan (verticalismo, República Checa) Show B: Michaël Betrián (diábolo, Países Bajos), Lisa Rinne (trapecio, Alemania), Momento di Passione (acrosport, Ucrania), Guss (malabares, Moldavia), Elizaveta Reznichenko (acrobacia aérea, Rusia), Alesya Laverycheva (contorsión, Rusia), Daniel bocio (show avión, Alemania), Trio Dac (báscula, Bélgica / Francia), Passe-Pieds (trapecio, Alemania / Bélgica), Circus Grazie (hula hoop, Rusia), John Pathic (malabares, Alemania), Adèle Fame (telas, Francia), Gerasymenko brothers (acrobacia con mesa, Ucrania) .

ZIRKÓLIKA 43

PROYECTOS

Del aula a la pista Por

La joven compañía Tresperté, formada por alumnos de la escuela CAU de Granada, triunfa en sus actuaciones por Italia y España.

Nacho Sánchez de 40 minutos con historia narrativa incluida para poder participar en los festivales. Ficharon al cuarto componente, Luis Ayuso; se dejaron aconsejar por gente como José Pascual de Animasur o los miembros de Laví e Bel; contaron con la experiencia artística de Antonio J. Gómez (El Gran Dimitri) y el apoyo de otros artistas de la Asociación de Circo de Andalucía (ACA); y, sobre todo, se pusieron manos a la obra y le dedicaron muchas horas e ilusión a su trabajo.

Tras mucho esfuerzo, mucha dedicación y una enorme pasión, nació Aquí sobra uno, un magnífico trabajo lleno de acrobacias, equilibrios y mucho humor que les llevó a participar en varias citas de teatro de calle hasta su consagración definitiva en Circada 2012, lo que suponía su primera vez en un festival profesional. “Allí por primera vez pudimos demostrar que nuestro espectáculo estaba a

La compañía dedica esfuerzo, dedicación y pasión a su trabajo. Foto: Tresperté.

C

la altura de un festival de estas características”, recuerdan en la compañía. Y, a partir de ahí, Tresperté comenzó a girar por pe-

laudia es inquieta, tiene 25 años y

prendieron a todos con una serie de números

queñas citas y en verano se fue de gira por

descubrió el circo a los 19. Paco es

acrobáticos y el público respondió. Apostaron

Italia por Lombardía, Piemonte, Emilia Ro-

un amante del mundo de la escena

por ello y se plantearon hacer un espectáculo

magna y Puglia, de donde llegaron con un

en todas sus ramas y tiene 28 años. Ánge-

premio bajo el brazo: el 1r Premio en el Fes-

lo, de la misma edad, comenzó en el mun-

tival Lunathica (Nole) en el Piamonte italia-

dillo circense a los 19 y desde entonces supo que ésa iba a ser su vida. Y Luis, licenciado en Telecomunicaciones, empezó su relación con las artes escénicas a los 17 años. Todos forman ahora Tresperté Circo Teatro, una compañía muy joven nacida en Granada al calor de la escuela circense CAU, donde coincidieron en el curso que empezó hace un par de años. “Era ahora o nunca. Y fue el momento, un cruce de caminos para los cuatro”, aseguran. “Todos entramos allí con el objetivo de formarnos, pero las energías fueron confluyendo. Y entre las ganas de hacer de nuestra pasión nuestra profesión y la apertura a trabajar con otras personas, llegó el punto en el que estamos ahora”, añade Claudia con igual ilusión que decisión y convencimiento.

El punto en el que está ahora Tresperté es muy prometedor: recién estrenada la nueva versión de su primer espectáculo como compañía,

Aquí sobra uno. Un trabajo precioso y divertido que tiene tras de sí una bonita aventura que comenzó mucho antes en el CAU cuando, como estudiantes, preparaban un número para un cabaret. Claudia, Ángela y Paco sor-

44 ZIRKÓLIKA

Vaivén concluye un mágico 2012 en Japón La compañía granadina Vaivén participó a comienzos de noviembre en el festival Daidogei World Cup, que se celebró en la ciudad de Shizuoka del 1 al 4 de noviembre.

