ZINEBI 57 - Brochure / Catalogo by zinebifestival

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ANTOLATZAILEAK ETA LAGUNTZAILEAK ORGANIZADORES Y COLABORADORES ORGANIZERS AND COLLABORATORS

ANTOLATZAILEAK / ORGANIZADORES / ORGANIZERS

BABESLEAK / PATROCINADORES / SPONSORS

LAGUNTZAILEAK / COLABORADORES / COLLABORATORS

AURKIBIDEA ÍNDICE INDEX ALKATEAREN AURKEZPENA “NIRE LEHEN JAIALDIA” PRESENTACIÓN DEL ALCALDE “MI PRIMER FESTIVAL”............................................................................................................................................................................................................8 MAYOR’S PRESENTATION “MY FIRST FESTIVAL” ZINEGOTZIAREN AURKEZPENA “GURE BEGIENTZAT DEN-DENA” PRESENTACIÓN CONCEJALA “TODO PARA NUESTROS OJOS”...................................................................................................................................................................................... 12 COUNCILLOR’S PRESENTATION “ALL FOR OUR EYES” TALDE ANTOLATZAILEA ORGANIZACIÓN FESTIVAL.................................................................................................................................................................................................................................................................................. 16 STAFF SARIAK PREMIOS............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 17 AWARDS NAZIOARTEKO EPAIMAHAIAKOAK JURADO INTERNACIONAL................................................................................................................................................................................................................................................................................. 18 INTERNATIONAL JURY ATAL OFIZIALA / NAZIOARTEKO LEHIAKETA SECCIÓN OFICIAL / CONCURSO INTERNACIONAL....................................................................................................................................................................................................................... 25 OFFICIAL SELECTION / INTERNATIONAL COMPETITION INFOSPAIN, INFOEUSKADI................................................................................................................................................................................................................................................................................. 63 INFOWORLD..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 85 BEAUTIFUL DOCS. MUNDUKO FILM LUZE DOKUMENTALAREN IKUSPEGIA BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DEL MUNDO............................................................................................................................ 97 BEAUTIFUL DOCS. AN OVERVIEW OF FEATURE LENGTH DOCUMENTARIES FROM OVER THE WORLD #ZINERGENTZIAK15............................................................................................................................................................................................................................................................................................... 105

GAUR HEMEN 2015! / ¡HOY AQUÍ 2015! / HERE TODAY 2015!.......................................................................................................................................................................... 109

ZELAKO (ZINEMA ETA BELAKO)................................................................................................................................................................................................................................................ 113

DISTANTZIAK.............................................................................................................................................................................................................................................................................................. 115

JOAN-ETORRIKO BIDEAK / CAMINOS DE IDA Y VUELTA / COMINGS AND GOINGS................................................................................................................. 117

HITZA EMAN, KEINUA HARTU DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO................................................................................................................................................................................................................................................... 123 GIVING WORDS, TAKING GESTURES LESLIE THORNTON.................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 131 ZALANTZAREN ESTETIKAK ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE AESTHETICS OF UNCERTAINTY GU, ZUEK, HAIEK NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS...................................................................................................................................................................................................................................................................... 143 US, YOU, THEM

OHOREZKO MIKELDIEI OMENALDIA HOMENAJE A LOS MIKELDI DE HONOR TRIBUTE TO THE HONOUR MIKELDI AWARDS AITOR MAZO................................................................................................................................................................................................................................................................................................153 ALFABETO BAT AITORRENTZAT UN ABECEDARIO PARA AITOR AN ALPHABET FOR AITOR AKI KAURISMÄKI.....................................................................................................................................................................................................................................................................................159 ZINEMA ZORIGAITZAREN AURKA EL CINE CONTRA LA FATALIDAD FILM AGAINST MISFORTUNE JUAN RUIZ ANCHÍA...............................................................................................................................................................................................................................................................................169 ARGIAREN MUSIKA ISILA LA MÚSICA CALLADA DE LA LUZ THE QUIET MUSIC OF LIGHT BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI................................................................................................................................................................................................................177 BERTOKO BEGIRADAK. VIEWS FROM THE BASQUE COUNTRY EMANALDI BEREZIAK PROYECCIONES ESPECIALES........................................................................................................................................................................................................................................................................185 SPECIAL SCREENINGS BILBAO-BIZKAIA.EXTERIOR-DÍA...............................................................................................................................................................................................................................................186

PELOTA II.........................................................................................................................................................................................................................................................................................................192

SARAH VANAGT........................................................................................................................................................................................................................................................................................196

BANATU FILMAK......................................................................................................................................................................................................................................................................................203

FRANCO BILBON / FRANCO EN BILBAO / FRANCO IN BILBAO......................................................................................................................................................................208

ZINESKOLA.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................213 NETWORKING ZINEMATOGRAFIKOA NETWORKING CINEMATOGRÁFICO.........................................................................................................................................................................................................................................................217 FILM NETWORKING ZINEBILAB ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................220 IKUSLEA IN FABULA ESPECTADOR IN FABULA..................................................................................................................................................................................................................................................................................225 SPECTATOR IN FABULA EGITARAUA PROGRAMACIÓN......................................................................................................................................................................................................................................................................................................237 PROGRAMME FILMEEN AURKIBIDEA PELÍCULAS A-Z............................................................................................................................................................................................................................................................................................................243 INDEX OF FILM TITLES

ALKATEAREN AURKEZPENA PRESENTACIÓN DEL ALCALDE MAYOR’S PRESENTATION

NIRE LEHEN JAIALDIA Esan nahi dut alkate gisa biziko dudan lehen ZINEBI dela. Zalantzarik gabe, Bilboko Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko Jaialdia, 2000. urtetik ZINEBI esaten diogun hori, hiriko kultura-instituzio beterano eta ospetsuenetako bat da. 2008an jaialdiaren lehen berrogeita hamargarren urteurrena ospatu genuen, eta aurten 57. edizioa du. Beraz, ezer baino lehen, orain arteko antolatzaile guzti-guztiei eskerrak eman nahi dizkiet, ekin eta ekin aritzeagatik eta jaialdiaren nazioarteko proiekzio zabal eta handiari eusteagatik â€“ziur bainago ez dela gauza erraza izanâ€“. Seguru nago, halaber, ZINEBI munduko zuzendari gazte askorentzat irudien bitartez istorioak kontatzeko duten talentua mundu zabalean erakusteko eta arte nekez horretan gora heltzeko duten gogoa azaltzeko bidea izan dela, eta dela oraindik ere. Beraz, aurten lehian arituko diren guztiei zorte ona eta egonaldi pozgarria opa dizkiet. Nire ustez, datozen urteetan nazioarteko izaera horri eusten (eta, ahal izanez gero, handitzen) saiatu behar dugu. Izan ere, urtero gurera etortzen diren zinemagileek, lehiaketan parte hartzen dutenek, nazioarteko epaileek eta urtero antolatzen diren ziklo eta jardueretako jendeak Bilbo ezagutzeko aukera dute, eta baita bilbotarrak ezagutzeko ere, hiri atsegin, askotariko eta ireki baten parte baikara. Jaialdian parte hartzen duten zinemagile gazteak (eta ez hain gazteak) maleta bete irudi etortzen dira gurera, irudi horiek Bilbo leiho handi bat bihurtzen dute, eta leiho zabal horrek herrialde askotako errealitateak ikusteko eta bost kontinenteetako bizimoduaren poz, nahigabe eta zailtasunez jabetzeko aukera ematen digu. Ohikoa den moduan, aurtengo programazioan askotariko genero, gai eta estilo bisual eta zinematografikoak izango ditugu gozagai. Hori da ZINEBIren bereizgarri nagusietako bat: aukera ematen duela gure pantailetan gutxitan ikusten ditugun herrialdeetako zinematografietara hurbiltzeko. Izan ere, pantaila horiek Ipar Amerikako eta Europako konpainia handien ekoizpen garestiek hartuta egoten dira beti. Azken 57 urteetan munduko leku askotako zinemagile askok jaso dituzte sariak ZINEBIn. Seguru nago sari horiek askorentzat lagungarri eta aurrera egiteko pizgarri izan direla. Aurrera egiten jarraitzea baita gure jaialdiaren konpromisoa, eta konpromiso hori hartuko dut nik ere, alkate gisa biziko dudan nire lehen ZINEBIn. JUAN MARI ABURTO Bilboko alkatea

MI PRIMER FESTIVAL Me refiero a que es el primer ZINEBI al que me toca asistir como Alcalde. Sé que nuestro Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, llamado ZINEBI desde 2000, es una de las instituciones culturales más veteranas y prestigiosas de la ciudad. En 2008 celebramos su primer cincuentenario y ahora va a tener lugar su edición número 57. Así que lo primero que quiero hacer es felicitar a todos sus organizadores a lo largo de tanto tiempo, agradecerles su perseverancia y que hayan sabido mantener hasta ahora- y ya supongo que no habrá sido una cosa fácil- su extensa y profunda proyección internacional. Estoy seguro de que muchos jóvenes realizadores y realizadoras de todo el mundo han encontrado y siguen encontrando en ZINEBI un excelente trampolín para mostrar urbi et orbi su incipiente talento y sus ganas de llegar a lo más alto en este difícil arte de contar historias mediante imágenes en movimiento. Quiero desear pues mucha suerte y una feliz estancia en nuestra ciudad a todos los que compiten este año. Yo creo que es justamente este carácter internacional lo que de debemos esforzarnos en mantener (y si es posible agrandar) en los tiempos venideros. Porque los cineastas que nos visitan cada año, los que participan en el concurso, los jurados internacionales y las personas de los distintos ciclos y actividades que anualmente se programan tienen la oportunidad de conocer Bilbao y a los bilbaínos y las bilbaínas, que nos sentimos parte de una ciudad acogedora, plural y abierta al mundo. Por su parte, con las imágenes que han creado como valioso equipaje, los jóvenes (y a veces no tan jóvenes) cineastas que nos acompañan en cada edición del festival convierten a Bilbao en una gran ventana desde la que nosotros podemos todos los años asomarnos a las realidades de un montón de países y tomar conciencia de las alegrías, las penas y las complejidades de la vida en los cinco continentes. Como viene siendo habitual, la programación de este año nos presenta géneros, temáticas y estilos visuales y cinematográficos muy diferentes entre sí, que nos van a permitir- y esa es una de las grandes peculiaridades de un certamen tan veterano como ZINEBI- acercarnos a cinematografías de países que pocas veces logran hacerse un hueco en nuestras pantallas, tan ocupadas siempre por las carísimas producciones de las grandes compañías norteamericanas y europeas. Muchos realizadores de muchos lugares del mundo han tenido premios en ZINEBI a lo largo de estos últimos 57 años. Estoy seguro de que para muchos de ellos esos premios han sido una gran ayuda y un gran acicate para seguir adelante. Porque ayudar para seguir adelante es el compromiso de nuestro festival y es también el compromiso que yo asumo en mi primer ZINEBI como Alcalde. JUAN MARI ABURTO Alcalde de Bilbao

MY FIRST FESTIVAL I mean that this is the first ZINEBI I am attending as Mayor. I know that our International Short Film and Documentary Festival in Bilbao, called ZINEBI since the year 2000, is one of the oldest and most prestigious cultural institutions in the city. In 2008, we celebrated its fiftieth anniversary and now its 57th edition is going to take place. So the first thing I would like to do is congratulate all the people who have organised it for such a long time, and thank them for their perseverance and having known how to keep projecting it —as I don’t suppose it was an easy task— so far and wide internationally. I am sure that many young filmmakers from all over the world have found and continue to find in ZINEBI an excellent springboard to show urbi et orbi their incipient talent and their desire to reach as high as they can in this difficult art of storytelling using moving images. So I would like to wish everyone competing this year lots of luck and a happy stay in our city. I think that it is precisely this international nature that we must strive to maintain (and, if possible, grow) in the future. Because the filmmakers that visit us every year, those who take part in the competition, the international members of the jury and the people from the different seasons and activities programmed yearly have the chance to discover Bilbao and the people from Bilbao, we feel part of a city that is welcoming, plural and open to the world. For their part, with the images that they have created as valuable luggage, the young (and sometimes not so young) filmmakers that accompany us at each edition of the festival turn Bilbao into a large window from which we can look out, each year, at the realities of lots of countries and become aware of the joys, concerns and complexities of life on the five continents. As usual, the programming this year introduces us to genres, subject matters and cinematographic and visual styles that differ widely from each other, and that are going to allow us —and this is one of the main peculiarities of a competition as old as ZINEBI— to discover films from countries that do not often manage to find a space on our screens, which are always so full of very expensive productions by large American and European companies. Many filmmakers from many places in the world have been awarded prizes at ZINEBI over the past 57 years. I am sure that, for many of them, these awards have been a great help and a big incentive to keep going. Because helping to keep going is the undertaking that our festival is committed to, and it is also the commitment that I am assuming at my first ZINEBI as Mayor. JUAN MARI ABURTO Mayor of Bilbao

ZINEGOTZIAREN AURKEZPENA PRESENTACIÓN CONCEJALA COUNCILLOR’S PRESENTATION

GURE BEGIENTZAT DEN-DENA Kultura zinegotzi gisa ZINEBIra heldu berria naiz eta, jaialdira ikusle moduan maiz etorri naizen arren, harrituta nago 57. edizio honetako programazio zabal eta askotarikoarekin. Partaidetzari buruzko datuen arabera, aurtengo ZINEBIn 104 herrialdetako 5.087 film laburrek eman dute izena (iaz baino 19 herrialde eta 1.719 film gehiagok). Film horietatik 65 (30 herrialde) Atal Ofizialean arituko dira lehian; 16 espainiarrak dira, 9 euskaldunak, eta gehienak, gurean, estreinaldiak. Beste behin, aurten ere jaialdira gutxitan etorri diren herrialdeetako filmak ikusiko ditugu nazioarteko lehiaketan: Bielorrusia, Filipinak, India, Libano eta Siria, azkenaldian albisteetan zoritxarrez maiz agertzen dena, gerra amaiezin bat dela bide. Eta Latinoamerikako atal tradizionalean Argentina, Brasil, Txile, Kolonbia, Mexiko eta Paraguaiko pelikulak izango ditugu ikusgai. Ikusi dut, halaber, jaialdiak beste atal eta jarduera gehiago ere badituela, bilbotarrei zinema garaikidearen lurralde, bidegurutze eta bideen mapa erakustea helburu dutenak. Aurtengo ZINEBIn izango ditugu, esate batera, dokumentalek indarkeria politikoko gatazketan eta bakeak egiteko eta memoria historikoa ziurtatzeko prozesuetan zer zeregin duten aztertuko duen ziklo bat; Leslie Thornton zinemagile esperimentalari buruzko ziklo bat; eta Latinoamerikako lau emakume zuzendariren azken lau lanen gaineko beste ziklo bat. Beautiful Docs atalean nazioarteko jaialdi garrantzitsuenetan saritutako film luze batzuk izango ditugu ikusgai, eta Bertoko Begiradak atalean Euskadin azkenaldian egindako dokumentalak. Horrez gain, ZINEBIren bi film estreinatuko dira: Distantziak, UPV-EHUko zinemagile gazteek egin duten pelikula kolektibo bat; eta esketxekin egindako Bilbao-BizkaiaExterior-DĂa film luzea, Bilboko hiru zinemagile-belaunaldik hiria nola ikusten duten azaltzen duena. Horren harira, ZINEBILAB prestakuntzako mintegi-tailerrean, webdoc direlakoak sortzeko prozesua izango dute hizpide, ikuspegi teoriko zein praktikotik. Eta, azkenik, Ohorezko Mikeldiak bi bilbotar ospetsuk jasoko dituzte: Juan Ruiz AnchĂa fotografia-zuzendariak eta, hil ostean, Aitor Mazok. Eta, haiekin batera, baita Aki KaurismĂ¤ki zinemagile finlandiar bikainak ere. ZINEBIren edizio berri honetan, beraz, zinema on-ona, leku askotatik bidaia luzea egin ondoren Bilbora heldu zaizkigun istorio zoragarriak ikusteko prestatu beharko ditugu begiak. Sortzaileei eskerrak emateko modurik onena areto ilunetan murgiltzea eta, aurten ere, istorio horiekin gozatzea da. NEKANE ALONSO Bilboko Udaleko Kultura zinegotzia

TODO PARA NUESTROS OJOS Recién llegada a ZINEBI como Concejala de Cultura, y aunque anteriormente he ido a menudo al festival como espectadora, me sorprende la extensa y muy variada programación de esta 57ª edición. Teniendo en cuenta los datos de participación, veo que ZINEBI 57 ha registrado la inscripción de 5.087 cortometrajes (1.719 más que el año pasado) procedentes de 104 países (19 más que en la edición anterior), de los cuales 65, en representación de 30 países, integran la Sección Oficial competitiva, la mayoría de ellos estrenos entre nosotros, de los cuales 16 son españoles y 9 vascos. Una vez más, este año se incorporan al concurso internacional países hasta ahora poco frecuentes en el certamen, tales como Bielorrusia, Filipinas, India, Líbano y Siria, lamentablemente de actualidad por su interminable guerra civil. En el tradicional apartado latinoamericano podremos ver películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Paraguay. Veo también que el Festival nos trae otras muchas secciones y actividades cuyo propósito es presentar a los bilbaínos y las bilbaínas el mapa de algunos de los territorios, encrucijadas y caminos por los que transita el cine contemporáneo. ZINEBI 57 ofrece, por ejemplo, un ciclo dedicado a examinar el papel del documental en conflictos de violencia política, reconciliación y aseguramiento de la memoria histórica; otro dedicado a la gran cineasta experimental Leslie Thornton y otro más sobre la últimas obras de cuatro emergentes directoras latinoamericanas. La sección Beautiful Docs nos mostrará algunos de los largometrajes premiados en los festivales internacionales más importantes y Bertoko Begiradak los documentales de producción reciente en Euskadi. Tendremos además los estrenos de dos producciones propias de ZINEBI: la película colectiva Distantziak, realizada por jóvenes cineastas de la UPV-EHU, y el largometraje de sketches titulado BilbaoBizkaia-Exterior-Día, la visión de nuestra ciudad de tres generaciones de cineastas bilbaínos; el seminario-taller de formación ZINEBILAB, que tendrá como argumento teórico y práctico el proceso de creación de webdocs; y por último, recibirán los Mikeldi de Honor dos ilustres bilbaínos, el director de fotografía Juan Ruiz Anchía y, a título póstumo, el actor Aitor Mazo, a los que se unirá el gran cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En esta nueva edición de ZINEBI nos toca pues preparar nuestros ojos para horas y horas de buen cine, de historias maravillosas que han viajado desde muchos lugares para aterrizar en Bilbao. La mejor manera de agradecérselo a sus creadores es sumergirnos en las salas oscuras y disfrutar con ellas un año más. NEKANE ALONSO Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao

ALL FOR OUR EYES Recently arrived at ZINEBI as the Councillor for Culture and, although I have often been to the festival as a spectator, I am surprised by the wide and varied programme for this 57th edition. Looking at the data on participation, I see that ZINEBI 57 has recorded 5087 short film entries (1719 more than last year) from 104 countries (19 more than the previous edition), of which 65 —representing 30 countries— make up the Official Competition Section, most of whom are newcomers amongst us, and 16 of whom are Spanish and 9 are Basque. Once again this year, countries are participating in the competition that have not often done so, such as Belarus, the Philippines, India, the Lebanon and Syria, unfortunately topical due to its never-ending civil war. In the traditional Latin American section, we can see films from Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Mexico and Paraguay. I also see that the festival is bringing us many more sections and activities with the aim of presenting the people of Bilbao with a map of some of the territories, crossroads and paths that contemporary cinema is travelling along. ZINEBI 57 offers, for example, a season dedicated to examining the role of the documentary in conflicts of political violence, reconciliation, and ensuring historical memory; another one dedicated to the great experimental filmmaker Leslie Thornton; and yet another to the latest works of four emerging female Latin American directors. The Beautiful Docs section will show us some of the feature films awarded at the most important international festivals, and Bertoko Begiradak will show us documentaries produced recently in the Basque Country. We will also have the premieres of two of ZINEBI’s own productions: the collective film Distantziak, produced by young filmmakers from UPV-EHU (the University of the Basque Country) and the feature-length film of sketches entitled Bilbao-Bizkaia-Exterior-Día, the view of our city of three generations of Bilbao filmmakers; the ZINEBILAB training workshop-seminar, which will have the process of creating webdocs as its theoretical and practical argument; and, lastly, two illustrious men of Bilbao —the director of photography Juan Ruiz Anchía and, posthumously, the actor Aitor Mazo— will receive the Mikeldi of Honour, along with the great Finnish director Aki Kaurismäki. So, for this new edition of ZINEBI, we have to prepare our eyes for hours and hours of good cinema–of marvellous stories that have travelled to Bilbao from many different places. The best way to thank their creators is to immerse ourselves in the dark theatres and enjoy ourselves with them for one more year. NEKANE ALONSO Councillor of Culture for Bilbao City Council

TALDE ANTOLATZAILEA ORGANIZACIÓN FESTIVAL STAFF Berezko Presidentea Presidente Nato President Juan Mari Aburto

PreZINEBIko Koordinatzailea Coordinación PreZINEBI Coordination PreZINEBI Sylvia Aizpuru

Azalaren Diseinua Diseño de Portada Cover Design Mariné/OMB

Presidente Eragilea Presidenta Efectiva Executive President Nekane Alonso

Katalogoa Catálogo Catalogue Eider Gil

Katalogoaren Diseinua Diseño de Catálogo Catalogue Design Binari Comunicación

TALDE ANTOLATZAILEA EQUIPO ORGANIZADOR ORGANIZATION TEAM

Filmen Mugimendua Tráfico de Películas Print Traffic Lucía Goitia

Azpititulo Elektronikoa Subtitulado Electrónico Electronic Subtitling Basque Films S.L.

Bulegoa Oficina Office José Manuel Arias Yolanda Ibañez

Inprimatzailea Impresión Printing Vascograf

Zuzendaria Director Director Ernesto del Río Zinemaldiko Idazkari Nagusia Secretaria General Secretary General Inés Intxausti Programazioa Programación Programming Luis Eguiraun Hautaketa Batzordea Comité de Selección Selection Committee Koldo Anasagasti Amaia Beitia Luis Eguiraun Toni Garzón Vanesa Fernández

Itzulpenak Traducciones Translations Bilbo Zaharra Itzulpen Saila Rachel Kinlay & José Antonio Moya Prentsa Bulegoa Oficina de Prensa Press Office MBN Comunicación, S.L. Epaimahiko Idazkaria Secretario del Jurado Secretary to the Jury José Antonio Moya

Web PLATANOBOLÍGRAFO

SARIAK PREMIOS AWARDS BILBOKO JAIALDIKO SARI NAGUSIA GRAN PREMIO DEL FESTIVAL DE BILBAO 7.000 € ESPAINIAKO ZINEKO SARI NAGUSIA GRAN PREMIO DEL CINE ESPAÑOL 5.500 € EUSKAL ZINEKO SARI NAGUSIA GRAN PREMIO DEL CINE VASCO

5.500 €

ANIMAZIOKO URREZKO MIKELDIA MIKELDI DE ORO DE ANIMACIÓN 4.000 € ANIMAZIOKO ZILARREZKO MIKELDIA MIKELDI DE PLATA DE ANIMACIÓN 3.000 € DOCUMENTAL URREZKO MIKELDIA MIKELDI DE ORO DOCUMENTAL 4.000 € DOCUMENTAL ZILARREZKO MIKELDIA MIKELDI DE PLATA DOCUMENTAL 3.000 € FIKZIOKO URREZKO MIKELDIA MIKELDI DE ORO DE FICCIÓN

4. 000 €

FIKZIOKO ZILARREZKO MIKELDIA MIKELDI DE PLATA DE FICCIÓN 3.000 € LATINOAMERIKAR FILMERIK ONENARENTZAT MIKELDIA MIKELDI A LA MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA 4.000 € EUSKAL GIDOIRIK ONENARENTZAKO SARIA ARGITALDARI ETA EGILEEN ELKARTEAK ETA EUSKAL HERRIKO GIDOILARIEN ELKARTEAK EMANDAKOA PREMIO DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES Y EDITORES Y ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS DE EUSKAL HERRIA AL MEJOR GUIÓN VASCO 1.500 € PUBLIKOAK EMANDAKO SARIA EUSKAL IRRATI TELEBISTAREN, EITB BABESPEAN PREMIO DEL PÚBLICO PATROCINADO POR EUSKAL IRRATIA TELEBISTA EITB 1.500 € CINECLUB FAS SARIA PREMIO CINECLUB FAS

NAZIOARTEKO EPAIMAHAIKOAK JURADO INTERNACIONAL INTERNATIONAL JURY

JOSÉ Mª LARA

ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

José Mª Lara Madrilen jaio zen 1948an. Ingeniaritza titulua lortu zuen Koloniako Estatu Eskolan (Alemania) eta zinemagintza-produkzioan dihardu profesionalki 1985az geroztik. 1987 amaieran produzitu zuen bere lehen film laburra. Gaur egun 40 baino gehiago ditu. Gainera, fikziozko 22 film luze eta 8 film luze dokumental ere produzitu ditu. Bestalde, beste batzuen produkzioetan aritu izan da produkzio zuzendari, produkzio buru, zuzendaritza laguntzaile eta argazki-zuzendari lanetan. Gaur egun, Haurtzaro eta Gaztarorako Nazioarteko Zinemaldiko (FICI) zuzendaria eta Tambor de Hojalata Elkarteko presidentea da. Bere fikziozko film laburren artean aipagarri dira Justino, el asesino de la tercera edad (La Cuadrilla, 1994), A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997), Aupa Etxebeste (Asier Altuna eta Telmo Esnal, 2005), La influencia (Pedro Aguilera, 2007) eta Los chicos del puerto (Alberto Morais, 2013). Bestalde, film luze dokumental hauek ere produzitu ditu: El cielo gira (Mercedes Alvárez, 2005), Mi carrera en la Iglesia (Catherine Ulmer, 2006) eta Un lugar en el cine (Alberto Morais, 2007). Produkzio zuzendari edo buru lanetan ibili da, Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001) filmean eta Todo mujer (Rafael Gordon, 2014) egin berrian, besteak beste.

Nacido en Madrid en 1948, José Mª Lara es Ingeniero de Fotografía por la Escuela Estatal de Colonia (Alemania) y se dedica profesionalmente a la producción cinematográfica desde 1985. A finales de 1987 produjo el primero de sus más de 40 cortometrajes. Ha producido además 22 largometrajes de ficción y 8 largometrajes documentales. Ha trabajado también en producciones ajenas como director de producción, jefe de producción, ayudante de dirección y director de fotografía. Actualmente es director del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI) y presidente de la Asociación Tambor de Hojalata. Entre sus largometrajes de ficción destacan Justino, el asesino de la tercera edad (La Cuadrilla, 1994), A ciegas (Daniel Calparsoro, 1997), Aupa Etxebeste (Asier Altuna y Telmo Esnal, 2005), La influencia (Pedro Aguilera, 2007) y Los chicos del puerto (Alberto Morais, 2013). También ha producido los largometrajes documentales El cielo gira (Mercedes Alvárez, 2005), Mi carrera en la Iglesia (Catherine Ulmer, 2006) y Un lugar en el cine (Alberto Morais, 2007). Como director o jefe de producción ha trabajado, entre otras, en Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001) y la reciente Todo mujer (Rafael Gordon, 2014).

Born in Madrid in 1948, José Mª Lara studied to become a Photographic Engineer at the State School of Cologne (Germany) and has worked in film producing since 1985. At the end of 1987, he produced the first of his more than 40 short films. He has also produced 22 fictional feature films and 8 feature-length documentaries. Furthermore, he has worked on outside productions as production manager; head of production; assistant director and director of photography. He is currently the director of FICI (International Film Festival for Children and Young People) and chairman of the Tambor de Hojalata cultural association. Amongst his fictional feature films, it is worth noting Justino, el asesino de la tercera edad (La Cuadrilla, 1994), A ciegas (Blinded, Daniel Calparsoro, 1997), Aupa Etxebeste (Asier Altuna and Telmo Esnal, 2005), La influencia (Pedro Aguilera, 2007) and Los chicos del puerto (The Kids from the Port, Alberto Morais, 2013). He also produced the feature-length documentaries El cielo gira (The Sky Turns, Mercedes Alvárez, 2005), Mi carrera en la Iglesia (Catherine Ulmer, 2006) and Un lugar en el cine (Alberto Morais, 2007). He has worked as production manager or head of production on, amongst others, Intacto (Intact, Juan Carlos Fresnadillo, 2001) and the recent Todo mujer (Rafael Gordon, 2014).

FLORENCE MIAILHE FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

1980an Grabatu espezialitatean diplomatua Frantziako Dekorazio Arteen Goi Eskolan (ENSAD). Robert Lapoujade-ren testu batez lagunduriko serigrafia sorta bat egin ostean, Hammam zuzendu zuen, bere lehen pelikula. 8 minutuko animazio bat da, eta horretarako marrazkiak egiteko pastelaren teknika erabili zuen. Ibilbide hasiera horrek jarraipena izan zuen 1995ean Schéhérazade eta Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant-ekin. Hauek Mila gau eta bat gehiago lanean oinarritutako 16 minutuko film laburrak dira; 2000 urtean Au premier dimanche d’août (11 min.) egin zuen, 2003an Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs (4 min.), afrikar ipuin batean oinarrituta, 2006an Conte de quartier eta 2008an Matières à rêver. Beste bi errealizadorerekin batera, film labur sail bat eta film ertain bat burutu berri ditu, Méandres, guztiak ere Ovidioren Metamorfosiak lanean oinarritutakoak. Miailheren film laburrak mundu osoko nazioarteko zinemaldietan hautatuak eta sarituak izan dira, eta frantziar telebistako kate nagusienetan eman dituzte. Au premier dimanche d’août lanak Film Labur Onenari César saria lortu zuen 2002an eta Conte de quartier lanak Epaimahaiaren Aipamen Berezi bat lortu du Canneseko Zinemaldian. Era berean, bere lan multzoari emandako Ohorezko Kristala saria lortu berri du Annecyko Zinemaldian.

Diplomada en 1980 en la especialidad de Grabado por la Escuela Superior de Artes Decorativas de Francia (ENSAD). Tras realizar una serie de serigrafías acompañadas de un texto de Robert Lapoujade, dirigió Hammam, su primera película, una animación de 8 minutos para cuyos dibujos utilizó la técnica del pastel. El comienzo de una trayectoria que continuó en 1995 con Schéhérazade e Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant, dos cortometrajes de 16 minutos basados en Las mil y una noches; en 2000 realizó Au premier dimanche d’août (11 min.), en 2003 Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs (4 min.), basado en un cuento africano, en 2006 Conte de quartier y en 2008 Matières à rêver. Acaba de terminar junto a otras dos realizadoras una serie de cortometrajes y un mediometraje, Méandres, todos ellos inspirados en Las metamorfosis de Ovidio. Sus cortometrajes han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales de todo el mundo y emitidos en las principales cadenas de la televisión francesa. Au premier dimanche d’août ha obtenido el Premio César al Mejor Cortometraje en 2002 y Conte de quartier ha logrado una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cannes. Asimismo, ha obtenido recientemente el premio Cristal de Honor por el conjunto de su obra en el Festival de Annecy.

She gained a diploma in the speciality of printing and illustration from ENSAD, the French national college of decorative arts, in 1980. After creating a series of silkscreen prints accompanied by a text by Robert Lapoujade, she directed Hammam, her first film: an animation lasting 8 minutes, for which she used pastel technique for the drawings. The begining of a career which continued in 1995 with Schéhérazade and Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant, two 16-minute, short films based on One Thousand and One Nights; in 2000, she made Au premier dimanche d’août (A Summer Night Rendez-vous, 11 min.); in 2003, Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs (4 min.), based on an African story; in 2006, Conte de quartier; and, in 2008, Matières à rêver. She recently completed a series of short films and a medium-length film, Méandres (Meanders), with two other producers–all inspired by Ovid’s Metamorphoses. Her short films have been selected and awarded at international festivals all over the world and broadcast on the main French television channels. Au premier dimanche d’août won the César Award for Best Short Film in 2002 and Conte de quartier received a Special Mention from the jury at the Cannes Festival. She was also recently awarded the Honorary Cristal for her work as a whole at the Annecy Festival.

MARÍA JOSÉ SANTACREU URUGUAY

Mª José Santacreu 1967an jaio zen Montevideon. Uruguaiar Zinematekako eta Uruguayko Nazioarteko Zinemaldiko zuzendaria da. Bestalde, Montevideoko Brecha astekariko kultura orrien zuzendaria ere bada. Aipatutako Zinemateka nazionalaren programazio taldeko partaide da eta, era berean, Punta del Esteko Nazioarteko Zinemaldiko (Uruguay) eta Cine a Pedal (Montevideo) Zinemaldiko programatzailea da. Kultur kazetari den aldetik, 1986az geroztik, literatura, zine eta istoriotxo grafikoei buruzko entseguak, artikuluak eta beste kolaborazio batzuk idatzi izan ditu komunikabideetarako eta bertako nahiz atzerriko argitalpenetarako; horien artean daude Postdata, El País Cultural, aipatutako Brecha, La Diaria eta Buenos Airesko San Martín Unibertsitateko Nómada aldizkaria. Bestalde, Mujeres uruguayas II talde liburuaren edizioan ere hartu du parte. Zine, Literatura eta kultur kudeaketari buruzko hitzaldiak eman ditu eta horiei buruzko topaketetan parte hartu du Montevideon eta Buenos Airesen eta, era berean, epaimahaikide izan da hainbat zinemalditan eta kontaketa grafikoko jardunalditan.

Nacida en Montevideo en 1967 Mª José Santacreu es directora de la Cinemateca Uruguaya y del Festival Internacional de Cine de Uruguay. Es también directora de las páginas de cultura del semanario Brecha de Montevideo. Forma parte del equipo de programación de la citada Cinemateca nacional y es asimismo programadora en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay) y del Festival de Cine a Pedal (Montevideo). Como periodista cultural, ha escrito y editado desde 1986 ensayos, artículos y otras colaboraciones sobre literatura, cine e historieta gráfica para medios de comunicación y publicaciones nacionales y extranjeras, entre ellos la revista Postdata, El País Cultural, el citado semanario Brecha, La Diaria y la revista Nómada de la Universidad de San Martín de Buenos Aires. También ha colaborado en la edición del libro colectivo Mujeres uruguayas II. Ha impartido charlas y conferencias y participado en encuentros sobre cine, literatura y gestión cultural en Montevideo y Buenos Aires y asimismo ha sido miembro del jurado en diversos festivales de cine y certámenes de relato gráfico.

Born in Montevideo in 1967, María José Santacreu is the director of Cinemateca Uruguaya and the Uruguay International Film Festival. She is also the editor of the culture section in the weekly magazine Brecha in Montevideo. She forms part of the programming committee for the aforementioned national cinematheque and also a programme planner for the Punta del Este International Film Festival (Uruguay) and the Cine a Pedal Festival (Pedalpowered Film Festival, Montevideo). As a cultural journalist, since 1986, she has written and edited essays, articles and other collaborations on literature, film and graphic novels for national and foreign publications and media, including the magazine Postdata, El País Cultural, the weekly magazine Brecha mentioned above, La Diaria and the magazine Nómada published by the University of San Martín in Buenos Aires. She also helped edit the collective book Mujeres uruguayas II. She has given talks and conferences and taken part at seminars on film, literature and cultural management in Montevideo and Buenos Aires, and she has also been a member of the jury at different film festivals and graphic novel competitions.

KEPA SOJO

EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Laudion (Araba) jaio zen 1968an. Kepa Sojo zine zuzendaria eta gidoilaria da, eta Zinearen Historiako irakaslea ere bai, Euskal Herriko Unibertsitateko letren Fakultatean. Artearen Historian doktoretza lortu zuen Bienvenido, Míster Marshall (Luis G. Berlanga, 1952) pelikulari buruzko tesia eginda. El síndrome de Svensson (2006) film luzea eta bost film labur zuzendu ditu; horien artean daude Looking for Chencho (2002), Cuando puedas (2003) eta Loco con ballesta (2013); izan ere, horien bitartez Estatuko naiz nazioarteko 70 sari inguru lortu ditu, horien artean, Fikziozko Film Labur Onenari Goya Saria 2015ean eta Ikusleen Saria eta Euskal Gidoi Onenari Saria, Euskal Gidoigileen Elkarteak emandakoa, ZINEBI 55en, Loco con ballesta, filmari esker. Bestalde, zinemagintzako liburu eta artikulu anitz idatzi ditu; horien artean nabarmentzekoa, Americanos, os recibimos con alegría. Una aproximación a Bienvenido Míster Marshall (2009).

Nacido en Llodio (Álava) en 1968, Kepa Sojo es director y guionista de cine y profesor de Historia del Cine en la Facultad de de letras de Vitoria-Gasteiz (UPV-EHU). Doctor en Historia del Arte con una tesis sobre Bienvenido, Míster Marshall (Luis G. Berlanga, 1952). Ha dirigido el largometraje El síndrome de Svensson (2006) y cinco cortometrajes, entre ellos Looking for Chencho (2002), Cuando puedas (2003) y Loco con ballesta (2013), con los que ha obtenido unos 70 premios nacionales e internacionales, como una candidatura al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción de 2015 y el Premio del Público y el Premio al Mejor Guión Vasco, otorgado por la Asociación de Guionistas de Euskal Herria en ZINEBI 55 por Loco con ballesta. Es también autor de múltiples libros y artículos cinematográficos, entre los que destaca Americanos, os recibimos con alegría. Una aproximación a Bienvenido Míster Marshall (2009).

Born in Llodio (Álava) in 1968, Kepa Sojo is a film director and scriptwriter and professor of film history with the Faculty of Arts at the University of the Basque Country (UPV-EHU) and a doctor of art history with a thesis on Bienvenido Míster Marshall (Welcome, Mr. Marshall, Luis G. Berlanga, 1952). He has directed the feature film El síndrome de Svensson (2006) and five shorts, including Looking for Chencho (2002), Cuando puedas (2003) and Loco con ballesta (2013), for which he has won 70 national and international awards, such as a nomination for the Goya Award for the Best Fictional Short Film in 2015 and the Audience Award and the Award for the Best Basque Script from the Euskal Herria script writers’ guild at ZINEBI 55 for Loco con ballesta. He is also the author of many books and articles on cinema, amongst which it is worth noting Americanos, os recibimos con alegría. Una aproximación a Bienvenido Míster Marshall (2009).

SUSANA DE SOUSA DIAS PORTUGAL

Lisboan jaio zen 1962. Susana de Sousa Dias zinegilea eta unibertsitate irakaslea da. Arte Ederretan doktorea da Bideo espezialitatean, Artearen Estetika eta Filosofian espezialista eta Zinean lizentziaduna bere herrialdeko Antzerki eta Zineko Eskola Nazionalean. Musika ikasi zuen Kontserbatorio Nazionalean eta eskolak, mintegiak eta hitzaldiak eman ditu nazioarteko erakunde akademiko eta kultural garrantzitsuetan. Zinemagintzako bere lanen artean nabarmentzekoak dira Natureza MortaVisages d’une dictadure (2005), 48 (2010), Natureza Morta-Stilleben (2010) eta Luz obscura (2015). Bere lanek hainbat zinemaldi entzutetsutan hartu dute parte, esaterako, Visions du Réel (Nyon, Suiza), FIB-Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), FFTorino (Italia), RID-Montréal (Kanada), DOK-Leipzig (Alemania) eta Mar de Platako (Argentina) Zine Independentearen Nazioarteko Zinemaldian. 2010ean, bere 48 pelikulagatik Grand Prix du Cinéma eta Nazioarteko Kritikaren FIPRESCI saria lortu zituen, besteak beste.

Nacida en Lisboa en 1962, Susana de Sousa Dias es cineasta y profesora universitaria. Es doctora en Bellas Artes, en la especialidad de Vídeo, especialista en Estética y Filosofía del Arte y licenciada en Cine por la Escuela Nacional de Teatro y Cine de su país. Estudió música en el Conservatorio Nacional y ha impartido clases magistrales, seminarios y conferencias en importantes instituciones académicas y culturales internacionales. Entre sus trabajos cinematográficos destacan Natureza Morta-Visages d’une dictadure (2005), 48 (2010), Natureza MortaStilleben (2010) y Luz obscura (2015). Sus obras han participado en prestigiosos festivales, tales como Visions du Réel (Nyon, Suiza), FIB-Sarajevo (Bosnia-Herzegovina), FF-Torino (Italia), RID-Montréal (Canadá), DOK-Leipzig (Alemania) y el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (Argentina). En 2010 por su película 48 recibió, entre otros, el Grand Prix du Cinéma du Réel y el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional.

Born in Lisboa (1962), Susana de Sousa Dias is a filmmaker and university teacher. She holds a PhD in Fine Arts/Video, an MA in Aesthetics and Philosophy of Art, a 5-year BA in Fine Arts-Painting, and a BA in Film from the Portuguese National School of Theatre and Cinema. She studied music at the National Conservatory and she has taught masterclasses, and given seminars and conference at important international cultural and academic institutions. Among her cinematic works are Natureza Morta-Visages d’une dictature (2005), 48 (2009), Natureza Morta | Stilleben (Still Life, 2010) and Luz Obscura (Obscure Light, 2015). Her films have been presented at prestigious film festivals worldwide, such as Visions du Réel (Nyon, Switzerland), Sarajevo IFF (Bosnia-Herzegovina), Torino FF (Italy), RID-Montreal (Canada), DOKLeipzig (Germany) and the Mar del Plata Independent FF (Argentina). In 2010, she was awarded the Grand Prix du Cinéma du Réel and the FIPRESCI Award, along with other prizes, for her film 48.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA CONCURSO INTERNACIONAL INTERNATIONAL COMPETITION

AURKIBIDEA ÍNDICE INDEX ALGO QUE DECIR.................................................................................................................................................................................................................................28 AMOR DE MONO..................................................................................................................................................................................................................................28 AMORE D’INVERNO............................................................................................................................................................................................................................29 AND IF I TOLD YOU IT WAS YOU?.................................................................................................................................................................................................29 ARTIFICIAL.............................................................................................................................................................................................................................................30 A

BLACKSTONE CHILDREN..................................................................................................................................................................................................................30

C CAMPANYA............................................................................................................................................................................................................................................31 CAVALIER SEUL....................................................................................................................................................................................................................................31 CHAPPIN.................................................................................................................................................................................................................................................32 CHHAYA...................................................................................................................................................................................................................................................32 CUCHIPANDEROS................................................................................................................................................................................................................................33 D

D’OMBRES & D’AILES…...................................................................................................................................................................................................................33 DÁ LICENÇA DE CONTAR..................................................................................................................................................................................................................34 DENA EZ DABIL ONDO.......................................................................................................................................................................................................................34 DIGPA NING ALTI (THE PROLOGUE TO OUR DOG-EAT-DOG)..............................................................................................................................................35 DONA I OCELL.......................................................................................................................................................................................................................................35

E ECO............................................................................................................................................................................................................................................................36 EDMOND.................................................................................................................................................................................................................................................36 F FEHÉR FARKAS......................................................................................................................................................................................................................................37 FIESTA DE PIJAMAS...........................................................................................................................................................................................................................37 FUEGO......................................................................................................................................................................................................................................................38 G GULLIVER................................................................................................................................................................................................................................................38 I

I SAID I WOULD NEVER TALK ABOUT POLITICS.....................................................................................................................................................................39 IN THE CANYON...................................................................................................................................................................................................................................39

K KACEY MOTTET KLEIN, NAISSANCE D’UN ACTEUR..............................................................................................................................................................40 KAMAKSHI.............................................................................................................................................................................................................................................40 LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA..................................................................................................................................................................................................41 LES TOURISTES....................................................................................................................................................................................................................................41 LOS ANGELES 1991..............................................................................................................................................................................................................................42 LOSING THE THREAD.........................................................................................................................................................................................................................42 LOST VILLAGE.......................................................................................................................................................................................................................................43 LUCENS....................................................................................................................................................................................................................................................43 LUZ A LA DERIVA.................................................................................................................................................................................................................................44 L

M MAREA ALTA.........................................................................................................................................................................................................................................44 MARIA DO MAR...................................................................................................................................................................................................................................45 N

NADIE BAILA.........................................................................................................................................................................................................................................45 NÚMEROS REDONDOS......................................................................................................................................................................................................................46

O O TETO SOBRE NÓS............................................................................................................................................................................................................................46 OCASO......................................................................................................................................................................................................................................................47 ONO...........................................................................................................................................................................................................................................................47 OO..............................................................................................................................................................................................................................................................48 P PANDORA...............................................................................................................................................................................................................................................48 PEBBLES AT YOUR DOOR ................................................................................................................................................................................................................49 PHANTASMS OF THE LIVING..........................................................................................................................................................................................................49 PLANET ∑................................................................................................................................................................................................................................................50 PRINCESAS............................................................................................................................................................................................................................................50 PROVAS, EXORCISMOS.....................................................................................................................................................................................................................51 Q QUANTUM..............................................................................................................................................................................................................................................51 R RAMONA.................................................................................................................................................................................................................................................52 REARRANGED.......................................................................................................................................................................................................................................52 REMEMBER............................................................................................................................................................................................................................................53 RENAÎTRE...............................................................................................................................................................................................................................................53 S SALERS....................................................................................................................................................................................................................................................54 SEA CHILD..............................................................................................................................................................................................................................................54 SEXY LAUNDRY.....................................................................................................................................................................................................................................55 SIMGYEONG..........................................................................................................................................................................................................................................55 SKAMEIKI NO. 0458.............................................................................................................................................................................................................................56 SOBA S KOSIM POGLEDOM............................................................................................................................................................................................................56 SOUS LES SOUTANES........................................................................................................................................................................................................................57 T TEETH.......................................................................................................................................................................................................................................................57 THE DEVIL ON YOUR BACK..............................................................................................................................................................................................................58 THE RING THING..................................................................................................................................................................................................................................58 U

UN CREUX DANS MON COEUR......................................................................................................................................................................................................59 UN CUENTO DE AMOR, LOCURA Y MUERTE.............................................................................................................................................................................59

W WAVES ‘98..............................................................................................................................................................................................................................................60

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ALGO QUE DECIR 2015, 17’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director José Ángel Lázaro Gidoia / Guión / Screenplay José Ángel Lázaro Muntaketa / Montaje / Editing Lago López Soinua / Sonido / Sound Jaime Lardiés Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Manu Álvarez Aktoreak / Intérpretes / Cast Tony Moreno, Lluvia Rojo, Fran Panadero, Edu Molina, Javier Mediavilla Ekoizpena / Producción / Production Mario Madueño, José Ángel Lázaro, Sara Rollón Banatzailea / Distribución / Distribution OFF ECAM info@offecam.com

Hogei urte eta mila kontzertu baino gehiagoren ondoren, Monkey Rumbers taldea banatu egin da. Ez dute lortu beren musikaren kontura bizi izatea, eta ilusioak eta beharrak ez dira garai batekoak. Azken kontzertuaren gauean pertsona berezi bat dago publikoaren artean. Veinte años y más de mil conciertos después, los Monkey Rumbers se separan. No han logrado vivir de su música, y las relaciones, las ilusiones y las necesidades ya no son lo que eran. La noche del último concierto, entre el público, hay alguien especial. Twenty years and more than a thousand concerts after, The Monkey Rumbers split up. They haven’t been able to make a living with music, and their relationships, illusions and needs are not what they used to be. The night of the last concert, in the audience, there’s someone special.

AMOR DE MONO 2015, 5’, ANI ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Paulo Mosca, Abel Sánchez Animazioa / Animación / Animation Paulo Mosca, Abel Sánchez Gidoia / Guión / Screenplay Paulo Mosca, Abel Sánchez Muntaketa / Montaje / Editing Paulo Mosca, Abel Sánchez Musika / Música / Music Paulo Mosca, Abel Sánchez Ekoizpena / Producción / Production Trimono Banatzailea / Distribución / Distribution Banatu Filmak info@banatufilmak.com

Ikusirik zuek gizakiok ez dakizuela zuen arazoak konpontzen, tximutxo atzeratuok justizia egitera eta dotorezia banatzera gatoz gure estilo sexi jatorrian. Segi azkar txalupa bat erostera, benetan beharko duzue!! En vista de que vosotros, humanos, no sabéis solucionar vuestros propios problemas, los monetes subnormales venimos a impartir justicia y elegancia con nuestro estilo sexy castizo. ¡¡¡Ya tardáis en ir a comprar una canoa, la vais a necesitar!!! Since you, humans, do not know how to solve your own problems, the subnormal monkeys come to impart justice and elegance with our sexy genuine style. Now you will wait to buy a canoe, you are going to need it!!!

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AMORE D’INVERNO 2015, 8’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Bikote bat ibai ertzean paseatzen den bitartean, ehiztari batzuk oreinkume bati begira daude, eta basoan lagun batzuek Clavesanako dantzaria gogoratzen dute, paisaian desagertzen den amodio librearen metafora.

Zuzendaritza / Dirección / Director Isabel Herguera Animazioa / Animación / Animation Isabel Herguera, Ranjeeta Rajeevan, Arun Prakash Gidoia / Guión / Screenplay Isabel Herguera Muntaketa / Montaje / Editing Gianmarco Serra Musika / Música / Music Gianmarco Serra Ekoizpena / Producción / Production Isabel Herguera Kontaktua / Contacto / Contact Josep Prim fest@marvinwayne.com

Mientras una pareja pasea por el río, unos cazadores observan a un cervatillo y en el bosque unos amigos recuerdan a la bailarina de Clavesana, una metáfora del amor libre que se desvanece en el paisaje. While a couple walks along the river, hunters hide behind a hill, and friends in the forest recall the Dancer of Clavesana, a metaphor of free love. She slowly vanishes into the winter landscape.

AND IF I TOLD YOU IT WAS YOU? 2015, 15’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Filmak Pentsamenduaren Geografiaren pinturaren azterketan ematen den prozesuaren irakurketa bat eskaintzen digu. Irudiek Jaime Refoyo erakusten digute, bere gaitasun motorren azterketa kontzientearen bidez, bere portaeraren konplexutasuna nola defini dezakeen, eskua altxatuz egindako marra zuzen perfektu baten eran. Eta nolatan hizkuntza hori denentzako komuna da. La película nos ofrece una lectura del proceso que tiene lugar en el estudio de la pintura de la Geografía del Pensamiento. Las imágenes nos muestran como Jaime Refoyo, por medio del estudio consciente de sus capacidades motoras, puede definir la complejidad de su comportamiento en la forma de una lína recta perfecta ejecutada a mano alzada. Y de cómo ese lenguaje es común a todos nosotros.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jaime Refoyo Gidoia / Guión / Screenplay Christina Ahlfert, Jaime Refoyo Muntaketa / Montaje / Editing Ana Charte Isa, Jorge Mota Soinua / Sonido / Sound Carles Molet NK-Productions Musika / Música / Music Miguel Marín Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Xesco Pla Aktoreak / Intérpretes / Cast Jaime Refoyo, Christina Ahlfert Ekoizpena / Producción / Production Lluís Miñarro Banatzailea / Distribución / Distribution Eddie Saeta eddie@eddiesaeta.com

The film offers a reading of the process that takes place when studying painting in the Geography of Thought. The images show how Jaime Refoyo, through the conscious study of his motor skills, can define the complexity of his behavior in the form of a perfectly straight line executed freehand. And how this language is shared by all of us.

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ARTIFICIAL 2015, 19’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director David P. Sañudo Gidoia / Guión / Screenplay Sergio Granda Muntaketa / Montaje / Editing Lluís Murúa Soinua / Sonido / Sound Jorge Granda, Iñaki Alonso, Martín Guridi Musika / Música / Music Jorge Granda Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Víctor Benavides Olazabal Aktoreak / Intérpretes / Cast Aitor Mazo, Gorka Otxoa, David Blanka, Lorea Morlesin, Verónica Berenguer, Javi Alaiza, Javi Cañón Ekoizpena / Producción / Production Luis Espinosa Banatzailea / Distribución / Distribution Amania Films amaniafilms@gmail.com

Xabier lan elkarrizketa batera doa. Baina berak ez daki dagoeneko bera izan dela aukeratua. CORPSAk 80.000 euro eskaintzen dizkio bera klonatzearen truke. Bere erabakiarekin lotuta gauza asko dago, baita euro asko ere. Xabier acude a una entrevista de trabajo. Pero lo que no sabe es que él ya ha sido seleccionado. CORPSA le ofrece 80,000 euros a cambio de dejarse clonar. De su decisión dependerán muchas cosas y muchos euros. Xabier goes for a job interview. What he doesn’t know is that he has already been selected. CORPSA offers to pay him 80,000 euros if he agrees to be cloned. But more than just a lot of money depends on his decision.

BLACKSTONE CHILDREN 2015, 25’, DOK SIRIA / SYRIA Zuzendaritza / Dirección / Director Waddah Alfahed Gidoia / Guión / Screenplay Waddah Alfahed Muntaketa / Montaje / Editing Waddah Alfahed Soinua / Sonido / Sound George Jabbour Musika / Música / Music Saad Alhosini Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ahmad Iliwi Ekoizpena / Producción / Production Orwa Alfahed Kontaktua / Contacto / Contact Waddah Alfahed waddahalfahed@mail.ru

Filma Homs hiriari buruzkoa da, herritarrak lekualdatu dituen eta hiria suntsitu duen bi urte eta erdiko gerraren ostean. 2014ko maiatzean erresistentziak hiritik alde egin zuen eta herritarrak itzuli egin ziren erre eta txikitu zizkieten etxeetara, epealdi horren ostean hiriari bizia itzuli ahal izango liokeen oroitzapenen bat aurkitzeko esperantzarekin. La película habla sobre la ciudad de Homs después de dos años y medio de guerra que ha desplazado a los ciudadanos y destruido la ciudad. En mayo de 2014 la resistencia se retiró de la ciudad, y los ciudadanos regresaron de vuelta a sus casas quemadas, destruidas, con la esperanza de encontrar algún recuerdo que podría devolver la vida a la ciudad, después de todo este período. The movie talks about the city of Homs after two and half year of war displaced all the citizen and destroyed the city. On May 2014 the resistance was pulled out of the city, and the citizens returned back to their destroyed, burned houses, hoping to find any memories that could bring the life back to the city again after all this period.

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CAMPANYA 2015, 28’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Eszenatokia prestatuta dago, publikoa zain dago adi-adi, aktoreak agertu dira eta ikuskizuna hasten da. Campanyan kamerak ezusteko toki batetik erretratatzen du botererako lasterketa. Filmean zehar zalantzan mantenduko da zer ari ote garen ikusten benetan. Kanpainan nor da benetako protagonista? Politikoak? Hedabideak? Herritarrak? Se monta el escenario, el público espera expectante, los acto-res salen a escena y empieza el show. En Campanya la cámara retrata desde un lugar inesperado la carrera por el poder. A lo largo de la película se mantiene la duda sobre qué estamos viendo realmente. ¿Quién es el verdadero protagonista en la campaña? ¿Los políticos? ¿Los medios? ¿Los ciudadanos? The stage is set up, the audience waits expectantly, the act-ors come on stage and the show starts. In Campanya the camera shoots from an unexpected place, and portrays the race for power. Throughout the film the doubt remains about what we are really seeing. Who is the real protagonist in the campaign? The politicians? The media? The citizens?

Zuzendaritza / Dirección / Director Andrés Alonso, Catarina Brites, Alejandro Cabrera, Lara Curto, Damián Depetris Gidoia / Guión / Screenplay Andrés Alonso, Catarina Brites, Alejandro Cabrera, Lara Curto, Damián Depetris Muntaketa / Montaje / Editing Fernando Franco Soinua / Sonido / Sound Andrés Alonso, Catarina Brites, Alejandro Cabrera, Lara Curto, Damián Depetris Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Andrés Alonso, Catarina Brites, Alejandro Cabrera, Lara Curto, Damián Depetris Ekoizpena / Producción / Production UAB- Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo Banatzailea / Distribución / Distribution UAB- Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo Kontaktua / Contacto / Contact m.documental.creativo@uab.cat campanyadocumental@gmail.com

CAVALIER SEUL 2015, 20’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Mendebalde Urruneko beste bat? Nolatan da posible? Batez ere, ez baitago zaldirik. ¿Otra Lejano Oeste? ¿Cómo es eso? Sobre todo cuando no hay caballos. Another Farwest? How is that? Especially when there are no horses.

Zuzendaritza / Dirección / Director Mathilde Delaunay Gidoia / Guión / Screenplay Mathilde Delaunay Muntaketa / Montaje / Editing Sébastien Descoins Soinua / Sonido / Sound François Meynot Musika / Música / Music Agamemnonz Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sylvain Verdet Aktoreak / Intérpretes / Cast Aude Liabeuf, Anna Liabeuf Ekoizpena / Producción / Production Ecce Films Banatzailea / Distribución / Distribution Ecce Films, Joséphine Avril contact@eccefilms.fr

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CHAPPIN 2014, 10’, DOK EB / R.U. / UK Zuzendaritza / Dirección / Director Igor Slepov Gidoia / Guión / Screenplay Igor Slepov Muntaketa / Montaje / Editing Timo Langer Musika / Música / Music Aaron Kelly Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ivan Castineiras Aktoreak / Intérpretes / Cast Liam McLaughlin Ekoizpena / Producción / Production Jennifer Stoddart Kontaktua / Contacto / Contact Agata Jagodzinska agata@scotdoc.com

Liam McLaughlin 17 urteko ikaslea da Glasgow Easterhouse Estaten. Bere komunitatearen bizitza hobetzeko asmo irmoz, Eskoziaren independentzia bilatzen du datorren erreferendumean. Liam McLaughlin es un estudiante de 17 años de Glasgow Easterhouse Estate. Decidido a mejorar la vida de su comunidad, Liam busca la independencia de Escocia en el próximo referéndum. Liam McLaughlin is a 17 year old schoolboy from Glasgow’s Easterhouse Estate. Determined to improve life for his community Liam is seeking independence for Scotland in the upcoming referendum.

CHHAYA 2015, 10’, ANI EB / R.U. / UK Zuzendaritza / Dirección / Director Debanjan Nandy Gidoia / Guión / Screenplay Debanjan Nandy, Katerina Giannakou Muntaketa / Montaje / Editing Pawel Stec Soinua / Sonido / Sound Rob Szeliga Musika / Música / Music Fraya Thomsen Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jannicke Mikkelsen Aktoreak / Intérpretes / Cast Stan Pretty, Aratrika Roy Ekoizpena / Producción / Production Josh Lowe Banatzailea / Distribución / Distribution Hemant Sharda Kontaktua / Contacto / Contact Debanjan Nandy debanjan.nandy@gmail.com

Agure bat bere emaztearen oroitzapenarekin bizi da bere itzala balitz bezala. Un anciano que vive con el recuerdo de su esposa como si fuera su propia sombra. An old man living with the memories of his late wife as his own shadow.

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CUCHIPANDEROS 2014, 19’, FIK ARGENTINA

Cuchipanderos agur bati buruzko film laburra da. Hirurogei urteko lau lagunek bidaia bati ekingo diote, aurrera eramaten zaila den plan bat egiteko asmoz. Cuchipanderos es un cortometraje acerca de una despedida. Cuatro amigos de sesenta años emprenden un viaje para llevar a cabo un plan difícil de ejecutar. Cuchipanderos is a short film about a farewell. Four friends in there sixties embark on a journey to execute a difficult plan.

Zuzendaritza / Dirección / Director Agostina Guala Gidoia / Guión / Screenplay Agostina Guala Muntaketa / Montaje / Editing Ignacio Guala Soinua / Sonido / Sound Daniela Ale Musika / Música / Music Ariel Zarranz Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Clara Bianchi Aktoreak / Intérpretes / Cast Guido D’Albo, Javier Niklison, Germán de Silva, Manuel Vicente Ekoizpena / Producción / Production Macaco Films, Mil Grullas, Agostina Guala Kontaktua / Contacto / Contact Agostina Guala agosti7@gmail.com

D’OMBRES & D’AILES… 2015, 13’, ANI FRANTZIA, SUITZA / FRANCE, SWITZERLAND

Hegazti talde baten erdian Moann suminduak bere gorputza aldatzen ari dela sentitzen du. Kezkarik handiena norberaren hegoen tamaina eta handinahia diren gizarte batean, Ciobeck nihilista hura babesten saiatuko da. Baina nola biziraun daiteke burua espetxeratuta duen jendea bizi den lur idor batean? En el corazón de un grupo de aves, la indignada Moann siente que su cuerpo está cambiando. En una sociedad donde la mayor preocupación es el tamaño y la ambición de las alas de uno, el nihilista Ciobeck intenta protegerla. Pero ¿cómo se puede sobrevivir en una tierra árida, poblada por mentes encarceladas? In the heart of a group of birds, the indignant Moann feels her body changing. In a society where the greatest concern is the size and ambition of one’s wings, nihilist Ciobeck tries to protect her. But how can one survive in a barren land, populated by mind imprisoned people?

