ZIRKÓLIKA #33 verano 2012

Nﾂｺ 33 VERANO 2012. Aﾃ前 VIII. 3,75 竄ｬ REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

ﾂｿEs posible?

Circo estable en Barcelona

editorial

Si queremos podemos E

n un momento en que poca gente escapa de la crisis instalada desde el año 2008, algunas demandas pueden parecer marcianas. La de un circo estable para la ciudad de Barcelona, cuando ​​ se cierran plantas de hospital o se recorta en educación, podría ser una de esas propuestas estrambóticas de imposible ejecución. Pero a pesar de este entorno adverso hay síntomas que hacen pensar que es posible a medio plazo.

muchas grietas y opiniones difíciles de encajar. En este sentido es importante que todos los actores olviden sus intereses personales, y que no vean el circo estable como un monstruo que se puede comer todo lo que tenga a su lado.

Es en esta búsqueda del consenso que el liderazgo del Ayuntamiento de Barcelona se hace del todo imprescindible para sacar adelante un proyecto absolutamente necesario. Barcelona necesita un circo Una comisión de circo creada por el Ayunestable para recuperar la cultura de cirtamiento de Barcelona y que reúne a reco que había habido a principios de siglo presentantes del sector trabaja en la dien la ciudad a través del Circo Olympia y rección de hacer factible un proyecto que también, por qué no, para dar categoría recuperaría para la ciudad el circo estable a la exhibición, hasta ahora una de las que cerró en 1947. Es una excelente iniciapatas más olvidadas del proceso de nortiva si no queda todo en papel mojado. malización que vive el circo en Catalunya y la más imprescindible para llegar a la Aunque cada vez más gente vinculada sociedad. Un espacio de exhibición servial circo ve imprescindible un circo esría también para equipararse a las otras table, después de que los últimos años artes escénicas, como el teatro o la danza Todos a una levantando el circo. Foto: J. M. Atienza. se hayan invertido mucho dinero en -que desde la recuperación de la demoespacios para la creación y ensayo-con La Central del Circ como cracia han tenido generosas inversiones en equipamientos públicos- y más paradigmático- hay algunos obstáculos a la vista que hay que para ver circo en una pista redonda, un los espacios naturales del circo superar para llegar a buen puerto. que, por la falta de un espacio de exhibición y los problemas de los circos ambulantes, ha ido quedando los últimos años arrinconada.

En primer lugar está el aspecto económico, que junto con el modelo de gestión, es seguramente el escollo más importante en el contexto Un circo estable permitiría también establecer relaciones de igual actual. En este sentido, y para superar este obstáculo, se ha plana igual con el Circo Price de Madrid y aprovechar también parte de teado la posibilidad de empezar con una carpa provisional y, en una su programación. En definitiva, permitiría ver espectáculos internasegunda fase, cuando la situación lo permita, construir un circo escionales que no se pueden ver en Barcelona por la falta de un espatable de verdad, como los que tienen ciudades como Madrid, París cio y al mismo tiempo conocer a los artistas de casa que, por falta o Lisboa. Esta fórmula, la misma seguida por La Central del Circ, es precisamente de un espacio central, no tienen la difusión mediática interesante en el sentido de que no aplaza sine die el equipamiento. El que se merecerían. Puede parecer una idea marciana, pero al final segundo obstáculo a superar es el del propio sector, que aún muestra será un extraterrestre quien no tenga un circo estable.

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Portada Montaje de un circo en Barcelona • Foto Jesus M. Atienza•

Zirkólika | Nº 33 Verano 2012

Tema portada

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Circo estable en Barcelona. Sí pero no, no pero sí. Marcel Barrera................................... 5 - 6 Circo estable en Barcelona. Opiniones para todos los gustos. Marcel Barrera ................ 7 - 9

Actualidad Noticias......................................................................................................................... 11 - 14 El nuevo proyecto de Circ de les Musaranyes. Marc Micheo................................................. 15 Tortell Poltrona reivindica a los niños.................................................................................17

Perfil Marta Almirall,una giganta en el Ayuntamiento de Barcelona. Gemma Tramullas....... 18 - 19

Reportaje Trabajadores del circo. Lejos de los focos. Davel Puente............................................... 20 - 21

Festivales Trapezi: Carrera de obstáculos. Gonzalo Andino............................................................ 22 - 23 Fossano, dimensión europea. Vicente Llorca.................................................................24 - 25 Mayo de circo en Madrid. Rafa Peñafiel.........................................................................26 - 27

Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera

La lucha de Circada. Gonzalo Andino.....................................................................................28

Circo en el asfalto La Bisbal d’Empordà. Popular y de calle. Marcel Barrera................................................ 30 - 31

Redacción: Oriol Raventós, Davel Puente, Raffaele de Ritis, Nacho Sánchez, Javier Jiménez, Rafa Peñalver y Lucas Escobedo

Padre Silva: Un visionario del circo. Don Stacey.........................................................32 - 34

Fotografía Manel Sala ‘Ulls’, Jesús M. Atienza

Re-gala del festival de circo Curtcirckit de Montgat. Marcel Barrera................................... 35

Perfil

Espectáculos ‘Undermän’, de Cirkus Cirkör. Miquel Valls........................................................................... 35

Traducción y corrección Anna Arnall

La nueva dimensión de Suso Silva. Marcel Barrera ..............................................................36

Han colaborado en este número Gemma Tramullas, Miquel Valls, Sílvia González, Gonzalo Andino, Marc Micheo, Don Stacey, Víctor López y Federico Menini

La compañía francesa Kumulus gana en Valladolid.ZRK....................................................38

Diseño y maquetación www.santa-rita.net

Risas para defender a los ‘wixárikas’.Víctor López................................................................39

Circo de los horrores. Imágenes para el recuerdo. Jesús M. Atienza..................................... 37 ‘Six pieds sur terre’. Una excelente mirada circense a la guerra. Marcel Barrera.................38 Disfrutando de Juan Tamariz. Lucas Escobedo......................................................................39

Proyectos Más energía para el circo social. Federico Menini.................................................................. 41

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Escuela Rogelio Rivel: I ahora, a volar!. Lucas Escobedo.......................................................42 Escuela Carampa. Seguiran aprendiendo...........................................................................43 Los milagros de El rey de la magia. Sílvia González....................................................... 44 - 45

Circoméliès El glamour de los freaks (2). Javier Jiménez.....................................................................46 - 47

Zirkoteka ........................................................................................................................48 Entrevista a Caroline Dream, payasa y formadora. Marcel Barrera......................................49

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Con la colaboración del Departamento de Cultura

Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.

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Tema de portada / El circo estable en Barcelona

Sí pero no, no pero sí

Cada vez hay más consenso político y del sector en la necesidad de un circo estable en Barcelona, pero ​​ falta dinero y está por definir tanto el modelo de gestión del equipamiento como quién debe elaborar un plan de viabilidad Por Marcel Barrera El debate del circo estable en Barcelona es, podríamos decir, como una pista de circo: da vueltas y vueltas y cuando llega al punto de partida vuelve a empezar. En 2008, con la aprobación del primer Plan integral de circo, la Generalitat se comprometió a elaborar un plan de

viabilidad; pero durante la vigencia de esta hoja de ruta no se ha realizado. Cuatro años más tarde, está a punto de poner en marcha un nuevo plan integral que, previsiblemente, volverá a insistir en este plan de viabilidad sobre un circo estable en Barcelona. Hay

un poco de mareo general, pero el tema vuelve a estar encima de la mesa. Por otra parte, el Ayuntamiento de Barcelona trabaja a través de la Comisión de circo para impulsar un espacio de exhibición 65 años después de la desaparición del Circo Olympia.

A diferencia del año 2008, cuando desde la Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC) se apostó por la construcción de La Central del Circ y el circo estable no era una prioridad, ahora hay un mayor consenso en la necesidad de un espacio de exhibición que complemente la formación que se hace –básicamente desde la escuela Rogelio Rivel– y el trabajo de creación que realizan las compañías en La Central del Circ. La falta de un circo estable, junto con la falta de un circuito para los artistas, provoca un auténtico “tapón” entre los artistas, según admite la APCC, que añade ahora que este equipamiento es una necesidad.

Pero, realmente, en este contexto de grave crisis económica en Catalunya y cuando los gobiernos catalán y español recortan los pilares básicos del estado del bienestar, como son la educación o la sanidad, ¿es posible construir un espacio de exhibición en la ciudad y recuperar así 65 años después la función que hacía el Olympia?

La carpa del Circ Cric instalada en la plaza Margarita Xirgu, al lado del Teatre Lliure. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

iniciativa daremos todas las facilidades para que se instale, pero lo que no haremos será Agua al vino crear una empresa para hacerlo nosotros”. En El alcalde de Barcelona, ​​ Xavier Trias, señala línea con estas declaraciones, que descartaría que el Ayuntamiento no tiene ninguna preexportar en Barcelona el modelo público del visión de hacer un circo Circo Price de Madrid Xavier Trias, alcalde de estable y ha enfriado, en –gestionado por una Barcelona: “Si viene una empresa declaraciones a la revista empresa municipal–, el privada que quiera hacer un circo, Zirkólika, las expectativas mes de mayo sugirió daremos todas las facilidades, más optimistas, condicioque el Cirque du Soleil pero lo que no hará el Ayuntanando un circo estable en se instalara de forma miento será crear una empresa para hacerlo nosotros” la ciudad a la llegada de estable en la plaza de una iniciativa privada. “El toros Monumental, lo circo debe ser algo privado, si viene alguna que provocó un eco mediático importante.

Sin embargo, casi paralelamente a estos titulares de periódico y en el marco de la Comisión de circo impulsada por el Ayuntamiento de Barcelona, el ​​ consistorio convocó una reunión a la que asistieron representantes de la APCC y la Escuela Rogelio Rivel, entre otros, para avanzar en la consolidación de un circo estable en Barcelona. En una primera fase se estudiará instalar una carpa provisional, en espera de que la crisis económica disminuya y se pueda construir un edificio.

Se ha hecho esta reunión preliminar pero falta aún definir lo más importante: el lugar donZIRKÓLIKA 5

Tema de portada / El circo estable en Barcelona

de se ubicaría la carpa, el modelo de gestión (privado, público o concertado) y elaborar un plan que recoja los usos del espacio y los requerimientos técnicos del equipamiento.

Según la APCC, el circo “no debe verse desde un modelo privado y debe formar parte de la política cultural de la ciudad”. “La viabilidad del proyecto depende de si hay dinero por parte de las administraciones públicas”, explica la gerente de la APCC, Nèlida Falcó, para quien una buena fórmula sería un equipamiento concertado, de titularidad pública y con gestión externalizada.

guos depósitos de gas, en la Barceloneta–, el concejal de Cultura, Jaume Ciurana, cree que el escenario ideal sería una iniciativa del sector privado que creyera en el circo. Con todo, no descarta la cesión de un espacio porque, dice, “es conveniente que Barcelona tenga un circo estable. Ahora lo que falta es hacer un análisis de las necesidades de este circo”.

Según Pinyol, un circo estable en Barcelona “se podría rentabilizar con la participación de tres administraciones (Ayuntamiento, Generalitat y Ministerio) y que cada una pusiera un millón de euros anuales. “No sería excesivamente caro”, añade, “porque los ingresos son altos”. Con una previsión de alcanzar

Según la APCC, que ve el circo estable como una pieza más del circuito y subraya que no debería suponer que los teatros dejaran de programar circo, el circo estable Según la APCC, “el circo no debe verse desde un ha de tener vínmodelo privado y debe culos con el secformar parte de la política tor. “La APCC ve cultural de un país” el circo estable como necesario y parece que hay voluntad por parte de las administraciones de hacer uno, lo que no está tan claro es que haya recursos”, apunta Falcó.

En cambio, el payaso y empresario Jaume Mateu (Tortell Poltrona), que en 2007 impulsó una fundación para recuperar el Circo Olympia y ha mantenido desde hace años numerosas reuniones con el Ayuntamiento, pone en duda esa voluntad. En una conversación en el programa Implicats, de Vilaweb “Están mareando la perdiz, no hay dinero para TV, dijo que la hacer un circo estable y gerente del Insestoy un poco cansado”, tituto de Cultudice Tortell Poltrona ra de Barcelona (ICUB), Marta Clari, le había reconocido que no había dinero para hacer el circo estable. “En este tema están mareando la perdiz”, dice el artista, que añadió en el mismo programa que el circo estable era como un juego de ping pong que, a 4.800 días de cumplir 70 años, empezaba a cansarle. Ahora bien, Poltrona también dijo que tenía el material suficiente para montar un circo estable en Barcelona y que si se llegara a hacer el equipamiento, la programación que se hacía en el festival del Circ Cric en el Montseny se podría ver en Barcelona.

Posible y necesario, según el director del Price Mientras que Poltrona defiende la necesidad de un circo estable en Barcelona –hace unos años lanzó la idea de instalarlo en los anti6 ZIRKÓLIKA

Una imagen interior del Circo Price de Madrid. Foto: Paco Manzano.

Según el director del Teatro Circo Price de este año los 210.000, los últimos especMadrid, el catalán Pere Pinyol, la respuesta táculos de circo han tenido una media es clara y responde a la experiencia del Cirde ocupación de entre el 85% y el 90%. co Price, que gestionado por una empresa municipal dispone de “Un circo estable en Según el director del Price, un presupuesto de 5 miBarcelona es viable, Pere Pinyol, el circo se “podría llones de euros anuales. posible y necesario”, rentabilizar con la participación Habría un equipo de encomenta convencido de tres administraciones (Ayuntre 30 y 40 trabajadores Pinyol.

Y como harían tamiento, Generalitat y Ministerio) y que cada una pusiera un como mínimo y un prelos divertidos Hernánmillón de euros anuales” supuesto de 5 millones dez y Fernández, Pinyol de euros, la mitad de los aún añade una frase cuales, 2,5 millones, quedarían amortizados más: “En estos momentos un circo es más a través de taquillaje e ingresos diversos. rentable que un teatro convencional”.

Tema de portada / El circo estable en Barcelona

Opiniones para todos los gustos Por Marcel Barrera El trabajo de la Comisión de Circo del Ayuntamiento de Barcelona para avanzar en la construcción de un circo estable en Barcelona y las declara-

Foto: Manel Sala “Ulls”.

ciones del alcalde, Xavier Trias, que sugieren que el Cirque du Soleil se instale de forma permanente en la plaza de toros Monumental, han abierto

de nuevo el debate del circo estable.

Sin embargo, todavía habrá construir muchos puentes para llegar a un consenso, si es que algún día se llega.

Foto: PSC.

Joan Montanyès, ‘Monti’

Jordi Martí

Payaso y ex director del Circo Price de Madrid

Grupo del PSC en el Ayuntamiento de Barcelona

“Un país que lleva como una de sus insignias la cultura, hace años que debería haber tenido un espacio fijo de producción y exhibición de las artes del circo. Ahora bien, dudo mucho que a corto plazo haya uno. Una buena muestra de mi escepticismo es la falta de acuerdo y de dinero para mantener La Vela de Vilanova después de los esfuerzos y las inversiones realizadas en el proyecto.

Si una carpa de 28 metros no se puede mantener, pienso que un circo estable es una utopía. Aunque creo que el modelo de gestión del Price sea mejorable, estoy a favor de un circo estable público gestionado desde una empresa municipal.”

“Es necesario y muy conveniente para consolidar la reanudación del circo contemporáneo catalán. Ahora no es el mejor momento para pensar en infraestructuras nuevas, pero se pueden pensar alternativas para momentos de crisis. Por ejemplo, la carpa de La Central del Circ ubicada en un espacio más central y con programación de fin de semana. La gestión debería ir a cargo de profesionales del circo. La crisis obliga a repensar el cómo, pero no se deberían detener las dinámicas que ha costado tanto poner en marcha. El circo no se lo merece.”

Foto: Mutari.

Xavier Trias

Alcalde de Barcelona “No hay ninguna previsión de hacer un circo estable en Barcelona, ​​ahora bien, si viene una empresa privada que lo quiera hacer le daremos todas las facilidades. Un circo debería ser algo privado. Lo que seguro que no haremos será montar una empresa para terminar haciéndolo nosotros. La Central del Circ ya está funcionando muy bien.”

Genís Matabosch Empresario y director del Festival Internacional de Circ Castell de Figueres

“La primera necesidad que tiene Barcelona con relación al circo no es otra que la de proponer, aunque sea una vez al año, un espectáculo circense de primerísimo nivel, como ocurre en París, Amsterdam, Zurich o Stuttgart.

Un circo estable requeriría una inyección de capital estratosférica que no sólo cubriera la inversión de la construcción y dotación, sino que también aguantara el empuje del lanzamiento de un equipamiento de tales características. Dudo que en el contexto actual ninguna administración pueda tomarse como prioritaria una operación de este tipo. Con todo, el mapa de infraestructuras para el espectáculo de la capital catalana presenta un déficit en espacios de un aforo que ronde los tres mil espectadores. Es en este senti-

do, sólo teniendo en cuenta este nicho de espacios, que el planteamiento de un circo estable podría merecer un estudio.

El modelo del nuevo Price de Madrid está resultando hasta hoy un fracaso estrepitoso en todos los sentidos, económico y artístico, y en ningún momento ha supuesto para el estado una desconocida oferta de programas con atracciones de excelencia.

Dicho de otra manera, no ha aportado nada en la dignificación necesaria y urgente del espectáculo circense. Si el modelo público en Barcelona tuviera que seguir los pasos del de la capital española, prefiero la opción de la gestión privada, que en los circos estables de París, Munich o Amsterdam permite plantear temporadas largas de representaciones excepcionales.”

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Tema de portada / El circo estable en Barcelona

José Antonio Hernández, ‘Joselito’ Artista y ex presidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) “No es primordial, pero está claro que me gustaría. Los artistas queremos la pista. Ahora bien, antes de hacer una chapuza y que se haga sin que esté dotado de recursos, prefiero esperar y ordenar la formación y los circuitos de circo. Los recursos de entrada deben ser públicos, con un presupuesto para su funcionamiento. No es necesario el circo de hoy para mañana, porque todos ya sabemos cuál es la situación económica, pero tampoco se puede dejar para el 2025. Es importante que haya una dirección artística que apueste por la contemporaneidad sin dejar de lado el circo clásico. Ahora hay muchas compañías que no pueden actuar en Catalunya por falta de espacios y en este sentido Madrid va por delante. ¡El presupuesto de un año del Circo Price es dos veces más que nuestro Plan integral de cuatro años! Se podría adecuar como espacio la antigua carpa de La Central del Circ.

Foto: Paco Manzano.

Pere Pinyol Director del Circo Price

Tere Celis

“Un circo estable en Barcelona es viable, posible y necesario.

El presupuesto del Price es de 5 millones de euros, y de estos se amortizan 2,5 a través de taquillaje e ingresos diversos. Si se hiciera en Barcelona, se podría rentabilizar; y con tres administraciones (Generalitat, Ayuntamiento y Ministerio) no sería excesivamente caro. Se necesita dinero público, pero la cantidad de ingresos también es alta. En los espectáculos de circo de Navidad vienen cada año 100.000 personas que pagan una entrada. La administración debería poner tres millones de euros y el circo debería tener entre 30 y 40 personas trabajando. Es evidente que en estos momentos falta una pierna en Barcelona, ​​que es un espacio de exhibición; justo al contrario de lo que pasa en Madrid, donde hay un circo estable pero falta la importante labor que se hace desde La Central del Circ en cuanto a la creación.”