Allí, decían, acudían con “el espíritu tranquilo” tras un gran 2012 que les ha visto actuar con su Do not disturb en espacios como el Circo Price, el Festival Chalon dans la Rue, Circada o la Fira Tàrrega. “Japón ha sido para nosotros una nueva forma de ver nuestro espectáculo. El público japonés tiene un lenguaje distinto, un código distinto al europeo. Algo que aprendes a lo largo de las ocho funciones que hicimos. El espectáculo gustó tanto como en Europa, aunque teniendo parámetros distintos a los de aquí, el circo-teatro parece que es un idioma universal”, aseguraba Miguel Ángel Moreno Bolo, uno de los responsables de la compañía.

no, donde volverán en junio de 2013. “Esto te motiva. Ver que más allá de tu país, cruzando las fronteras, el espectáculo gusta y funciona sin entender de lenguaje ni costumbres”, añaden.

“Ha sido toda una sucesión de sorpresas.

Las buenas críticas nos llevaban y nos motivaban para trabajar más, y a su vez, trabajar más nos llevaba a mejores críticas. Es un pez que se muerde la cola, y que sin querer te lleva a darlo todo para llegar a hacer un trabajo que te enorgullece y te llena de verdad. Quién iba a decir que lo que empezó como un «entrenamiento» llevaría a hacer de ello nuestra compañía y forma de vida”, subrayan los miembros de Tresperté, que continúan con paso firme y con vistas a un horizonte lejano. Siguen ampliando su formación mientras mantienen en plena evolución su espectáculo. “Nunca dejará de crecer”, dicen, y preparan con calma un nuevo trabajo para finales de 2013. Pero eso será más adelante. Ahora, les toca disfrutar a ellos de su momento y al público de su inmenso trabajo en escena.

FESTIVALES

8º Festival Novog Cirkusa de Zagreb

La ‘nueva magia’ irrumpe en Croacia Por

Miquel Valls

No hay ningún centro de formación y, hasta hace muy poco, las salas de exhibición no programaban nada que no fuera teatro. Sin embargo, el director asegura que esto no ha sido un problema para el público croata, precisamente porque era absolutamente virgen en cuestiones de circo y estaba libre de prejuicios. Durante muchas ediciones, las

D

mismas instituciones del país (ministros de urante este otoño se ha celebrado la

La combinación de la tecnología con la re-

cultura de turno, responsables de los tea-

8 edición del Festival Novog Cirku-

novación de algunos trucos de magia clási-

tros oficiales), han puesto palos en las rue-

sa de Zagreb (Croacia), con una par-

cos da como resultado una pieza intrigante,

das en esta iniciativa. Según estos respon-

te importante de la programación dedicada

hipnótica y fascinante. Stellato y Hakkarai-

sables públicos, el circo no era una forma

a la “nueva magia”, un género que se ha de-

nen comparten el uso de pocos objetos en

de arte digno, no apoyaban al circo porque

sarrollado en los últimos 10 años y que tie-

el escenario y la determinación de no que-

manchaba su “dignidad cultural”. Mientras,

ne la voluntad de convertirse en un nuevo

rer ser storytellers, lo que hace que concen-

en la calle, el público sediento de aire fresco

movimiento artístico. Raphaël Navarro y

tren toda su energía en crear unos espec-

agotaba todas las entradas de cada espectá-

Clément Debailleul son sus iniciadores y lo

táculos con una historia muy simple y con

culo propuesto por el festival. Ivan Krajl ha

definen como “un arte cuyo lenguaje es la

una estética muy específica.