Zuzendaritza / Dirección / Director Eleonora Marinoni, Elice Meng Animazioa / Animación / Animation Johanna Bessière, Natacha Baud-Grasset, Johanna Bessière, Gwendal Morris Stephan, Shinta Juilland Gidoia / Guión / Screenplay Elice Meng Muntaketa / Montaje / Editing Jean-Marie Le Rest Soinua / Sonido / Sound AGM Studio Musika / Música / Music Nicolas Martin Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Eleonora Marinoni Ekoizpena / Producción / Production Mathieu Courtois, Jean-François Le Corre, Nicolas Burlet Banatzailea / Distribución / Distribution Vivement Lundi !, Nadasdy film Kontaktua / Contacto / Contact Jean-François Le Corre contact@vivement-lundi.com

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DÁ LICENÇA DE CONTAR 2015, 17’, FIK BRASIL / BRAZIL Zuzendaritza / Dirección / Director Pedro Serrano Animazioa / Animación / Animation Latitude Filmes Gidoia / Guión / Screenplay Pedro Soffer Serrano Muntaketa / Montaje / Editing Christian Girnstein Soinua / Sonido / Sound Niper Boaventura, Niper Boaventura, Kiko Tchilian Musika / Música / Music Lucas Mayer Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Aldo Imperatrice Aktoreak / Intérpretes / Cast Paulo Miklos, Gero Camilo, Gustavo Machado Ekoizpena / Producción / Production Pedro Serrano Banatzailea / Distribución / Distribution Latina Estúdio Kontaktua / Contacto / Contact Pedro Serrano pesoserra@hotmail.com

Zigarroa erretzen eta cachaça edaten ari den gizon batek zerbitzari gazte bati leku horretan bertan gertatutako gaztetako istorioak kontatzen dizkio. Un hombre que está fumando un cigarro y bebiendo cachaça relata a un joven camarero historias de su juventud en el mismo lugar en el que se encuentran ahora. A man smoking his cigaret and drinking some cachaça tells a young waiter stories of his youth in the very same place they are standing.

DENA EZ DABIL ONDO 2015, 14’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Ander Parody Gidoia / Guión / Screenplay Ander Parody Muntaketa / Montaje / Editing Ander Parody Soinua / Sonido / Sound Ander Parody Musika / Música / Music DUT Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ander Parody, Markel Andia Ekoizpena / Producción / Production Ander Parody Banatzailea / Distribución / Distribution Ander Parody anderparody@gmail.com

Ia 50 igaro dira Godard eta Gorinek euren Tout va bien ezagunean 68ko maiatzeko grebak erretratatu zituztenetik. Langileria ekonomia politika neoliberalak zanpatuta jarraitzen duen bitartean, haren kontrako ekintzak aldatu egin dira, bai formaz bai edukiz. Beharrezkoa da zuzen gisa markatutako bideak oztopoz bete eta berriro trazatzea. Han pasado casi 50 años desde que Godard y Gorin retratasen las huelgas de mayo del 68 en su ya conocido Tout va bien. Mientras la clase obrera sigue explotada por la política de economía neoliberal, las actividades de lucha contra ésta han cambiado tanto de forma como de contenido. Es necesario llenar de obstáculos los caminos marcados como correctos y trazarlos nuevos. It has been almost 50 years since Godard and Gorin portrayed the strikes of May 68 in their renowned Tout va bien. While the working class is exploited by the neoliberal economic policy, the efforts to fight it have changed both in form and content. It is necessary to put obstacles on the road, marked as the correct one, and to plot out new roads.

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DIGPA NING ALTI (THE PROLOGUE TO OUR DOG-EAT-DOG) 2015, 15’, FIK FILIPINAK / FILIPINAS / PHILIPPINES

Famili gutxi batzuekin batera, hegazti migratzaileek Pampanga urtegi amaiezinaren barrenean belarrez estalitako hezeguneetan aurkitu dute euren egoitza. Bi anaia hirira joango dira arratsalde lasai batean gasolina botila baten bila. Junto con unas pocas familias, las aves migratorias han encontrado su hogar en los humedales cubiertos de hierba dentro del inmenso pantano de Pampanga. Dos hermanos van a la ciudad a por una botella de gasolina en una tarde tranquila.

Zuzendaritza / Dirección / Director Bor Ocampo Gidoia / Guión / Screenplay Bor Ocampo Muntaketa / Montaje / Editing Mikee dela Cruz Soinua / Sonido / Sound Stephen López Musika / Música / Music Mikee dela Cruz Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Mikee dela Cruz, Bor Ocampo Ekoizpena / Producción / Production Ikot Productions Banatzailea / Distribución / Distribution Ikot Productions Kontaktua / Contacto / Contact Mikaella de la Cruz mikaelladelacruz@gmail.com

Along with a few families, migratory birds find home on the grassy wetlands inside the vast Pampanga dike. Two brothers make their way to town for a bottle of petrol on a quiet afternoon.

DONA I OCELL 2015, 21’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Hamazazpi urteko neska batek txori bat aurkitzen du harrapatuta lan egiten duen lantegian. Etxean zaintzea erabakitzen du berriz ere askatzea erabakitzen duen arte. Erabaki horrek bere askatasunari buruzko zalantzak eragingo dizkio. Una joven de diecisiete años encuentra un pájaro atrapado en la fábrica donde trabaja. Decide encargarse de él en casa hasta que lo libera de nuevo. Esta decisión traerá dudas sobre su propia libertad.

Zuzendaritza / Dirección / Director Nicolás Gutiérrez Gidoia / Guión / Screenplay Nicolás Gutiérrez Muntaketa / Montaje / Editing Analía Goethals Soinua / Sonido / Sound Carla Vilanova Argazkigintza / Fotografía / Cinematography David de la Varga Aktoreak / Intérpretes / Cast Júlia Perelló, Germán Zarcero, Begoña Miranda Ekoizpena / Producción / Production Uriel Wisnia Banatzailea / Distribución / Distribution Sandra Navarro Kontaktua / Contacto / Contact promocion@bandeapart.org

A young seventeen-year-old girl finds a trapped bird in the factory where she works. She takes care of it at home until she decides to free him again. This decision brings her doubts about her own liberty.

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ECO 2015, 20’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Xacio Baño Gidoia / Guión / Screenplay Xacio Baño, Xosé Barato, Rocío González Muntaketa / Montaje / Editing Xacio Baño Soinua / Sonido / Sound Xoan Escudero Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Lucía C. Pan Aktoreak / Intérpretes / Cast Xosé Barato, Rocío González Ekoizpena / Producción / Production Xacio Baño Banatzailea / Distribución / Distribution Marvin&Wayne Short Film Distribution Kontaktua / Contacto / Contact Josep Prim fest@marvinwayne.com

Ecori ahotsa kendu zioten eta besteek ziotena errepikatzera kondenatu zuten. Hutseratua, kobazulo batean gordetzea eta gizakiekiko harremanetatik urrutiratzea erabakitzen du. A Eco le quitaron la voz y la condenaron a repetir lo que decían los demás. Anulada, decide refugiarse en una cueva y alejarse del trato humano. Echo’s voice was taken away and she was sentenced to repeat what everyone else said. Trapped, she decides to take shelter in a cave and to distance herself from human contact.

EDMOND 2015, 9’, ANI EB / R.U. / UK Zuzendaritza / Dirección / Director Nina Gantz Gidoia / Guión / Screenplay Nina Gantz Muntaketa / Montaje / Editing Nina Rac Soinua / Sonido / Sound Rob Turner Musika / Música / Music Terence Dunn Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ian Forbes Ekoizpena / Producción / Production Emilie Jouffroy Banatzailea / Distribución / Distribution Hemant Sharda Kontaktua / Contacto / Contact Nina Gantz ninagantz1@gmail.com

Joera gizajaleak dituen gizon bati buruzko komedia beltza, bere bizitzan zehar bidaiatzen duena bere zorigaitzaren sustraiaren bila. Una comedia negra sobre un hombre con impulsos caníbales que viaja a través de su vida, en busca de la raíz de su infelicidad. A dark comedy about a man with cannibalistic urges who travels back through his life, looking for the root of his unhappiness.

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FEHÉR FARKAS 2015, 19’, FIK HUNGARIA / HUNGRÍA / HUNGARY

Niki, neska ijito gazte batek piper egiten du eskolan bere lagun bakarrarekin egoteko, zooko otso zuri bat. Bitartean, zooko langile gizonezkoen ekipoarekin eztabaida sutsua izango du. Niki, una niña gitana se salta las clases para pasar tiempo con su único amigo, un lobo blanco del zoo. Mientras tanto, se mete en una disputa con el equipo de hombres trabajadores del zoo. Niki, a young gypsy girl keeps skipping school to spent time with her only friend, a white wolf in the zoo. Meanwhile, she gets into a conflict with the strong male community of the workers in the zoo.

Zuzendaritza / Dirección / Director Fanni Szilágyi Gidoia / Guión / Screenplay Fanni Szilágyi Muntaketa / Montaje / Editing Zsófia Ördög, Zsófai Érdi Soinua / Sonido / Sound Dávid Bodnár Musika / Música / Music Levente Kovács Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Balázs Domokos Aktoreak / Intérpretes / Cast Franciska Farkas, Gusztáv Molnár, Benett Vilmányi Ekoizpena / Producción / Production Miklós Bosnyák, Gábor Kovács Banatzailea / Distribución / Distribution University of Theatre and Film Arts Budapest Kontaktua / Contacto / Contact Adam Felszeghy adam.felszeghy@gmail.com

FIESTA DE PIJAMAS 2015, 7’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Fiesta de pijamas antzezpen isekagarria da, maskaren dantza, demokrazia gezurraren hondakinen azpian.

Zuzendaritza / Dirección / Director David Pantaleón Gidoia / Guión / Screenplay David Pantaleón Muntaketa / Montaje / Editing Fernando Alcantara Soinua / Sonido / Sound Carolina Hernández Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Cris Noda Ekoizpena / Producción / Production David Pantaleón Kontaktua / Contacto / Contact Josep Prim fest@marvinwayne.com

Fiesta de pijamas es una representación grotesca, un baile de máscaras, es la democracia bajo los escombros de la mentira. Fiesta de pijamas is a grotesque representation, a masquerade, the democracy under the rubble of lies.

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FUEGO 2015, 12’, ANI ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director Pablo Penchansky Gidoia / Guión / Screenplay Pablo Penchansky Muntaketa / Montaje / Editing Pablo Penchansky Soinua / Sonido / Sound Diego Gringas Musika / Música / Music Diego Gringas, Daniel Schnock Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pablo Penchansky Ekoizpena / Producción / Production Pablo Penchansky Banatzailea / Distribución / Distribution Pablo Penchansky pablopencha@gmail.com

Suaren inguruan sei figura daude. Horietako batek bidaia bati ekingo dio. Alrededor de la fogata, se encuentran seis figuras. Una de ellas emprende una odisea. Around the campfire fire, six figures are found. One of them embarks on a journey.

GULLIVER 2015, 26’, FIK ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director María Alché Gidoia / Guión / Screenplay María Alché Muntaketa / Montaje / Editing Juan Pablo Menchón Soinua / Sonido / Sound Julia Huberman, Leandro De Loredo, Gaspar Scheuer Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Luisa Cavannagh Aktoreak / Intérpretes / Cast Agostina Luz López, Renzo Cozza, Agustina Muñoz, Susana Pampín, Camilo Polotto, Miel Bargman Ekoizpena / Producción / Production María Alché, Sr. Burdick Argentina Banatzailea / Distribución / Distribution Gisela Chicolino Gisela@filmstofestivals.com Kontaktua / Contacto / Contact Figa Films contact@figafilms.com

Agosek film asko ikusten dituen ama bat du, bi neba-arreba, jai batean topaketa bat, eta urrutiko paisaia batean erori deneko irudipena, ezaguna egiten zaion paisaia batean. Porrot egindako mundu bat, gela eta atez beterik dagoena, leku berera eramaten dutenak, eta era berean ezberdina. Agos tiene una madre que mira muchas películas, dos hermanos, un encuentro en una fiesta, y la sensación de haber caído en un paisaje lejanísimo, que le resulta familiar. Un mundo fallido, lleno de dependencias y puertas que conducen al mismo lugar, ahora diferente. Agos has a mother who watches lots of films, two brothers, an encounter at a party, and the sensation of having fallen into some far-off scene, which seems familiar. A failed world, full of dependencies and doorways, that all lead to the same place, yet different.

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I SAID I WOULD NEVER TALK ABOUT POLITICS 2015, 10’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Mariano jauna hegazkinean bidaiatzen da eta izen handiko jatetxe batera joaten da. Bertako espezialitatea haragi gorriak, naturalak eta kalitatezkoak dira, koipe eta kolesterol baxukoak.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aitor Oñederra Animazioa / Animación / Animation Aitor Oñederra Gidoia / Guión / Screenplay Aitor Oñederra Muntaketa / Montaje / Editing Aitor Oñederra Soinua / Sonido / Sound Iosu González Musika / Música / Music Xabat Lertxundi, Gari, Belako Ekoizpena / Producción / Production Aitor Oñederra, Leidy González Kontaktua / Contacto / Contact aitor@onederra.com

Don Mariano viaja en avión y acude a un prestigioso restaurante cuya especialidad son las carnes rojas naturales y de calidad, bajas en grasas y colesterol. Sir Mariano travels by aeroplane and goes to dine at a prestigious restaurant which specialises in natural, quality red meat that is low in fat and cholesterol.

IN THE CANYON 2015, 7’, DOK AEB / EE.UU. / USA

Zaldi bakarti batek bere bizitza urrutiko arroila batean bizi du.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sami Chan, Alexandra Swati Guild Muntaketa / Montaje / Editing Sami Chan, Alexandra Swati Guild Soinua / Sonido / Sound Sami Chan, Alexandra Swati Guild Musika / Música / Music Sami Chan, Alexandra Swati Guild Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sami Chan, Alexandra Swati Guild Ekoizpena / Producción / Production Sami Chan, Alexandra Swati Guild Kontaktua / Contacto / Contact swatiguild@gmail.com

A solitary horse lives out her life in a remote canyon. Un caballo solitario vive su vida en un remoto cañón.

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KACEY MOTTET KLEIN, NAISSANCE D’UN ACTEUR 2015, 14’, DOK SUITZA / SUIZA / SWITZERLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Ursula Meier Gidoia / Guión / Screenplay Ursula Meier, Antoine Jaccoud Muntaketa / Montaje / Editing Julie Brenta Soinua / Sonido / Sound Dimitri Haulet Musika / Música / Music John Parrish, Catherine Graindorge Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Agnès Godard, Jeanne Rektorik Aktoreak / Intérpretes / Cast Kacey Mottet Klein Ekoizpena / Producción / Production Milos-Films SA, RTS, La Lanterne Magique Banatzailea / Distribución / Distribution Milos-Films SA Kontaktua / Contacto / Contact Raphaëlle Pralong raphaelle.pralong@gmail.com

8 urte. 12 urte. 15 urte. Gorputz bat kameraren aurrean ari da hazten eta garatzen, sentsazioak eta emozioak xurgatzen, mugei eta beren alde ilunenari aurre egiten. Urteetan zehar pertsonaia uzten duen gorputza, umeen antzezpentzat hartua izan zitekeena aktore baten benetako lan bihurtuz. Kamerarekin batera sortu den nerabe baten erretratua. 8 años. 12 años. 15 años. Un cuerpo está creciendo y desarrollándose delante de la cámara, absorbiendo sensaciones y emociones, confrontando sus límites y su lado más oscuro. Un cuerpo que a través de los años abandona al personaje, transformando lo que podría ser visto como simple actuación de niños en el verdadero trabajo de un actor. Un retrato de un adolescente que se ha creado con la cámara. 8 years. 12 years. 15 years old. A body is growing and developing in front of the camera, absorbing sensations and emotions, confronting its limits and its darkest hidden parts. A body that through the years abandons itself to the character, transforming what could be seen as simple (children’s) play-acting into the true work of an actor. A portrait of an adolescent who has created himself through the camera.

KAMAKSHI 2015, 24’, FIK INDIA Zuzendaritza / Dirección / Director Satindar Singh Bedi Gidoia / Guión / Screenplay Satindar Singh Bedi Muntaketa / Montaje / Editing Kratika Adhikari Soinua / Sonido / Sound Sandro Sadhukhan Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Rangarajan Ramabadran Aktoreak / Intérpretes / Cast Parvathi Limbaji Suryavanshi, Snehal H Ekoizpena / Producción / Production FTII, Satindar Singh Bedi Kontaktua / Contacto / Contact satinder.bedi@gmail.com

80 urteko emakume bat putzu bat egiten ari da bere zaldiarekin. Egarriak eragindako eldarnioan neska bat agertzen da. Putzua egiten jarraitzen du ura borborka atera arte, basamortua berde bihurtuz eta bere zaldiaren egarria asez. Una mujer de 80 años de edad, excava un pozo con su caballo. En su delirio inducido por la sed aparece una chica. Sigue excavando hasta que el agua entra en erupción convirtiendo el desierto en verde y saciando así la sed de su caballo. An 80 year old woman digs a well with her horse. In her thirst induced delirium a girl appears. As she goes deeper and deeper, the water erupts making the desert green and quenching the thirst of her horse.

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LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA 2015, 26’, DOK FRANTZIA, KOLONBIA / FRANCE, COLOMBIA

70 urte luzeetan, Kolonbia barne gatazka armatuetan murgilduta egon da. Urteekin gatazkaren markoa zabaldu egin da alde guztietara. Indarkeria orokortuaren klima ezarri da pixkanaka gizarte osoan. Durante más de 70 años, Colombia ha estado inmersa en conflictos internos armados. Con los años, el marco del conflicto ha crecido indistintamente. Un clima de violencia generalizada se ha establecido gradualmente en conjunto con la sociedad.

Zuzendaritza / Dirección / Director Camilo Restrepo Gidoia / Guión / Screenplay Camilo Restrepo, Sophie Zuber Muntaketa / Montaje / Editing Camilo Restrepo, Bénédicte Cazauran Soinua / Sonido / Sound Camilo Restrepo, Josefina Rodríguez Musika / Música / Music Fértil Miseria, Unos Vagabundos Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Camilo Restrepo Ekoizpena / Producción / Production 529 Dragons, Laurence Rebouillon Banatzailea / Distribución / Distribution 529 Dragons, Camilo Restrepo contact@camilo-restrepo-films.net contact@529dragons.com

For over 70 years, Colombia has been confronted with internal armed conflict. Over the years, the outlines of the conflict have grown indistinct. A climate of generalized violence has gradually settled over society as a whole.

LES TOURISTES 2015, 15’, FIK SUITZA / SUIZA / SWITZERLAND

Horma zaharrek amets zaharrak xuxurlatzen dituzte. Oroitzapenak eta belaunaldiak gurutzatu egiten dira Alpe suitzarretako hotel txiki batean. Nor izan ziren turista hauek? Zein izan zen beren bidea?

Zuzendaritza / Dirección / Director Heidi Hassan Gidoia / Guión / Screenplay Heidi Hassan Muntaketa / Montaje / Editing Heidi Hassan Soinua / Sonido / Sound Heidi Hassan Musika / Música / Music Denis Schuler Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Heidi Hassan Ekoizpena / Producción / Production Samuel Torello Kontaktua / Contacto / Contact onaniafilms@gmail.com

Paredes viejas susurran viejos sueños. Los recuerdos y las generaciones se entrelazan en los pasillos de un pequeño hotel en los Alpes suizos. ¿Quiénes fueron estos turistas? ¿Cuál fue su camino? Old walls whisper old dreams. Memories and generations intertwine in the corridors of a small hotel in the Swiss Alps. Who were these tourists? What was their journey?

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LOS ANGELES 1991 2015, 10’, FIK AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Bruno Zacarías, Miguel de Olaso-Macgregor Gidoia / Guión / Screenplay Bruno Zacarías, Miguel de Olaso-Macgregor Muntaketa / Montaje / Editing Bruno Zacarías, Miguel de Olaso-Macgregor Soinua / Sonido / Sound Brandom Jones Musika / Música / Music Rhian Sheehan Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Bruno Zacarías, Matt Garrett Aktoreak / Intérpretes / Cast Chris Conrad, Victor Ho, Jah Shams, Zach Telles Ekoizpena / Producción / Production Blackmilk Films, Fat Monsters Films Kontaktua / Contacto / Contact info@promofest.org

Los Angeles, 1991. Kaleak tentsio eta arrazagatiko gorroto gune bilakatu dira, lehertzeko zorian… Gaur egun garrantzitsua da Eladiorentzat: bere anaia nagusiaren heriotzaren mendekua hartzeko asmoa du. Minutu gutxi barru konturatuko da bera ez dela baten bat hiltzeko arrazoiak dituen bakarra. Los Ángeles, 1991. Las calles se han convertido en un hervidero de tensión y odio racial a punto de estallar... Hoy es un día importante para Eladio: va a vengar la muerte de su hermano mayor. En pocos minutos descubrirá que él no es el único que tiene razones para matar a alguien. Los Angeles, 1991. The streets have become a hotbed of racial tension and hate about to burst... Today is an important day for Eladio: he is going to avenge the death of his older brother. Within minutes he will find out that he is not the only one who has reasons to kill someone.

LOSING THE THREAD 2014, 8’, DOK AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Vivian Ostrovsky Gidoia / Guión / Screenplay Vivian Ostrovsky Muntaketa / Montaje / Editing Ruth Gadish Soinua / Sonido / Sound Ruth Gadish, Vivian Ostrovsky Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Vivian Ostrovsky Ekoizpena / Producción / Production On the Fly Banatzailea / Distribución / Distribution Light Cone Kontaktua / Contacto / Contact Vivian Ostrovsky vivianfestival@yahoo.fr

Izan ere, moda, estilo eta zinemagintzazko une vintageen lotura hobenezina aurkikuntza bat da, baina “haria galtzea” ere ekartzen du. Josturaren goraipatze honetan parte hartzen dutenak Deleuze, Coco Chanel; Cardin eta Courrèges-en gustuak dira. Cómo la unión impecable de la moda, el estilo y los momentos cinematográficos vintage supone un descubrimiento pero también implica “perder el hilo”. Los participantes en esta exaltación de la costura son los gustos de Deleuze, Coco Chanel, Cardin y Courrèges. How to seamlessly stitch together fashion, style, and vintage film moments involves finding, but also “losing the thread”. Participants in this sewing spree are the likes of Deleuze, Coco Chanel, Cardin, and Courrèges.

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LOST VILLAGE 2015, 15’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Adin ertaineko gizonezko eta emakumezko bat besterik bizi ez diren hustutako herri batean argiak agertzen hasten dira etxe huts batzuetan. Gertakizun horren aurrean pertsonaia bakoitzak modu ezberdinean erreakzionatzen du. Beren bizitzak ez dira berdinak izango aurrerantzean. En un pueblo abandonado, donde solo viven un hombre y una mujer de mediana edad, comienzan a aparecer luces dentro de algunas de las casas vacías. Cada personaje reacciona ante este suceso de un modo diferente. Sus vidas nunca más serán las mismas.

Zuzendaritza / Dirección / Director George Todria Gidoia / Guión / Screenplay Maka Kukulava Muntaketa / Montaje / Editing Temo Ezugbaia Soinua / Sonido / Sound Bacho Gvetadze Musika / Música / Music Irakli Shonia Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Gorka Gómez Andreu Aktoreak / Intérpretes / Cast Kakha Kobaladze, Lia Abuladze Ekoizpena / Producción / Production Kinoskopik, Gorka Gómez Andreu Kontaktua / Contacto / Contact George Todria gtodria@gmail.com

A middle-aged man and woman are the only ones living in an abandoned village when lights start appearing in some of the empty houses. Each character reacts to this phenomenon differently. Their lives will never be the same again.

LUCENS 2015, 6’, ANI SUITZA / SUIZA / SWITZERLAND

Suitzan %100 egindako energia nuklearreko lehenengo plantaren historia..., baita azkena ere. La historia de la primera planta de energía nuclear 100% hecha en Suiza... pero también la última.

Zuzendaritza / Dirección / Director Marcel Barelli Gidoia / Guión / Screenplay Marcel Barelli Muntaketa / Montaje / Editing Marcel Barelli, Zoltan Horvath Soinua / Sonido / Sound Jerome Baur Musika / Música / Music Louis Crelier Ekoizpena / Producción / Production Nicolas Burlet Banatzailea / Distribución / Distribution Nadasdy Film Kontaktua / Contacto / Contact Nicolas Burlet festival@nadasdyfilm.ch

The story of the first nuclear power plant 100% made in Switzerland... but also the last one.

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LUZ A LA DERIVA 2015, 18’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Iñigo Salaberria Muntaketa / Montaje / Editing Iñigo Salaberria Soinua / Sonido / Sound Iñigo Salaberria Musika / Música / Music Jaacko Eino Kalevi, Eric Vitoff, Margrét Arnar, Sigurlaug Gísladóttir Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Iñigo Salaberria Ekoizpena / Producción / Production DARWIN, AKHONMEDIA, Iñigo Salaberria Banatzailea / Distribución / Distribution DARWIN, AKHONMEDIA, Iñigo Salaberria Kontaktua / Contacto / Contact Iñigo Salaberria salaberria.i@gmail.com

Islandian jendea ilunpean bizi da urteko zati handi batean. Gauak duen onena da atze-oihal bat bezalakoa dela, dekoratua ezabatzen duena eta funtsezkoenaren aurrean uzten zaituena, marraztu beharra dagoen orrialde baten aurrean bezala. En Islandia la gente vive en la oscuridad una gran parte del año. Lo bueno que tiene la noche es que es un telón de fondo que borra el decorado, le deja a uno frente a lo más esencial, como frente a una hoja de papel en la que se debe dibujar. Iceland lives in darkness most of the year. The good thing about night is that it’s like a backdrop which erases the set and leaves you looking at the bare essentials, like looking at sheet of paper you have to draw on.

MAREA ALTA 2015, 9’, DOK-FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Joaquín Ojeda Ferrero Gidoia / Guión / Screenplay Joaquín Ojeda Ferrero Muntaketa / Montaje / Editing Joaquín Ojeda Ferrero Soinua / Sonido / Sound Joaquín Ojeda Ferrero Musika / Música / Music Joaquín Ojeda Ferrero Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Joaquín Ojeda Ferrero Aktoreak / Intérpretes / Cast Adrian Devant, Albert Esguia, Abbas Kiarostami, Aire Van Carmen Ekoizpena / Producción / Production Joaquín Ojeda Ferrero, Black Factory Cinema Banatzailea / Distribución / Distribution Joaquín Ojeda Ferrero joaquin_ojeda@hotmail.com

Film labur bat egitearen edo ez-egitearen istorioa. Historia de la realización o de la no-realización de un cortometraje. The story of the making or non-making of a short film.

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MARIA DO MAR 2015, 33’, FIK PORTUGAL

Udako asteburu bat, Sintratik gertu dagoen landa etxe batean. Hamalau urteko Nicolau egun pare bat pasatzen ari da Simão bere anaia nagusiarekin eta bere lagunekin, denak hogeita hamar urte ingurukoak. Mundu guztiak erreparatzen dio Maria do Mar eder eta lasaiari, baina Nicolauren bizitza erabat astinduko du ustekabeko emakume honen presentziak. Fin de semana de verano en una casa de campo cerca de Sintra. Nicolau de catorce años está pasando un par de días con su hermano mayor Simão y sus amigos, todos ellos cerca de la treintena. Todo el mundo se fija en la hermosa y tranquila Maria do Mar, pero es Nicolau quien verá su vida sacudida por esta presencia femenina inesperada. It’s a summer weekend in a country house near Sintra. Fourteen-year-old Nicolau is spending a couple of days with his older brother Simão and his friends, all of them in their late twenties. Everyone is drawn to beautiful and quiet Maria do Mar, but it’s Nicolau who will see his life shaken the most by this unexpected female presence.

Zuzendaritza / Dirección / Director João Rosas Gidoia / Guión / Screenplay João Rosas Muntaketa / Montaje / Editing Luís Miguel Correia, João Rosas Soinua / Sonido / Sound António Pedro Figueiredo, Tiago Matos Musika / Música / Music Juraj Ferina, Pavle MIholjevic Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Paulo Menezes Aktoreak / Intérpretes / Cast Francisco Melo, Mariana Galvão, Miguel Carmo, André G. Pinto, Paola Giuffrida, Maria Canelhas, Luís Araújo, Miguel Plantier Ekoizpena / Producción / Production O Som e a Fúria, Terratreme Filmes Banatzailea / Distribución / Distribution AGENCIA - Portuguese Short Film Agency agencia@curtas.pt

NADIE BAILA 2015, 19’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Gazte talde batek justizia bere eskuetan hartzea erabakiko du. Un grupo de jóvenes decide tomarse la justicia por su mano.

Zuzendaritza / Dirección / Director Javier Loarte Gidoia / Guión / Screenplay Javier Loarte Muntaketa / Montaje / Editing Alberto Froufe Soinua / Sonido / Sound David Juárez, Sergio González, Emilio García Aktoreak / Intérpretes / Cast Macarena Calvo, Víctor Rosuero, Gadea Jiménez, Jose Sánchez Ekoizpena / Producción / Production Omar A. Razzak, Mayi G. Cobo Banatzailea / Distribución / Distribution Tourmalet Films m.gcobo@tourmaletfilms.com

A group of youngsters decide to take justice in their own hands.

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NÚMEROS REDONDOS 2015, 14’, FIK KOLONBIA / COLOMBIA Zuzendaritza / Dirección / Director Rafael Martínez Moreno Gidoia / Guión / Screenplay Antonio García Ángel, Rafael Martínez Moreno Muntaketa / Montaje / Editing Etienne Boussac Soinua / Sonido / Sound Diego Bautista, AudioPost Musika / Música / Music Glenn Miller y su orquesta, Peer Music Colombia, ACODEM, Sony Music Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Luis Otero Aktoreak / Intérpretes / Cast Luna Baxter, Rodrigo Vélez Ekoizpena / Producción / Production Rafael Martínez Moreno, María Adelaida Giraldo, Alejandra Quintero, Etienne Boussac Banatzailea / Distribución / Distribution Rafael Martínez Moreno info@rafamartinezdirector.com

Nadia eta Raul amoranteak dira. Raul harrituta dago Nadiak zenbatu egiten dituelako elkarrekin dauden aldiak. Gero eta maizago elkartzen diren heinean, ospatzera desafiatzen diote elkarri zinikoki, berrogeita hamargarrenera iristea lortzen badute. Nadia y Raúl son amantes. A Raúl le llama la atención que Nadia cuente las veces que han estado juntos. A medida que sus citas se vuelven más frecuentes, se retan con cinismo a celebrar si logran llegar a la número cincuenta. Nadia and Raul are lovers. Raul seems curious about Nadia’s habit of counting how many times they have had sex. As their rendezvous become more frequent, they cynically challenge themselves to celebrate if they reach the number fifty.

O TETO SOBRE NÓS 2015, 22’, FIK BRASIL / BRAZIL Zuzendaritza / Dirección / Director Bruno Carboni Gidoia / Guión / Screenplay Bruno Carboni, Marcela Bordin, João Kowacs Muntaketa / Montaje / Editing Bruno Carboni Soinua / Sonido / Sound Tiago Bello Musika / Música / Music Diego Poloni Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Antônio Ternura Aktoreak / Intérpretes / Cast Silvana Rodrígues, Cosme Rodrígues, Francisco Gick Ekoizpena / Producción / Production Paola Wink, Davi Pretto Banatzailea / Distribución / Distribution Tokyo Filmes tokyofilmes@gmail.com

Abandonatuta dagoen eraikin bateko okupatzaileek ohar bat jasotzen dute, edozein unetan etxetik ateraraz ditzaketela adieraziz. Anna berria barneratzen saiatzen den bitartean, bere ohean gizon misteriotsu bat aurkituko du. Los ocupantes de un edificio abandonado reciben un aviso de que pueden ser desalojados en cualquier momento. Mientras Anna intenta digerir la noticia, se encuentra con un misterioso hombre acostado en su cama. Squatters living in an abandoned building receive a notice that they may be evicted any time soon. While Anna tries to deal with the news, she is faced with a mysterious man lying in her bed.

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OCASO 2014, 16’, FIK MEXIKO / MÉXICO / MEXICO

Arratsalde batean, Jonás eta Marinak euren xalotasunaren gainbehera biziko dute, naturak inguratuta eta giza errealitateari aurre eginez. En una tarde Jonás y Marina experimentarán el ocaso de su inocencia rodeados de la naturaleza y enfrentados a la realidad humana.

Zuzendaritza / Dirección / Director Emilio Belin Gidoia / Guión / Screenplay Emilio Belin Muntaketa / Montaje / Editing Victor Dávila Soinua / Sonido / Sound Nepomuceno García Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Santiago Torres Aktoreak / Intérpretes / Cast Sofía Heredia, Sebastian Ceja Ekoizpena / Producción / Production Nallely Gama Kontaktua / Contacto / Contact Emilio Belin belinemilio@gmail.com

One afternoon, Jonas and Marina will take a walk through the forest. They face the end of their innocence meanwhile the day ends.

ONO 2015, 8’, ANI ERRUSIA, RUSSIA / BIELORRUSIA, BELARUS

Izaki bat gizon gazte baten gelan finkatzen da, eta elikatu egiten du, baina era berean hil egiten du. Bere bizimodua behera dator, eta ez du beste erremediorik dependentzia horren aurka borrokatzea baino. Una criatura se asienta en la habitación de un hombre joven y lo alimenta pero al mismo tiempo lo mata. Su vida se desmorona, y no tiene más remedio que luchar a muerte contra esta dependencia.

Zuzendaritza / Dirección / Director Genadzi Buto Animazioa / Animación / Animation Genadzi Buto Gidoia / Guión / Screenplay Genadzi Buto Muntaketa / Montaje / Editing Genadzi Buto Soinua / Sonido / Sound Genadzi Buto Musika / Música / Music Stanislav Makovskiy Ekoizpena / Producción / Production Alexander Gerasimov Kontaktua / Contacto / Contact Genadzi Buto gena.buto@gmail.com

A criature settles down in a young man’s room and feeds him but at the same time kills him. His life is falling apart, and he had no choice but to struggle to death against this dependence.

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OO 2015, 30’, FIK IRÁN / IRAN Zuzendaritza / Dirección / Director Ali Hayati Gidoia / Guión / Screenplay Ali Hayati Muntaketa / Montaje / Editing Ali Hayati Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Reza Taimori Aktoreak / Intérpretes / Cast Laila Ghotbedin, Fardin Arfaa Ekoizpena / Producción / Production Art Department of Khouzestan Banatzailea / Distribución / Distribution Setak Film CO. Kontaktua / Contacto / Contact satar_ch@yahoo.com

Emakume batek bere sabela alokatuko du dirua lortzeko eta bere senarra espetxetik ateratzeko. Una mujer alquila su vientre para recaudar dinero y sacar a su marido de la cárcel. A woman rents her womb so she can collect money and get her husband out of prison.

PANDORA 2015, 11’, FIK HEGO KOREA / COREA DEL SUR / SOUTH KOREA Zuzendaritza / Dirección / Director Chanion Kim Gidoia / Guión / Screenplay Chanion Kim, Jaeho Sheen Muntaketa / Montaje / Editing Chanion Kim Soinua / Sonido / Sound Chanion Kim Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Chanion Kim Aktoreak / Intérpretes / Cast Hyun Woo Choi, Hyung Joo kim, Soo Min Kim, Myeung Chul Kim, Bokyeong Kang, Gawon Kim Ekoizpena / Producción / Production Chanion Kim Banatzailea / Distribución / Distribution Vanessa Yun (CENTRAL PARK FILMS) centralpark.co@gmail.com

Axolagabetasunaren hasiera, gaurko egunean bizirauteko. El comienzo de la indiferencia, para sobrevivir en la actualidad. The beginning of indifference, to survive in today.

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PEBBLES AT YOUR DOOR 2015, 19’, DOK DANIMARKA / DINAMARKA / DENMARK

“Paradisuan biziko bagina ez genuke itxaropenik beharko”. Harmoniak bizitza zoriontsua darama Ipar Korean, baina bere errealitatea hautsi egingo da inoiz ikusi nahi izan ez zituen egiak ezagutuz doan neurrian. Azkenean aukeratu beharrean aurkituko da, gezurrek eta etsipenak hautsitako paradisuan bizi ala ezezagunean abiatu, bide bakarti bat mundu errealean. “Si viviéramos en el paraíso, ya no necesitaríamos la esperanza”. Harmonia vive una vida feliz en Corea del Norte pero su realidad se resquebraja a medida que va conociendo las verdades que nunca quiso saber. Al final, se enfrenta a la elección de vivir en un paraíso roto de mentiras y desilusión o adentrarse en lo desconocido, un camino solitario en el mundo real.

Zuzendaritza / Dirección / Director Vibeke Bryld Gidoia / Guión / Screenplay Vibeke Bryld Muntaketa / Montaje / Editing Esra Geelmuyden Pertan Soinua / Sonido / Sound Sune Kaarsberg Musika / Música / Music Vicky Singh, Phong Le, Minh Le Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Lis Dyre Aktoreak / Intérpretes / Cast Harmonia Ekoizpena / Producción / Production Final Cut for Real ApS Banatzailea / Distribución / Distribution Final Cut for Real ApS, The Danish Film Institute Kontaktua / Contacto / Contact Heidi Elise Christensen heidi@final-cut.dk

“If we lived in Paradise, we would no longer need hope.” Harmonia lives a happy life in North Korea, but her reality cracks as she learns the truths she never wanted to know. In the end, she faces a choice of living in a broken paradise of lies and deception or treading the unknown, lonely path of the real world outside.

PHANTASMS OF THE LIVING 2015, 6’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Arratsalde batean igerileku batean neska gazte batek bere lehen maite jolasa biziko du. Ustekabean zentzuen truke bat, bere ezpainetan betiko grabatuta geldituko dena. Durante una tarde en la piscina, una joven vivirá su primer coqueteo. Un inesperado intercambio de sentidos que para siempre quedará grabado en sus labios.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jean-Sébastien Bernard Gidoia / Guión / Screenplay Jean-Sébastien Bernard Muntaketa / Montaje / Editing Jean-Sébastien Bernard Soinua / Sonido / Sound Claire André, Cyril Cole Musika / Música / Music Eddy Benadger Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jean-Sébastien Bernard Aktoreak / Intérpretes / Cast Marie Barrouillet, Luca Malinowski Ekoizpena / Producción / Production Les Films d’AntineA Kontaktua / Contacto / Contact Jean-Sébastien Bernard jesebe@ymail.com

During an afternoon at the swimming pool, a young girl will live her first flirtation. An unexpected sharing of senses that will forever remain etched on her lips.

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PLANET ∑ 2014, 12’, ANI FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Momoko Seto Animazioa / Animación / Animation Momoko Seto Gidoia / Guión / Screenplay Momoko Seto Muntaketa / Montaje / Editing Denis Bedlow Musika / Música / Music Yann Leguay Ekoizpena / Producción / Production Les Films de L’Arlequin, ARTE France Kontaktua / Contacto / Contact Carole Leichtmann carole.arlequin@gmail.com

Planet ∑-n, izaki erraldoiak daude izotzetan harrapatuta. Urpeko ontzien leherketek berotze globala eragin dute, eta bizitza berri bat hasi da animalientzat. Planet seriearen hirugarren atala, Planet A (Locarno 2008) eta Planet Z (Berlinale 2011) atalen ostekoa. En Planet ∑, criaturas gigantes se encuentran atrapadas en el interior del hielo. Explosiones de submarinos provocan un calentamiento global, y una nueva vida comienza para los animales. Tercera parte de la serie Planet, después de Planet A (Locarno 2008) y Planet Z (Berlinale 2011). In Planet ∑, giant creatures are trapped inside the ice. Submarine explosions provoke a global warming, and a new life begins for animals. Third piece from the Planet series, after Planet A (Locarno 2008) and Planet Z (Berlinale 2011).

PRINCESAS 2015, 15’, FIK PARAGUAI, ARGENTINA / PARAGUAY, ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director Natural Arpajou Gidoia / Guión / Screenplay Natural Arpajou Muntaketa / Montaje / Editing Juan Pablo Docampo Soinua / Sonido / Sound Gino Gelsi Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Oscar Ayala Aktoreak / Intérpretes / Cast Hebe Duarte Ekoizpena / Producción / Production Lorena Cabrera Banatzailea / Distribución / Distribution Lorena Cabrera lorecabrera81@gmail.com

Beraiek eskubidez izan beharko luketenaren itzaletan bizi dira. Ellas viven a la sombra de lo que por derecho deberían tener. They live in the shadow of what by right should be theirs.

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PROVAS, EXORCISMOS 2015, 25’, FIK PORTUGAL

Oscar, bere berrogeita zortzi urteetatik hogeita bost lantoki berean pasatu dituena, bere nagusiaren kaudimenik ezari buruz auzitegiak emango duen epaia entzuteko zain dago. Ekoizpena geldirik eta soldatak atzeratuta, Oscar eta bere lankideak egunero joaten dira lanera, beren lanpostuak gordetzeko itxaropenaz. Óscar, que ha pasado veinticinco de sus cuarenta y ocho años trabajando en la misma fábrica, está a la espera de escuchar el veredicto del tribunal sobre la alegación de la insolvencia de su jefe. Con la producción en un punto muerto y los salarios atrasados, Óscar y sus compañeros de trabajo siguen acudiendo todos los días a trabajar, con la esperanza de mantener sus puestos de trabajo. Óscar, who has spent twenty-five of his forty-eight years working at the same factory, is waiting to hear the court’s verdict on his employer’s insolvency claim. With production at a standstill and salaries overdue, Óscar and his coworkers continue to show up everyday for work, hoping to keep their jobs.

Zuzendaritza / Dirección / Director Susana Nobre Gidoia / Guión / Screenplay Susana Nobre Muntaketa / Montaje / Editing Francisco Menezes Soinua / Sonido / Sound António Pedro Figueiredo, João Gazua Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Paulo Menezes Aktoreak / Intérpretes / Cast Óscar Santos, Bruno Pereira, Joana Ferreira, Joaquim Calçada, João Amaro, Susana Gonçalves, António Paula, Mário Rui, Henrique Bonacho, Silvino José, Marques Victor Ekoizpena / Producción / Production João Matos, TerraTreme Filmes Banatzailea / Distribución / Distribution AGENCIA - Portuguese Short Film Agency agencia@curtas.pt

QUANTUM 2015, 20’, FIK GREZIA / GRECIA / GREECE

Pizza banatzaile errusiar bakarti bat burutik ezin kendurik dabil fisika kuantikoa, eta ahalmen berezi batzuk garatzen hasten da. Un solitario repartidor de pizzas ruso está obsesionado con la física cúantica y comienza a desarrollar unos poderes especiales. An isolated Russian pizza delivery boy is obsessed with quantum physics and begins to develop special powers.

Zuzendaritza / Dirección / Director Orfeas Peretzis Gidoia / Guión / Screenplay Orfeas Peretzis Muntaketa / Montaje / Editing Orfeas Peretzis Soinua / Sonido / Sound Nikos Bouyioukos, Daphne Farazi, Costas Fylaktides Musika / Música / Music Stephen Packe Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Peter Salapatas, GSC Aktoreak / Intérpretes / Cast Yannis Papadopoulos, Lila Baklesi, Meletis Ilias, Markella Giannatou Ekoizpena / Producción / Production Konstantinos Vassilaros, StudioBauhaus Banatzailea / Distribución / Distribution Konstantinos Vassilaros, StudioBauhaus kvassilaros@studiobauhaus.gr

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RAMONA 2015, 21’, FIK ERRUMANIA / RUMANIA / ROMANIA Zuzendaritza / Dirección / Director Andrei Cretulescu Gidoia / Guión / Screenplay Andrei Cretulescu Muntaketa / Montaje / Editing Catalin Cristutiu Soinua / Sonido / Sound Marius Leftarache, Alex Dumitru Musika / Música / Music Marius Leftarache Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Andre Butica Aktoreak / Intérpretes / Cast Rodica Lazar, Dorian Boguta, Andi Vasluianu, Serban Pavlu, Ana Ularu Ekoizpena / Producción / Production Andrei Cretulescu, Radu Stancu, Claudiu Mitcu Banatzailea / Distribución / Distribution New Europe Film Sales Kontaktua / Contacto / Contact Codruta Cretulescu codruta@kinosseur.ro

Gau bat. Neska bat. Auto bat. Ez da kasualitatea. Una noche. Una niña. Un coche. No es casualidad. One night. One girl. One car. No coincidence.

REARRANGED 2014, 10’, FIK FINLANDIA / FINLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Ewa Górzna Gidoia / Guión / Screenplay Ewa Górzna Muntaketa / Montaje / Editing Ewa Górzna Soinua / Sonido / Sound Ewa Górzna, Daniel Motola Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Katarzyna Miron Ekoizpena / Producción / Production Ewa Górzna Kontaktua / Contacto / Contact Hanna Joensuu programme@av-arkki.fi

Ezusteko eraldaketa jasaten ari den espazioan zehar lasai gertatzen den bidaia da Rearranged. Une surrealista bat erakusten du mundu basatia ohiko munduan sartzen denean, indarrean dagoen ordena arau nahasi eta deskontrolatuen arabera berrantolatuz. Rearranged es un viaje que fluye en calma a través del espacio sometido a una transformación inesperada. Descubre un momento surrealista cuando el mundo salvaje entra en el convencional reorganizando el orden establecido según las turbulentas y descontroladas normas. Rearranged is a calmly flowing journey through the space submitted to an unexpected transformation. It reveals a surreal moment when the wild enters the conventional rearranging the established order according to unrestrained turbulent rules.

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REMEMBER 2015, 9’, ANI JAPONIA /JAPÓN / JAPAN

Etxetik irtetean, gizon batek telefono dei bat jaso du. Erantzutean, honen etxea lehertu egingo da. Ezer gertatu izan ez balitz bezala, bera lanera joango da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Shunsaku Hayashi Animazioa / Animación / Animation Shunsaku Hayashi Gidoia / Guión / Screenplay Shunsaku Hayashi Muntaketa / Montaje / Editing Shunsaku Hayashi Musika / Música / Music Jack Stevens, Evie O’driscoll Ekoizpena / Producción / Production Shunsaku Hayashi Banatzailea / Distribución / Distribution Shunsaku Hayashi h.shunsaku@gmail.com

Al salir de casa, un hombre recibe una llamada de teléfono. Al responder, su casa explota. Como si nada hubiese sucedido, él va a trabajar. Leaving home, a man gets a phone call. When answering, his house explodes. As if nothing has happened, he goes to work.

RENAÎTRE 2015, 23’, FIK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM

Sarahk telefono dei bat jasotzen du, iraganaren leherketa bat. Bakarrik, eta gertuenekoei eta gehien maite dituenei gezurretan ariko da. Sarahk gauza bakarra du buruan: Mediterraneoa zeharkatzea eta Tunezera itzultzea. Emozio indartsuek bultzatuta, bidaiari ekingo dio maite zuen gizonari behin egin zion promesa betetzeko xedez. Sarah recibe una llamada de teléfono, una explosión del pasado. Sola y mintiendo a las personas más cercanas y queridas, Sarah sólo tiene una cosa en mente: cruzar el Mediterráneo y volver a Túnez. Impulsada por poderosas emociones, emprende un viaje con el fin de cumplir una promesa que una vez hizo al hombre que amaba. Sarah gets a phone call that is a blast from the past. Alone and lying to her nearest and dearest, she has only one thing in mind: to cross the Mediterranean and return to Tunisia. Driven by powerful emotions, she undertakes a journey in order to keep a promise she once made to the man she loved.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jean-François Ravagnan Gidoia / Guión / Screenplay Jean-François Ravagnan Muntaketa / Montaje / Editing Marc Recchia Soinua / Sonido / Sound Aymen Sahli, Philippe Fontaine Musika / Música / Music Raïna Raï Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Benoît Dervaux Aktoreak / Intérpretes / Cast Nailia Harzoune, Bassem Hamraoui, Hassiba Halabi, Olivia Harkay, Yassine Ben Yahia Ekoizpena / Producción / Production Les Films du Fleuve, Delphine Tomson Banatzailea / Distribución / Distribution Les Films du Fleuve, Delphine Tomson Kontaktua / Contacto / Contact Jean-François Ravagnan jf.ravagnan@gmail.com

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SALERS 2014, 9’, DOK ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director Fernando Domínguez Gidoia / Guión / Screenplay Fernando Domínguez Muntaketa / Montaje / Editing Fernando Domínguez Soinua / Sonido / Sound Alejandro Seba Ekoizpena / Producción / Production Natalia de la Vega ndlvega@gmail.com

Nazien okupazio garaian, gizon bat Salers frantziar hirira joan da, eta bertan emakume zoro bat izango du atzetik. Urte asko geroago, hiri horretara bertara itzuliko da. Durante la ocupación nazi, un hombre visita la ciudad francesa de Salers, donde una mujer loca lo sigue. Muchos años después, vuelve a esa misma ciudad. During the Nazi occupation, a man visits the French town of Salers, where a crazy woman follows him. Many years later, he returns to the same city.

SEA CHILD 2015, 7’, ANI EB / R.U. / UK Zuzendaritza / Dirección / Director Min-Ha Kim Animazioa / Animación / Animation Min-Ha Kim Gidoia / Guión / Screenplay Islay Bell-webb Muntaketa / Montaje / Editing Michele Chiappa, Abolfazl Talooni Soinua / Sonido / Sound John Cohen Musika / Música / Music Antonio Nardi Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sverre Sordal Aktoreak / Intérpretes / Cast Rachel Park, Sohhee Kim, Se-Jung Shin Ekoizpena / Producción / Production Jacob Thomas Banatzailea / Distribución / Distribution National Film and Television School Kontaktua / Contacto / Contact Min-Ha Kim seachildanimation@gmail.com

Unibertso ilun eta zapaldu batean bere sexualitatea aurkitzen duen gazte bati buruzko istorioa da Sea Child. Sea Child es una historia sobre una joven que descubre su sexualidad en un universo oscuro y oprimido. Sea Child is a story about a young girl who discovers her sexuality in a dark and oppressing universe.

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SEXY LAUNDRY 2015, 12’, ANI ALEMANIA, KANADA, POLONIA / GERMANY, CANADA, POLAND

Nola piz daitezke desiraren sugarrak ezkontzako 25 urteren ondoren? Izabela Plucinskaren komedia erotikoak, plastilina erabiliz osorik egina, Alice eta Henryren bizitza pribatuan sakontzen du, berrogeita hamar urte inguruko eta errutinak sorgortutako bikotea, hotel rokoko-kitsch batean sartuta dagoena. ¿Cómo pueden las llamas del deseo reavivarse después de 25 años de matrimonio? La comedia erótica de Izabela Plucinska, hecha totalmente a través del uso de la plastilina, se adentra en la vida privada de Alice y Henry, una pareja en los cincuenta entumecidos por la rutina, que están encerrados en una habitación de hotel rococó-kitsch.

Zuzendaritza / Dirección / Director Izabela Plucinska Animazioa / Animación / Animation Izabela Plucinska Gidoia / Guión / Screenplay Izabela Plucinska Muntaketa / Montaje / Editing Izabela Plucinska Musika / Música / Music Normand Roger, Pierre Yves Drapeau, Denis Chartrand Ekoizpena / Producción / Production Izabela Plucinska, Robert Kern, Marc Bertrand, Paulina Ratajczak Banatzailea / Distribución / Distribution NFB festivals@nfb.ca

How can the flames of desire be rekindled after 25 years of married life? Izabela Plucinska’s erotic comedy, made entirely through the use of modelling clay, delves into the private lives of Alice and Henry, a couple in their fifties numbed by routine, who are holed up in a rococo-kitsch hotel room.

SIMGYEONG 2014, 3’, ANI HEGO KOREA / COREA DEL SUR / SOUTH KOREA

Emakume batek bere buruaren barruan begiratzen du. Bere idealen atzetik dabil orekarien sokaren gainean. Bere buruko pieza inperfektu bakoitzak bere burua osatzen du. Una mujer mira dentro de su mente. Persiguiendo sus ideales en la cuerda floja. Cada pieza imperfecta de su mente la completa a sí misma.

Zuzendaritza / Dirección / Director SeungHee Kim Gidoia / Guión / Screenplay SeungHee Kim Muntaketa / Montaje / Editing SeungHee Kim Soinua / Sonido / Sound SeungHee Kim Musika / Música / Music SeungHee Kim Argazkigintza / Fotografía / Cinematography SeungHee Kim Ekoizpena / Producción / Production SeungHee Kim Banatzailea / Distribución / Distribution SeungHee Kim kshee140831@gmail.com

A woman looks into her mind. Chasing her ideals on a tightrope. Every imperfect piece of her mind completes herself.

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SKAMEIKI NO. 0458 2015, 6’, ANI ERRUSIA / RUSIA / RUSSIA Zuzendaritza / Dirección / Director Ivan Maximov Animazioa / Animación / Animation Tatiana Yatsyna, Roman Efremov, Ivan Maximov Gidoia / Guión / Screenplay Ivan Maximov Muntaketa / Montaje / Editing Ivan Maximov, Anna Kadykova Musika / Música / Music “Scrivimi” (Giovanni Raimondo, Enrico Frati) Ekoizpena / Producción / Production Ivan Maximov Ivan_maximov@mail.ru

Parkeko eserlekuei buruzko egoera zentzugabe batzuk, pertsonaia ezberdinekin. Algunas situaciones absurdas en torno a los bancos del parque con diferentes personajes. Some absurd situations around the park benches with a lot of different characters.

SOBA S KOSIM POGLEDOM 2015, 17’, FIK KROAZIA / CROACIA / CROATIA Zuzendaritza / Dirección / Director Davor Zmegac Gidoia / Guión / Screenplay Davor Zmegac Muntaketa / Montaje / Editing Ivana Fumic Soinua / Sonido / Sound Dubravka Premar, Ivan Zelic Musika / Música / Music Juraj Ferina, Pavle MIholjevic Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Branko Linta Aktoreak / Intérpretes / Cast Jasmin Telalovic, Domagoj Jankovic, Matija Cigir, Pavle Vrkljan, Jan Vrbic, Pasko Vukasovic Ekoizpena / Producción / Production Interfilm Banatzailea / Distribución / Distribution Interfilm interfilm@interfilm.hr

Agimek (35) pizza bat eramaten du hiriaren kanpoaldean dagoen etxebizitza familiabakarreko batera. Gazte talde batek eskatu zuen, telebistan haien futbol ekipoa partida galtzen ikusten ari dena. Gaizki ulertze baten ondorioz Agim derrigortu egiten dute tarte bat pasatzera gazte horietako baten anaiarekin gela batean itxita. Gaztetxo hori Jan da (14), Down sindromedun haurra. Topaketa erronka bat izango da istorio honen protagonista batzuen aurreiritzietarako. Agim (35) entrega una pizza en una casa unifamiliar en la periferia. La pidió un grupo de jóvenes que están viendo en la TV cómo su equipo de fútbol pierde un partido. Surge un malentendido y Agim es obligado a pasar un rato encerrado en una habitación con el hermano de uno de los jóvenes, Jan (14), un niño con síndrome de Down. El encuentro será un desafío para los prejuicios de algunos protagonistas de esta historia. Agim (35) delivers a pizza to a family house in the suburbs. It was ordered by a group of young men who are watching their football team losing a match on TV. A misunderstanding arises and Agim is forced to spend some time locked in a room with the brother of one of the young men, Jan (14), a boy with Down syndrome. Their encounter will challenge prejudices of some protagonists of this story.

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SOUS LES SOUTANES 2015, 20’, FIK LIBANO / LÍBANO / LEBANON

Komentu isolatu batean aspaldi zoriontsu bizi izan zen monja talde batek Monsinorearen bisita jasotzen du. Beren lurra saldua izango dela kontatzera etorri zaie. Bisitan lurreko mina bat zapalduko du. Dena pikutara doa, izua zabaltzen da, fedea zalantzan jarria izango da eta serora bakoitzaren eromena agerian geratuko da. Un convento aislado, donde un grupo de monjas una vez vivió feliz, recibe la visita del Monseñor. Viene a contarles que su tierra será vendida. Durante la visita, pisa una mina terrestre. Todo va cuesta abajo, salta el pánico, la fe es cuestionada y la locura de cada una de las hermanas sale a la luz.

Zuzendaritza / Dirección / Director Michel Zarazir Gidoia / Guión / Screenplay Michel Zarazir Muntaketa / Montaje / Editing Michel Zarazir Soinua / Sonido / Sound Simon Souaid Musika / Música / Music Simon Souaid Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Karim Ghorayeb Aktoreak / Intérpretes / Cast Manuel Daher, Yvonne Nakad Ekoizpena / Producción / Production Antoine Zarazir Kontaktua / Contacto / Contact Khalil SMAYRA cine@alba.edu.lb

An isolated convent, where a group of nuns once lived happily, receives the visit of the Monsignor. He comes to announce that their land will be sold. During the visit, he steps on a land mine. Everything goes downhill, the panic sets, the faith is questioned and the madness of each of the sisters comes to light.

TEETH 2015, 6’, ANI EB / R.U. / UK

Baliozko gauzei maiz ez zaie jaramonik egiten une bakoitzean atseginagoa denaren mesedetan. Zoritxarrez, askotan alboratzen diren gauzak betiko galtzen dira. Gizon nahasi eta biziki obsesionatu baten bizitza, bere ahozko kezken bitartez kontatua.

Zuzendaritza / Dirección / Director Daniel Gray, Tom Brown Animazioa / Animación / Animation Daniel Gray, Tom Brown Gidoia / Guión / Screenplay Daniel Gray, Tom Brown Muntaketa / Montaje / Editing Daniel Gray, Tom Brown Soinua / Sonido / Sound Antfood NY Aktoreak / Intérpretes / Cast Richard E Grant Ekoizpena / Producción / Production Daniel Gray, Tom Brown Kontaktua / Contacto / Contact Daniel Gray dan@holbrooksfilms.com

Las cosas de valor a menudo se descuidan en favor de lo que es más gratificante en el momento. Por desgracia, las cosas que se descuidan a menudo se pierden para siempre. La vida de un hombre equivocado y poderosamente obsesionado, relatada a través de sus inquietudes orales. Things of worth are often neglected in favour of that which is more immediately gratifying. Unfortunately, things that are neglected are often lost forever. The life of a misguided and intensely focused man, chronicled through his oral obsessions.

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THE DEVIL ON YOUR BACK 2015, 5’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Haritz Zubillaga Gidoia / Guión / Screenplay Gotzon Aurrekoetxea, Haritz Zubillaga Muntaketa / Montaje / Editing Haritz Zubillaga Soinua / Sonido / Sound Rec, Haritz Lete Musika / Música / Music Tres Diablos Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Norma Vila Aktoreak / Intérpretes / Cast Beatriz Nieto, Emilie Aranda Ekoizpena / Producción / Production Gotzon Aurrekoetxea, Mikrofilm Kontaktua / Contacto / Contact mikrofilmfestival@gmail.com

“Ez Amanda, ez duzu kontrola galduko... berriro...” “No Amanda, no vas a perder el control... otra vez...” “No Amanda, you are not going to loose control... again”

THE RING THING 2015, 7’, FIK AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Friederike Jehn Gidoia / Guión / Screenplay Friederike Jehn Muntaketa / Montaje / Editing Christian Reinhardt Soinua / Sonido / Sound Kenny Klimak Musika / Música / Music Sorry Gilberto Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Rainer Lipski Aktoreak / Intérpretes / Cast Daniel Dorr, Sandra Seeling Lipski, Emily Behr, Ed Mattiuzzi Ekoizpena / Producción / Production Sandra Seeling Lipski sandraseeling@gmail.com

Bikote bat, igerilekua, eraztuna. Gaizkiulertu batek beste batera darama, eta harreman hau mugaraino bultzatuko du. Una pareja, una piscina, un anillo. Un malentendido lleva al siguiente, empujando esta relación hasta el límite. A couple, a pool, a ring. One misunderstanding leads to the next, pushing this relationship to the edge.

LEHIAKETA / CONCURSO / COMPETITION

UN CREUX DANS MON COEUR 2015, 9’, FIK HERBEHEREAK / PAÍSES BAJOS / THE NETHERLANDS Zuzendaritza / Dirección / Director Mees Peijnenburg Gidoia / Guión / Screenplay Mees Peijnenburg Muntaketa / Montaje / Editing Imre Reutelingsperger Soinua / Sonido / Sound Taco Drijfhout Musika / Música / Music Ella Van Der Woude, Juho Nurmela Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Stephan Polman Ekoizpena / Producción / Production Gijs Kerbosch Kontaktua / Contacto / Contact info@someshorts.com

Geratzen den hutsunea poesiaz beteko da apurka-apurka. El vacío que queda poco a poco se llena de poesía. The emptiness that remains slowly fills with poetry.

UN CUENTO DE AMOR, LOCURA Y MUERTE

2015, 22’, DOK TXILE / CHILE

Nire osaba nagusiena eskizofrenikoa da eta, gainera, erretzaile kronikoa. Amona biriketatik gaixotu zen zigarro keagatik eta bere alaba batenera joan behar izan zuen bizitzera. Harrezkero, aitonak berak bakarrik zaindu behar izan du nire osaba, eta urrunetik joan da ikusten bere emaztearen berehalako heriotza.

Zuzendaritza / Dirección / Director Mijael Bustos Gidoia / Guión / Screenplay Mijael Bustos Muntaketa / Montaje / Editing Mijael Bustos Soinua / Sonido / Sound Esteban Jara Musika / Música / Music Karim Habib El-Fakih Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Mijael Bustos Ekoizpena / Producción / Production Iván Nakouzi, Paul Kothé Banatzailea / Distribución / Distribution Luminaria ivan@luminaria.cl

Mi tío mayor es esquizofrénico y además un fumador crónico. Mi abuela se enfermó de los pulmones a causa del humo del cigarrillo y se tuvo que ir a vivir donde una de sus hijas. Desde entonces, mi abuelo ha tenido que hacerse cargo solo de mi tío, viendo pasar desde lejos la inminente muerte de su esposa. My oldest uncle is a schizophrenic and also a chronic smoker. My grandmother’s lungs started to fail due to the cigarette smoke and she had to go to live with one of her daughters. Since then, my grandfather has had to take care of my uncle all by himself, being a silent witness of the imminent death of his beloved wife.