Presidenta Escuela de Circo Rogelio Rivel “Estaría muy bien que existiera un circo estable. Lo que pasa es que en el contexto actual hay otras prioridades y creemos que antes del circo habría que mejorar la formación y las infraestructuras de la escuela. Apoyamos un circo, pero también decimos que la formación –después de años apostando por la creación– ha quedado muy retrasada. Tenemos unas infraestructuras que son lamentables. El circo y la formación pueden ser caminos paralelos y nos sumamos a la demanda de un circo estable, pero este circo no resolverá el tapón que hay en estos momentos a causa de la falta de circuitos y también tenemos cierto miedo por cómo han ido las experiencias de La Vela de Vilanova y La Central del Circ. Consideramos que el circo debería fomentar la exhibición de compañías nacionales y debería autofinanciarse y estar autogestionado.”

Marta Almirall

Responsable de fiestas del Ayuntamiento de Barcelona “Creo que es necesario y, además, funcionaría. Debería ser una carpa con un tamaño para 300 y 500 espectadores.

En una primera fase, pienso que lo mejor sería empezar con una temporada de seis meses y después hacerla durar todo el año. Después siempre puedes apostar por una carpa mucho más grande, pero hay que verla llena. Aquí tenemos muy buena producción, mucha gente vinculada con Francia y con toda Europa que han puesto sobre la mesa espectáculos de circo que tienen un precio razonable.

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Además, el circo tiene algo fabuloso y es que abre el campo para tener un espectáculo de calidad para todos los públicos. Esto hace mucha falta.

Se está trabajando en la posibilidad de tener una carpa estable en Barcelona y desde aquí existe la intención de hacerlo. Aunque el seguimiento de esto pertenece a otro departamento, yo estoy implicada en ello aprovechando que conozco muy bien el sector y ayudo haciendo de puente.” (Opinión recogida por Gemma Tramullas)

Foto: Jesús M. Atienza.

Tema de portada / El circo estable en Barcelona

Nèlida Falcó Associació de Professionals del Circ de Catalunya

Foto: Manel Sala “Ulls”.

Jaume Mateu (Tortell Poltrona) Payaso y empresario del Circ Cric

“Tengo material suficiente para montar un circo estable en Barcelona y la programación que hago en el Montseny la podría hacer en Barcelona. En la última de las muchas reuniones que he hecho, dije que cuando hubiera dinero que me volvieran a llamar, después de que la gerente del Instituto de Cultura de Barcelona –​​que la conozco bien porque también fue gerente de Payasos Sin Fronteras​​–, me informo de que no había dinero para hacerlo.

Esto es un juego de ping pong y he calculado que me quedan 4.800 días para llegar a los 70 años. Y por tanto me quedan 4.800 oportunidades para hacer las cosas que quiero hacer y hay algunas cosas de las que me empiezo a cansar. Si marean la perdiz y solo quieren entretener... pues eso no.”(Declaraciones hechas en una conversación con los lectores de Vilaweb en el programa Implicats de Vilaweb TV, el 4 de junio de 2012)

“El circo estable es una necesidad que ya recogía el primer Plan integral del año 2008, pero debemos entender este circo como una pieza más del circuito, y si se hace, no debería suponer que los teatros dejaran de programar circo. Su viabilidad depende de que las administraciones pongan recursos y también de su compromiso. El circo debería ser de titularidad pública con gestión externa, o sea un modelo de cooperación entre lo público y lo privado. No se debe ver desde un modelo privado sino que debe formar parte de la política cultural. Entendemos que hay un déficit histórico en inversiones en circo en Catalunya y que este equipamiento, que debería contar con el consenso y la participación del sector, consolidaría el mapa de las artes escénicas en Catalunya.

Parece que hay voluntad, lo que no está tan claro es que haya recursos.”

Marta Betriu

Carlos Raluy

Autora del estudio ‘Proyecto de diseño y puesta en marcha del nuevo circo estable de Barcelona’

Director del Circ Raluy

Aunque hay que reconocer que el circo en Catalunya vive un buen momento de desarrollo, a diferencia de las otras disciplinas artísticas aún se encuentra en un estadio muy primario en cuanto a recursos.

Nadie se atreverá a crear un circo estable en nuestra querida Barcelona, si no es con ayudas que puedan, ante todo, beneficiar sus propios intereses. Por lo que sé, el Circo Price se mantiene gracias a las ayudas del Ayuntamiento de Madrid, el Cirque d’Hiver de París trabaja muy pocos meses y con ayudas de la televisión, en Lisboa el circo se mantiene porqué solo actúa en fechas muy señaladas y con un presupuesto de hambre y poca calidad artística.

Un espacio de exhibición estable permitiría poner el sector del circo a la misma altura que las otras artes escénicas (música, danza, teatro) y sacarlo de su lugar de marginación.

Y también contribuiría a la creación de un marco legal adecuado para los artistas y podría ofrecer una programación de compañías nacionales e internacionales de circo contemporáneo de calidad con vocación de convertirse en un equipamiento emblemático y de referencia de las artes circenses del país, para que los artistas puedan evolucionar adecuadamente, crecer y proyectarse internacionalmente y, así, enriquecer la totalidad del sector de las artes escénicas.

No tendría sentido plantear un proyecto tan completo de centro de creación y producción como La Central del Circ sin proyectar a medio o largo plazo un proyecto de exhibición que le aportara su rendimiento máximo.

La creación de un circo estable en los momentos actuales de crisis es posible, igual que son posibles todas aquellas empresas que nacen en momentos de crisis y saben hacerse necesarias. Se trata de buscar la fórmula idónea para encontrar un modelo de equipamiento que no sea deficitario y que incluso pueda aportar nuevos incentivos en el mercado de las artes escénicas.

Me parece oportuno plantear una fórmula de cooperación público y privada para seguir avanzando en el terreno de la diversificación de fuentes de financiación y que permita rentabilizar al máximo las inversiones y reducir los gastos y, esencialmente, sea coherente con el contexto económico actual. Sé que el propio sector pide un circo estable totalmente público como tienen el teatro y la danza, y es totalmente lógico que se reivindique también para el circo; pero a un nivel práctico no me parece mal plantear un modelo semipúblico o semiprivado, porque pienso que puede aportar una libertad de acción y un mayor compromiso con la financiación en unos momentos en que pienso que hay que encontrar nuevas fuentes.”

No estoy seguro que sea necesario, pues la ciudad recibe todos los años diferentes circos que podrían crear una competencia mayor a un posible circo estable.

Si finalmente se hace, la gestión privada sería una buena solución. La empresa tendría que espabilarse y no tendrían tampoco el aliciente de llenarse los bolsillos con las diferentes ayudas de entidades oficiales.

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ACTUALIDAD

La carpa, en una imagen tomada a finales de junio, con las marcas de El Zorro que han dejado los gamberros. Foto: Derek Leal.

Vandalismo en La Vela Las instalaciones están abandonadas y la carpa aparece rajada con varias marcas de ‘El Zorro’

El final de la residencia de artistas La Vela de Vilanova, una de las propuestas estrella del primer plan integral (20082011), no podía ser más triste. Desde que el Ayuntamiento de Vilanova decidió eliminar el pasado mes de abril la vigilancia del recinto, se han producido actos de vandalismo y las instalaciones han sido abandonadas por las administraciones públicas, sin que ninguna de ellas haya asumido hasta ahora el coste del desmantelamiento de las instalaciones.

Los cristales de las caravanas donde vivían los artistas están hechos añicos, el interior de los vehículos se encuentran en un estado lamentable, ha desaparecido material de las antiguas oficinas y la carpa ha sido rajada, dejando diferentes marcas de la popular Z de El Zorro .

y mostró interés por trasladar la carpa a la capital del Baix Camp, y hace pocos meses miembros de la Associació de Profesionals de Circ de Catalunya (APCC) también se interesaron por el material.

Una de las caravanas destrozadas con un antiguo póster de un espectáculo de La Vela. Foto: Derek Leal.

Quizás preveiendo que podía tener este final agónico, el payaso Joan Montanyès se llevó una carpa más pequeña. El caso recuerda a El Circo del Arte, que estuvo abandonado durante muchos años en Granada./Marcel Barrera.

Imagen tomada desde el interior de una de las caravanas abandonadas. Foto: Derek Leal.

El deterioro del equipamiento -que nació en 2005 impulsado por el Ayuntamiento de Vilanova, la Generalitat de Cataluña, la Diputación de Barcelona y el Consejo Comarcal del Garraf- llega pocos meses después de que el material tuviera varios pretendientes. A finales de año, un equipo del Ayuntamiento de Reus encabezado por el concejal de Cultura, Joaquim Sorio, visitó las instalaciones ZIRKÓLIKA 11

ACTUALIDAD El Zoo de Barcelona adquiere una antigua elefanta del Circo Mundial La elefanta Bully, de 27 años, llegó el pasado 15 de mayo a las instalaciones del Zoo de Barcelona procedente del Bioparc de Valencia. La elefanta, que había sido del Circo Mundial, fue trasladada en 2007 a Valencia por la falta de adaptación al circo. Durante su estancia en el circo estuvo con los domadores Miss Aurori y Jason Peters. Su incorporación

al parque barcelonés tiene lugar en el marco del programa europeo de reproducción del elefante africano (EPP). Bully, que ha seguido un proceso de asociación con las elefantas Susi y Yoyo, fue trasladada por carretera por una empresa especializada en el transporte de animales entre instituciones zoológicas. / ZRK n

La elefanta Bully el día de su traslado a Barcelona procedente de Valencia. Fotos: Zoo de Barcelona.

Circus Next, nuevas ayudas para jóvenes creadores La asociación Jeunes Talents Cirque Europe ha convocado unas ayudas llamadas Circus Next que tienen como objetivo ayudar a las nuevas generaciones de artistas. El proyecto se dirige concretamente a artistas que tienen en preparación su primer o segundo proyecto de creación de un espectáculo de circo y buscan apoyo y ayudas para llevarlo a cabo. Hasta el día 5 de agosto se pueden presentar las candidaturas. Los días 3 y 4 de septiembre se hará una preselección a partir de los dossiers de una docena de proyectos

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de creación, y entre los días 12 a 16 de noviembre se conocerán las compañías seleccionadas tras una reunión en Neerpelt (Bélgica). El proyecto Circus Next es la continuación de Jeunes Talents Cirque Europe, una iniciativa que ha permitido a muchos artistas y compañías realizar su primera creación. Entre otros, se han beneficiado compañías como Baró d’Evel, Camille Boitel (edición 2002), Joao Dos Santos (edición 2004), Morosof, Crida Company (edición 2006), My Laika y Subliminati (edición 2010). / ZRK n

El Circo de los Muchachos quiere renacer La celebración en Benposta del festival de música Reperkusión ha hecho renacer por unos días La Ciudad de los Muchachos, el célebre proyecto de El padre Silva -más información en las páginas 32 a 34-. Durante el festival, que se celebró en el mes de mayo y contó con las actuaciones de Manu Chao o la Troba KungFú, entre otros, se recuperó en un tiempo récord el gimnasio y los talleres de metalurgia, carpintería y cerámica, que sirvieron de pabellones para los artistas.

Ahora una asociación cultural dirigida por Antonio Martínez trabaja para poner en marcha en 2014 una escuela de circo profesional, un club gimnástico, un estudio de grabación y un huerto ecológico. / ZRK n

ACTUALIDAD ‘Monti’, Sergi Buka y Pipo Sosman preparan juntos un nuevo espectáculo El payaso Joan Montanyès ‘Monti’ prepara La llanterna màgica, un nuevo espectáculo que estrenará en Navidad en una carpa instalada en el Mercat de les Flors, en Barcelona. En el montaje, que está en fase de elaboración, también participarán dos buenos artistas: el histórico carablanca francés Pipo Sosman y el mago Sergi Buka. El espectáculo será un homenaje al cine y se hará en una pequeña carpa de 20 metros con capacidad para 300 personas y música en directo a cargo del andaluz Antonio Rodríguez EPZ ‘El Pulgarcito’.

Según Joan Montanyès, se hará un “recorrido por la historia de la imagen en movimiento, desde juegos de luz y sombras hasta pantallas multimedia”. Para el artista se trata de mezclar lo más viejo con lo nuevo, lo más antiguo con lo más moderno. / ZRK n.

Buka, Sosman i Monti volverán a trabajar juntos tras su éxito en la Monumental con el Circo Italiano en 2010. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

La Central del Circo inaugura una sala de terapias corporales El 1 de junio La Central del Circ de Barcelona inauguró una sala de terapias corporales dirigida a prevenir las lesiones de los artistas que se entrenan en las instalaciones y ofrecer tratamientos especializados y de mantenimiento. Equipada con una camilla, mesa de despacho y un espejo, la sala tiene una superficie de 10 metros cuadrados, está abierta de lunes a viernes de 9 a 14 h, y forma parte del vivero de empresas La nueva sala se encuentra en el vivero de empresas de La Central del Circ. de La Central del Circ. Una Foto: Rosa Colell. sesión de una hora aproximadamente cuesta 30 euros para los socios de la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) y 40 euros para el resto. Los terapeutas, todos con títulos de postgrado o máster, son: Tanja (técnica Alexander), Clara Pipen, (fisioterapia y psiconeuroinmunología), Rebeca Guzmán (fisioterapia y masaje tradicional chino), Fernando Campón (osteopatía) y James Wellington (fisioterapia). Entre los primeros clientes del servicio, ya figuran algunos de los artistas del espectáculo Soap. / ZRK n.

Circus Arts Foundation inaugura sede en Figueres Tras el éxito de público del primer festival de circo en Figueres, Circus Arts Foundation inauguró su sede permanente el 21 de abril, coincidiendo con el Día Mundial del Circo. Esta entidad, dirigida por el empresario Genís Matabosch, se sitúa en el edificio cúpula de la calle Tramuntana y reúne en 140 metros cuadrados un total de 39.000 negativos, 4.100 fotografías, 3.200 libros, 6.400 programas de mano, 11.300 carteles y miles de otras piezas que repasan los más de 200 años de historia del circo: vestuario, grabados, postales, sellos, porcelana, filmes, discos, etc. El material, resultado de unir las colecciones de Genís Matabosch y Ramon Bech, puede ser consultado por los investigadores interesados. / ZRK n.

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ACTUALIDAD

FiraTàrrega: trampolín al extranjero La feria de teatro en la calle que se celebra en Tàrrega (Urgell, Barcelona) ha demostrado su importante papel en la exportación a diferentes países de los espectáculos que programa. Por ejemplo, compañías como Circ Pànic, Plecs o Mumusic Circus fueron contratados, a partir de su paso por FiraTàrrega en septiembre pasado, a los siguientes festivales del Reino Unido: Greenwich & Docklands, Stockton International Riverside Festival, Festival Internacional de Milton Keynes, o el Watch this Space. En Francia también se contrataron algunos espectáculos. Jordi Galí, Alba Sarraute, La Baldufa o La Industrial Teatrera, entre otros, visitaron diferentes festivales y poblaciones francesas. Atempo, Fadunito o Trukitrek pudieron llevar sus espectáculos en diferentes puntos de Italia.

Leandre, Katakrak o Guixot de 8 exportaron sus espectáculos en Bélgica. A la vez, algunas producciones también pudieron llegar a países como Corea o, por ejemplo, Mumusic Circus en Singapur.

Por otro lado, este año FiraTàrrega estrenará un cabaret de circo de calle que contará con artistas provenientes de Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Catalunya y España.

Las compañías participantes serán Ruby Rose, Sisters, Animal Religion, Chipmunks Forge y La Meute, así como el escenógrafo catalán Jordi Queralt. Este espectáculo está

incluido en el Focus Nòrdic y lleva por título Bring the ice, fruto de la colaboración entre el centro de creación de circo sueco Subtopia y FiraTàrrega. La programación de circo también incluirá el espectáculo de Escarlata Circus Pugilatus, donde Jordi Aspa y Piero Steiner harán un cuerpo a cuerpo sobre la educación, la religión, la muerte o la comida, y el nuevo montaje de Guillem Albà. FiraTàrrega se celebrará entre los días 6 y 9 de septiembre.

Procesos formativos

Por primera vez, FiraTàrrega se involucra de manera directa con el sector académico para realizar unos estudios universitarios relacionados con la creación y el espacio público.

De este modo, junto a la Universitat de Lleida (UdL), han creado el primer Máster de Creación en Artes de Calle que se iniciará a partir del próximo curso académico (enero del 2013).

El Máster de Creación en Artes de Calle es una iniciativa pedagógica pionera en el ámbito internacional, ya que se centra en la práctica artística de las Artes de Calle. Este Máster se vertebra sobre un discurso claramente contemporáneo y tiene una clara volundad de sentar las bases para las nuevas dramatúrgias de calle del siglo XXI. Concretamente, el Máster se dirige a posgraduados en artes escénicas, profesionales del

sector, y otros creadores interesados en la ciudad como espacio de múltiples posibilidades artísticas, con la voluntad de convertirse en un puente entre la formación y el mercado.

Uno de los valores añadidos más importantes es que el profesorado del Máster está constituido por una selección de profesionales en activo de primera fila, nacionales e internacionales, relacionados con las artes de calle o, más genéricamente, con las artes escénicas y la cultura: creadores, productores, pensadores, académicos, directores de festivales, ferias y otros espacios culturales...

El Máster consta de 60 créditos que se estructuran en diferentes bloques complementarios: clases magistrales, la realización de prácticas creativas y la elaboración y defensa de un trabajo de fin de Máster.

La formación se impartirá en Tàrrega en diferentes emplazamientos como el Espai El Molí del Talladell.

Paralelamente, los alumnos del Máster podrán participar de toda la actividad relacionada con el Programa de Apoyo a la Creación 2013 (ensayos abiertos, residencias artísticas y talleres de profesionales de la escena)./ ZRK n Web específica sobre el Màster: http://www.masterfiratarrega.eu/

¡SUBSCRÍBETE EN NUESTRA WEB! Y FORMA PARTE DEL MUNDO DEL CIRCO http://www.zirkolika.com ón Subscripci anual 15 euros* s 4 número

*España 15 €. Resto países: 25 €.

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ACTUALIDAD

OPINIÓN

Nadie será un esclavo

Por Marc Micheo (*) El Circ de les Musaranyes ha estrenado en Riudoms (Baix Camp, Tarragona), concretamente en el kilómetro 4,2 de la carretera entre Reus y Cambrils, una carpa con capacidad para 200 personas de 16 metros cuadrados de diámetro y 26 metros de altura. En este artículo, el responsable del proyecto 360 Circo, Marc Micheo, explica su filosofía, que se identifica con una frase del pedagogo italiano Gianni Rodari: “La creatividad me parece un buen lema, no porque todo el mundo llegue a ser un artista, sino porque nadie llegue a ser un esclavo “(www. circdelesmusaranyes.com).

Marc Micheo con una niña en el interior de la nueva carpa y delante la presencia de una escuela.

Foto. Circ de les Musaranyes.

otros proyectos dinamizados Barcelona y Girona, entre otros.

cerca

de

en marcha es la de utilizar el espacio como un equipamiento de exhibición y ofrecer un amplio abanico artístico y cultural.

Nos gustaría ofrecer una programación continuada y diversa, ya sea promovida por las propias entidades o empresas culturales, por proyectos más locales o por las compañías internacionales que estén en gira.