tenido que luchar mucho para sacar adelante una muestra de circo contemporáneo de

desviación de lo real dentro de lo real”. La

magie nouvelle no se basa en la ilusión, sino en ofrecer otra versión quizás no tan obvia

carácter más bien experimental. Lo que ha

Ivan Krajl, activista cultural

hecho tiene mucho mérito. Hoy, el Festival Novog Cirkusa de Zagreb tiene un públi-

de la realidad. La compañía 14:20, que dirige el propio Raphaël Navarro desde el año

Ivan Krajl es el director artístico del festi-

co consolidado y atrae a programadores de

2000, ofreció en Zagreb un fragmento de

val y un auténtico activista cultural. Croacia

todo el mundo. A pesar del éxito, la próxima

7 minutos del espectáculo Vibrations, en el

es un país que no tiene tradición circense.

edición no está ni mucho menos asegurada.

que el intérprete juega con una vara de madera que hace flotar en el aire.

La propuesta de Claudio Stellato, L’Autre, fue una de las sorpresas más aplaudidas.

Este italiano afincado en Bruselas propone un espectáculo exquisito, con números de contorsionismo y magia, amenizados con toques de humor inteligentes. Stellato ha invertido tres años para preparar esta pieza, haciendo uso de una metodología de trabajo precisa y exigente que contrasta con su carácter extrovertido y espontáneo puramente italiano. El finlandés Kalle Hakkarainen de la compañía WHS se define como mago y artista visual. Apasionado por el cine y admirador de las películas de Lynch y Cronenberg, su propuesta Speed ​​blindness parte de la idea de un accidente de coche.

Mesa de trabajo de periodistas durante el festival. Foto: Miquel Valls.

¿Qué es Unpack the Arts?

difusión y la crítica de circo en los medios de comunicación. En cada residencia deberán asistir una decena de periodistas de diferentes países europeos, en un programa que combina entrevistas con los

Unpack the Arts es un proyecto europeo dirigido a periodistas cultu-

artistas, sesiones teóricas sobre la crítica de circo y espectáculos en

rales que ofrece residencias en doce festivales de circo contempo-

directo. Yohann Floch (del centro Hors Les Murs) es el coordinador

ráneo. El objetivo del proyecto es facilitar la circulación del conoci-

de las residencias. La próxima convocatoria se publicará en enero de

miento entre los participantes, así como también la promoción, la

2013.

Más info: http://unpackthearts.eu

ZIRKÓLIKA 45

—

ESPECTÁCULOS

MAZÙT

¿Qué buscan exactamente?

Blaï Mateu al final del espectáculo. Foto: Mercat de les Flors.

Mercat de les Flors de BCN. 14 de diciembre del 2012 Baró d’Evel Cirk: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias.

Coproducción del Mercat de les Flors Por

Gemma Tramullas

Esta es la pregunta que le hace el hombre (Blaï Mateu) a la mujer (Camille Decourtye) hacia el final del espectáculo: “¿Qué buscamos exactamente?”. La interrogación —el equivalente artístico del eterno “de dónde venimos, quiénes somos y adónde vamos” filosófico— se plantea en un cuadrilátero doméstico, con perro incluido, donde la pareja da rienda suelta a sus emociones ante un público que tiene la sensación de observar la relación por la mirilla. En el proceso de liberarse de los corsés humanos, una Decourtye transformada en loba pone la piel de gallina transmitiendo toda la rabia femenina en un estremecedor aullido ante un Mateu de movimientos equinos abrumado por las reacciones de su compañera.