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WAVES ‘98 2015, 15’, ANI LIBANO / LÍBANO / LEBANON Zuzendaritza / Dirección / Director Ely Dagher Animazioa / Animación / Animation Ely Dagher Gidoia / Guión / Screenplay Ely Dagher Muntaketa / Montaje / Editing Ely Dagher Soinua / Sonido / Sound Zelig sound Musika / Música / Music Matthew Wilcock Aktoreak / Intérpretes / Cast Elie Bassila Ekoizpena / Producción / Production Ely Dagher, BeaverAndBeaver Banatzailea / Distribución / Distribution Premium Films Kontaktua / Contacto / Contact prod@beaverandbeaver.com

Isolatutako Beiruten bazter auzoetan daraman bizitzarekin etsituta, Omarren aurkikuntzak hiriaren sakonera erakartzen du. Haren errealitatetik hain hurbil baina hain urrun dagoen mundu batean murgilduta. Desilusionado con su vida en los suburbios del Beirut aislado, el descubrimiento de Omar le atrae a la profundidad de la ciudad. Sumergido en un mundo que está tan cerca pero tan lejos de su realidad. Disillusioned with his life in the suburbs of segregated Beirut, Omar’s discovery lures him into the depth of the city. Immersed into a world that is so close yet so isolated from his reality.

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5 SEGUNDOS 2015, 3’30’’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director David González Rudiez Gidoia / Guión / Screenplay David González Rudiez Muntaketa / Montaje / Editing David González Rudiez Soinua / Sonido / Sound Angela Vigil, David González Rudiez Musika / Música / Music Kerman Doñabeitia Argazkigintza / Fotografía / Cinematography David González Rudiez Aktoreak / Intérpretes / Cast Soraya Peña, Carlos Algaba Ekoizpena / Producción / Production Nicolás González Macho Banatzailea / Distribución / Distribution KIMUAK kimuak@filmotecavasca.com

Carlosek ezusteko bat eman nahi dio emazteari. Liskarra izan zuten egun batzuk lehenago, eta barkamena eskatu nahi dio. Carlos le ha preparado una sorpresa a su mujer. Hace días discutieron y quiere pedirle disculpas. Carlos has a surprise in store for his wife. They had an argument a few days ago and now he wants to apologise.

A REVENGE STORY 2015, 30’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Lander Camarero Gidoia / Guión / Screenplay Lander Camarero Muntaketa / Montaje / Editing Iñigo G. Quesada, Lander Camarero Soinua / Sonido / Sound Mikel Llamosas, Ernesto Santana Musika / Música / Music David Alonso Garzón Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juantxo Sardón, Lander Camarero Aktoreak / Intérpretes / Cast Lander Camarero, Nizar Rawi, Stephanie Fribourg, Aida Witt Ekoizpena / Producción / Production Pressure Filmak Banatzailea / Distribución / Distribution KIMUAK kimuak@filmotecavasca.com

Ekintzaile eta blogari ezagun Mark Figueroak, emakume batek traizio egin diola eta, mendeku hartzeko asmoa du; bikotekideek engainatutako emakume guztiak gonbidatu ditu berarekin larrutan egitera. El conocido activista y blogger Mark Figueroa, dolido por la traición de una mujer, decide vengarse invitando a toda mujer engañada por su pareja a tener relaciones con él. Hurt by a woman’s betrayal, the famous activist and blogger Mark Figueroa decides to get revenge by inviting every woman who has been cheated by her partner to sleep with him.

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ABIADURA 2015, 5’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Abiadurak bizitzaren esperientzian duen eragina jorratzen da, tren batean doan bidaiari baten begietatik, tresna martxan jartzen doan bitartean. Hondakin arrastoak, kartoia, oihala, papera edo plastikoa erabiliz egina osorik. Obra honetarako bereziki sortutako soinu-banda ere hondakinen arrastoekin dago egina. Helburua ikusleari giza izaera garaikidearen ikuspegi poetikoa helaraztea da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sonia Estévez Animazioa / Animación / Animation Sonia Estévez Gidoia / Guión / Screenplay Sonia Estévez Muntaketa / Montaje / Editing Junaum de Luca Soinua / Sonido / Sound Marcio Padoan Musika / Música / Music Sergio Lpz de Landache Ekoizpena / Producción / Production Sonia Estévez Kontaktua / Contacto / Contact Sonia Estévez soniesasi@gmail.com

Sobre el impacto de la velocidad en la experiencia de la vida, representado por la visión de una pasajera desde un tren, según este se va poniendo en marcha. Íntegramente realizado con materiales de desecho, cartón, tela, papel o plástico. La banda sonora, especialmente concebida para esta obra, está también realizada con material de desecho. Se trata de trasladar al espectador una visión poética de la condición humana contemporánea. About the impact of speed in life experience, represented by a female passenger’s view from a train as the vehicle starts up. This film is wholly made with waste materials, such as cardboard, fabric, paper or plastic. The musical score, specially conceived for this piece, has also been composed with instruments made of recycled materials. The aim of the film is to offer the audience a poetic view of the contemporary human condition.

AITHRÍ 2015, 25’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

O’Doherty 1955ean jaio zen Derryn. Hamabost urte zituela IRA ejertzitora batu zen eta bandako lehergailuetako buru izatera iritsi zen. 1975ean atxilotu eta 30 biziarteko espetxealdira kondenatu zuten. 14 urte baino ez zituen eman espetxean. Barkamena eskatu zuen IRA Ejertzitoko lehen terrorista izan zen. O’Doherty nació en 1955 en Derry. Con 15 años, se unió al IRA y llegó a ser el jefe de explosivos de la banda. Arrestado en 1975 y condenado a 30 cadenas perpetuas, cumplió 14 años en prisión. Fue el primer terrorista del IRA en pedir perdón.

Zuzendaritza / Dirección / Director Carlos Hernando Gidoia / Guión / Screenplay Carlos Hernando Muntaketa / Montaje / Editing Curro Sánchez Varela Soinua / Sonido / Sound Daniel Calero Musika / Música / Music Música tradicional irlandesa, Carlos Hernando Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pablo Revenga Aktoreak / Intérpretes / Cast Shane Paul O’Dogerthy Ekoizpena / Producción / Production Nerea Hernando, Carlos Hernando Kontaktua / Contacto / Contact Carlos Hernando chesjr@gmail.com

O’Doherty grew up in Derry during the Civil Rights protests. He joined the IRA when he was 15. After years of activities, he was arrested and sentenced to life imprisonment. He was released after 14 years and became one of the first voices for peace.

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ANFAEGTELSE 2014, 8’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Rocío Pin-Art Gidoia / Guión / Screenplay Rocío Pin-Art Muntaketa / Montaje / Editing Rocío Pin-Art Musika / Música / Music Jan Hugo Saabye Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Rocío Pin-Art Aktoreak / Intérpretes / Cast Carlotta Storelli, Jesús Ángel León Ekoizpena / Producción / Production Rocío Pin-Art rocio.pin.art@gmail.com

Maite dugun pertsona baten galerak uzten digun hutsuneak ez du dimentsiorik. El hueco que nos deja la pérdida de una persona amada es adimensional. The gap caused by the death of a loved person is dimensionless.

BROKEN BASKET 2015, 19’35’’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Roberto Ruiz Gidoia / Guión / Screenplay Roberto Ruiz Muntaketa / Montaje / Editing Jesús Sánchez Guerra Soinua / Sonido / Sound Sergio López Eraña, Maitane Carballo, Tucson Estudios Musika / Música / Music Garazi Zabaleta Mendizabal Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Belén Rueda, Iñaki Urrutia, Txema Blasco, Aitziber Garmendia, Eneko Landa, Iván Ruiz Céspedes, Alan Griffin, Óscar Donoso Ekoizpena / Producción / Production Contrasentido PC, Wovoka FC, BYP Media SL Banatzailea / Distribución / Distribution Mailuki Films mailukifilms@gmail.com

Emakume bat autobusetik jaisten da erdi zorabiaturik, hiri handi batean. Helburu jakinik gabi dabil kalean, ingurura behatzen du, atzetik jarraitzen dutela sentituz, bere zelatan, beste infernu bati dagokion izua eta atalasea ia ukitzeraino. Baina helburua aurkitzen du, itxaropen-izpi baten esperoan dago, zain, eta orduan zorigaitza lehertzen da. Duela hamarkada bat bere haurtxoa bahitu zuten, baina hazten ikusi du, beti distantzia jakin batetik. Una aturdida mujer desciende de un autobús, en una gran ciudad. Divaga por una larga calle, busca a su alrededor, sintiendo que van tras ella, a su acecho, palpando el miedo y el umbral de otro nuevo infierno. Pero encuentra el objetivo, espera, aguarda una vaga esperanza, y entonces el mal emerge. Hace una década secuestraron a su bebé, pero no ha dejado de verlo crecer, siempre en la distancia. A stunned woman gets off the bus in a big city. She rambles down a long street. Looks around her. She is feeling someone is going after her, stalking her, perceiving the fear and the threshold of another new hell. But she finds her goal, waits, awaits for a vague hope and then the evil emerges. A decade ago they kidnapped her baby but she has continued seeing him grow, always in the distance.

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CRISTO GITANO 2015, 21’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Cristo Gitano hirian sartu eta jendarteak goratu egiten du. Cristo Gitano entra en la ciudad y es aclamado por las masas. Gypsy Christ enters the city and is hailed by the masses.

Zuzendaritza / Dirección / Director Carlos Serrano Azcona Gidoia / Guión / Screenplay Carlos Serrano Azcona Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Serrano Azcona Soinua / Sonido / Sound Carlos Serrano Azcona Musika / Música / Music Hermandad de nuestro padre Jesús de la salud Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Carlos Serrano Azcona Ekoizpena / Producción / Production Estar Ahí Cinema Banatzailea / Distribución / Distribution Estar Ahí Cinema Kontaktua / Contacto / Contact Carlos Serrano Azcona csaminister@gmail.com

CUANDO FUIMOS VAGOS Y MALEANTES 2014, 13’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Diktadura frankistaren garaian hainbat kolektibok zigor gogorrak pairatu zituen Bilbon, esate baterako, LGTB kolektiboak. Garai hartan homosexualitatea edo lesbianismoa zigortzeko legeen artean, alfer eta gaizkileen legea zegoen. Dokumental erako film labur honetan lege horien ondorioz, zuzenean eta zeharka, kaltetutako pertsona batzuen lekukotzak jasotzen dira. Durante la época de la dictadura franquista, colectivos como el del LGTB fueron duramente castigados en el municipio de Bilbao. Entre las distintas leyes que penaban la homosexualidad o el lesbianismo de aquella época, se encontraba la ley de vagos y maleantes. Este cortometraje documental, recoge varios testimonios de personas afectadas directa e indirectamente por dichas leyes.

Zuzendaritza / Dirección / Director Arkaitz Argote, Alberto Casado Gidoia / Guión / Screenplay Arkaitz Argote Muntaketa / Montaje / Editing Arkaitz Argote Musika / Música / Music Luke Richards Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Alberto Casado Aktoreak / Intérpretes / Cast Sarai Montes Aguilar, Javier Regalado Herrero, Ares Piñeiro López, Conchi Delgado Martínez, José Antonio Nielfa, Inmaculada Mujika Flores Ekoizpena / Producción / Production Bilbao Historiko Banatzailea / Distribución / Distribution Bilbao Historiko expogela@bilbaohistoriko.com

During the time of Franco’s dictatorship, groups such as the LGTB were harshly punished in the city of Bilbao. The Vagrancy Act was among the various laws punishing homosexuality or lesbianism at that time. This short documentary includes several testimonies of people directly and indirectly affected by these laws.

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DESCARTE’S WORLD 2015, 7’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Joseba Gardeazabal, Juan Viadas Gidoia / Guión / Screenplay Joseba Gardeazabal, Juan Viadas Muntaketa / Montaje / Editing Joseba Gardeazabal Soinua / Sonido / Sound Joseba Gardeazabal Musika / Música / Music Joseba Gardeazabal Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Joseba Gardeazabal Aktoreak / Intérpretes / Cast Juan Viadas, Adisa Subasich, Julio Llamas, Aitor Barrenetxea, Fermín Elexpuru, Alvaro Méndez Ekoizpena / Producción / Production El Carretillo Entertainment Kontaktua / Contacto / Contact Juanvia3@gmail.com Joseba.gardeazabal@gmail.com

“Bakuntasunaren mundua liluragarria da” Descartes dixit. “El mundo de la ingenuidad es apasionante “ Descartes dixit. “The world of genuity is exciting” Descartes dixit.

DUELLUM 2015, 10’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Tucker Dávila Wood Gidoia / Guión / Screenplay Tucker Dávila Wood, Michael Dukes Muntaketa / Montaje / Editing Tucker Dávila Wood Soinua / Sonido / Sound Sito Nogueroles, Txutxo Odriozola, Haritz Lete Musika / Música / Music Kerman Doñabeitia Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Peio Arizmendi Aktoreak / Intérpretes / Cast Michael Dukes Ekoizpena / Producción / Production Mankuso, Tucker Dávila Wood Banatzailea / Distribución / Distribution KIMUAK kimuak@filmotecavasca.com

Duelu bat basoan, egun arrunt batean. Un duelo en el bosque, un día cualquiera. A duel in the woods, any given day.

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EL CERDO 2015, 9’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Aita batek bere bost urteko haurra eskolan utzi eta banku-bulego batera abiatzen da lasterka. Bertatik eskuan jakinarazpen bat duela irteten da: badirudi bere bizitza arriskuan jarri duela. Un padre deja a su hijo de cinco años en el colegio y se dirige a una oficina bancaria a todo correr. Sale de ella con una notificación en las manos: todo apunta a que ha puesto su vida en apuros. A father brings his five-year-old son to school and runs to the bank. He goes out with a notification. It seems his family is in a tight spot.

Zuzendaritza / Dirección / Director Pau Durà Gidoia / Guión / Screenplay Pau Durà Muntaketa / Montaje / Editing Miguel Doblado Soinua / Sonido / Sound Daniel Soriano Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Daniel Sosa Aktoreak / Intérpretes / Cast Javier Cámara, Antonio Martín, Juli Cantó Ekoizpena / Producción / Production David Ciurana Banatzailea / Distribución / Distribution Marvin&Wayne Kontaktua / Contacto / Contact Josep Prim fest@marvinwayne.com

EN EL BAR 2014, 21’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Txema eta Esther “La Bodeguica de Txema” tabernako jabeak dira. Dokumentala beren egunerokotasunera hurbiltzen da, taberna baten ardura hartzeko abenturak dakarren guztia islatuz. Txema y Esther son los dueños del bar “La Bodeguica de Txema”. El documental trata de un cercano retrato de su día a día y de todo lo que supuso embarcarse en la aventura de llevar un bar.

Zuzendaritza / Dirección / Director Itsaso Arizkuren Gidoia / Guión / Screenplay Silvia de Riba Muntaketa / Montaje / Editing Núria Andrés, Itsaso Arizkuren, Helena Calvo, Silvia de Riba, Júlia Dotras, Marta López Soinua / Sonido / Sound Núria Andrés, Marta López Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Itsaso Arizkuren Aktoreak / Intérpretes / Cast Txema Arizkuren, Esther Astrain Ekoizpena / Producción / Production Universitat Pompeu Fabra Kontaktua / Contacto / Contact Itsaso Arizkuren enelbar.doc@gmail.com

Txema and Esther are the owners of the bar “La Bodeguica de Txema”. The documentary is a close portrait of their daily basis and all that meant embarking on the adventure of opening a bar.

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ERANDIO CLUB 100 2015, 26’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Amets Tartanga Gidoia / Guión / Screenplay Jesús M. Carazo Muntaketa / Montaje / Editing Amets Tartanga Soinua / Sonido / Sound Amets Tartanga Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Amets Tartanga Ekoizpena / Producción / Production IEFPS Tartanga Kontaktua / Contacto / Contact Alfonso C. Vallejo Alfonso.vallejo@tartanga.net

Erandioko udalerriak bere futbol-klubaren urteurrena ospatzen du 2015ean. Kirolari, zuzendaritzako kide eta zaletu ezberdinek Erandioren ibilbideko une adierazgarriak oroitzen dituzte. La localidad de Erandio conmemora en 2015 el centenario de su club de fútbol. Diversos deportistas, directivos y aficionados evocan momentos significativos en la trayectoria del Erandio. The town of Erandio in 2015 is commemorating the centenary of his football club. Several athletes, managers and fans evoke significant moments in the history of Erandio.

FOOTING 2015, 5’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Lander Otaola Gidoia / Guión / Screenplay Lander Otaola Muntaketa / Montaje / Editing Dark Sleeper Soinua / Sonido / Sound Josu Trocaola - Le Tuk, Xanti Salvador Musika / Música / Music Cecilia Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Aritz Bilbao Aktoreak / Intérpretes / Cast Lander Otaola, Leyre Berrocal Ekoizpena / Producción / Production Landrich Flisch Filmproduktion Banatzailea / Distribución / Distribution PLATANOBOLÍGRAFO distribucion@platanoboligrafo.com

Bikote bat korrika egitera irteten da. Una pareja sale a correr. A young couple goes running.

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FOXES 2015, 21’30’’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Londres. Higiezinen agente gazte batek salmenta garrantzitsu bat eta hamar urteko semearen zaintza uztartu beharko ditu. Malcolm eta Aron elkar ulertu ezinik dabiltza, eta hiriko azeri bat atzetik darabilte gau euritsu batean. En Londres, un joven agente inmobiliario debe compaginar una crucial venta con cuidar de su hijo de diez años. Malcolm y Aron luchan por entenderse, mientras un zorro urbano les va siguiendo a lo largo de una lluviosa noche. In London, a young estate agent has to juggle making a crucial sale with looking after his ten-year-old son. Malcolm and Aron struggle to understand each other, while an urban fox follows them around one rainy night.

Zuzendaritza / Dirección / Director Mikel Gurrea Gidoia / Guión / Screenplay Mikel Gurrea Muntaketa / Montaje / Editing Johannes Bock Soinua / Sonido / Sound Lim Ting Li Musika / Música / Music Moby (mobygratis.com), The Leisure Society Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Charlie Goodger Aktoreak / Intérpretes / Cast Paul Jibson, Aron Ryan, Natasha Alderslade, Serge Altman Ekoizpena / Producción / Production Askja Films, London Film School, Eva Sigurdardottir Banatzailea / Distribución / Distribution KIMUAK kimuak@filmotecavasca.com

INSTRUCCIONES PARA SENTIRSE EN CASA 2014, 11’, FIK ESPAINIA, ITALIA / SPAIN, ITALY

Haur baten eguna, bere hiri berria ezagutuz. Un día de un niño, conociendo su nueva ciudad. A day of a boy, exploring and making encounters in a new city.

Zuzendaritza / Dirección / Director Nico Psaltidis Gidoia / Guión / Screenplay Nico Psaltidis Muntaketa / Montaje / Editing Nico Psaltidis Soinua / Sonido / Sound Nico Psaltidis Musika / Música / Music Ilye D. Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Lucía Navarro, Nico Psaltidis Aktoreak / Intérpretes / Cast Jordi Estrada, Laura Miralles Ekoizpena / Producción / Production Nico Psaltidis Banatzailea / Distribución / Distribution Meltemi Prods Kontaktua / Contacto / Contact Nico Psaltidis meltemiprods@gmail.com

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J1 2015, 6’, ANI ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Álex Zacarés Barberá Animazioa / Animación / Animation Álex Zacarés Barberá Gidoia / Guión / Screenplay Álex Zacarés Barberá Muntaketa / Montaje / Editing Álex Zacarés Barberá Soinua / Sonido / Sound Álex Zacarés Barberá Musika / Música / Music Stereozone Stonerband Aktoreak / Intérpretes / Cast Pepe Gómez, Charlie Grande, Lluís Grande, Álex Zacarés Ekoizpena / Producción / Production Álex Zacarés Barberá Kontaktua / Contacto / Contact Álex Zacarés Barberá alexzacares@gmail.com

J1 Humachine & Co konpainiak eraikitako adimen artifiziala duen lehen robota da. Robota berraktibatu eta oroimenak izaten hasten denean, bere sortzaileengana jotzea erabakitzen du. J1 es el primer robot con inteligencia artificial construido por Humachine & Co. Este, al reactivarse y empezar a tener recuerdos, decide ir en busca de sus creadores. J1 is the first android with artificial intelligence built by Humachine & Co. Suddenly, he wakes and begins to have memories, and then decides to go in search of their creators.

L’ENFANT DE LA RÉPUBLIQUE 2015, 23’30’’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Jacques Burtin Gidoia / Guión / Screenplay Jacques Burtin Muntaketa / Montaje / Editing Jacques Burtin Soinua / Sonido / Sound Jacques Burtin Musika / Música / Music Jacques Burtin Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jacques Burtin Aktoreak / Intérpretes / Cast Bernard Métraux, Jacques Burtin, Valérie Maes Ekoizpena / Producción / Production Françoise Murillo Banatzailea / Distribución / Distribution Jacques Burtin jacquesburtin@me.com

Bere aita desagertu ondoren, gizon batek 8mmko filmak gordetzen dituen kaxa bat aurkitu du armairu batean. Bertan haur bat agertzen da, beti maletatxo misteriotsu bat daramana. Nor da hau hori? Zer dago maletatxoan? Tras la desaparición de su padre, un hombre encuentra en un armario una caja con películas de 8mm. Un niño aparece en ellas, siempre lleva un misterioso maletín. ¿Quien es ese niño? ¿Que hay en el maletín? After his father’s disappearance, a man finds in a closet a box with 8mm films. A child appears in most of them; he always carries a small, mysterious case. Who is the boy? What is inside, in the case?

Hamabi urteko neskato bat Nikaraguako mendialdeko komunitate isolatu batean bizi da. Eskola etxetik urrun dauka. Haatik, lehen mailako ikasketak amaitzean bikaintasun akademikoaren saria jasoko du. Maite ditu irakurketa eta poesia. Bere asmoa gertuen duen herrian bigarren mailako ikasketak burutzea da. Ez da erraza izango.

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LA CHIGÜINA QUE QUERÍA APRENDER 2015, 13’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Juan Zubillaga Gidoia / Guión / Screenplay Juan Zubillaga Muntaketa / Montaje / Editing Alex Argoitia Musika / Música / Music Jose Urréjola Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pedro Chavarría Aktoreak / Intérpretes / Cast Vielka Rivera, Germán Florián, Adriana Hernández, Chana Rivera Ekoizpena / Producción / Production Juan Zubillaga Juan@zubi.net

Una niña de doce años vive en una comunidad aislada en la montaña de Nicaragua. La escuela está lejos de su casa pero recibe el premio a la excelencia académica al terminar sus estudios primarios. Le encanta la lectura y la poesía. Ella quiere seguir estudiando secundaria en el pueblo más próximo. No le resulta fácil. A twelve year old girl is living in an isolated community in the mountains of Nicaragua. The school is far from home, but she receives the award for academic excellence at the end of primary school. She loves reading and poetry. She wants to study in high school in the nearest town. This is not going to be easy for her.

LA INMENSA NIEVE 2015, 27’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

La inmensa nieve identitatearen eta familiaren arteko elkarrizketa zilegi edo ezinezko modura sortzen den fikzio baten zerbitzura dauden gorputzez osatzen den film baten modura eraikitzen da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Carlos Rivero Gidoia / Guión / Screenplay Carlos Rivero Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Rivero Soinua / Sonido / Sound Pablo Teijón Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Alejandro Ramírez Aktoreak / Intérpretes / Cast Javier Villarín, Teresa Álvarez Ekoizpena / Producción / Production Carlos Rivero riveromm@gmail.com

La inmensa nieve se construye como una película habitada por cuerpos al servicio de una ficción que surge como posible, o imposible, diálogo con la identidad y la familia. La inmensa nieve is a movie built upon the bodies inhabiting it. Bodies serving a fiction pictured both as possible and impossible. A dialogue between an emotional link to the past, identity and family.

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LA SRA. JESUSMARI 2015, 20’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Aitor Arenas Gidoia / Guión / Screenplay Aitor Arenas Muntaketa / Montaje / Editing Alex Argoitia Musika / Música / Music Aritz Villodas, Arantza Calleja Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Jon Plazaola, Gorka Aguinagalde, Iñigo Salinero Ekoizpena / Producción / Production Banatu Filmak Banatzailea / Distribución / Distribution Banatu Filmak info@banatufilmak.com

Jesusmarik asko maite du bere ama, Mariajesus andrea. Jesusmari quiere mucho a su madre, la Sra. Mariajesus. Jesusmari loves his mother a lot, Mrs. Mariajesus.

LA TROMPETA 2014, 9’, ANI ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Andrés Nieves Animazioa / Animación / Animation Andrés Nieves, Javier González, Miguel Miranda Gidoia / Guión / Screenplay Andrés Nieves Muntaketa / Montaje / Editing Luis Miguel Pérez Musika / Música / Music Christian Johansen Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Alicia Borges Ekoizpena / Producción / Production La Casa Animada, Blablu Kontaktua / Contacto / Contact distribucion@digital104.com

Hogeigarren hamarkadan, neurrigabekeria, alkohola eta jazza gori-gori daudelarik, Jeffrey jazz musikako tronpetajole ospetsua da, gauero Larry eta Glenekin New Orleanseko klub guztietan jotzen gozatzen duena. Dena ongi doa, gau batean musikari bati gerta dakiokeen okerrena jazotzen den arte. En los locos años 20, donde el desenfreno, el alcohol y el jazz están en su máximo apogeo, Jeffrey es un afamado trompetista de jazz que se divierte tocando con Larry y Glen todas las noches en los clubs de Nueva Orleans. Todo va bien hasta que una noche ocurre lo peor que le puede pasar a un músico. In The Roaring Twenties, where debauchery, alcohol and jazz are at their peak, Jeffrey is a famous jazz trumpeter having fun playing with Larry and Glen every night at New Orleans’ clubs. Everything is fine until one night when the worst thing that can happen to a musician occurs.

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LA VOZ DEL AGUA 2015, 19’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Minaren eta ezerezaren artean, mina hautatu nuen... Andresek min kronikoa pairatzen du. Kosta egiten da onartzea, baina sekula ez da beranduegi norberak bere burua birsortzeko. Guztia udaberriko gau batean hasten da, Andresek osteratxoa egitea erabakitzen duenean. Entre el dolor y la nada, elegí el dolor... Andrés sufre dolor crónico. Cuesta hacerse a la idea, pero nunca es demasiado tarde para reinventarse a uno mismo. Todo comienza una noche de primavera que Andrés decide salir a pasear.

Zuzendaritza / Dirección / Director Álvaro Elías Gidoia / Guión / Screenplay Pablo Sánchez, Álvaro Elías Muntaketa / Montaje / Editing Mikel Iribarren Soinua / Sonido / Sound Marcos Sánchez, Emilio García, Sergio González, Samuel Cabezas Musika / Música / Music Iris Azquinezer, Warner Music Spain Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Carlos Terroso Aktoreak / Intérpretes / Cast Vicente Romero Ekoizpena / Producción / Production 37 Paquidermos Banatzailea / Distribución / Distribution off ecam info@offecam.com

Between pain and nothingness, I chose pain... Andrés suffers chronic pain. It’s difficult to get used to, but never is too late to restart. Everything starts one night, during a walk.

LAMIAKO MASKARADA 2015, 40’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Lamiako Maskarada izeneko dokumentalean Leioako Lamiako auzoan duela 30 urte baino gehiagotik egiten den antzezpen mitologikoa erakusten da. Euskal mitologia eta tradizioak uztartu eta bizitasunez aurkezten dira jendaurrera, ahanzturan amildu ez daitezen. El documental Lamiako Maskarada muestra al público una representación mitológica que lleva teniendo lugar más de 30 años en el barrio Leiotarra de Lamiako. Mitología y tradiciones vascas se unen y se presentan con vida ante el público con el fin de no ser olvidadas.

Zuzendaritza / Dirección / Director Pilar Fernández Laguna Gidoia / Guión / Screenplay Pilar Fernández Laguna, David Martín Carnicero Muntaketa / Montaje / Editing Luis Antúnez Soinua / Sonido / Sound Jota Phunk, Gonzalo Barradas, Iban Berdugo Musika / Música / Music Phünk Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pilar Fernández Laguna Aktoreak / Intérpretes / Cast Jose Luis Raymond Ekoizpena / Producción / Production Pilar Fernández Laguna pfernandezlaguna@hotmail.es

This documentary, Lamiako Maskarada, shows the content of a mythological representation which has place in Lamiako. It started to be celebrated back in 1979, just after the spanish dictature. Basque mythology and traditions gets alive together to not be forgotten.

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LANBIDE Y LA DIGNIDAD 2015, 37’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Juan Carlos Idirin Ipiña Gidoia / Guión / Screenplay Juan Carlos Idirin Ipiña Muntaketa / Montaje / Editing Juan Carlos Idirin Ipiña Soinua / Sonido / Sound Javier Aspiazu Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Carlos Idirin Ipiña Ekoizpena / Producción / Production Juan Carlos Idirin Ipiña Banatzailea / Distribución / Distribution Juan Carlos Idirin Ipiña Juan.carlos.idirin@bizkaia.net

Dokumentalak Diru-sarrerak Bermatzeko Errentaren kudeaketan Lanbidek burutzen dituen gehiegikeriak salatzea du helburu. Documental cuyo objetivo es la denuncia de los abusos que Lanbide comete en la gestión de la Renta de Garantía de Ingresos. A Documentary with the objective of denouncing the abuses commited by Lanbide in managing the income protection guarantee.

LEGIÓN CONDOR 2015, 23’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Jose L. Urrutia Gidoia / Guión / Screenplay Jose L. Urrutia Muntaketa / Montaje / Editing Jose Miguel Vilalta Soinua / Sonido / Sound Asier González Musika / Música / Music Bikain Music Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jose Miguel Vilalta Aktoreak / Intérpretes / Cast Oiane Valero, Hubert Brieden, Ingo Niebel, Angel Viñas, Xabier Irujo Ekoizpena / Producción / Production JYT Kreaktibos Banatzailea / Distribución / Distribution JYT Kreaktibos, Baskale Elkartea Kontaktua / Contacto / Contact Txarly Marqués txarly@jyt-kreaktibos.es

Dokumentalean indar militar alemaniar horren jaiotzari eta Gernikako bonbardaketan indar horrek izandako protagonismoari buruzko zertzelada interesgarriak ezagutarazten dira. Gernika esperimentazio-eremutzat hartzen da hurbil dagoen Mundu Gerrari so. El documental da a conocer interesantes apuntes sobre el nacimiento de esa fuerza militar alemana y sobre su protagonismo en el bombardeo de Gernika, tomado como campo de experimentación de cara a una futura y cercana Guerra Mundial. The documentary unveils interesting facts about the establishment of the German military force and its role in the bombing of Gernika, using it as a testing ground for a future and proximate World War.

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MUEBLES ALDEGUER 2015, 15’, DOK-FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Goizero bezala Manolo Aldeguerrek bere negozioa irekitzen du: Murtzian lekutzen den zaharkitutako altzarien denda bat, Espainiako beste edozein hiritan aurki zitekeena. Aurretik, berriro, beste egun bat, lanegun oso bat: Nolabait bete beharreko zortzi ordu amaiezin. Como cada mañana Manolo Aldeguer abre su negocio: una tienda de muebles rancios ubicada en Murcia, que muy bien pudiera encontrarse en cualquier otra ciudad española. Por delante se presenta otra vez, otro día, toda una jornada laboral: ocho interminables horas que llenar. Every morning Manolo Aldeguer opens his business: an old-fashioned, tacky furniture shop located in a small Spanish town. Another working day begins: once again Manolo has to face eight endless hours to kill.

Zuzendaritza / Dirección / Director Irene M. Borrego Gidoia / Guión / Screenplay Irene M. Borrego Muntaketa / Montaje / Editing Manuel Muñoz Rivas, Irene M. Borrego Soinua / Sonido / Sound Nicolas Tsabertidis, Manu Robles, Sergio Fernández Borrás, Patrick Ghislain Musika / Música / Music Ewan MacColl Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Irene M. Borrego Aktoreak / Intérpretes / Cast Manolo Aldeguer, Santiago Morales Ekoizpena / Producción / Production Mariangela Mondolo-Burghard Banatzailea / Distribución / Distribution FREAK Film Agency Kontaktua / Contacto / Contact Mónica Gallego festivales@agenciafreak.com

MUERTE CON OLOR A NUBE 2015, 5’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Emakumeak Winky bere alter egoarekin egindako bizitza-ibilbide asaldagarri luze baten ondoren galdutako inozentzia berreskuratzen du. Esperientzia horrekin lurrari atxikitako kulturaren jakinduria baitaratzen du. Begirada oniriko, libre, inprobisatu, etiko eta estetikoa, Eli Belmonte eta Iban Gaztanbide artisten barrenetik sortua patuak hala erabakita. Ella recupera la inocencia perdida después de un largo recorrido vital convulso junto con su alter ego Winky, toda está experiencia la lleva a adquirir la sabiduría de la cultura pegada a la tierra. Una mirada onírica, libre, improvisada, ética y estética nacida desde los adentros de los artistas Eli Belmonte e Iban Gaztanbide por deseo del destino.

Zuzendaritza / Dirección / Director Eli Belmonte Gidoia / Guión / Screenplay Eli Belmonte Muntaketa / Montaje / Editing Eli Belmonte, Iban Gaztanbide Musika / Música / Music Jose Nun Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Iban Gaztanbide Aktoreak / Intérpretes / Cast Eli Belmonte, Winky Ekoizpena / Producción / Production 44 Grapas y 1 Cuchillo Banatzailea / Distribución / Distribution 44 Grapas y 1 Cuchillo Kontaktua / Contacto / Contact Iban Gaztanbide grapas@44grapasy1cuchillo.com

She recovers her lost innocence after a long and troubled life journey with her alter ego Winky, this whole experience leads her to acquire the wisdom of culture rooted in the land. A dreamlike, free, improvised, ethical and aesthetical perspective born from the minds of the artists Eli Belmonte and Iban Gaztanbide as luck would have it.

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PEDRO M, 1981 2015, 27’, DOK ESPAINIA, SUITZA / SPAIN, SWITZERLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Andreas Fontana Gidoia / Guión / Screenplay Andreas Fontana Muntaketa / Montaje / Editing Louise Jaillette Soinua / Sonido / Sound Carlos Ibañez Diaz, Jorge Alarcon San José Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Heidi Hassan Aktoreak / Intérpretes / Cast Rafa Alberola Rubio, Javier Merino Merchán, Marina Saura Ekoizpena / Producción / Production Terrain Vague (ch), Laissez faire Banatzailea / Distribución / Distribution Yaq Distribución Alicia Albares alicia@yaqdistribucion.com

Madril. Emakume batek sekula ezagutu ez zuen aitaren arrastoari jarraitzen dio. Espainiako telebistarako kamera, Pedro Martin izan zen 23-F gertakaria zuzenean filmatu zuen, 1981ean. Madrid. Una mujer persigue las huellas de un padre que nunca conoció. Cámara para la televisión española, Pedro Martin fue quien grabó en directo el 23-F, 1981. Madrid. A woman is tracing down a father she never knew. Pedro Martin, Spanish cameraman, who filmed the attempted coup d’Etat, in the parliament on February 23rd, 1981.

POR NO MORIR NADA MÁS VERNOS 2015, 15’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Carlos Crespo Gidoia / Guión / Screenplay Carlos Crespo Muntaketa / Montaje / Editing Tomás Esteras Soinua / Sonido / Sound Jaime Braid Musika / Música / Music Manuel Ruiz Del Corral Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ignacio Aguilar Aktoreak / Intérpretes / Cast Esther Ortega, Raúl Tejón Ekoizpena / Producción / Production Carlos Crespo Banatzailea / Distribución / Distribution Yaq Distribución Alicia Albares alicia@yaqdistribucion.com

Marcos eta Clara bikotekide dira eta beren harremana ez dago onenean; elkarrekin bizi dira baina ia ez diote elkarri hitz egiten, espazio bera partekatzen dute, baina ia ez diote elkarri begiratzen. Marcos y Clara son una pareja que no pasa por un buen momento en su relación; conviven pero apenas hablan, comparten el espacio pero casi no se miran. Mark and Clare are a couple that bypasses a good time in their relationship; coexist but hardly speak, share space but hardly look each other.

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RUPESTRE 2015, 7’, ANI ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Zaldi basatiak eta paleolitikoko mutiko batek elkar topatzen dute. Elkarrenganako jakin-mina dute uztarri, baina milurtekoz milurteko baitaratutako izuak ere esnatu egingo dira. Un caballo salvaje y un muchacho del paleolítico se encuentran. Entre ellos se creará un lazo de curiosidad mutua, aunque también se despertarán miedos heredados durante milenios. A wild horse meets a boy coming from the Paleolithic. A bond of curiosity will grow between them, but old fears, inherited for millennia, will awaken too.

Zuzendaritza / Dirección / Director Enrique Diego Animazioa / Animación / Animation Enrique Diego, Dani Hernández, Oscar Catalán Gidoia / Guión / Screenplay Enrique Diego Muntaketa / Montaje / Editing Enrique Diego Soinua / Sonido / Sound TLM. The Last Monkey, Leti Argudo, Jorge Flor Musika / Música / Music Olga García, Orquesta Filarmónica de Kiev Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Andoni Jaén Aktoreak / Intérpretes / Cast Emilio Calvo Ekoizpena / Producción / Production Perruncho Studio Kontaktua / Contacto / Contact Gorka León Gorkaleon@thehouseoffilms.com

SARA A LA FUGA 2015, 18’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Sara adingabeen harrera-zentro batean bizi da. Nerabezaroa atzamar artean isurtzen ari zaio, egun batean aita itzuliko ote den zain.

Zuzendaritza / Dirección / Director Belén Funes Gidoia / Guión / Screenplay Belén Funes, Marçal Cebrian Muntaketa / Montaje / Editing Bernat Aragonés Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Neus Ollé Ekoizpena / Producción / Production Carla Sospedra, Isabel Coixet Banatzailea / Distribución / Distribution Marvin&Wayne Kontaktua / Contacto / Contact Josep Prim fest@marvinwayne.com

Sara vive en un centro de acogida para menores. La adolescencia se le escurre entre los dedos mientras espera que un día su padre vuelva. Sara lives in a foster-care facility. Her youth days seem to slip through her fingers while she awaits for her father to come back.

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SET 2014, 29’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Colectivo Left Hand Rotation Gidoia / Guión / Screenplay Colectivo Left Hand Rotation Muntaketa / Montaje / Editing Colectivo Left Hand Rotation Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Colectivo Left Hand Rotation Ekoizpena / Producción / Production Colectivo Left Hand Rotation Banatzailea / Distribución / Distribution Colectivo Left Hand Rotation Kontaktua / Contacto / Contact left@lefthandrotation.com www.lefthandrotation.com

Azken 10 urtetan 27 herrialdetan jasotako ikus-entzunezko erregistroko materialetatik abiatuz, SET ikus-entzunezko manipulazio-ariketa bat da, edizio-ariketa bat, errealitateari ezarri ohi zaion gehiegizko erregulazioa agerian uzteko asmoa duena. Partiendo de materiales de registro audiovisual recogidos durante los últimos 10 años en 27 países, SET es un ejercicio de manipulación audiovisual, de edición, que intenta evidenciar la sobre-regulación a la que la realidad está sometida. Based in recorded audiovisual materials collected during the last 10 years in 27 countries, SET is an exercise in visual manipulation, editing, trying to show the over-regulation to which reality is subjected.

SHOW ME NOW! 2015, 13’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Manuel Jiménez Núñez Gidoia / Guión / Screenplay Manuel Jiménez Núñez Soinua / Sonido / Sound Diego Lara Morales, Juan Carlos Castillo Planes Argazkigintza / Fotografía / Cinematography David Navas Cañedo Ekoizpena / Producción / Production Yolaperdono, Manuel Jiménez Núñez Banatzailea / Distribución / Distribution Yolaperdono Kontaktua / Contacto / Contact Manuel Jiménez Núñez manuel@yolaperdono.es

Andaluzian, kaleko azoketako saltzaileek, gehienbat ijitoak, grazia, asmamena eta bizitasuna baliatu izan dute bezeroengan konplizitatezko irribarrea sorrarazi eta beren postuetara erakartzeko. En Andalucía, los vendedores de los mercadillos callejeros, con especial protagonismo de la comunidad gitana, se han valido tradicionalmente de la gracia, del ingenio y la chispa para dibujar sonrisas cómplices en los clientes y atraerlos hasta sus puestos. In Andalucia, the street market sellers, mainly the Roma community, have traditionally taken advantage of fun, and witty sense of humour to get a smile out of the customers in order to attract them to their stalls.

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TELAS 2015, 9’30’’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Neskato bat, lurpe bitxi batean itxita egotera kondenatuta, modu nekaezinean ari da korrika sari iragankorrak irudikatuz.

Zuzendaritza / Dirección / Director Augusto M. Torres Gidoia / Guión / Screenplay Augusto M. Torres Muntaketa / Montaje / Editing Marta Velasco Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Almudena Sánchez Aktoreak / Intérpretes / Cast Marta Larralde Ekoizpena / Producción / Production CINEMA XyZ, Mayuca Gil de Biedma Kontaktua / Contacto / Contact Mayuca Gil de Biedma gildebiedma@gmail.com

Una muchacha, condenada a permanecer encerrada en un extraño subterráneo, corre incansable imaginando fugaces recompensas. A girl, condemned to remain locked up in a strange underground runs tireless imagining fleeting rewards.

TRA LA VITA E IL SONNO 2014, 21’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Espazio-denbora jakin bat, non indar oszilatzaileak askatu egiten diren. Bizitzaren eta ametsaren artean, argiaren eta iluntasunaren artean.

Zuzendaritza / Dirección / Director Iñaki Sagastume Gidoia / Guión / Screenplay Iñaki Sagastume Muntaketa / Montaje / Editing Iñaki Sagastume Soinua / Sonido / Sound Fernando Carvalho Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Iñaki Sagastume Ekoizpena / Producción / Production Filmotive Banatzailea / Distribución / Distribution Filmotive info@filmotive.com

Un espacio-tiempo donde las fuerzas oscilantes se desatan. Entre la vida y el sueño, la luz y la oscuridad. A time-space where oscillating forces are let loose. Somewhere between life and sleep, light and darkness.

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UN MAÑANA MEJOR 2015, 19’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Aritz ET, Mikel Román Gidoia / Guión / Screenplay Aritz ET Muntaketa / Montaje / Editing Mikel Román Soinua / Sonido / Sound Luis Baranda, Diego Díez, Jon Ander Musika / Música / Music Aitzol Saratxaga Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Mikel Román Aktoreak / Intérpretes / Cast Kandido Uranga, Naiara Arnedo, Javi Cañon, Alejandro de la Peña, Miren de Miguel Ekoizpena / Producción / Production ETfilms, Aritz ET etfilms.producciones@gmail.com

Fernando bere txakurrari (emea) ebakuntza egin nahi dion jubilatua da. Ebakuntzarako dirua lortzeko bidean munduan bizi duen egoera birplanteatu egiten du. Istripu tragiko baten ondotik, Fernandok gauzak aldatzen saiatzeko bide drastikoena hartuko du. Fernando es un jubilado que necesita operar a su perra. Obtener el dinero para poder operarla le hará replantearse su situación con el mundo. Tras un trágico accidente, Fernando tomará el camino más drástico para intentar cambiar las cosas. Fernando is a retiree who needs to operate his dog. Get the money to operate the dog will make he rethinks his situation with the world. After a tragic accident, Fernando take the most drastic way to try to change things.

UN MUNDO DIVIDIDO EN DOS COLORES 2015, 7’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Grabiela Martínez, Jon Ferlop Animazioa / Animación / Animation 15 niños del taller de ANI Gidoia / Guión / Screenplay 15 niños del taller de ANI Muntaketa / Montaje / Editing Gabriela Martínez Musika / Música / Music Alejandro Preisser Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jon Ferlop Aktoreak / Intérpretes / Cast Melissa Gutiérrez, Abdel Silva Ekoizpena / Producción / Production Estudio aricula2 Kontaktua / Contacto / Contact info@gabymonos.com

Gure mundua bereizirik dago. Alde batetik natura jakintsua dago eta, beste aldetik, neurrigabeko industrializazioa, gizakiaren inkontzientziak eraginda, kaos eta kutsadura gehiegi sorrarazten duena… Animaliak izango ote dira bide zuzena erakutsiko digutenak? Nuestro mundo está dividido entre la sabia naturaleza y una industrialización desmedida que, por la inconsciencia del ser humano, degenera en un exceso de caos y contaminación... ¿Serán los animales quienes nos muestren el camino correcto? Our world is divided between the wisdom of nature and excessive industrialization, by the unconsciousness of man, it degenerates into excess chaos and pollution... Will it be the animals who show us the right path?

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VIAJE A PIES 2015, 14’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Tren-bidaia, gauez. Bidaiariz beteriko bagoia. Adiskide etsigarria zure konpartimenduan… Noraino iritsiko zinateke bidaia lasai baten truke?

Zuzendaritza / Dirección / Director Khris Cembe Animazioa / Animación / Animation Eva Figueroa, Juanpe Arroyo, Santi Riscos, Khris Cembe Gidoia / Guión / Screenplay Laura Aguado, Khris Cembe Muntaketa / Montaje / Editing Iván Miñambres, Laura Aguado Musika / Música / Music Kim Peratt Ekoizpena / Producción / Production Uniko Kontaktua / Contacto / Contact Iván Miñambres viajeapies@uniko.com.es

Un viaje nocturno en tren. Un vagón lleno de pasajeros. Un compañero indeseable en tu compartimento... ¿Hasta dónde llegarías por tener un viaje tranquilo? A night train journey. A wagon full of passengers. An annoying companion in your compartment... What would you be willing to do in order to have a peaceful journey?

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INFOWORLD InfoEuskadi eta InfoSpain lehiaketatik kanpoko sailetan bezala, ZINEBI 57 zinemaldiak, elkarren segidako laugarren urtez, nazioarteko 13 film labur eskainiko ditu Sail Ofizialetik kanpo. Pelikula orijinaleko multzo honek, elkarren artean oso desberdinak diren gai, estilo eta genero ikuspegietatik, mundu garaikideko bizitzan funtsezkoak diren hainbat gairi heltzen die: gune naturalekin eta animaliekin daukagun harremana, laguntasunak hartzen dituen itxura desberdinak eta besteekin elkartzeko moduak eta iragana eraikitzeko gure moduak, Historia eta haren kultur irudikapenak, besteak beste. 1. PROGRAMA Natura eta beste animalia batzuk Natura, bere misterioak eta geureganatu ezin dugun dimentsioa, fenomeno naturalak eta haien efektuak, bai eta paisaiekin eta animaliekin harremanetan jartzeko ditugun moduak ere, bost film labur bitxi hauek, begirada sakon eta hunkigarriz aztertzen dituzten gaiak dira. 2. PROGRAMA Lagunak betiko Laguntasunak bakoitzaren harreman pertsonaletan duen esanahiari buruzko lau ikuspegi dira, bereziki, gure adin berdinekoekin, ezusteko egoeretan bizitzari aurre egiteko aukera ematen diguten jarrerak, keinuak eta portaerak. 3. PROGRAMA Historiaren istorioak Jauregi handi eta aspaldiko garaietako zaporedun zenbait jai tradizionalen artean, Historiari zuzendutako lau begirada, mendebaldeko kultur ondarea eta artistikoa eta horiek denboran irudikatzeko eta euren iraunkortasuna ziurtatzeko erabil daitezkeen erregistro ikonografikoak.

Al modo de las secciones no competitivas InfoEuskadi e InfoSpain, ZINEBI 57 ofrece por cuarto año consecutivo una muestra de 13 cortometrajes internacionales no incluidos en la Sección Oficial, un conjunto de películas muy originales que desde perspectivas temáticas, estilísticas y de género muy distintas entre sí, abordan algunas cuestiones fundamentales de la vida en el mundo contemporáneo, tales como nuestra relación con los espacios naturales y los animales, las distintas formas que adoptan la amistad y el encuentro con los otros y nuestros modos de construir el pasado, la Historia y sus representaciones culturales. PROGRAMA 1 La naturaleza y otros animales La naturaleza, sus misterios y su dimensión inabarcable, los fenómenos naturales y sus efectos, así como nuestra manera de relacionarnos con los paisajes y con los animales, son las cuestiones que abordan con una mirada honda y emotiva estos cinco singulares cortometrajes. PROGRAMA 2 Amigos para siempre Cuatro visiones acerca del significado de la amistad en las relaciones personales de cada uno, particularmente aquellas que establecemos con nuestros coetáneos, actitudes, gestos y conductas que nos permiten afrontar la vida en las situaciones más inesperadas. PROGRAMA 3 Historias de la Historia Grandes palacios y algunas fiestas tradicionales de sabor ancestral, cuatro miradas a la Historia, el patrimonio cultural y artístico occidental y los registros iconográficos que sirven para representarlos y asegurar su permanencia en el tiempo.

In the shape of the non-competitive sections InfoEuskadi and InfoSpain, for the fourth consecutive year, ZINEBI 57 provides a sample of 13 international short films not included in the Official Section: a group of very original films that —from perspectives of subject, style and genre that are very different from each other— tackle fundamental questions of life in the contemporary world, such as our relationship with nature areas and animals; the different forms adopted by friendship and encounters with the other; and our way of building the past, History and its cultural representations. PROGRAMME 1 Nature and other animals Nature, its mysteries and its unthinkable size; natural phenomena and their effects; and also our way of relating to landscapes and to animals–these are the questions looked at in depth and with sentiment by these five singular short films. PROGRAMME 2 Friends forever Four views about the meaning of friendship within each of our personal relationships, particularly those that we establish with our peers, attitudes, gestures and behaviour that allows us to face life in the most unexpected situations. PROGRAMME 3 Stories of history Huge palaces and some ancient, traditional festivities, four views of history, western cultural and artistic heritage, and the iconographic registers that are used to represent them and ensure they remain permanent throughout time.

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1. PROGRAMA: NATURA ETA BESTE ANIMALIA BATZUK PROGRAMA 1: LA NATURALEZA Y OTROS ANIMALES PROGRAMME 1: NATURE AND OTHER ANIMALS

LA DISPARITION DES AÏTUS 2015, 35’, DOK-FIK SUITZA / SUIZA / SWITZERLAND

Aïtus-en desagertzea, Tuvaluri buruzko saiakera poetikoa da. Tuvalu Ozeano Barearen hegoaldean dagoen mikroestatua da, itsaso-mailaren gorakadak mehatxatutako gunea. La desaparición de la Aïtus es un ensayo poético sobre Tuvalu, un micro estado en el Pacífico Sur que se ve amenazado por el aumento del nivel del mar.

Zuzendaritza / Dirección / Director Pauline Julier Gidoia / Guión / Screenplay Pauline Julier, Nicolas Chapoulier Muntaketa / Montaje / Editing Pauline Julier Soinua / Sonido / Sound Nicolas Chapoulier, Xavier Lavorel, Souheil Al-Mallah, Christophe Giovannoni Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pauline Julier Ekoizpena / Producción / Production Le Poulpe Banatzailea / Distribución / Distribution Le Poulpe association.le.poulpe@hotmail.com

The disappearance of the Aïtus is a poetic essay about Tuvalu, a microstate in the South Pacific that is threatened by rising sea levels.

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L’ATTESA DEL MAGGIO 2014, 8’, ANI ITALIA / ITALY Zuzendaritza / Dirección / Director Simone Massi Animazioa / Animación / Animation Lola Capote Ortiz Gidoia / Guión / Screenplay Simone Massi Muntaketa / Montaje / Editing Lola Capote Ortiz Soinua / Sonido / Sound Stefano Sasso Musika / Música / Music Stefano Sasso Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Julia Gromskaya Ekoizpena / Producción / Production Simone Massi, Minimum Fax, Withstandfilm Kontaktua / Contacto / Contact Alessandro Giorgio distribuzione@withstandfilm.com

Maiatzean, zozoak: kantatu bitartean ezkutatu egiten dira. El mes de mayo, el mirlo: se esconden mientras cantan. The month of May, the blackbird: they hide while they sing.

DOÑA UBENZA 2015, 4’, ANI ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director Juan Manuel Costa Animazioa / Animación / Animation Agustín Touriño Gidoia / Guión / Screenplay Juan Manuel Costa Muntaketa / Montaje / Editing Juan Manuel Costa Soinua / Sonido / Sound Mariana Carrizo Musika / Música / Music Mariana Carrizo Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Manuel Costa Ekoizpena / Producción / Production Juan Manuel Costa, Mariana Carrizo Banatzailea / Distribución / Distribution Juan Manuel Costa juanma@elbirque.com

Artzainak mendi tontorrera daramatza bere ardiak, une berezi baten bila. La pastora lleva sus ovejas a lo alto de la montaña en busca de un momento especial. The shepherd leads her sheep to the top of the mountain in search for a special moment.

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CHULYEN 2015, 20’, ANI FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Chulyen indartsua da, Chulyen ederra da. Chulyen ahula da, Chulyen itsusia da. Chulyen belearen espiritua da, eta hiru xaman ditu segika. Chulyen es fuerte, Chulyen es guapo. Chulyen es débil, Chulyen es feo. Chulyen es el espíritu del cuervo, y tres chamanes persiguiéndolo.

Zuzendaritza / Dirección / Director Cerise Lopez, Agnès Patron Animazioa / Animación / Animation Morgane Le Péchon, Cerise Lopez, Agnès Patron, Jonas Schloesing Gidoia / Guión / Screenplay Cerise Lopez, Agnès Patron Muntaketa / Montaje / Editing Cerise Lopez, Agnès Patron Soinua / Sonido / Sound Mathieu Vigouroux Musika / Música / Music Pierre Oberkampf Ekoizpena / Producción / Production Edwina Liard, Nidia Santiago Banatzailea / Distribución / Distribution IKKI FILMS contact@ikkifilms.com

Chulyen is strong, Chulyen is handsome. Chulyen is weak, Chulyen is ugly. Chulyen is the crow spirit, and three shamans chasing after him.

CHEZ MOI 2014, 12’, ANI FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Hugoren ama etxera itzuli da. Hurrengo egunean, Hugo altxatu denean, luma beltzak topatu ditu etxe osoan zehar. La madre de Hugo está de vuelta en casa. Al día siguiente, cuando Hugo se levanta, encuentra plumas negras por toda la casa. Hugo’s mother is back home. The day after, when Hugo wakes up, he finds black feathers all over the house.

Zuzendaritza / Dirección / Director Phuong Mai Nguyen Animazioa / Animación / Animation Phuong Mai Nguyen, Thibault Chimier, Rémy Schaepman, Jean-charles Mbotti Malolo Gidoia / Guión / Screenplay Phuong Mai Nguyen, Patricia Valeix Muntaketa / Montaje / Editing Phuong Mai Nguyen, Catherine Aladenise Soinua / Sonido / Sound Yan Volsy, Nathalie Vidal, Daniel Gries Musika / Música / Music Yan Volsy Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Phuong Mai Nguyen Ekoizpena / Producción / Production Richard Van Den Boom festivals@papy3d.com

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2. PROGRAMA: LAGUNAK BETIKO PROGRAMA 2: AMIGOS PARA SIEMPRE PROGRAMME 2: FRIENDS FOREVER

CAMBODIA 2099 2014, 21’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Davy Chou Gidoia / Guión / Screenplay Davy Chou Muntaketa / Montaje / Editing Laurent Leveneur Soinua / Sonido / Sound Vincent Villa, Chea Chamroeun, Jérôme Harré Musika / Música / Music Jérôme Harré Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Thomas Favel Aktoreak / Intérpretes / Cast Neang Kavich, Kun Sotha, Vann Sothea Ekoizpena / Producción / Production Vycky Films Banatzailea / Distribución / Distribution L’Agence du court métrage www.agencecm.com

Phnom Penh, Kanbodia. Diamond Island, herrialdeko bitxi modernoa; bi lagunek aurreko gauean izandako ametsak kontatzen dizkiote elkarri. Phnom Penh, Camboya. En Diamond Island, joya moderna del país, dos amigos se cuentan sus sueños de la noche anterior. Phnom Penh, Cambodia. On Diamond Island, the country’s pinnacle of modernity, two friends tell each other about the dreams they had the night before.

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THE LAST DAYS OF MARGARET THATCHER 2014, 30’, FIK EB / R.U. / UK

Laster hil egingo dela esan dio sendagileak gazte gaixo bati. Atzerritik itzuli berri da mutila, zenbait urte han bizi izan ondoren, eta haurtzaroko lagun batekin geratu da zenbait egunetan, orain gizon dotore bilakatu den harekin. Egun horietako batean hil egin da Tatcher, lehen ministro zena. El médico le dice a un joven enfermo que va a morir pronto. Éste acaba de volver del extranjero, donde ha vivido varios años, y queda varios días con un amigo de la infancia que ahora es un hombre muy apuesto. En esos días muere la antigua primera ministra Thatcher. The doctor confirms the prognosis of an ill young man: he is not going to live long. He is back in town after years living abroad, so he meets with a childhood friend who is now a very handsome man. Around that time the former Prime Minister Thatcher died.

Zuzendaritza / Dirección / Director Manuel Alvarez Diestro, Hugo Obregon Gidoia / Guión / Screenplay Hugo Obregón Muntaketa / Montaje / Editing Javier Martin Penagos, Paulino Viota Soinua / Sonido / Sound Hugo Obregón, David Mantecon, Javier Martin Penagos Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Manuel Alvarez Diestro, Hugo Obregon Aktoreak / Intérpretes / Cast Chan Woo Lim, Chuku Modu, Linda Shannon, Dana Jaber, Ian Foster, Alex Gillison, Marta Marínez Ekoizpena / Producción / Production Manuel Alvarez Diestro malvarezdiestro1@yahoo.com Banatzailea / Distribución / Distribution Hugo Obregón hugobregon@hotmail.com

RODLØS 2014, 20’, FIK DANIMARKA / DINAMARKA / DENMARK

Nerabe bati buruzko drama da Rodløs, bere identitatearen mugak esploratzen saiatzen den neska baten istorioa. Alexen identitate maskulinoa zalantzan jarri dute bai berak, barren barrenetik, bai bere lagunek. 14 urte dauzka eta bere gorputza aldatzen ari da; hala ere, bere identitate maskulinoari eusten dio neskatoak. Rodløs es el drama de una adolescente que trata de explorar los límites en la búsqueda de su identidad. La identidad masculina de Alex es cuestionada desde dentro y por sus compañeros. Tiene 14 años y su cuerpo está cambiando, sin embargo, ella sigue insistiendo en su identidad masculina. Rodløs is a teen drama, about exploring and challenging boundaries in search for identity. Alex’s identity as a tomboy is challenged from within and by her peers. She is 14 years old and her body is undergoing changes, but she continues to insist on her tomboy identity.

Zuzendaritza / Dirección / Director Kira Richards Hansen Gidoia / Guión / Screenplay Signe Søby Bech Muntaketa / Montaje / Editing Dorrit Andersen Soinua / Sonido / Sound Rune Sand Musika / Música / Music Martin Dirkov Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Brian Curt Petersen Aktoreak / Intérpretes / Cast Rosalina Krøyer, Frederik Winter Rasmussen, Ashcon Hamedi Nejad, Anne Sofie Espersen, Gerard Carey Bidstrup Ekoizpena / Producción / Production Pelle Folmer, Thomas Gammeltoft Banatzailea / Distribución / Distribution Magnetfilm Kontaktua / Contacto / Contact Pelle Folmer pelle@coordinates.dk

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DE UINVITERTE 2014, 10’, FIK NORVEGIA / NORUEGA / NORWAY Zuzendaritza / Dirección / Director Håkon Anton Olavsen Gidoia / Guión / Screenplay Håkon Anton Olavsen Muntaketa / Montaje / Editing Håkon Anton Olavsen Soinua / Sonido / Sound Håkon Anton Olavsen Musika / Música / Music Marc Vickers, Ian Wish, Paul Plant, Jem Godfrey Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Liss-Anett Steinskog Aktoreak / Intérpretes / Cast Haakon Solberg, Meron Rasson, Ola Antonsen-Meløy Ekoizpena / Producción / Production Nordland College of Art and Film Post.nkfs@nfk.no

Olak, Hakonek eta Meronek Idari ustekabeko bisita egitea erabaki dute. Ida eskolako neskato bat da, benetan haietariko inork ezagutzen ez duena. Ola, Håkon y Meron han decidido hacer una visita inesperada a Ida, una niña de su escuela que ninguno de ellos realmente conoce. Ola, Håkon and Meron have decided to unexpectedly drop in on Ida, a girl at their school that none of them really know.

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3. PROGRAMA: HISTORIAREN ISTORIOAK PROGRAMA 3: HISTORIAS DE LA HISTORIA PROGRAMME 3: STORIES OF HISTORY

FEUX 2015, 14’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Alsaziako herri txiki batean, udako suak herritar guztiak bildu ditu berau ospatzeko. Léa eta Aurélie, nerabeen arazoak dauzkaten nerabe bi, udako lehenengo gauaz gozatzen ari dira, eta suaren inguruan noraezean dabiltza egunsenti garratza heltzen den arte. En un pueblo pequeño de Alsacia, la fogata de verano reúne a todos los habitantes para su celebración. Léa y Aurélie, dos adolescentes con problemas de adolescentes, saborean esta primera noche del verano, deambulan alrededor de la fogata hasta el amargo amanecer. A tiny Alsatian village’s summer bonfire brings all the inhabitants out for the celebration. Léa and Aurélie, two teenage girls with teenage woes, savor this first night of the summer, wandering about the bonfire until the bitter dawn breaks.

Zuzendaritza / Dirección / Director Mali Arun Gidoia / Guión / Screenplay Mali Arun, Marcello Navaïs Teles Muntaketa / Montaje / Editing Laureline Delom Soinua / Sonido / Sound Juliette Heintz Musika / Música / Music Grégoire Letouvet, Marc-Antoine Perrio Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Thomas Ozoux Aktoreak / Intérpretes / Cast Anaïs Faure-Herman, Fabien Wolfrom, Roxane Arnal, Virgile Daudet, Yannick Chaudon Ekoizpena / Producción / Production Marie-Anne Campos Banatzailea / Distribución / Distribution Le G.R.E.C Kontaktua / Contacto / Contact Mali Arun limalux@gmail.com

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OTTERY 2015, 8’, DOK EB / R.U. / UK Zuzendaritza / Dirección / Director Tom Chick Gidoia / Guión / Screenplay Tom Chick Muntaketa / Montaje / Editing Tom Chick Soinua / Sonido / Sound Tom Chick Musika / Música / Music Neil Thomas Smith, Alex Nielson Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Tom Chick Ekoizpena / Producción / Production Tom Chick Banatzailea / Distribución / Distribution Tom Chick info@tomchickpictures.co.uk

Ottery St. Mary herri ingelesari buruzko dokumental esperimentala da Ottery, bertako su hartzen duten upelen jaialdiari buruzkoa. Landa paisaia ingelesaren eta bere oihartzunen arteko kontraesanen gaineko esplorazio pertsonala da. Ottery es un documental experimental sobre el pueblo inglés de Ottery St. Mary y su festival de barriles en llamas. Es una exploración personal de las contradicciones del paisaje rural inglés y sus ecos. Ottery is a short experimental documentary about the English village of Ottery St. Mary and its flaming barrel fire festival. It is a personal exploration of the contradictions of English rural landscape and its echoes.