Definimos el proyecto 360 Circo a partir de tres objetivos. En primer lugar, queremos El Circ de les Musaranyes tiene 12 años de que la carpa sea un espacio donde poder historia dentro del mundo de la formación ofrecer formación de manera continuada y los espectáculos de circo. El proyecto 360 y dar cabida a todo el mundo: a niños Circo es como estrenar y niñas, con actividades El proyecto 360 Circ es como zapatos. Hasta ahora para la sensibilización y la Somos conscientes de que nuestros estrenar zapatos. Hasta caminábamos, pero con primera aproximación al objetivos son amplios y ambiciosos, y por ahora caminábamos, pero la la nueva carpa tenemos circo; a adultos, con cursos lo tanto intentaremos trabajar de forma carpa nos aporta solidez y la solidez y la estabilidad de perfeccionamiento para ya progresiva, continuada y con el plazo estabilidad profesional. profesional necesaria iniciados en el circo; y, también, que sea necesario. Algunos objetivos los para caminar con seguridad. Ya tenemos un a entidades y administraciones, con aquellas podemos llevar a cabo de una forma más espacio nuevo donde poder realizar lo que ya iniciativas culturales que quieran promover. inmediata; otros los tendremos que plantear hacíamos y lo que soñábamos. a más largo plazo; y también creemos que Como segundo gran objetivo, nos hemos durante el camino pueden surgir otros que Nuestra intención es convertirnos en un propuesto que la carpa y su entorno puedan nos pueden sorprender. Queremos trabajar lugar de referencia para la gente que tiene ser también los espacios idóneos con calidad y paso Queremos que la carpa y su inquietudes en el mundo del circo en una para los trabajos de creación a paso, respetando entorno puedan ser también zona de Catalunya donde las propuestas sean y ensayos de compañías de al mismo tiempo el los espacios idóneos para tramás limitadas. En el Baix Camp, se programa circo y de otras artes escénicas necesario y valiente bajos de creación y ensayos de una semana de explosión en la que el festival y culturales. Y al mismo impulso de la pasión compañías de circo y de otras Trapezi convierte Reus en la capital del circo, tiempo, que sean los espacios y las limitaciones artes escénicas y culturales. pero durante el resto del año nos quedamos que permitan al Circ de les que nos marca el con pocos referentes que perduren. Nos Musaranyes poder investigar, experimentar y tiempo y la economía. gustaría poder ser una explosión en nuestro crear sus propios espectáculos. pequeño territorio al igual que han sido La tercera propuesta que se quiere poner (*) Director de El Circ de les Musaranyes.

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ACTUALIDAD

Poltrona reivindica a los niños El payaso se muestra divertido e ingenioso durante un encuentro con los lectores de Vilaweb

El payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu) reivindicó en el programa Implicats, de Vilaweb TV, la presencia de los niños en los espectáculos de circo en un momento, según él, que está surgiendo un circo elitista que rechaza el circo del más difícil todavía. Durante una conversación informal muy interesante que tuvo lugar el 4 de junio con los lectores de Vilaweb, Poltrona también habló de Charlie Rivel y La Central del Circ, entre muchos otros temas.

Estos son sólo unos extractos del vídeo que se puede ver íntegramente a http://www.vilaweb.tv/ implicast-amb-tortell-poltrona.

Circ Cric “No formamos parte del circo que busca el más difícil todavía, que es una línea muy respetable, sino de un movimiento mucho más amplio que quiere mezclar todas las artes escénicas con la parte más innovadora, que es el circo. Buscamos aprovechar las variantes escénicas para poder contar cosas y convertirnos en un movimiento literario, pictórico, etc., que vaya más allá del mundo del circo. Intentamos explicar emociones y dar contenidos.”

Charlie Rivel “Charlie Rivel me dijo que lo importante eran los niños y tuve una discusión con él por eso. «¿Cómo puedes defender eso si el payaso es inteligente?», le pregunté. En aquella época, cuando abría la cortina y había niños me enfadaba y gritaba al representante para decirle que era estúpido y que me hacía perder el tiempo. Con los años le doy la razón a Charlie Rivel. A estas alturas es al revés, me enfado si no hay niños. Tienen una capacidad para responder a las capacidades del payaso que no tienen los adultos.”

Elitismo “Ya hemos hecho el circo elitista. En el festival del Circ Cric, por ejemplo, han pasado la Sort du dedans o Circ’Ombelico, dos compañías que trabajan con lenguajes modernos y a los niños no les interesa mucho. Se está haciendo un circo que muchas veces rechaza el circo que desafía el sentido común. Pero

El payaso Tortell Poltrona al lado de la Senyoreta Titat en el Circ Cric. Foto: Manel Sala “Ulls”

esto es un péndulo. Me interesa el circo contemporáneo porque llegarán a un punto que volverán. La concepción de espectáculo tiene que huir de estar encasillado. Si hay un espectáculo para mayores de 18 años yo me resisto a ir, no porque no me interese, que a veces sí me interesa, sino porque lo considero racista. Me pone muy nervioso.

Ahora, este circo más contemporáneo tiene que madurar para salir del sectarismo.

Pero a mí me preocupa más este circo que anuncia cosas que no están y que tampoco acaban de encajar. Mientras unos tiren por aquí y los otros por ahí encontraremos el punto e iremos caminando.”

Circo de Catalunya “Se lo ha quedado Piraña Show. El gobierno ha dejado que se quede la marca y me dice que no se puede hacer nada. Es lo que hay.”

La Central del Circ “Hubiera optado por un centro de exhibición. Los centros de creación son pastillas para que la gente se duerma. Van todos a entrenar y no tienen trabajo. Es absurdo. Preferiría que fueran más malos y que tuvieran trabajo y no todo el día comiéndose el coco. ¿De qué nos habrá servido si no se culmina con un circo?

(Opiniones transcritas por M.Barrera).

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PERFIL

Marta Almirall, una giganta en el Ayuntamiento Por

A pesar de ser poco conocida entre el gran público, lleva toda la vida implicada en las artes escénicas, primero como artista, después como profesora y finalmente como programadora. Ella es la responsable de haber convertido el circo en un espectáculo imprescindible en las fiestas populares de Barcelona.

“¡¿Y yo tendré que venir a trabajar aquí todos los días?!”, exclamó Marta Almirall sólo con entrar en el Palau de la Virreina de Barcelona en junio de 2008, cuando la nombraron directora de Fiestas, Tradiciones y Festivales del Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB). Aunque ya llevase unos años colaborando en la Mercè y la Cabalgata de los Reyes Magos, nunca había tenido despacho allí dentro. Pero gracias a su prodigiosa habilidad de adaptación al medio, supo transformar esa sensación de claustrofobia inicial y acabó moviéndose con soltura por los pasillos de la Administración municipal. Puso colores y una mesa de reuniones en un despacho gris con vistas a La Rambla y, ¡voilà!, como si siempre se hubiese movido entre políticos.

“Yo no había sido nunca una persona de despachos –dice–. Venía de la base, de arrastrar una furgoneta con una compañía de bolos y de dirigir una escuela de danza durante 27 años”. Con la misma capacidad de organización y de trabajo con que a los 20 años ponía orden en el caos de un grupo de artistas sin muchos recursos, se enfrentó a la vorágine de la administración y no lo debería haber hecho tan mal, ya que el nuevo inquilino en la dirección del ICUB, Jaume Ciurana (CiU), le renovó la confianza que originalmente le había otorgado Jordi Martí (PSC).

“A los 40 años era tan guerrera que quizás no lo hubiera podido soportar; pero a los 18 ZIRKÓLIKA

Gemma Tramullas

55 tengo claro que la maquinaria de una institución es muy singular y que, cuando has vivido toda la vida en el otro lado, el lado artístico, tienes que buscar la manera de hacer entender cómo son las cosas. Recuerdo que llevé a Jordi Martí a ver la compañía Antigua y Barbuda y me dijo «pero, ¿eso está en Barcelona?»”.

Soy muy pesada. Cojo el alcalde de la mano y le digo: “Quédate para ver la Cabalgata, que te quiero presentar a este y a este otro”.

Sólo esta capacidad de contagiar la pasión y motivar a los que la rodean explicaría que, en plena crisis, se haya salido con la suya, renovando la oferta artística de la Cabalgata de Reyes, el festival Món Llibre, las Fies-

Pese a los recortes, Almirall considera que “el presupuesto de fiestas se respeta lo suficiente”, pero eso no quiere decir que esté tranquila: “Las cosas tienen que cambiar. Recortar en cultura es un error garrafal, porque el problema no viene de aquí. La cultura es la base del ser humano, de sentirse bien, son vitaminas para el cuerpo. Sólo hay que ver cómo disfruta la gente en la Cabalgata o en la Mercè”.

Hija de una familia tradicional del barrio del Eixample de Barcelona, confiesa sin pesar que nunca ha sido una gran bailarina, pero que bailar la ha hecho feliz desde muy pequeña. Desde que iba en el parvulario tenía claro que quería dedicarse a la danza, una actividad que la ayudó a canalizar una hiperactividad excesiva que volvía loca a su madre y a mejorar una dislexia que todavía le hace difícil la lectura.

“Mi hermano jugaba a indios y soldados y yo ya hacía coreografías con todos aquellos batallones. En el desván de casa de mis abuelos en Prats del Rei, donde secaban las avellanas, las almendras y las nueces, yo ponía en marcha un viejo gramófono y jugaba a colocar todos aquellos frutos en línea, los movía, los entrecruzaba...”. Aquí están los orígenes de su afición por las coreografías de grandes eventos, ya sea para su compañía, Roseland Musical, o para Port Aventura, la Disney, el Barça, el Fòrum o la Cabalgata de Reyes.

Como en casa no gustaba que la niña fuera artista, Marta Almirall, al lado de un cabezudo, en la casa dels Entremesos de Marta accedió a hacer una Barcelona. Foto: Jesús M. Atienza. carrera. “Busqué una que tas de Santa Eulàlia y, sobre todo, la Mercè fuera la más fácil y corta” y se licenció que, con la creación del Festival Mercè Arts en... ¡gemología! A cambio de aprobar, de Carrer (MAC), ha puesto al alcance del los padres le pagaban las clases de danza gran público espectáculos de teatro de cacon Joan Magriñà y Anna Maleras. Pero lle, danza y circo de gran calidad. pronto Barcelona se le hizo pequeña y con

20 años se marchó a estudiar en París y Nueva York, la ciudad donde la danza contemporánea vivía el momento más álgido.

Estuvo ahí desde 1979 hasta 1981.

la animó, una vez regresó a Barcelona, ​​a pedir un crédito para montar el estudio de danza Roseland y la compañía Roseland Musical, con la que impuso el género de las coreogra-

Según palabras de Perico Pastor, su amiga es una mujer arrolladora y volcánica.

Para trabajar con ella se tiene que llevar el cinturón de seguridad bien abrochado.

Perfeccionista, extreLa responsable de fiestas, a la izquierda de la imagen, bailando ‘West Side Story’. Foto: Josep Aznar.

“En aquella época la ciumadamente exigente dad te invitaba como ar(sobre todo con ella tista y fueron, sin duda, misma) y amante del los mejores años de mi rigor y la disciplina, vida”. Allí coincidió con en el ICUB capitanea Carles Santos, Montse a un equipo de seis Colomé, Frederic Amat y personas fijas, que se Perico Pastor, entre otros. amplía en tres más “Recuerdo que cuando durante la recta final llegó todavía era un cade la programación chorro”, explica su gran de la Mercè. Ella aseamigo Perico. “Tenía poco gura que es una “jefa más de 20 años y casi blanda”. Tiene tanto no hablaba inglés, pero trabajo que no se da era la más espabilada de cuenta de las horas todos. Era decidida, vaque llega a pasar en el liente, inteligente y tenía despacho, pero no se una capacidad de trabajo agobia nunca porque increíble, pero también parte de su trabajo de hacer juerga. Entones viajar por los fesces ya tenía la habilidad tivales para descubrir emprendedora en la sangre, explicaba muy fías de gran formato para niños. La burbuja joyas escénicas y llevarlas en Barcelona. bien qué quería hacer y se preocupaba de inmobiliaria la obligó a cerrar la escuela en Finalmente, y aunque no aparece en su que aquello fuera rentable”.

2006 y un año después (¡qué cosas!) la Gene- currículum, también ha tenido tiempo ralitat le otorgó el Premio Nacional de Danza. para ser madre de dos hijos. Quizá por Esta manera de hacer, que tanto le ha servido Con premio y todo, el local de la escuela en la saturación, ninguno de los dos ha herepara sobrevivir en la Administración, también calle Avenir, 58, todavía está vacío. dado su pasión por la danza.

El circo en la Mercè Si hay algo que ha funcionado con éxito dentro de la programación del festival Mercè Arts de Carrer (MAC) ha sido la carpa que en los últimos tres años se ha instalado en el castillo de Montjuïc.

Este año, sin embargo, no habrá carpa.

“Será una Mercè con un día menos y más ajustada de presupuesto y, para no perjudicar ni la calidad ni la cantidad de los espectáculos, he optado por recortar en infraestructuras”, dice Almirall. Aunque asegura que quiere recuperar la carpa, también ve ciertos inconvenientes: “La carpa es tan atractiva que la gente se obsesiona por entrar y no es verdad que lo mejor esté dentro, ¡a fuera también hay cosas extraordinarias!”. Todo esto es lo que la directora artística de la Mercè puede revelar sobre la programación de circo del Mercè Arts de Carrer 2012 que, al cerrar esta edición de Zirkólika, aún no se había hecho pública.

La relación de Marta Almirall con el circo viene de lejos, porque para ella circo y danza (contemporáneos, se entiende) van de la mano. Antes de tener contrato fijo en el ICUB, ya colaboraba con el Instituto haciendo la programación de circo en el Parque de la Ciutadella, y justamente debido a las limitaciones que tenía este espacio surgió la alternativa del castillo de Montjuïc: “La gente de circo necesita espacios donde no hubiese ningún problema y la Ciutadella, al ser patrimonial, tenía muchos. Cuando la ciudad recuperó el castillo pensé: “Aquí me dejan hacer lo que quiera, puedo clavar estacas, puedo poner contrapesos, puedo levantar una carpa...”. Así que con la ayuda de Joan Busquets me arriesgué a hacer una macroprogramación de circo.

En la primera reunión que tuvo con el sector circense, este estaba un poco en-

fadado: “¿Pero quién irá hasta ahí arriba?”, le preguntaban. Pero esta mujer de ojos pequeños tiene una visión muy clara y panorámica de las cosas y tenía la certeza de que funcionaría. Vistas las multitudes que desde el primer día de la Mercè subieron al castillo, el gremio tuvo que pedirle disculpas.

Al pedirle cuál es la mejor recompensa que ha recibido desde que creó el MAC, no duda en decir que es el reconocimiento de la profesión: “Es un punto que te respeten y te hagan sentir bien, aunque no los puedas programar a todos y que a algunos les cueste entenderlo”. El año pasado, Almirall les hizo un regalo: descubrió a los australianos Circa y los llevó a Barcelona. De ahí, el grupo inició una gira europea. Este año, pese a los recortes, asegura que también habrá sorpresas.

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REPORTAJE

Lejos de los focos Por Davel Puente

En este artículo nos aproximamos a la dura vida de los trabajadores de los circos ambulantes y hablamos con algunos de ellos. Procedentes en su mayoría de Rumanía, su trabajo no descansa nunca.

marea, una tripulación dorada por el sol, acostumbrada a la lucha todos los días […] esta es la vida de un circo ambulante. Tan sólo dos o tres días en cada población. Montar, desmontar, volver a montar. La vida, la muerte, la resurrección…”.

Aunque en el imaginario colectivo las carpas sean un símbolo inequívoco del circo, esta forma de espectáculo ambulante apareció en Estados Unidos en 1825. Antes, durante más de medio siglo, el circo se desarrolló en salas adecuadas en las principales capitales europeas. La primera carpa de circo se asocia a un empresario llamado John Purdy Brown, y el desarrollo de la misma, al Dr. Spaulding, que introdujo innumerables mejoras y la utilización de varios mástiles que permitían enormes aforos desconocidos hasta la época.

En la actualidad, en España, los trabajadores de los circos ambulantes provienen en su mayoría de Rumania y otros países del este. Es difícil saber cuándo empezó el efecto llamada, pero numerosos jóvenes que llegaron en busca trabajo terminaron en los circos atraídos por un mundo donde

Mucho se ha hablado de los artistas que han trabajado bajo las carpas de circo y del poético mundo que se crea bajo la lona. Sin embargo, pocas veces se ha puesto el foco en los trabajadores que construyen cada fin de semana estas efímeras arquitecturas para desmontarlas poco después de que haya terminado el último número. Estos hombres y mujeres que han acompañado desde siempre a los circos ambulantes, viviendo en el anonimato y sin recibir jamás un aplauso, nunca han vivido en las mejores condiciones. La escasez de agua corriente al llegar a las plazas, las dificultades del montaje y los horarios de trabajo ininterrumpidos son algunas de las características de este trabajo que no parecen haber mejorado en los últimos 150 años.

Sebastià Gasch, en su libro El Circo Por Dentro, describía así el desmontaje de una carpa: “los hombres iban de un lado para otro, como una

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Sin descanso Un circo ambulante no se parece a nada.

Es un pueblo que viaja por el mundo y donde todos mantienen su estatus sin importar donde esté. Evidentemente, los artistas se sitúan bastantes peldaños por encima de los trabajadores en cuanto a sueldos y condiciones, pero también como clase social dentro de su pequeño mundo. “En cualquier circo al que vayas”, nos dice una artista que no ha querido desvelar su nombre, “los empleados no tienen mucho interés en hacer bien su trabajo. No se si es falta de capacidad o de ganas, pero así es. Pasan de todo y no son de fiar”.

Trabajadores desmontando las taquillas de un circo. Foto: Lara Mazagatos.

se cobra los domingos en efectivo, no se piden papeles y no se hacen muchas preguntas. Basta con querer trabajar y estar sano. “Yo llegué a España y un vecino de mi primo, también rumano, trabajaba en un circo.

Fui a verle y al día siguiente estaba trabajando, así de fácil”, nos cuenta G. Turca, de 22 años y empleado de distintos circos desde hace dos años.

Tal vez las condiciones en las que viven puedan explicar esto. En una breve visita a la parte trasera de cualquier circo se pueden ver los camiones que albergan pequeños dormitorios en los que a veces conviven dos o tres trabajadores en literas. “Vives en una caja, no tienes días libres, nunca sales de aquí”, dice Turca, “los días que no hay montaje, función o

Un trabajador de un circo. Foto: Lara Mazagatos.

desmontaje, se reparte publicidad en los alrededores del circo. No hay descanso, se trabaja siete días a la semana, a veces más de doce horas al día cuando hay prisa”.

“Ningún español aceptaría estas condiciones” nos dice, M. H, una chica rumana de 22 años que lleva dos años y medio trabajando en circos. “Sin contrato, sin seguridad social, sin días libres, muchas veces sin agua ni luz. ¡Y el sueldo es alrededor de 150 euros semanales! Antes compensaba, porque en Rumania teníamos el leu, pero cada vez compensa menos”. La realidad es que de momento la diferencia económica entre Rumania y España sigue siendo significativa.

Allí el salario mínimo ronda aún los 170 euros mensuales.