El espíritu de circo que reinaba en el anterior espectáculo de Baró d’Evel (Le sort du dedans) se transforma aquí en un lenguaje más en la línea del Mercat, a medio camino entre la danza contemporánea y la performance pictórica y acústica (el espectador asociará para siempre jamás el sonido de una gotera a la banda sonora de esta función). Al final de Mazùt, Mateu se pinta la cara de blanco, el mismo gesto con el que su padre, el payaso Tortell Poltrona (todo un animal de circo), abre las funciones del Circ Cric. Quizá el espíritu de circo no haya desaparecido del todo…

El PRICE se transforma por Navidad

Buena navidad Circo Price. Del 5 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013 Dirección: Rob Tannion Algunos artistas: Alba Sarraute (payasa), Gandini Juggling (malabares)

Por

Rafa Peñalver

Navidades en el Price ya es parte imprescindible del calendario navideño circense de Madrid y el evento más exitoso del Teatro Circo Price en número de espectadores. Producido por Manuel González y dirigido en esta ocasión por Rob Tannion y Michelle Man, el espectáculo navideño se ha dirigido principalmente al público familiar, sin que ello suponga una merma, en absoluto, del alto nivel de las actuaciones. Ben (Benjamin Eugène, acróbata belga) es un chico que ha abandonado los juegos de su infancia, cambiándolos por la videoconsola. Maya y Darío (los payasos Alba Sarraute, magnífica y versátil, y José Luis Redondo, más discreto por estar privado de voz), personajes de un cuento, son los que le harán recuperar su imaginación perdida. De las actuaciones destacan: el número de

Agenda de Espectáculos

www.

La artista mexicana Tania Cervantes en el Price. Foto: Circo Price.

mazas de luz sincronizadas de los Gandini (interpretado por malabaristas españoles), el de cama elástica del propio Benjamin y Javier Guerrrero, la aparición de una rueda de la muerte (David Douglas), los impresionantes antipodismos y vuelos de diábolos de la Troupe Nacional China, los portés del dúo Anastasia y Mikhail, y el arte con arena de Felipe Mejías, que volvía a formar parte del elenco un año después.

Calendario de Festivales

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Noticias de actualidad, reportajes fotográficos, invitaciones, descuentos, promociones y mucho más

46 ZIRKÓLIKA

ÚltimAs noticiAs

La Feria Trapezi, Premio Nacional de Circo La Feria de Circo Trapezi de Reus ha obtenido el Premio Nacional de Circo 2012, dotado con 30.000 euros, por su “compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos”, según el veredicto. El jurado de este galardón, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reconoce además el papel que ha ejercido “como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional y su contribución a la economía y el turismo”. La feria, que nació en el 1997, apuesta por el circo contemporáneo de calle y por la fusión de lenguajes escénicos. / Redacción.

El festival de Figueres crece en aforo La segunda edición del Festival de Circ de Figueres, que se celebrará entre los días 21 y 25 de febrero en el Castell de Figueres, presentará un total de 63 artistas de 12 países y 22 números inéditos en Europa. Entre los artistas que competirán en el festival destacan los cosacos rusos Yakov Ekk, que parten como favoritos para llevarse el premio Elefante de Oro. Este año se amplía el aforo de la carpa, que pasa de las 1.450 localidades del año pasado a las a 2.250, y también los días de festival, que pasan de 4 a 5 días. En total habrá 9 funciones de circo. El precio de las entradas oscila entre los 10 euros con descuento hasta los 40 euros. Más información

Los cosacos rusos Yakov Ekk. Foto: Festival de Figueres.

en la página web:

http://festivaldelcirc.com / Redacción.

El Festival de Montecarlo celebra su 37ª edición El Festival Internacional de Circo de Montecarlo celebra entre los días 17 y 27 de enero su 37ª edición. Los trapezistas de Corea del Norte Pyongyang serán una de las estrellas del festival, junto con el caballista francés Jean-François Pignon, que actuará por primera vez en una pista de circo, y la compañía de malabaristas Kazan, de Rusia. Actuarán también, entre otros, la domadora española Miss Aurori (ver página 7), el domador Kid Bauer, que presentará un número con 11 leones y tigres; los equilibristas Seyraniyan, de Armenia, y el malabarista ruso Koblikov, que intentará un récord mundial con 11 pelotas. Los días 2 y 3 de febrero se celebrará el festival de nuevos talentos de circo New Generation. Más información: www.montecarlofestival.mc.