LA VISITE 2015, 22’, DOK-FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Pippo Delbono Gidoia / Guión / Screenplay Pippo Delbono Muntaketa / Montaje / Editing Rodolphe Molla Soinua / Sonido / Sound Denis Martin Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pippo Delbono, Simon Beaufils Aktoreak / Intérpretes / Cast Michael Lonsdale, Bobo Ekoizpena / Producción / Production SaNoSi Productions Banatzailea / Distribución / Distribution SaNoSi Productions contact@sanosi-productions.com

Bobo eta Michael Londsdale bakarrik daude Versalleseko Jauregian. Elkarrekin ibili dira boterez jositako toki fantasmagoriko horretan zehar. Pippo Delbono zuzendariak ibilbide berezia eskaintzen digu ohiz kanpoko jauregi horretan zehar. Bobo y Michael Lonsdale están solos en el Palacio de Versalles. Juntos recorren caminando este fantasmagórico lugar repleto de poder. El director Pippo Delbono propone un recorrido singular en este palacio excepcional. Bobo and Michael Lonsdale are alone in the Château de Versailles. Together, they are walking around this ghostly place of power. The director Pippo Delbono offers a singular journey in this exceptional palace.

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THE MESSENGERS 2014, 31’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Kontzientzia politiko zorrotza duten gazte amerikar bi kalez kale dabiltza noraezean, Espainia eta Kolonbiako hiri “historiko” txiki banatan. Ahots eta folklorez beteriko atmosferan, gure identitate politikoen hauskortasuna islatzen du horien bien arteko elkarrizketak. Dos jóvenes americanos con una conciencia política aguda deambulan por las calles de dos pequeñas ciudades “históricas” de España y Colombia. En una atmosfera llena de voces y folklore, su conversación revela una imagen de la fragilidad de nuestras identidades políticas. Two young americans with a special political background wander in the streets of small “historical” towns of Spain and Colombia. In an atmosphere full of voices and folklore, their conversation reveals an image of our own fragility as political entities.

Zuzendaritza / Dirección / Director Iván Argote Gidoia / Guión / Screenplay Iván Argote Muntaketa / Montaje / Editing Yann Chapotel, Iván Argote Soinua / Sonido / Sound Andrés Perilla, Adrià Martí, Roger Cuixart, Bruno Ehlinger Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Laura Isabel Vargas, Victor Zebo, Iván Argote Aktoreak / Intérpretes / Cast Blaine O’Neil, Gabriela Van Auken, Tato Marenco, Tomás de Perrate, Amador Gabarri, Familia Perrate, Don Abundio y sus Traviesos Ekoizpena / Producción / Production Perspective Films contact@perspectivefilms.fr Banatzailea / Distribución / Distribution CO producciones carolina.coproducciones@gmail.com

BEAUTIFUL DOCS. MUNDUKO FILM LUZE DOKUMENTALAREN IKUSPEGIA BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DEL MUNDO BEAUTIFUL DOCS. AN OVERVIEW OF FEATURE LENGTH DOCUMENTARIES FROM OVER THE WORLD

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DEAD SLOW AHEAD 2015, 74’, DOK ESPAINIA, FRANTZIA / SPAIN, FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Mauro Herce Gidoia / Guión / Screenplay Manuel Muñoz R., Mauro Herce Muntaketa / Montaje / Editing Manuel Muñoz R. Soinua / Sonido / Sound Daniel Fernández, Alejandro Castillo, Manuel Muñoz R., Carlos E. García, José M. Berenguer Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Mauro Herce Ekoizpena / Producción / Production El Viaje Films, Bocalupo Films, Nanouk Films Banatzailea / Distribución / Distribution Nanouk Films nanouk@nanouk.tv

Zama-ontzi bat ozeanoa zeharkatzen ari da. Bere engranajeen segida hipnotikoak hau mugitzen duen makineria boteretsuaren etengabeko mugimendua jartzen digu agerian, zeinek bertako tripulazio saiatua literalki irentsi egiten duela baitirudi. Marinelen ofizioaren azken kondarrak, amaierako keinuak, dira. Izan ere, pixkanaka desagertzen doan lanbidea da, XXI. mendeko erritmo zoroetara egokitzeko gai izan gabe. Edo, agian, noraezean dabilen ontzia da, biraka, geratu eziniko motorrez dabilen eta desagertzeko zorian dagoen azken alea. Un carguero atraviesa el océano. La hipnótica cadencia de sus engranajes revela el continuo movimiento de la maquinaria devorando a sus trabajadores: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción con sus motores girando imparables. A freighter crosses the ocean. The hypnotic rhythm of its pace reveals the continuous movement of the machinery devouring its workers: the old sailor’s gestures disappearing under the mechanical and impersonal pulse of the 21st century. Perhaps it is a boat adrift, or maybe just the last example of an endangered species with engines still running unstoppable.

EXOTICA, EROTICA, ETC 2015, 73’, DOK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Evangelia Kranioti Gidoia / Guión / Screenplay Evangelia Kranioti Muntaketa / Montaje / Editing Yorgos Lamprinos Soinua / Sonido / Sound Jérôme Gonthier Musika / Música / Music Jérôme Gonthier Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Evangelia Kranioti Ekoizpena / Producción / Production Aurora Films Banatzailea / Distribución / Distribution Aurora Films contact@aurorafilms.fr

Marinelak terrorista modukoak dira. Portuetara maitasuna izeneko bonba bat eskuan iristen dira eta bota egiten dute. Eta, badakizu zer gertatzen den? Bonba lehertu egiten da joaten direnean, eta ez dira sekula itzultzen. Horrela, auzoko neska guztien bihotzak txikituta geratzen dira. Bitxia…. Ordaindu egin dizun norbait maitatzea…. Los marineros son como terroristas. Llegan a los puertos con una bomba llamada amor y la lanzan. Y ¿sabe qué es lo que ocurre? La bomba estalla cuando se van y nunca regresan, destruyendo el corazón de todas las chicas del barrio. Qué extraño... amar a alguien que te paga... Sailors are like terrorists. They arrive in ports with a bomb called love and throw it. And do you know what happens? The bomb explodes when they go away and they never come back, destroying the hearts of all the girls in the neighborhood. How strange... to love somebody who pays you...

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HÄRTE (TOUGH LOVE) 2015, 89’, DOK ALEMANIA / GERMANY

Karateko mundu txapeldun ohia, Andreas Marquardt-ek eta fikziozko bere pertsonaiak iragan nahasi bat antzezten dute: sexu gehiegikeriaz betetako haurtzaroa erakusten dute, karrera proxeneta eta, azkenean, kartzela zigor luzea. Andreasek kontatzen du aurreko bizitzak tratamendua jasotzera eraman zuela, eta, horri esker, berriro ekin ahal izan ziola dena jasan zuen eta bere ondoan iraun zuen emakume bakarrarekiko bizitzari. El ex campeón mundial de karate Andreas Marquardt y su personaje en la ficción recrean un pasado turbulento, una infancia llena de abusos sexuales, una carrera de proxeneta, y una larga sentencia en la cárcel. Andreas relata cómo su anterior vida lo llevó después a recibir tratamiento y comenzar de nuevo con la única mujer que tuvo que soportar todo y estuvo con él durante sus días más oscuros. The former world karate champion Andreas Marquardt and his fictional counterpart recreate a turbulent past, a childhood rife with sexual abuse, a career as a pimp, and a lengthy jail sentence. Andreas recounts how his early life choices later led him to get treatment, enabling him to begin anew with the one woman who endured all and stayed with him during his darkest days.

Zuzendaritza / Dirección / Director Rosa von Praunheim Gidoia / Guión / Screenplay Nico Woche, Rosa von Praunheim, Jürgen Lemke, Andreas Marquardt Muntaketa / Montaje / Editing Mike Shephard Soinua / Sonido / Sound Thomas Schrader, Timo Kahlenberg Musika / Música / Music Andreas Wolter Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Marcus Lachmann, Dragan Dendam, Kim Scharnitzky, Ivana Vukovic Aktoreak / Intérpretes / Cast Andreas Marquardt, Marion Erdmann, Hanno Koffler, Luise Heyer, Katy Karrenbauer, Rüdiger Götze, Ilse Amberger Bendin Ekoizpena / Producción / Production Rosa von Praunheim Filmproduktion Banatzailea / Distribución / Distribution M-appeal films@m-appeal.com

HITCHCOCK/TRUFFAUT 2015, 80’, DOK FRANTZIA, AEB / FRANCE, USA

François Truffaut-en “Zinea Hitchcock-en arabera” liburua argitaratu eta berrogeita hamar urte geroago, Kent Jones zuzendariak gure garaiko zuzendaririk onenak gonbidatu ditu (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) Alfred Hitchcocki buruz dituzten pentsamenduak partekatzera.

Zuzendaritza / Dirección / Director Kent Jones Gidoia / Guión / Screenplay Kent Jones, Serge Toubiana Muntaketa / Montaje / Editing Rachel Reichman Musika / Música / Music Jeremiah Bornfield Aktoreak / Intérpretes / Cast Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson Ekoizpena / Producción / Production Artline Films contact@artlinefilms.com Banatzailea / Distribución / Distribution A Contracorriente Films info@acontracorrientefilms.com

Medio siglo después de la publicación del libro “El cine según Hitchcock” de François Truffaut, el director Kent Jones invita a los mejores directores de nuestro tiempo (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Half a century after the publication of the book “Hitchcock” by François Truffaut, the director Kent Jones invites the best directors of our time (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) to share their thoughts on the master of suspense, Alfred Hitchcock.

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INGEN KO PÅ ISEN 2015, 63’, DOK SUEDIA, ESPAINIA / SWEDEN, SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Eloy Domínguez Serén Gidoia / Guión / Screenplay Eloy Domínguez Serén Muntaketa / Montaje / Editing Eloy Domínguez Serén Soinua / Sonido / Sound Ricardo Atienza, Niklas Billström, Johanna Byström, Sara Campanella Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Eloy Domínguez Serén Ekoizpena / Producción / Production Eloy Domínguez Serén Banatzailea / Distribución / Distribution Eloy Domínguez Serén eloydseren@gmail.com

Lengoaia eta paisaia, etorkizun hoberako ate gisa. Galiziar zuzendari gazte batek Suediara immigratuko du, eta aldi baterako lan batzuk burutuko ditu bertan. Hizkuntza ikastea eta paisaia liluragarria lagungarri izango ditu bertan dituen bizitza baldintzei aurre egiteko. Suediako historian, kulturan eta gizarte ohituretan barneratzen doan neurrian, bere identitate berria zizelkatzen joango da apurka-apurka. Lenguaje y paisaje como una puerta hacia una nueva vida. Un joven cineasta gallego emigra a Suecia, donde realiza diferentes trabajos a tiempo parcial. El aprendizaje de una nueva lengua y su fascinación por el paisaje sueco se convierten en la fuerza impulsora contra las difíciles condiciones de vida. Mientras aprende sobre la cultura, la sociedad y el estilo de vida suecos, desarrolla una nueva identidad. Language and landscape as a gate into a new life. A young Galician filmmaker emigrates to Sweden, where he performs different part-time jobs. His learning of a new language and fascination for the Swedish landscape become a driving force against the difficult life conditions. As he learns about Swedish culture, society and lifestyle, he develops a new identity.

MEURTRIÈRE 2015, 59’, DOK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE Zuzendaritza / Dirección / Director Philippe Grandrieux Gidoia / Guión / Screenplay Philippe Grandrieux Muntaketa / Montaje / Editing Philippe Grandrieux, Corinne Thévenon Soinua / Sonido / Sound Philippe Grandrieux Musika / Música / Music Ferdinand Grandrieux Aktoreak / Intérpretes / Cast Émilia Giudicelli, Vilma Pitrianite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani Ekoizpena / Producción / Production Annick Lemonnier, EPILEPTIC Banatzailea / Distribución / Distribution Annick Lemonnier, EPILEPTIC annicklemonnier@free.fr

Meurtrière Philippe Grandrieux-en trilogía baten bigarren mugimendua da. Honen ardatza antsietatea da. Lau dantzariren emanaldi hau White Epilepsy filmaren ondorengoa da. Grandrieux-entzat “erakutsi eta ikus daitekeenaren eta ezin denaren arteko mugan dago.” Meurtrière es el segundo movimiento de una triología de Philippe Grandrieux cuyo hilo conductor es la ansiedad. Esta actuación —cuyo tema es “Das Ding” (la cosa)— de cuatro bailarinas es la continuación a White Epilepsy. Para Grandrieux, “está en el límite de lo que puede ser mostrado y visto.” Meurtrière is the second movement of a trilogie by Philippe Grandrieux whose common thread is anxiety. This performance of four women dancers is the follow-up to White Epilepsy. The theme of Meurtrière is “Das Ding” (the thing). For Grandrieux, “it is on the edge of what can be shown and seen.”

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NA RI XIAWU (AFTERNOON) 2015, 137’, DOK TAIWAN

Hondakinetan, arratsaldez. Hiltzear dagoen gizon baten eta gehien maite duen pertsonaren arteko elkarrizketa. En las ruinas, por la tarde. La conversación entre un hombre moribundo y la persona a quien más ama.

Zuzendaritza / Dirección / Director Tsai Ming-liang Gidoia / Guión / Screenplay Tsai Ming-liang Muntaketa / Montaje / Editing Lei Zhen-ging Soinua / Sonido / Sound Yang Ya-wei Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Lai Tian-jian Aktoreak / Intérpretes / Cast Lee Kang-sheng, Tsai Ming-liang Ekoizpena / Producción / Production Homegreen Films Banatzailea / Distribución / Distribution Homegreen films hgfilmsinfo@gmail.com

At the ruins, in the afternoon. The conversation between a dying man and his most beloved person.

NO HOME MOVIE 2015, 115’, DOK BELGIKA, FRANTZIA / BELGIUM, FRANCE

Chantal Akerman-ek bere ama zaharraren erretratua egiten du, haren bizitzaren azken urteak –edo hilabeteak- izan daitezkeenetan zehar. Natalia, ama, Auschwitzeko Holokaustotik bizirik ateratako emakumea da, eta bizitzako garai honetan Bruselako apartamentutik apenas irten gabe bizi da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Chantal Akerman Gidoia / Guión / Screenplay Chantal Akerman Muntaketa / Montaje / Editing Claire Atherton Soinua / Sonido / Sound Chantal Akerman Ekoizpena / Producción / Production Liaison Cinématographique, Paradise Films Banatzailea / Distribución / Distribution Doc & Film International doc@docandfilm.com

Chantal Akerman hace un retrato de su anciana madre, a lo largo de lo que parecen ser los últimos años –o meses– de su vida. Natalia, su madre, es una sobreviviente del Holocausto de Auschwitz y en esta etapa de su vida vive prácticamente sin salir de su apartamento de Bruselas. Chantal Akerman portraits her elderly mother, through what it seems to be the very last years- or months- from her life. Natalia, her mother, is a Holocaust survivor of Auschwitz and at this stage of her life spends most of the time stuck at her flat in Brussels.

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RASTREADOR DE ESTATUAS 2015, 71’, DOK TXILE / CHILE Zuzendaritza / Dirección / Director Jerónimo Rodríguez Gidoia / Guión / Screenplay Jerónimo Rodríguez Muntaketa / Montaje / Editing Jerónimo Rodríguez Soinua / Sonido / Sound Roberto Espinoza Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jorge Aguilar Ekoizpena / Producción / Production Jerónimo Rodríguez Banatzailea / Distribución / Distribution Jerónimo Rodríguez rodriguez.jeronimo@gmail.com

Portugaldar neurologo famatu bati eskainitako busto bat pelikula batean ezagutu ostean Jorgek burua oso nahastua du. Neuronak lehertuz doaz, iragana lehertu egiten zaio. Oroitzapenak mendean hartzen dutenean, arakatzeak hasiko dira. Noraezean, pentsamendu eta bidaia artean, ustekabean bere historia pertsonalaren zati bat irudikatzen duen mediku baten busto baten bila hasiko da. Tras reconocer en una película la estatua de un neurólogo portugués, Jorge se encuentra en medio de un fuego cruzado. Sus neuronas se disparan, el pasado le dispara. Cuando los recuerdos se apoderan de él, comienza la pesquisa. A la deriva, entre pensamientos y viajes, Jorge se lanza en busca del busto de un médico que representa un inesperado trozo de su historia personal. When recognizing the statue of a Portuguese neurologist in a film, Jorge finds himself in the middle of crossfire. His neurons fire, the past shoots back at him. When memories seize him, the investigation begins. Drifting, between thoughts and travel, Jorge starts looking for a bust of a doctor who represents an unexpected piece of his own personal history.

SOBYTIE (THE EVENT) 2015, 74’, DOK HERBEHEREAK, BELGIKA / THE NETHERLANDS, BELGIUM Zuzendaritza / Dirección / Director Sergei Loznitsa Gidoia / Guión / Screenplay Sergei Loznitsa Muntaketa / Montaje / Editing Sergei Loznitsa, Danielius Kokanauskis Soinua / Sonido / Sound Vladimir Golovnitski Ekoizpena / Producción / Production ATOMS & VOID, CINEMATEK Banatzailea / Distribución / Distribution ATOMS & VOID Kontaktua / Contacto / Contact Maria Choustova atomypustota.info@gmail.com

Sergei Loznitsak 1991ko abuztuko sovietar estatu kolpeko gertaera dramatikoak ekarriko ditu gogora, eta Errusiaren iraganari eta orainari buruzko galdera erabakigarriak jarriko ditu agerian. Sergei Loznitsa revive los dramáticos acontecimientos del golpe de estado soviético de agosto de 1991, y pone de relieve algunas preguntas cruciales sobre el pasado y el presente de Rusia. Sergei Loznitsa revisits the dramatic events of the Soviet coup d’état of August 1991, and puts forward some crucial questions about Russia’s past and present.

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THE FORBIDDEN ROOM 2015, 128’, DOK KANADA / CANADÁ / CANADA

Urpeko ontzi bateko tripulazioa, basoko bandidu talde beldurgarri bat, zirujau famatu bat eta haur soldatu batailoi bat. Denek eraman zuten espero zutena baino gehiago, bizitza eta maitasunari buruzko ideia progresistetaranzko bidea egin baitzuten. La tripulación de un submarino, un temido grupo de bandidos del bosque, un famoso cirujano, y un batallón de niños soldados. Todos se llevaron más de lo que esperaban, ya que siguieron su camino hacia las ideas progresistas sobre la vida y el amor. A submarine crew, a feared pack of forest bandits, a famous surgeon, and a battalion of child soldiers, all got more than they bargained for as they wend their way toward progressive ideas on life and love.

Zuzendaritza / Dirección / Director Guy Maddin, Evan Johnson Gidoia / Guión / Screenplay Guy Maddin, Evan Johnson, Robert Kotyk Muntaketa / Montaje / Editing John Gurdebeke Soinua / Sonido / Sound Simon Plouffe, David Rose, John Gurdebeke, Vincent Riendeau, Gavin Fernandes, CAS Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Stephanie Weber-Biron, Ben Kasulke Aktoreak / Intérpretes / Cast Roy Dupuis, Clara Furey, Louis Negin, Céline Bonnier, Karine Vanasse, Caroline Dhavernas, Paul Ahmarani, Mathieu Amalric, Udo Kier, Maria de Medeiros, Charlotte Rampling, Géraldine Chaplin, Marie Brassard, Sophie Desmarais, Ariane Labed, Amira Casar Ekoizpena / Producción / Production PHI Films, Buffalo Gal Pictures, National Film Board of Canada Banatzailea / Distribución / Distribution Mongrel Media charlotte@mongrelmedia.com

UNE JEUNESSE ALLEMANDE 2015, 93’, DOK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

Une Jeunesse Allemande filmak Rote Armee Frakzioaren historia kontatzen du (1970eko alemaniar talde terrorista iraultzailea) eta historia honek sortutako irudiak erakutsi. Pelikularen eraginez, bere garaian mugimendu iraultzaile honek izan zituen helburuak ezbaian jarri eta egungo gizartean izan duten eraginari buruz hausnartzera eramaten ditu ikusleak.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jean-Gabriel Périot Gidoia / Guión / Screenplay Jean-Gabriel Périot Muntaketa / Montaje / Editing Jean-Gabriel Périot Soinua / Sonido / Sound Etienne Curchod Musika / Música / Music Alan Mumenthaler Ekoizpena / Producción / Production Nicolas Brevière (Local Films) Banatzailea / Distribución / Distribution Films Boutique contact@filmsboutique.com

Une Jeunesse Allemande narra la historia de la Fraktion Rote Armee (un grupo terrorista revolucionario alemán de la década de 1970) así como las imágenes generadas por esta historia. La película hace que los espectadores cuestionen los objetivos sobre la importancia de este movimiento revolucionario en su momento, así como su repercusión en la sociedad actual. Une Jeunesse Allemande tells the history of the Rote Armee Fraktion (a German revolutionary terrorist group from the 1970s) as well as the images generated by this story. The film aims to question viewers on the significance of this revolutionary movement during its time, as well as its resonance for today’s society.

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#ZINERGENTZIAK15: ZINEMAN PENTSATZEN PENSAR EN CINE THINKING ABOUT CINEMA

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#ZINERGENTZIAK15: ZINEMAN PENTSATZEN Aurten ere, ZINEBIk gure inguruko zuzendari eta artista gazteen ikus-entzunezko sorkuntza eta esperimentazioa sustatu eta haien alde egin du. Iaz antolatutako lehenengo edizioaren ondoren, lan-ildo berberarekin jarraitu dugu eta #zinergentziak ziklo berria aurkeztu dugu. Hura, berriz ere, ZINEBIko programazioarekiko zeharkako ekintza moduan sortu da, nazioarteko izaeraduna eta sorkuntza garaikide horren erakusleiho ez ezik, eragile eta sustatzaile gisa ere jardun du. Oraingoan ere, programazio berezi zabala eta erakargarria osatu dugu: ZINEBI ziklo honek eta honetarako zehazki garatutako bi ekoizpen eta lurralde honetan hautatutako bi emanaldi saio, azaleratzen ari dena eta premiazkoa denaren artean kokatu ditugunak: zine hibridoa, ez ohikoa, zine askea eta subjektiboa, erradikala eta esperimentala. Laburbilduz, testuinguru soziala, diskurtsiboa, estetikoa eta teknologiko zehatz batean biratzen diren ikus-entzunezko praktikak, horretaz baliatuz, zine garaikidearen norabidea bereizteko aukera izanik. Distantziak Maddi Barber, Cris Ezquerra, Aitor Gametxo eta Jesus Mª Palacios zinegile gazteek egin duten pelikula kolektiboaren izenburua da. Distantziak filmean lau bidaia independente ematen dira ni, gu eta gurea artean. Horiek, pieza batzuen eta besteen arteko elkarrizketan bakarrik hartzen dute dagokien zentzua. Lau zinegile gazteek aditzera eman dute gaur egun zinea egiteko dituzten modu pertsonalak: behaketa, espekulazioa, galderak jorratzen dituzte eta, horrenbestez, aztertzen dute filma praktika honek barne hartzen dituen testuingurua. Zine hau erabat pertsonala da eta agerian uzten ditu gero eta nagusiagoa den subjektibizatzea eta lehen pertsonaren gailentasuna praktika dokumentalak, ezarritako diskurtso ofizialaren aurkako erresistentzia edo antidoto gisa. Zazpigarren artea sorkuntza artistiko gisa edo, hitz deleuzianoetan, gertaera artistikoa erresistentzia jarduera moduan bereganatzea, eta kasu honetan; ezarritako eredu zinematografiko industrial eta astetikoen aurkako erresistentzia kolektiboaren jarduera.

Ildo beretik, aurreko edizioan bezala, pelikula kolektiboan parte hartu duten zuzendariek egindako aurretiko hainbat lanaren hautaketa batek osatuko du Gaur hemen 2015! saioa eta ikusleari gonbidatuko dio bakoitzaren begirada zinematografiko partikularra ezagutzera eta pieza kolektiboan izan dezakeen aztarna atzematera. Belako taldeak Zelako (Zinea eta Belako) performancea garatuko du, hots; Euskal Herrian, azken urteotan, sortutako musika proposamen interesgarrienetariko bat. Sorkuntza eszenikoak eta koreografikoak bat egiten dute zuzenean eskainitako saio batean, okasiorako garatutako berezko ikus-entzunezko hainbat piezek lagunduta. Etengabeko kiribila honetan musika, performance eta ikus-entzunezkoak biltzen eta elkartzen dira… edo alderantziz. Joan-etorriko bideak: barne erbesteari buruzko begirada zinematografikoa sei emakume gaztek osatutako programa bat da. Emakumeak pixkanaka nabarmentzen ari dira, oraindik gizonezkoak nagusi diren ikus-entzunezko mundu honetan. Euren begiradekin, askotan barnerakoiak, Diana Toucedo, Xiana Gómez-Díaz, Irati Cano, Maria Elorza, Pilar Álvarez eta Marine de Contes-ek ikus-entzunezko unibertso desberdina eta oroitarazlea eratzen dute, goraipagarria izanik programazio ildo honen barruan. Aurten ere, gure ustez, #zinergentziak proiektuaren balio nagusia arriskatzeko eta esperimentatzeko asmoan oinarritzen da, hau da, azaleratzen ari diren artisten aldeko apustua egitea, ikus-entzunezko proiektu eta formatu berriekin proba egitea, performance berriak, zinemaldiko programazio egonkorrarekin batera. Eta guztiz ziur gaude aurten aurkeztu dizuegun proposamenak premisa horiek betetzen dituela. Beraz, hemen jarraitzen dugu esparru berri bat eraikitzeko buru-belarri lan egiten, non zuzendari eta proiektu berriek, independenteak eta esperimentalak, garatzeko eta ikusgai bilakatzeko aukera topa baitute, ZINEBI taldeko apustuari eta lan osoari esker. VANESA FERNÁNDEZ GUERRA / PATXI AZPILLAGA TYF (Territorios y Fronteras-Research on Documentary Filmmaking) info@territoriosyfronteras.com

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#ZINERGENTZIAK15: PENSAR EN CINE Un año más, ZINEBI fomenta y apoya la creación y la experimentación audiovisual de los jóvenes directores y artistas de nuestro entorno. Tras la primera edición, celebrada el año pasado, continuamos con la misma línea de trabajo y presentamos de nuevo el ciclo #zinergentziak, que vuelve a configurarse como una acción transversal en la programación de ZINEBI, en la cual el propio festival, de carácter internacional, actúa no solo como escaparate de esa creación contemporánea, sino también como su inductor y promotor. En esta ocasión hemos vuelto a configurar una programación especial, amplia y atractiva: dos producciones específicamente desarrolladas por y para este ciclo de ZINEBI y dos sesiones de proyecciones seleccionadas en ese territorio de producción que ubicamos entre lo emergente y lo urgente: un cine híbrido, un cine inusitado, un cine libre y subjetivo, radical y experimental. En definitiva, prácticas audiovisuales que pivotan sobre un contexto social, discursivo, estético y tecnológico específico, que nos permite discernir las derivas del cine contemporáneo. Distantziak es el título de la película colectiva que han realizado los jóvenes cineastas Maddi Barber, Cris Ezquerra, Aitor Gametxo y Jesus Mª Palacios. Distantziak lo conforman cuatro viajes independientes entre el yo, el nosotros y lo nuestro que adquieren pleno sentido únicamente en el diálogo de unas piezas con las otras. Cuatro jóvenes cineastas que ponen en común sus personales modos de hacer cine hoy: observando, especulando, cuestionando y, por ende, analizando el contexto en el que esas prácticas fílmicas se imbrican. Un cine absolutamente personal que evidencia la creciente subjetivización y la profusión de la primera persona en las prácticas documentales como una suerte de resistencia o antídoto al discurso oficial establecido. El séptimo arte como creación artística o, en términos deleuzianos, la pertinencia de aseverar el hecho artístico como acto de resistencia, en este caso un acto de resistencia colectivo ante los modelos cinematográficos industriales y estéticos impuestos.

En la misma línea, la sesión Gaur hemen 2015! (¡Hoy aquí 2015!) estará compuesta, como en la edición anterior, por una selección de varios trabajos previos realizados por los/as directores/ as que han participado en la película colectiva y que invitará al espectador a conocer la mirada cinematográfica particular de cada cual y a vislumbrar su posible impronta en la pieza colectiva. Zelako (Zinea eta Belako) será la performance que desarrollará el grupo musical Belako, una de las propuestas musicales más interesantes surgidas en el País Vasco en los últimos años. La creación escénica y coreográfica armoniza con una actuación en directo acompañada por diversas piezas audiovisuales propias desarrolladas para la ocasión. Un bucle incesante en el que la música, lo performativo y lo audiovisual afluyen y confluyen… o al revés. Caminos de ida y vuelta: miradas cinematográficas sobre el exilio interior es un programa compuesto por seis obras de seis jóvenes mujeres que comienzan a hacerse visibles en este mundo audiovisual hoy todavía marcado por el predominio masculino. Con sus miradas muchas veces introspectivas, Diana Toucedo, Xiana Gómez-Díaz, Irati Cano, Maria Elorza, Pilar Álvarez y Marine de Contes configuran un universo audiovisual dispar y evocador, encomiable dentro de esta línea de programación. Un año más, consideramos que el principal valor del proyecto #zinergentziak sigue radicando en la voluntad de arriesgar y experimentar, de apostar por los/as artistas emergentes, de probar con nuevos proyectos y formatos audiovisuales y performativos junto a la programación estable del festival. Y creemos firmemente que la propuesta que os presentamos este año cumple con esas premisas. Aquí seguimos, por tanto, empeñados en construir un marco en el que nuevos directores y proyectos, independientes y experimentales, puedan desarrollarse y volverse visibles gracias a la apuesta y al trabajo de todo el equipo de ZINEBI. VANESA FERNÁNDEZ GUERRA / PATXI AZPILLAGA TYF (Territorios y Fronteras-Research on Documentary Filmmaking) info@territoriosyfronteras.com

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#ZINERGENTZIAK15: THINKING ABOUT CINEMA Once again this year, ZINEBI is promoting and supporting the audiovisual experimentation and creation by young directors and performers around us. After the first edition, which took place last year, we are continuing in the same line of work and again presenting the #zinergentziak season, which is once more being coordinated as a transversal action within the ZINEBI programme, in which the festival itself —of an international nature— acts not only as a backdrop for that contemporary creation but also as its inducer and promoter. On this occasion, we have again coordinated a special programme that is both wide and appealing: two productions developed specifically for and by this ZINEBI season and two sessions of screenings selected within that production territory that we situate between Emerging and Urgent: hybrid cinema, unusual cinema, free and subjective, radical and experimental cinema. In short, audiovisual practices that pivot on a specific social, discursive, aesthetic and technological context, which allows us to discern the drift of contemporary cinema. Distantziak is the title of the collective film produced by the young filmmakers Maddi Barber, Cris Ezquerra, Aitor Gametxo and Jesus Mª Palacios. Distantziak is made up of four independent journeys between the I, the us and the our that only fully make sense in the dialogue of the pieces with each other. Four young filmmakers that share their personal ways of making films today: observing, speculating, questioning and, therefore, analysing the context in which these filming practices intertwine. Absolutely personal cinema that is evidence of the growing subjectivisation and the profusion of the first person in documentary practices, like a kind of resistance or antidote to the established official discourse. Film as artistic creation or, in Deleuzian terms, the pertinence of asserting the artistic event as an act of resistance–in this case: an act of collective resistance to industrial cinematographic models and imposed aesthetics.

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In the same line, the Gaur hemen 2015! (Here today 2015!). Session will be made up —like last year— of a selection of several earlier works produced by the directors who took part in the collective film and will invite the spectator to discover the particular cinematographic perspective of each one and to glimpse its possible impression on the collective piece. Zelako (Zinea eta Belako) will be the performance given by the music band Belako, one of the most interesting musical ideas appeared in the Basque Country in recent years. The staging and choreography combine perfectly with a live act accompanied by diverse audiovisual pieces they have created for the occasion. A never-ending loop in which music, performance and audiovisual flow and merge... or the other way around. Comings and goings: cinematographic views on inner exile is a programme of six works by six young women who are beginning to make themselves seen in this audiovisual world that is still marked by male predominance today. With their views, which are often introspective, Diana Toucedo, Xiana Gómez-Díaz, Irati Cano, Maria Elorza, Pilar Álvarez and Marine de Contes make up a disparate and evocative audiovisual universe–commendable within this line of programming. Once again this year, we consider the main value of the #zinergentziak project lies on the desire to take risks and experiment, to take a chance on emerging artists, to try new audiovisual and performative formats and projects alongside the festival’s stable programme. And we firmly believe that what we are presenting this year fulfils these premises. We are still, therefore, set on building a framework in which new independent and experimental directors and projects can develop and be seen thanks to the commitment and work of the entire ZINEBI team. VANESA FERNÁNDEZ GUERRA / PATXI AZPILLAGA TYF (Territorios y Fronteras-Research on Documentary Filmmaking) info@territoriosyfronteras.com

GAUR HEMEN 2015! ¡HOY AQUÍ 2015! HERE TODAY 2015! LLÓRAME UN RÍO 2013, 7’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Adierazpide melodramatikoaren eta haren eszenaratzearen berrazterketa berezi bat da Llórame un río. Buruan aurreantolaketa finko bat izan gabe egindako grabaketak ditu abiaburu, eguneroko koadernorako moduan egindakoak. Hala, osatzen den lana irudi melodramatikoaren eta errealitatearekiko mugen inguruko gogoeta egiteko prozesu baten parte izango da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Cristina Ezquerra Gidoia / Guión / Screenplay Cristina Ezquerra Muntaketa / Montaje / Editing Cristina Ezquerra Soinua / Sonido / Sound Cristina Ezquerra Ekoizpena / Producción / Production Cristina Ezquerra Banatzailea / Distribución / Distribution Cristina Ezquerra Kontaktua / Contacto / Contact Ezquerra.cristina@gmail.com

Llórame un río muestra una particular revisión de la expresión melodramática y su puesta en escena. Partiendo de grabaciones hechas a modo de cuaderno de bitácora y sin tener en mente una estructura fija, la pieza forma parte de un proceso en el que se reflexiona acerca de la imagen melodramática y las fronteras con la realidad. Llórame un río shows a particular review of this melodramatic expression and its staging. Using recordings in logbook-style and without a fixed structure in mind, the piece forms part of a process that reflects on the melodramatic image and the borders of reality.

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#ZINERGENTZIAK15

LAS TORRES 2015, 14’35’’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Maddi Barber Gutiérrez Gidoia / Guión / Screenplay Maddi Barber Gutiérrez Muntaketa / Montaje / Editing Maddi Barber Gutiérrez Soinua / Sonido / Sound Maddi Barber Gutiérrez, Aitor Ortiz de Felipe Musika / Música / Music Germán Carrascosa, La Alegría del Barrio Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Maddi Barber Gutiérrez Ekoizpena / Producción / Production Maddi Barber Gutiérrez Banatzailea / Distribución / Distribution Maddi Barber Gutiérrez maddi.barber@gmail.com

Taroteko kartetako ‘dorreak’ giza eraikuntza bat adierazten du, erremediorik gabe erori egingo dena. Filmean, tximista hori batek jo eta birrindu egingo du eraikina, eta ‘La Torre’ sortu duten gizona eta emakumea erori egingo dira haren gainetik. Bidaia bat da hau, hausteko zorian dagoen zerbaitera, eta baita ere, etenik gabe aurrera doan eta aurrera joateari utziko ez dion bizitzarako bidaia. En las cartas del Tarot, ‘La Torre’ representa una creación humana que irremediablemente tiene que derrumbarse. En ella, un rayo amarillo (símbolo del mundo espiritual o divino) destruye la edificación y de lo alto caen un hombre y una mujer, los creadores de ‘La Torre’. Este es un viaje hacia algo que está a punto de romperse, y también, hacia la vida que sucede y que no para de suceder. In Tarot cards, ‘The Tower’ represents a human creation that inevitably has to collapse. In it, a yellow flash of lightning (symbol of the divine or spiritual world) destroys the building and a man and a woman, the creators of ‘The tower’, fall from the top of it. This is a journey towards something that is about to break and, also, towards life–which happens and never stops happening.

CUADERNO DE VIAJE 2015, 15’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Aitor Gametxo Zabala Gidoia / Guión / Screenplay Aitor Gametxo Zabala Muntaketa / Montaje / Editing Aitor Gametxo Zabala Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Aitor Gametxo Zabala Ekoizpena / Producción / Production Aitor Gametxo Zabala gametxoaitor@gmail.com

Diptiko hau osatzen duten bi piezek —Una de sus vidas (Bere bizitzetako bat) eta En busca de los sonidos perdidos (Soinu galduen bila)— badituzte gai berdinak: bidaia, inongoa ez izateko sentipena, bertakoa ez den hizkuntza bat, eta momentua oroimenean jasotzeko beharra. El viaje, la sensación de no pertenencia, un idioma ajeno al lugar y la necesidad de convertir el momento en memoria, es lo que comparten las dos piezas que conforman este díptico: Una de sus vidas (Bere bizitzetako bat) y En busca de los sonidos perdidos (Soinu galduen bila). Travelling, the sense of not belonging, a language foreign to the place and the need to make the moment a memory– that is what is shared by the two pieces that make up this diptych: Una de sus vidas (Bere bizitzetako bat) and En busca de los sonidos perdidos (Soinu galduen bila).

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#ZINERGENTZIAK15

GORRAMENDI (Work in Progress) 2015, 17’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Mendi baten oroimenean lo zeuden historiak azaleratzen ari dira hiru adiskide. Horretan ari direla harrespilak, erromatarren garaiko meategiak, izan ez zen gerra baterako bunkerrak eta iparamerikarren base baten hondarrak ezagutuko dituzte. Juan Gabriel Gutiérrezek, Manuel Palmak eta Jesus Mª Palaciosek osatu duten kolektiboaren lehenengo lana da. Tres amigos desentierran historias que duermen en la memoria de una montaña mientras recorren círculos de piedras, antiguas minas romanas, búnkers de una guerra que no hubo y las ruinas de una base norteamericana. Primer trabajo de un colectivo formado por Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma y Jesus Mª Palacios.

Zuzendaritza / Dirección / Director Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma, Jesus Mª Palacios Gidoia / Guión / Screenplay Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma, Jesus Mª Palacios Muntaketa / Montaje / Editing Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma, Jesus Mª Palacios Soinua / Sonido / Sound Juan Gabriel Gutiérrez Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma, Jesus Mª Palacios Ekoizpena / Producción / Production Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma, Jesus Mª Palacios Banatzailea / Distribución / Distribution Jesus Mª Palacios palaciosjesusmaria@gmail.com

Three friends uncover stories sleeping in the memory of a mountain as they travel around stone circles, old Roman mines, bunkers from a war that never happened, and the ruins of an American base. The first work by a group formed by Juan Gabriel Gutiérrez, Manuel Palma and Jesus Ma Palacios.

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ZELAKO

ZINEMA ETA BELAKO

ZELAKO Zelako (Zinema eta Belako) diziplina arteko gertakizun legez planteatzen da, edo performance musikala, nahi den bezala, Zinema eta Belako (musika taldearen izena) kontzeptuak nahasten dituena. Baina, zer zinema? Zer musika?. Musika, Belakorena, eta zinema, Belako limurtzen duena. Hainbat ñabardurak osatuko dute espazio heterogeneo hau, bai musikari dagokionez, baita zinemaren erreferentziei dagokienez ere: hizkuntzaren, identitatearen, bidaien, bilaketaren, gatazkaren, lanaren, galbidearen... aipamenak iradokitzen dituzte irudiek, edo musikak, edo testuak, edo denek batera. Besteren artean, Bergman-en, Jarmusch-en eta Tarr-en filmetako irudi esanguratsuak berritzen dira, musika piezak irudi horiekin lotzen dira eta etenaldiak sortzen dira, baliagarri direnak, unean-unean, fikziotik askatu eta ezezagunak diren lurralde berrietan sartzeko. Zelako (Zinema eta Belako) se plantea como un evento multidisciplinar, o performance musical, como se prefiera, que conjuga los conceptos de Zinema (cine, en euskera) y Belako (el grupo musical). Pero, ¿qué cine?, ¿qué música? Una música, la de Belako, y un cine, el que le seduce a Belako. Un espacio heterogéneo compuesto de diferentes matices tanto en lo musical como de referencias en lo fílmico: idioma, identidad, viaje, búsqueda, conflicto, trabajo, ruina... son alusiones sugeridas por las imágenes, o la música, o el texto, o todas a la vez. Se reconstruyen imágenes significativas de películas de Bergman, Jarmusch o Tarr, entre otras, temas musicales conectan con esas imágenes y surgen interrupciones que sirven, en su momento, para desconectar de la ficción y adentrarnos en nuevos territorios a explorar.

2015, 60’, PERFORMANCE EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Inaki Billelabeitia Musika / Música / Music Belako (Josu, Lore, Cris, Lander) Dantza / Danza / Dance Maitane Muruaga Irudia / Imagen / Image Mawatres, Miguel Espiga, Lander Ibarretxe, Hodei Torres Ekoizpena / Producción / Production ZINEBI, Vanesa Fernández Guerra, Patxi Azpillaga, Estibaliz Alonso Kooperazioa / Colaboran / Cooperate Fito Rodríguez, Maite Leyun, Arantzi Uriarte

Zelako (Zinema and Belako) is a multi-disciplinary event —or musical performance, whichever you prefer— that conjugates the concepts of Zinema (cinema in Basque) and Belako (the music group). But what cinema? What music? One music: Belako’s, and one cinema: that which seduces Belako. A heterogeneous space composed of different nuances, both as regards music and film: language, identity, travel, search, conflict, work, ruin... They are allusions suggested by the imagery, or the music, or the copy, or all of them together. Significant images are reconstructed from the films of Bergman, Jarmusch and Tarr, amongst others; musical pieces connect with these images and there are interruptions that are used, at the time, to disconnect from fiction and bring us into new territories to explore.

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DISTANTZIAK ZUZENDARIEN OHARRAK

NOTA DE LOS DIRECTORES/AS

DIRECTOR’S NOTE

“Hasperen luzez, denbora geldituz, ausentziak nola bete galdetzen duzu, distantziak kenduz, nahi baduzu”. Anari euskal kantariak Distantzia abestian bezala, taldean eginiko pelikula honetan parte hartzera gonbidatutako zuzendariok elkarrengandik banantzen gaituen distantzia aldatzen ikusi dugu, zenbaitetan ihes egin nahirik, betetan elkarrengana gehiago hurbildu nahian. Proiektuaren bizipenaz eta horretan izan dugun kokapenaz hitz egiteko gogoak batu gaitu, eta hausnarketa horiek guztiak ezinbestean pelikularen edukira hedatu direla komentatzeko gogoak. Distantziak filmak subjektuak bestearekin ezartzen duen harremanaz hitz egiten du: Joan-etorri, bakardade eta laguntasun andana bat, etengabeko tentsioan, une oro eguneratu eta mudatzen direnak.

“Hasperen luzez, denbora geldituz, ausentziak nola bete galdetzen duzu, distantziak kenduz, nahi baduzu”. Al igual que la cantautora vasca Anari en su canción, Distantzia, los directores invitados a participar en esta película colectiva nos hemos visto alterando la distancia que nos separa, a veces queriendo huir, otras queriendo acercarnos más. Nos ha unido el deseo de hablar sobre la propia experiencia del proyecto y nuestro lugar en él, y de cómo todas esas reflexiones han trascendido inevitablemente al contenido de la película. Distantziak habla de la relación que establece el sujeto con lo otro: un conjunto de idas y venidas, soledades y compañías en constante tensión que se actualizan y mutan a cada momento.

“Hasperen luzez, denbora geldituz, ausentziak nola bete galdetzen duzu, distantziak kenduz, nahi baduzu”. Like the Basque singersongwriter Anari in her song, Distantzia, the directors invited to take part in this collective film saw how the distance separating us changed: sometimes we wanted to run away, others we wanted to come closer. We were united by the desire to talk about the experience of the project itself and our place within it, and about how all of those reflections inevitably transcended to the content of the film. Distantziak speaks of the relationship that the subject establishes with the other: a group of comings and goings, moments of loneliness and of company in constant tension that change and transform every minute.

Kolektiboa ideia eta interes partikularrei buruzko eztabaida gisa ulertu dugu, zertarako-eta behin leku komun bat ezarrita, amore eman edo aurrera egin eta talde planteamendu batera iristeko. Amaigabeko bidaiak, bilerak, skypeak, hangoutak eta e-mailak, baterako prozesu horren eta urruntasun fisikoaren zailtasuna agerian jarri dutenak, baina taldeko lanaren erakargarritasuna ere bai.

Hemos entendido lo colectivo como el debate de ideas e intereses particulares para, una vez establecido un lugar común, ceder o avanzar en pos del planteamiento grupal. Un sinfín de viajes, reuniones, skypes, hangouts y mails que han puesto de manifiesto las dificultades del proceso común y la lejanía física, pero también lo atractivo del trabajo colectivo.

We took collectivity as the debate on particular ideas and interests so that, once a common ground was established, we could yield or advance in pursuit of the group idea. Endless journeys, meetings, Skypes, Hangouts and emails that highlighted the difficulties of the common process and physical distance, but also the appeal of collective work.

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#ZINERGENTZIAK15

DISTANTZIAK 2015, 65’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Maddi Barber, Cristina Ezquerra, Aitor Gametxo, Jesús María Palacios Muntaketa / Montaje / Editing Maddi Barber, Cristina Ezquerra, Aitor Gametxo, Jesús María Palacios Musika / Música / Music Anari, Fee Reega, Jupiter Jon Ekoizpena / Producción / Production ZINEBI, TYF-Territorios y Fronteras Research on Documentary Filmmaking (Vanesa Fernández Guerra, Patxi Azpillaga) Kontaktua / Contacto / Contact info@territoriosyfronteras.com www.territoriosyfronteras.com

Neskato bat hondartzan galdu da eta beldurrik ez duela konturatu da. Norbaitek ermitau baten urratsak jarraitzen ditu eta mundutik isolatzen da mundua aurkitzeko. Gazte bat bere identitatearen bila dabil ispiluaren beste aldean. Eta gure artean distantzia besterik egongo ez balitz? Lau istorio lehenengo pertsonan, eremu komun batera iristeko ahaleginetan, euren artean mintzatzean zentzu osoa hartzen dutelarik.

Una niña se pierde en la playa y descubre que no tiene miedo. Alguien sigue los pasos de un ermitaño y se aísla del mundo para descubrir el mundo. Un joven busca su identidad al otro lado del espejo. ¿Y si lo que hubiera entre nosotr@s no fuera sino distancia? Cuatro historias en primera persona que tratan de llegar a un territorio común, adquiriendo pleno sentido cuando dialogan entre sí.

A little girl gets lost on the beach and discovers that she is not afraid. Someone follows in the footsteps of a hermit and isolates from the world in order to discover the world. A young man seeking his identity behind the mirror. And if what we had between us was nothing but distance? Four stories in first person, trying to reach common ground, reaching a common sense when talking to each other.

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JOAN-ETORRIKO BIDEAK:

BARNE ERBESTEARI BURUZKO BEGIRADA ZINEMATOGRAFIKOAK

CAMINOS DE IDA Y VUELTA:

MIRADAS CINEMATOGRÁFICAS SOBRE EL EXILIO INTERIOR

COMINGS AND GOINGS:

CINEMATOGRAPHIC VIEWS ON INNER EXILE Sei emakumek euren barnerantz begiratzen dute, euren subjektibitaterantz, banakora edo taldekora, eta hainbat gauza egiten dituzte horrela: ez dagoen aita bilatu, atzerrira joan den ahizparekin hitz egin, eguneroko koadernotxo nerabeen artean murgildu, amaren erretratua egin, euren jatorriak gogora ekarri, ametsak eta pentsamenduak arakatu, memoriari buruzko hausnarketak egin, maitasunaz, ausentziaz, ikus-entzunezko erregistroaz eta prozesu sortzaileaz. Apustu bat da, dibertsitatea oinarri hartuta, nagusitzen den diskurtso maskulinotik aldentzen den ikus-entzunezko unibertso baten alde. Erabat pertsonala den zinema, zine dokumental garaikidearen nora ezak jaso eta estetikoki erradikalagoa den begirada bat gehitzen duena, subjektiboagoa eta intuitiboagoa. Erbesteratutako zinegileak dira, eta, zine industrialaren ekoizpen inposizioak baldintzatuta ez daudenez, libreago sentitzen dira kontatzeko eta erakusteko. Eta, inongo arauzko eredu baten menpe ez daudenez, jakinaren gainean edo ez, zinegile hauen bilaketa barne erbeste batean barneratzen da, non besteaz, munduaz eta euren buruaz galderak egiten baitituzte.

Seis mujeres dirigen sus miradas hacia sí mismas, hacia su subjetividad, individual o colectiva, buscando al padre ausente, dialogando con la hermana que ha emigrado, buceando entre los diarios adolescentes, retratando a su madre, recordando sus orígenes, rastreando sueños y pensamientos, reflexionando sobre la memoria, el amor, la ausencia, el registro audiovisual y el propio proceso creativo. Una apuesta, desde la diversidad, por un universo audiovisual diferente del discurso masculino dominante. Un cine absolutamente personal que alberga las derivas del cine documental contemporáneo y que añade una mirada estéticamente más radical, más subjetiva y más intuitiva. Unas cineastas exiliadas que al no estar condicionadas por las imposiciones de producción del cine industrial, se sienten más libres para contar y mostrar. Y porque al no supeditarse a ningún patrón normativo, conscientes o no, la búsqueda de estas cineastas se adentra en un exilio interior en el que se interrogan sobre el otro, el mundo y ellas mismas.

Six women reflect on their individual or collective subjectivity, searching for the absent father, speaking to the sister who emigrated, diving into adolescent diaries, portraying their mother, remembering their roots, following dreams and thoughts, dwelling on memory, love, absence, the audiovisual register and the creative process itself. A commitment –from a place of diversity– to an audiovisual universe different from the dominant male discourse. Completely personal films which feature deviations from contemporary documentary film and add an aesthetically more radical, subjective and intuitive insight. Directors in exile who, not conditioned by the production demands of industrial film, feel more at liberty to show and tell. And because they are not subject to any compulsory patterns, whether conscious or not, the search of these female filmmakers delves into an inner exile where they question themselves about the other, the world and themselves.

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#ZINERGENTZIAK15

APUNTES DE PROYECTO DIARIO 2015, 12’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Xiana Gómez Díaz Gidoia / Guión / Screenplay Xiana Gómez Díaz Muntaketa / Montaje / Editing Xiana Gómez Díaz Soinua / Sonido / Sound Xiana Gómez Díaz, Savvas Salpistís Musika / Música / Music Xiana Gómez Díaz Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Xiana Gómez Díaz, Emilio Fonseca Martín, Nicola Scandroglio Aktoreak / Intérpretes / Cast Helena Exquis, Inés Tarradellas, Tania Terror, Paola Niwen, Ariadna Homedes, Helena Santacana Ekoizpena / Producción / Production Walkie Talkie Films, AEDO Social Films Kontaktua / Contacto / Contact xiana@walkietalkiefilms.com

Logelako kulturan barneratuta, batez ere eguneroko pertsonalen bidez, nerabezaroan diren nesken subjektibitatea arakatu da. Fenomeno beraren gaineko hizkuntza eta begirada ezberdinak darabiltza filmak: batetik, gurasoek egindako umeen familia argazkiak, nesken autorretratuekin eta literatura pribatuarekin zerikusirik ez dutenak; eta bestetik, nerabe zireneko esperientzien lekukotza pribatu horiekin emakume helduek izandako topaketak. Exploración de la subjetividad adolescente femenina a través de la cultura de dormitorio, especialmente el diario íntimo. La película combina distintos lenguajes y miradas sobre el mismo fenómeno: los retratos familiares de las niñas, realizados por los padres/madres, que contrastan fuertemente con sus autorretratos íntimos y literatura privada; y el reencuentro dialogado de las mujeres ya adultas con estos registros privados de su experiencia adolescente. Exploration of adolescent female subjectivity through dorm culture, and especially private diaries. The film combines different languages and perspectives regarding the same phenomenon: family portraits of the girls, given by their father/mother, that starkly contrast with their intimate self-portraits and private literature; and the dialogued re-encounter of the adult women with these private records of their adolescent experience.

BACKUP 2012, 7’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Pilar Álvarez Gidoia / Guión / Screenplay Pilar Álvarez Muntaketa / Montaje / Editing Pilar Álvarez Soinua / Sonido / Sound Pilar Álvarez Musika / Música / Music Pilar Álvarez Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Francisco José Álvarez Aktoreak / Intérpretes / Cast Francisco José Álvarez, Alejandro Álvarez, Marcos Álvarez, Rosana Mateos, Aurelio Álvarez, Samuel Álvarez Ekoizpena / Producción / Production Pilar Álvarez Banatzailea / Distribución / Distribution Pilar Álvarez pilaralvarez@icloud.com

Zuzendariaren anaia den aitak egindako hainbat bideo baliatuta, hirugarren umearen esperoan dagoen familia baten barneko erretratua egiten da. Memoriaren gaineko eta gizakiak oroitzeko duen beharraz beste zenbait gogoeta proposatzen dituen ikus-entzunezko entsegua da. Un retrato íntimo de una familia que espera el nacimiento de su tercer hijo a través de los numerosos vídeos realizados por el padre, hermano de la realizadora. Un ensayo audiovisual que nos propone otras cuestiones referidas a la memoria y la necesidad del ser humano por recordar. An intimate portrayal of a family awaiting the birth of their third child, using numerous videos taken by the father, the director’s brother. An audiovisual essay that poses us with questions referring to memory and the human being’s need to remember.

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#ZINERGENTZIAK15

LÍNEA DISCONTINUA 2013, 42’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Filmatutako eguneroko bat da. Ahizpa ikustera joan naiz Melillara. Filmatu egiten dut, eta ni filmatzeko eskatzen diot batzuetan. Era espontaneoan sortzen diren elkarrizketak baliatzen dira dokumentala eraikitzeko, eguneroko gertaerak, gure inguruko mugak arakatuz.

Zuzendaritza / Dirección / Director Marine de Contes Gidoia / Guión / Screenplay Marine de Contes Muntaketa / Montaje / Editing Marine de Contes Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Marine de Contes Aktoreak / Intérpretes / Cast Louise de Contes, Marine de Contes Ekoizpena / Producción / Production Marine de Contes Banatzailea / Distribución / Distribution Marine de Contes marinedecontes@gmail.com

Es un diario filmado. Visito a mi hermana en Melilla. La filmo y a veces le pido que me filme. El documental se construye a través de diálogos espontáneos, de escenas cotidianas, explorando los límites que nos rodean. It is a filmed diary. I visit my sister in Melilla. I film her and I sometimes ask her to film me. The documentary is built around spontaneous dialogues, everyday scenes, exploring the limits that surround us.

IMÁGENES SECRETAS 2013, 18’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Itsasontzia eta hoteleko gela. Urtean bederatzi hilabetean hori izango da zure etxe bakarra. Zure arrastoen bila noa Patagoniara, falta den aita baten arrastoak, itsaso zabalean nabigatzen ari zaren bitartean.

Zuzendaritza / Dirección / Director Diana Toucedo Gidoia / Guión / Screenplay Diana Toucedo Muntaketa / Montaje / Editing Diana Toucedo Soinua / Sonido / Sound Diana Toucedo Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Diana Toucedo Ekoizpena / Producción / Production Diana Toucedo Banatzailea / Distribución / Distribution Marvin & Wayne Kontaktua / Contacto / Contact Diana Toucedo dianatoucedo@gmail.com

Un barco y una habitación de hotel. Este es tu único hogar durante nueve meses al año. Viajo a la Patagonia para buscar tus huellas, las huellas de un padre ausente, mientras navegas en alta mar. A boat and a hotel’s room. This is your only home for nine months a year. I travel to Patagonia to find out your traces, traces of an absent father, while you are sailing at high sea.

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#ZINERGENTZIAK15

RETRATO DE MI MADRE 2015, 4’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Maria Elorza Gidoia / Guión / Screenplay Maria Elorza Muntaketa / Montaje / Editing Maria Elorza Soinua / Sonido / Sound Maria Elorza Musika / Música / Music Colonial Club Orchestra Kontaktua / Contacto / Contact Maria Elorza elorza.deias@gmail.com mariaelorza.com Gure amak Sardinia utzi zuenean, beraren amonak esan zion barkatzeko inoiz minik egin bazion. Zaharrek modu hori zuten adio esateko. Cuando mi madre dejó Cerdeña, su abuela le pidió que la perdonara si alguna vez la había ofendido. Era una fórmula que usaban los ancianos para decir adiós. When my mother left Sardinia, her grandmother asked her to forgive her if she had ever offended her. It was a way the old people had of saying goodbye.

HITZEN LOTURA 2015, 5’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Irati Cano Alkain Gidoia / Guión / Screenplay Irati Cano Alkain Muntaketa / Montaje / Editing Irati Cano Alkain Soinua / Sonido / Sound Irati Cano Alkain Musika / Música / Music Johan Troch-Nightly Pecularities Ekoizpena / Producción / Production Irati Cano Alkain Banatzailea / Distribución / Distribution Irati Cano Alkain Iraticanoalkain2gmail.com

Bizitzan zehar ezarri ditudan muga desberdinen hitzen lotura bat ikus dezakegu pieza honetan, autozentsuran alegia. Bertan sentsazio, pentsamendu, nahi eta amets horiek pertsonalak izanda, publiko bihurtuz. En esta pieza podemos ver una conexión entre las palabras sobre las fronteras que he ido creando a lo largo de mi vida, en mi autocensura. Hago así públicas, aún siendo personales, las sensaciones, los pensamientos, los deseos y los sueños. In this piece, we can see a connection between words regarding the borders that I have gradually created throughout my life, through my self-censorship. I am thus making public —even though they are personal— the sensations, thoughts, desires and dreams.