N. Nihorea llegó de Rumania con 22 años y lleva dos años y medio trabajando en circos. “Lo peor es la vida que llevas, pero también cuando te deben dinero y no te pagan. Todos los propietarios de circo te marean con el dinero, todavía no he visto a uno que sea claro. Los artistas viven muy bien, porque cuando no hay función descansan, pero nosotros trabajamos todos los días y luego hacemos también las luces, el sonido y de mozos de pista durante el espectáculo. A veces se te olvida que hay público porque llevas todo el día trabajando.”

En su ensayo Tent City: Backstage at the Circus, publicado en el libro Circus de la Editorial Taschen, Linda Garfield retrata las condiciones de los emplea-

Momento de un montaje. Foto: Lara Mazagatos.

dos de un circo de la siguiente manera: “Considerando las condiciones de los dormitorios habilitados en los vagones, comprendemos que incluso el más duro de los empleados de un circo prefiera pasar su tiempo al aire libre cuando el clima lo permita. En las estancias de los empleados, donde las literas son normalmente triples, el calor y la humedad son opresivas”. Teniendo en cuenta que hablaba de los grandes circos que cruzaban los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, no parece que la vida del circo haya cambiado mucho.

“La vida es dura, es normal que haya descontrol” Un eslabón intermedio entre el mundo de los artistas y el de los empleados es el encargado del circo. Él se encarga del montaje, desmontaje y es también el supervisor del espectáculo. El brasileño P. E. Trentin llegó a España con 17 años y comenzó a trabajar en el Circo Italiano como empleado. Él es un ejemplo de ascenso en el hermético mundo del circo.

Allí aprendió electricidad y pasó a ser el responsable de electricidad en el Euro Circo. Con apenas 22 años, le propusieron ser el encargado del Circo Rody Aragón. “El circo es un mundo muy especial, yo he visto una cantidad de personajes y de situaciones que no te las creerías. En mi caso, después de que ningún encargado se quedara tiempo suficiente, me ofrecieron el puesto y ahora estoy mejor. La vida de los empleados es muy dura, es normal que a veces haya peleas y descontrol”.

El nomadismo puede adoptar formas muy diversas y tal vez esta sea una de las más bizarras. Gente del viaje, que lejos de su país se enrola en un circo ambulante conociendo cada próximo destino con unos pocos días de antelación. Gente de pasado difuso, que se acostumbra como puede a un mundo donde no les piden papeles ni explicaciones, donde no se miran sus antecedentes penales ni su aspecto físico, tan sólo a cambio de que acepten vivir y trabajar en unas condiciones que la misma ley no aceptaría. Detrás del mágico mundo de los circos ambulantes pervive esta población flotante de la que no queda constancia en ningún sitio, pero que forma un grupo social indispensable para la existencia de los circos ambulantes desde hace casi más de dos siglos. Tal vez el brillo y esplendor que se ve sobre la pista surja del contraste con la vida que lleva esta gente detrás de la lona, en la intimidad del circo, cuando se apagan los focos y se encienden los halógenos del desmontaje.

Desmontaje de un circo durant la noche. Foto: L. M.

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FESTIVALES

XVI Feria del circo de Cataluña Trapezi

Carrera de obstáculos Por

Gonzalo Andino. Fotos: Manel Sala ‘Ulls’

Probablemente nunca conozcamos todas las dificultades por las que pasó la XVI edición del Festival Trapezi de Reus (del 17 al 20 de mayo).

Ni tampoco todos los sobresaltos, los ajustes y reajustes, las carreras y los dedos cruzados porque todo marchara bien, las oportunidades perdidas por la premura, los puzzles para sacar el proyecto adelante.

Sin embargo, manejamos bastante información para intuir que Trapezi 2012 bien podría ser un paradigma de nuestros tiempos en materia de gestión de un festival escénico.

como fue anunciada, una más que digna celebración del circo contemporáneo, y mantiene Reus como la capital del encuentro circense.

Aún así, entendemos que existe una huella, que a nuestro parecer se puede concretar en algunos aspectos: ausencia de algunas compañías imprescindibles del panorama actual, sobre todo internacionales, que por compromisos con otras citas no pudieron estar; renuncia a ciertas actividades, como casi todas las que se concertaban con colegios; eliminación casi total de la “vestimenta” de la ciudad materializada en banderolas, expositores de gran formato, etc.; disminución del número de espectáculos; desaparición de algunos espacios secundarios; pérdida de un gran espectáculo de carpa; y, sobre todo, la ausencia casi total de esas propuestas artísticas de mayor riesgo. En efecto, éste fue un año de espectáculos funcionales, más para todos los paladares y con duraciones “estándar”, de 30 minutos a una hora.

Se acabaron las propuestas de seis minutos, las perlas o las excentricidades.

La programación

Anicet Leone durante el espectáculo inaugural.

Pasamos por momentos de incertidumbre, que llevan a la desaparición o congelación de proyectos a la espera de contextos mejores. Trapezi se ha estampado muy duramente este sello de la incertidumbre, pero también ha conseguido, como muchos otros festivales, que las dificultades internas no se trasladasen a los resultados reales en la misma medida.

Según nos consta, tras el relevo de los Escarlata Circus y la tardía contratación de Gaspar, llegó una época convulsa en la que nada estaba claro: fechas, presupuesto y ni tan siquiera la continuidad del proyecto. Así que con toda la expectación creada por el cambio en la dirección, con menos dinero, seguridad institucional y tiempo que nunca, el equipo del Trapezi se disponía al más difícil todavía.

El festival ha sido un poco diferente, pero solo los matices lo distancian de su grandioso pasado reciente; porque en esencia su nuevo director, Jordi Gaspar, y un comprometido (y reducidísimo) equipo de producción han conseguido saltar los obstáculos.

Esta larga contextualización es muy necesaria, ya que este Trapezi solo puede analizarse con toda esta información sobre la mesa, al menos si queremos ser justos. No se trata de poner ninguna venda, porque de hecho no es necesario: el magnífico trabajo a contra reloj ha hecho de esta edición “de transición”,

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Trapezi, pese a todo, mantiene el tipo. Y lo hace aferrándose a propuestas todoterreno y de calidad. En los teatros pudimos ver la interesante estructura de Sifó en L’Enreixat o la última creación de A Tempo Aprendre, començar a perdre, ambas coproducciones del CAER y las dos con momentos muy interesantes, aunque con la sensación general de no terminar de cuajar. La compañía O Último momento tal vez trajo la pieza de interior más interesante y aplaudida, con su dúo de mástil Ce qui reste... Mientras que espacios mixtos, como la preciosa yurta de Galindos en Maiurta o el espacio circular de La Industrial Teatrera en De Paso, protagonizaron a nuestro juicio los momentos más sensibles, brillantes y especiales del festival.

Los holandeses Els Want no podían perder la oportunidad de desconcertar al público de Reus por décimo año consecutivo con una de sus locas instalaciones, Time.

La compañía Los Caneca divertieron al públic durante la feria.

En calle, podemos empezar destacando a Morosof, cuyo 2 & ½, un espectáculo de cuadrante coreano con música en directo, sorprendió por la técnica y creatividad. Los esforzados suecos Magmanus trajeron una de las propuestas más callejeras, donde el humor y la variedad de técnicas fueron los ingredientes para un montaje no muy innovador pero sí efectivo.

Aunque un poco sobrado de solemnidad, también tomamos buena nota de la espectacularidad del montaje de cama elástica con

equilibrio sobre cable Boat, Transe Poetique, de la compañía francesa Hors Surface. La densidad de espectáculos, la lluvia del sábado y alguna desgraciada lesión (La Paloma, quien sí pudo deslumbrarnos en un espectáculo inaugural muy bien conducido por Los Galindos) nos privó de disfrutar de algunos espectáculos que apuntaban maneras, como el de la compañía Coliflor. Será en otra ocasión.

Pero sí pudimos acercarnos a los firaires o las tres noches del cabaret de La Palma, uno de los momentos más emblemáticos en cada

Trapezi, este año presentado por un Jorge Albuerne en estado de gracia y dirigido, como novedad, por Johnny Torres.

También podemos hacer mención de la sutileza claustrofóbica de Circ’Ombélico y su viejo camión, o la creatividad escenográfica con el mástil móvil de Circ Pànic, e incluso al divertido y sorprendente espectáculo de PakiPaya; espectáculos todos ellos ya vistos en otras citas pero que bien sabemos que valen su peso en oro.

Libertad de acción Marcel Barrera

Casi todo el mundo debe conocer a estas alturas el torpe proceso de selección que se siguió para elegir el artista Jordi Gaspar como director de la feria de circo Trapezi de Reus. La decisión unilateral del Ayuntamiento de Reus de fichar Louisa Raluy como directora de la feria, además de provocar la normal estupefacción de la Associació de Professionales de Circ de Catalunya (APCC), no sirvió para cambiar el modelo del evento circense. El conseller de Cultura, Ferran Mascarell,

consiguió con mucha habilidad remontar el gol por toda la escuadra que le hizo el Ayuntamiento de Reus y ordenó, a sólo tres meses de la feria, dar marcha atrás y que el director se eligiera entre el cuarteto que se presentó al concurso público convocado por el Consorcio del Teatro Fortuny y que el Ayuntamiento de Reus se saltó con toda la chulería. Finalmente, fue el nuevo director del Centre d’Arts Escèniques de Reus (CAER), Ferran Madico, quien tuvo que sacar las castañas del

fuego del enorme lío. Con este panorama, que se haya celebrado la feria ya se puede considerar todo un éxito. Todo este proceso de selección, sin embargo, tendría aún menos sentido si no se da al director, en este caso Jordi Gaspar, de la capacidad de hacer y deshacer la programación. Si se ha elegido Jordi Gaspar por sus méritos, que tiene y muchos, se le debería dejar trabajar con total libertad. Sólo así Trapezi podrá salir de la crisis que ha vivido y hacer una renovación necesaria.

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FESTIVALES

Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival (MICPAF 2012)

Fossano, dimensión europea Por

Vicente Llorca

Fossano es una pequeña ciudad del norte de Italia, en la provincia de Cuneo, entre Génova y Turín. Y Mirabilia el nombre del festival que desde hace seis años se celebra en ella. Del 13 al 17 de junio, este año se han dado cita 34 compañías de 14 nacionalidades distintas, que han representado 40 espectáculos diferentes, seis de los cuales pertenecen a creaciones de proyectos europeos (TRANS-Mission, Homeless the Wandering of Circus, Jeunes Talents Cirque Europe, Culture for Waterfronts and River, Cities Foundation) de los cuales Mirabilia es partner o socio colaborador.

El actor y clown italiano Carlo Maria Rossi con el artista y formador rumano Daniel Romila durante el espectáculo Casa Dolce Casa. Foto: Stefania Ciocca.

Los espectáculos se representaron por plazas, calles y dos carpas de circo. En el castillo se celebraron los encuentros europeos. Foto: Dada.

El Festival se inauguró oficialmente con el espectáculo Casa dolce casa de la compañía Circo e Dintorni. Un espectáculo de teatro circo acrobático basado en los inmigrantes y la gente sin techo, en que destaca la escenografía y la puesta en escena con numero24 ZIRKÓLIKA

sos detalles y gags conducidos por el actor cómico Carlo Maria Rossi. Destacan por su gran técnica los ejercicios acrobáticos de una troupe de acróbatas rusos recientemente incorporados en la compañía. Este espectáculo es el resultado artístico del proyecto

europeo Homeless, de cuatro socios de tres países europeos (Italia, Hungría y Polonia), que tiene el objetivo de promover el circo social y el intercambio de los artistas de circo en el territorio europeo.

Ahora mismo existen bastantes proyectos de colaboración a nivel europeo que contribuyen a mejorar la creación, la producción y la exhibición del circo con el objetivo también de aumentar la profesionalización del sector y conseguir un mayor reconocimiento dentro del sector cultural. Son proyectos financiados por el Programa Cultura de la Comisión Europea, que desde 2007 está destinando numerosas ayudas y recursos al desarrollo de los mismos como forma de acercamiento y colaboración entre los diferentes países de la Unión Europea. En esta línea de trabajo, está Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, lo cual le ha valido un importante reconocimiento como Festival Cultural Europeo.

También, gracias a que Mirabilia sea socio colaborador de otros proyectos europeos culturales, la programación del festival incluía algunos de los espectáculos de jóvenes compañías que están haciendo sus creaciones con la ayuda y la colaboración de estos programas. Es el caso de la compañía española Atempo Circ y la francesa Lapsus, (Proyecto TRANS-Mission); o la compañía Subliminati Corporation y la compañía My!laika (Jeunes Talents Cirque Europe), por ejemplo.

Las oportunidades que generan estos proyectos resultan de gran utilidad para la proyección de las compañías seleccionadas, porque, dependiendo del proyecto y en líneas generales, obtienen importantes facilidades para trabajar en la creación, con residencias artísticas, una ayuda económica, y la difusión de los espectáculos en circuitos existentes o nuevos espacios de exhibición. En esta línea, el festival es también un coproductor de algunas compañías italianas y también colabora con las compañías participantes del festival dando dos premios: al mejor espectáculo de una compañía joven y al mejor espectáculo de una compañía ya consolidada. Los

premios consisten en una ayuda económica y una residencia artística para la creación de nuevos espectáculos. En esta edición, los premios –que adjudica un jurado externo a la organización– han sido para la compañía Lapsus (compañía joven) y para la compañía Paki Paya.

Apostando por la formación y los artistas de las escuelas, Mirabilia dedicaba un espacio entero del festival a la Escuela de Circo de Grugliasco: Cirko Vertigo, donde se realizaron talleres y laboratorios de circo, y se presentaron tres producciones de la escuela: II Circo di Lorca, Circo Metropolitanok y Kabaret Vertigo con artistas del Centre National des Arts du Cirque (CNAC) y de Vertigo.

Sin embargo, esta no era la única escuela del festival, también estaba la Escuela de Circo Macramé (Scuole di circo Macramé), una escuela de circo para niños, la cual hizo una exhibición del trabajo que están realizando con jóvenes de 7 a 16 años de algunas ciudades y pueblos de la provincia, que seguro que más de uno de ellos se convertirá en un artista profesional a quien podremos ver en futuras ediciones del festival.

En cuanto a la programación, destacaron los espectáculos: Dolce Casa Vita de

Con los brazos en alto Fabrizio Gavosto, director artístico dels festival, celebra el triunfo de Paki Paya como mejor espectáculo del festival. Foto: Dada.

la compañía Circo e Dintorni; Six pieds sur terre de Lapsus; Learning, beginning to loose de Atempo Circ; #File_Tone de Subliminati Corporation; Willygood de Bam; La Cuisine Macabra de Daad; Shake shake shake de Paki Paya; Mannagia ‘a mort de Principio Attivo Teatro; El coche de el clown chileno Karkocha; +75 de Fadunito; y el espectáculo PopCorn Machine de la compañía My!Laika que no pudimos ver por una lesión de una de las artistas pero que tenía generada mucha expectación.

El Festival Mirabilia de Fossano dio el relevo a otro festival de teatro de calle que se celebraba consecutivamente en Turín (del 19 al 24 de junio) y que a su vez pasaría el relevo al Festival Internacional Sul Filo del Circo de Grugliasco (del 29 junio al 4 agosto). Si a estos tres festivales les sumamos las dos escuelas de circo profesionales localizadas en Turín (Flic) y en Grugliasco (Cirko Vertigo), se puede constatar la buena salud circense de esta región del Piamonte de nuestro país vecino.

Encuentro de las revistas europeas de las artes circenses El festival Mirabilia también ha sido el punto de encuentro de algunos directores y responsables de las revistas europeas de las artes circenses.

Es ya el segundo encuentro internacional de revistas que se hace. El primero tuvo lugar en Jaca (Huesca) en octubre de 2011 dentro del programa Trans-humancia del proyecto europeo Circ-queo!. Las revistas se han reunido con el objetivo de crear una red de intercambio y comunicación de la información de circo entre sus países y estudiar la forma de potenciar el trabajo de difusión que realizan en sus revistas. Por el momento, las revistas que están participando en estos encuentros son: Juggling Magazine (Italia); Stradda (Francia); Sideshow (Reino Unido); CircusMagazine (Belgica); Kaskade (Alemania); Sirkuspyramidi (Finlandia); Scena.ro Performing Arts Magazine (Rumania); Ambidextro y Zirkólika (España).

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FESTIVALES

Festival de Circos de Pequeño Formato 2012 / Fiestas de San Isidro

Mayo circense en Madrid Por

Rafa Peñalver

La desaparición del circo en el Festival de Otoño en Primavera no ha significado, por fortuna, la ausencia de espectáculos circenses en Madrid. En las fiestas de San Isidro se han visto espectáculos de calle, en su mayoría de compañías catalanas, y en el Price se ha estrenado el festival de compañías de pequeño formato.

Una primavera más Madrid volvió a llenarse de circo. En otras ocasiones, el culpable era el Festival de Otoño en Primavera que organiza la Comunidad de Madrid, pero esta vez, debido a la ausencia de circo en sus propuestas, programó en el Circo Price el estreno de la obra de teatro del polifacético Robert Lepage, Ex Machina. Juego de cartas 1: Picas. Planteando la primera parte de una tetralogía con los palos de la baraja, Lepage reflexionó durante tres largas horas sobre el azar, la desmesura y la guerra; donde el único aliciente para el espectador parecía observar la maravilla de escenario cambiante y moldeable.

El propio Ayuntamiento de Madrid aprovechó las Fiestas de San Isidro para llevar el circo a las calles de la ciudad. El programa Callejeando situaba en diversas plazas del madrileño barrio de Lavapiés a cuatro compañías de circo para disfrutarlas al aire libre. Entre ellas se encontraba el gran Leandre Ribera, invitándonos a su casa en Chez Leandre. Es una maravilla observar cómo este artista maneja perfectamente la espontaneidad del público y le saca partido en cada momento, sin dudar en arriesgarlo todo a favor de conseguir una carcajada gene-

ral. A Los 2Play pareció hacérseles larga la hora de actuación de su obra Starfatal, aunque cumplieron con su mezcla de acrobacias, portes y humor. Otras de las compañías contratadas fueron la Cía.

Onírica Mecánica y su teatro de objetos del Circo Submarino, y la Cía. Industrial Teatrera y su clownesco De Paso.

Pero el plato fuerte estaba por llegar. El Teatro Circo Price presentaba, en una iniciativa muy personal de Pere Pinyol, un Festival de Circos en Pequeño Formato. A lo largo de dos semanas el Price acogió una muestra de circo contemporáneo poco habitual en nuestro país, con espectáculos pensados para pocos espectadores, íntimos, cercanos. El remate fue la visita de la obra de la compañía CNAC, This is the end.

Les Colporteurs: Sur la Route Edipo (Antoine Rigot) está herido tras la tragedia, solo en escena, bajo una gran estructura de barras y cables situada en el mismo escenario donde se sienta el público que lo rodea.

Aparece Antígona (Sanja Kosonen), grácil, ligera, curiosa, que se mueve entre los alambres con fluidez y descaro. Corre, salta y canta y atrae la atención de él, que se levanta lento y torpe. Poco a poco ella le enseña y él se contagia, siempre desde el suelo, apoyándose, tropezando, ayudado por ella; hasta que consigue con gran esfuerzo subirse al alambre.

Es la tremenda carga simbólica de esta obra, donde el propio Rigot nos habla de su viaje tras el accidente que lo bajó del alambre hace 12 Les Colporteurs: Antoine Rigot y Sanja Kosonen. Foto: S. Armengol. años, pero no de la escena.