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CIRCO MÉLIÈS

Annie Oakley

La vaquera del circo Por Javier Jiménez

A

nnie Oakley, que muy pronto destacó por su gran puntería, nació el 13 de agosto de 1860 en Darke County

(Ohio, Estados Unidos). Es la quinta hija de Jacob y Susan Moses, una familia cuáquera que emigró a Ohio después del incendio de la taberna familiar en Pennsylvania. Desde muy joven, ayudó a la familia cazando con el viejo rifle Kentucky de su padre. Como resultado de esta habilidad, Annie se ganó una buena reputación en el condado, hasta el punto de ser invitada a participar en un concurso de puntería con el ya conocido tirador Frank E. Butler. A pesar de las burlas de éste y de muchos de los asistentes, Annie ganó el concurso con 25 blancos sobre 25, mientras que el decepcionado Butler falló un disparo. Además de los 50 dólares del concurso, Annie Oakley se ganó el respeto de Butler y más tarde su amor, y se casó con el tirador en 1876.

La primera vez que Annie Oakley y Frank Butler aparecieron en un espectáculo juntos fue el 1 de mayo de 1882. Durante los dos años siguientes, los Butlers viajaron a través del país dando exhibiciones de puntería junto con su perro George, que también formaba parte del acto.

Annie Oakley destacó por su gran gran punteria.

En 1884, en Minnesota, Annie conoció a Sitting Bull, el gran jefe indio de la Batalla de

fue el punto de inflexión en la carrera de An-

tiene su origen en las cartas agujereadas por

Little Big Horn contra el General George Cus-

nie Oakley. A partir de aquí, ella se convirtió

la puntería de la tiradora, muy apreciadas

ter en 1876. Sitting Bull estaba bastante im-

en la estrella y Butler, en su manager y ayu-

como recuerdos por los jóvenes de la épo-

presionado por la puntería de Annie, ade-

dante. Dos años más tarde de su incorpora-

ca. Con el tiempo, cualquier ticket agujerea-

más de por su apariencia y nobles maneras.

ción al show de Buffalo Bill, viajaron a Euro-

do era un “Annie Oakley” y, por extensión, en

Después de numerosas conversaciones, él la

pa, donde el renombre y la popularidad de

la actualidad, a cualquier pase gratis, aguje-

adoptó y la «bautizó» con el nombre de Little

Annie Oakley crecieron considerablemente.

reado o no, se le denomina de esta manera.

Sure Shot, algo así como Pequeña Tiro Fijo, apodo que ella utilizaría en sus carteles pu-

Tom Ogden sugiere, en su enciclopedia cir-

Gran popularidad

cense Two Hundred Years of the American Circus

roló en el Sells Brothers Circus, pero no dura-

Annie Oakley llegó a ser tan popular en los

dría deberse a que algunos de los publicistas

ron demasiado. Tras un breve periodo como

EUA que las entradas gratis y los pases que

de los circos entregaban “genuinos Annie

autónomos, finalmente en 1885 se unieron

los empresarios regalaban a sus distribuido-

Oakleys” como pases gratis, lo que movía a

al espectáculo Buffalo Bill’s Wild West aprove-

res, a la prensa o a comerciantes, como in-

los afortunados a preferir conservar la carta

chando que uno de los campeones de pun-

tercambio por dejar poner publicidad de sus

como un tesoro y pagar el importe de las en-

tería de Estados Unidos, el Capitán Adam H.