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HITZA EMAN, KEINUA HARTU DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO GIVING WORDS, TAKING GESTURES

HITZA EMAN, KEINUA HARTU

TRAUMA, TOPAKETA, MEMORIA ETA GAINDITZE-EGINTZA DOKUMENTAL GARAIKIDEAN

Rithy Panh-ek dio dagoeneko ez duela egia bilatzen, hitza baizik; zehatzago esateko, Duch izenez ezagutzen denaren hitza, bera baita lehenengo M13ko eta geroago S21ko borreroetako bat. Duchek erantzun diezaion nahi du eta, horrela, “torturetan maisua den honek gizatasuneranzko bidea egin ahal izango du”. Ziklo honek ere hitza bilatzen du. Hitza, baina keinua eta performatibitatea ere bai, trauma arintzeko moduak diren aldetik. Ziklo honetan hain zuzen ere hori –trauma eta indarkeriazko bizipenak bi estrategiaren bidez kudeatzeko moduak- bilatzen duten bost izenburu ditugu. Estrategia horiek honako hauek dira: alde batetik, hitza lekukoei ematea, horiek biktima bihurtu gabe; bestetik, zinemagintzako euskarri bat eskaintzea, haien gorpuztasuna pantailaren jabe egin dadin. Topaketan sortzen den hitza. Topaketak eta hitzak, askatzaileak ez badira, bizikidetzarako bide bat marrazteko behintzat balioko duten elkarrizketak. Bost pelikula hauek hitzen beharrizan hori lantzeko modu desberdinak analizatzen dituzte: 48 (Susana de Sousa Dias, 2010) pelikulako biktimen hitzak edo Los pies que faltan (Javier Codesal, 2010) pelikulakoak, traumarekin bizitzeko beharrezkoak; borreroaren hitzak Duch, le maître des forges de l’enfer (Rithy Pahn, 2011) pelikulan, gizatasuneranzko bide gisa, Rithy Panh beraren hitzak erabiltzeagatik; baina, aldi berean, errealizadorearen beraren trauma ulertzeko modu gisa, Estatuak lapurtzea erabaki

duelako memoria traumatiko hori bereganatzeko elementurik ez duten horien arteko topaketako hitzak, Invasión (Abner Benaim, 2014) pelikulakoak, esaterako; bai eta konpartitu edo onartzen ez dituzten jarreren oinordeko direnen arteko topaketako hitzak ere, Storm in the Andes (Mikäel Wiström, 2015) filmean gertatzen den bezala, bigarren eta hirugarren belaunaldi horiek ere ikasi egin behar baitute traumarekin harremanetan egoten, trauma hori berea bainoago familiakoa bada ere. Baina pelikula hauek ez dira soilik neurri handiagoan edo txikiagoan aurkakoak edo elkarrizketarako irekiak dauden bi ahotsen sinfonia bat. Horietan guztietan, nolabait ere, mina jasan ahal izateko beste laguntza garrantzitsu bat da gorputzak pantailan haragitzearen kontua. Izan ere, gorputzek ere euren performatibitateaz oroitzapen traumatikoa gainditzeko bideak bilatzen dituzte: 48-ko torturatzaileek sortutako gorputz-irudi horien irudikatze esklusiboa eta Invasióneko eszenaratze zinematografikoaren bitartez traumaren berregite terapeutikoa, besteak beste. Bestea ulertzen eta norbera ulertzen laguntzen duten hitzak. Oroitzapena eraiki, eguneratu eta eramangarriagoa egiten duten keinuak eta performatibitateak. Beraz, egia absolutua eta arrakalarik gabekoa kokatzen den lekutik guztiz bestelakoan kokatzen diren hitzak eta keinuak, baina, hain zuzen ere horregatik etorkizuneko bi arma kargatu izan daitezkeenak. JOSETXO CERDÁN

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DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO

TRAUMA, ENCUENTRO, MEMORIA Y SUPERACIÓN EN EL DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO

Dice Rithy Panh que ya no busca la verdad sino la palabra, concretamente la de quien fue uno de los verdugos primero del M13 y más tarde del S21, conocido como Duch. Quiere que Duch le responda y así “el maestro en torturas pueda encaminarse hacia la humanidad”. Este ciclo busca igualmente la palabra. La palabra pero también el gesto y la performatividad como formas de aliviar el trauma. En este ciclo presentamos cinco títulos que buscan precisamente eso, formas de gestionar el trauma y la memoria de episodios violentos a través de dos estrategias: por una parte, dar la palabra a los testigos sin victimizarlos; por otra, ofrecerles el andamiaje cinematográfico para que su corporeidad se adueñe de la pantalla. La palabra que surge en el encuentro. Encuentros y palabras, diálogos que si no son redentores, al menos pueden servir para trazar un camino de convivencia. Estas cinco películas analizan diferentes maneras de abordar esa necesidad de las palabras: las palabras de las víctimas de 48 (Susana de Sousa Dias, 2010) o de Los pies que faltan (Javier Codesal, 2010), necesarias para vivir con el trauma; las palabras del verdugo en Duch, le maître des forges de l’enfer (Rithy Pahn, 2011) como un camino hacia la humanidad, por utilizar la expresión del propio Rithy Panh, pero también, y a la vez, como una forma de comprender el trauma del propio realizador; las pa-

labras del encuentro entre aquellos que no tienen elementos para hacer suya esa memoria traumática porque el Estado ha decidido hurtárselos, como en Invasión (Abner Benaim, 2014); y también las palabras del encuentro entre aquellos que son herederos de posiciones que no necesariamente comparten o aceptan, como ocurre en Storm in the Andes (Mikäel Wiström, 2015), porque esas segundas y terceras generaciones también tienen que aprender a relacionarse con el trauma aunque este sea más familiar que propio. Pero estas películas no se quedan únicamente en una sinfonía de voces más o menos enfrentadas o dialogantes. En todas ellas, en mayor o menor medida, el otro punto de apoyo importante para poder tolerar el dolor es la cuestión de la encarnación de los cuerpos en la pantalla. Cuerpos que con su performatividad buscan también vías de superación del recuerdo traumático: desde la representación exclusiva de esas imágenes de los cuerpos producidas por los torturadores de 48 hasta la reelaboración terapeútica del trauma a través de la puesta en escena cinematográfica de Invasión. Palabras que ayudan a entender y a entenderse. Gestos y performatividades que construyen el recuerdo, lo actualizan y lo hacen más llevadero. Por lo tanto, palabras y gestos que se sitúan en un lugar radicalmente diferente de la verdad absoluta y sin fisuras pero que pueden ser, por eso mismo, dos armas cargadas de futuro. JOSETXO CERDÁN

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GIVING WORDS, TAKING GESTURES

TRAUMA, ENCOUNTERS, MEMORY AND OVERCOMING IN THE CONTEMPORARY DOCUMENTARY

Rithy Panh says that he is no longer looking for truth but for words, specifically those of someone who was one of the executioners first at M13 and later at S21, known as Duch. He wants Duch, this master of torture, to answer him and “in so doing to take a step on the road to humanity”. This season is also looking for words. Words and also gestures and performativity as ways of alleviating trauma. In this season, we present five works that are looking for precisely that —ways to manage trauma and the memory of violent episodes— using two strategies: on the one hand, giving the floor to the witnesses without victimising them; on the other, offering them the cinematographic framework to allow their bodily presence to take over the screen. Words that arise from encounters. Meetings and words; dialogues that, if not redemptive, may at least serve as a blueprint for finding a way to live together. These five films analyse different ways of dealing with that need for words: the words of the victims in 48 (Susana de Sousa Dias, 2010) or in Los pies que faltan (Javier Codesal, 2010), needed in order to live with the trauma; the words of the executioner in Duch, le maître des forges de l’enfer (Rithy Pahn, 2011) as a “road to humanity”, to use the expression of Rithy Panh himself and —also and at the same time— as a way to understand the director’s own trauma; words from encounters

with those who have nothing to make that traumatic memory their own because the State has decided to deprive them of it, like in Invasión (Abner Benaim, 2014); and also words from meetings with those who inherit positions that they do not necessarily share or accept, as in Storm in the Andes (Mikäel Wiström, 2015), because these second and third generations must also learn to deal with trauma even if it is more a family rather than a personal issue. But these films are not just a symphony of more or less conflicting voices or discussions. In all of them, to a greater or lesser degree, the other important structural point for being able to tolerate the pain is the matter of personifying the bodies on the screen. Bodies that, with their performativity, are also searching for ways to overcome traumatic memory: from the exclusive representation of these images of the bodies produced by the torturers in 48 to the therapeutic recreation of trauma through the cinematographic staging of Invasión. Words that help to understand and be understood. Gestures and performativities that build the memory, update it and make it easier to live with. Therefore, words and gestures that are positioned somewhere that is radically different to the absolute, unbroken truth but that may —for that same reason— be two weapons loaded with future.

JOSETXO CERDÁN

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HITZA EMAN / DAR LA PALABRA / GIVING WORDS

DUCH, LE MAÎTRE DES FORGES DE L’ENFER 2011, 110’, DOK FRANTZIA, KANBODIA / FRANCE, CAMBODIA

Kanbodian, 1975 eta 1979 artean, Khmer Gorrien erregimenak milioi bat eta zortziehun mila lagunen heriotza eragin zuen, Kanbodiako populazioaren laurdena, alegia. Angkar-ek (Erakundea) Kaing Guek Eav —Duch izenarekin ere ezaguna— Phnom Penh-go S21 guneko idazkari izendatu zuen. Bera izan zen heriotza eragiteko makina horren gidaria, non gutxienez 12.380 pertsona hil baitziren. Alabaina, beste zenbat desagertu ziren “zanpatuak, hauts bihurtuak”?

Zuzendaritza / Dirección / Director Rithy Panh Gidoia / Guión / Screenplay Rithy Panh Muntaketa / Montaje / Editing Marie-Christine Rougerie, Rithy Panh Soinua / Sonido / Sound Sear Vissal Musika / Música / Music Marc Marder Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Prum Mésar, Rithy Panh Ekoizpena / Producción / Production CDP, INa, Bohana Production Banatzailea / Distribución / Distribution CDP cdp@cdpproductions.fr

En Camboya, entre 1975 y 1979, el régimen de los Jemeres rojos causó la muerte de 1 millón ochocientas mil personas, una cuarta parte de la población de Camboya. Angkar (la Organización) nombró a Kaing Guek Eav, también conocido como Duch, secretario del centro S21 en Phnom Penh. Él fue el artífice de esta máquina de matar donde murieron por lo menos 12.380 personas. Pero, ¿cuántos otros desaparecieron “aplastados, reducidos a polvo”? In Cambodia, between 1975 and 1979, the Khmer Rouge regime caused the death of 1.8 million people, representing a quarter of the population of Cambodia. Kaing Guek Eav aka Duch has being appointed by the Angkar (the Organisation), to be the secretary of the centre S21 in Phnom Penh. He has ordered this death engine where died at least 12 380 people. But how many others disappeared, “crushed, reduced to dust”?

48 2009, 93’, DOK PORTUGAL

Zer adieraz dezake argazki batek sistema politiko bati buruz? Zer esan diezaguke orain dela 35 urte egindako argazki batek gaurko gure gizartearen gainean? Portugalgo diktadurako (1926-1974) preso politikoen atxiloketen argazkiak abiaburu direla, erregimen diktatorialak bere izateko arrazoiari 48 urtez eusteko zer mekanismo erabili zituen erakutsi nahi du dokumental honek.

Zuzendaritza / Dirección / Director Susana de Sousa Dias Gidoia / Guión / Screenplay Susana de Sousa Dias Muntaketa / Montaje / Editing Susana de Sousa Dias Soinua / Sonido / Sound Armanda Carvalho Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Octávio Espírito Santo Ekoizpena / Producción / Production Ansgar Schäfer Banatzailea / Distribución / Distribution KINTOP kintop.prod@gmail.com

¿Qué puede revelar una fotografía de un sistema político? ¿Qué nos puede contar una fotografía tomada hace 35 años sobre nuestra sociedad contemporánea? A partir de fotografías tomadas en la detención de presos políticos durante la dictadura portuguesa (1926-1974), este documental pretende transmitir los mecanismos por los que un régimen dictatorial intentó sostener su existencia durante 48 años. What can a portrait photograph reveal about a political system? What can a picture taken 35 years ago tell us about our contemporary society? Based on photographs taken on the arrest of political prisoners during the Portuguese dictatorship (1926-1974), this documentary aims to convey the mechanisms by which a dictatorial regime sought to sustain its existence throughout 48 years.

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HITZA EMAN / DAR LA PALABRA / GIVING WORDS

LOS PIES QUE FALTAN 2012, 151’43’’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Javier Codesal Gidoia / Guión / Screenplay Javier Codesal Muntaketa / Montaje / Editing Javier Codesal Soinua / Sonido / Sound Javier Codesal, Pedro Saavedra Musika / Música / Music Angie Katerin Rodríguez Sauzo, Grupo folclórico San Martín de los Llanos, Grupo de danzas Galerón Llanero San Martín Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Javier Codesal Aktoreak / Intérpretes / Cast Omar Evelio Vanegas, Emerson Arley Rodríguez Sauzo, Diógenes Pompilio Manrique, Gloria Imelda Morales Rodríguez, Yerson Fabián Castellanos Clavijo, Luz María Largo Morales, Olga Lucía Giraldo Ekoizpena / Producción / Production Javier Codesal, La Mar de Músicas Banatzailea / Distribución / Distribution Javier Codesal javiercodesal@msn.com

Los pies que faltan Kolonbian kokatu da, zuzenean edo zeharka minekin eta bestelako lehergailuekin istripuak izan dituzten pertsona zibilengana jo —umeengana batez ere— eta haiei entzuteko. Bortizkeriak gorputzak zauritu, eta era larrian aldatu zuen biktimen eta beren familien bizimodua, zeinek erresistentzia modu gisa eta identitate ezaugarri gisa osatzen dituzten beren kontakizunak. Los pies que faltan se sitúa en Colombia para acercarse y escuchar a personas civiles, especialmente niños, que directa o indirectamente se han visto afectados por accidentes con minas y otros explosivos. La violencia hirió los cuerpos y modificó gravemente la vida de las víctimas y sus familias, quienes construyen sus relatos como forma de resistencia y signo de identidad. Los pies que faltan is situated in Colombia to get closer and listen to civilians, especially children, who have been affected directly or indirectly by mines and other explosives. Violence struck the bodies and seriously changed the lives of the victims and their families, who built their stories as a form of resistance and a sign of identity.

STORM ÖVER ANDERNA 2015, 101’, DOK SUEDIA / SUECIA / SWEDEN Zuzendaritza / Dirección / Director Mikael Wiström Gidoia / Guión / Screenplay Mikael Wiström Muntaketa / Montaje / Editing Göran Gester, Mikael Wiström Soinua / Sonido / Sound Mario Adamsson Musika / Música / Music Mario Adamsson, local Peruvian music Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ivan Blanco, Göran Gester Aktoreak / Intérpretes / Cast Josefin Augusta Ekermann, Flor Gonzales Barbarán Ekoizpena / Producción / Production Månharen Film & TV Banatzailea / Distribución / Distribution Journeyman Pictures, UK Kontaktua / Contacto / Contact Mikael Wiström mikael@compadre.se

Familiako kondaira bat lagun zuela hazi zen Josefin Suedian, zeinetan kontatzen baitzen nola hil zen Peruko bere izeba Augusta behartsuen aldeko borroka armatuan. Augusta La Torrek sortu zuen, bere senar Abimael Guzmánekin batera, Sendero Luminoso gerrilla maoista bortitza. Haiek hasi zuten ia hogei urtez luzatu zen bertako gerra, gaur egun oraindik ere Perun arrasto handia uzten duena. Josefin, bere familiari aurre eginda, Perura doa egiaren bila. Horrek betirako aldatuko dio bizitza. Josefin creció en Suecia con el mito familiar sobre cómo su tía peruana Augusta murió en la lucha armada por los pobres en Perú. Augusta La Torre creó la violenta guerrilla maoísta Sendero Luminoso junto con su marido Abimael Guzmán. Ellos iniciaron una guerra interna que duró casi veinte años y sigue marcando profundamente a Perú. Josefin desafía a su familia y viaja a Perú para descubrir la verdad. Lo que cambiará su vida para siempre. Josefin grew up in Sweden with a family myth about how her Peruvian aunt Augusta died in armed struggle for the poor in Peru. Augusta La Torre created the violent maoist guerrilla Sendero Luminoso together with her husband Abimael Guzman. They initiated an internal war that lasted nearly twenty years and still profoundly marks Peru. Josefin defies her family and travels to Peru to find out the truth. It changes her life forever.

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HITZA EMAN / DAR LA PALABRA / GIVING WORDS

INVASIÓN 2014, 93’, DOK PANAMA, ARGENTINA Zuzendaritza / Dirección / Director Abner Benaim Muntaketa / Montaje / Editing Andrés Tambornino Soinua / Sonido / Sound Manuel De Andrés, Beto Urridla Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Guido De Paula Ekoizpena / Producción / Production Apertura Films, AjiMolido Films Banatzailea / Distribución / Distribution Cinephil info@cinephil.co.il Herrialde baten memoria kolektiboari buruzko dokumentala. Esplorazio lan bat da, abiapuntu gisa Estatu Batuek 1989an egindako Panamako inbasioa duena: jendeak nola oroitzen duen, nola iragana eraldatzen duen edo sarritan ahazten, beren identitatea definitu eta gaur egun direna eratzeko xedearekin. Un documental sobre la memoria colectiva de un país. La invasión de Panamá por los Estados Unidos en el año 1989 sirve como excusa para explorar cómo la gente recuerda, se transforma, y con frecuencia se olvida su pasado con el fin de definir su identidad y convertirse en quienes son hoy en día. A documentary about the collective memory of a country. The invasion of Panama by the USA in 1989 serves as an excuse to explore how people remember, transform, and often forget their past in order re-define their identity and become who they are today.

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LESLIE THORNTON ZALANTZAREN ESTETIKAK ESTÃ‰TICAS DE LA INCERTIDUMBRE AESTHETICS OF UNCERTAINTY

LESLIE THORNTON. ZALANTZAREN ESTETIKAK Lau hamarkadetan zehar, Ipar Amerikako Leslie Tornton artista ospetsuak (1951) corpus zinematografiko eta bideografiko konplexua eta sakona sortu du, berezko ezaugarri batekin; alegia: etengabeko lekuz aldatzea eta zirrikituetatik begiratzea. Sailkapen bati men egiteari uko egiten dion bere obraren zenbait ezaugarri aipatzearren: mugaren galdera eta baliabideen eta euskarrien arteko gainjartzea; aldatzen ari den teknologiak eskaintzen dituen etengabeko esploraziorako aukerak; narrazio eta irudikatzen kontzeptuen ikerketa kritikoa; itxitako edo amaitutako obraren galdera egitea eta, ondorioz, bere itxiera semiotikoa atzeratzea. Izan ere, bere pieza ugari sortu dira etengabe garatzen ari diren ataldun segida gisa eta hamarkadaz hamarkada birsortu eta berregin dira, dagoneko klasiko bat den Peggy and Fred in Hell (1984-2015) lanarekin gertatzen den bezala- alegia; zine esperimental garaikidearen lan garrantzitsu bat- ed The Great Invisible (2002-) lanarekin, biak euren bertsio berrienean hona ekarri izan direla. Mugitze eta ezegonkortasun hau azpimarratuta, atzera begirada honek- Espainiako Estatuaren inguru egindako lehenengoa- bere obrarekiko gerturatze partziala proposatzen du, zalantzatik. Hemen duda itxaropen bilakatzen da- ez ohikoa eta asaldatzailea, baina erabat iradokitzailea- eta baita ere inguratzen gaituen munduarekiko eta hura bideratzen duten irudiekiko jarrera epistemologiko gisa. Horri dagokionez, aipatu behar da Stan Brakhage, Paul Sharrits eta Hollis Frampton izen handiko artista esperimentalen eskutik, esparru zinematografikoan abiatu zen Leslie Thornton-en obra kokatu daitekeela abangoardiako tradiziotik sortzen den eta zine estrukturalaren norabidea 70 eta 80. hamarkadetako narrazio berrirantz doan ildoan. Jakina; bere kasuan, hiatoz jositako narrazioekin topo egiten dugu. Horietan, adierazpen arauak galdera irmo baten mende daude, zatitutako eta bata bestearen aldaen jarritako irudien eta soinuen bidez, eta testuinguruetatik ateratako eta berriz kokatutako ahotsak, irudiak, objektuak eta artxibo desberdinetako materialen bidez. Era horretan, artistak narrazio generikoak jorratzen dituenean, esaterako, zientzia fikzioa (Peggy and Fred in Hell), biografia (The Great Invisible), zenbatze historikoa (Let Me Count The Ways, They Were Just People) edo bidaien egunkaria (Philosophers Walk on the Sublime), horiek gailutzat jo daitezke, a priori ezagunak zaizkigun lurraldeetan edo kodeetan sartzeko aukera ematen diguten arren, laster ez ohikoa bezain liluragarria den bitxikeria bereganatzen dutelako. Bere lanetan, askotan, ematen du pertsonaiak eta figurak kontrajartzen diren ikurren unibertso batean zehar mugitzen direla; aurre egin beharreko ikurrak (eta

guk horiekin) subjektu irakurgarriak izateko, euren irakurgarritasuna zalantzan jartzeko termino subjektiboetan eta sozialetan eta baita barne hartzen dituen testuinguru kulturalari zentzua emateko ere. Bai Peggy gaztea Michael Jackson-ren Billie Jean abestiaren estrofak abesten (eta bere â€œbe careful what you do, because the lie becomes the trueâ€? harrigarria); Jennifer txikia, bere keinuekin aurre egiten diola, pospolo batekin bihurrikeriak egiten dituen bitartean, modu larderiazko moduan interpelatzen dion over gizonezko ahots bati (Jennifer, Where Are You?); Saharako emakumeak, gaur egungo Hollywoodeko behe kalitateko irudietan zabaltzen diren vintage posta erotikoetan irudikatuta (Sahara/Mojave); edo bai Hiroshimako bonbardaketa bezalako iragan historiko traumatikoari aurre egiten dion zinegile bera, partzialki autobiografikoa den ikuspegi batetik (Let me Count the Ways) edo eremu sublimea bezalako dimentsio estetiko absolutu eta saiheskorra atzemateko esperientzia (Philosophers Walk on the Sublime). Hibridatze prozesuan, bere lanetako geruzen aniztasunean eta geruza horien arteko tarteetan sortzen da bere filmen izaera agortezina, hau da â€“ zinegileak berak praxi artistiko moduan errebindikatzen duen etengabeko errebisio hori-, eta baita ere gure segurtasunari egindako galderak, sarritan, estereotipoak betikoratzen dituzten praktika kulturalak hausteko asmoz. Horrela, ikuspegi tematiko batetik, zikloa osatzen duten eta denbora espektro zabala barne hartzen duten piezek- bai bere lehenengo lanak eta bai oraindik amaitu gabe dagoen pieza baten zati bat sartzen dituelako, They Were Just People (2016)- gogoetak proposatzen dituzte esfera publikoan zirkulatzen diren hitzaldi sozial garrantzitsuen inguru. Hemen aukeratutako Thornton-en lanak zeharkatzen dituzten kezka nagusiak, besteak beste, honako hauek dira: nortasuna isuri moduan sortzea, alteritate kulturalaren inguruko gogoetak feminitateak eta sexualitateak irudi kolonialen eta eremu exotikoaren artikulazioan duten nagusitasuna azpimarratuz, teknologiek gure bizitzetan duten garrantzia edo historiaren pisua eta iraganaldiko zauri bortitzekin negoziatzeko eta horiei heltzeko erak. Hori guztia, ahaztu edo baztertu gabe, izenburutik proposatzen den bezala, bere praktika artistikoak alderdi estetikoak teilakatzen dituen modua, zabalagoa den sare teknologiko eta ideologiko batean. Ondorioz, bere ezaugarri nagusiena ere, edertasuna, alegia, zalantzan jartzen da eta, batzuetan, baita ezeztatu egiten da ere. Hori dela, eta Thornton-ek berak bere burua hardcore experimentalist moduan definitu izan du. ELENA OROZ

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LESLIE THORNTON. ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE A lo largo de cuatro décadas, la reputada artista norteamericana Leslie Thornton (1951) ha creado un complejo y penetrante corpus cinematográfico y videográfico, caracterizado por los desplazamientos constantes o por su posición intersticial. Algunos rasgos de una obra que se resiste a cómodas clasificaciones son la interrogación de las fronteras y los solapamientos entre medios y soportes; la continua exploración de las posibilidades que brinda una tecnología cambiante; la indagación crítica de las nociones de narración y representación; el cuestionamiento de la obra cerrada o terminada y, en consecuencia, el aplazamiento de su clausura semiótica. De hecho, muchas de sus piezas están concebidas como series capitulares en constante desarrollo y han sido reelaboradas y remontadas durante décadas, como ocurre con la ya clásica Peggy and Fred in Hell (1984-2015)- un hito del cine experimental contemporáneo- o con The Great Invisible (2002-), ambas presentadas aquí en su versión más reciente. Subrayando estos deslizamientos e inestabilidades, esta retrospectiva- la primera que se le dedica en el Estado español- propone un acercamiento parcial a su obra desde la incertidumbre. La vacilación se toma aquí como una posición espectatorial- inusual y perturbadora, pero sumamente sugerente- y también como una postura epistemológica frente al mundo que nos rodea y las imágenes que lo median. En este sentido, cabe apuntar cómo la obra de Leslie Thornton, que se inició en el ámbito cinematográfico de la mano de destacados artistas experimentales como Stan Brakhage, Paul Sharits y Hollis Frampton, puede situarse en una línea que emana de la tradición de la vanguardia y rastrea el viraje del cine estructural hacia la nueva narración en la década de los 70 y los 80. Eso sí, en su caso, nos enfrentamos a narraciones plagadas de hiatos y en las que las convenciones representacionales se ven sometidas a una firme interrogación a través de mecanismos como la fragmentación, la yuxtaposición de imágenes y de sonidos y la descontextualización y reubicación de voces, figuras, objetos y materiales de archivo dispares. Así, cuando la artista adopta formas narrativas genéricas como la ciencia ficción (Peggy and Fred in Hell), la biografía (The Great Invisible), el recuento histórico (Let Me Count The Ways, They Were Just People) o el diario de viajes (Philosophers Walk on the Sublime), estas formas pueden ser consideradas como dispositivos que si bien nos permiten adentrarnos en territorios o códigos a priori familiares, pronto adquieren una extrañeza tan inusual como fascinante. Sus obras transmiten a menudo la sensación de que personajes y figuras vagan en un univer-

so de signos de carácter contradictorio; signos a los que tienen que enfrentarse (y nosotros/as con ellos/as) para ser sujetos legibles, para cuestionar su propia legibilidad en términos subjetivos y sociales e incluso para dotar de sentido al contexto cultural en el que se enmarcan. Ya sea la adolescente Peggy cantando estrofas de la canción de Michael Jackson, Billie Jean (y su desconcertante “be careful what you do, because the lie becomes the true”); la pequeña Jennifer que desafía con sus gestos una voz en over masculina que le interpela de forma autoritaria mientras juega traviesa con una cerilla (Jennifer, Where Are You?); las mujeres saharahuis representadas en postales eróticas vintage que se despliegan sobre imágenes en baja calidad del Hollywood actual (Sahara/Mojave); o la propia cineasta confrontada a un pasado histórico traumático como el bombardeo de Hiroshima desde una perspectiva, parcialmente, autobiográfica (Let me Count the Ways) o a la experiencia de aprehender una dimensión estética absoluta y elusiva como lo sublime (Philosophers Walk on the Sublime). Es en la hibridación, en la cualidad multicapa de sus obras y en los huecos entre estas capas donde radica el carácter inagotable de sus filmes- esa continua re-visión que la propia cineasta vindica como praxis artística-, así como el cuestionamiento de nuestras certezas, a menudo con la voluntad de romper unas prácticas culturales que perpetúan estereotipos. Así, desde un punto de vista temático, las piezas que componen el ciclo y que cubren un amplio espectro temporal- al incluir tanto sus primeros trabajos como un fragmento de una pieza todavía inconclusa, They Were Just People (2016)- proponen meditaciones sobre importantes discursos sociales que circulan en la esfera pública. Las preocupaciones centrales que atraviesan las obras de Thornton aquí seleccionadas son la concepción de la identidad como flujo, las reflexiones en torno a la alteridad cultural acentuando el lugar central que la feminidad y la sexualidad ocupan en la articulación de los imaginarios coloniales y la concepción de lo exótico, el papel de la tecnología en nuestras vidas o el peso de la historia y las formas de negociar con y abordar las heridas violentas del pasado. Todo ello sin olvidar, o sin desplazar, como se propone desde el título, las formas en que su práctica artística imbrica los aspectos estéticos en una red tecnológica e ideológica más amplia, de forma que su cualidad más inmediata, la belleza, se ve sometida igualmente a indagaciones y, en ocasiones, a refutaciones. No en vano la propia Thornton se ha definido a sí misma como una hardcore experimentalist. ELENA OROZ

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LESLIE THORNTON. AESTHETICS OF UNCERTAINTY For four decades, the reputed American artist Leslie Thornton (1951) has created a complex and penetrating body of films and videos, characterised by constant displacement or by their interstitial positioning. Some traits of a work that resists comfortable classifications are the questioning of borders and the overlapping between resources and supports; the continual exploration of the possibilities afforded by changing technology; critical investigation into notions of narration and representation; interrogation of the closed or completed work and, consequently, postponement of its semiotic closure. In fact, many of her pieces are conceived as series of episodes in constant development and have been re-made and re-structured over the decades, as is the case of the classic Peggy and Fred in Hell (1984-2015) —a milestone in contemporary experimental cinema— or The Great Invisible (2002-), both presented here in their most recent version. Underlining these slips and instabilities, this retrospective —the first dedicated to her in Spain— proposes a partial approach to her work from the perspective of uncertainty. Hesitation is assumed here as a spectator’s position —unusual and disturbing, but highly suggestive— and also as an epistemological posture towards the world around us and its imagery. In this regard, it is worth noting how the work of Leslie Thornton, which began in the cinematographic sector in the company of noteworthy experimental artists such as Stan Brakhage, Paul Sharits and Hollis Frampton, may be positioned in a line that emanates avant-garde tradition and tracks the changes in direction of structural film towards the new narration of the 70s and 80s. We do, in her case, come up against narrations full of hiatuses where representational conventions are subject to firm interrogation using mechanisms such as fragmentation, the juxtaposition of images and of sounds and the decontextualisation and relocation of voices, figures, objects and disparate archive materials. Thus, when the artist adopts generic narrative forms, such as science fiction (Peggy and Fred in Hell), biographies (The Great Invisible), historic tales (Let Me Count The Ways; They Were Just People) or travel journals (Philosophers Walk on the Sublime), these forms may be considered devices that, although they allow us enter territories or codes that are a priori familiar, soon acquire a strangeness that is as unusual as it is fascinating. Her works often convey the sensation that characters and figures are

wandering in a universe of signs of a contradictory nature; signs that they have to face (and we with them) to be readable subjects, to question their own readability in subjective and social terms; and even to lend meaning to the cultural context in which they are set. Whether it be the adolescent Peggy singing verses of Michael Jackson’s song, Billie Jean (and her disconcerting “be careful what you do, because the lie becomes the truth”); the little Jennifer whose gestures challenge the masculine voiceover that calls her authoritatively as she plays mischievously with a match (Jennifer, Where Are You?); Saharan women represented on vintage erotic postcards that are spread out over low-quality images of modernday Hollywood (Sahara/Mojave); or the filmmaker herself faced with a traumatic historic past such as the bombing of Hiroshima from a partially autobiographical perspective (Let me Count the Ways) or the experience of understanding an absolute and evasive dimension such as the sublime (Philosophers Walk on the Sublime). It is in the hybridisation, in the multi-layer quality of her works and in the gaps between these layers that the limitless nature of her films lies —that continual re-visiting that the filmmaker herself vindicates as artistic praxis—, and also the questioning of our certainties, often with the desire to break cultural practices that perpetuate stereotyping. Thus, from a thematic point of view, the pieces that make up the season and that cover a wide time spectrum —including both her first works and a fragment of an as yet unfinished piece, They Were Just People (2016)—provoke meditation on important social discourses that circulate in the public sphere. The central concerns running through Thornton’s works selected here are the conception of identity as flow; reflections on cultural otherness emphasising the central role that femininity and sexuality occupy in the articulation of colonial imaginations and the conception of what is exotic; the role of technology in our lives; and the weight of history and the ways of negotiating with and tackling the violent wounds of the past. All without forgetting, or without displacing, as suggested by the title, the ways in which her artistic practices interweave aesthetic aspects into a wider ideological and technological network, so that their most immediate quality, beauty, is equally subject to investigation and, at times, refutations. It is not in vain that even Thornton has defined herself as a hardcore experimentalist. ELENA OROZ

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X-TRACTS 1975, 9’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA

Thornton-en lehenengo pelikulak hizkuntza eta inguru zinematografikoa esploratzen du, estrategia estrukturalistetatik abiatuta. Subjektu bat filmatu egiten du ondo aztertutako kamera mugimenduen bidez eta hura uztartzen du egunkari zahar baten irakurketatik ateratako audio zatiekin. Erritmodun muntaia hau (auto)erretratu tonal batetik azaleratzen da.

Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton, Desmond Horsfield Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton, Desmond Horsfield Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Desmond Horsfield Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton, Desmond Horsfield Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

La primera película de Thornton explora el lenguaje y el medio cinematográfico a partir de estrategias estructuralistas. La filmación de un sujeto a través de estudiados movimientos de cámara se combina con fragmentos de audio procedentes de la lectura de un viejo diario. Un montaje rítmico del que emerge un (auto) retrato tonal. Thornton’s first film explores language and the cinematographic medium through structural strategies. The filming of a subject using studied camera movements is combined with fragments of audio from the reading of an old diary. A rhythmic montage from which a tonal (self-) portrait emerges.

JENNIFER, WHERE ARE YOU? 1981, 11’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Desmond Horsfield Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org Gizonezko ahots batek pelikularen izenburua behin eta berriro errepikatzen du —over ahotsari tradizioz eman zaion boterea parodiatuz- ezpain-barra eta pospolo batzuekin modu dibertigarrian eta misteriotsuan jolasten den neskato baten hartualdiekiko. Gizona ahotsa besterik ez da, neskatoa, berriz, irudia soilik; hala ere, bere irudia saiheskorra da. Una voz masculina repite de forma incesante el título del filme —parodiando la tradicional autoridad conferida a la voz en over— sobre las tomas de una niña que juega divertida y misteriosa con un pintalabios y unas cerillas. Mientras que él es todo voz, ella es toda imagen; aún así, su imagen resulta elusiva. A masculine voice incessantly repeats the title of the film —creating a parody of the traditional authority granted to voice-over— through takes of a little girl playing, mysterious and amused, with a lipstick and some matches. While he is all voice, she is all imagery; even so, her image remains elusive.

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LET ME COUNT THE WAYS: MINUS 10, MINUS 8,AND MINUS 7 2004, 20’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton Ekoizpena / Producción / Production NYSCA Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Egileak artxibo militarra, datu zientifikoak ezartzen ditu mutazio genetikoen, Hiroshimako bonbardaketa eta aitak errodatutako familia pelikula baten ondoan (aire pilotua izan zen II. Mundu Gerran), gogoeta probokatzailea sortzeko, autobiografia ukituekin, indarkeriari eta gertakizun traumatikoak irudikatzeko aukerei buruz. La autora yuxtapone archivo militar, datos científicos sobre mutaciones genéticas, testimonios sobre el bombardeo a Hiroshima y una película familiar rodada por su padre (piloto aéreo durante la II Guerra Mundial) para crear una provocadora reflexión con tintes autobiográficos sobre la violencia y las posibilidades de representar hechos traumáticos. The author juxtaposes military files, scientific data on genetic mutations, testimonies about the bombing of Hiroshima and a film of the family taken by her father (airline pilot in World War II) to create a provocative reflection with autobiographical nuances regarding violence and the possibilities of representing traumatic events.

THEY WERE JUST PEOPLE (An excerpt) 2015, 9’ 40”, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton Ekoizpena / Producción / Production Walker Art Center Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org Thornton-en azken lana eremu konkretuaren eta abstraktuaren artean kulunkatzen da, hots, gertakizun historikoen –Hiroshimako bonbardaketaren lekuko baten ahozko testigantza, soinu-banda aberats baten oinarri gisa, eta distiren artean –sentimentu eta pentsamendu sorta zabala hitz horiek eraginda, bor-bor egiten ari den mundrun putzu baten irudien ondoan ezartzerakoan. El último trabajo de Thornton bascula entre lo concreto y lo abstracto, entre los hechos históricos el testimonio oral de un testigo del bombardeo a Hiroshima, como base de una rica banda sonora, y las reverberaciones una amplia gama de sentimientos y pensamientos que estas palabras provocan al yuxtaponerse con las imágenes de un pozo de alquitrán borboteante. Thornton’s latest work fluctuates between the specific and the abstract; between historical events —the oral testimony of a witness of the Hiroshima bombing as the basis of a rich soundtrack— and the reverberations — a wide range of sentiments and thoughts— that these words provoke when juxtaposed with images of a pit of bubbling tar.

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PHILOSOPHERS WALK ON THE SUBLIME 2013, 17’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA

Alpetan zeharreko bidaia bat, bikaintasunaren ideia esploratzeko. Paisaiari eta pentsamendu kritikoari buruzko gogoeta honek adierazten du arreta “egien” bilaketa sakona baino zerbait gehiago dela. Un viaje por los Alpes para explorar la idea de lo sublime. Esta meditación sobre el paisaje y el pensamiento crítico muestra que la atención revela más que la búsqueda exhaustiva de “verdades”.

Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Musika / Música / Music Alan Sondheim Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton, Mishka Kornai Aktoreak / Intérpretes / Cast Tom Zummer, Vincenzo Di Nicola, Ellen Zweig, Livia Polanyi Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

A journey through the Alps to explore the idea of the sublime. This meditation on landscapes and critical thought shows that attention reveals more than the exhaustive search for “truths”.

BINOCULAR MENAGERIE 2014, 3’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA

Pieza hau Binocular bildumakoa da, teknologia eta naturaren arteko gurutzaketa esploratzen duen instalazio gisa sortua. Artistak pantaila bitan zatitzen du animalien irudi ederrak euren desitxuratzeekin eta abstrakzio optikoekin kontrajartzeko, kaleidoskopio moduan.

Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Musika / Música / Music Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Pieza perteneciente a la serie Binocular, concebida como una instalación, que explora el cruce entre tecnología y naturaleza. La artista divide la pantalla en dos para contraponer bellas imágenes de animales con sus desfiguraciones y abstracciones ópticas a modo de un caleidoscopio. Piece from the Binocular series —conceived as an installation— that explores the crossover between technology and nature. The artist divides the screen into two to set up beautiful imagery of animals against optical abstractions and disfigurements like in a kaleidoscope.

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PEGGY AND FRED IN HELL 1985-2013, 91’, FIK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton, Pete Zuccarini Aktoreak / Intérpretes / Cast Janis Reading, Don Reading Ekoizpena / Producción / Production NYSCA, Jerome Foundation, NEA Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Bilduma epiko eta distopikoa, artistak, hogeita hamar inguru urtean filmatu, editatu eta berreditatu duena, herri kulturaren detrituen inguruan. Peggy eta Fred “telebistak hazitako bi ume dira”. Ikurren oihan batean naufrago dira eta euren esperientziek itxura hartzen dute zientzia, zientzia-fikzioa, antzinako pelikulak, historiaren atalak eta mota orotako teknologiak oinarri hartuta. Una serie épica y distópica en torno a los detritus de la cultura popular que la artista ha filmado, editado y reeditado durante cerca de treinta años. Peggy y Fred, dos niños “criados por la televisión”, naufragan en una selva de signos y su experiencias se ven moldeadas por la ciencia, la ciencia ficción, películas antiguas, trazos de la historia y todo tipo de tecnologías. An epic and dystopian series about the detritus of popular culture that the artist has filmed, edited and reedited for almost thirty years. Peggy and Fred, two children “brought up on television”, are drowning in a jungle of signs and their experiences are shaped by science, science fiction, old films, traces of history and all kinds of technologies.

ANOTHER WORLDY 1999, 23’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton, Anouk De Clercq, Karen Cinorre Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton, Anouk De Clercq, Karen Cinorre Musika / Música / Music Cleopatra Records, Off Beat Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton, Anouk De Clercq Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Aurkitutako metraje pieza honek techno musika ezartzen du koreografia femenino bitxienen artxibo irudien ondoan. Aurkitutako sinkronia oso berezia da eta horren eraginez, geure buruei galde egiten diegun alteritatearen irudikapen exotikoei eta lizunkeriak horietan hartzen duen zereginari buruz. Pieza de metraje encontrado que yuxtapone música techno con imágenes archivo de las más dispares coreografías femeninas. La sincronía hallada opera provoca un extrañamiento que obliga a interrogarnos sobre las representaciones exóticas de la alteridad y el papel que la voluptuosidad juega en ellas. Piece of discovered film that juxtaposes techno music with archive images of the most diverse female choreographies. The synchrony uncovered provokes a strangeness that obliges us to ask ourselves about the exotic representations of otherness and the role that voluptuousness plays in them.

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OH, CHINA, OH! 1983, 3’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA

Adynata-ren okerreko post-scriptum bat. Aurreko mendeko 20ko hamarkadaren herri abesti baten bidez, “China, We Owe a Lot to You” izenburuduna, Thornton-ek Ekialde eta Mendebalde arteko harreman konplexuak ezagutzera ematen ditu modu ironikoan eta mingarrian.

Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton Ekoizpena / Producción / Production Leslie Thornton Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Un incorrecto post-scriptum de Adynata. A través de una canción popular de los años 20 del pasado siglo titulada “China, We Owe a Lot to You”, Thornton revela de forma tan irónica como contundente las complejas lógicas de las relaciones Este-Oeste. An incorrect post-scriptum by Adynata. Using a popular song from the 1920s entitled “China, We Owe a Lot to You”, Thornton both forcefully and ironically reveals the complex logic of East-West relations.

ADYNATA 1983, 30’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA

Ekialdeko giroaren inguruko ikerketa alegorikoa eta esperimentala dugu. Eta, zehazki, emakumezkotasuna Ekialde misteriotsuarekin lotzen duten mendebaldeko fantasien inguruan. Figurak, paisaiak, argazki zaharrak eta ehunduren bitartez, pelikulak hainbat aurkakotasun adieraztera ematen du eta horietaz baliatuz, zatikatutako narratiba irekia egituratzen da, alteritatearekiko adierazten ditugun beldurrei eta fantasiei buruz.

Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton, Thomas Zummer Ekoizpena / Producción / Production NYSCA, NYFA Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Investigación alegórica y experimental en torno al Orientalismo y, de forma particular, en torno a las fantasías occidentales que asocian la feminidad con el misterioso Oriente. A través de figuras, paisajes, viejas fotografías y texturas el filme presenta una serie de oposiciones a través de las cuales se articula una narrativa fragmentaria y abierta sobre nuestros miedos y fantasías frente a la alteridad. An allegoric and experimental research into orientalism and, particularly, into western fantasies that associate feminism with the mysterious East. Using figures, landscapes, old photographs and textures, the film presents a series of oppositions through which it builds a fragmentary and open dialogue regarding our fears and fantasies in the face of otherness.

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SAHARA/MOJAVE 2006, 12’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leslie Thornton Ekoizpena / Producción / Production ZOOM Banatzailea / Distribución / Distribution Electronic Arts Intermix info@eai.org

Thornton-ek pelikula honela deskribatzen du: “Ipar Afrikatik Hollywoodera egindako bidaia atxikia, 1900. urte inguruan”. Egileak Afrikako postal erotikoak Los Angelesen filmatu dituen hartualdiekin uztartzen ditu. Emaitza kultura, historia eta irudikapenari buruzko ikerketa eliptikoa da. Thornton describe el filme como un “pequeño viaje a Hollywood vía el norte de África en torno a 1900”. La autora combina una colección de postales eróticas africanas con tomas que filmó en Los Ángeles. El resultado es una investigación elíptica sobre la cultura, la historia y la representación. Thornton describes the film as a “little trip to Hollywood via North Africa, circa 1900”. The author combines a collection of erotic African postcards with takes that she filmed in Los Angeles. The result is an elliptical investigation into culture, history and representation.

THE GREAT INVISIBLE: EVOLVING 2002-2015, 75’, DOK-EXP AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director Leslie Thornton Gidoia / Guión / Screenplay Leslie Thornton Muntaketa / Montaje / Editing Leslie Thornton Soinua / Sonido / Sound Leslie Thornton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Pete Zuccarini and Leslie Thornton Aktoreak / Intérpretes / Cast Madeline Nieto, Kate Valk, Ron Vawter, Cynthia Hopkins, Danna Scott, Thomas Zummer, Peter Lamborn Wilson Ekoizpena / Producción / Production The Alpert Foundation Banatzailea / Distribución / Distribution Leslie Thornton Leslie_Thornton@Brown.edu

There Was an Unseen Cloud Moving (1988) aurreko lana birsortu du. Isabelle Eberhard-en biografia da: abenturazale eta idazle honek gizonez jantzi behar izan zuen Ipar Afrikan barrena askatasunez bidaiatu ahal izateko XIX. mende amaieran. Bertan, modernitatearen berezko irudikapen teknologien azaleratzeko gaitasunarekin uztartzen da (fonografia, argazkigintza eta zinea), narratiba historiko koherenteak egituratzeko erabilitako dokumentuen eta tresnen inguruko gogoeta egiteko. Reelaboración de su trabajo anterior, There Was an Unseen Cloud Moving (1988). La biografía de Isabelle Eberhard, aventurera y escritora que tuvo que vestirse como un hombre para viajar libremente por el norte de África a finales del siglo XIX, se combina con la emergencia de las tecnologías de representación propias de la modernidad (fonografía, fotografía y cine) para reflexionar sobre los documentos y artefactos usados para articular narrativas históricas coherentes. Rework of her earlier piece, There Was an Unseen Cloud Moving (1988). The biography of Isabelle Eberhard, an adventurer and writer who had to dress as a man to travel freely around the north of Africa at the end of the 19th century, is combined with the emergence of modern-day technologies for representation (phonography, photography and film) to reflect on the documents and articles used to articulate consistent historic narratives.

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GU, ZUEK, HAIEK NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS US, YOU, THEM

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GU, ZUEK, HAIEK

LATINOAMERIKAKO EMAKUME DOKUMENTALISTAK

Gu, zuek eta haiek, emakumeok, ez gaude oraindik zineman ikusgai. Estatu Batuetako merkatuan (denok dakigu nazioarteko ikuskizunen sailean eragin gehien merkatu horrek duela), 2014an arrakasta handiena izan zuten 250 pelikulen %83 gizonek eginak ziren; hori, Center for the Study of Women in Television and Film erakundearen datuen arabera. Zerrendako lehen ehun filmetan, protagonisten %12 baino ez zen emakumea, eta horietako asko bigarren mailakoak ziren, hau da, gizonarekin zuten loturagatik bakarrik hartzen zuten indar pixka bat. Estatu espainiarrean ere egoera antzekoa da. ICAAren datuen arabera, estatuan ekoiztutako 72 pelikula estreinatu dituzte aurten, eta 7 baino ez dira emakumeek egindakoak. Eskura dugun emakume-begiratuen agertoki txiki-txiki horretan, are gutxiago dira latinoamerikarrak. Latinoamerikan, ikus-entzunezko ekoizpena gero eta emankorragoa da, eta, historiari begiratzen badiogu, dokumentala izan da genero nagusia. Ordea, dokumentalek leku gutxi dute, errealitate-pusketak, errealitatearen ikuspegi batzuk erakustearen aldeko apustua egiten duten jaialdietan zokoratuta daude. Genero hori zinemako anaia txikia da. Baina La #Karpintería heldu da. Ohiz kanpoko zinema-areto bat da, nortasun berezikoa, San Frantziskoko auzo kulturaniztunean kokatua. Aretoaren helburua da ekoizpen-eredu menderatzaileen hegemonia bisualari desafio egitea eta pantailarik gabeak pantailaratzea: emakume latinoamerikar sortzaileek egindako kalitatezko obra dokumentalak. ZINEBI 57ko Gu, zuek, haiek zikloak emakumeen ikuspegitik kontatutako unibertso latinoamerikarrak ekarriko dizkigu gurera, zinema hizkeratzat eta adierazpidetzat duten hainbat emakume-belaunaldiren begirada. Lau pelikula emango ditugu, besteen barru-barrukoak izan arren guztionak diren munduetan parte har dezagun, sentsibilitatea euskarri hartuta. Giza harremanen eta harreman horien inguruneen gaineko hausnarketak izango ditugu ikusgai, Alicia Cano uruguaiarraren, Arami Ullón paraguaiarraren, Marcia Paradiso argentinarraren eta Petra Costa brasildarraren eskutik. Latinoamerikako lau lurralde horietako kontakizun pertsonalak dira, egunerokoak, gaur egungoak,

eta honako gai hauek dituzte hizpide: aurreiritziak, herriari eusteko arma onenak (El Bella Vista); zaharrak zaintzea zeinen den konplexua (El tiempo nublado); poesia, preso dauden emakume batzuen askabide gisa (Lunas Cautivas); eta gabeziaren eta doluaren onarpen poetikoa (Elena). El Bella Vista Duraznoko landa-herriko toki jakin baten eraldaketaren gainean Alicia Canok egin duen kontakizun bat da. Futbol-talde ospetsu baten egoitza izan zen etxean transexualen kluba jarri dute eta, arrakasta duen arren, edo beharbada horrexegatik, herrian gizarte-aurreiritziak azaleratzen hasi dira. Arami Ullónek bere buruaren zati bat egingo digu opari: El tiempo nublado (Paraguain Oscar sarietarako ordezkari gisa aukeratu duten lehen filma). Film horretan, Alzheimerren gaixotasuna duen amarekin nolako lotura duen azaldu du Ullónek. Horrekin batera, familia-erantzukizuna eta atzerriratuen deserrotzea ere izango ditu hizpide. Lunas Cautivas dokumentalean, Marcia Paradisok preso dauden emakume olerkari batzuen harresi-barruko unibertsoari begiratzen dio. Diskurtso gizatiar eta eraldatzailea da, presondegia poetiko bihurtzearekin batera, espetxe-sistemaren zentzua zalantzan jartzen du. Azkenik, Elena filmean, Petra Costak ikuspegi poetikoa duen eta tragedian inspiratua dagoen istorio autobiografiko bat kontatuko digu. Oroimenean, gabezian eta galeraren atzeraezintasunean oinarritutako drama bat da, dokumentalaren eta egunkari pertsonalaren arteko bidean nonbait dagoena. Latinoamerikako lau emakumeen begiratu horiek 60ko eta 70eko hamarkadetan, proiektu politikoek mugimendu feministei ateak ireki zizkieten garaian, eskualde-zinemagileek hasitako bideari eutsi diote, eta nazioarteko sariak jaso dituzte. Lau belaunalditako emakume horiek Latinoamerikako errealitate-zatiak erakutsiko dizkigute, berebiziko sentiberatasunarekin. MARTA GARCÍA

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NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS DOCUMENTALISTAS LATINOAMERICANAS

Nosotras, ustedes y ellas seguimos sin vernos en las pantallas. En el mercado estadounidense- como sabemos, el más influyente en la cartelera internacional- el 83% de las 250 películas más taquilleras de 2014 estaban dirigidas por hombres, según datos del Center for the Study of Women in Television and Film. De las cien primeras, sólo el 12% de sus protagonistas eran mujeres y una gran parte de ellos quedaba reservada a personajes femeninos secundarios que solo cobran alguna entidad por su vínculo con el hombre. La situación no es mejor en el Estado español. Según datos del ICAA, solo 7 de las 72 películas de producción nacional estrenadas en lo que va de año tienen a una mujer en la dirección. En ese minúsculo escenario de miradas de mujer al que tenemos acceso, un número todavía más escueto proviene de Latinoamérica, un territorio con una producción audiovisual cada vez más fértil, en el que históricamente el documental ha sido el género imperante. Un género para el que siempre faltan espacios, el eterno relegado a festivales que apuestan por programar cachitos, puntos de vista, de realidad. El hermano menor. Entonces llega La #Karpintería. Una sala de cine atípica, con carácter, que desde el multicultural barrio de San Francisco apuesta por desafiar la hegemonía visual de los modos de producción dominantes y exhibir a las sin pantalla: obras documentales con calidad dirigidas por mujeres creadoras latinoamericanas. El ciclo Nosotras, ustedes, ellas en ZINEBI 57 nos acerca universos latinoamericanos narrados desde la mirada de ellas, mujeres de diversas generaciones que encuentran en el cine su lenguaje, su forma de expresión y representación. Cuatro películas que nos invitan a participar, siempre desde la sensibilidad, en mundos íntimos ajenos pero universales. Reflexiones sobre las relaciones humanas y sus entornos dirigidas por la uruguaya Alicia Cano, la paraguaya Arami Ullón, la argentina Marcia Paradiso y la brasileña Petra Costa. Relatos personales cotidianos y actuales de estos cuatro territorios de Latinoamérica que ahondan en los prejuicios como la mejor arma de contención de un

pueblo (El Bella Vista), la complejidad en el cuidado de los ancianos (El tiempo nublado), la poesía como medio liberador en una cárcel de mujeres (Lunas Cautivas) o la aceptación poética de la ausencia y el duelo (Elena). El Bella Vista es un relato de Alicia Cano en torno a la transformación de un espacio en la ciudad rural de Durazno. La casa que albergó la sede del mítico club de fútbol local se transforma en un club de transexuales y a pesar del éxito, o precisamente por eso, florecen los prejuicios sociales. Arami Ullón nos regala un trozo de sí misma en El tiempo nubladocinta elegida por Paraguay como su representante por primera vez en los Oscar-, en la que construye un relato sobre su vínculo de apego con su madre, que está enferma de alzheimer. La directora también habla sobre la responsabilidad familiar y el desarraigo de una migrante. En Lunas Cautivas Marcia Paradiso propone una mirada observacional del universo intramuros de un grupo de mujeres poetas privadas de libertad. Un discurso humano y transformador que convierte en poético el espacio carcelario al tiempo que cuestiona el sentido del sistema penitenciario. Por su parte, Petra Costa aborda en Elena una historia autobiográfica desde un punto de vista poético e inspirado en la tragedia. Es un drama basado en la memoria, la ausencia y lo irreversible de las pérdidas que camina en la frontera entre el documental y el diario personal. Cuatro miradas femeninas latinoamericanas, premiadas internacionalmente, que continúan el camino que en su día abrieron cineastas regionales de los 60 y 70, cuando los proyectos políticos dieron espacio a los movimientos feministas. Cuatro generaciones de mujeres nos acercan, con una delicadeza maestra, trozos de la realidad latinoamericana. MARTA GARCÍA

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US, YOU, THEM

FEMALE LATIN AMERICAN DOCUMENTARY MAKERS

We, you and they still don’t see us on the screens, with all of these pronouns referring to women. In the United States market —the one that exercises the most influence on international cinema listings, as we all know— 83% of the 250 films with the greatest box-office success in 2014 were directed by men, according to data from the Center for the Study of Women in Television and Film. Of the first one hundred, only 12% of the leading actors were women and most of those were secondary female characters that were only important in connection to the male role. The situation is not better in Spain. According to data from the ICAA (Spanish Institute of Films and Audiovisual Arts), only 7 of the 72 films produced nationally so far this year have been directed by a woman. Within this tiny scenario of female perspectives that we can access, an even smaller number come from Latin America–a territory with ever more fertile audiovisual production and where the documentary has historically been the prevailing genre. A genre that is always lacking space–eternally relegated to festivals that programme short snippets, points of view, of reality. The little brother. Then La #Karpintería appeared. An unusual cinema, with character, in the multi-cultural district of San Francisco in Bilbao that is committed to challenging the visual hegemony of the prevailing modes of production, and exhibiting works that have no access to the screen: quality documentaries directed by creative Latin American women. The Us, you, them season at ZINEBI 57 brings us closer to Latin American universes narrated from the perspective of women of different generations that find their language, their form of expression and representation in film. Four films that invite us to participate —always from the perspective of sensitivity— in intimate, distant but universal worlds. Reflections on human relationships and environments directed by the Uruguayan Alicia Cano, the Paraguayan Arami Ullón, the Argentinian Marcia Paradiso and the Brazilian Petra Costa. Personal

stories of everyday, modern life in these four territories in Latin America that dig deep into prejudices such as a town’s best weapon for containment (El Bella Vista); the complexity of caring for the elderly (El tiempo nublado, Cloudy Times); poetry as a means of liberation in a female prison (Lunas Cautivas); or the poetic acceptance of absence and mourning (Elena). El Bella Vista is a story by Alicia Cano about the transformation of a space in the country town of Durazno. The house that was the headquarters for the legendary local football team becomes a club for transsexuals and —in spite of its success, or precisely because of it— social prejudices thrive. Arami Ullón gives us a piece of herself in El tiempo nublado —the film chosen by Paraguay as its first-ever entry for the Oscar awards—, when she builds a tale around her devoted attachment to her mother, who has Alzheimer’s disease. The director also talks about family responsibility and a migrant’s lack of roots. In Lunas Cautivas, Marcia Paradiso brings us an observational look at the walled universe of female poets deprived of freedom. A human and transformational argument that makes the prison space poetic at the same time as it questions the sense of the penitentiary system. For her part, Petra Costa tackles Elena–an autobiographical story from a poetic point of view that is inspired by tragedy. It is a drama based on memory, absence and the irreversibility of loss that is on the border between a documentary and a personal diary. Four internationally awarded, female, Latin American viewpoints that are continuing along the route forged by regional filmmakers in the 1960s and 1970s, when political projects made a space for feminist movements. Four generations of women bring us —with masterful delicacy— snippets of Latin American reality. MARTA GARCÍA

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GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS / US, YOU, THEM

LUNAS CAUTIVAS - HISTORIAS DE POETAS PRESAS 2012, 64’, DOK ARGENTINA

Presondegi batean 200 emakume daude gatibu. Harresi-barruko bizimodu gogorrari aurre egiteko, olerkigintzatailer bat antolatu dute. Dokumentalak hitz poetikoen ahalmen askatzailea ikertzen du, giltzapeko eremuetan arteak duen ahalmena. Poesiak errealitatea aldatzeko, iragana zalantzan jartzeko eta etorkizuna asmatzeko gaitasuna du. Kartzelako bizitza eta bizitza poetikoa elkartu egiten dira, askatasuna lortzeraino. En una unidad penitenciaria conviven 200 mujeres privadas de su libertad. Frente a la dureza de la vida intramuros, un taller de poesía. El documental investiga la capacidad liberadora de la palabra poética, la potencia del arte desde un espacio de encierro. La poesía transforma sus realidades, cuestiona sus pasados e inventa el futuro. Historias de vida carcelaria y poética se entrelazan hasta alcanzar la libertad.

Zuzendaritza / Dirección / Director Marcia Paradiso Gidoia / Guión / Screenplay Marcia Paradiso Muntaketa / Montaje / Editing Emiliano Serra, Marcia Paradiso Soinua / Sonido / Sound Martín Castigliego Musika / Música / Music Quique Sinesi, Raúl Malossetti Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Leandro Binetti Aktoreak / Intérpretes / Cast Lidia Ríos, Liliana Cabrera, María José Sancho Rico, María Ferreyra, María Silvina Prieto, Adela C Ekoizpena / Producción / Production Marcela Sluka Banatzailea / Distribución / Distribution Marcia Paradiso marciaparadiso@yahoo.com.ar

At a penitentiary unit, 200 women live deprived of their liberty. As a contrast to the harshness of life within its walls: a poetry workshop. The documentary researches the poetic word’s capacity to liberate; the power of art from the perspective of an enclosed space. Poetry transforms its realities, questions its past and invents the future. Stories of prison life and poetry intertwine until freedom is reached.

EL BELLA VISTA 2012, 73’, DOK URUGUAI, ALEMANIA / URUGUAY, GERMANY

Bella Vista futbol-taldearen etxea transexualen burdel bihurtu da, eta arrakasta du, gainera. Etxea Uruguaiko Duraznon dago, hiri ezin kontserbadoreagoan, eta bizilagunek, gaueko parrandekin gogaituta, bertako gizon ahaltsuenetako batengana jo dute, kexatzeko asmoarekin. Gizonak burdela ixtea eta haren tokian eliza katoliko bat jartzea lortuko du. Paraje bat eta paraje horretan gertatzen diren aldaketak. Aurreiritziei eta maitatzeko beharrari buruzko pelikula bat. La casa del Bella Vista Fútbol Club, en la conservadora ciudad uruguaya de Durazno, se convierte en un exitoso prostíbulo de transexuales. Los vecinos, cansados de juergas nocturnas, se quejan ante uno de los hombres más poderosos del lugar, quien consigue desmantelar el burdel y establecer una iglesia católica. Un lugar y sus transformaciones, una película sobre los prejuicios y la necesidad de amar.

Zuzendaritza / Dirección / Director Alicia Cano Menoni Gidoia / Guión / Screenplay Alicia Cano Menoni Muntaketa / Montaje / Editing Fernando Epstein Musika / Música / Music Maximiliano Silveira Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Arauco Hernández Holz Aktoreak / Intérpretes / Cast Alcides Lerena, Eliza Di Pasqua, Fabiana Dinardi, Agustina Aguero Ekoizpena / Producción / Production Alicia Cano, MJ Producciones, Filmproduktion Thomas Mauch Banatzailea / Distribución / Distribution Taskovski Films LTD Aleksandar Govedarica festivals@taskovskifilms.com

The house at the Bella Vista Soccer Club, in the conservative Uruguayan city of Durazno, becomes a successful transsexual brothel. The neighbours —tired of the nightly racket— complain to one of the most prominent men in the place, who succeeds in dismantling the brothel and setting up a Catholic church. A place and its transformations, a film about prejudice and the need for love.

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GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS / US, YOU, THEM

ELENA 2012, 82’, DOK BRASIL / BRAZIL Zuzendaritza / Dirección / Director Petra Costa Gidoia / Guión / Screenplay Petra Costa, Carrolina Ziskind Muntaketa / Montaje / Editing Idê Lacreta, Tina Baz, Marilia Moraes Soinua / Sonido / Sound Oliver Goinard, Guile Martins Musika / Música / Music Fil Pinheiro Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Janice D’Avila, Will Etchebehere, Miguel Vassy Aktoreak / Intérpretes / Cast Elena Andrade, Li An, Petra Costa Ekoizpena / Producción / Production Busca Vida Filmes Banatzailea / Distribución / Distribution Busca Vida Filmes Thiago Pavan contato@buscavidafilmes.com

Elena, hogei urteko gaztea, New Yorkera joan da zinemako aktore izateko ametsa egia bihurtzeko asmoarekin. New Yorken ustekabeko errealitate batekin egingo du topo eta, ondorioz, amets hori alde batera utzi eta muturreko erabakiak hartuko ditu. Bi hamarkada geroago, hamahiru urte gazteagoa den bere ahizpa Petrak hiri berera joatea erabaki du, Elenaren oroitzapenak berritzera. Elena viaja a Nueva York con el sueño de ser actriz de cine. A sus veinte años, encuentra una realidad que la hace abandonar el sueño y tomar decisiones extremas. Dos décadas después, su hermana Petra, trece años más joven, parte hacia la misma ciudad, dispuesta a reconstruir las memorias de Elena. Elena travels to New York to fulfil her dream of becoming an actress. At the age of twenty, the reality she finds there makes her give up her dream and take some extreme decisions. Two decades later, her sister Petra —who is thirteen years younger— sets out for the same city, intent on recreating Elena’s dream.

EL TIEMPO NUBLADO 2014, 92’, DOK PARAGUAI, SUITZA / PARAGUAY, SWITZERLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Arami Ullón Gidoia / Guión / Screenplay Arami Ullón Muntaketa / Montaje / Editing Mirjam Krakenberger Soinua / Sonido / Sound Oswald Schwander Musika / Música / Music Marcel Vaid Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ramon Giger Aktoreak / Intérpretes / Cast Mirna Villalba, Arami Ullón, Luis Ullón, Julia González, Patrick Oser, Osvaldo Ortíz Faiman Ekoizpena / Producción / Production Cineworx Banatzailea / Distribución / Distribution Film Republic info@filmrepublic.biz

Aramiren amak epilepsia ez ezik Parkinsonen gaixotasuna ere badu; Aramik ez du besterik ezagutu. Aitarik ez du, eta, alaba bakarra denez, bere buruaz eta bere amaz arduratu behar izan du txiki-txikitatik. Orain Suitzan bizi da, bikotearekin; zoriontsu izan nahi du. Baina amaren buru-osasuna okerrera egiten ari da eta Aramik Paraguaira bueltatu beharko du. Desde que Arami tiene memoria, su madre sufre de epilepsia y Parkinson. Como única hija y con un padre ausente, Arami tuvo que responsabilizarse de sí misma y de su madre desde muy pequeña. Desde hace algunos años, ella intenta construir su felicidad en Suiza, donde vive con su pareja. Pero la salud mental de su madre se está deteriorando y Arami deberá regresar a Paraguay. Ever since Arami can remember, her mother has suffered from epilepsy and Parkinson’s disease. Being an only child with no father, Arami has had to fend for herself and her mother since she was a child. For some years now, she has been trying to build her life in Switzerland where she lives with her partner. But her mother’s mental health is deteriorating and Arami must return to Paraguay.