Muy emotivo, pausado y con fuerza, nos mueve a los espectadores. Un verdadero muestra una danza en equilibrio que conacierto acercar tanto su experiencia al 26 ZIRKÓLIKA

público para que sienta este camino inestable y de superación como algo propio.

Rafael de Paula al mástil chino en ‘This is the end’.

Foto: Teatro Circo Price.

Patrick Leonard en su ‘Patinoire’.

Foto: R. Lorente.

Torre humana de Théâtre d’un jour.

Foto: Teatro Circo Price.

CNAC: This is the end

Les 7 Doigts de la Main: Patinoire

Théâtre d’un jour: L’enfant Qui

Doce artistas enfrentados a una cuestión: “¿Qué harías si quedaran cinco minutos para el fin del mundo?”. La respuesta es variada, aunque tenga como denominador común el circo. Estos alumnos de la prestigiosa escuela francesa participan en un gran montaje como muestra de fin de curso, con escenario giratorio que aporta la continuidad de la cuenta atrás que representan. Los artistas hablan de sí mismos, desde su experiencia personal y su sinceridad, en su idioma nativo, con fuerza y rabia. Magníficas las actuaciones de báscula, el mástil, las telas aéreas, el alambre, y la valentía por incluir al monociclo en un espectáculo de estas características. Si no fuera por las ralentizaciones del ritmo que dan algunas reflexiones, la obra sería redonda.

La crueldad del sistema capitalista, la inconformidad con el mismo expresada a través de un escenario en el que los objetos van apareciendo y desapareciendo tras su uso. Durante más de una hora, Patrick Leonard nos muestra su obra más personal. Como fundador de la exitosa compañía canadiense, se ha permitido hacer su espectáculo y ponerle su nombre. La obra es un revoltijo de pequeños trucos, de esos que recuerdan a los Renegades de los encuentros de malabaristas, servidos con aparente desorden. No es el ritmo frenético al que nos tiene acostumbrada la compañía, es mucho más lento. Leonard va sacando a escena los objetos y los desmonta tras jugar con ella, tras arriesgar con ellos. El absurdo es el protagonista y todo tiene un incierto devenir. Sin duda una apuesta personal que no dejará a nadie indiferente.

Un pequeño chapitó de madera y tela, con tierra y hojas en el suelo, donde un hacha da forma a un madero y aparece un niño pequeño, un títere curioso y descarado. Alrededor de él salen a escena sus ideas, sus sueños. Esculturas que cobran vida para formar torres humanas de tres alturas, acrobacias individuales y vuelos imposibles.

Cía. EIA: Capas Entramos en un patio con sábanas tendidas y se nos ofrece café napolitano. Allí hay un gran armario del que sale un músico mientras los otros artistas disponen el escenario, hacen la colada, juegan al fútbol y se presentan a través de danzas y acrobacias.

Es el comienzo de Capas, la premiada obra de esta compañía hispano-italiana. Un viaje por un ambiente familiar, en el que los artistas van moldeando el escenario y explorando las mil posibilidades de ese gran armario. Poco a poco se va abriendo y desnudando, mientras se suceden actuaciones acrobáticas grupales, combinados con pinceladas de humor e incluso una rutina de comba. Sobresale la adaptación del mano a mano entre Celso Pereira y Francesca Lissia, lleno de fuerza e intensidad. Los números se van sucediendo sin perder ritmo, llevando a un final en que el armario se convierte en una estructura de barras paralelas donde se produce el broche acrobático final que pone al público en pie.

Esta pequeña compañía belga apuesta también por la cercanía del público. En su carpa no caben más de 200 personas, que están tan próximos que pueden escuchar la respiración de los artistas y ver su sudor. Tres acróbatas, una titiritera y una música, bajo la dirección de Patrick Masset, se inspiran en la infancia del escultor Jephan de Villiers.

Los artistas aparecen y desaparecen de escena mostrando acrobacias individuales y en trío con gran fluidez, mano a mano muy técnicos y una rutina de mástil entre los tres bastante vistosa. Todo está envuelto en un ambiente muy especial, por la pequeña carpa, por la música en directo, y por el niño pequeño que juega con los espectadores, que al salir tienen la sensación de haber pasado una hora en un mundo muy diferente.

Mi más sincera enhorabuena a la ciudad de Madrid y al Teatro Circo Price por llenar de circo el mes de mayo.

Estoy seguro que la acogida del público ha sido excelente y que la idea seguirá y crecerá en años venideros, crisis mediante, claro.

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FESTIVALES

Líneas de un festival sevillano en contextos de crisis

La lucha de Circada Por

OPINIÓN

Gonzalo Andino

El texto de presentación de Circada de este año llevaba como título ¡Lucha!, como guiño a una profesión en constante sacrificio –comenzando por el propio ejercicio del entrenamiento– y al último espectáculo de la compañía Rolabola. También hacía alusión a las complicaciones a las que los

Estábamos dispuestos a tirar la toalla, pero nos encontramos con un pequeño presupuesto, aproximadamente el 50% de años anteriores, pero medianamente, o mejor dicho, “intuitivamente” factible. En efecto, trabajamos con la intuición bajo el brazo para permitir la celebración de un festival

Nuestra dimensión instrumental comienza en el circo andaluz, dando cabida prácticamente a todos los artistas andaluces, sobre todo aquellos a los que sabemos que podemos ayudar o que consideran Circada como una buena plataforma de lanzamiento. Escuchamos e intentamos responder.

Este año Circada no hubiera sido posible sin el compromiso de las compañías andaluzas, algunas de las cuales han sido generosas hasta puntos muy extremos. El recorrido de estos cinco años, así como el carácter propio del circo, probablemente es el que nos ha llevado al punto de notar una disposición a colaborar, a aguantar fechas, a prestar equipamiento, a flexibilizar condiciones, a aportar una buena energía tan intangible como necesaria. Y no solo de las compañías andaluzas, ya que el universo circense es abarcable, y tan compañero resulta un malagueño como un vasco o un catalán. De una manera u otra los artistas han hecho suyo el festival y nos han hecho sentir a nosotros como poseedores de un proyecto que merecía la pena.

La incorporación de compañías internacionales que aportaran algo distinto (este año My!Laika), la mirada plural al resto de España, el interés por ofrecer algo distinto a Imágen del nuevo espectáculo de la compañía Vaivén Teatro Circo. un público que apenas tiene oportunidades que organizamos proyectos escénicos nos digno, con muchos flecos de producción y de contactar con el circo contemporáneo, enfrentamos cada año, y especialmente en comunicación por cubrir, pero que daría a el sostenimiento de un apartado formatimomentos como esla ciudad una gran programa- vo (en gran medida gracias a la asociación tos. Con la mano en ción (disculpen la inmodestia) ACTA) o la atención directa al público (in Con la mano en el corazón el corazón puedo cony permitiría la circulación y el situ, por email, teléfono o redes sociales) puedo confesar que apenas fesar que apenas tres tres meses antes de Circada, trabajo de decenas de artistas y son otros de esos pilares “claros” que nos no daba un duro por la meses antes de Circaprofesionales. ayudan a construir el festival casi con los continuidad del festival da, no daba un duro ojos cerrados. Pero ahora toca abrirlos por la continuidad del En este tiempo hemos com- bien. Porque solo así podremos ver, oler o festival. La incertidumbre era absoluta: to- probado cómo teniendo las ideas claras sentir alguna mínima opción para que, en dos los apoyos, que en años anteriores no sobre los pilares de un proyecto a veces se un 2013 que apunta todavía peor, Circada eran muy cuantiosos, pero sí muy variados, pueden vencer las dificultenga posibilidades de Circada es un festival que se estaban totalmente en el aire, salvo el del tades, incluidas la falta mantener su rumbo. Ya ha planteado siempre como Ayuntamiento de Sevilla, y con un duro re- de tiempo y de recursos sabemos no crecer siemun instrumento para el circo corte. Así hasta el mes de abril. económicos. Circada es pre. Ya sabemos mancontemporáneo y eso ha sido un festival que se ha plantener nuestra identidad muy bien entendido Organizar un festival en dos meses no es teado siempre como un bajo el granizo. Sabemos algo que yo aconsejaría a mis amigos, sino instrumento para el circo contemporáneo hacer mucho con poco. Sabemos hacer las algo accidental por la que pasas cuando y eso ha sido muy bien entendido, sobre cosas de forma distinta. Es momento de lusobrevienen circunstancias excepcionales. todo por parte de los artistas y del público. char, siempre lo ha sido en realidad.

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CIRCO EN EL ASFALTO

La plaza Mayor, con las escaleras de la iglesia de Santa María como gradas, es uno de los espacios predilectos para ver espectáculos durante la feria de circo de calle

La Bisbal d’Empordà. Circo popular y de calle Por Marcel

Barrera

En el mismo lugar donde cada día hay paradas de verdura fresca, una vez por semana se celebra el mercado de ropa y una vez al año se hace circo al aire libre. El lugar no es otro que la plaza Mayor de La Bisbal d’Empordà (Baix Empordà, Girona), una de las perlas

de sus plazas predilectas para ver actuaciones: “Las escaleras de la iglesia hacen de grada natural, es un lugar magnífico para ver espectáculos “. De estilo barroco, la fachada principal data de 1757 y lleva el escudo de La Bisbal.

El paseo de La Bisbal es otro de los lugares preferidos para Casademont. “Los árboles que hay a lo largo de la calle protegen del calor y dan un aire fresco a pesar de las altas temperaturas; me gusta que el paseo se convierta en el centro neurálgico de la ciu-

Una actuación en la plaza Major de la Bisbal el año 2007, con la iglesia de Santa María al fondo y las escaleras como gradas naturales. Foto: Pere Mercader

que tiene la ciudad y que cada mes de julio desde el año 1997 acoge espectáculos de la Fira de Circ al Carrer. Por allí han pasado algunos de los mejores del circo catalán del momento: Los Galindos, Los 2Play, Leandre o Jordi Juanet ‘Boni’. Desde el nacimiento de la feria hace 16 años, esta plaza es uno de los espacios emblemáticos de la feria, lo que el tópico suele decir un marco incomparable.

Albert Massaneda, que se conoce la ciudad palmo a palmo y la historia con todos los pormenores, explica que es una 30 ZIRKÓLIKA

Lola Casademont, técnica del Ayuntamiento de La Bisbal y coordinadora de la feria junto con Albert Massaneda, también tiene este espacio en lo alto del ranking. Es un espacio que funciona muy bien, los artistas pueden trabajar perfectamente y el público puede ver el espectáculo con comodidad, un aspecto que intentamos cuidar al máximo “.

Por ejemplo, y como el sol todavía aprieta en una zona de la grada, no se programan espectáculos a las seis de la tarde en la plaza. A veces también se aprovecha el rellano de las escaleras como escenario.

dad durante los días de la feria”, comenta Casademont , que añade que es un lugar ideal para instalar cuatro escenarios a lo largo del paseo. La ligera inclinación del paseo facilita, además, la visión de los espectáculos.

La nevada del 2010 La presencia árboles que protegen del sol es todo un lujo desde hace dos años. La nevada que cayó en La Bisbal el año 2010 mató muchos de los viejos árboles que había en las Escoles Velles, uno de los lugares habitua-

les de exhibición y que desde entonces no tiene sombra. Más o menos lo mismo que ha pasado a Torremaria, un edificio rehabilitado por el Ayuntamiento y rodeado de un jardín que desde la gran nevada es una especie de solárium. Sin embargo, el año pasado se celebraron talleres y este año actuará el artista Albert Viñas. “Es un espacio que nos gusta y que estamos potenciando”, dice Massaneda, que tiene un segundo emplazamiento preferido después de la plaza Major: La plaza del Castell. Se trata de un espacio un poco más grande, con capacidad para unas 1.500 personas -el doble que la plaza Mayor-. En esta plaza, donde se instala el escenario más grande, han vivido buenas tardes de circo con la payasa Pepa Plana, la compañía Akoreacro o los espectáculos Circus Klezmer y Call Me María.

La feria del circo de la Bisbal, que apuesta por compañías de circo catalanas -45% del programa-y del Estado español -30%- nació por el empuje de un grupo de jóvenes adolescentes de 18 y 19 años que tuvieron beneficios de las actividades que realizaba Nuiks, una asociación juvenil sin ánimo de lucro que invirtió en una feria de circo con la idea de recuperar la que hubo en los años 1983 y 1984. “Durante los tres o cuatro primeros años la feria no contaba con ayudas públicas, creo que el primer año pusimos unos dos millones de pesetas”, recuerda Massaneda, uno de los responsables de la programación de la feria e involucrado en la feria desde la primera edición.

La compañía acrobática Los 2Play durante una actuación en la feria de circo en el año 2008. Foto: Pere Mercader

privada pero sin condiciones para las compañías. Como en otros lugares, La Bisbal no tiene una buena experiencia de los circos con animales que han pasado los últimos años por la ciudad. La brigada de limpieza se tuvo que esforzar a fondo tras el paso de un circo con animales por estos terrenos, lo que ha provocado, como en tantas otras ciudades, animadversión por estos espectáculos.

La falta de unos terrenos adecuados hace unos años provocó un episodio con el Cir-

co Raluy que ha traído consecuencias importantes. El Circo Raluy, ante la imposibilidad de actuar en La Bisbal, se desplazó hasta el pequeño pueblo vecino de Vulpellac. La experiencia fue tan buena y las relaciones con el ayuntamiento tan cordiales que ahora el consistorio, a pocos metros de La Bisbal, cede unos terrenos al circo para que construya un parque, con una escuela y una carpa estable para ver espectáculos.

Seguro que lo habitantes de La Bisbal irán y se lo harán un poco suyo.

Habilitan el antiguo campo de fútbol La ciudad, más allá del festival, también ha dado pasos para avanzar en la normalización del circo, y aunque no llegó a firmar el convenio con la Generalitat para ser Ciutat Amiga del Circ, en la práctica lo era y se habilitó el antiguo campo de fútbol municipal como lugar habitual para instalar circos con todas las condiciones de agua y luz. Han pasado por estos terrenos, junto al paseo, los circos Raluy y el Circo Italiano. Pero como ocurre en Terrassa -una ciudad que también ha habilitado un lugar para los circos sin demasiada fortuna- el espacio no gusta a las compañías. En el caso de La Bisbal la carpa no es visible para los miles de personas que des de sus coches cada verano cruzan la ciudad para desplazarse por la Costa Brava.

Crecer en plena crisis La Fira de Circ de Carrer de La Bisbal d’Empordà, que organiza su XVII edición del 13 al 15 de julio, crece este año gracias a una colaboración con las ferias en Esterri d’Àneu (Pallars Sobirà) y el Masnou (Maresme). El festival ha apostado por este trabajo en común que le permitirá contar este 2012 con 88 espectáculos, frente a los 52 del 2011 y los 48 de 2010. La feria mantiene, además, el presupuesto de 105.000 euros y espera superar los 32.000 espectadores que tuvo el año pasado. La

colaboración con los festivales circenses de Esterri d’Àneu y El Masnou ha permitido la contratación de la compañía irlandesa The Barren Carrusel Aerial Circus Troupe, que estará en las tres ciudades y supondrá un ahorro de recursos. Un acuerdo con el colectivo de nuevo circo catalán La Camaleònica d’Espectacles-La Maca hará que la Bisbal d’Empordà cuente con un nuevo espacio para actuaciones y talleres, ya que se instalará una carpa y un anfiteatro en el paseo de La Bisbal.

Antes de este espacio, los circos se instalaban en una rotonda que era de propiedad ZIRKÓLIKA 31

PERFIL

Padre Silva, un gallego visionario Por

Casi un año después de la muerte del Padre Silva, este artículo nos ayuda a entender el fenómeno de El Circo de los Muchachos y su carácter pionero.

El Circo es una de las formas tradicionales de entretenimiento más vibrantes en el estado español, pero ningún circo ha sido tan fundamental como El Circo de Los Muchachos, el circo internacional de jóvenes creado por el remarcable Padre Jesús César Silva Méndez, que murió en Ourense el 2 de setiembre de 2011 a la edad de setenta y ocho años.

Don Stacey (*)

La película americana Forja de Hombres (Boys Town), en la que Spencer Tracy representaba un papel similar, lo sedujo a la edad de veinticinco años hasta llevarlo a crear La Ciudad de los Muchachos. El proyecto no impresionó al obispo de Ourense, que retiró su estipendio mensual. La casa de su madre se convirtió en dormitorios, talleres, aulas e incluso un gimnasio, hasta que su hermano José Manuel, abogado, compró treinta hectáreas de tierra a las afueras de Ourense por 2.379.171 pesetas. La propiedad tomó el nombre de Benposta y cayó

cual fuera su moneda (aunque ésta fuera la peseta), debían cambiarla previamente por la del nuevo “reino” para hacer sus compras.

El complejo de la ciudad estaba formado por edificios de cemento donde había los dormitorios, comedores y aulas, así como una panadería, una fábrica de cerámica, una estación de servicio, una tienda de recuerdos, un supermercado, una imprenta y una tienda artesanal de zapatos. Silva clamaba: “Yo no gestiono este lugar. Los chicos lo hacen a través de sus representantes, todos elegidos libremente”. El hecho más remarcable es que esta ciudad-república evolucionó bajo el régimen represor de Franco.

La mayor fuente de financiación, sin embargo, recaía en las manos del Padre Silva y él era el responsable de encontrar cientos de miles de pesetas para mantener su sueño adelante. Aunque en un principio se financió a través de donaciones de familiares y amigos.

Una actuación de El Circo de los Muchachos. Foto: Los Muchachos.

Se llegó a fundar una ciudad similar en un en manos del Padre Silva, quien obtuvo monasterio del siglo XVI en Celanova, a los derechos legales para legar el terreno unos 30 km del lugar, por otros 300 chiEste hombre de pelo rizado, distinguible al gobierno de su recién creada repúblicacos. La madre de Silva ofreció hipotecar su por sus gruesas gafas de pasta y pantalodemocrática. De entre los chicos se eligió casa a cambio de un préstamo del banco nes de pana negra, jersey negro y una vieja a un alcalde y los jóvenes se implicaron para conseguir inaugurar un hotel de 35 chaqueta de piel negra, nació en Ourense, en diversas tareas civiles. Los visitantes habitaciones de primera clase, gestionaen un área pobre y campesina de Galicia eran recibidos con un rótulo en que se leía do en su totalidad por los chicos. el 25 de enero de 1933. Fue uno de los dos “Bienvenidos a Benposta, nación de Los hijos y dos hijas de un arquitecto, de famiMuchachos, el gobierno y sus ciudadanos Manuel Feijoo, tío-abuelo del Padre Silva, lia burgués. Jesús podría haber sido tamles desean una feliz estancia”. era un reconocido empresario del circo esbién arquitecto o artista, pero en cambio pañol, el cual junto con la Familia del Circo fue un sacerdote jesuita. Un año antes de La ciudad contaba con una fuerza policial, Castilla creó el célebre Circo Price madrileser ordenado sacerdote, en 1957, y habienguardias de tráfico, oficiales de salud públiño y la gira del Circo Americano. De esta do encontrado su misión en la vida con los ca, coordinadores de las actividades cívicas, manera, Feijoo y Castilla estuvieron en la huérfanos y los niños desamparados de los consejeros financieros y hasta guardianes élite del circo español durante años y el Pabarrios más pobres de Ourense, ya había de la moral pública. La ciudad incluso lledre Silva fue el capellán de ese mundo cirrescatado a un grupo de quince chicos, gó a acuñar su propia moneda, una corona cense, celebrando el baptismo de los niños acogiéndolos en casa de su madre. especial, de modo que los visitantes, fuera del circo bajo la gran carpa.