espectáculos en sus locales, se llamaban en

tradas. Una estrategia de lo más interesan-

Bogardus, se había retirado del show. Este

la jerga circense “Annie Oakleys”. Este uso

te que evitaba la siempre deficitaria obliga-

blicitarios. También en 1884, la pareja se en-

48 ZIRKÓLIKA

(1993), que la popularidad del término po-

Annie Oakley | La vaquera del circo

Fue muy popular a finales del XIX y las entradas gratis se llamaban ‘Annie Oakleys’ en la jerga circense

ción de invitar.Buffalo Bill y Thomas Edison eran buenos amigos. Edison había diseñado la planta eléctrica para el Wild West, que presumía de ser la más grande del mundo en esa época. En 1894, Edison filmó a los indios del espectáculo de Buffalo Bill. Más tarde, la propia Annie Oakley sería la protagonista de una de sus piezas en las que apareció –es un suponer– Frank Butler haciendo de partenaire. El rollo filmado por Edison se puede encontrar fácilmente en el portal de internet Youtube.

Accidente de tren

Cartel de una de las películas protagonizadas por Oakley.

En 1901 abandonaron el show de Buffalo Bill

de 1926. Su esposo, 18 días después.

nes brillan tanto como Betty Hutton, la ac-

después de que un accidente de tren causa-

En 1946, Irving Berlin se inspiró en su vida

triz que sustituyó a Judy Garland en el papel

ra graves daños a Annie en la espalda. En

para escribir el musical Annie Get Your Gun.

de la heroína americana Annie Oakley. El pa-

1911 se incorporaron al elenco de The Young

Más tarde, el musical fue llevado a la gran

pel estaba destinado para la Garland –que in-

Buffalo Show con el que se mantuvieron has-

pantalla en 1950.

cluso llegó a rodar algunas escenas y un par

ta 1913. En 1917, tras la muerte de su amigo y

Su aventurada vida ha servido de pretexto

de números musicales–, pero su estado físico

jefe durante más de una década, Buffalo Bill

para realizar numerosas adaptaciones –más

no era el mejor en ese momento y finalmen-

Cody, Annie escribió un discurso incendia-

o menos históricas– para el cine y televisión.

te se optó por Betty. Esta elección reforzó la

rio. Era el final de la época dorada del Wild

Entre ellas destaca Annie Oakley (George Ste-

energía y vitalidad del personaje y, a decir

West.

vens, 1935), protagonizada por Barbara Stan-

de muchos, fue la auténtica clave del éxito

Annie nunca pudo retirarse del todo y con-

wyck y Preston Foster, y la versión cinema-

de la película.

tinuamente participaba en concursos y ex-

tográfica del musical realizada en 1950 por

Además de estas películas, Annie Oakley

hibiciones. A la edad de sesenta años, de

George Sydney. En esta película, las cancio-

también fue la heroína de una serie de tele-

vuelta al escenario, compartía la arena con un perro de nombre Dave y disparaba a una

La artista se incorporó en el año 1885 al circo de Buffalo Bill y fue una de sus estrellas

manzana que el animal sostenía sobre su cabeza. Durante la I Guerra Mundial, el perro Dave se convirtió en el “Perro de la Cruz Roja”, ya que participó en muchas de las actividades de la institución humanitaria. En 1923, el perro murió en un accidente de coche en el que también se lesionó de grave-

visión en la década de los cincuenta produci-

dad nuestra protagonista.

da por el vaquero cantante metido a empresario, Gene Autry.

La influencia como mujer

La serie emitida de 1954 a 1957 en prime-

Annie Oakley escribió una autobiografía ti-

a 1960 y de 1964 a 1965, consta de 81 episo-

tulada Powders I have used, que fue publicada

dios de 30 minutos con Gail Davis en el papel

en 1914 por DuPont Powder Company. Aun-

de Annie Oakley, Jimmy Hawkin como Tagg

que nunca se adscribió al movimiento de

Oakley (su hermano) y Brad Johnson como el

sufragistas que exigían el voto para las mu-

Sheriff Lofty Craig. Algunos de los especialis-

jeres, su ejemplo ayudó a cambiar la men-

tas (Fred Krone, Bob Woodward y Alice Van

talidad de los hombres con respecto a las

Springsteen, entre otros), además de reali-

ra instancia, y más tarde por ABC de 1959

mujeres en una época llena de cambios y avances sociales. Murió el 3 de noviembre

zar sus acrobacias, interpretaban papeles de Oakley fue una estrella del circo.

más o menos importancia.