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MIKELDIS DE HONOR AITOR MAZO AKI KAURISMÄKI JUAN RUIZ ANCHÍA

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AITOR MAZO ALFABETO BAT AITORRENTZAT UN ABECEDARIO PARA AITOR AN ALPHABET FOR AITOR

ALFABETO BAT AITORRENTZAT Liburua ireki eta A letra ikusi dut: Aitor, Aktorea, Artista. Eta agertoki gainean zezelka egin genituen lehen urteak etorri zaizkit gogora (nik gehiago zezeltzen nuen, hura helduago zegoen, aktore jaio baitzen). Orrialdea pasatu eta B agertu da, Aitor Bikaina, Berebizikoa, Berealdikoa; energia zuen gogotik, hainbeste, gure etorkizuna txiki geratu eta joan egin zela. C letrarekin bidaia luze-luze bat egin dugu elkarrekin, eta gaztelaniazko hitz hauek datozkit gogora: Compañeros, Colegas, Codirectores, Coguionistas. Izan ere, urte batzuk gerago elkartu egin ginen berriz, eta elkar oso ondo ulertzen genuen, desberdinak ginen arren. Hurrena D dator, eta Aitor Deskribatzen, Delineatzen ikusten dut: boligrafoa eskuan (beti boligrafoa) mantelak, paperezko musuzapiak, gidoiak eta fakturak pertsonaia zoragarriez josten. Gidoi grafiko bat dut bereziki gogoan, boligrafoz marraztutako hamabost metro luzeko orri jori, neurriz gorako, argi, eder, ezinezko eta miragarri bat. Eta ez dut D letraren orrialdea atzean utzi nahi Dandy esan gabe, gogoak eman didalako. Orrialdea pasa eta E dator, gizon Egundainokoa. Baina haren atzetik F, beste aurpegia, gizon Feirosa, Hauskorra. Feirosa eta Fermua, aldi berean. Fermua eta Feirosa. G letrarekin batera gaitzeko gizona ikusten dut, eta baita haren indar komiko Geldigaitz Gangarra ere, zeinak ezinbestean naraman Hra, Hamaika Irri egitera. Ez dut letra iheskor ia ikusezin hori alboratuko, ordea, hitz hau aipatu gabe, existituko ez balitz harentzat apropos asmatuko nukeelako: Haizea, Urakan-Haizea. Eta haize horrek gizon haserrekorra du lagun; baina erraza da, oroitzapenak gehiegi arakatu gabe, ilargiaren beste aldea ikustea: I letraren eskutik datorren gizon Inuzentea. J letrarekin ez naiz asko luzatuko, ez neurrigabeko jan-edanez hitz egin nahi ez dudalako, baizik eta K dudalako gustukoago, kar-kar, gogoratzen

naizelako nola, kar-kar, zenbatetan, kar-kar, ezin diot barreari eutsi, kar-kar. Lren orrialdea presaz pasako dut, ez hitzak falta zaizkidalako (laudagarri litzateke horietako bat), baizik eta M letrara heldu nahi dudalako, Mazo hitzera, abizen horrek esanahi itzela duelako. Beste hiru letrarekin, M, N eta Prekin, multzo bat osatu eta zuzendari gisa elkarrekin egin genuen lehen filma ekarriko dut gogora, gure bizitzaren historia den istorio bat: La Máquina de Pintar Nubes. Q ez dut ezertarako behar, hau galdetzeko ez bada: ¿Qué tal estás? Zoriontsu al zara beste alde horretan? R duten bi hitz bururatu zaizkit, Gorria eta Amorratua, eta Srekin bat, oso aproposa: Sutsua. Hurrena T letra dator, eta haren ondoan antzezlan bat: Torito Bravo. Antzezlan hark betiko batu gintuen, gure-gurea zen. Beti gogoratuko zaitut torero jantzi beltzez, ordezko triparekin, gastatutako adar okerdun diademarekin, hankartean bi pala-pilota, galtzerdian sartuta zintzilik. Irudi groteskoa izan daiteke Percatao izeneko zezen-gizon haren handitasuna eta duintasuna ezagutu ez zituenarentzat. P letrarekin esango dut, baita ere eta nahitaez, begien bistako gauza bat: Aitor Paregabea dela. Uren gainetik jauzi egingo dut, Vri heltzeko irrikaz bainago, ardoaren gaztelerazko ordainari dagokion lehenbiziko letrari: Vino. Ardoa baitzen bere (gure) drogarik gustukoena; ardoak (noizbehinka neurrigabe edaten genuen) erabat nahasten gintuen batzuetan, eta halako buru-argitasun bitxi eta alai baterako ateak irekitzen zizkigun besteetan. X letrarekin, ahal izanez gero, bere azken eguna ezabatuko nuke, hainbeste gauza geneuzkan oraindik egiteko. Gaztelaniazko Y kopulatiboak Z letrara narama, eta berriz galdetuko diot, azkenekoz: Zoriontsuak al zarete mugaz bestaldeko biztanleak? PATXO TELLERÍA

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UN ABECEDARIO PARA AITOR Abro el libro y veo la A de Aitor, de Actor, de Artista. Y recuerdo nuestros primeros años balbuceando (yo más, él estaba más hecho, nació actor) nuestras primeras palabras sobre el escenario. Paso página y con la B le recuerdo Bravo, Bestial, Bramante, pura energía, tan desbordante que pronto nuestro horizonte se le hizo estrecho y nos dejó. Con la C hacemos juntos un larguísimo viaje porque al cabo de unos años volvemos a juntarnos y somos Compañeros, Colegas, Codirectores, Coguionistas, sabemos entendernos nosotros dos, tan distintos. Paso a la D y pienso en Aitor Dibujante, boli en mano (siempre a boli), llenando de personajes increíbles manteles, servilletas de papel, guiones o facturas. El imborrable recuerdo de un story-board dibujado prolijamente a bolígrafo en un pliego de quince metros de largo, excesivo, talentoso, hermoso, impracticable, admirable... Y no quiero irme de la D sin decir Dandi, porque sí. Paso a la E que me recuerda a ese ser Exuberante y Extremo, pero a la E le sigue la F, su otra cara, el hombre Frágil. Frágil y Feroz a la vez. Feroz y Frágil. La G me pone ante los ojos su contundencia física, es Grande, y su incontenible vis cómica, es Ganso, lo que me conduce directamente a la H de Hilarante. Pero no me voy de esta huidiza letra casi invisible sin traer una palabra que si no existiese la inventaría solo para él: Huracán. Y ese viento me empuja a la I de Iracundo, pero doy un giro en mis recuerdos para ver la otra cara de esa luna, la de ese ser Ingenuo. Con la J solo, ja, ja, puedo recordar, ja, ja, los cientos, miles de veces, ja, ja, disculpen, no puedo parar, ja, ja, ja... Dejo de lado la K porque no quiero hablar de Kilos, ni de los que le sobraban en la cintura ni de los que le faltaban en la cartera, y paso con cierta prisa por la L, no

porque falten palabras, que Lúcido, Listo y Largo encajarían bien, sino porque quiero llegar a la M de Mazo, con ese apellido está dicho casi todo. Y de una tacada me sirvo de tres letras la M, la N y la P, para recordar nuestra primera película juntos como directores, La Máquina de Pintar Nubes, una historia que es historia de nuestra vida. De la Q no necesito nada, si no es para preguntarle ¿Qué tal estás, eres feliz en ese otro lado? Y paso rápido por la R de Rojo y de Rabioso, y por la S de Sanguíneo, para llegar a la T de Torito Bravo, y aquí me quedo un rato recordando aquella obra teatral que nos unió para siempre, sangre de nuestra sangre, sudor de nuestro sudor, porque creo que siempre te recordaré con ese traje negro de torero con tripa postiza, esa diadema con dos cuernos torcidos y gastados y esas dos pelotas de pala en funda de calcetín colgando en la entrepierna. Podría parecerle una figura grotesca a cualquiera que no tuviese la suerte de ver la grandeza y la dignidad de ese hombre toro, de Percatao. Me voy a la U para decir una obviedad necesaria, que Aitor es Único, y de la V me quedo con el Vino, su (nuestra) droga favorita, cuya ingesta, a veces desaforada, cuando no nos llevaba a la absoluta confusión, nos abría las puertas a una extraña y feliz lucidez. Con la X tacharía, si pudiese, su último día, teníamos aún tantas cosas por hacer. La Y copulativa me enlaza a la Z para volverle a preguntar por última vez Zoriontsuak al zarete mugaz bestaldeko biztanleak? (¿Sois felices a ese otro lado de la frontera?). PATXO TELLERÍA

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AN ALPHABET FOR AITOR I open the book and see the A for Aitor, for Actor, for Artist. And I remember our first years, stammering —me more; he was better prepared; he was born as an actor— our first words spoken on stage. I turn the page and the B reminds me for Bravo, Beastly, Brilliant, Brimming pure energy, so overwhelming that soon our horizons grew small for him and he left us. With the C, we take a really long journey together because we meet again over the years and we are Companions, Colleagues, Co-directors, Co-scriptwriters, we know how to get on together, we two, both so different. I move on to D and I think of Aitor Drawer, pen in hand (always a pen), drawing incredible characters all over tablecloths, paper napkins, scripts or bills. The indelible memory of a story-board drawn with a pen in great detail on a 15m-long piece of paper: excessive, gifted, beautiful, impracticable, admirable... And I don’t want to leave the D without saying Dandy, just because... I move on to E, which reminds of that Exuberant and Extreme human being, but E is followed by F, his other side: the Fragile man. Fragile and Fierce at the same time. Fierce and Fragile. The G conjures up his physical robustness, he is a Great big guy, and his uncontainable Goofy humour leading me directly to the H for Hilarious. But I’m not leaving this evasive, almost invisible letter without mentioning a word that would have been invented for him if it hadn’t already existed: Hurricane. The force of this pushes me along to the I for Irascible, but I turn around in my memories to see the other side of that: the Ingenuous human being. For the J, I can only remember Joy and laughter haha the hundreds haha thousands of times hahaha sorry, I can’t stop hahaha... I ignore the K because I don’t want to talk of the excess

Kilos around his waistline or the few Ks missing from his wallet, and I quickly pass the L, not due to the lack of words, because Lucid, Learned and Large would be fitting, but because I want to reach the M for Mazo–with a surname like that (which means mallet in Spanish), there’s not much else to say. And I can use the three letters M, N and P all at once to remember our first film together as directors, La Máquina de Pintar Nubes (The Cloud Painting Machine), a tale that is the story of our lives. I don’t need anything from the Q except maybe a Question: How are you? Are you happy on the other side? And I skip quickly past the R for Red and for Rabid, and I pass to the S for Sanguine, to reach T for Torito Bravo, and I stay here a while remembering that play that united us forever, blood of our blood, sweat of our sweat, because I believe I will always remember you in that black bullfighter costume with the false belly, that hair band with two bent, old horns and those two balls in a sock bag hanging between your legs. It might seem a grotesque figure to anyone who wasn’t lucky enough to see the grandeur and dignity of that bull-man: Percatao. I go to the U to state the obvious: that Aitor is Unique, and for W, I’ll keep Wine, his —our— favourite drug, our consumption of which was at times outrageous and, when it did not lead us to complete and utter confusion, it opened doors to a strange and happy lucidity. With the X, I would delete —if I could— his last day: we still had so many things to do. I’ll link the Spanish copulative Y to the Z to ask him again for the last time: Zoriontsuak al zarete mugaz bestaldeko biztanleak? (Are you happy on the other side?) PATXO TELLERÍA

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AKI KAURISMÃ„KI ZINEMA ZORIGAITZAREN AURKA EL CINE CONTRA LA FATALIDAD FILM AGAINST MISFORTUNE

AKI KAURISMÄKI, ZINEMA ZORIGAITZAREN AURKA Hodei igarokorrak-en (Kauas pilvet karkaavat, 1996) hamar minutu pasa direnean, Käri Väänänen-ek jokatzen duen Lauri pertsonaia zeraz ohartzen da, lanean ari den enpresa —hiri barneko autobus konpainia da, eta jendeak nahiago du trena edo norbere autoa erabili— berregituraketa bat egin beharrean dela ekonomia egoerak behartuta, eta haren gidarietako lauk utzi egin behar dutela enpresa. Nola erabaki nor bidali langabeziara? Gerenteak karta-joko frantsesa atera, eta karta aukeratzeko ematen die langileei: kartarik txikiena ateratzen dutenak, etxera. Laurik, hiruko hirusta. Batzuen aburuz Galtzaileen trilogiaren lehendabiziko filma da hau, Aki Kaurismäki-k hamar urtean filmatu zuena, [beste biak, Cannesen saritu zuten Iraganik gabeko gizona (Mies vailla menneisyyttä, 2002) eta Arrastiriko argiak (Laitakaupungin valot, 2006)], eta bertako lehen minutuetan laburbiltzen dira Kaurismäkiren zinemaren konstante tematiko eta bisualetako batzuk. Baina, batik bat, argi eta garbi uzten du bere obran zehar aurkituko dugun fatum-aren zentzu berezia. Aki Kaurismäki (Orimattila, Finlandia, 1957) erdi mailako familia bateko lau seme-alabetan hirugarrena izan zen, eta berak Bigarren Hezkuntza bukatzerako zazpi hiritan bizi izan ziren. Akik eta Mika anaia zaharrenak oso gaztetatik erakutsi zuten arren zinemarako zaletasuna, bera ez zuten onartu Finlandiako Zinema Eskolan, 1977an. Kazetaritza ikasten hasi zen Tampereko Unibertsitatean, Mikak Munichen zinematografia ikasten zuen bitartean. Anaia zaharrenak erakarri zuen azkenean ikus-entzunezkoetara, Gezurtia (Valehtelija, 1981) neurri ertaineko filmaren gidoiari esker (elkarrekin idatzi zutena), non Akik berak protagonista papera egin zuen. Finlandiako zirkuitu lokaletan izan zuten arrakastari esker lortu zuen Kaurismäkik bere karrera hastea, hain justu, klasiko bat, Krimena eta zigorra (Rikos ja rangaistus,1983), bere garai eta ingurunera egokituta; obra oso interesgarria oraindik ere, egileak gorrotatu egiten duela dioen arren, hein batean joan den mendeko laurogeiko hamarkadako Helsinkiko hiri ingurunearen erretratuak duen balioagatik. Komedia zoro batzuk etorri ziren gero (Calamari Union film luzea edo Rock’y VI laburra), eta haien ondotik egin zuen bere karrera guztiko lanik interesgarrienetakoa, Itzalak paradisuan (Varjoja paratiisissa, 1986), zeinarekin Canneseko Zuzendarien Hamabostaldian eta Torontoko Jaialdian parte hartu zuen. Ordurako argi zegoen edozer sortu zitekeela zorigaitzetik, Kaurismäkiren antiheroien etsai naturala bilakatu ohi dena. Beti ere, langileriari jotzeko agertu ohi den zorigaitza. “Ez ditut bankariak ezagutzen, ezta gogorik ere. Zer elkarrizketa idatziko nukeen bankariei buruzko film batean? Honelako zerbait: ‘Zer jantziko dut gaur jaira joateko?’. Haiek ez dira boteretsuak, uste ohi denez, diruaren esklaboak baizik”. Gehiengoa osatzen duten gizarte maila bateko galtzaileek betetzen dituzte zuzendari finlandiarraren filmak, beste maila batekoen biktima direnak, zinemagileak, zalantzarik egin gabe, ergelak deitzen dituenen biktimak. “Dirua beti dute beren alde ergelek —dio Kaurismäkik—. Galtzaile sentitzen naizelako egiten dut galtzaileen zinema”.

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Zorigaitz horren biktima direla, porrota saihesteko eginahaletan ari dira haren pertsonaiak, edo, gutxienez, eraginak leuntzeko; hori da, esate batera, Proletarioen trilogia apartaren protagonistek egiten dutena; aipatu dugun Itzalak paradisuan filmarekin batera, Ariel-ek (id., 1988) eta Pospolo lantegiko neska-k (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990) osatzen dute, eta kritikarien onespen zabala izan zuen Europan. Orduan legez, gainerako filmetako pertsonaiei ere bereberea duen duintasun naturala eman ohi die Kaurismäkik; horri esker ohartu gaitezke haien egoeraz, eta horregatik eragiten dute ikuslearen enpatia. Konstante horren eta zuzendariak bere pertsonaiak erakusteko —izan protagonista, antagonista edo bigarren mailako— ezartzen duen urruntasun bisualaren arteko kontraste horretatik estilo narratibo eta ikus-entzunezko oso berezia eta erakargarria sortzen da. Ez da harritzekoa hainbeste epigono eta imitatzaile agertu izana. Kaurismäki erako urruntasun horretan bi dira berebiziko garrantzia duten elementuak: alde batetik, behin eta berriz erabiltzen duen aktore taldearen zuzendaritza zorrotza, besteren artean Matti Pellonpää-k, Kati Outinen-ek edo Elina Salo-k osatzen dutena; (“aktoreak ez dira txotxongiloak, haragi eta odol dira, baina ez dut nahi etenik gabe eskuak astintzen aritu daitezen, haize-errotak balira bezala. Filmaren magia kameraren eta aktorearen begiradaren artean dago”); eta bestetik, hain adierazkorra den Timo Salminen-en argazki zuzendaritza, zeina modu antinaturalean azaltzen baita sarritan, historia bakoitzaren alderdi jakin batzuk nabarmentzearren. Haren film finlandiarren ondoan (aipatu ditugun bi trilogiak, adibidez, baina baita ere Leningrad Cowboys talde xelebre eta jostagarriari buruzko komedia zoroak), Kaurismäkiren obra era naturalean hedatu zen laurogeita hamarreko hamarkadan Europako beste toki batzuetan: Jean-Pierre Léaud protagonista zuela, Erresuma Batuan errodatu zuen Soldatapeko hiltzailea kontratatu nuen (I hired a contract killer, 1990); Frantzian, Bohemiako bizimodua (La vie de Bohème, 1992) Henri Murger-en lanari buruzkoa, eta ez, esplizitoki, Pucciniren operari buruz; edo, Portugalen, non bizi baita urte gehiena, Bico (2004) eta O tasqueiro (2012) film laburrak. Azken oharra. Zorigaitzari erantzuteko, Kaurismäkiren obraren beste gako nagusia baikortasuna da. Bai behintzat animoa izateko jarrera bat, azkenean txoko bat egiten duena haren filmetan hain zigortuak diren protagonistengan, beti prest daudenak tangoren bat edo rock abestiren bat entzuteko, bizitzaren kondarrak edaten dituzten bitartean. Zuzendariak dio: “Filmetan ez dut nire ezkortasuna partekatu nahi”, eta horrela ulertzen dugu nola bukatzen den orain arte egin duen fikziozko azkenengo film luzea, Le Havre (id., 2011), hori ere Frantzian errodatua, non Bohemiako bizimoduko Marcel Marx (André Wilms) bihotz zabaleko zapata-garbitzaile koitadu bilakatua ikusten dugun. Premiazko mami politikoak —oso gutxi disimulatua oraingo honetan— ez dio kalterik egiten haren mezuaren unibertsaltasunari. RUBÉN CORRAL

AKI KAURISMÄKI, EL CINE CONTRA LA FATALIDAD Pasados unos diez minutos de Nubes pasajeras (Kauas pilvet karkaavat, 1996), Lauri, el personaje interpretado por Käri Väänänen, se encuentra con que la empresa para la que trabaja se ve obligada por la coyuntura económica– es una compañía de autobuses urbanos y la gente se inclina más por el tren y por utilizar su propio vehículo- a una reestructuración que se traduce en la salida de la compañía de cuatro de sus conductores. ¿Cómo decidir a quién mandar al paro? El gerente saca una baraja francesa y da a elegir a la plantilla: los que tengan la carta más baja, se van para casa. Lauri, tres de tréboles. Los primeros minutos de la que algunos consideran la primera película de la Trilogía de los perdedores, filmada por Aki Kaurismäki a lo largo de una década [la premiada en Cannes Un hombre sin pasado (Mies vailla menneisyyttä, 2002) y Luces al atardecer (Laitakaupungin valot, 2006) serían sus otras dos integrantes], es una destilación de algunas de las constantes temáticas y visuales del cine de Kaurismäki. Pero, sobre todo, expone bien a las claras el particular sentido del fatum que atraviesa toda su obra. Aki Kaurismäki (Orimattila, Finlandia, 1957) fue el tercero de cuatro hijos de una familia de clase media que vivió en siete ciudades diferentes antes de que él pudiera completar la Secundaria. Pese a que tanto Aki como su hermano mayor, Mika, pronto mostraron interés por el cine, él fue rechazado en 1977 en la Escuela de Cine de Finlandia. Empezó Periodismo en la Universidad de Tampere mientras Mika estudiaba cinematografía en Munich. Fue su hermano mayor el que acabaría implicándole en el audiovisual gracias al guión (que escribieron juntos) de El mentiroso (Valehtelija, 1981), un mediometraje que protagonizó el propio Aki. El éxito obtenido en circuitos locales finlandeses permitirá que Kaurismäki inicie su carrera adaptando a su tiempo y lugar un clásico como Crimen y castigo (Rikos ja rangaistus,1983), una película que él asegura odiar pese a que hoy día sigue resultando muy interesante, en parte por el valor del retrato del entorno urbano del Helsinki de los primeros años 80 del siglo pasado. Después llegarían algunas comedias disparatadas (el largo Calamari Union o el cortometraje Rock’y VI) antes de firmar uno de los trabajos más interesantes de toda su carrera, Sombras en el paraíso (Varjoja paratiisissa, 1986), con el que participó en la Quincena de los Realizadores de Cannes y en el Festival de Toronto. Ya entonces parece claro que todo podría surgir de la fatalidad, que suele convertirse en el enemigo natural de los antihéroes de Kaurismäki. Una fatalidad que siempre se presenta para cebarse con la clase obrera. “No conozco a los banqueros, ni ganas que tengo. ¿Qué diálogo iba a escribir en una película sobre banqueros? Algo así como ‘¿Qué me voy a poner hoy para la fiesta?’. Ellos no son poderosos, como se piensa, sino esclavos del dinero”. Las películas del director finlandés están habitadas por perdedores de una clase social mayoritaria víctima de otra que el cineasta no duda en definir como idiotas. El dinero –asegura Kaurismäki- “siempre está del lado de los idiotas. Hago cine de perdedores porque me siento un perdedor”.

Víctimas de esa fatalidad, sus personajes luchan por evitar su derrota, o al menos paliar sus efectos; es lo que hacen, por ejemplo, los protagonistas de la ejemplar Trilogía del Proletariado –además de la citada Sombras en el paraíso, Ariel (id., 1988) y La chica de la fábrica de cerillas (Tulitikkutehtaan tyttö, 1990)-, con la que obtuvo un notable reconocimiento crítico en Europa. Pero como entonces, también en el resto de sus películas Kaurismäki inviste de una inconfundible dignidad natural a estos personajes, lo que permite valorar su condición y provocar la empatía del espectador. Del contraste entre esta constante y la distancia con la que el director trata visualmente a sus personajes- protagonistas, antagonistas o secundarios- surge un estilo narrativo y audiovisual muy particular y atractivo. No es extraño que le hayan salido epígonos e imitadores. En ese distanciamiento a la Kaurismäki tienen un valor fundamental dos elementos: por un lado, la estricta dirección de un recurrente grupo de actores que incluye nombres como Matti Pellonpää, Kati Outinen o Elina Salo, entre otros (“los actores no son marionetas, son carne y sangre, pero no quiero que agiten las manos todo el tiempo como si fueran un molino de viento. La magia de la película está entre la cámara y la mirada del actor”); y por otro lado, la expresiva dirección de fotografía de Timo Salminen, que a menudo se hace presente de manera antinatural para subrayar determinados aspectos de cada historia. Además de sus películas finlandesas (las dos trilogías mencionadas, por ejemplo, pero también las comedias desenfrenadas sobre el estrafalario y divertido grupo Leningrad Cowboys), la obra de Kaurismäki se abrió de manera natural a otros escenarios de Europa durante la década de los noventa: rodó en el Reino Unido con Jean-Pierre Léaud como protagonista Contraté un asesino a sueldo (I hired a contract killer, 1990); en Francia La vida de Bohemia (La vie de Bohème, 1992) sobre la obra de Henri Murger, y explícitamente no sobre la ópera de Puccini; o en Portugal, donde reside la mayor parte del año, los cortos Bico (2004) y O tasqueiro (2012). Último apunte. En respuesta a la fatalidad, la otra gran clave de la obra de Kaurismäki es el optimismo. Al menos un cierto talante animoso que acaba anidando en los golpeados protagonistas de sus películas, siempre dispuestos a escuchar algún tango o una canción de rock para apurar cada trago de la vida. Dice el director que “en las películas no deseo compartir mi pesimismo”, y es así como comprendemos el desenlace de su último largometraje de ficción hasta la fecha: Le Havre (id., 2011), nuevamente rodado en Francia y con el Marcel Marx (André Wilms) de La vie de Bohème reconvertido en un pobre limpiabotas de gran corazón. El urgente contenido político- escasamente disimulado en esta ocasión- no ensombrece la universalidad de su mensaje. RUBÉN CORRAL

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AKI KAURISMÄKI, FILM AGAINST MISFORTUNE About ten minutes into Kauas pilvet karkaavat (Drifting Clouds, 1996), Lauri, the character played by Käri Väänänen, discovers that the economic situation has forced the company he works for —it is an urban bus company and people are more inclined to use the train or their own vehicles— to restructure, which means that four drivers are going to have to leave. How to decide who to send to the unemployment lines? The manager takes out a deck of playing cards and lets the staff choose: those who get the lowest cards are going home. Lauri gets a three of clubs. The opening minutes of the film that some consider the first in the Losers Trilogy, filmed over a decade by Aki Kaurismäki [Mies vailla menneisyyttä (The Man Without a Past, 2002, awarded at Cannes) and Laitakaupungin valot (Lights in the Dusk, 2006) would be the other two]. It is a distillation of some of the visual and thematic constants of Kaurismäki films. But, above all, it clearly shows the particular sense of fatum present throughout his work. Aki Kaurismäki (Orimattila, Finland, 1957) was the third of four children in a middle-class family that had lived in seven different cities before he could finish secondary school. In spite of both Aki and his elder brother, Mika, showing an early interest in film, he was rejected by the Finland Film School in 1977. He started to study Journalism at the University of Tampere while Mika studied filming in Munich. It was his elder brother who would end up involving him in audiovisual thanks to the script (which they co-wrote) of Valehtelija (The Liar, 1981), a medium-length film starred by Aki. The success obtained in local Finnish circles would allow Kaurismäki begin his career, adapting a classic such as Rikos ja rangaistus (Crime and Punishment, 1983), a film that he insists he hates in spite of the fact that it is still very interesting today–partly due to the value of the portrayal of the urban environment of Helsinki during the 1980s. Later would come a few crazy comedies (the feature-length Calamari Union or the short Rock’y VI) before signing off on one of the most interesting works of his whole career, Varjoja paratiisissa (Shadows in Paradise, 1986), with which he took part in the Directors’ Fortnight in Cannes and the Toronto Festival. It already seemed clear that anything could come from misfortune, which usually becomes the natural enemy of Kaurismäki’s anti-heroes. Misfortune which always appears to fiercely hit the working class. “I don’t know bankers, nor do I want to. What dialogue would I write in a film about bankers? Something like: “What am I going to wear to the party today?” They’re not powerful —as we think— but slaves to money”. Films by the Finnish director are inhabited by losers from a majority social class that is the victim of another one that the filmmaker does not hesitate to define as idiots. Money, affirms Kaurismäki, “is always on the side of the idiots. I make films for losers because I feel like a loser”.

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Victims of this misfortune, his characters fight to avoid their downfall, or at least to alleviate its effects; that is what, for example, the leading characters do in the exemplary Proletariat Trilogy —besides the aforementioned Shadows in Paradise, Ariel (id., 1988) and Tulitikkutehtaan tyttö (The Match Factory Girl, 1990)— for which he received notable critical acknowledgement in Europe. But as then, also in the rest of his films, Kaurismäki lends an unmistakable natural dignity to his characters, which allows their condition to be appreciated and provokes the viewer’s empathy. From the contrast between this constant and the distance with which the director deals visually with his characters —whether leading actors, antagonists or secondary characters— there arises a very particular and attractive narrative and visual style. It is not unusual that he has epigones and imitators. Two elements are of fundamental value to that distancing à la Kaurismäki: on the one hand, strict directing of a staple group of actors including names such as Matti Pellonpää, Kati Outinen and Elina Salo, amongst others (“the performers are never puppets, they are flesh and blood, but I do not want them to shake their hands about all the time as if they were a windmill. The magic of film is between the camera and the actor’s eyes”); and on the other, expressive directing of photography by Timo Salminen, who is often unnaturally present to underline certain aspects of each story. Besides his Finnish films (the two aforementioned trilogies, for example, but also the wild comedies about the extravagant and funny Leningrad Cowboys group), Kaurismäki’s work opened naturally onto other stages in Europe during the nineties: he filmed in the United Kingdom, with Jean-Pierre Léaud in the starring role of I hired a contract killer (1990); in France: La vie de Bohème (The Bohemian Life, 1992) about the work of Henri Murger, and explicitly not about the Puccini opera; and in Portugal, where he spends the most of the year: the short films Bico (2004) and O tasqueiro (2012). Last point. In response to misfortune, the other great key to Kaurismäki’s work is optimism. At least a certain courageous spirit that ends up taking hold of the downtrodden stars of his films, who are always ready to listen to a tango or a rock song to get the most out of each drop of life. The director says “I don’t want to spread my pessimism in the films”, and that is how we can understand the end of his last fictional feature film to date: Le Havre (id., 2011), filmed once again in France and with the Marcel Marx (André Wilms) of La vie de Bohème turned into a poor great-heart shoe shiner. The urgent political content —barely concealed on this occasion— does not cast a shadow over the universality of its message. RUBÉN CORRAL

AKI KAURISMÄKI

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA 1989, 79’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Tundrako lekuren batean, inorena ez den lurraldean, munduko rock’n’roll txarrena bizi da, entzulerik ez duen eta aukera komertzial batere ez duen taldea. Horregatik, euren sentimendu nazionalak lurperatu eta Estatu Batuetara bidaiatzea erabaki dute, jendeak kaka zaharra ere irensten duen lekura. Taberna lizun eta jende jatorrari buruzko istorioa, ozeanoan eta kontinentean zehar, Hamburger Nationaren atzeko patioetan. En algún lugar de la tundra, en tierra de nadie, vive el peor grupo de rock’n’roll del mundo, un conjunto con ningún público y absolutamente con ningún potencial comercial. Por ello deciden enterrar sus sentimientos nacionales y viajar a Estados Unidos donde la gente traga cualquier tipo de mierda. Una historia de sórdidos bares y gente honesta a través del océano y del continente, en los patios traseros de la Nación Hamburguesa.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Raija Talvio Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme Musika / Música / Music Mauri Sumén Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Matti Pellonpää, Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen, Pimme Korhonen, Jim Jarmusch, Nicky Tesco, Kari Väänänen, Sakari Kuosmanen, Puka Oinonen, Silu Seppälä, Mauri Sumén, Mato Valtonen, Pekka Virtanen Ekoizpena / Producción / Production Villealfa Filmproductions, The Swedish Film Institute Banatzailea Distribución / / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Somewhere in the tundra, in no-man’s land, lives the worst rock’n’roll band in the world, an outfit with no audience and absolutely with no commercial potential. And so they decide to bury their national sentiments and go to the United States where people swallow any kind of shit. Story of seamy bars and honest folk over the ocean and through the continent, in the backyards of the Hamburger Nation.

ROCK’Y VI 1986, 8’42’’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Sylvester Stalloneren Rocky IV famatua satirizatzen duen film laburra. Rockyk mundu librea defendatzen du eta sobietar boxeolari baten kontra borrokatzen da... Aki Kaurismäkiren hitzetan: “Stallone jaunaren aurka antolatu dudan mendekua, kaiku hutsa dela pentsatzen dut eta.” Cortometraje que satiriza la afamada Rocky IV, de Sylvester Stallone. Rocky defiende el mundo libre y combate contra un enorme boxeador soviético.... En palabras de Aki Kaurismäki: “Mi venganza contra el Sr. Stallone, que pienso que es un idiota.”

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Aki Kaurismäki Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme, Tom Forström, T.T. Oksala (music) Musika / Música / Music Sleepy Sleepers Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Silu Seppälä, Sakari Kuosmanen, Matti Pellonpää Ekoizpena / Producción / Production Villealfa Filmproductions Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Is a short film that satirizes the famed Rocky IV with Sylvester Stallone. Rocky defends the free world and fights against a huge Soviet boxer.... In words of Aki Kaurismäki: “My revenge against Mr. Stallone, which I think is an idiot”.

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AKI KAURISMÄKI

THRU THE WIRE 1987, 6’, FIK FINLANDIA / FINLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Raija Talvio Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme Musika / Música / Music Silu Seppälä, Nicky Tesco, Leningrad Cowboys Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Nicky Tesco, Leningrad Cowboys Ekoizpena / Producción / Production Villealfa Filmproduction Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Film labur honen protagonista, Nicky, tabernaz taberna eta hotelez hotel dabil bere neskalagunaren bila, kartzelatik ihes egin ostean. El protagonista de este corto, Nicky, recorre bares y hoteles en busca de su novia después de haber huido de la cárcel. The protagonist of this short, Nicky, runs through bars and hotels searching his girlfriend after having escaped from prison.

LA VIE DE BOHÈME 1992, 100’, FIK FINLANDIA / FINLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Veikko Aaltonen Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme, Timo Linnasalo Musika / Música / Music AA.VV Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Matti Pellonpää, Evelyne Didi, André Wilms, Kari Väänänen, Christine Murillo, Jean-Pierre Léaud, Laika, Louis Malle, Samuel Fuller Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Txakur txikirik gabeko hiru artista bitxiren arteko adiskidetasuna eta gorabeherak Paris bohemioan. Marcel, bizimodua botila hutsak jasotzen ateratzen duen idazle langabetu bat, Rodolfo, paperik gabeko albaniar pintore bat eta Schaunard, irlandar musikagile bat. Hirurek euren egoera ekonomiko kaskarrean onik atera nahi dute elkarri lagunduz. La amistad y desventuras de tres curiosos artistas sin blanca en el París bohemio. Marcel, un escritor sin trabajo que se dedica a recoger botellas vacías, Rodolfo, un pintor albanés sin papeles, y Schaunard, un compositor irlandés. Los tres intentan sobrevivir a su mala situación económica ayudándose mutuamente. The friendship and misadventures of three broke curious artists in the bohemian Paris. Marcel, an unemployed writer devoted to collecting empty bottles, Rodolfo, an Albanian painter without papers, and Schaunard, an Irish composer. The three of them try to get over their poor economic situation helping each other.

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AKI KAURISMÄKI

THOSE WERE THE DAYS 1991, 4’46’’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Paris, 1994an. Gauez, Leningrad Cowboys-ek cantan “Those were the days” abesten ari direla, gizon bat jatetxe baterantz doa astoa hartuta. Baina atean kartel bat dago, astoak sartzea debekatuta dagoela dioena. París, 1994. Durante la noche, los Leningrad Cowboys cantan “Those were the days”, en ese mismo momento un hombre se dirige con su burro a un restaurante. Pero en la puerta hay un cartel que prohíbe entrar a los burros. Paris, 1994. During the night, the Leningrad Cowboys sing “Those were the days”, at the same time a man and his donkey heads to a restaurant. But in the door there is a cartel prohibiting donkeys from entering.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Aki Kaurismäki Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme Musika / Música / Music Trad. / Raskin (performed by Leningrad Cowboys) Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Silu Seppälä, Kirsi Tykkyläinen, Leningrad Cowboys Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

KAUAS PILVET KARKAAVAT 1996, 97’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Pelikula honek istorio bat du, ulertzen zaila ez dena, bereziki pelikula ikusia baduzu. Pertsonaia nagusiek (guztira bi) familia bat osatzen dute. Hasiera batean pozik daude. Gero, arazoak iristen dira. Azkenean, berriro zoriontsu dira. Ia gauza bera esan daiteke bigarren mailako pertsonaiei buruz, nahiz eta –Zineman- ez diren pertsonaia nagusiak bezain garrantzitsuak. Walter Brennan izan ezik.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Musika / Música / Music Shelley Fisher Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Matti Onnismaa, Kari Väänänen, Elina Salo, Kati Outinen, Markku Peltola, Markus Allan, Sakari Kousmanen Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Esta película tiene una historia, que no es muy difícil de entender, especialmente si has visto la película. Los personajes principales (en total dos) forman una familia. En un principio están contentos. Después llegan los problemas. Al final son nuevamente felices. Casi lo mismo se puede decir acerca de los personajes secundarios, aunque nunca son -en el Cine- tan importantes como los personajes principales. A excepción de Walter Brennan. This film has a story, which is not very hard to understand, especially if you have seen the film. The main characters (altogether two) form a family. In the beginning they are happy. Then the trouble comes. In the end they are happy again. Almost the same can be said about the supporting characters, although they are never –in the Cinema- as important as the main characters. Except Walter Brennan.

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AKI KAURISMÄKI

OO AINA IHMINEN 1996, 4’24’’, FIK FINLANDIA / FINLAND Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Timo Linnasalo Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme Musika / Música / Music Taisto Wesslin Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Markus Allan and orchestra Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

Oo Aina ihminen (Beti izan gizaki) filman Markus Allan eta bere taldeak Taisto Wesslin-en izen bereko abestia interpretatzen dute Dubrovnik jatetxean. En Oo Aina ihminen (Siempre ser humano) Markus Allan y su banda interpretan la canción con el mismo nombre de Taisto Wesslin en el restaurante Dubrovnik. Oo Aina ihminen (Always be a human) features Markus Allan and his band interpreting Taisto Wesslin’s song by the same name at restaurant Dubrovnik.

BICO 2004, 5’20’’, DOK FINLANDIA / PORTUGAL Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Aki Kaurismäki Soinua / Sonido / Sound Jouko Lumme Musika / Música / Music Abel Alves Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Brazélina Rodriques, Virginia Rodiques, Palmira Fernandes, Mariana Lopes-Alves, Abel Alves Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

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Bico Portugaleko iparraldeko mendietako herrixka bati buruzko dokumentala da. Herrixkaren urteei buruzko historia labur bat, eta oraindik han bizi diren biztanle urrien aipamen batzuk. Bico es un documental acerca de una pequeña aldea en las montañas del norte de Portugal. Una breve historia sobre los años de la aldea, algunas impresiones de la vida de los pocos habitantes que aún viven allí. Bico is a documentary about a tiny village in the mountains of northern Portugal. It contains a very short history of the village years, some impressions of the life of the few inhabitants still left.

AKI KAURISMÄKI

LE HAVRE 2011, 93’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Marcel Marx, idazle bohemio famatua, erbestera Joan da bere borondatez Le Havre hirira. Pozik bizi da lanean. Oinetakoak garbitzen dizkie kalean jendeari; horrela haiengandik hurbilago sentitzen da. Bizitza lasaia du izkinako tabernan, lanean eta bere emazte Arletty-ren ondoan. Bat-batean, Afrikakar bat agertuko da bere bizitzan. Estatuaren kontra borrokatu beharko du, arma bakarra optimismoa duela. Auzokoek ere baldintzarik gabeko elkartasuna adierazten diote, honen babespekoa poliziaren eskutan eror ez dadin. Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente a Le Havre. Vive satisfecho trabajando como limpiabotas, así se siente más cerca de la gente. Vive entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; hasta que en su destino se cruza un refugiado africano. Tendrá que luchar contra el Estado con su optimismo y con la solidaridad de los vecinos, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. Marcel Marx, a former author and a well-known Bohemian, has retreated into a voluntary exile in Le Havre, where he feels he has reached a closer connection with the people working as a shoe-polisher. He lives happily within his favourite bar, his work, and his wife Arletty, when fate suddenly throws in his path a refugee from Africa. He will have to fight against the State with his optimism and the neighbors to prevent the boy from falling into the hands of the police.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Timo Linnasalo Soinua / Sonido / Sound Iisakki Hormia, Konsta Hormia, Benjamin Laurent, Tero Malmberg, Olli Pärnänen Musika / Música / Music AA.VV Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel Ekoizpena / Producción / Production Pandora Filmproduktion GmbH, Pyramide Productions, Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

O TASQUEIRO 2012, 14’40’’, FIK FINLANDIA / FINLAND

Azken urteetan kontinente osoan gertatzen dena baldintzatzen duen krisiari aurre egin behar dion taberna baten jabearen bizitza, zain dagoela, loreak eskuan, gogoan duen baina iristen ez den norbaiten zain. La vida del dueño de un bar que afronta la crisis que desde hace años condiciona todo lo que pasa en el continente, mientras espera, flores en mano, a alguien que recuerda, pero que no llega.

Zuzendaritza / Dirección / Director Aki Kaurismäki Gidoia / Guión / Screenplay Aki Kaurismäki Muntaketa / Montaje / Editing Aki Kaurismäki Soinua / Sonido / Sound Tero Malmberg Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Timo Salminen Aktoreak / Intérpretes / Cast Ilkka Koivula Ekoizpena / Producción / Production Sputnik Oy Banatzailea / Distribución / Distribution Sputnik Oy sputnik@sputnik.fi

The life of a bar owner facing the crisis that for years has been affecting everything that happens in the continent, while waiting, flowers in his hand, for someone who remembers, but does not arrive.

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JUAN RUIZ ANCHÍA ARGIAREN MUSIKA ISILA LA MÚSICA CALLADA DE LA LUZ THE QUIET MUSIC OF LIGHT

ARGIAREN MUSIKA ISILA. JUAN RUIZ ANTXIAREN ZINEMA Gauza jakina da, eta behin eta berriz esandakoa, zinema arte kolektiboa dena; halaz guztiz, edozein filmen sorkuntzaren atzean zuzendariaren lana dagoela pentsatzen dugu berez. Haren izenak bazter uzten dituen lanbideen artean badira bi oso inportante: gidoilariarena eta argazki zuzendariarena. Lehenengoa istorioaren autorea den bezala, beltza zuriaren gainean jartzearen ardura duena, bigarrena da istorioa irudi bihurtzeko ardura duena, horretarako koloreen, argien eta itzalen paleta zabala erabiliz, sentsibilitatea eta teknika nahasi behar dituen eginkizun konplexuan. Irudiaren arte horren ordezkari bikaina da Juan Ruiz Antxia (Bilbo, 1943), argazki zuzendari ospetsuenetakoa, maila nazionalean zein nazioartean. Jarrera inkonformista baten isla da Ruiz Antxiaren ibilbidea, eta haren lanaren laburpen txiki bat nahikoa dugu hori baieztatzeko. Madrilgo Zinemagintzaren Eskola Ofizialean ikasi zuen hasieran, alabaina, ikertzeko, eta maila pertsonal zein profesionalean aurrera egiteko zuen etenik gabeko grinak Ameriketako Estatu Batuetara eraman zuen ikasketekin jarraitzera. Ameriketako Film Institutuan sartu zen, eta Arte Bisualen Masterra egiten ari zela Bigas Lunaren deia jaso zuen Reborn / Renacer (1982) zoragarri eta eroa egiteko. Ez zen oharkabean geratu anbizio handiko produkzio horretan egindako lana, eta hari esker Miss Lonely Hearts (Michael Dinner, 1982) errodatu zuen. Film horretan Ruiz Antxiak egindako lanak Andrei Konchalovsky zuzendari errusiarraren arreta bereganatu zuen, eta Los amantes de María (Maria’s Lovers, 1984) zuzentzeko deitu zion; hor izan zuen emaitza apartak, halaber, James Foley-ren interesa eragin zuen, zeinak bilbotarrarekin zuzendu zuen Hombres frente a frente (At Close Range, 1986). Ruiz Antxiaren lana aipagarria izan zen film horretan ere, eta, hala, David Mamet ohartuta, La casa de juegos (House of Games, 1987) eta Las cosas cambian (Things Change, 1988) filmak egin zituzten elkarrekin. Geroago, Mike Figgis eta David Fincher zuzendariek deitu zioten, eta baita ere Ricardo Franco eta Antonio Betancor espainiarrek; honekin egin zuen Mararía (1998), zeinarekin Argazki Zuzendari Onenaren Goya saria irabaziko zuen (1999). Lankide izan dituen zuzendarien taldea aipagarria bada, ez da gutxiago izan aktoreena: Robert Mitchum, Jack Lemmonn, Al Pacino, Ed Harris, Kevin Spacey, Julia Roberts, Nastassia Kinsky eta beste hainbeste. Begi-bistakoa denez, laburpen arin honek ez dio zor zaiona aitortzen Ruiz Antxiaren karrerari: iaia mirarizkoa baita inork ezagutzen ez duen argazki zuzendari bat Hollywoodekoa bezalako industria zailean egonkortzea. Edozelan

ere, izan duen ibilbidea ikusita, nabari da haren argazkigintzak oso gustu ezberdineko zuzendarien arreta bereganatu zuela. Zer bilatu zuen haietako bakoitzak Ruiz Antxiagan? Honen talentua, jakina, baina ez hori bakarrik. Bere filmei tonu bisual jakin bat, estilo jakin bat, emateko gaitasuna ere bai. Egin beharreko ñabardura bat: aipatzen dugun estilo hori ez da inmobilismotzat hartu behar, baizik eta leialtasun bezala, irudia ulertzeko era bati, haren konposizioari, itzalen erabilerari eta argiaren enpleguari diena. Hala berean, irudi horrekin kontatzen ari den istorioa indartzeko gaitasun bezala. Alkimia bitxia da, hein batean: errealitateari forma ematea da, Ruiz Antxiak berak dioen bezala, “argiaren eta itzalaren arteko dialektika indartsuaren bidez” bilatzen duen forma. Halaxe da, haren estiloan nabarmena da dialektika hori, dentsitate handiko irudi batzuk uzten dituena, argi-dentsitate handikoak eta emozioetan dentsitate handikoak. Izan ere, argazkigintza ulertzeko duen erak ez du nahikoa edertasun apaingarria lortzea; hori baino gehiago da. Irudi ederra, erakusten duenagatik, baina areago adierazi nahi duenagatik. Ekarri gogora, esate batera, Hombres frente a frente filmeko azken zatiko planoetako bat, non eguzkiaren errainuak sartzen diren Brad-en (Christopher Walken-ek jokatzen duena) eta haren lapur taldearen taberna-zuloan, haien mundu iluna errez, eta haren behin-betiko porrota iragarriz. Eragin diotenen artean Ruiz Antxiak Goya aipatzen du —argiaren dramatismoaren maisu, ezbairik gabe—, baina baita ere Antonio Machadoren poesia. Ez da harritzekoa literaturaren erreferentzia. Antxiaren azken lanean, Blackthorn / Sin destino (Mateo Gil, 2011), bere azkenetan den Butch Cassidy (Sam Shepard-ek interpretatua) Boliviako basamortu idorrean dabilela ikusita, erraz gogoratuko ditugu poeta sevillarraren bertsoak, eta basamortuko argi hori “egun argietako itzal zuriak” bezala ikusi. Hain zuzen, Blackthorn filmagatik eman zioten zinema gizon handi honi ondo merezitako bere azken Goya saria (2012), Argazki Zuzendari Onenarena . Ez du gutxiago merezi ZINEBIk bere ibilbide osoagatik Bilbon, etxean, emango dion Ohorezko Mikeldia. Jakin beza Ruiz Antxiak, hainbeste argi eta itzalen sortzaileak, ohorea geurea dela. IÑIGO LARRAURI

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LA MÚSICA CALLADA DE LA LUZ. EL CINE DE JUAN RUIZ ANCHÍA Que el cine es un arte colectivo es cosa obvia e infinitamente repetida; sin embargo, es la función del director la que asociamos por defecto a la creación de cualquier película. Entre los oficios que quedan sepultados por su nombre se encuentran dos tan importantes como el del guionista y el del director de fotografía: si el primero es el autor de la historia, el encargado de ponerla negro sobre blanco, el segundo lo es de convertirla en imágenes, utilizando para ello una amplia paleta de colores, luces y sombras en una compleja operación que combina la sensibilidad y la técnica. Destacado representante de este arte de la imagen es Juan Ruiz Anchía (Bilbao, 1949), uno de los más reputados directores de fotografía nacionales e internacionales. La trayectoria de Ruiz Anchía es el reflejo de una actitud inconformista; un escueto resumen de su obra nos servirá para confirmarlo. Formado inicialmente en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, su permanente afán de investigación y mejora personal y profesional le lleva a continuar sus estudios en Estados Unidos. Ingresa en el American Film Institute, donde cursa un Master de Artes Visuales, cuando es requerido por Bigas Luna para su fantástica y delirante Reborn/Renacer (1982). Su labor en esta ambiciosa producción no pasa inadvertida y le facilita el rodaje de Miss Lonely Hearts (Michael Dinner, 1982). El trabajo de Ruiz Anchía en esta película llama la atención del director ruso Andrei Konchalovsky, que decide contactar con él para realizar Los amantes de María (Maria’s Lovers, 1984), cuyo excelente resultado despierta el interés de James Foley, que cuenta con el bilbaíno para realizar Hombres frente a frente (At Close Range, 1986). La notoria labor de Ruiz Anchía en este nuevo trabajo atrae a su vez a David Mamet, con quien colaborará en películas como La casa de juegos (House of Games, 1987) o Las cosas cambian (Things Change, 1988). Más adelante, recibirá la llamada de directores como Mike Figgis o David Fincher, sin olvidar a los españoles Ricardo Franco o Antonio Betancor, con quien realizará Mararía (1998), por la que obtendrá su primer Goya a la Mejor Dirección de Fotografía (1999). Y si la nómina de directores con los que ha trabajado es notable, la de actores no le va a la zaga: Robert Mitchum, Jack Lemmonn, Al Pacino, Ed Harris, Kevin Spacey, Julia Roberts, Nastassia Kinsky y tantos otros. Naturalmente, este apresurado resumen no hace justicia a la carrera de Ruiz Anchía: que un desconocido director de fotografía logre asentarse en una industria tan compleja como

la de Hollywood es una empresa que roza el milagro. Sin embargo, su itinerario permite observar el interés que su fotografía despertó en directores de gustos dispares. ¿Qué buscaba cada uno de ellos en Ruiz Anchía? Desde luego, su talento; pero no solo. También la capacidad de dotar a sus filmes de un tono visual definido, de un estilo determinado. Señalemos un matiz: no debe aquí entenderse el estilo como inmovilismo, sino como fidelidad a una manera de entender la imagen, su composición, el manejo de las sombras, la gestión de la luz. Y al mismo tiempo, como la capacidad de potenciar con esa imagen la historia narrada. Se trata, en cierta forma, de una curiosa alquimia: la de dar forma a la realidad, una forma que Ruiz Anchía persigue, según sus propias palabras, mediante una “dialéctica intensa entre la luz y la sombra”. Efectivamente, su estilo destaca por esta dialéctica, que da como resultado algunas imágenes de gran densidad, así lumínica como emocional. Porque su concepción de la fotografía no se detiene en la consecución de una belleza ornamental; se trata de algo más. Una imagen bella por lo que muestra, pero más aún por lo que significa. Pensemos por ejemplo en un plano de la parte final de Hombres frente a frente, cuando los rayos del sol penetran en el oscuro tugurio de Brad (encarnado por Christopher Walken) y su banda de atracadores, abrasando su mundo lúgubre y anunciando su derrota final. Cita Ruiz Anchía entre sus influencias a Goya, maestro indiscutible del dramatismo de la luz, pero también la poesía de Antonio Machado. La referencia literaria no nos extraña. Cuando vemos en su última película, Blackthorn/Sin destino (Mateo Gil, 2011), a un crepuscular Butch Cassidy (interpretado por Sam Shepard) recorrer el árido desierto boliviano, podemos recordar sin esfuerzo los versos del poeta sevillano y definir esa luz desértica como “las blancas sombras en los claros días”. Blackthorn fue precisamente el film por el que este gran hombre de cine recibió su último y merecido premio Goya a la Mejor Dirección de Fotografía (2012). No menos merecido es el Mikeldi de Honor a su carrera que en Bilbao, su casa, le otorga ZINEBI. Que sepa Ruiz Anchía, artífice de tantas luces y sombras, que el honor es nuestro. IÑIGO LARRAURI

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THE QUIET MUSIC OF LIGHT. THE FILMS OF JUAN RUIZ ANCHÍA It is obvious —and repeated ad infinitum— that cinema is a collective art; however, it is the role of the director that we associate by default with the creation of any film. Amongst the trades that are buried under director’s name are two as important as the scriptwriter and the director of photography: if the first is the author of the story–the party responsible for putting it down in black and white, the second is responsible for turning it into images, using a wide palette of colours, lights and shades in a complex operation that combines sensitivity and technique. An outstanding representative of this art of imagery is Juan Ruiz Anchía (Bilbao, 1943), one of the most reputed national and international directors of photography. Ruiz Anchía’s career is the reflection of a non-conformist attitude–a short summary of his work will be enough to confirm that. Having studied initially at the Official Film School in Madrid, his permanent desire to research and to improve himself personally and professionally takes him to continue his studies in the United States. He goes to the American Film Institute, where he is studying a Masters in Visual Arts when Bigas Luna recruits him for his fantastic, delirious Renacer (Reborn, 1982). His work on this ambitious production to does not go unnoticed and it leads to Miss Lonely Hearts (Michael Dinner, 1982). Ruiz Anchía’s work on this film appeals to the Russian director Andrei Konchalovsky, who decides to contact him to make Maria’s Lovers (1984), and the excellent result of this awakens the interest of James Foley, who hires the director of photography from Bilbao to make At Close Range (1986). Ruiz Anchía’s notorious work on this new film —in turn— attracts the attention of David Mamet, with whom he will work on films such as House of Games (1987) or Things Change (1988). Later, he will be called by directors such as Mike Figgis and David Fincher, without forgetting the Spaniards Ricardo Franco and Antonio Betancor, with whom he made Mararía (1998), for which he would obtain his first Goya for Best Director of Photography (1999). And if the list of directors that he has worked with is noteworthy, the list of actors is no less so: Robert Mitchum, Jack Lemmonn, Al Pacino, Ed Harris, Kevin Spacey, Julia Roberts, Nastassja Kinsky amongst many others. Naturally, this short summary does not do justice to Ruiz Anchía’s career: an unknown director of photography managing to establish himself

in as complex industry as Hollywood is nothing short of a miracle. Nonetheless, his journey allows us to observe the interest that his photography awoke amongst directors of diverse tastes. What was each one looking for in Ruiz Anchía? His talent, of course: but not just that. Also, his capacity to lend his films a defined visual tone–a certain style. Let’s qualify that: style should not be understood here as resistance to change but as faithfulness to a way of understanding imagery, its composition, how to handle shade, manage light. And, at the same time: the capacity to strengthen the story being told with that image. It is, in a sense, a curious alchemy: that of shaping reality, a shape that Ruiz Anchía pursues, in his own words, using an “intense dialectic between light and shade”. Indeed, his style stands out due to this dialectic, which results in imagery of great density, as light as it is emotional. Because his conception of photography doesn’t stop at achieving ornamental beauty: there is something more. A image that is beautiful on account of what it shows, but even more so on account of what it means. Let us think, for example, of a shot from the end of At Close Range, when the rays of sun penetrate the dark den of Brad (played by Christopher Walken) and his band of thieves, burning up their dismal world and announcing their final defeat. Ruiz Anchía names Goya amongst his influences, the indisputable master of the dramatic quality of light, and also the poetry of Antonio Machado. We are not surprised by the literary reference. When we see his last film, Blackthorn (Mateo Gil, 2011), with a dazed Butch Cassidy (played by Sam Shepard) making his way across the arid Bolivian desert, it is no effort to remember the verses by the Seville poet and define that desert light as “white shadows on bright days”. Blackthorn was precisely the film for which this great cinema character received his last and well-deserved Goya for Best Director of Photography (2012). No less deserved is the Mikeldi of Honour for his career being awarded in Bilbao, his home, by ZINEBI. Ruiz Anchía, the maker of so much light and shade, should know that the honour is all ours. IÑIGO LARRAURI

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JUAN RUIZ ANCHÍA

AT CLOSE RANGE 1986, 111’, FIK AEB / EE.UU. / USA

Langile nerabe bat, hegoaldeko hiri txiki batean, bere etorkizunaren alde borrokan dabil, baina bere aita, aspaldi desagertutako kriminal bat, berriro agertuko da haren bizitzan eta delinkuentzia munduarekin tentatuko du. Un trabajador adolescente en una pequeña ciudad sureña lucha por su futuro hasta que su padre, un criminal perdido hace tiempo, vuelve a su vida y le tienta con el mundo de la delincuencia.

Zuzendaritza / Dirección / Director James Foley Gidoia / Guión / Screenplay Nicholas Kazan Muntaketa / Montaje / Editing Howard Smith Musika / Música / Music Patrick Leonard Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Ruiz Anchía Aktoreak / Intérpretes / Cast Sean Penn, Christopher Walken Ekoizpena / Producción / Production Greenberg Brothers Partnership, Hemdale Film Corporation Banatzailea / Distribución / Distribution L.T. Técnicas audiovisuales S.A. Kontaktua / Contacto / Contact www.orionpictures.com

A blue-collar teen in a small southern town fights for his future until his long-lost-criminal father comes back into his life and lures him into the world of crime.

SPARTAN 2004, 103’, FIK AEB / EE.UU. / USA

Robert Scott oso isilpekoa den operazio militar berezi batean lan egiten duen militar bat da. Gupidarik gabeko zerbitzuak zaildu egin du urteetan gizon hau eta orain bere lankideen eta espioitza munduan beteranoak direnen errespetu osoa du. Egun batean, Laura Newton, gobernuko goi mailako kargua duen ofizial baten alaba, aurkitzeko enkargua jasoko du. Robert Scott es un oficial militar que trabaja en una fuerza de operaciones especiales altamente secreta. Un hombre endurecido por años de servicio despiadado que goza del respeto de sus compañeros y veteranos en el mundo del espionaje recibe de pronto el encargo de encontrar a Laura Newton, la hija de un oficial de alto cargo del gobierno.

Zuzendaritza / Dirección / Director David Mamet Gidoia / Guión / Screenplay David Mamet Muntaketa / Montaje / Editing Barbara Tulliver Soinua / Sonido / Sound VV.AA. Musika / Música / Music Mark Isham Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Ruiz Anchía Aktoreak / Intérpretes / Cast Val Kilmer, William H. Macy Ekoizpena / Producción / Production Franchise Pictures Banatzailea / Distribución / Distribution TriPictures www.tripictures.com

Robert Scott is a career military officer working in a highly secretive special operations force. A man hardened by years of brutal service, respected by his peers and elders in the world of espionage, is suddenly recruited to find Laura Newton, the daughter of a high-ranking government officer.

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JUAN RUIZ ANCHÍA

GLENGARRY GLEN ROSS 1992, 100’, FIK AEB / EE.UU. / USA Zuzendaritza / Dirección / Director James Foley Gidoia / Guión / Screenplay David Mamet Muntaketa / Montaje / Editing Howard E. Smith Musika / Música / Music James Newton Howard Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juan Ruiz Anchía Aktoreak / Intérpretes / Cast Al Pacino, Jack Lemmon, Alec Baldwin, Alan Arkin, Kevin Spacey Ekoizpena / Producción / Production Jerry Tokofsky, Stanley R. Zupnik Banatzailea / Distribución / Distribution Lionsgate www.lionsgate.com

Chicagon lanez gainezka dabiltzan higiezinetako agente batzuen bizitza kontatzen du. Oso lehiakorra den munduan onik ateratzen ahalegintzen dira, merkatua depresioan barneratuta denean. Egoera hori gorabehera, ardura eta elkartasun miresgarriz erantzuten dute. Narra las ajetreadas vidas de unos agentes inmobiliarios de Chicago que intentan sobrevivir en un mundo altamente competitivo con un mercado en plena depresión. A pesar de la situación, reaccionan siempre con unos escrúpulos y una solidaridad admirables. The film tells about the busy lives of a few real estate agents in Chicago who try to survive in a highly competitive world with a market in full depression. In spite of the situation, they always react with few scruples and an admirable solidarity.

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BERTOKO BEGIRADAK MIRADAS DESDE EUSKADI VIEWS FROM THE BASQUE COUNTRY

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BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

BERTOKO BEGIRADAK. VIEWS FROM THE BASQUE COUNTRY

Aurreko edizioetan ohikoa izan den bezala, ZINEBI 57 jaialdiak, arreta berezia eskaini die euskal ekoizpen berrienei, alegia; gure ekoizleen kezka tematikoak eta formalak urtero aditzera ematen dituen erakustaldi bat, gure inguru historiko eta kulturalaren zenbait giltzarriri dagokionez. Bederatzi dira aurten aurkeztuko diren ekoizpenak, guztiak dokumentalak.

Tal como viene siendo habitual en ediciones anteriores, ZINEBI 57 presta especial atención a las producciones vascas más recientes, una muestra anual de las inquietudes temáticas y formales de nuestros realizadores en relación con algunas claves de nuestro entorno histórico y cultural. Este año se presentan 9 trabajos, todos ellos documentales.

As has become customary in previous editions, ZINEBI 57 is paying particular attention to the most recent Basque productions; an annual sample of thematic and formal concerns of our filmmakers in relation to some key characteristics of our historical and cultural environment. Nine productions are presented this year, all documentaries.