El Padre Silva no sólo creó el Circo de Los Muchachos, también creó la Ciudad de Los Muchachos en Benposta, en la provincia de Galicia, cerca de Ourense, y las giras de su circo colaboraron a enriquecer a esta ciudad única: consiguió llevar a cabo su sueño de una ciudadestado autónoma para más de mil jóvenes, entre los cuales el mayor tenía veinte años y el más joven alrededor de cuatro años; una casa de acogida para niños desamparados.

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El patrimonio circense El Padre Silva aprovechó su patrimonio circense para crear en 1963 la Escuela Internacional de Circo en Benposta, y más tarde la creación de El Circo de los Muchachos permitió principalmente financiar las actividades de La Ciudad. Originalmente, el colectivo de artistas del circo, tutelado por un número de respetados instructores que habían sido formados por actores circenses, surgió de los mismos habitantes de Benposta, pero más tarde se unieron a él jóvenes de todas las partes de España, Francia, la Guinea española y Brasil, con la intención de aprender las técnicas y participar en el espectáculo.

Los Muchachos salieron a la carretera por primera vez en 1965 con cuarenta vehículos y una gran carpa, para desplegar su talento por todo el territorio español y portugués durante cuatro años, en pequeños pueblos, capitales de provincia e incluso en el maravilloso edificio del Feijoo-Castilla Circo Price en Madrid.

En 1970 El Circo de Los Muchachos llegó a Francia con un grupo de 100 artistas especializados en casi todas las formas concebibles del arte del circo: acróbatas, aéreos y payasos,

con un programa que reunía a más de veinte disciplinas circenses. Esta gira fue patrocinada por Jean Roche, director del famoso circo francés Amar. Pero los acontecimientos se agriaron cuando el empresario francés canceló su contrato, asunto que acabó llegando a los tribunales y Los Muchachos quedaron anclados en Amiens por dos meses hasta que se encontraron nuevos patrocinios.

El Padre Silva. Foto: Los Muchachos.

La navidad de 1970-1971, triunfaron en un impresionante espectáculo parisino durante diez días, América, tanto por el mérito de las actuacioen el prestigioso Grand Palais, una gran arena nes como por la simpatía que despertaría en creada en 1900 para la Exposición Universal. El los espectadores el hecho de que los artistas aforo completo terminó por prolongar las ac- eran chicos de un orfanato. De esta manera, tuaciones durante dos semanas más. Fue allí recomendé exportarlo inmediatamente. Sin donde vi el espectáculo, enviado por el propie- embargo, Chalfen, un experimentado empretario de la fantástica compañía Holiday on Ice sario, decidió no hacerlo. Y cuando el especMorris Chalfen, siempre interesado en atraer táculo de Los Muchachos eventualmente alnuevos espectáculos de entretenimiento en canzó América para actuar en ciudades como América. Creí que el show sería un éxito en Nueva York, Washington y Las Vegas, aunque

PERFIL

fuese bajo el patrocinio del empresario Herbert Wasserman, la ABC Entertainment y la organización Shubert, acabó siendo un gran fracaso. Pero dejando de lado esta decepción, Los Muchachos gozaron de buen éxito en sus giras por Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Méjico, Colombia, Venezuela, Canadá y Japón, así como Australia.

Pionero de las escuelas de circo El Padre Silva ha de ser considerado una de las fuerzas pioneras en el movimiento de escuelas de circo europeas por su labor humanitaria al crear la Ciudad de los Mu-

Los artistas de Los Muchachos recibían cinco años de entrenamiento antes de poder aparecer en el espectáculo (con pocas excepciones, como un par de talentosos payasos de 12 años). Después, giraban por el mundo consiguiendo fondos para financiar su propia ciudad, según se dice por un salario Jovenes artistas durante un número de malabares y equilibrio. Foto: Los Muchachos de 250 pesetas mensuales, pero con los gastos de transporte, alojamiento, atrezo y chachos en Benposta. Miles de chicos pautilería cubiertos por la compañía. Muchos saron por la ciudad con edades comprende los chicos, tutelados por artistas profesio- didas entre los 4 y los 20 años con el fin nales, alcanzaron reconocimiento internade encontrar una nueva vida y esperanza cional del sector circense cuando crecieron en el mundo exterior. Su misión fue salvar y formaron parte de la industria profesional a los niños abandonados, fugitivos, hamdel circo. Los Muchachos presentaban una brientos y desamparados y construir una serie de giras con actuaciones disciplinadas y nueva vida para ellos. Dentro de la Ciudad completas, revestidas de una alegría juvenil o del Circo las distinciones sociales, ecoque llenaba de placer al público. nómicas o raciales no eran permitidas. La

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religión era algo secundario y la asistencia diaria a misa no era obligatoria. Él mantenía con seriedad “los niños son la única esperanza que tenemos para un mundo mejor. Así, debemos darles desde el principio los medios y la formación adecuada para que se conviertan en los líderes de ese mundo”.

Silva vivió una vida bastante modesta dentro de la comunidad de Benposta en su cabaña de ladrillo.

Su scooter fue remplazada por un moderno Citroën station wagon blanco. Esta fue su única indulgencia, aunque fue por motivos prácticos: el Citroën podía llevar a muchos más chicos.

Sobre el Circo de Los Muchachos una vez dijo: “Para mí el circo es la mejor plegaria que el hombre puede ofrecer a Dios”.

El Circo de los Muchachos es tratado en el meritorio libro Muchachos, de Alberto Muñiz Sánchez, publicado en Madrid en 1972.

La miríada de las ilustraciones fue realizada por el Padre Jesús Silva Méndez. (*) Redactor de la revista de circo inglesa King Pole.

ESPECTÁCULOS

El nacimiento de un himno Gala del festival de circo de Montgat, Curtcirckit 2012 Por

Marcel Barrera

Algunos de los festivales de circo, desde el veterano Montecarlo hasta el más reciente de Figueres, intentan con más o menos éxito contagiar una melodía festiva al pueblo. Los Monsieurs Loyal de turno animan al público a gritar fuerte el nombre de la ciudad donde se hace el festival con el fin de que la melodía se convierta en un signo de identidad del festival.

El caso del festival Curtcirckit de Montgat, que se viene celebrando en la ciudad del Maresme desde hace siete años, ha conseguido la proeza de tener un himno propio que el público canta con naturalidad y sin necesidad de tener que sacarlo con ningún tirabuzón de la boca del espectador. Auténtico, como debe ser. El mérito de llegar hasta ahí es de la formación musical Circonautas, que en 2009 estrenó una versión de Hey baba reba, del grupo Bravo Combo. Con sólo tres años –en 2011 no actuaron– el público que ha asistido en las ga-

las del pabellón municipal ha transformado esta canción y la ha adoptado como propia, con un estriImagen de todos los artistas participantes en la gala, en el pabellón de billo que dice “MontMontgat el día 2 de junio. Foto. Manel Sala “Ulls” gat Arriba”, muy contagioso, que este año cantaron al unísono las los ejercicios en el mástil chino, desprendió 700 personas que llenaban el pabellón muni- soledad y misterio; mientras que el malabacipal de Montgat. rista Ramiro Vergaz contagió su ritmo y excitación con las mazas, hasta el punto de que el La función incluyó siete compañías, entre público cantó “Ramiro, Ramiro” para animarlas que cabe destacar Los 2Play, Mimo, le a hacer el número con siete mazas. Marcel Balusca y Davide Salodini. La gala, o re- Escolano, de Los Galindos, que estuvo inspigala como también señala el programa de radísimo toda la noche con su papel de Monmano, fue sobre ruedas. Fue un éxito que sieur Loyal excéntrico, actuó sin complejos y hay que atribuir a la Associació Cronopis y se atrevió a poner sobre la pista el choque y el al Ayuntamiento de Montgat. reciente rifirrafe público entre dos críticos de circo: Jordi Jané (representado mediante un Las acrobacias en la bicicleta de tándem inclucochecito de la marca Jané) y Marcel Barrera yeron un pilar de dos muy poético que desper(que era una valla del Ayuntamiento de Monttó la efusividad del público. Anna Pascual, con gat). ¿Quién da más?

SLOW CIRCO ‘Undermän’, de Cirkus Cirkör. Estreno en Inglaterra dentro del Circus Fest 2012 (Roundhouse, Londres) Por

Una imagen impresionante del espectáculo.

Foto: Mats Bäcker.

Miquel Valls

El espectáculo Undermän de la compañía sueca Cirkus Cirkör sorprende por muchas razones.

Quizás lo más impactante es el tempo. Pasan relativamente pocas cosas. Entre número y número, los intérpretes prueban los movimientos, limpian el espacio, se ponen magnesio lentamente. El espectador ve la preparación y palpa la espera, el ritmo es tranquilo.

De hecho, uno de los intérpretes llega al escenario de entre el público una vez el espectáculo ya ha comenzado, como si llegara tarde a un ensayo. Acostumbrados a la secuencia frenética, este espectáculo demuestra que un slow circo de calidad es posible.

Los tres acróbatas son muy corpulentos, parecen leñadores salidos directamente del

bosque, pero los movimientos son armónicos y elegantes. Hay un contraste muy interesante entre la ruda presencia y la sensibilidad con que abordan las historias.

Respecto a los números, cabe destacar la interpretación en la rueda cyr, una auténtica maravilla. La ejecución de los juegos de malabares es extremadamente limpia y está cargada de humor. El virtuosismo con el cubo de Rubik es bastante destacable. Pero sin duda, el más espectacular son los números de acrobacia, que imitan los ejercicios olímpicos de levantamiento de pesas, siendo las pesas los mismos cuerpos de los acróbatas. La salida es

preciosa, el más robusto de todos los recoge del suelo como quien carga un par de bolsas del supermercado. El tono y la estética general del espectáculo son muy imaginativos y provienen de lugares en principio alejados de la carpa de circo, pero en ningún caso el espectáculo margina aspectos fundamentales del género como la fuerza o el riesgo. ¡Hay que seguirlos, a estos suecos!

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ESPECTÁCULOS

La nueva dimensión de Suso Silva El mimo, que triunfa con El Circo de los Horrores, cambió radicalmente de registro tras una reunión en 2004 con la ex ministra Carmen Calvo Por

Marcel Barrera

Es muy curioso, pero cuando en 2004 el artista Jesús Silva González, ‘Suso Silva’ (Ourense, 1962), recibió el Premio Nacional de Circo, la entonces ministra de Cultura Carmen Calvo le dijo –suponemos que muy educadamente– que mirara de cambiar lo que hacía en la pista de circo. Estas palabras, mira por dónde, hicieron su efecto y la carrera del artista dio un giro.

je, Manicomio, y llega por primera vez en una carpa negra –de las poquísimas que hay en el mundo– en la ciudad de Barcelona. “Como mimo, actor y cómico que soy necesitaba comunicar más cosas y ponerme al día; me aburrí mucho y necesitaba cambiar”, comentó el artista a la revista Zirkólika durante la presentación del espectáculo en Barcelona.

Suso se ha sacado de la manga un circo temático en torno al terror, el cual, inspirándose en los orígenes del cine, fusiona el teatro y el cabaret con números del circo más clásico. La cosa parece que funciona bastante bien. Según los datos facilitados por el circo, lo han visto más de un millón de personas.

Sin renunciar a las raíces del circo tradicional, durante la rueda de prensa de presentación del espectáculo, que se hizo en la Torre de Alta Mar (Barcelona), reivindicó una renovación del circo para ganar público entre las nuevas generaciones y que los jóvenes redescubran este arte escénico. “Creo en la necesidad de adaptar y recuperar al público”, dice el artista, quien explicó que los saltos mortales le aburren y son planos, nada actuales. Con la misma entereza que la renovación del circo, Silva también defendió la carpa como espacio natural para los espectáculos de circo. “Los teatros no están preparados para que la técnica del circo se desarrolle, una carpa tiene mil rincones que una caja escénica no tiene”.

El premio, en lugar de reforzar el trabajo que estaba haciendo en los circos tradicionales, como el Merano de Noruega, sirvió como revulsivo para cambiar toda una carrera de éxito. El artista gallego, que tenía tardes de gloria con el Circo Mundial y la célebre entrada del cine, pero que estaba cansado de las entradas clásicas, del proyecto empresarial que lo cobijaba y de “putear” a la gente haciéndola salir a la pista –según él mismo reconoce–, quería trabajar en un proyecto propio y comenzó a pensar como la estatua de Rodin hasta dar en la diana en un nuevo proyecto.

Junto al empresario madrileño Manuel González, este nuevo proyecto, que se llama Circo de los Horrores, crece día a día y ya ha hecho actuaciones en Latinoamérica y ha visitado más de cuarenta ciudades en España. Pensado como una trilogía de espectáculos, acaba de estrenar en Valencia su segundo monta-

Un millón de espectadores

Suso Silva en el terrorífic paper de Nosferatu.

Foto: Circo de los Horrores.

Suso, que sabe de qué habla, tiene los conceptos muy claros y ha entrado en una nueva dimensión. Sólo él puede explicar cómo se pasa de parodiar Charlie Rivel y Charles Chaplin a hacer de Nosferatu.

Momentos de éxtasis Marcel Barrera

El Circo de los Horrores, con más de 120.000 seguidores en Facebook, ha conseguido algo dificilísimo: arrastrar nuevo público al circo. En el estreno del primer espectáculo de la trilogía en Barcelona, ​​el pasado 28 de junio, fueron personas vestidas de góticas, con camisetas imperio y de Demented Are. No pasaron mucho miedo, pero se rieron por los codos en un espectáculo que, a pesar de algunas transiciones entre números que se podrían pulir, hace pasar un buen rato y recuerdan -con las

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entradas cómicas del cine y el coche- las tardes del Circo Mundial . El espectáculo, con algunos números modestos, tuvo también momentos de gran éxtasis colectivo con el número de boleadoras de los hermanos argentinos Andrés y Alan Díaz y el número de mano a mano de los hermanos Omar y Giovanni Marton.

Desgraciadamente, y esto pasa a veces cuando se quiere explicar un relato, el clímax alcanzado por los dos artistas se rompió de golpe cuando quisieron seguir con la dramaturgia y los golpes

de guillotina en el patíbulo. Con algunos detalles demasiado políticamente correctos para un espectáculo que quiere provocar, como por ejemplo sentir Nosferatu (Enric Golmayo) hablando en lenguaje no sexista, es un espectáculo divertido y agradablemente grosero, con un final dónde los dos personajes encarnados por Enric Golmayo se fusionan entre ellos y al mismo tiempo hay una simbiosis con el público. Bonito y emocionante. Resultado: El público en pie al final de la función.

IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Una noche de terror Estreno del Circo de los Horrores en Barcelona. Port Vell. 28 de junio de 2012.

Fotos

Jesús M. Atienza.

La caracterización de los personajes es uno de los atractivos del espectáculo. En la imagen, Draco

La artista inglesa Maria Elisabet Wart en el papel de Vampiresa

Los zombis del espectáculo, una troupe procedente de Kenia, durante su número acrobático

Nosferatu (Enric Golmayo) saliendo de su tumba en el inicio del montaje

La Niñas Poseídas -artistas procedentes de Mongolia- realizan un número de contorsión i equilibrio

El número de boleadoras cierra la primera parte

El actor catalán Enric Golmayo en el papel de Nosferatu

Javier Travet, en el papel de Grimo, a punto de hacer grima contra el público con su dedo y la pizarra

Los hermanos Omar i Giovanni Marton durante el número de mano a mano

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ESPECTÁCULOS

Una excelente mirada circense a la guerra ‘Six pieds sur terre’, de la compañía Lapsus.

Ateneu Popular de 9Barris. 5 de mayo 2012 Por Marcel Barrera Hay espectáculos que inspiran porque sus creadores transportan al espectador a donde ellos quieren. La guerra es un tema muy tratado en el cine, en el teatro y en la literatura, y parece difícil encontrar nuevas miradas originales. La compañía francesa Lapsus, en un gran trabajo de compenetración y originalidad, consigue ofrecer una nueva lectura de la guerra.

El circo, más cercano al entretenimiento, parecía hasta hace poco alejado de estos temas universales. Ahora, gracias a las nuevas generaciones, empieza también a tratar estos temas. Es una buena manera de equiparse a las otras artes. El mes de mayo, en el marco del proyecto TRANS-Mission en Barcelona, se vio un espectáculo excelente sobre la guerra coproducido por La Central del Circo y el

Ateneu Popular de 9Barris, que desafortunadamente no tuvo el eco que hubiera merecido por su gran calidad.

Poca gente en las gradas del Ateneu Popular de 9Barris.

Momento de la actuación en Barcelona. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

Bajo la dirección de Johan Lescop, actuaron Jonathan Gagneux (monociclista, ágil y equilibrista), Stéphane Fillion (malabarista), Gwenaëlle Traonouez (ágil), Vincent Bonnefoi (portor), Guilhem Benoit (ágil) y Julien Amiot (portor). Bajo una escenografía sencilla,

en un lugar lleno de escombros, el espectáculo introdujo al espectador en un ambiente bélico, con algunos momentos impresionantes como la aparición de un helicóptero teledirigido. Una joya de espectáculo.

La compañía francesa Kumulus gana en Valladolid XIII edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.

Del 23 al 27 de mayo de 2012

El montaje Silence Encombrant, de la compañía francesa Kumulus, recibió el Premio de Mejor Espectáculo de la XIII edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC). Se trata de un espectáculo estrenado en Valladolid en el que se ponen de relieve situaciones de la vida cotidiana a través de las palabras y sobre todo de las emociones.

Recogió el premio otorgado a la compañía, que ya lo recibió en 2004 por su obra Itinéraire sans fond(s), la actriz vallisoletana Marta Ruiz de Villaspe.

El Premio del Público recayó en el espectáculo G.U.P, de la compañía Galizian Urban Project. La formación 38 ZIRKÓLIKA

Arritmados recogió el Premio Valladolid Propone por el espectáculo Arritmados... reparte amor; mientras que el galardón Estación Norte fue para Ciudades nómadas del Teatro Encuentro.

El circ als carrers de Valladolid.

El jurado del TAC, asimismo, consideró el espectáculo El silencio blanco, de Albert Vidal, como el Más Original e Innovador; premió a Sophie Leso, Nicolas Arnauld y Flavio Santos por el montaje de la compañía portuguesa FIAR; y también otorgó el Premio de Circo a la producción italiana y española Capas de la compañía Eia. /ZRK

ESPECTÁCULOS

Disfrutando de Juan Tamariz ‘Magia Potagia’. Teatre Poliorama de Barcelona.

Por

30 de mayo

Lucas Escobedo

Tras más de dos años sin pisar los escenarios de Barcelona, Juan Tamariz vuelve a la ciudad condal para realizar diez funciones únicas. Lo hace acompañado de su mujer, de la maga colombiana Consuelo Lorgia, del mago argentino Alan y del grupo de música Mango Viche, compuesto por su hija Alicia Tamariz al piano y su novio Pedro Hernández a la guitarra.