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ZIRKÓLIKOS | OPINIÓN

La Bont’s International Clownschool deja su local en Sant Josep de Sa Talaia e inicia un nuevo proyecto para el 2013

Nace la escuela nómada Por Susanna

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Cebrian

Exalumna de Eric de Bont y profesora de la escuela

y entrega al trabajo que viene haciendo desde hace 25 años: “Amo profundamente el mundo del clown, es casi como una filosofía de vida”.

Pues bien, hoy ese lugar de creatividad empieza a levantar sus raíces, recogiéndose en la experiencia e iniciando una nueva etapa que Eric ha bautizado como “Escuela Nómada”.

Nada más sentarnos, Eric empieza a contarme: “Un infarto es un infarto, pero qué provoca un infarto dentro de mí, o una separación de escuela de energía y escuela de clown, qué provoca dentro de mí... y aquí, hay un aprendizaje”.

El clown Eric de Bont, en una imagen de archivo.

E

ncontrarse con Eric supone un encuentro con su esencia, la de ser Eric de Bont y su propio proceso personal.

Nos citamos en la escuela, en Sant Josep de Sa Talaia (Ibiza), y aunque llegó puntual, tuve tiempo de esperarle frente a la sala Don Quijote, la sala central de la escuela que lleva nueve años iluminando la creación de muchos éxitos y fracasos.

En estos antiguos almacenes de vino, cobraron vida Noches de Clown, en que se presentaba el trabajo de alumnos llegados de todo el mundo, así como Noches de Brujas, escenarios abiertos para la creatividad de la gente de la isla que se atrevió a mostrarse, con un público siempre abierto.

La escuela también participó durante al-

50 ZIRKÓLIKA

gunos años en el Magiclown y conquistó el corazón de los chicos de AMIF (Asociación de Minusválidos de Ibiza y Formentera), cuando la Bont’s República Independiente del Fracaso se convirtió en centro cultural.

Aunque eso no es todo, ahí ha convivido también Eivida, Escuela de Intuición y Vida, llegada desde Holanda junto a la amiga de Eric, Hettie Jansen, formando parte esencial de todos los que viniendo al encuentro de Eric descubrieron a Encarna de las Heras y su trabajo con la energía.

Para quién no lo sepa, Eric de Bont ha pasado un último año “muy turbulento”, como él describe. Las circunstancias de su vida le dieron un vuelco al corazón, lo que le condujo a reafirmar, sobretodo, su amor

Me cuenta que desde la separación del proyecto que había ido construyendo con Encarna, él está cambiando en las relaciones, que se siente mucho más humilde desde el yo, más suave, amoroso y sobretodo agradecido, poniendo más conciencia en el corazón a las cosas que le pasan.

Añade que combinar energía y clown al servicio de la creación, dentro del lenguaje universal del clown, es lo que ahora le motiva a seguir con ilusión en lo que hace, deseando poder focalizarse algún día en una formación de “Clown, Tragedia Humana y Creación”.

Así pues, la Bont’s abandona su sede a finales de año para emprender la Escuela Nómada. Eso significa que Eric, acompañado por algunos profesores, van a iniciar un viaje por el mundo con diferentes propuestas, cuya ruta se puede consultar en su web www.bonts.com, y aunque siga regresando a Ibiza, hasta el 2014 no tiene previsto instalarse en ningún lugar. ¡Los mejores deseos en esta nueva aventura, Eric! y también un sentido homenaje a todos aquellos anónimos que hasta aquí te acompañaron, formando parte en mayor o menos medida durante el proceso.