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

SABINO ARANAREN BEGIAK 2015, 60’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Sabino Aranaren begiak haren ibilbideko leku garrantzitsuenetan pausatuko da. Hastapenetako Urduñan eta Bartzelonan; Industria Iraultzaren garaiko Bilbon ondoren eta Urdaibai eskualdean ere barneratuko da. Sabino Aranaren begiak recorrerá algunos de los lugares más significativos de su trayectoria. Desde las iniciáticas estancias en Orduña y en Barcelona, pasando por el Bilbao de la revolución industrial que lo vio nacer hasta la comarca rural del Urdaibai. Sabino Aranaren begiak will revisit some of the most significant places of his career. From his formative period in Orduña and in Barcelona, passing through Bilbao in the times of the industrial revolution that saw his birth, to the rural region of Urdaibai.

Zuzendaritza / Dirección / Director Joseba Gorordo Gidoia / Guión / Screenplay Joseba Gorordo Muntaketa / Montaje / Editing Manuel Duarte, Carlos Padilla Soinua / Sonido / Sound Carlos Padilla Musika / Música / Music Iñaki Maruri, VVAA Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Xabier Elkorobarrutia Aktoreak / Intérpretes / Cast Amaia Mujika Goñi, Joseba Agirreazkuenaga, Luis de Guezala Ekoizpena / Producción / Production Film Services (Paul Pérez del Palomar) Banatzailea / Distribución / Distribution Film Services, ETB Kontaktua / Contacto / Contact Joseba Gorordo gorordojauregui@gmail.com

VINYLAND 2015, 90’, DOK-FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Irratiko rock programa baten eskutik JL singleen bildumagilearen bizimodua ezagutuko dugu: diskodendaz denda dabilela, azoketan, kontzertuetan, eta abar. Sherlock mod zitala saiatuko da aurkitzen JL-ren disko bilduma misteriotsua nondik nora datorren. Vinyland-en nazioarteko 30 abesti entzungo ditugu. A través de un programa de radio de rock, descubrimos la vida de JL, un coleccionista de singles: ir a tiendas de discos, ferias, conciertos, etc. Sherlock, el villano mod, intentará descubrir el origen de la misteriosa colección de discos de JL. Vinyland cuenta con 30 canciones internacionales.

Zuzendaritza / Dirección / Director: Marcos García, Mikel Insausti Gidoia / Guión / Screenplay Mikel Insausti Muntaketa / Montaje / Editing Marcos García Soinua / Sonido / Sound Xabi Izquierdo, Estanis Elorza Musika / Música / Music Berta García, Redd Kross, Ty Segall, Mikal Cronin, The Lookers, Lie Detectors Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Marcos García Aktoreak / Intérpretes / Cast José Luis Olabeaga, Iñigo Arzallus, José Joaquín Forcada “Forki” Ekoizpena / Producción / Production M&M Films, Bloody Mary Records Kontaktua / Contacto / Contact info@bloodymary.biz

Through a radio rock programme, we discover the life of JL–a singles collector: going to record shops, fairs, concerts, etc. Sherlock, the mod villain, will try to discover the source of JL’s mysterious record collection. Vinyland contains 30 international songs.

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BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

HURRENGO GELTOKIA 2015, 98’35’’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Iban Zunzunegi López de Murillas Gidoia / Guión / Screenplay Jon Díaz Egurbide, Oroitz Jauregi Muntaketa / Montaje / Editing Iban Zunzunegi Soinua / Sonido / Sound Mikel Azpiroz Musika / Música / Music Jabier Muguruza Ugarte Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Antton Altuna, Iban Zunzunegi Aktoreak / Intérpretes / Cast Anita Larrea, Antonio Gaztañaga, Arantxa Allur, Axun Goikoetxea, Felixiano Ezkiaga, Jabier Larrauri, Jon Bekarte, Joxe Lasa Ekoizpena / Producción / Production Jon Díaz Egurbide Kontaktua / Contacto / Contact ibanzunzu@hotmail.com iondi684@gmail.com legorretaoroimenhistorikoa@gmail.com

Gure herrian ez da gerraz hitzegin, frankismoaz are gutxiago, agian errepresio gogorra ekarri zuelako, agian hitzegin nahi ez zelako. Baina dokumentala egiteko galdezka hasi ginenean dena aldatu zen. Frankismoak gure herrian izan zuen eragina protagonisten ahotik jaso dugu. En nuestro pueblo no se ha hablado sobre la guerra, menos aún sobre el franquismo, tal vez por la dura represión que conllevó, tal vez porque no se quería hablar. Pero todo cambió cuando empezamos a preguntar con el fin de realizar el documental. Hemos podido recoger de boca de los protagonistas la huella que dejó el franquismo en nuestro pueblo. In a small village in Gipuzkoa, in the Basque Country, a group of young people started asking what happened during the war. How it started, who participated and especially who were those who lost the Civil War. And also wonder how were the latest years of poverty and repression. It took 50 years to begin to tell what really happened. And in this village they began to talk.

EUSKARA MUNDUAN - BESTEEN AHOTAN 2015, 72’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Iñigo Asensio Valverde Gidoia / Guión / Screenplay Iñigo Asensio Valverde Muntaketa / Montaje / Editing Iñigo Eraso Soinua / Sonido / Sound Beñat Gantxegi Musika / Música / Music Iñar Sastre Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Iñigo Asensio Valverde Ekoizpena / Producción / Production Korima Films, Traola-Sormena & Media, ETB Banatzailea / Distribución / Distribution Korima Films, Traola-Sormena & Media, ETB Kontaktua / Contacto / Contact Traola-Sormena & Media traola@traola.com

Euskara Munduan – Besteen ahotanek atzerritar euskaldunak hartzen ditu ardatz: Bietertarrek sendo heltzen diete euren arbasoen hizkuntzari Boisen (AEB), Saharako haurrek euskaraz ere egiten dute jolas, José Miguel kolonbiarrak EGA ziurtagiria eskuratu nahi du aurten, eta Atlantikoa gurutzatuko du horretarako… Zerk bultza lezake atzerritar bat, hain urrun egonik ere, euskara ikastera? Los extranjeros vascoparlantes conforman el eje de Euskara Munduan-Besteen ahotan. Los Bieter, allá en Boise (EEUU), siguen aferrándose al idioma de sus antepasados, las niñas y niños del Sahara juegan también en euskara, el colombiano José Miguel pretende obtener este año el título EGA, y cruzará el Atlántico con ese fin... ¿Qué será eso que incita a un extranjero, aún estando tan lejos, a aprender euskara? Foreign Basque-language speakers make up the central theme of Euskara Munduan-Besteen ahotan. The Bieter, in Boise (USA), cling on to the language of their ancestors; the boys and girls in the Sahara also play in Basque; the Colombian José Miguel intends to obtain his EGA (aptitude in the knowledge of Basque) certificate this year, and will cross the Atlantic to do so... What can it be that incites a foreigner —even one so far away— to learn Basque?

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GURE SORLEKUAREN BILA 2015, 75’, DOK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Hazparne, 1956. Ikusmira handiaren erdian, Euskal Herriari buruz euskaraz egindako dokumental amateur bat estreinatzen da herriko zineman. Hurrengo hilabeteetan Parisen, San Franciscon edo eta Dakarren proiektatu arren, haren arrastoa misteriotsuki desagertu eta denek ahaztu egingo dute laster. Hirurogei urte beranduago, Josu Martinez zinemagilea haren bila hasiko da. Hasparren, 1956. En medio de una gran expectación, se estrena en el cine local un documental rodado en euskera sobre el País Vasco. En los meses siguientes se proyecta en otras localidades vasco-francesas e incluso en Paris, San Francisco y Dakar. Sin embargo, su pista pronto se desvanece y todos se olvidan de él. Sesenta años después, el cineasta Josu Martinez emprende su busqueda.

Zuzendaritza / Dirección / Director Josu Martinez Gidoia / Guión / Screenplay Josu Martinez Muntaketa / Montaje / Editing Txaber Larreategi Soinua / Sonido / Sound Xanti Salvador Musika / Música / Music Joserra Senperena Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ibai Castro Egia Ekoizpena / Producción / Production Ane Antoñanzas, Koro Etxeberria, Mireia Gabilondo Banatzailea / Distribución / Distribution Haizea Beltza Kontaktua / Contacto / Contact tentazioa@Produkzioak.com

Hasparren, 1956. In the midst of great expectation, a documentary filmed in Basque about the Basque Country premiered at the local cinema. In the following months, it was shown in other French-Basque towns and even in Paris, San Francisco and Dakar. However, all trace of it soon disappeared and everyone forgot about it. Sixty years later, the filmmaker Josu Martinez started his search for it.

LAS PELOTARIS 2015, 27’, DOK MEXIKO, AEB, EUSKADI / MEXICO, USA, BASQUE COUNTRY

Maiteren, Aliciaren, Rosaren, Marionen, Estherren eta pilotan jokatzen duten beste hainbat emakumeren istorioa da Las pelotaris. Nahiz eta 30 herrialdetan baino gehiagotan jokatzen den kirola izan, oraindik ere exotiko eta ezezaguna da. Eta, batik-bat, gizonezkoena. Ilusioz eta sakrifizioz gainezka agertzen dira beti frontoian emakumeok, mundu mailako lehiaketak irabazi arren, eta dominak, beren garaipenak beti gertatu ohi direlako apalak. Las pelotaris es la historia de Maite, Alicia, Rosa, Marion, Esther y otras tantas mujeres que juegan a pelota vasca; un deporte que aunque se practica en más de 30 países, sigue siendo exótico y desconocido. Pero sobre todo, de hombres. En el frontón, ellas derrochan ilusión y sacrificio porque aunque ganen torneos mundiales y medallas, sus triunfos siempre son discretos.

Zuzendaritza / Dirección / Director: Daniel Burgui Iguzkiza, Andrés Salaberri Gidoia / Guión / Screenplay Daniel Burgui Iguzkiza Muntaketa / Montaje / Editing Andrés Salaberri Soinua / Sonido / Sound Danel Ciaurriz Musika / Música / Music Marcos Cruz Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jokin Pascual Ekoizpena / Co-producción / Co-production En Buen sitio Producciones, Daniel Burgui, Andrés Salaberri Banatzailea / Distribución / Distribution Agencia Freak nacional@agenciafreak.com internacional@agenciafreak.com

Las pelotaris is the story of Maite, Alicia, Rosa, Marion, Esther and other women who play pelota: a sport that, even though it is played in more than 30 countries, is still exotic and unknown. But, above all, it’s a man’s game. On the court, the women are full of hope and sacrifice because, although they win world tournaments and medals, their triumphs are always discreet.

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SI YO FUERA TÚ, ME GUSTARÍAN LOS CICATRIZ 2010, 22’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Jorge Tur Moltó Gidoia / Guión / Screenplay Jorge Tur Moltó Muntaketa / Montaje / Editing Jorge Tur Moltó Soinua / Sonido / Sound Jorge Tur Moltó Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jorge Tur Moltó Ekoizpena / Producción / Production Jorge Tur Moltó, Krea Expresión Contemporánea Banatzailea / Distribución / Distribution Jorge Tur Moltó Kontaktua / Contacto / Contact larpella@hotmail.com

Zer espero daiteke Gasteizko Las Nieves desintoxikazio klinikan sortutako talde batetik? Euskal punkeko historiarik harrigarriena, autosuntsitzaileena eta mitikoena —Eskorbutoren baimenarekin—; besterik ez. Taldearen azken garaiko baxu-jotzaile izandako Dieguillok kontatzen duela —hartatik bizirik dagoen bakarra eta gaur egun Antisocial taldeko baxu-jotzailea—, arrastaka eramango gaitu filmak minaren, adikzioaren, borrokaren eta bizirauteko grinaren historian. ¿Qué puede esperarse de un grupo que empieza en el centro de desintoxicación de Las Nieves de Vitoria? Nada más que la historia más extraña, autodestructiva y mítica del punk vasco (con permiso de Eskorbuto). Relatado por Dieguillo -antiguo bajista de la banda en la época final del grupo, único superviviente de la misma y actual bajista del grupo Antisocial- el filme nos arrastra por una saga de dolor, adicción, combate y supervivencia. What can be expected of a group that began at the Las Nieves detoxification centre in Vitoria? No more than the strangest, most self-destructive and legendary story of Basque punk (with the permission of Eskorbuto). Told by Dieguillo —former bass player for the band during its final period, only living member of the same and current bass player with the group Antisocial—, the film drags us through a saga of pain, addition, struggle and survival.

INADAPTADOS 2015, 41’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Kikol Grau Gidoia / Guión / Screenplay Kikol Grau Muntaketa / Montaje / Editing Kikol Grau Soinua / Sonido / Sound Cicatriz Musika / Música / Music Cicatriz Ekoizpena / Producción / Production Made In Hell Banatzailea / Distribución / Distribution Made In Hell Kontaktua / Contacto / Contact Kikol Grau kikolgrauruiz@hotmail.com

Eskalpeloa Cicatriz taldeari zuzendu dio oraingoan Kikol Grauk. Herri honen laurogeigarren hamarkadako historiaren berrirakurketa bat. Hari narratiboa 1994. urtean Gasteizko irrati libre batean Natxo Etxebarrietari, taldeko lider eta kantariari, egindako elkarrizketa batekin osatu du. Horrela Cicatrizen historia azaltzen da, haien diskografiari errepasoa eginez; garai hartako irudiak biltzen direla, batez ere taldeak eman zituen kontzertuetako irudiak, bidaia egingo dugu urte haietara. Kikol Grau fija ahora su escalpelo en la banda Cicatriz. Una relectura de la historia de este país en los años ochenta. Como hilo narrativo una entrevista del año 1994 que una radio libre de Vitoria le hizo a Natxo Etxebarrieta, el líder y vocalista de la banda. Así se explica la historia de Cicatriz, repasando su discografía, mientras una acumulación de imágenes de la época, principalmente de los conciertos que realizó la banda, viajamos a aquellos años. Kikol Grau is now taking his scalpel to the band Cicatriz. A re-reading of the story of this country in the 1980s. The storyline is a 1994 interview by a Vitoria pirate station with Natxo Etxebarrieta, the band’s singer and frontman. The story of Cicatriz is thus explained, with a review of its discography, while a pile of images from the era —mainly of concerts performed by the band— take us back to those years.

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SONATA PARA ANDRÉS ISASI 2015, 35’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Andres Isasik (Bilbo, 1890-1940), Humperdinck-en ikasle izandakoak, harritu egin zuen Europa erdialdea gazte garaiko bere produkzio ugariarekin. Lehen Mundu Gerrak eten zuen haren etorkizun handiko karrera, eta Espainiako gerraosteak erabat hondoratu. Haren urteurren bikoitza dela eta, omen egin nahi dio dokumental honek. Izaera hermetiko eta liluragarria ezagutuko dugu: marrazkilari, poeta eta obra sinfoniko zein koraleko konpositore. Haren ganbera musika berreskuratzen eta grabatzen ari da Karsten Dobers, biola jotzaile eta Isasi Quartet taldearen sortzailea. Andrés Isasi (Bilbao, 1890-1940), discípulo de Humperdinck, sorprendió en Centroeuropa con su prolífica producción juvenil. La Primera Guerra mundial trunca una prometedora carrera que la posguerra española sepultará definitivamente. Este documental le rinde homenaje en su doble aniversario. Descubriremos una personalidad hermética y fascinante: dibujante, poeta y compositor de obra sinfónica y coral. Su música de cámara está siendo recuperada y grabada por Karsten Dobers, viola y fundador del Isasi Quartet.

Zuzendaritza / Dirección / Director Borja Ramos Gidoia / Guión / Screenplay Borja Ramos, Karsten Dobers Muntaketa / Montaje / Editing Borja Ramos Soinua / Sonido / Sound Borja Ramos, Johannes Müller Musika / Música / Music Andrés Isasi Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Borja Ramos, Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Ramón Rodamiláns, Karsten Dobers, Rafael Isasi, Asís Aznar, Anna Bohigas, Marta Zabaleta Ekoizpena / Producción / Production Karsten Dobers, Departamento de Cultura de Gobierno Vasco Kontaktua / Contacto / Contact Karsten Dobers kdobers@musikene.net Borja Ramos soloborja@gmail.com

Andrés Isasi (Bilbao, 1890-1940), one of Humperdinck’s disciples, surprised Central Europe with his prolific early production. World War I cut short a promising career that the Spanish post-war period buried forever. This document pays tribute to him on his double anniversary. We discover an enigmatic and fascinating personality: an artist, poet, and a symphonic and choral composer. His chamber music is currently being recovered and recorded by Karsten Dobers, violist and founder of Isasi Quartet.

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EMANALDI BEREZIAK PROYECCIONES ESPECIALES SPECIAL SCREENINGS

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Helburu bikoitza du ZINEBI 57k produzitu duen eta bere edizioan estreinatuko duen film luze honek: alde batetik, Bilboko kaleko eremuek edozein eratako produkzio zinematografikoak eta ikus-entzunezkoak egiteko dituzten aukerak bultzatzea; eta bestetik, jaialdiaren identitatearen ezaugarri nagusiarekin bat eginez, film laburrak sustatzea, haiena zinema hizkuntzaren adierazpide berezia delakoan. Sketch-ez osatutako pelikulen era klasikoan pentsatutako produkzio honek zazpi fikzio-lan biltzen ditu, gai eta ezaugarri formal ondo ezberdinekoak: zinema musikala, antzinakoa, eta gaur egungo drama eta komediak. Badute, alabaina, bat datozen ezaugarririk: hiriburua eta Bizkaia azken 30 urteetan izaten ari diren aldaketak erakusteko borondatea. Atal horiek egiteko Bilboko zinemagileen hiru belaunaldietako zinemagileen ekarpen desinteresatua eta gogotsua izan du ZINEBIk, zeinak irrikaz aritu diren gure ingurune urbano eta naturalez duten gaurko ikuspegia erakusteko. Hauek dira: Pedro Olea, Imanol Uribe, Javier Rebollo, Enrique Urbizu, Luis Marías, Sra. Polaroiska kolektiboa (María Ibarretxe eta Alaitz Arenzana) eta Mikel Rueda.

ZINEBI 57 ha producido y va a estrenar en esta edición este largometraje cuyo objeto es doble: por un lado, potenciar las posibilidades de los espacios exteriores de Bilbao como escenarios de todo tipo de producciones cinematográficas y audiovisuales; y por otro, de acuerdo con la principal seña de identidad del festival, fomentar el cortometraje como un modo propio de expresión del lenguaje cinematográfico. Concebida al modo clásico de las películas de sketches, esta singular producción reúne siete ficciones de temáticas y rasgos formales- entre el cine musical, el de época y el drama y la comedia actuales- muy diferentes entre sí, cuyo denominador común es la voluntad de retratar las transformaciones de la Villa y del territorio vizcaíno en los últimos 30 años. Para realizar los distintos episodios, ZINEBI ha contado con la aportación desinteresada y entusiasta de tres generaciones de cineastas bilbaínos que se han brindado a mostrar sus visiones actuales sobre nuestros entornos urbanos y naturales. Ellos son Pedro Olea, Imanol Uribe, Javier Rebollo, Enrique Urbizu, Luis Marías, el colectivo Sra. Polaroiska (María Ibarretxe y Alaitz Arenzana) y Mikel Rueda.

ZINEBI 57 has produced and will release this feature film at the current edition. Its purpose is twofold: on the one hand, to promote the possibilities of exteriors in Bilbao as settings for all types of cinematographic and audiovisual productions; and, on the other and coinciding with the festival’s main symbol of identity, to promote short films as means of expression for cinematographic language. Designed in the classical mode of sketches, this unique production contains seven stories with formal subject matters and characteristics —including musicals, historic films, dramas and modern comedies— that are all very different to each other, whose common denominator is their intention to portray the transformations in the city and the Basque Country over the past 30 years. For the production of the different episodes, ZINEBI had the impartial and enthusiastic contribution of three generations of directors from Bilbao who have offered to show their current visions of our urban and natural surroundings. They are: Pedro Olea, Imanol Uribe, Javier Rebollo, Enrique Urbizu, Luis Marías, Sra. Polaroiska collective (María Ibarretxe and Alaitz Arenzana) and Mikel Rueda.

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ZONBI EGUNA 2015, 13’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Pedro Olea Gidoia / Guión / Screenplay Pedro Olea, Itxaso Paia Muntaketa / Montaje / Editing Eva Mateos Soinua / Sonido / Sound Joshua Durán Musika / Música / Music Adrián García de los Ojos Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ernesto Báez Aktoreak / Intérpretes / Cast Iñaki Maruri, Jose Antonio Nielfa “La Otxoa”, Itxaso Quintana, Aitor Borobia, Lander Otaola, Ylenia Baglietto, Mikel Losada Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

On Diego López de Harok, Sabino Aranak, Crisóstomo Arriagak, Miguel Unamunok eta beste bilbotar ospetsu batzuek egun batez bizitzara itzultzea erabaki dute, Begoñako hilerrian, kantari eta dantzan, urteko egunik bereziena ospatzeko: Zonbi Eguna. Don Diego López de Haro, Sabino Arana, Crisóstomo de Arriaga, Miguel de Unamuno y otros ilustres bilbaínos deciden volver a la vida durante un día en el cementerio de Begoña para celebrar cantando y bailando el día más especial del año: el Zonbi Eguna. Don Diego López de Haro, Sabino Arana, Crisóstomo de Arriaga, Miguel de Unamuno and other distinguished people from Bilbao decide to return to life for one day in the Begoña cemetery to celebrate the most special day of the year singing and dancing: the Zonbi Eguna.

EL AMIGO IMAGINARIO 2015, 14’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Javier Rebollo Gidoia / Guión / Screenplay María Eugenia Salaverri Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Padilla Soinua / Sonido / Sound Paul Irazabal Musika / Música / Music Vincent Barrière Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Antonio Zabálburu, Amaia Iraundegi, Amaia Aberasturi Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

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Martin eta Bego gaizki dabiltza azken aldian. Uste du Martinek emaztea jada ez dagoela berekin maitemindua, eta oso litekeena dela aferaren bat izatea. Horretaz aritzen da gehien bat hizketan Philippe bere lagun alegiazkoarekin. A Martín no le van bien las cosas con Bego. Sospecha que su mujer ya no está enamorada de él y cree que es muy probable que tenga una aventura. Ése es el tema de conversación más habitual con su amigo imaginario: Philippe. Things are not going well between Martin and Bego. He suspects that his wife is no longer in love with him and thinks she is very likely having an affair. This is his usual topic of conversation with his imaginary friend: Phillipe.

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MISTERIO EN EL PARQUE DE DOÑA CASILDA 2015, 6’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Doña Casilda parkea. Emakume eder baten gorputza azaldu da urmaeleko uraren gainean, erraiak aterata, 1928ko goiz hotz batean. Hiltzaile misteriotsua, kapapean ezkutatzen dela, ihesi doa bere bastoi-labana zorrotzaren xafla gordeta. Inspektore betenaro batek eta haren laguntzaileak ikertuko dute hiriko lasaitasuna erabat harrotu duen gertakizuna. Parque de Doña Casilda. El cuerpo de una bella mujer aparece destripado, flotando en las aguas del estanque, una fría mañana de 1928. El asesino, una misteriosa figura encapada guarda la hoja de un afilado bastón-estilete y huye del lugar. Un veterano inspector y su ayudante investigan el caso que ha perturbado la calma de la ciudad.

Zuzendaritza / Dirección / Director Enrique Urbizu Gidoia / Guión / Screenplay Enrique Urbizu Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Padilla Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Ernesto Báez Aktoreak / Intérpretes / Cast Ramón Ibarra, Richard Sahagún, Ylenia Baglietto, Ander Pardo, Nerea Gorriti, Javier Pradera Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

Doña Casilda Park. The dismembered body of a beautiful woman is found floating in a pond on a cold morning in 1928. The killer —a mysterious, caped figure— conceals the blade of his sharp swordstick and flees the scene. An experienced inspector and his assistant investigate the case which has disrupted the peace of the city.

CAMINAN 2015, 14’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Caminan honek gauza beraren bila dabiltzan bi lagunei zer gertatuko zaien erakutsiko digu... elkarrekin topo egiten dutenean. Zorrotzaurreko eremu utzian girotua dago. Ambientado en el paraje semi abandonada de Zorrozaurre, Caminan nos muestra lo que ocurre cuando dos personas que buscan lo mismo... se encuentran. Set in the almost derelict area of Zorrozaurre, Caminan shows us what happens when two people who are searching for the same thing….find each other.

Zuzendaritza / Dirección / Director Mikel Rueda Gidoia / Guión / Screenplay Mikel Rueda Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Padilla Soinua / Sonido / Sound Paul Irazabal Musika / Música / Music Mobydick Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Maribel Verdú, Germán Alcarazu, Mikel Tello Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

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AMATXU MAITEA 2015, 14’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Luis Marías Gidoia / Guión / Screenplay Luis Marías Muntaketa / Montaje / Editing Carlos Padilla Soinua / Sonido / Sound Paul Irazabal Musika / Música / Music Aritz Villodas Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Kenneth Oribe Aktoreak / Intérpretes / Cast Mikel Losada, Leyre Berrocal, Lander Otaola, Izaskun Barroso, Laura Iturregi Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

Bere adiskide Felipe konbentzitu nahian ari da Jon, seme jaio berria ordu batzuetarako utzi diezaion, emakumeak erakartzeko amu gisa erabiltzeko. Badu teoria bat: haur jaioberri batekin bakarrik dagoen gizonezkoa ikusita, emakumeak aiseago eroriko direla haren sarean. Jonek ez daki, baina, begiz jo duen harrapakina ez dela gainerakoak bezalakoa, eta ustela aterako zaio saioa. Jon trata de convencer a su amigo Felipe para que le preste a su hijo recién nacido durante unas horas para usarlo como cebo con las mujeres. Su teoría es que al ver a un hombre solo con un bebé, éstas caerán más fácilmente en sus redes. Lo que Jon no sabe es que la presa en la que se ha fijado no es como el resto y que el tiro le va a salir por la culata. Jon tries to persuade his friend Felipe to lend him his newly-born son for a few hours to use him as bait to attract women. His theory is that seeing a man alone with a baby will make these women fall easily into his clutches. What Jon does not know is that the one he has decided on is not like the rest and that his plan is going to backfire on him.

PARPADEOS 2015, 6’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Imanol Uribe Gidoia / Guión / Screenplay Imanol Uribe Muntaketa / Montaje / Editing Nacho Sainz Soinua / Sonido / Sound Joshua Durán Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Gonzalo F. Berridi Aktoreak / Intérpretes / Cast Javier Alaiza, Javier Cañón, Amaia Cayero, Miriam Del Prado Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

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Isuri nuklear baten ondorioz Bilboko biztanleria osoa atera egin behar izan dute. Kaleetan bizirik egon daitezkeenen bila dabiltza bi langile, erradiazioaren kontrako jantziak dituztela. Izan zitezkeen gertakarietan oinarritua. Un escape nuclear ha provocado la evacuación de toda la población de Bilbao. Dos operarios enfundados en trajes anti-radiación buscan supervivientes por las calles. Basado en acontecimientos que podrían haber sucedido. A nuclear leak has provoked the evacuation of all the people in Bilbao. Two workers dressed in anti-radiation suits are looking for survivors in the streets. Based on events which could have happened.

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LOS OCHO PECADOS CAPITALES 2015, 13’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Berekin eramateko asmotan, heriotzak bisita egin dio emakume bati. Galde egin dio heriotzak ea egin duen zortzi bekatu nagusietarik baten bat. Zalantza egin du emakumeak, eta diotso ez dakiela bekatu nagusirik egin duen ala ez. Hala, egiatan ari den ala ez ikusteko, eta, agian, atzera ere goza ditzan aukera emateko, zortzi ‘bizio’ horiek bisitatzeko proposamena egingo dio heriotzak. La muerte visita a una mujer con la intención de reclamarla. La muerte le pregunta sí ha cometido alguno de los 8 pecados capitales. La mujer dubitativa, le contesta que no sabe sí los ha cometido o no, por lo que la muerte le propone visitar estos ocho “vicios” para comprobar la veracidad de sus palabras, y tal vez darle una nueva oportunidad de disfrutarlos. Death visits a woman intending to claim her. Death asks her if she has committed any of the 8 deadly sins. The woman is doubtful; she answers that she doesn’t know if she has committed them or not, so Death suggests her to visit these eight “vices” to check the truth of her words and, perhaps, give her a fresh chance to enjoy them.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana, María Ibarretxe) Gidoia / Guión / Screenplay Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana, María Ibarretxe) Muntaketa / Montaje / Editing Carolina Martínez Soinua / Sonido / Sound Paul Irazabal Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Gaizka Bourgeaud Aktoreak / Intérpretes / Cast Alina Korotova, Aitor Basauri Ekoizpena / Producción / Production Film Services para Zinebi, Paul Pérez de Palomar, Asier Guerricachebarría, Joseba Gorordo, Ibai Gómez, Manu Duarte Kontaktua / Contacto / Contact Paul Pérez de Palomar paul.wotiak@gmail.com

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JØRGEN LETH ETA EUSKAL PILOTA Jørgen Leth 1937an jaio zen Danimarkako Århus hirian. Zinemagintza garaikidean oso zaila da sailkatzen zinema-zuzendari hau. Lehenik eta behin, bere filmografia zoragarria berrogei film baino gehiagoz osatzen den arren, bere burua sekula ez duelako jardun beteko zinemagile modura ikusi: literatura eta antropologia ikasketak egin zituen bere sorterrian eta Kopenhagen. Horren ondorioz, Bronislaw Malinowski antropologo poloniar handiaren obra sakontasunez ikertu zuen. Poloniarrak eragin nabarmena izan du bere obra zinematografiko osoan. Interes goiztiar horrek akuilaturik, 60ko hamarkadan Afrika, India, Asia Hegoaldera eta Hego Amerikara bidaiatu zuen, egonaldi luzeak eginez. Idazle modura hamar poemaliburu eta zortzi saiakera argitaratu ditu bere zeregin intelektuala bete duten gai ezberdinen inguruan. Halaber, musika- (zehazki Jazza jorratuz), antzerki- eta zine-kritikari modura lan egin izan du bere herrialdeko argitalpen generalista eta espezializatu ugaritan eta, horrez gain, kirol esatari ospetsua izan da (txirrindularitza da bere kirol kuttunetako bat) Danimarkako irratian eta telebistan. Bere lehen filma (Stopforbud) 1963an egin zuen. 1967an The Perfect Human film laburra egin zuen, ironiaz, surrealismoz eta kutsu filosofiko handiz zipriztinduriko giza izaerari buruzko ikuspegia. Lan horrek arreta eman zuen modu adierazgarrian nazioarteko kritikarien artean. Kirolari buruzko bere dokumentaletan epikoaren eta mitoaren artean doan dimentsioa esleitu dio jarduera fisikoari, bere diziplina eta lehiaketa-modalitate ezberdinetan, horren adibide dira Stars and Watercarriers (1973) eta, batez ere, A Sunday in Hell (1977). 2003an The Five Obstructions obrako protagonista izan zen.

Lan hori Lars von Trier adiskidearekin batera zuzendu zuen eta nazioartean oihartzun handia izan zuen. Jaso dituen sarien artean hauek azpimarratu behar dira: Oberhäusen Hauptpreis (1971), Danish Academy Special Prize (1983) eta Odense International Film Festival izeneko jaialdian jasotako Grand Prix for Best Feature (2004). Jørgen Lethek 60ko hamarkadaren amaieran ikusi zuen lehen aldiz euskal pilotako partida bat eta 1983an Pelota izeneko dokumental ezaguna filmatu zuen. Pilotalekuen eta pilotarien munduari buruzko dokumental horrek saria jaso zuen, besteak beste, ZINEBI jaialdian. 2000. urtean, Olatz Gonzalez Abrisketa antropologo euskaldunak, gaiari buruzko ikerketa batean murgildurik zegoela, zinemagile daniarraren filmari buruzko aipu bat aurkitu zuen hemeroteka batean. Bien artean gaurdaino irauten duen adiskidetasuna sortu zen. Horrela, Lethen Pelota dokumentala filmatu zenetik hogeita hamar urtera arbasoak oroitarazten dituen joko hori jorratu dute berriro beste ikuspegi batetik, bigarren zati modura. Basque Films ekoiztetxe bilbotarrak produzituta, ZINEBI jaialdiaren 57. edizioak Pelota II izeneko dokumentalaren estreinaldia aurkezteko ohorea dauka, Jørgen Leth eta Olatz Gonzalez Abrisketak zuzenduta. Euskal pilotari buruzko ikuspegi berri horretan antropologoak Lethen zinemagintza xehetasun etnografikoaren muturreraino eraman nahi du, sekuentzial ahalik eta gehien luzatuz. Horrela, ikuslea jokoaren unibertso intimoan sar daiteke, piloten eta bertako protagonisten indibidualtasunean barneratuz. LUIS EGUIRAUN

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JØRGEN LETH Y LA PELOTA VASCA Nacido en Århus, Dinamarca, en 1937, Jørgen Leth es uno de los realizadores más inclasificables del cine contemporáneo. En primer lugar, porque pese a las más de cuarenta películas que componen su apasionante filmografía, él nunca se ha considerado un cineasta a tiempo completo: cursó literatura y antropología en su ciudad natal y en Copenhague, lo que le llevó al estudio en profundidad de la obra del gran antropólogo polaco Bronislaw Malinowski, que ha ejercido una profunda influencia en toda su obra cinematográfica. Guiado por este temprano interés, en la década de los 60 viajó durante largos periodos a África, India, el sur de Asia y Suramérica. Como escritor ha publicado diez poemarios y ocho ensayos sobre las diversas materias que han sido el objeto de su quehacer intelectual. Ha trabajado asimismo como crítico musical (particularmente de jazz), teatro y cine en diversas publicaciones generalistas y especializadas de su país y ha sido además un célebre comentarista deportivo (con el ciclismo como uno de sus temas preferidos) en la radio y la televisión danesas. Realizó su primera película (Stopforbud) en 1963. En 1967 su cortometraje The Perfect Human, una visión de la condición humana teñida de ironía, surrealismo y un gran calado filosófico, llamó poderosamente la atención de la crítica internacional. Sus documentales sobre el deporte han conferido a la actividad física en sus distintas disciplinas y modalidades competitivas una dimensión a caballo entre la épica y el mito, así en Stars and Watercarriers (1973) como sobre todo en A Sunday in Hell (1977). En 2003 fue el

protagonista de The Five Obstructions, dirigida junto a su amigo Lars von Trier, que tuvo una gran repercusión internacional. Entre los premios que ha recibido destacan el Oberhäusen Hauptpreis (1971), el Danish Academy Special Prize (1983) y el Grand Prix for Best Feature en el Odense International Film Festival (2004). Jørgen Leth vio por primera vez un partido de pelota vasca a finales de los años 60 y en 1983 rodó Pelota, su famoso documental sobre el mundo de los frontones y los pelotaris, premiado entre otros en el festival ZINEBI. En 2000, la antropóloga vasca Olatz González Abrisketa, inmersa en una investigación sobre el mismo asunto, encontró un comentario sobre la película del realizador danés en una hemeroteca. Ambos forjaron una amistad que se mantiene hasta hoy y que les ha permitido, treinta años después de la primera Pelota de Leth, volver a abordar una nueva visión, en forma de segunda parte, sobre este juego de reminiscencias ancestrales. Producido por la productora bilbaína Basque Films, ZINEBI 57 tiene el honor de presentar el estreno del documental Pelota II, dirigido por Jørgen Leth y Olatz González Abrisketa, una nueva visión de la pelota vasca en la que la antropóloga trata de llevar el cine de Leth hasta la radicalidad del detalle etnográfico, prolongando al máximo las secuencias y permitiendo al espectador entrar en el universo íntimo del juego, en la individualidad de las pelotas y sus protagonistas. LUIS EGUIRAUN

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JØRGEN LETH AND BASQUE PELOTA Born in Århus, Denmark, in 1937, Jørgen Leth is one of the most unclassifiable directors in contemporary cinema. Firstly because, in spite of the over forty films that make up his exciting filmography, he has never considered himself a full-time filmmaker: he studied literature and anthropology in his native city and in Copenhagen, which led him to the in-depth study of the work of the great Polish anthropologist Bronislaw Malinowski, who has had a profound influence on his entire cinematographic work. Guided by this early interest, he travelled to Africa, India, southern Asia and South America for long periods in the 1960s. As a writer, he has published ten books of poems and eight essays on the different matters that have been the object of his intellectual endeavours. He has, likewise, worked as a music critic (particularly as a jazz critic), a theatre and film critic for diverse general and specialist publications in his country, and has also been a renowned sports commentator (with cycling as one of his favourite subjects) on Danish radio and television. He made his first film (Stopforbud) in 1963. In 1967, his short film The Perfect Human, a view of the human condition tinted with irony, surrealism and a strong philosophical slant, appealed greatly to international critics. His documentaries on sport have added a dimension that is somewhere between epic and mythical to physical activity in its different disciplines and competitive models, such as in Stars and Watercarriers (1973) and, above all, in A Sunday in Hell (1977). In 2003, he was the lead actor in The Five Obstruc-

tions, directed in collaboration with his friend Lars von Trier, which had widespread international impact. Amongst the awards he has received, it is worth noting the Oberhäusen Hauptpreis (1971), the Danish Academy Special Prize (1983) and the Grand Prix for Best Feature at the Odense International Film Festival (2004). Jørgen Leth first saw a Basque pelota match at the end of the 1960s and, in 1983, he filmed Pelota, his famous documentary on the world of pelota courts and “pelotaris”, awarded at the ZINEBI festival amongst others. In 2000, the Basque anthropologist Olatz González Abrisketa, immersed in research on the same subject, came across a comment regarding the film by the Danish director in a newspaper library. The two forged a friendship that continues today and that has allowed them, thirty years after Leth’s first Pelota, to take a new look —in the form of a second part— at this game that is reminiscent of ancient times. Produced by the production company from Bilbao, Basque Films, ZINEBI 57 has the honour of presenting the premiere of the documentary Pelota II, directed by Jørgen Leth and Olatz González Abrisketa: a new view of Basque pelota where anthropology attempts to take Leth’s filming to the radicalism of ethnographic detail, prolonging sequences to the limit, and allowing the spectator to enter the intimate universe of the game–the individuality of the “pelotas” and their main characters. LUIS EGUIRAUN

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JØRGEN LETH

PELOTA II 2015, 71’, DOK ESPAINIA, DANIMARKA / SPAIN, DENMARK

Pelota filma egin eta hogeita hamar urte geroago Jørgen Leth daniar zinegilea Euskal Herrira itzuli da pilota jokoari buruzko dokumental bat grabatzera, oraingoan Olatz González Abrisketa antropologoarekin batera. Olatzek hark ahaztutako zerbait berresten du: “Pilota izaki biziduna da. Bakoitza desberdina da gainerakoen ondoan, eta behar bezala entzun behar zaie zein den zein jakiteko”. Pilota bakoitzaren nortasuna ezagutzeko irrika horrek egin du posible Pelota II. Treinta años después de realizar Pelota, el cineasta danés Jørgen Leth vuelve al País Vasco para grabar un nuevo documental sobre el juego de pelota, esta vez junto a la antropóloga Olatz González Abrisketa. Olatz insiste en algo que él había olvidado: “La pelota es un ser vivo. Cada una es diferente del resto y hay que escucharlas como es debido para reconocerlas”. Esa fascinación por conocer la personalidad de cada pelota es la que hace posible Pelota II.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jørgen Leth Olatz González Abrisketa Gidoia / Guión / Screenplay Olatz González Abrisketa Muntaketa / Montaje / Editing Imanol López, Camilla Skousen Soinua / Sonido directo / Sound Luis Baranda, Iñaki Alonso (Sonora) Musika / Música / Music Kristian Leth Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Dan Holmberg Ekoizpena / Producción / Production Carlos Juárez Banatzailea / Distribución / Distribution La luna de Tantan Kontaktua / Contacto / Contact Carlos Juárez info@basquefilms.com

Thirty years after directing Pelota, the Danish director Jørgen Leth goes back to the Basque Country to film a new documentary on the game of Basque pelota–this time together with the anthropologist Olatz González Abrisketa. Olatz insists on something that he had forgotten: “The pelota (ball) is a living being. Each one is different from the rest and you have to listen to them in order to know them”. That fascination with getting to know the personality of each pelota is what makes Pelota II possible.

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ZINEA ETA EGIA SARAH VANAGT-en OBRAN ZINEBI 57. edizioak egindako gonbidapenari erantzunez, Bulegoa z/b arte eta ezagutza bulegoak saio berezia proposatu du Zinea eta egia historikoari buruz, Belgikako Sarah Vanagt (1976) zinegilearekin eta mintegi batekin, bere zinea egiteko eta ulertzeko moduan sakontzeko asmoz. Zortzi film laburrek osatzen dute saio honen programa. Horiek aditzera ematen dute gure artean oso ezaguna ez den zinegileak hamabi urtetan egindako ibilbidea (2003-2015). Hasiera batean helburua ofizialak ez diren istorioak dokumentatzea dela badirudi ere, benetako xedea honakoan datza: zineak beste baliabideren bidez transmititu ezin den errealitatea nola eraikitzen duen atzematean. Bere lehenengo pelikulatik, Little Figures (2003), ikasketak zine eskolan amaitu eta urtebetera eginda, Vanagt-ek egia historiko baten bilaketaren atzean ezkutatzen diren eztabaidak ezagutzera eman nahi ditu, egia hori dokumental zinematografiko bat baliabide gisa tratatzen denean. Dokumental bat dirudi arren, haurren ahotsak oso garrantzitsuak dira bere pelikuletan. Ikusten dugu nola ahots horiek Historiari interpelatzen dioten, helduei liburuetan edo komunikabideetan ikasten den irudi gordinagoa eta zuhurragoa itzuliz. Proposatzen dugun hautaketa hainbat pelikularekin hasiko da. Horien atzean atzeman daiteke Belgika eta koloniak izandako Afrikako herrialdeen harremana. Hainbat urtez, Vanagt Ruandara eta Kongo Errepublika Demokratikora bidaiatu zen, bere herrialdean eman ziren une historiko desberdinei buruzko haurren iritzia erregistratzeko. History Lesson (2005), Money Exchange (2005) edo First Elections (2006) filmek guden ondoren jaiotako haurren bizitzaren alderdi desberdinak konbinatzen dituzte: zer ikasten duten eskolan, nola erlazionatzen diren merkataritzarekin, nola eraikitzen duten hiri bat miniaturan. Aldi berean, pelikula hauek Belgikan egindako beste batzuekin elkarrizketan jarduten dute. Azken horietan, haurren ahots berriek elkarrizketan jarduten dute Afrikan ikasi dutenari buruz. Baby Elephant (2006) pelikulan, haur batek disekatutako elefante bati desafio egiten dio eta bere jatorri afrikarrari buruz

galdetzen dio. Askoz txikiagoa den haurraren gorputza, era berean, beldurtia eta mehatxatzailea da. Pelikula hau museo handi bateko antolatu gabeko sotoetan enkoadratuta dago; horrek, haatik, gertakarien hauskortasuna agerian uzten du. Hauek eta hurrengo pelikulen artean bira bat atzeman daiteke: haurtzaroaren eta kolonialismoaren gaiak baztertu egiten ditu eta Sarah Vanagt-ek erabakitzen du, zineak, hizkuntza gisa, errealitateari buruzko begirada berri bat nola proposatzen duen aztertzea. Gure hautaketaren azkeneko hiru pelikuletan oso gutxi hitz egiten da. The Corridor (2010) pelikulan, erantzun animatuen bila, zaharren egoitzak bisitatzen dituen asto bati jarraitzearen esperientziak pauso bat ematen du tableau vivant-era, hots; pantaila pixkanaka estaltzen duen ukipen irudi bat, irudia bera gertatzen ari dena azaltzeko gai izango balitz bezala. The Wave (2012) pelikulan Espainiako Guda Zibilaren (1936-1939) bederatzi biktimen gorpuak hobitik ateratzen dituzten bitartean egindako aldaketen lekuko gara. Irudi finkoak bereganatzeko teknika bat aplikatu ondoren, pelikulak denbora igarotzeari eta hezurren bizitza lurpean pizteari heltzen die; eta, aldi berean, zineak ikonoak gauzatzeko duen gaitasuna frogatzeko saiakera da. Aurkeztuko dugun azken pelikulak, In Waking Hours (2015), ez du batere elkarrizketarik eta, XX. mende hasierako zine mutuan bezala, ikusleak interpelatzen ditu, txertatutako testuen bidez. Bertan, Vanagt-ek hitzez hitz adierazten ditu Holandako Vopiscus Fortunatus Plempius fisikoak Tratado de OftalmografĂa-n kontatutako esperimentuak, 1632.urtean argitaratuta. Saio berezi honen ondorengo egunean, Bulegoa z/b sailak mintegi bat antolatuko du Sarah Vanagt-ekin zinearekiko hizkuntza, modu eta baliabide gisa duen interesa sakon aztertzeko. Zer da zineak egin dezakeena? Horretarako, Katrien Vanagt-ek parte hartuko du, hau da:, V. F. Plempius-en idatzietako historiagilea. Horrez gain, Sarah Vanagt-ekin batera In Waking Hours (2015) pelikula zuzendu du. Horiekin ikuspegia, zinea eta egiaren teorien arteko erlazioari buruz hitz egingo dugu. BULEGOA Z/B (Isabel de NaverĂĄn, Miren Jaio, Leire Vergara, Beatriz Cavia)

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CINE Y VERDAD EN LA OBRA DE SARAH VANAGT Respondiendo a la invitación de ZINEBI 57, la oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b propone una sesión especial sobre Cine y verdad histórica con la cineasta belga Sarah Vanagt (1976) y un seminario en el que podremos profundizar en su modo de hacer y entender el cine. El programa de esta sesión está compuesto por ocho cortometrajes que muestran el recorrido de esta cineasta poco conocida entre nosotros a lo largo de doce años (2003-2015). Veremos cómo lo que al principio parece un interés por documentar historias no oficiales es en realidad un afán por detectar de qué modo el medio del cine construye una realidad que no es transmisible por otros medios. Desde su primera película, Little Figures (2003), realizada un año después de terminar sus estudios en la escuela de cine, Vanagt se propone revelar las controversias que se esconden tras la búsqueda de una verdad histórica cuando ésta es tratada con el documental cinematográfico como medio. Bajo la forma aparente de cine documental, las voces infantiles tienen un papel importante en sus películas. Vemos cómo estas juegan a interpelar a la Historia, devolviendo a los adultos una imagen aún más cruda y certera que la que se aprende en los libros o en los medios de comunicación. La selección que proponemos comienza con una serie de películas cuyo trasfondo es la relación entre Bélgica y sus ex-colonias africanas. Durante varios años, Vanagt viajó a Ruanda y a la República Democrática del Congo para registrar la percepción por la infancia de los distintos momentos históricos que acontecieron en su país. History Lesson (2005), Money Exchange (2005) o First Elections (2006) combinan distintos aspectos de la vida de los niños nacidos tras las guerras: qué aprenden en la escuela, cómo se relacionan con el comercio, cómo construyen una ciudad en miniatura. Al mismo tiempo, estas películas dialogan con otras realizadas en Bélgica en las que vemos nuevas voces infantiles que dialogan acerca de lo que han aprendido respecto a África. En Baby Elephant (2006), un niño reta a un elefante disecado preguntándole por su origen africano. El cuerpo del niño, mucho más pequeño, resulta a la vez

temeroso y amenazante. El encuadre, localizado en los sótanos desordenados de un gran museo, delata sin embargo la fragilidad de lo que acontece. Entre éstas y sus películas siguientes se percibe un giro: la cuestión de la infancia y el colonialismo quedan de lado y Sarah Vanagt decide centrarse en el modo en que el cine como lenguaje es capaz de proponer una nueva mirada sobre la realidad. Las tres últimas películas de nuestra selección son prácticamente mudas. En The Corridor (2010), la experiencia de seguir a un burro que visita residencias de ancianos en busca de reacciones animadas da paso a un tableau vivant, una imagen táctil que cubre poco a poco la pantalla como si la imagen ya fuera por sí misma capaz de decir lo que sucede. En The Wave (2012), somos testigos de las modificaciones realizadas durante la exhumación de los cuerpos de nueve víctimas de la Guerra Civil española (1936-1939). Realizada con una técnica de captación de imágenes fijas, la película aborda la cuestión del paso del tiempo y del desvelamiento de la vida de los huesos bajo la tierra; y es a su vez un intento de poner a prueba la capacidad del cine de desvelar su materialidad icónica. La última película que presentamos, In Waking Hours (2015), carece por completo de diálogos y, al modo del cine mudo de comienzos del siglo XX, interpela al espectador a través de textos insertados. En ella, Vanagt reproduce de manera literal los experimentos narrados por el físico holandés Vopiscus Fortunatus Plempius en su Tratado de Oftalmografía, publicado en 1632. Al día siguiente de esta sesión especial, Bulegoa z/b llevará a cabo un seminario con Sarah Vanagt para profundizar sobre su actual interés en el cine como lenguaje, forma y medio: ¿qué es lo que solo el cine puede hacer? Contaremos para ello con la participación de Katrien Vanagt, historiadora especializada en los escritos de V. F. Plempius, que además ha dirigido con Sarah Vanagt la película In Waking Hours (2015). Con ellas hablaremos sobre la relación entre las teorías de la visión, el cine y la verdad. BULEGOA Z/B (Isabel de Naverán, Miren Jaio, Leire Vergara, Beatriz Cavia)

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CINEMA AND TRUTH IN SARAH VANAGT’S WORK In response to the invitation from ZINEBI 57, the Bulegoa z/b art office and knowledge proposes a special session on Cinema and historic truth with the Belgian director Sarah Vanagt (1976) and a seminar where we can look in-depth at her way of making and understanding cinema. The programme for this session is made up of eight short films that show the journey of this filmmaker, who is little-known amongst us, over a period of twelve years (2003-2015). We will see how what, at first, seems like an interest in documenting unofficial history is really a desire to detect how cinema constructs a reality that cannot be conveyed by other means. In her first film, Little Figures (2003), made one year after she finished her studies at film school, Vanagt sets out to reveal the controversies hidden behind the search for an historical truth when it is processed by means of documentary film. Under the apparent form of a documentary, children’s voices play an important role in her films. We see how they play at questioning history, returning an image to adults that is even more raw and accurate than what is learnt through books or the media. The selection we propose begins with a series of films whose background is the relationship between Belgium and its former African colonies. Over several years, Vanagt travelled to Rwanda and the Democratic Republic of the Congo to record children’s perception of the different historic moments that took place in their country. History Lesson (2005), Money Exchange (2005) and First Elections (2006) combine different aspects of the lives of children born after the wars: what they learn at school; how they are related to trade; how they build a miniature city. At the same time, these films maintain a dialogue with other ones made in Belgium, where we hear new children’s voices talking about what they have learnt about Africa. In Baby Elephant (2006), a child challenges a stuffed elephant, asking him about his African origins. The child’s body, much

smaller, is fearful and threatening at the same time. The setting, in the disordered basement of a large museum, nonetheless shows the fragility of the events. Between these and her later films, we can perceive a change: the question of childhood and colonialism are left aside and Sarah Vanagt decides to focus on the way in which film —as a language— is able to take a new look at reality. The three last films in our selection are practically silent films. In The Corridor (2010), the experience of tracking a donkey that visits old folks’ homes in search of excited reactions gives way to a tableau vivant, a tactile image that covers the screen little by little, as if the image alone were capable of telling what is happening. In The Wave (2012), we are witness to the modifications made during the exhumation of the bodies of nine victims of the Spanish Civil War (1936–1939). Produced using a technique for capturing fixed images, the film deals with the subject of the passage of time and the disclosure of the life of bones under the ground; and it is also an attempt to prove film’s ability for revealing its iconic materiality. The last film we are presenting, In Waking Hours (2015), is completely free of dialogue and —like the silent films at the beginning of the 20th century— it talks to the spectator through inserted text. In it, Vanagt reproduces the experiments narrated by the Dutch physicist Vopiscus Fortunatus Plempius in his Ophthalmographia, published in 1632. The day after this special session, Bulegoa z/b will hold a seminar with Sarah Vanagt to look in more depth at her current interest in film as language, form and medium: what is it that only cinema can do? We will have the participation of Katrien Vanagt, an historian specialised in the writings of V. F. Plempius, who directed the film In Waking Hours (2015) in collaboration with Sarah Vanagt. We will talk with them about the relationship between theories on vision, cinema and truth. BULEGOA Z/B (Isabel de Naverán, Miren Jaio, Leire Vergara, Beatriz Cavia)

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LITTLE FIGURES 2003, 15’47’’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM

Mont des Arts-eko (Arteen Mendia) hiru estatua Bruselan: erregea, erregina eta erdi aroko zalduna. Bruselara heldu berri diren hiru pertsona: mutiko filipinarra, Ruandako neskatila errefuxiatua eta mutiko marokoarra. Hiru estatua eta hiru haur: alegiazko elkarrizketa.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Emiliano Battista Soinua / Sonido / Sound Barnaby Templer Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Lucas Jodogne Ekoizpena / Producción / Production Wild Heart Productions, Anna Van der Wee Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Tres estatuas del Mont des Arts (Monte de las artes) en Bruselas: un rey, una reina y un caballero medieval. Tres personas recién llegadas a Bruselas: un niño filipino, una niña refugiada de Ruanda y un niño marroquí. Tres estatuas y tres niños: una conversación imaginaria. Three statues on the Mont des Arts in Brussels: a king, a queen and a medieval knight. Three newcomers to Brussels: a Philippine boy, a Rwandan refugee girl and a Moroccan boy. Three statues, three children: an imaginary conversation.

HISTORY LESSON 2005, 5’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM

2004ko apirila. Lehen Hezkuntzako eskola bateko irakaslea Kivu lakuaren parean dago eta “itsembatsemba itsembabwoke” hitzaz mintzatzen ari zaie ikasleei. Abril, 2004. Un profesor de una escuela de primaria junto al lago Kivu habla a sus alumnos sobre la palabra “itsembatsemba itsembabwoke”.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Emiliano Battista Soinua / Sonido / Sound Pete Connelly Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Philip Senghi Sande, Jean-Claude Nshimiyimana Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

April 2004. A teacher in a primary school on the edge of Lake Kivu talks to the children about the word “itsembatsemba itsembabwoke”.

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MONEY EXCHANGE 2005, 2’30’’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Emiliano Battista Soinua / Sonido / Sound Pete Connelly Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Limited Adventures Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Apirila da Ruandan; duelu hilabetea Ruandako egutegian. Herrialdeak genozidioaren hamargarren urteurrena oroitzen duen bitartean, haurrak jolasean daude. Sarah Vanagt-ek Aste Santuko oporrak igaro zituen umezurtzetxe bilakatutako herri batean. “Haur errepublika” bat Ruanda eta Kongoko Errepublika Demokratikoaren mugaldean, gerrak suntsitutako inguruan. Es abril en Ruanda; un mes de duelo en el calendario ruandés. Mientras el país conmemora el décimo aniversario del genocidio, los niños juegan. Sarah Vanagt pasó unas vacaciones de Semana Santa en un pueblo convertido en orfanato. Una “república infantil” situada en una zona fronteriza devastada por la guerra entre Ruanda y la República Democrática del Congo. April in Rwanda: the month of mourning in the new Rwandan calendar. While the country is commemorating the 10th anniversary of the genocide, children play games. Sarah Vanagt spent the Easter holidays in an orphanage village, a “children’s republic” situated in the war-torn border zone between Rwanda and the Democratic Republic of Congo.

BABY ELEPHANT 2006, 1’20’’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Emiliano Battista Soinua / Sonido / Sound Pete Connelly Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Balthasar vzw Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Sei urteko haurrak elefante kume batekin hitz egiten du Erdialdeko Afrikaren Museoko sotoetan Tervurenen, Bruselan. Un niño de seis años habla con una cría de elefante en los sótanos del Real Museo de África Central en Tervuren, Bruselas. A 6-year-old boy talks to a baby elephant in the basement of the Museum for Central Africa in Tervuren, Brussels.

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FIRST ELECTIONS 2006, 14’22’’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM

2002ko urtarrilean Nyiragongo sumendiaren erupzioaren ondoren, Gomaren zati handi bat labaz estalita geratu zen. Gaur egun, laba haren hondarretara itzultzen dira haurrak. Paperezko zapiak saltzen dizkiete hiriko helduei, eta laba-harriak eraikuntzako langileei. Bien bitartean, euren hiri propioa eraikitzen dihardute irrati eta telebistaz, jeep zuriz eta kasko urdinez, presidente eta presidenteordez, gorrotoz jositako iragarki eta kanpainaz, hilerriz eta hauteskunde-sukarrez.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Inneke Van Waeyenberghe Soinua / Sonido / Sound Pete Connelly Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Balthasar vzw Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Tras la erupción del volcán Nyiragongo en enero de 2002 una gran parte de Goma quedó cubierta de lava. Hoy en día los niños viven entre las ruinas de aquella lava. Venden pañuelos de papel a los adultos de la ciudad, y piedras de lava a trabajadores de la construcción. Entretanto, construyen su propia ciudad con radios y televisiones, jeeps blancos y cascos azules, presidentes y vicepresidentes, anuncios y campañas de odio, cementerios y fiebre electoral. Large parts of Goma were covered with lava after the eruption of the Nyiragongo volcano in January 2002. Today kids live in the ruins on the lava. They sell paper hankies to grown-ups in the city, and lava rocks to construction builders. Meanwhile, the kids are building their own city with radios and TVs, white jeeps and blue helmets, presidents and vice-presidents, commercials and hate campaigns, cemeteries and election fever.

THE CORRIDOR 2010, 6’45’’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM

Bost egunez, Sarah Vanagt eta Annemarie Lean-Vercoe zinemagileak asto bati jarraitu diote Ingalaterrako adinekoen egoitzetara astero egiten dituen bisitetan. Astoa beso zabalik jasotzen dute, abestiz, laztanez, haur-ipuinak zein poemak kontatuz, eta barrez. Baina astoa ahotsa galdu duen Norbert-en gelan sartu denean, ezustekoa gertatu da. Edizioan filma gero eta gehiago laburtuz joan zen, astoak egoitzetara egindako bisitetako hitzak distrakzio bilakatu bailiran.

Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Effi Weiss, Amir Borenstein Soinua / Sonido / Sound Maxime Coton Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Balthasar vzw Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Durante cinco días Sarah Vanagt y la cineasta Annemarie Lean-Vercoe siguen a un burro en sus visitas semanales a varias residencias de ancianos en Inglaterra. Al burro se le recibirá con los brazos abiertos, con canciones, con caricias, con cuentos infantiles, con poemas y risas. Pero cuando el burro entra en la habitación de Norbert, un hombre que ha perdido el habla, sucede algo inesperado. Durante la edición, la película se hizo cada vez más corta, como si las palabras que acompañaron las visitas del burro a las residencias se hubieran vuelto una distracción. For five days Sarah Vanagt and cinematographer Annemarie Lean-Vercoe followed a donkey during its weekly visits to old people in nursing homes in England. Time and again the donkey was welcomed with open arms, with songs, gentle strokes, childhood stories, poems, and laughter. It was only when the donkey entered the room of Norbert, a man who had lost his ability to speak, that an altogether different encounter took place. While editing, the film became shorter and shorter, as if the words that had accompanied the donkey’s visits became a distraction.

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SARAH VANAGT

THE WAVE 2012, 20’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt, Katrien Vermeire Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt, Katrien Vermeire Muntaketa / Montaje / Editing Inneke Van Waeyenberghe Soinua / Sonido / Sound Larry Sider, Gary Sanctuary, Andrew Stirk Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt, Katrien Vermeire Ekoizpena / Producción / Production Balthasar vzw Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

Ikuslearen begirada arkeologikoari mugimendua eman zaio: Espainiako Guda Zibileko (1936-1939) hobi komun bat ireki eta itxi egin da. 2011n Katrien Vermeire eta Sarah Vanagt-ek kamera bat jarri zuten gerrako bederatzi biktima lurperatuta zeuden tokian. Tropa frankistek exekutatu zituzten 1939an. Lehenengo lanegunean, hondeagailu batek kontuz mugitu zuen lehenengo lur-geruza, eta arkeologoek bala-zuloa zuen burezur bat topatu zuten. La mirada arqueológica del espectador es puesta en movimiento: una fosa común de la Guerra Civil española (193639) se abre y se cierra. En 2011 Katrien Vermeire y Sarah Vanagt colocaron una cámara sobre el lugar donde nueve víctimas de la guerra fueron enterradas tras su ejecución por las tropas franquistas en 1939. El primer día de trabajo, una excavadora removió la primera capa de tierra y los arqueólogos descubrieron un cráneo con un agujero de bala. The archaeological gaze of the viewer is set in motion: a mass grave from the Spanish Civil War (1936–39) opens and closes itself. In 2011 Katrien Vermeire and Sarah Vanagt placed a camera above the spot where Franco’s supporters buried nine victims after their execution in June 1939. On day one of the excavation, a digging crane loosened the top layer of soil, the archaeologists came across a skull with a bullet hole.

IN WAKING HOURS 2015, 18’, DOK BELGIKA / BÉLGICA / BELGIUM Zuzendaritza / Dirección / Director Sarah Vanagt, Katrien Vanagt Gidoia / Guión / Screenplay Sarah Vanagt Muntaketa / Montaje / Editing Effi Weiss Soinua / Sonido / Sound Philippe Ciompi Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Sarah Vanagt Ekoizpena / Producción / Production Sarah Vanagt, Balthasar Banatzailea / Distribución / Distribution Argos, centre for art and media Kontaktua / Contacto / Contact Laurence Alary distribution@argosarts.org

1932an Vopiscus Fortunatus Plempius fisikari holandarrak gauzak nola ikusten diren galdera atera zuen argitara. Erantzunak esperimentaziorako gonbidapena dakar berekin: “sartu nirekin gela ilun batean eta prestatu sakrifikatutako behi baten begi freskoa. Begi horren bitartez, kanpoko munduko objektu guztiak perfektuki adierazten dituen pintura ikusi ahal izango duzu”. Filmean Katrien Vanagt historialaria ikus dezakegu, Plempiusen latinezko idazkietan aditua, Plempiusen dizipulu balitz bezala jarduten XXI mendean. En 1632, el físico holandés Vopiscus Fortunatus Plempius sacó a la luz la pregunta sobre cómo se ven las cosas. Su respuesta es una invitación a experimentar: “entra conmigo en una habitación oscura y prepara el ojo fresco de una vaca sacrificada. Tras ese ojo podrás ver una pintura que representa a la perfección todos los objetos del mundo exterior”. En la película la historiadora Katrien Vanagt, estudiosa de los escritos en latín de Plempius, actúa como discípula de Plempius en pleno siglo XXI.