Se levanta el telón y aparece Tamariz con su clásico estuche de violín en el que lleva material para seis horas de espectáculo. “Cada día es una función diferente. Nunca se sabe exactamente qué juegos voy a realizar, ni si quiera yo mismo lo sé. Me gusta decir que hago una magia jazzística, una magia que varía en función de la relación que se va generando con el público”. Y es que si los juegos

de magia son importantes, para Tamariz lo es aún más la comunicación directa con el espectador. “Lo verdaderamente necesario para hacer magia es comunicar al espectador, hacerle vibrar y lograr que se apasione”.

Sin duda, Juan Tamariz es mucho más que un mago. Es un comunicador nato, un showman que nos ofreció dos hilarantes horas de espectáculo con efectos sorprendentes. Uno de los más espectaculares fue la adivinación de una carta pensada por una persona que no estaba en la sala a quien llamó por teléfono un espectador. También pudimos disfrutar del clásico juego de las seis cartas presentado con su estilo peculiar. Y como colofón final, la Triple Coincidencia: un juego creado por él mismo hace casi veinte años. ¡Impresionante efecto!

Momento de una actuación de Juan Tamariz.

Foto: Comedia.

Risas para defender a los wixárikas Festiclown Wirikuta de México. Entre el 26 de mayo y el 10 de junio de 2012 Por

Víctor López

Los episodios del Festiclown, que este año ha reunido a 10.000 espectadores, empiezan a parecerse cada vez más a secuelas exitosas de una película de culto. La acción se desarrolla en México, y más concretamente en el desierto de Wirikuta, territorio enclavado en el medio del país y epicentro de peregrinaciones y una resistencia que está dando mucho de qué hablar.

Pallasos en Rebeldía, con Iván Prado al frente, ponen la cara tras la nariz roja para llevar la alegría del clown a pueblos que se enfrentan a situaciones límite. Tras el Festiclown Palestina y su réplica con el pueblo en el Sáhara Occidental, la fórmula parece haber cobrado fuerza, pues continúa difundiéndose en otros territorios, allí donde –como explica Iván– existe una situación de fuerte presión

política o económica sobre un pueblo y éste se demuestra dispuesto a contestarla. La troupe de Pallasos en Rebeldía es un colectivo que pretende estimular una movilización social entre los profesionales del circo.

Por su parte, Festiclown Wirikuta se confirmó como un verdadero festival de circo solidario en defensa de los pueblos indígenas wixárikas (huicholes) y del patrimonio cultural medioambiental mexicano.

El trabajo de Pallasos se remonta a 1997.

Desde entonces, han desfilado ya diversas caravanas de payasos, las cuales además de poner de manifiesto el papel terapéutico del clown y de la risa, promueven la participación comunitaria desde una perspectiva de género y de paz. Las caravanas en Chiapas

Muchos niños asistieron al festival celebrdo en México. Foto: Víctor López.

impulsaron el nacimiento de la primera Escuela de Payasos Indígenas, de la que nacería la primera compañía de payasos indígenas: Los Letrineitors.

Pallasos tiene ya fecha de regreso a México.

En el 2013 volverán para organizar el Festiclown por la Tierra. Antes, estos irreverentes payasos se colarán entre las favelas asediadas por el ejército en Brasil, a donde acudirán con ocasión del Festival del Circo Social.

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PROYECTOS

Más energía para el circo social Per

Federico Menini (Asoc. Donyet Ardit) Foto Federico Menini

M

uchos años han pasado desde la creación de la Asociación de Circo de Alicante Donyet Ardit. Muchos han sido también los proyectos e ideas que nos han acompañado siempre. Una de ellas ha sido la de la creación de una Escuela de Circo Social en Alicante. Tras una serie de acontecimientos y reuniones, y gracias a la unión con otros colectivos, el proyecto por fin se puso en marcha en agosto del 2011. Empezamos entonces a diseñarlo junto con algunos educadores sociales, amigos y compañeros pertenecientes al grupo Jóvenes Solidarios. Estos últimos trabajaban en la Zona Norte de Alicante: un conjunto de barrios de la ciudad con jóvenes en riesgo de exclusión social y otras problemáticas. Y gracias a esta colaboración, la Zona Norte se convirtió en el espacio donde plantar nuestra semilla circense: una herramienta educativa y de transformación social.

Nació así el nuevo colectivo que engloba a todos los involucrados en el proyecto: Jóvenes Cirqueros Zona Norte.

Un primer paso que vimos necesario fue formar a todo nuestro equipo sobre aspectos de circo social. Algunos procedíamos del ámbito circense, otros del social, pero igualmente vimos necesario la programación de unas

jornadas de formación para enriquecernos juntos de todo el conocimiento posible en materia de circo social. Fue este el motivo por el que solicitamos una subvención al programa europeo Youth in Action, la cual nos fue concedida. Dichas jornadas se llamaron “Escuelas de circo social: herramientas para la integración”, y tuvieron lugar entre el 4 y 10 de junio del 2012 en la Zona Norte de Alicante.

Las jornadas estuvieron cargadas de actividades y cursos. Y contamos con la participación de circenses venidos de la Asociación de Malabaristas de Turquía, las Asociaciones Cirqueon y Zongler O. S. de República Checa y la Asociación de Malabaristas de Hungría, lo que propició un intercambio muy valioso de información y experiencias en todo momento. El 4 de junio empezamos con una serie de ponencias sobre el contexto sociocultural de la Zona Norte, durante las cuales las entidades y colectivos juveniles que actualmente trabajan allí nos contaron las problemáticas y los aspectos previos a tener en cuenta en ese lugar; y, a continuación, organizamos una mesa redonda junto con las asociaciones extranjeras. El segundo día programamos un fantástico curso intensivo centrado en propuestas educativas de crecimiento personal,

desde la expresión, la creatividad y el clown, impartido por Koldobika G. Vío. Los tres días siguientes contamos con el plato fuerte de las jornadas y asistimos a la conferencia “Propuestas educativas en el circo social”, impartida por Antonio Alcántara y Juan López (del Ateneu de 9Barris), donde a través de dinámicas y debates, tuvimos un acercamiento a temas como el concepto y definición de circo social, tareas del formador, la planificación, el trabajo en red y la resolución de conflictos, entre otros. El sábado y domingo fueron los escogidos para el módulo de Pedagogía de la Acrobacia, impartido por el profesor Alberto Feliciate (de Rogelio Rivel), donde vimos aspectos relacionados con la teoría de la acrobacia, la preparación de una clase, la seguridad, las ayudas, la metodología… Además, el sábado por la mañana realizamos, junto con unos grupos de jóvenes percusionistas, un alegre pasacalles circense por la Zona Norte de Alicante. No faltó tiempo para ir a la playa y a nuestro espacio de entrenamiento.

Sin duda alguna, una experiencia increíble que nos llenó de energía y conocimientos para seguir construyendo poco a poco nuestro proyecto de Escuela de Circo Social en Alicante.

PROYECTOS

Y ahora, ¡a volar!

Un total de diecisiete alumnos se gradúan en la Escuela Rogelio Rivel de Barcelona Por Per

Lucas Escobedo

U

na nueva hornada de artistas de circo termina este año la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona. De los veintiún alumnos que empezaron en 2010 (el primer año de la escuela), diecisiete son los que han llegado hasta el final del viaje.

Y precisamente sobre este viaje nos habla el espectáculo de final de curso, Insuflant, que estrenaron en abril en el Ateneu de 9Barris y con el que cierran su vinculación directa con la escuela.

Insuflant surge de las ganas de expresar qué ha significado su paso por la escuela para cada uno de ellos. Nos hablan de los primeros encuentros, las primeras caídas, los logros, el trabajo duro cuando menos apetece, emociones, recuerdos; en definitiva, nos cuentan todo lo que se llevan en esa maleta que hace dos años llegó algo más vacía de lo que está ahora.

En palabras de Alberto Feliciate, profesor de acrobacia, “este año han conseguido crear un espectáculo, no una muestra de final de curso”, y es que si algo ha caracterizado a este grupo ha sido su gran nivel creativo. “Llegaron a la escuela siendo bastante potentes a nivel técnico. Unos venían del mundo del deporte, otros de otras escuelas; pero todos tenían conocimientos circenses. Y el trabajo que aquí hemos hecho ha sido el de pulir esa técnica en cada una de sus especialidades y ofrecerles las herramientas necesarias para llevar sus trabajos a la escena”, nos cuenta Alberto

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Grupo heterogéneo Ha sido un grupo bastante heterogéneo, compuesto de gente de Murcia, Catalunya, Madrid, Francia, Austria, Suecia, Italia y México. Han estado acompañados por los profesores titulares de la escuela como Tere Celis y Vicente Espinosa, entre otros, y por maestros que se invitan a venir cada año en función de los intereses y la demanda del alumnado. En esta ocasión, han podido aprender de la mano de Samuel Gustavsson, Stéphanie Bouchard y Jeremías Faganel. ¿Y ahora qué? Pues ahora a seguir viajando y aprendiendo. Algunos están preparándose para entrar en escuelas superiores y continuar allí sus estudios de circo, otros han decidido montar una compañía y lanzarse al mundo laboral. Así que, como no podría ser de otra manera, les deseamos suerte a unos y a otros en esta nueva andadura que emprenden. No tenemos ninguna duda de que muy pronto podremos verles en acción.

Los alumnos de la nueva promoción junto con otros compañeros franceses. Foto: Escuela Rogelio Rivel.

Los alumnos que salen En cuanto a las disciplinas que ha desarrollado cada alumno, se ha visto mucha variedad: Albert Estrada (cuerda lisa), Antoine Leveau (clown y malabares), Aurel Renault (cable de equilibrio), Bernat Messeguer (trampolín), Blanca Franco (acrodanza y mástil chino), Elisa Bodo (cuerda floja), Eva Ramia (acrodanza), Ginés Belchi (verticales y acrodanza), Guillermo Serrano (equilibrios acrobáticos), Jesús Navarro (acrobacia y equilibrios acrobáticos), Johannes Starke (malabares), Julia Farrero (trapecio), Laia Estrada (equilibrios acrobáticos), Martin Lebbe (monociclo), Pablo Molina (verticales), Philipp Obal (acrobacia, verticales y equilibrios acrobáticos) y Tobías Dedorsson (acrodanza).

PROYECTOS

Seguirán aprendiendo

Muchos de los jóvenes graduados este año en Carampa han superado las pruebas de acceso de las escuelas ESAC en Bruselas o Le Lido en Tolosa Por

T

ras dos años aprendiendo en la Escuela de Circo Carampa de Madrid, un total de diecisiete alumnos abandonan “la carpa” para emprender nuevos caminos. La mayoría de ellos ha optado por seguir estudiando en otras escuelas y muchos son los que han superado las difíciles pruebas de acceso de escuelas como Circus Space (Londres), ESAC (Bruselas), École Nationale de Cirque (Montreal) o Le Lido (Tolosa).

Lucas Escobedo

dos los pequeños problemas que cualquier creación colectiva suele generar. Ha sido una clase muy joven, tan sólo una de las personas superaba los veinticinco, pero, a pesar de esa juventud, todos, de una manera u otra, llegaron a Carampa habiendo

con Pascal Angelie, Rob Tannion y Lorenzo Mastropietro, entre otros.

Sin embargo, la relación con la escuela no acaba aquí. Digamos que Carampa ha dado a los alumnos herramientas para que ha-

No es casualidad que tengan estas ganas de seguir aprendiendo y mejorando, puesto que, según cuenta Javier Jiménez, profesor de historia del circo y tutor del grupo, “desde Carampa somos muy conscientes del nivel de nuestra escuela, de lo que podemos enseñar y de lo que los alumnos pueden llegar a aprender en otros lugares. Nos gusta Una imagen de grupo de la nueva promoción de la escuela Carampa. Foto: Carampa. que tengan un nivel alto de autoexigencia y que sigan formándose para complementar lo que aquí tenido contacto con el mundo del circo gan su camino, pero siempre les deja las han aprendido”. No obstante, también hay anteriormente. Unos venían del teatro, puertas abiertas para que vuelvan cuando quien ha decidido crear compañía y empe- otros de la gimnasia rítmica o de los malaquieran. ¡Y vuelven! La escuela cuenta con zar a hacer sus primeros pinitos –evitaré el bares, entre otras disciplinas. ex alumnos a la hora de organizar cabachiste fácil– en el terreno profesional. rés o de programar algún espectáculo o, Durante estos dos años, aparte de los pro- a veces, sencillamente, lo que quieren es Se puede decir que ha sido un grupo muy fesores titulares de Carampa (Helena Lario, asistir a una clase de acrobacia con los unido, muy trabajador, que se han dejado Óscar Diéguez, Hernán Gené, etc.), han poalumnos que están estudiando en ese ilusionar por lo que la escuela y el circo dido realizar diferentes intensivos de, por momento. Al final, más que una despediles ofrecían y que han sabido solventar toejemplo, verticales, creación y malabares, da, siempre es un hasta pronto.

Los alumnos que salen Estos son los alumnos que han terminado Carampa este año. Había gente de Murcia, Barcelona, Albacete, Canarias, México, Bélgica, Perú, etc.

Julio Calero (portes y verticales), Óscar de Nova (cintas aéreas y verticales),

Myriam Díaz (portes y verticales), Gonzalo Fernández (malabares y verticales), Floriane Jamar (aéreos), Alba Leal (aéreos), Dídac Meya (equilibrios y verticales), Daniel Monrabal (equilibrios y malabares), Berenice Reanud (aéreos y equilibrios), María del Mar Reyes (portes

y verticales), Miguel Ángel Rubio (aéreos y malabares), Marcos Ruiz (malabares y verticales), Giorgia Setaro (portes y verticales), Janet Valdovinos (aéreos), Violette Wauters (aéreos), Javier Zapater (malabares y verticales) y Lucas Zileri (malabares y portes).

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PROYECTOS

Los milagros de El Rey de la Magia Por

Silvia González Fotos Manel Sala “Ulls”

Este artículo repasa la densa historia de la célebre tienda El Rey de la Magia de Barcelona, que ​​ acaba de estrenar un café-teatro con capacidad para 168 personas en la calle Jonqueres. La tienda de la misma calle ofrece tam-

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urante décadas y hasta los años cincuenta, El Rey de la Magia fue la única tienda dedicada a la venta de trucos de magia en todo el estado español. Hoy, sigue siendo todo un referente para los aficionados al ilusionismo. Josep Maria Martínez y Rosa Maria Llop, propietarios del comercio, amplían ahora su proyecto con un nuevo espacio expositivo, un pequeño teatro y un café-teatro en la calle Jonqueres, junto a la conocida Casa de las Mantas.

bién una exposición interesante que incluye vestidos del mago Li-Chang, dibujos de trucos o un prototipo de jarra de agua inagotable ideal para estos tiempos de crisis. ¡Sigan y lean!

do a la magia”. En el año 2000 abrieron el Teatro-Museo en la calle del Oli, una iniciativa que entonces ya veían como el primer paso de una aventura que hace un año y medio se hizo realidad con la inauguración del nuevo espacio. El cambio ha sido una manera de hacer viable el proyecto, que “tenía que funcionar constantemente. La sala de la calle del Oli permitía una expresión mínima. Aunque mucha gente lo recuerda

El Rey de la Magia fue fundado en 1881 por Joaquim Partagàs, mago profesional de gran éxito internacional que también regentó durante seis años el Teatro Salón Mágico. Situado en el número 30 de la Rambla dels Caputxins, este teatro estable tenía un aforo para 40 personas y estaba inspirado directamente en la experiencia de las Soirées Fantastiques de Robert-Houdin.

Tras la muerte de Partagàs, la tienda pasó a manos de otro ilusionista, Carles Brucheli, ‘Carlston’, quien la regentó desde 1931 hasta el año 1981, año de su deceso. Su sobrina, Joana Grau, la mantuvo un tiempo hasta que Martínez y Llop, integrantes de la compañía La Capsa Màgica, la compraron, reestructuraron y reabrieron en 1984.

“Desde que tomamos las riendas de la tienda, que era un hecho histórico que había que preservar”, explica Rosa, “nuestra idea ha sido ir un poco más allá. Ya entonces teníamos en mente un proyecto cultural completo. Ahora hay más tiendas e internet facilita los contactos y el aprendizaje, pero lo que sí es necesario es explicar la cultura del ilusionismo, su historia y hacer un teatro dedica44 ZIRKÓLIKA

Pau, Rosa y Josep Mª en la entrada del museo.

como encantador, como una experiencia, era inviable en el futuro”.

Estuvieron a punto de probarlo alquilando el Teatre Capsa, que cerró sus puertas en 1989. Pero entonces el lugar se convirtió en un cibercafé. También lo intentaron con el edificio de La Seca, un proyecto en el que estuvieron trabajando durante mucho tiempo pero no obtuvo éxito. Finalmente, decidieron buscar un “espacio ajeno a cualquier administración y encontramos el local de la calle Jonqueres, un espacio totalmente llano al que enseguida vimos las posibilidades.

Con préstamos, hipotecas y una subvención para acondicionar el espacio de acuerdo con las normativas de seguridad, hemos acabado abriendo este proyecto temerario que también ha contado con la complicidad de nuestro hijo Pau. Él es joven, tiene ganas de trabajar y de salir adelante con ello”.

Entrar en la exposición es hacer todo un viaje por la historia del ilusionismo catalán. Fotos históricas de la tienda dan la bienvenida al visitante, que se encuentra enseguida con encantadores y coloristas carteles anunciadores de las representaciones de Thurston, Keller, Raymond, Professor Alba o Robert-Houdin. Uno de los platos fuertes son los tres vestidos de inspiración oriental de Li-Chang que fueron utilizados por el mago badalonés en los años treinta y cuarenta. También se pueden ver algunos de sus artilugios originales, como la mano que golpea para responder las preguntas del público, farolillos, abanicos, vasos y el café con leche que se convierte en confeti.

Interior del museo.

Siluetas de los magos más famosos Magos como el Màgic Andreu, Mag Lari, Li Tong-Fu, Anthony Blake, Magic Davis, C. Ropherman o Juan Tamariz nos acompañan durante el recorrido de la exposición en forma de siluetas de tamaño real que custodian esta porción de historia. Se dedica espacio a la iniciación con juegos de magia como los que se editaron desde la tienda y que contienen pelotas y dados, juegos de manos que se vendían bajo el lema “aprender ilusionismo en su propio domicilio”, y el juego Cheminova, que se adentraba en la parte química de la profesión con elementos como el cloruro de amonio, el nitrato de potasio o el sulfato de hierro.

Cafetería y escenario para magia de cerca.

La sala de exhibición, el pequeño teatro, tiene una capacidad para 168 personas y está adaptada técnicamente para hacer espectáculos de todo tipo, tanto de pequeño como de gran for-

También hay un recuerdo para los antiguos propietarios de la tienda. De Carlson se conservan botellas de aparición y desaparición, mientras que de Partagàs se exponen dibujos de sus diseños de trucos, una huevera trucada, una bolsa de la abundancia y un prototipo del truco Agua de la India, una jarra de agua inagotable.

Algunos de los objetos expuestos y la sala de exhibición.

De la compañía La Capsa Màgica hay referencias a sus espectáculos, como es el caso de Visió Impossible, donde apa- mato. Las funciones se programan los viernes recían palomas entre llamas. Otros artepor la noche, sábados por la tarde y la noche y factos que llaman la atención al visitante los domingos en horario de mañana y tarde. son la caja con cigarrillos voladores, las Por otro lado, el café-teatro tiene un pequeño cartas hipnotizadoras, el cuchillo flexible escenario, una barra y mesas desde donde se de postre, esqueletos articulados de car- puede disfrutar de la magia de cerca de jueves tón o el cráneo que fuma solo. a sábado a las 22:30 h.

Recuperar las producciones Uno de sus objetivos a corto plazo es hacer producciones de magia escénica yendo un poco más allá de la estructura clásica de números sucesivos. Por su experiencia como compañía desde el año 1977, saben que no hay ningún circuito y quieren poner su granito de arena para remediarlo.

“Siempre y hasta el año 2000, cuando hicimos la última producción Màgia in vitro, estrenábamos los espectáculos, los exhibíamos en un par de lugares y los guardábamos porque eran inviables. No ha habido ni hay apoyo suficiente. Ahora parece que la magia empieza a tener un poco más de espacio en los teatros de Barcelona”. Otro de los obstáculos que ven en el desarrollo del ilusionismo en términos de público es la falta de críticas de magia: “a veces han salido publicados comentarios, no críticas, porque los críticos no conocen las características de este arte complejo”. La Rosa insiste en que “en Barcelona hay una influencia muy buena, un terreno muy bien abonado para la magia y hay verdaderos maestros de la magia de mesa, pero todo es muy anónimo”.

“El Rey de la Magia está haciendo esfuerzos para que eso cambie”, comenta Josep Maria, “aunque al público le está costando. Es la realidad que nos esperábamos en esta época de crisis, pero reflotamos los ánimos para ir aguantando el temporal”. De momento, continúan ilusionados con esta iniciativa única, junto con la tienda y la escuela de magia.

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CIRCO MÉLIÈS

El glamour de los ‘freaks’ (2) Por Javier Jiménez

En esta segunda y penúltima entrega de los personajes ‘freaks’ que protagonizaron las películas de Tom Browning, el cinéfilo Javier Jiménez nos acerca a actores liliputienses, hermanas siamesas y al hombre mitad Johnny Eck. Todos ellos fueron estrellas en los platós de cine.

A los artistas de Freaks se les subió Hollywood a la cabeza: “comenzaron a llevar gafas de sol y a actuar de forma extraña”. La mujer barbuda se retocó la barba tiñéndosela y rizándosela justo antes del día del rodaje; Schlitzie, que era como la mascota de todo el estudio, el favorito, se había sentido atraído por Jackie Cooper y le tiraba los tejos; al Prince Radian le gustaba agazaparse y dar sustos al personal del estudio, mientras que Johnny Eck era el preferido de Browning.

Schlitzie

El hombre mitad Johnny Eck.

Portada de un libro.

Harry y Daisy Earles, Liliputienses Antes de ser conocido como Harry Earl de la Familia Doll, Harry (1902-1985) se llamaba Kurt y con su hermana Frieda (1899-1980) se presentaban en los clubs nocturnos alemanes como Hansel y Gretel. Con este acto de baile viajaron a Estados Unidos, contratados por un empresario llamado Bert W. Earles del que tomaron el apellido, donde fueron presentados como The Smallest Society Dancers. Harry tenía tres hermanas: Hilda –conocida como Daisy Earles-, Grace y Tiny. La primera viajó a Estados Unidos con su hermano y las otras dos se incorporaron a la troupe familiar a lo largo de la década de los veinte y se presentaron en los circuitos de vodevil como The Doll Family.

Juntos intervinieron en numerosas películas, entre ellas The Wizard of Oz (El mago de Oz, 1939), de Victor Fleming, pero el papel más memorable de Harry y Daisy fue el del matrimonio de diminutos de Freaks, donde Tiny también tenía su papelito. Harry participó en otra de las grandes películas de Tod Browning, The Unholy Three (El trío fantástico, 1925).

Daisy (Hilda Schneider, 1907-1970) llegó en América un poco más tarde, en 1925, acompañada por su hermana Elly (Tiny). Era la más alta de los cuatro y estaba a medio camino entre una midget y una mujer muy bajita. Conocida como “la diminuta Mae West”, Daisy fue la única de la familia que se casó. Su marido, de estatura normal, era conductor del Circo Ringling, establecimiento en el que los Dolls hicieron numerosas temporadas.

Durante treinta años trabajaron en el circo Ringling, donde cantaban, bailaban y montaban a caballo. Luego, compraron con sus ahorros una casa en Florida con los muebles hechos a su medida, en la que los cuatro vivieron juntos hasta sus sucesivos fallecimientos. La casa –no podía ser de otro modo– fue bautizada como The Doll House, la casita de muñecas.

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Simon Metz nació en 1892. Se cuenta que él y su hermano, ambos microcéfalicos, habían estado encerrados durante años. Un mánager de espectáculos de fenómenos apellidado Metz los adoptó, pero pronto vendió a Schlitzie a otro promotor, George Surtees. Schlitzie llegó a ser uno de los freaks más famosos de su época siendo presentado como La Chica Mono, El Eslabón Perdido o El Último Inca. A pesar de ser presentado como mujer, Schlitzie era varón y se dijo que llevaba vestidos de mujer para facilitar sus evacuaciones en el cuarto de baño. También cabe decir que las atracciones femeninas se vendían más fácilmente.

Al morir Surtees en 1960, su hermana lo llevó a una institución mental donde languideció de soledad. Afortunadamente para Schlitzie, el tragasables Bil Unks que trabajaba en el hospital le vio y avisó a Sam Alexander –otro artista del sideshow conocido como el Hombre con Dos Caras– de su descubrimiento. Alexander logró que el estado de California le nombrara tutor de Schlitzie considerando que el paciente no sobreviviría más de seis meses internado en una institución psiquiátrica. Con Alexander estuvo de gira durante algunos años hasta que se retiró a un apartamento en Los Ángeles, cerca de un parque, al cuidado de una enfermera, donde vivió feliz hasta su muerte a la edad de ochenta años.

Además de en Freaks, Schlitzie participó en Tomorrow’s Children (Crane Wilbur, 1934) y en Meet Boston Blackie (Robert Florey, 1941).

Johnny Eck, el hombre mitad John Eckhardt nunca echó de menos sus piernas porque nunca las tuvo. “Piernas, ¿para qué?”, comentaba Johnny en una entrevista en 1932, “(…) si tienes piernas tienes que tener pantalones, y si tienes pantalones, tienes que plancharlos. Preguntarme si me da pena no tener piernas es como preguntarle a un esquimal si le da pena no haber probado nunca las alcachofas. Puedo ser la mitad de un hombre, pero no pueden pagarme la mitad del sueldo”. Johnny Eck fue un experto nadador y buzo, malabarista y funambulista. Componía música y dirigía una orquesta. Y lo más increíble de todo: era un sensacional bailarín.

Johnny nació junto con otro hermano que venía completo de fábrica, Robert. A pesar de su situación crítica, al año ya estaba andando con ayuda de sus brazos antes de que su hermano se sostuviera de pie. Tuvo la suerte de crecer en un ambiente cálido y entrañable.

Acudía a la escuela acompañado por su hermano y, a veces, conducía un carrito impulsado con la fuerza de sus brazos. En la escuela era un alumno brillante y galardonado. Destacó en pintura y música y llegó a tocar el clarinete y el saxofón como un profesional.

A los doce años comenzó su carrera artística, siempre en compañía de su hermano, y su sonrisa y talento triunfaron inmediatamente.

En el maravilloso libro del mago Ricky Jay, Learned pigs and Fireproof Woman, se cuenta un asombroso número de magia que causó sensación. Era el clásico juego de cortar a una persona por la mitad. Lo realizaba el mago Rajah Raboid con un voluntario del público que resultaba ser el hermano de Johnny. Una vez finalizado el número, cuando el “voluntario” volvía a su asiento, zas, se partía por la mitad.

Las piernas iban para un lado y el torso, de un ágil salto, hacia el otro. El cambiazo se había producido, el que volvía a su butaca era Johnny, encima de los hombros de un enano que se ocultaba dentro de unos grandes pantalones. El susto y la impresión fueron tan fuertes que el número no se volvió a realizar más. En la actualidad, el mago Kevin James, realiza algo parecido.

En el cine tuvo la suerte de trabajar en Freaks pues en sus otras tres colaboraciones cinematográficas en películas protagonizadas por Tarzán –Tarzán de los monos (1932), La fuga de Tarzán (1936) y El tesoro de Tarzán (1941)– hizo de pájaro y no sale en los títulos de crédito.

Violet y Daisy Hilton, las hermanas siamesas Las hermanas Hilton pueden considerarse como la pareja de siamesas más bellas y con más éxito del mundo del espectáculo. Nacieron en Brighton en 1908 unidas por la base de la columna vertebral. Su madre, Kate Skinner, las vendió a las dos semanas de edad a Mary Hilton, quien les dio su apellido y a quien las gemelas llamaban tía. Tía Mary sobrevivió a unos cuantos maridos a los que las niñas tenían que llamar Sir. El único interés de tía Mary y los sucesivos Sir era sacar el máximo provecho de las gemelas. Auntie Mary les enseñó a recitar, leer y cantar desde muy pequeñas y a los tres años ya trabajaban en circos, carnavales y ferias. Mary Hilton no se separó de ellas. Aleccionó a las gemelas y hizo una fortuna con ellas. Quería controlarlo todo y les impidió relacionarse con otras personas de su edad o salir solas por la calle.

Aunque su número estaba muy bien pagado, ellas no vieron ni un centavo. Durante muchos años vivieron como esclavas, esperando con ansiedad la mayoría de edad para poder ser libres. No lo lograron hasta los 23 años tras un sonado juicio.

Según contaban ellas mismas, en sus relaciones sentimentales ponían en práctica una técnica de concentración aprendida del mismísimo Houdini, por la que podían desconectar mentalmente una de la otra cuando así lo deseaban. Por ejemplo, cuando tenían relaciones íntimas con alguno de los hombres con los que contrajeron matrimonio. Desafortunadamente, estas uniones no solían durar demasiado y acabaron solas.

Años después de participar en Freaks, protagonizaron Chained for Life (Harry L. Fraser, 1951), considerada por algunos críticos como una de las peores películas de todos los tiempos y a la que ya tendremos tiempo de hincar el diente. Un poco más tarde su carrera comenzó a declinar y según cuenta su biógrafo, en 1961 fueron

Dos hermanas siamesas.

abandonadas por su representante en la ciudad de Charlotte, sin dinero y sin medios, por lo que terminaron trabajando de dependientas en una charcutería, una marcando en la caja registradora y la otra embolsando los productos. Tras varios días sin acudir al trabajo fueron encontradas muertas en su apartamento en el año 1969 a causa de la gripe de Hong Kong. …Continuará ZIRKÓLIKA 47

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ARAGÓN BERMÚDEZ, Emilio Mientras duermen los murciélagos

en el frente en la Guerra Civil española, acaba enamorándose de los ancianos, quienes forman una compañía circense y recorren Alemania y Francia en un autobús destartalado perseguidos por la Gestapo que busca un sobre misterioso. Sólo la ilusión de poder actuar de nuevo insufla una inusitada energía a esta singular compañía, a través de la cual Emilio Aragón evoca el esplendor del mundo del circo y aprovecha para aplaudir el apoyo que recibe esta disciplina artística de los poderes públicos en Francia. “He vivido bombardeos”, rememora este artista, quien reconoce su debilidad por dos personajes de esta novela: los gemelos griegos Aetos y Moses, inspirados en los Hermanos Ferrer. “La parte del libro que se desarrolla en el búnker de Adolf Hitler y en la Gestapo son pura ficción”, explica Aragón Bermúdez, quien ya tiene otra novela terminada y está escribiendo una obra de teatro.

1ª edición / Planeta, 2012. 474 páginas Colección Autores Españoles e Iberoamericanos ISBN 978-84-06607-7

Mientras duermen los murciélagos es la nueva novela de Emilio Aragón Bermúdez, ‘Miliki’, (Carmona, 1929), una evocación del mundo del circo, de una época de esplendor que parece acabada, y sobre todo de sus “viejas glorias”, esos artistas de la tercera edad apartados de la vida. En esta obra nos cuenta la historia de Juan Carlos Barrachina, el mejor trapecista del mundo, que huye de la Alemania del III Reich en los estertores de la II Guerra Mundial, y para ello se sirve de un grupo de ancianos, “viejas glorias”, que milagrosamente se han salvado de un bombardeo sobre la Casa del Artista de Berlín. Barrachina, desertor del ejército republicano y que vive con el peso de haber abandonado a su mejor amigo herido

OSSET, Miquel Tortell Poltrona. Opinions d’un pallasso. El compromís social de l’artista 1ª edición / Editorial Proteus Colección Panorama. 102 páginas ISBN: 978-84-15047-84-1

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Con el título Opinions d’un pallasso, el mismo que en 1972 usó Heinrich Bohll para sus memorias, el editor Miquel Osset ha publicado un libro que mediante el género de la entrevista repasa la vida artística de Tortell Poltrona (Jaume Mateu), así como las inquietudes del artista y su visión pesimista del mundo en que vivimos. Con un registro poco habitual, la obra subraya los mismos aspectos de la biografía Tortell Poltrona. Animal de Circ (Edicions Dau, 2007) y aporta como novedad el compromiso social de Poltrona y algunas de sus opiniones sobre el mundo del circo: “El circo me ha llevado hacia la autenticidad y el sentido de la vida”; “Hasta ahora el circo ha sido una exhibición de gente que desafiaba el sentido común o la gravedad con juegos de manos, con trapecio. Ahora la nueva tendencia es hablar de cosas mucho más internas.”/ MB

MORGENSTERN, Erin El circ de la nit 1ª edición / Editorial Columna Colección Clàssica. 512 páginas ISBN: 978-84-664-1457-9

Acostumbrados, como estamos, que desde la literatura o el cine se haga una lectura del mundo del circo más próxima al género de catástrofes, sorprende gratamente una obra como la de la joven escritora Morgenstern (Massachusetts, 1978). El circo está presente como un elemento mágico y es el escenario de un apasionante desafío entre Celia y Marco que mantiene al lector intrigado casi desde la primera línea de la obra hasta la última. / M.B.

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Caroline Dream, autora del libro ‘El payaso que hay en ti. Sé payaso, sé tu mismo’

“Sin corazón, el payaso no funciona” Por Marcel Barrera

La payasa y formadora Caroline Dream (Reino Unido, 1962) acaba de publicar un libro editado por Alex Navarro, el creador de Clownplanet, que recoge el resultado de todas sus investigaciones sobre el payaso. El trabajo, de más de 200 páginas, es también el primer volumen de la Colección Clownplanet y se puede comprar, todo un lujo, des de cualquier rincón del mundo a través de la página web

El libro promete descubrir aspectos desconocidos del clown.

Eso es muy ambicioso.

“Pero es la verdad. Los payasos deberían saber cuáles son los fundamentos de su trabajo. Pero los payasos no son propensos a intelectualizar su arte y he tenido que hacer mi propia investigación sobre cosas que deberíamos saber como payasos, pero que en realidad no nos hemos parado a pensar.”

Otro ejemplo, por favor.

“Me he dado cuenta investigando de lo sabio que es hacer tonterías. Espero que sirva para los demás”.

Es un libro útil, pues.

“Hay tres lecturas posibles. Para las personas que se inician como payaso, para alguien que quiera saber más, y también para los que están enseñando a hacer de payaso, que cada vez hay más”.

¿Por qué el título del libro?

“Después de 14 años dando clase, he comprobado que todo el mundo tiene un payaso dentro. El libro intenta responder a todo lo que podrías querer saber sobre cómo llegar a abrir la puerta a ese payaso. Es sencillo y directo”.

Hablas de muchos miedos.

Del miedo escénico, del miedo a perder el control, del miedo al ridículo… ¡incluso del miedo al éxito!

“El miedo es lo que más hace que el clown desaparezca cuando está en el escenario.

El miedo cierra el corazón y sin un corazón no puede funcionar. Este capítulo va dirigido a los alumnos que están aprendiendo y no saben cómo tratar los miedos y ponerse la nariz roja. Y cada vez hay muchas más personas que vienen a los cursos para curarse del miedo escénico. He de admitir que aprender a ser payaso no son todo flores y alegría. Hay una parte que te mueve el paisaje interno y esto te puede provocar miedos. Pero el payaso siempre tiene que tener el corazón abierto. Si no, no funciona.”

Tortell Poltrona dice que poner coto de edad a los espectáculos es racista y quiere ver a niños en sus funciones. ¿El payaso tiene que trabajar para todos los públicos?

La payasa Caroline Dream. Foto: Àlex Navarro.

www.elpayasoquehayenti.com. Es una buena oportunidad para leer las reflexiones de una mujer licenciada en teatro por la Universidad de Exeter y formada en Fool Time Circus School, que lleva 14 años formando a nuevas generaciones, a las que va dirigido principalmente el libro.

¿Por ejemplo?

“El humor. Hay de dos tipos: el de los humoristas que cuentan chistes y bromas, y el de los payasos que hacen un humor de la vida diaria y de los accidentes que ocurren en las relaciones entre personas. Es un humor del momento, mucho más espontáneo”.

“En mi opinión, sí, pero entiendo que hoy en día los payasos han mezclado su arte con otras vías y lo han ido mezclando con otras facetas como el bufón o el teatro. Lo que no se puede hacer en un payaso es ponerle límites porque provocaría una rebelión, pero creo que el payaso ha de poder entretener a cualquier público y bajo cualquier circunstancia.”

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ZIRKÓLIKOS

Envía tus fotos a Zirkólika

B

uscamos fotos de circo. ¿Tienes imágenes de espectáculos o quieres publicar tu fotografía en familia o con los amigos en las páginas de la revista de circo Zirkólika? ¿Formas parte de una compañía de circo y quieres ver tus fotografías? ¿Quieres que tu recuerdo tenga un espacio en la edición impresa de la revista? Ahora tienes la oportunidad.

La sección de Zirkólikos se potencia a partir de éste número y facilita la participación con un apartado de fotografía realizadas por los lectores en los circos.

También puedes enviar tus cartas al director, comentarios de espectáculos o curiosidades. Para enviar el material para el próximo número de la revista tienes de tiempo hasta el 20 de septiembre. ¡Participa y verás!

Envía tus fotografías a zirkolika@yahoo.es

Cia. El Circ Petit “Can Resmés”.

Cia. Circo LOS “Cabaré Parodia”

Jaume Coll. Ull de Teatre,Grup Escènic Aquí tenéis un par de fotografías hechas por mí mismo de las actuaciones en nuestra programación, en el teatro Orfeó Montsià de Ulldecona (Tarragona).

Circo Rebote Hola, que buenísima idea esto de las fotos; Circo Rebote estará en el Festival Pantalhaços en MatoGrosso do Sul en Brasil y hará una tourné europea: Los días 3, 4 y 5 de agosto estaremos en el Festival Kulturbuero Friedrichshafen en Alemania, y del 24 al 26 de agosto en el 20 Festival de Artistes de Rue de Vieille Ville, en Suiza. Tambiés estaremos en el Busker Bus, en Polonia. Más información en www.circorebote.com

Fe de erratas del número 32 de Zirkólika El artista Ignasi Gil actuó por primera vez en el Wintergarten de Berlín, y no en el de Munich como se decía en el artículo de la página 7.

La galería de arte dónde expuso sus cuadros el dibujante Joan Soler-Jové se llama Dolors Ventós y no Dolors Ventalló como apareció en la página 47.

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