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In 1632, the Amsterdam physician Vopiscus Fortunatus Plempius sheds new light on the question of how seeing works. His answer is an invitation to experiment: “Enter with me into a darkened room and prepare the eye of a freshly slaughtered cow. Behind the eye, shall see a painting that perfectly represents all objects from the outside world”. In the film we see historian Katrien Vanagt - who studied the Latin writings of this Plempius – as a 21st-century disciple of Plempius.

BANATU FILMAK BOST URTE LABUR

CINCO AÑOS CORTOS

FIVE SHORT YEARS

BANATU FILMAK Euskal Herriko ekoiztetxe eta zinema banatzailea da. 2010ean sortu zen, film labur zein luzeak zabaldu eta sustatzeko helburuarekin, batik bat euskal produkzioak, bai zinema jaialdi nazionaletan eta nazioartekoetan, bai zinema erakusteko beste bide eta plataformen bidez. Ikus-entzunezko industrian egiten duten jarduera profesionalerako, oso argi izan dute hasieratik bertatik ideia nagusi bat: soilik kalitatezko lanak ekoiztekoa eta banatzekoa, enpresa honetako kideak erabat identifikatuta sentitu diren proiektuak.

BANATU FILMAK es una productora y distribuidora cinematográfica afincada en el País Vasco. Nació en 2010 con el objetivo de distribuir y promocionar cortometrajes y largometrajes, en su mayoría de producción vasca, tanto en festivales nacionales e internacionales como a través de otros medios y plataformas de exhibición. Su actividad profesional en la industria audiovisual ha estado guiada desde el principio por una idea muy clara, la de producir y distribuir exclusivamente trabajos de calidad, proyectos con los que los miembros de esta empresa se han considerado plenamente identificados.

BANATU FILMAK is a film production and distribution company located in the Basque Country. It started out in 2010 with the aim of distributing and promoting —mostly Basque— short and feature-length films, both at national and international festivals and through other exhibition platforms and mediums. Its professional activity in the audiovisual industry has been guided from the start by a very clear idea: that of exclusively producing and distributing quality work–projects that the members of the company are fully identified with.

Bost urte hauetan, hainbat zinema jaialdirekin eta zuzendarirekin lan egiteaz gainera —batzuk ezagunak eta beste batzuk hasten ari direnak—, BANATU FILMAKek hamar film labur inguru produzitu edo koproduzitu ditu, hainbat jaialditako sari entzutetsuen lehian izan direnak. Mila inguru alditan aukeratu dituzte beren katalogoko filmak, eta hamaika sari eskuratu dituzte, eremu nazionalean zein nazioartean, hala nola, Gijonen, Clermont-Ferranden, Annecyn eta Guadalajaran. Espainiako Zinemaren Akademiako Goya sariketarako izendatuak ere izan dira film labur horietako batzuk, animaziozkoen, fikziozkoen eta dokumentalen hiru kategorietan.

En estos cinco años, además de colaborar con diferentes festivales y directores, algunos de ellos conocidos y otros emergentes, BANATU FILMAK ha producido o coproducido alrededor de diez cortometrajes, que han competido por prestigiosos galardones en diversos certámenes. Las películas de su catálogo han obtenido alrededor de mil selecciones e infinidad de premios, tanto a nivel nacional como internacional, en festivales de la talla de Gijón, Clermont-Ferrand, Annecy o Guadalajara. Algunos de estos cortometrajes han aspirado además a los premios Goya de la Academia Española del Cine en sus tres categorías de animación, ficción y documental.

Over these five years, besides collaborating with different festivals and directors (some of them well-known and others who are just starting out), BANATU FILMAK has produced and co-produced about ten short films, which have competed for prestigious awards at different competitions. The films in its catalogue have obtained around one thousand selections and endless prizes, both on a national and international level, at festivals of such standing as Gijón, Clermont-Ferrand, Annecy or Guadalajara. Some of these short films have also aspired to the Goya Awards from the Spanish Film Academy in its three categories: animation, fiction and documentary.

Bosgarren urteurrena ospatzeko, BANATU FILMAKek bere katalogoko sorta bat aurkeztuko du ZINEBI 57an, hain zuzen, joandako bost urteetan jaialdiko sailetan parte hartu duten film laburrek osatua. Horien artean izango da Loco con ballesta (Kepa Sojo, 2013), ZINEBI 55ean Ikusleen Saria eta SGAE-Euskal Herriko Gidoilarien Elkartearen Saria irabazitakoa; eta, baita ere, edizio berean euskarazko film onenaren Azkue Fundazioa Saria irabazi zuen Arconada (Asier Urbieta, 2013).

Como conmemoración de su quinto aniversario, BANATU FILMAK presenta en ZINEBI 57 una selección de su catálogo integrada por cortometrajes que han participado en las diferentes secciones del festival a lo largo de estos últimos cinco años. Entre ellos, el titulado Loco con ballesta (Kepa Sojo, 2013) ha obtenido el Premio del Público y el Premio SGAEAsociación de Guionistas de Euskal Herria en ZINEBI 55; y en la misma edición, el titulado Arconada (Asier Urbieta, 2013) ha obtenido el Premio Fundación Azkue a la mejor película en euskera.

To commemorate its fifth anniversary, BANATU FILMAK is presenting a selection from its catalogue at ZINEBI 57 made up of short films that have participated in the different sections of the festival over these past five years. Amongst them, the film entitled Loco con ballesta (Kepa Sojo, 2013) won the Audience Award and the SGAEEuskal Herria Script Writers’ Guild Award at ZINEBI 55; and, at the same event, Arconada (Asier Urbieta, 2013) won the Fundación Azkue Award for Best Film in the Basque Language. AITOR ARENAS SUSO

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BANATU FILMAK

A LIFESTORY 2013, 4’20’’, ANI ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Nacho Rodríguez Gidoia / Guión / Screenplay Nacho Rodríguez Muntaketa / Montaje / Editing Nacho Rodríguez Soinua / Sonido / Sound Abelardo Fernández Bagüés Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Nacho Rodríguez Ekoizpena / Producción / Production Abelardo Fernández Bagüés Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

Lifestory antzinako poema batean, “Perlaren ereserkia”, oinarritutako abentura bat da. Egokitzapen honetan, katutxo bat beste planeta batera bidaltzen dute balio handiko gauza baten bila. A lifestory es una aventura basada en un antiguo poema, ‘El himno de la perla’. En esta adaptación, un gatito es enviado a otro planeta en busca de algo muy valioso. A lifestory is an adventure based upon an ancient poem, ‘The hymn of the pearl’. In this adaptation, a little kitty is sent to another planet in search of something precious.

ARCONADA 2013, 11’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Asier Urbieta Gidoia / Guión / Screenplay Asier Urbieta Muntaketa / Montaje / Editing Manex Aranburu Soinua / Sonido / Sound Beñat Gantxegi Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Jon Sangroniz Ekoizpena / Producción / Production Iñigo Urbieta, Natxo Escobar Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

Jonek Arkonada izan nahi du, Realeko atezain mitikoa, baina ordezko atezaina da eskolako taldean. Atezain titularrari txartel gorria atera diote penalty bat eragiteagatik; hala, Jon bankotxotik aterako da penaltia geratzen saiatzeko. Jon quiere ser Arconada, el mítico portero de la Real Sociedad, pero es el portero suplente del equipo del colegio. Al portero titular le sacan la tarjeta roja por hacer un penalty, Jon sale del banquillo a intentar pararlo. Jon wants to be Arconada, the mythical goalkeeper of Real Sociedad, but is the substitute goalkeeper of the school soccer team. The first goalkeeper gets the red card for making a penalty, Jon leaves the bench to try to stop it.

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BEERBUG 2012, 7’43’’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Joe errepide ertzean dagoen gasolindegi zahar bateko arduraduna da. Atsedenaldi bat hartzea erabaki du garagardo bat hartzeko. Edariaz gotzatzen ahaleginduko da baina ezin izango du, muturren aurrean norbait gasolindegian lapurtzen ari zaio eta.

Zuzendaritza / Dirección / Director Ander Mendia Gidoia / Guión / Screenplay Ander Mendia Muntaketa / Montaje / Editing Ander Mendia Soinua / Sonido / Sound Ion Arenas Musika / Música / Music Jagoba Ormaetxea Ekoizpena / Producción / Production Katue Studio Banatzailea / Distribución / Distribution KIMUAK, BANATU FILMAK Kontaktua / Contacto / Contact info@banatufilmak.com

Joe regenta una vieja gasolinera al borde de la carretera, decide tomarse un descanso para beber una cerveza. Sus esfuerzos en disfrutar de su bebida fracasan porque alguien le está robando en sus narices. Joe owns an old gas station at the edge of the road, he decides to take a break to drink a beer. His efforts enjoying his drink fails because someone is stealing in front of him.

GERNIKA 2012, 12’49’’, ANI EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Gernikako bonbardaketa eta José Luis Zumeta eta Mikel Laboak gertakari tamalgarri hura gogora ekartzeko sortutako lanak batu egiten dira eta bizia hartzen dute dokumentu animatu hau inspiratzeko. Gernika, 1937ko apirilaren 26a, azoka eguna. Ezerk ez du adierazten, itxuraz, eguneroko bizitza indarkeriaz etengo denik. Baina eraso bortitz baterako prestakuntzak abian daude.

Zuzendaritza / Dirección / Director Angel Sandimas Gidoia / Guión / Screenplay Angel Sandimas, Jose Luis Zumeta Muntaketa / Montaje / Editing Angel Sandimas Soinua / Sonido / Sound Angel Gonzalez Katarain Musika / Música / Music Mikel Laboa Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Angel Sandimas Ekoizpena / Producción / Production Syntorama Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

El bombardeo de Gernika y las obras que José Luis Zumeta y Mikel Laboa crearon para evocar aquel fatídico suceso se unen y cobran vida para inspirar este documento animado. Gernika, lunes 26 de abril de 1937, día de mercado. Nada parece indicar que la vida cotidiana va a verse violentamente interrumpida. Pero los preparativos para una terrible ofensiva están en marcha. The bombing of Guernica and the art works that José Luis Zumeta and Mikel Laboa created to evoke that fateful event come alive as a single piece to inspire this animated document. Guernica, April 26th 1937, market day. Nothing seems to indicate that everyday life will be violently interrupted. But preparations for a terrible military operation are underway.

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LOCO CON BALLESTA 2013, 17’, FIK EUSKADI / BASQUE COUNTRY Zuzendaritza / Dirección / Director Kepa Sojo Gidoia / Guión / Screenplay Kepa Sojo Muntaketa / Montaje / Editing Mikel Fuentes Soinua / Sonido / Sound Ion Arenas Musika / Música / Music Fernando Velazquez Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Juantxo Sardon Aktoreak / Intérpretes / Cast Karra Elejalde, Andrés Gertrudix, Alejandro Garrido, Lucía Hoyos, Iñigo Salinero, Gorka Aginaglade, Mikel Martín Ekoizpena / Producción / Production Banatu Filmak S.L. Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

Pedro eta honen seme Javier mendira doaz perretxikotan. Pedro y su hijo Javier van al monte a por setas. Pedro and his son Javier go wild mushroom picking to the forest.

NIRE AITAREN ETXEA? 2013, 6’13’’, DOK-FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Zuzendaritza / Dirección / Director Irene Bau Gidoia / Guión / Screenplay Irene Bau Muntaketa / Montaje / Editing Irene Bau Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Irene Bau Aktoreak / Intérpretes / Cast Irati Del Castillo Ekoizpena / Producción / Production Makiaudiovisual Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

Iratik hilean behin ikusten du aita, bata bestearengandik 1000 km-ra bizi dira eta. Irati ve a su padre una vez al mes porque viven a 1000 kms de distancia. Irati meets her father once a month because they live one thousand kilometres far away from each other.

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WALKIE TALKIE 2012, 15’, FIK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Gizon bat nahasita esnatu da leku bakarti batean. Kolpe gogorra du buruan. Ez daki nor den, ezta non dagoen ere. Land-Rover matxuratu bat eta neska baten gorpua besterik ez du ondoan. Non eta norengandik gaude salbu? Un hombre despierta aturdido en un lugar desértico, tiene un fuerte golpe en la cabeza. No sabe quién es ni dónde está. Su única compañía son un Land-Rover estropeado y el cadáver de una chica. ¿Dónde y de quién estamos a salvo?

Zuzendaritza / Dirección / Director Rubén Pérez Barrena Gidoia / Guión / Screenplay Rubén Pérez Barrena Muntaketa / Montaje / Editing Beatriz García, Rubén Pérez Barrena Soinua / Sonido / Sound Daniel Gracia Mateos Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Fran Fernández-Pardo Aktoreak / Intérpretes / Cast Julián Villagrán, Celine Tyll, Marta Larralde, Jorge Asín, Carlos Fau Ekoizpena / Producción / Production El Pájaro Cósmico Banatzailea / Distribución / Distribution BANATU FILMAK info@banatufilmak.com

A man awakens confused in an unknown desertic place; his head has been heavily beaten. He doesn’t know who or where he actually is. A young lady’s dead body and a broken Land Rover are his only companions. Where can we escape and from whom?

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FRANCO BILBON: 1939ko EKAINAK 19 Aurten ere Euskadiko Filmategiak emandako laguntzari esker, ZINEBI 57k Bilbao en el segundo aniversario de su liberación dokumentala berreskuratu ahal izan du —eman izan zaion Franco en Bilbao izenez ezagunagoa—. Gerra Zibila amaitu berritan errealizatua, Bizkaiko Propagandako Bulego Nagusiak sustatu zuen, Zinemako Departamendu Nazionalaren laguntzarekin. Uste da Manuel Meskirizek (1904-1998) zuzendu zuela, eta bera zela baita ere filmaren argazki arduraduna, nahiz eta datu gutxi dauden produkzio horren inguruan. Tafallan jaioa, Meskirizek Bilbon egin zuen lan 1926tik aurrera, atzerriko albistegietarako berriemaile gisa. 1935ean bere albistegiak egin zituen, Reportajes Mezquíriz de última hora (Meskirizen azken orduko erreportajeak) izenez ezagun egin zirenak: bertako gaien aktualitateko 28 albiste izan ziren guztira, Bilboko Trueba Antzokian nahikoa erregularki proiektatu zituztenak. Gerra piztu zenean, artean Bizkaiko hiriburuan bizi zen zuzendaria, eta hura matxinatuek konkistatu zutenean, laster egin zuen bat zinema produkzioko frankisten aparatu hasiberrian. Propagandarako filma da, nabarmen, Bilbao en el segundo aniversario de su liberación. Sarreran esaten du nolakoa izan zen tropa frankistek Bizkaia hartu zuteneko ibilbidea, Bilbon sartu ziren artekoa, eta horren ondotik, dokumentalaren zatirik handienean, Askapenaren bigarren urteurreneko ekitaldien ospakizunak kontatzen

ditu, 1939ko ekainaren 19koak: nola Franco izan zen haietako batzuetan: Bilbon jokatu zen motorren lasterketan eta Zubi Esekiaren azpiko traineru lehiaketan; Begoñako basilikan Francok egin zuen harrera eta militarren desfilean izan zenekoa; San Mamesko zelaian egin zen euskal dantzen jaialdia; eta Kaudilloak Bizkaiko Labe Garaietara egin zuen bisitaren berri, non hitzaldi sutsua eman zuen ibai ondoko metalurgiako industria handiko langileen aurrean. Interes handiko dokumentala da, garai hartako Bilboko irudi andana biltzen duelako, eta iturri ezin hobea delako gerra amaitu berri hartako Frankismoaren lengoaia politikoaren ikur eta topikoak ezagutzeko. Itxurazko normaltasun irudia erakutsi nahi du, Bizkaian Errepublikaren legalitateak zuen babes zabala ahaztu zedin: “Bizkaian ez ziren denak traidoreak”, dio une batean. Horrela, gerran galtzaile izan ziren ezkertiarren eta euskal abertzaletasunaren aurkako borroka sinbolikoa eta erretorikoa oso daude presente dokumentalean, eta herria engainatu zuten salaketa egiten zaie sektore horiei. Hala, agintari frankista berriak azalduko dira langileen interesen eta euskal ohitura eta tradizioen berme gisa. Bigarren alderdi horretan Meskirizen beraren eragina izango zen hein batean, izan ere bestelakoak ziren garai hartan Estatu berriaren propagandarako erakunde zentralek egindako produkzio frankistak. ANDONI ELEZCANO

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FRANCO EN BILBAO: 19 DE JUNIO DE 1939 Gracias a la cordial colaboración un año más de la Filmoteca Vasca-Euskadiko Filamategia, ZINEBI 57 recupera el documental Bilbao en el segundo aniversario de su liberación, más conocido por el título atribuido de Franco en Bilbao. Fue realizado poco después de acabar la Guerra Civil y producido por la Jefatura de Propaganda de Vizcaya con la colaboración del Departamento Nacional de Cinematografía. Pese a que existen pocos datos sobre esta película, se cree que fue dirigida por Manuel Mezquíriz (1904-1998), responsable además de su dirección de fotografía. Originario de Tafalla, Mezquiriz trabajó en Bilbao desde 1926 como corresponsal de diversos noticiarios extranjeros y en 1935 realizó los suyos propios, los conocidos como Reportajes Mezquíriz de última hora, un total de 28 noticias de actualidad sobre temas locales que fueron proyectadas con cierta regularidad en el Teatro Trueba de Bilbao. El estallido de la guerra sorprendió al realizador en la capital vizcaína y tras su conquista por los sublevados, rápidamente se integró en el incipiente aparato franquista de producción cinematográfica. Bilbao en el segundo aniversario de su liberación es un filme abiertamente propagandístico. Tras una introducción en la que se narra el proceso de ocupación de Vizcaya por las tropas franquistas hasta su entrada en Bilbao, la mayor parte del documental se centra en la celebración de los actos del segundo aniversario de su Liberación, el 19 de junio de 1939, y en la asistencia de Franco a

varios de ellos: competición de motos en Bilbao y de traineras bajo el Puente Colgante, recepción de Franco en la basílica de Begoña y su presencia en el desfile militar, un festival de danzas vascas en el campo de San Mamés y una visita del Caudillo a Altos Hornos de Vizcaya, donde pronunció un enaltecido discurso ante los obreros de la gran industria siderometalúrgica de la ría. Es un documental de gran interés por su profusión de imágenes del Bilbao de la época y por tratarse de una fuente muy valiosa para conocer los símbolos y los tópicos del lenguaje político del franquismo en la inmediata postguerra. Trata de transmitir una imagen de aparente normalidad a fin de hacer olvidar el apoyo mayoritario de Bizkaia a la legalidad republicana: “no todos en Vizcaya fueron traidores”, se afirma en determinado momento. La lucha simbólica y retórica contra las izquierdas y el nacionalismo vasco- derrotados en la guerra- está muy presente en el documental, en el que se acusa a estos sectores políticos de haber engañado al pueblo. De este modo, las nuevas autoridades franquistas intentan presentarse como las auténticas garantes de los intereses de los obreros y de las costumbres y tradiciones vascas, esto último influenciado en buena parte por la implicación del propio Mezquiriz en el documental, frente a otras producciones franquistas de la misma época realizadas por las instituciones centrales de propaganda del nuevo Estado. ANDONI ELEZCANO

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FRANCO IN BILBAO: 19 JUNE 1939 Thanks to the cordial collaboration of the Basque Film ArchiveEuskadiko Filamategia for another year, ZINEBI 57 is recovering the documentary Bilbao en el segundo aniversario de su liberación (Bilbao on the second anniversary of its liberation), better known by the attributed title of Franco en Bilbao (Franco in Bilbao). It was made shortly after the end of the Spanish Civil War and was promoted by the Biscay Department of Propaganda with collaboration from the National Department of Film. In spite of there is not being much information available regarding this production, it is believed to have been directed by Manuel Mezquíriz (1904-1998), also responsible for the photography in the film. A native of Tafalla, Mezquiriz worked as a correspondent for several foreign news programmes in Bilbao from 1926 and, in 1935, he made his own–known as Reportajes Mezquíriz de última hora (Mezquiriz up-to-the-minute reports): a total of 28 news programmes on local issues that were broadcast with certain frequency in the Teatro Trueba in Bilbao. The start of the war caught the producer in the capital of the Biscay region and, after it was conquered by the rebels, he rapidly joined the incipient pro-Franco film production system. Bilbao en el segundo aniversario de su liberación is an openly propagandist film. After an introduction that narrates the process of Franco’s troops occupying Biscay up to their entrance into Bilbao, the majority of the documentary focus on the events held to celebrate the second anniversary of its Liberation, on 19 June

1939, and on Franco’s attendance at several of them: the motorbike racing in Bilbao and the rowing contest under the Biscay Bridge; Franco being received at the Basilica de Begoña and his presence at the military parade; a Basque dancing festival at the San Mamés grounds and the Caudillo’s visit to Altos Hornos de Vizcaya, where he gave an exalted speech to the workers at the large metallurgical industry on the estuary. It is a documentary of great interest due to the profusion of images it contains of Bilbao at that time, and because it is a very valuable source for learning about the symbols and topics of pro-Franco political language during the immediate post-war period. It attempts to transmit an image of apparent normality in order to forget Biscay’s majority support for Republican legality: “not everyone in Biscay was a traitor”, is stated at a certain point. The symbolic and rhetorical fight against the left wing and Basque nationalism —defeated during the war— is very present in the documentary, which accuses these political sectors of having tricked the people. Thus, Franco’s new authorities try to present themselves as the true guarantors of the interests of the workers and of Basque traditions and customs: the latter influenced largely by the involvement of Mezquiriz himself in the documentary, in comparison with other pro-Franco productions of the same period produced by the new state’s central institutions for propaganda. ANDONI ELEZCANO

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FRANCO EN BILBAO

BILBAO EN EL SEGUNDO ANIVERSARIO DE SU LIBERACIÓN 1939, 20’, DOK ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Miguel Mezquíriz Ekoizpena / Producción / Production Jefatura de Propaganda de Vizcaya, con la colaboración del Departamento Nacional de Cinematografía Kontaktua / Contacto / Contact Euskadiko Filmategia-Filmoteca Vasca Ion López filmoteca@filmotecavasca.com

Franco 1939an, hiriaren liberazioaren bigarren urteurrena zela eta, Bilbon izan zeneko irudiak: Artxandako bonbardaketak, moto lasterketa hirian barrena, soldadu desfilea, erreketeak eta guardia mairua, dantzariak, emakumezkoen mazo jokoa eta gimnasia erritmikoa San Mamesen. Amaitzeko, Francoren bisitaldia eta hitzaldia Altos Hornos de Vizcaya langileen aurrean. Imágenes de la presencia de Franco en Bilbao en junio de 1939, con motivo del segundo aniversario de la liberación de la ciudad: bombardeos en Archanda, carrera de motos por el centro de la ciudad, desfile de soldados, requetés y la Guardia Mora, dantzaris, juego de mazas femenino y gimnasia rítmica en San Mamés. Finalmente, visita y discurso de Franco ante los trabajadores de Altos Hornos de Vizcaya. Images of Franco’s presence in Bilbao in June 1939, on account of the second annniversary of the liberation of the city: bombing in Archanda, motorbike racing through the centre of the city, a military parade, Carlist militiamen and the “Guardia Mora” (Franco’s personal Moorish guard), “dantzaris”, rhythmic gymnastics and women’s floor exercises with clubs at San Mamés. Finally, Franco’s visit and speech to the workers of Altos Hornos de Vizcaya.

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ZINESKOLA

MARCO MACACO (PRIMATES OF CARIBBEAN) 2012, 80’, ANI DANIMARKA / DINAMARCA / DENMARK Zuzendaritza / Dirección / Director Jan Rahbek Animazioa / Animación / Animation Tonni Zinck Gidoia / Guión / Screenplay Thomas Borch Nielsen, Jan Rahbek Muntaketa / Montaje / Editing Jan Rahbek, Kirsten Skytte Soinua / Sonido / Sound Rune Thuelund Musika / Música / Music Jonas Severin Kristensen Ekoizpena / Producción / Production Thomas Borch Nielsen, Nynne Marie Selin Eidnes Banatzailea / Distribución / Distribution Paycom Multimedia info@paycom.es

Marco Macaco ametsetan dabil egun batean polizi kasu handi bat konponduko ote duen, baina, bitartean, irla tropikal batean hondartza-ofizial lana besterik ez du egiten. Halako batean, arazo handi bat sortzen da irlan eta Marcoren ilusio guztiak bertan behera geratzen dira. Carlo da arazoa, zein irlara kasino bat eraikitzeko asmotan iritsi baita. Marco Macaco sueña con resolver algún día un gran caso policial, pero mientras tanto no hace nada que no sea ejercer de oficial de playa en una isla tropical. Un importante contratiempo irrumpe en el paraíso insular quebrando las ilusiones de Marco. Se trata de Carlo, quien llega a la isla con la intención de construir un casino. Marco Macaco dreams of solving a big crime case one day but, meanwhile, he is nothing but a beach guard on a tropical island. An important setback bursts onto the island paradise destroying Marco’s dreams. It is Carlo, who arrives on the island with the intention of building a casino.

STAND BY ME DORAEMON 2014, 95’, ANI JAPONIA / JAPÓN / JAPAN Zuzendaritza / Dirección / Director Takashi Yamazaki, Ryûichi Yagi Animazioa / Animación / Animation Fude, Omnibus Japan, Pagoda, Trick Block Gidoia / Guión / Screenplay Takashi Yamazaki, Manga: Fujiko Fujio Musika / Música / Music Naoki Sato Ekoizpena / Producción / Production Fujiko Movie Studio, Shirogumi, Robot, Shin-Ei Animación Banatzailea / Distribución / Distribution Alfa Pictures consol@alfapictures.com

Nobita Nobi mutiko baldar samarra da, eta dena txarto ateratzen zaio. Egun batean Sewashi etorriko zaio bisitan. Ume honek esan dio bere birbiloba dela eta XXII mendetik datorrela. Honen esanetan, Nobitaren etorkizuna deskalabru bat izango da, eta familia osoa eramango du hondamendira belaunaldiz belaunaldi. Sawashik bere errobota, Doraemon, utziko dio irtenbide bat bilatzen lagun diezaion. Geroxeago, Doraemon katu kosmikoak gakoa aurkitu duela pentsatuko du: maitasuna. Nobita Nobi es un niño muy patoso al que todo le sale mal. Un día recibe la visita de Sewashi, un misterioso niño que afirma ser su tataranieto del siglo XXII y le anuncia que su futuro será un desastre que arruinará a toda la familia durante generaciones. Sewaski le presta su robot Doraemon para que le ayude a encontrar una solución. Poco después, Doraemon, el gato cósmico, cree haber encontrado la clave: el amor. Nobita Nobi is a very troublesome boy that everything goes wrong for him. One day he is visited by Sewashi, a mysterious child who says that he is his great-great-grandson from the 22nd century and announces that his future will be a catastrophe that will ruin the entire family for generations. Sewaski lends him his robot Doraemon to help him find a solution. Not long afterwards, Doraemon, the cosmic cat, thinks he has found the key: love.

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FRIENDS: MONONOKESHIMA NO NAKI 2011, 87’, ANI JAPONIA / JAPÓN / JAPAN

Itsasoan barna, uharte misteriotsu bat dago laino artean bilduta; munstro familia baten etxea dela diote. Guztiz debekatuta dago bertara hurbiltzea. Baina, egun batean, Txanpinoi izeneko haur bat galdu egin da eta bertan bizi diren izaki misteriotsuekin egin du topo aurrez aurre. Txanpinoiren etorrerak beldurra zabaldu du uhartean, izan ere, munstroak eurak dira gizakien beldur bizi direnak.

Zuzendaritza / Dirección / Director Takashi Yamazaki Gidoia / Guión / Screenplay Takashi Yamazaki Soinua / Sonido / Sound Keiichi Momose Musika / Música / Music Naoki Satô Ekoizpena / Producción / Production Abe Shuji, Hakuhodo DY Media, Partners, J Dream Banatzailea / Distribución / Distribution Selecta Vision info@selecta-vision.com

Mar adentro, envuelta en la niebla, existe una misteriosa isla que se dice que es el hogar de una familia de monstruos. Está terminantemente prohibido acercarse a ella. Pero un día un niño humano, Champiñón, se pierde y acaba encontrándose cara a cara con las misteriosas criaturas que habitan allí. La llegada de Champiñón, hace cundir el pánico, porque en realidad son los monstruos los que viven aterrorizados de los humanos. Out to sea, shrouded in mist, there is a mysterious island that is said to be home to a family of monsters. Going anywhere near it is strictly forbidden. But, one day, a human child, Champiñón, gets lost and ends up face-to-face with the mysterious creatures that live there. The arrival of Champiñón causes panic because it is, in fact, the monsters who are terrified of the humans.

L’EXTRAVAGANT VOYAGE DU JEUNE ET PRODIGIEUX T. S. SPIVET 2013, 105’, FIK FRANTZIA / FRANCIA / FRANCE

T.S. Spivet, 12 urteko haurra, Montanako landetxe batean bizi da bere familia xelebrearekin. Spivetek berezko talentua izan eta garatu du kartografian eta, horregatik, zientzia erakunde batek sari bat eman dio. Maleta txiki bat eskuan hartuta, herrialdea barrena ibiliko da hura jasotzeko. Spivet es un genio de 12 años que vive en un rancho de Montana con su peculiar familia. Debido a su gran talento para la cartografía un institución científica le concede un premio. Armado con una pequeña maleta, recorrerá el país para recogerlo. Spivet is a 12-year-old genius who lives on a ranch in Montana with his peculiar family. Due to his great talent for cartography, a scientific institution awards him a prize. Armed with a small suitcase, he will travel across the country to receive it.

Zuzendaritza / Dirección / Director Jean-Pierre Jeunet Gidoia / Guión / Screenplay Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant Muntaketa / Montaje / Editing Herve Schneid (A.C.E) Soinua / Sonido / Sound Jean Umansky, Gerard Hardy, Selim Azzazi, Vincent Arnardi (C.A.S) Musika / Música / Music Denis Sanacore Argazkigintza / Fotografía / Cinematography Thomas Hardmeier Aktoreak / Intérpretes / Cast Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Rick Mercer, Jakob Davies, Dominique Pinon, Niamh Wilson, Amber Goldfarb Ekoizpena / Producción / Production Coproducción Francia-Canadá Banatzailea / Distribución / Distribution A contracorriente flims info@acontracorrientefilms.com

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NETWORKING ZINEMATOGRAFIKOA NETWORKING CINEMATOGRÁFICO FILM NETWORKING

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Rodaje de Gernika The Movie

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ZINEBILAB 2015 ZINEBIK lekua egingo dio berriro ere 57. edizio honetan mintegi-tailer honi, beti bezala Euskadiko arte eta zine ikasle, zinegile gazte, ikusentzunezko enpresa eta produkzioan aditu edo zale diren guztiei zuzendua. Oraingoan, Jorge Caballero zuzendariaren eta Taller Estampa produkzio etxe entzutetsuaren eskutik (Pau Artigas, Roc Alabalat eta Marcel Pié Barba) hiru egunetan zehar garatuko den topaketa teoriko-praktiko honen helburua izango da Webdok interaktiboaren gainean hausnartu, esperientziak partekatu eta azken joerak ezagutzea.

WEBDOC-a: dokumentalaren oraina eta etorkizuna Ikus-entzunezkoen iraultza berri baten aurrean al gaude? Ikertzaile askok baietz uste dute, urruneko 1895eko abenduaren 28 hartatik zinea asko aldatu dela baina funtsean berdina dela oraindik ere: irudiak eta audioa, pantaila batean istorio bat kontatzen dutenak, eta isilean horren hartzaile eta prozesadore diren ikusleak. Orain gauza desberdin baten atarian gaude, aro digitalean murgilduta, sorkuntza eta produkzio eredu klasikoa ezbaian jartzen dituzten beharrizan batzuekin, teknologia hobeto ikasi eta irakatsi beharra dagoen ingurune batean, lankidetza sorkuntzaren oinarri deneko ereduak geure eginez.

TAILERRAREN PROGRAMA Azaroak 9-11 (10:00-14:00 eta 16:00-19:00) Sarrera doan, aretoa bete arte Jorge Caballero eta Taller Estamparen eskutik Koordinatzailea: Begoña Vicario www.tallerestampa.com Arte Ederren Fakultatea / Leioako Campusa (UPV/EHU) ASTELEHENA / azaroak 9 10:00-11:45 Sarrera. Non gaude dokumental elkarreragilearen munduan?

Komunikazioaren testuinguru berri honetan, sortzaile eta ikusle paradigma apurtu egiten da. “Egilea” berrebaluatu beharreko termino bat da eta egilekidetza edo lankidetzan eginiko lanaren zentzua gailentzen hasi da. Beharrezkoa da egilekidetza hori nola susta daitekeen pentsatzea, ikusleek eduki horren sorkuntzan nola parte har dezaketen, zein baliabideekin eta, batez ere, zein irizpiderekin. Kultura parte-hartzaileak narraziozko aukerak zabaltzen ditu eta dokumental elkarreragilea errealitatearen adierazpenaren saiakuntza esparru bat da orain. Era berean, negozio ereduek produkzio, banaketa eta erakusketarako bide berriak aurkitzen dituzte.

11:45-12:15 Kaferako atsedenaldia

IRAKALSEEN CURRICULUMA

ASTEARTEA / azaroak 10

JORGE CABALLERO

10:00-11:50 Ikuslearekin elkarrizketak, produkzio ereduak eta adibideak (I)

Telekomunikazio eta Ikus-entzunezko Komunikazio Ingeniaritzako lizentziaduna. GusanoFilms enpresako errealizadore eta produktore. Bagatela, Nacer eta Paciente filmak zuzendu ditu eta hainbat zinemalditan lortu ditu aitorpenak: BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca, besteak beste. Bestalde, Cinema Du Réel, Visions Du Réel, Biarritz, eta beste zenbait zinemalditako atal ofizialean parte hartu du. Documental Colombiako sari nazionala lortu du bi aldiz. Bere produkzioak Argentina, Kolonbia eta Espainiarekin batera produzitu dira eta hogeita hamar bat telebistetan saldu dira. Bestalde, hainbat proiektu elkarreragile eta medio arteko ere landu ditu; horien artean, Fronteras, LaCaixa Fundazioaren beka, Speech Success, Haiku-aren irabazlea, ARTE Francia eta NFB Canada eta Paciente transmedia. Bere orotariko produkzioan, SeñalColombia, XTVL Catalunya eta DOCTV eta Discovery Channel-erako proiektuak nabarmendu daitezke.

11:45-12:15 Kaferako atsedenaldia

ESTAMPA TAILERRA Estudio hau osatzen dutenak dira Roc Albalat, grafista, Pau Artigas, Escola Massana garatu eta bertan irakasle dena eta Marcel Pié Barba, errealizadorea eta Bartzelonako Universidad Autónomako Arte Ederren Fakultateko irakaslea (UAB) eta Escola Massanakoa. Taller Estampa web proiektuak, dokumental elkarreragileak, animazioa, zine esperimentala, motion graphics, argitalpenen diseinua eta diseinu grafikoan aritzen da. Dokumental interaktiboaren alorrean, hainbat proiektutan lan egin dute: Vose, Solos, Sombras del progreso eta Farselona, UABko Dokumental Sortzailearen Masterra, Las Sinsombrero, IntropiaFilms produktorearena RTVErako, eta Las Fronteras eta Paciente, GusanoFilms-enak. Bestalde, Speech Success, ARTE Francia eta NFB Canadaren Interactive Haiku deialdian garaile izan zen. Webdokumentaleko tailerrak eman ditu Bartzelonako Argazkigintza eta Medio Dokumentalen Zentroan eta Bogotako Nazioarteko Dokumental Erakustaldian.

12:15-14:00 Oinarrizko glosategi digitala, narrazio elkarreragileen egiturak eta adibideak. 14:00-16:00 Bazkarirako atsedenaldia 16:00-19:00

WEBDOC (I) tailerra: - Estudioaren eta lan-prozeduraren aurkezpena - Narrazio egitura nagusiak eta prototipotzea - Web dokumentaleko proiektu baten produkzioa eta antolamendua: Kontzeptu eta eduki lana. - Eduki dokumentalen errealizazioa.

12:15-14:00 Ikuslearekin elkarrizketak, produkzio ereduak eta adibideak (II) 14:00-16:00 Bazkarirako atsedenaldia 16:00-19:00 WEBDOC (II) tailerra: - Elkarreragilearen kontzeptualizazioa: edukien mapa lantzea, wireframes-ak eta elkarreragile eredua sortzea Klynt erabiliz. - Diseinu grafikoa: Nabigazio metafora egin eta diseinua ereduan aplikatzea Klynten. ASTEAZKENA / azaroak 11 10:00-11:45 Banaketa ereduak eta adibideak (foro espezializatuak, zinemaldiak, zirkuituak) 11:45-12:15 Kaferako atsedenaldia 12:15-14:00 Erakusketa eta Euskal Herrian WEBDOCak sortzen dituztenekin mahai-ingurua: - 160 metros. Una historia de rock en Bizkaia (Diego Urruchi-Media Attack) http://160metros.com/ - Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa. Las chicas de Pasaik (Maider Fernández Iriarte & Maria Elorza) https://hiztegipoetikoa.wordpress.com/ https://hiztegipoetikoa.eus - Mahaiko moderatzaileak: Jorge Caballero, Begoña Vicario eta Vanesa Fernández Guerra 14:00-16:00 Bazkarirako atsedenaldia 16:00-19:00 WEBDOC (III) tailerra: - Argitalpena, hedapena eta lankidetza: Proiektuaren garapena eta ereduak burutzea eta proposamenak aurkeztea.

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ZINEBILAB 2015 ZINEBI 57 vuelve a dar cabida en su programación a este veterano seminario-taller de formación dirigido a estudiantes, jóvenes realizadores, empresas y expertos en la producción audiovisual del País Vasco. De la mano del director Jorge Caballero y los expertos de la reconocida productora Taller Estampa (Pau Artigas, Roc Albalat y Marcel Pié Barba), a lo largo de tres jornadas se desarrollará un encuentro de carácter teórico-práctico, cuyo objetivo principal será reflexionar, compartir experiencias y debatir sobre las últimas tendencias del Webdoc o documental interactivo.

WEBDOC: el presente y futuro del documental ¿Estamos delante de una nueva revolución audiovisual? Muchos investigadores opinan que sí, que después de ese lejano 28 de diciembre de 1895, el cine ha cambiado mucho pero que en esencia sigue siendo el mismo: imágenes con audio, que cuentan una historia en una pantalla y un público que las recibe y procesa en silencio. Ahora estamos a las puertas de algo diferente, inmersos en la era digital, con una serie de necesidades que cuestionan el patrón clásico de creación y producción, en un entorno donde se hace imprescindible enseñar y conocer mejor la tecnología, asumiendo modelos donde la cooperación es la base de la creación. En este nuevo contexto de la comunicación, se rompe el paradigma del creador y el espectador. El “autor” es un término a reevaluar y empieza a prevalecer el sentido de la coautoría o de obras en colaboración. Se hace imprescindible pensar en cómo incentivar y promover esa cocreación, cómo hacer participar a la audiencia en la elaboración de ese contenido, con qué medios, y sobre todo, con qué criterio. La cultura participativa expande las posibilidades narrativas y el documental interactivo se convierte en un campo de experimentación de la representación de la realidad. A su vez, los modelos de negocio encuentran nuevas vías de producción, distribución y exhibición.

CURRICULUM DEL PROFESORADO JORGE CABALLERO Licenciado en Ingeniería de Telecomunicaciones y Comunicación Audiovisual. Productor y Realizador de la empresa GusanoFilms. Ha dirigido las películas Bagatela, Nacer y Paciente, consiguiendo reconocimientos en festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca, entre otros, y conformado la sección oficial de festivales como Cinema Du Réel, Visions Du Réel, Biarritz, etc. Ha sido ganador del premio Nacional de Documental Colombia en dos ocasiones. Sus producciones se han coproducido con Argentina, Colombia y España y se han vendido en una treintena de televisiones. Desarrolla también proyectos interactivos y transmediales como Fronteras, beca de la Fundación LaCaixa, Speech Success, ganador del Haiku, ARTE Francia y NFB Canada, y Paciente transmedia. En su producción generalista destacan proyectos para SeñalColombia, XTVL Catalunya, DOCTV y Discovery Channel. TALLER ESTAMPA Estudio formado por Roc Albalat, grafista, Pau Artigas, desarrollador y profesor de la Escola Massana y Marcel Pié Barba, realizador y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Barcelona, (UAB) y de la Escola Massana. Taller Estampa se centra en el desarrollo de proyectos de web, documental interactivo, animación, cine experimental, motion graphics, diseño editorial y diseño gráfico. En el campo del documental interactivo ha trabajado en los proyectos Vose, Solos, Sombras del progreso y Farselona del Máster de Documental Creativo de la UAB, Las Sinsombrero de la productora IntropiaFilms para RTVE y Las Fronteras y Paciente de GusanoFilms. También realizó Speech Success, ganador de la convocatoria Interactive Haiku de ARTE Francia y NFB Canada. Ha impartido talleres de webdocumental en el Centro de Fotografía y Medios Documentales de Barcelona, y dentro de la Muestra Internacional Documental de Bogotá.

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PROGRAMA DEL TALLER 9-11 noviembre (10.00-14.00 y 16.00-19.00) Entrada libre hasta completar aforo Impartido por Jorge Caballero y Taller Estampa Coordinadora: Begoña Vicario www.tallerestampa.com Facultad de Bellas Artes / Campus de Leioa (UPV/EHU) LUNES / 9 de noviembre 10.00-11.45 Introducción. ¿Dónde estamos en el mundo del documental interactivo? 11.45-12.15 Pausa café 12.15-14.00 Glosario básico digital, ejemplos y estructuras narrativas interactivas. 14.00-16.00 Pausa comida 16.00-19.00 Taller WEBDOC (I): - Presentación del estudio y los procesos de trabajo - Principales estructuras narrativas y prototipado - Producción y planificación de un proyecto de web documental: trabajo de concepto y contenido. - Realización de los contenidos documentales MARTES / 10 de noviembre 10.00-11.45 Diálogos con el espectador, ejemplos y modelos de producción (I) 11.45-12.15 Pausa café 12.15-14.00 Diálogos con el espectador, ejemplos y modelos de producción (II) 14.00-16.00 Pausa comida 16.00-19.00 Taller WEBDOC (II): - Conceptualización del interactivo: desarrollo de mapa de contenidos y realización de los wireframes y prototipo interactivo con Klynt. - Diseño gráfico: realización de la metáfora de navegación y aplicación del diseño al prototipo en Klynt. MIÉRCOLES / 11 de noviembre 10.00-11.45 Ejemplos y modelos de distribución (foros especializados, festivales, circuitos) 11.45-12.15 Pausa café 12.15-14.00 Exposición y mesa redonda con los creadores de WEBDOCS en el País Vasco: - 160 metros: Una historia de rock en Bizkaia (Diego Urruchi-Media Attack) http://160metros.com/ - Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa (Diccionario poético de imágenes habladas). - Las chicas de Pasaik (Maider Fernández Iriarte & Maria Elorza) https://hiztegipoetikoa.wordpress.com/ https://www.hiztegipoetikoa.eus - Moderan la mesa: Jorge Caballero, Begoña Vicario y Vanesa Fernández Guerra 14.00-16.00 Pausa comida 16.00-19.00 Taller WEBDOC (III): - Publicación, difusión y colaboración: desarrollo del proyecto y finalización de los prototipos y presentación de las propuestas.

ZINEBILAB 2015 ZINEBI 57 once more finds a place in its programme for this veteran training workshop-seminar aimed at students, young producers, companies and experts in audiovisual production from the Basque Country. Led by the director Jorge Caballero and the experts from the well-known production company Taller Estampa (Pau Artigas, Roc Albalat and Marcel Pié Barba), a theoretical-practical meeting will take place over three days, with the main aim of reflecting, sharing experiences and debating on the latest trends in Webdoc and interactive documentaries.

WEBDOC: the present and future of documentaries Is this a new audiovisual revolution? Many researchers believe it is; they believe that since that distant 28 December 1895, film has changed a lot but is still essentially the same: images and audio that tell a story on a screen with an audience that watches and processes them in silence. Now we are on the threshold of something different, immersed in the digital era, with a series of needs that question the classic pattern of creation and production, in an environment where it is essential to teach and learn more about technology, assuming models where cooperation is the basis for creation. In this new context of communication, the paradigm of the creator and the spectator is broken. The “author” is a term to be reassessed and there is starting to be a prevailing sense of co-authorship and of collaborative work. It is essential to think about how to promote that co-creation; how to make the audience a participant in creating that content; using what means and, above all, what criteria. Participative culture expands narrative possibilities and the interactive documentary becomes a field for experimenting with the representation of reality. At the same time, business models find new modes of production, distribution and exhibition.

TEACHING STAFF JORGE CABALLERO Degree in Telecommunications Engineering and Audiovisual Communications. Producer and director for the company GusanoFilms. He has directed the films Bagatela, Nacer and Paciente, gaining recognition at festivals such as BAFICI, Guadalajara, Alternativa and Tribeca, amongst others, and participated in the official section at festivals such as Cinema Du Réel, Visions Du Réel, Biarritz, etc. He has won the Colombian National Documentary Award twice. His films have been co-produced with Argentina, Colombia and Spain, and have been sold to thirty television stations. He also develops interactive and transmedia projects such as Fronteras, winner of a grant from the LaCaixa Foundation; Speech Success, winner of the Haiku from ARTE Francia and NFB Canada; and Paciente, transmedia. In his general production, it is worth noting projects for Señal Colombia, XTVL Catalunya, DOCTV and Discovery Channel. TALLER ESTAMPA A studio formed by Roc Albalat, a graphic designer, Pau Artigas, a developer and teacher at the Escola Massana and Marcel Pié Barba, a director and teacher at the Faculty of Fine Arts at the Autonomous University of Barcelona (UAB) and the Escola Massana. Taller Estampa centres on the development of web projects, interactive documentaries, animation, experimental cinema, motion graphics, editorial design and graphic design. In the field of the interactive documentary, they have worked on the projects Vose, Solos, Sombras del progreso and Farselona for the Masters in Creative Documentaries at the UAB; Las Sinsombrero by the production company IntropiaFilms for RTVE; and Las Fronteras and Paciente by GusanoFilms. They also made Speech Success, the winner of the Interactive Haiku awarded by ARTE Francia and NFB Canada. They have taught web-documentary workshops at the Barcelona Documentary Media and Photography Centre and at the Bogotá International Documentary Exhibition.

WORKSHOP PROGRAMME 9-11 November (10.00–14.00 and 16.00–19.00) Free admission until reach seating capacity Taught by Jorge Caballero and Taller Estampa Coordinator: Begoña Vicario www.tallerestampa.com Faculty of Fine Arts / Leioa Campus (UPV/EHU) MONDAY / 9 November 10.00-11.45 Introduction. Where are we in the interactive world? 11.45-12.15 Coffee break 12.15-14.00 Basic digital glossary, and interactive narrative structures and examples. 14.00-16.00 Lunch break 16.00-19.00 WEBDOC Workshop (I): - Presentation of the studio and work processes - Main narrative structures and prototypes - Producing and planning a documentary web project: work on concept and content. - Creating the documentary content TUESDAY / 10 November 10.00-11.45 Dialogues with the spectator, production models and examples (I) 11.45-12.15 Coffee break 12.15-14.00 Dialogues with the spectator, production models and examples (II) 14.00-16.00 Lunch break 16.00-19.00 WEBDOC Workshop (II): - Conceptualisation of what is interactive: development of content map and creating wireframes and interactive prototype using Klynt. - Graphic design: creating the browsing metaphor and applying the design to the prototype in Klynt. WEDNESDAY / 11 November 10.00-11.45 Distribution models and examples (specialised forums, festivals, circuits) 11.45-12.15 Coffee break 12.15-14.00 Exhibition and round table with the creators of WEBDOCS in the Basque Country: - 160 metros. Una historia de rock en Bizkaia (Diego Urruchi-Media Attack) http://160metros.com/ - rudi mintzatuen hiztegi poetikoa (Poetic Dictionary of Spoken Images). - Las chicas de Pasaik (Maider Fernández Iriarte & Maria Elorza) https://hiztegipoetikoa.wordpress.com/ https://www.hiztegipoetikoa.eus - The moderators will be: Jorge Caballero, Begoña Vicario and Vanesa Fernández Guerra 14.00-16.00 Lunch break 16.00-19.00 WEBDOC Workshop (III): - Publication, dissemination and collaboration: developing the project and finishing the prototypes and presenting proposals.

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IKUSLEA IN FABULA ESPECTADOR IN FABULA SPECTATOR IN FABULA

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IKUSLEA IN FABULA

ESPECTADOR IN FABULA

SPECTATOR IN FABULA

ZINEBI 57 edizioak bere katalogoan Ikuslea in fabula bildumako seigarren emanaldia hartu du barne, hau da, narrazio laburren bilduma bat. Bertan, euskal idazleek, gaztelaniaz zein euskaraz, urtero, zinea gai literario gisako euren ikuspegia eskaintzen digute, alegia, euren iritzi partikularra pelikulen eta hitzen arteko harremanari buruz… zine istorioak, zinera doan jendeari buruzko istorioak edo bizitzari kameraren bidez begiratu nahi dion jendeari buruzko istorioak; laburbilduz: zinea atzeoihal hutsa den istorioak eta Bilbo agertoki paregabea izan daiteke.

ZINEBI 57 incluye en su catálogo la sexta entrega de Espectador in fabula, una serie de narraciones breves en las que los escritores vascos, en castellano o en euskera, nos ofrecen cada año su visión del cine como tema literario, su particular manera de contemplar la relación de las películas con las palabras… historias de cine, historias sobre gente que va al cine o que quiere mirar la vida a través de una cámara, historias, en fin, en las que el cine puede ser solo un vago telón de fondo y Bilbao puede constituir un escenario inigualable.

The ZINEBI 57 catalogue includes the sixth edition of Spectator in fabula a series of short stories where Basque writers offer us their view of cinema every year —in Spanish or in Basque— as a literary subject: their particular way of seeing the relationship between films and words... cinema stories, stories about people who go to the cinema or who like to see life through a camera; stories, in short, where cinema may be simply a vague backdrop and Bilbao may be an unforgettable stage.

Aurten, Bilboko Pedro Ugarte idazleak bere kontakizuna aurkeztuko du. 1963. urtean jaioa, narrazio lan bilduma zabalaren idazlea da. Lehenengoa 1990 urtean idatzi zuen, Los traficantes de palabras; eta argitaratutako azken izenburuak hauek izan dira: El mundo de los Cabezas Vacías liburua eta El país del dinero eta Perros en el camino eleberriak. Eleberriko izen handiko Herralde Sariaren finalista izan da eta, besteak beste, honako sariak lortu ditu: Nervión, Literaturako Euskadi saria, Papeles de Zabalanda, NH kontakizun liburuetarako, Lengua de Trapo, Logroño eta Julio Camba. Hainbat poema-bildumaren egilea da eta bere liburuetako bi Bilbori dedikatu dizkio: Historia de Bilbao, 2014. urtean berriz argitaratu da, eta El espía invitado.

Este año presenta su relato el escritor bilbaíno Pedro Ugarte. Nacido en 1963, es autor de una amplia obra narrativa que se inicia en 1990 con Los traficantes de palabras; sus últimos títulos publicados son el libro de cuentos titulado El mundo de los Cabezas Vacías y las novelas El país del dinero y Perros en el camino. Ha sido finalista del prestigioso Premio Herralde de novela y ha obtenido, entre otros, los premios Nervión, Euskadi de Literatura, Papeles de Zabalanda, NH para libro de relatos, Lengua de Trapo, Logroño y Julio Camba. Es autor de varios poemarios y ha dedicado dos de sus libros a Bilbao: Historia de Bilbao, reeditado en 2014, y El espía invitado.

Gure katalogoan sartu dugun kontakizuna gazteleraz idatzi du eta Vidas no ejemplares dauka izena. Bikote baten eta etxean bizi den lagun baten arteko harreman bitxiari buruzko istorioa da: lagunak harreman horretaz modu hotzean, ironikoan eta bitxian hitz egiten du. Zein eragin izango du hiruki bitxi horrengan bikotearen lehenengo seme-alabak? Zalantzarik gabe, etorrera berri hori ezustekoa izango da eta, are gehiago, tragedia ere etxera iristen denean.

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Su narración para nuestro catálogo, escrita en castellano, se titula Vidas no ejemplares y es la historia de la excéntrica relación que se establece entre una pareja y un amigo soltero que vive en su casa, un amigo que habla de esa relación con una frialdad irónica y extravagante. ¿Cómo afectará a ese extraño triángulo la llegada al mundo del primer hijo de la pareja? Desde luego de una forma completamente inesperada, y más inesperada aún cuando la tragedia haga también su aparición en el hogar.

This year, the writer from Bilbao Pedro Ugarte presents his tale. Born in 1963, he is the author of many works of fiction, who began his literary career in 1990 with Los traficantes de palabras. His latest published titles are the book of short stories entitled El mundo de los Cabezas Vacías and the novels El país del dinero and Perros en el camino. He was a finalist for the prestigious Premio Herralde for novels and has obtained the following awards, amongst others: Nervión, Euskadi Award for Literature, Papeles de Zabalanda, NH for books of short stories, Lengua de Trapo, Logroño and Julio Camba. He is the author of several books of poems and has dedicated two of his books to Bilbao: Historia de Bilbao, reprinted in 2014, and El espía invitado. His story for our catalogue, written in Spanish, is called Vidas no ejemplares (Non-exemplary lives) and it is the story of the eccentric relationship that arises between a couple and a bachelor friend who lives in their house–a friend who talks about that relationship with extravagant and ironic aloofness. How will the arrival of the couple’s first child affect that strange triangle? Certainly in a wholly unexpected way, and even more so when tragedy also appears in the home.

BIZIMODU EZ EREDUZKOAK Ez naiz gai inora garaiz iristeko. Maite nauen jendeak ulertzen du eta barkatu egiten nau. Gainerako jendeak onartu, behintzat, egiten du. Atzerapen kroniko hori izan zen pazientzia eta ulermena merezi izan zuen nire lehen akatsa. Berandu heltzen nintzen hitzordu eta bileretara, ezinezko ordutan heltzen nintzen. Sentitzen nuen denbora ez zegoela inoiz nire alde, baina mundu atseginaren konplizitatea neukala. Munduaz ari naizenean nire lagunez ari naiz, zineforumean atzerriko pelikularen bat ikusi ondoren herriguneko kafetegian eztabaidan aritzen ginen unibertsitateko lagunez. Garai hartan zinema zuribeltza zen. Hobe esanda, ordurako bazegoen koloretako zinema, baina guk zuri-beltzekoa ikusten jarraitzen genuen. Atzerriko filmak guretzat ez ziren Hollywooden egiten zituzten muntaia sentimental eta abenturazkoak, baizik eta gidoi ulergaitzak, jatorrizko hizkuntzan ematen zituztenak, pantailaren behealdean azpititulu dardartiak zituztenak. Aktoreek bakarrizketa luzeak egiten zituzten edo elkarrizketa soil eta geldiak izaten zituzten eslavieraz, irandarrez edo Indotxinako dialekto batez. Saioa testu horiek irakurtzen igarotzen genuen, eta noizbehinka gorantz begiratu beharra geneukan, irudiren bat ondo ikusi eta zer gertatzen zen asmatzeko. Zenbaitetan, zinematik irten eta gero, inork ez zuen zehatz-mehatz gogoratzen protagonistak zer begiratu zuen, haren maitalea zeinen ederra zen edo pertsonaia maltzurrak zer profil zakarra zuen. Irakurri egiten genuen, ikusi baino gehiago. Pena zen, nik beti izan baitut gustuko emakume persiarren sentsualitatea. Gero kafetegi zaharrera joaten ginen, solas egitera, pelikularen oinarriak, bitarteko sakonenak, argitzera. Bien bitartean ilundu egiten zen, industria-hirietan ilunabarrean gertatzen den moduan: argi naturala joan egiten da, ihes egiten du koldarki, eta gizakiek haien argi artifizial arranditsuak martxan jartzen dituzte. Argi artifiziala etxezalea da, hori iruditzen zaigu behintzat hiria amaren sabel modukotzat dugunoi. Nire hiriak lainoa zuen nahiago, eguzkiaren inperioaren aldean. Nire hirian industria-usainen ke mozkorrean, iraungitako lurrun eta hatsen hezetasunean lausotutako kafetegiak zeuden. Itsasadarra salda toxiko bat zen, eta fabriketako aldamioak eta zamalanetako kaiak pilatuta zeuden ibaiertzetan, gauez mamu mugiezin bihurtuta. Arriaga antzoki zaharra hangar erraustu bat zen. Balkoi korritu kalamastrak zituen, eta uger patina paretetan; hormetako zauriak zementuzko entokadura zakarrekin disimulatuak. Urte haietan, hiria, probintzia eta herrialde osoa diktadore txiki eta xirula-ahosdun baten mende bizi ziren. Ez zuen boterea uzteko adorea ere izan, beste batzuek, Pinochetek eta Dioclecianok kasu, egin zuten moduan. Ez daude haien konponbideak inposatu ondoren erretiroa hartzen duten tirano asko. Jeneral txikiak kabila marokoarren kontra borroka eginez irabazi zituen

galoiak, eta, gero, gerra odoltsu bat ezarri zion herriari. Hurrengo hamarkadak zapalkuntza-urteak izan ziren batzuentzat; guretzat izugarri aspergarriak baino ez. Zinema, futbola bezala, ezinezko bizimoduaren ordezko bihurtu zen. Zinemazaleen saioetan hartu nuen jaun nahigabetu eta zoroaren fama; solasaldietara berandu heltzen nintzen arren, beti lortzen nuen barkatzea. Ordutegi-nahasmenduez gain gehiegizko pisua ere banuen. Termino liluragarria da gehiegizko pisua, teknifikatua, loditasunaz edo are iraingarriagoa den obesitateaz hitz egiteko erabiltzen dena. Proiekzio haietan zinemagile eta gidoigile potentzialak biltzen ziren, eta narrazioari buruzko lege zorrotzen gainean teorizatzeko denbora geneukan. Lege horietako bat zen, adibidez, istorio on bateko protagonistek ikusleekin identifikatu behar zutela eta ikusleei lotura noblea eskaini behar zietela. Hori dela eta dira istorio guztietako protagonistak lirainak, azkarrak, sentiberak eta argalak; sekula ez itsusiak, ergelak, bihozgabeak eta gizenak. Areago, protagonistak azken era horretakoak badira, aparteko gertakari hori bihurtzen da argumentuaren ardatz nagusi: protagonista itsusi batek argumentu-argibideren bat behar du. Protagonista ederrak, aldiz, ez dira benetako bizimoduaz errukitzen, bai, ordea, fikzioak benetako bizimoduaren gainean duen ideiaz. Dogma narratibo bat da, eta dogmak ez dira azaltzen: onartu egiten dira, besterik ez. Gehiegizko pisua duen jendea ez da sekula istorio onen protagonista izaten. Eta protagonista badira, istorioak ez dira onak. - Edo ez dute istorio on izatea merezi â€“esaten nuen nik, zirikatzeko, eztabaidetan. Arrazoi horien aurrean, neska batek, harrituta, solasaldietan beldurra edo lotsa gainditzea lortzen zuen, nire iritziak azpimarratzen zituen, begirada biziarekin, eta, zenbaitetan, nire alde egiten zuen. Neska hori Teresa zen. Teresak kopeta zuria zuen, orezta txiki ugariz josia; aurpegian izarmultzo bat zuela zirudien. Zuri-beltzeko begirada itxia zuten aktore persiarren kontrakoa zen. Teresaren garondoa kizkur bihurridun adats zeltikoak estaltzen zuen zenbaitetan; adats hori, Teresaren esku txikien agindupean, motots nahasi bihurtzen zen. Kafetegiko argiek kobrezko distirak ateratzen zizkioten mototsari. Teresak, arnasterakoan, itsasaldiak sortzen zituen bular gainean; bularrak gora eta behera egiten zuen geldoki, jaka lodien eta artilezko lepokoen azpian. Kafetegian ez zituen soingainekoak kentzen eta besoak apalki uztartzen zituen. Garai hartan keinu lotsatiak zituzten neskak erakargarriagoak iruditzen zitzaizkidan, beharbada haien xarmak eskuraezina zirudielako, eta helezina den horrek barrubarruan irrika eragiten digulako. â€“ Hozbera naiz â€“esan ohi zuen, desenkusatze aldera. Bazirudien barkamena eskatu behar zuela beti, zer edo zerengatik.

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Urrutiko herrialdeetatik ekarritako zinema kriptikoko urte haiek bazituzten sustatzaile intelektualak. Pelikula konplikatu haietako igarkizunak argitzeko ezinbestekoak ziren exegesia, glosa eta azalpena. Gure taldean, aginpide goren hori Damiani, Teresaren mutil-lagunari, zegokion. Damianek industria-ingeniaritza ikasten zuen, eta ez nuen ulertzen nola konbinatzen zituen ikasketa teknikoen lehortasuna eta zineforumaren atsegintasuna. Orain, ordea, hainbeste urteren ondoren, uste dut jakinkizuna alderantzizkoa zela: nola konbinatu fotograma ilun eta hizkuntza ulertezineko elkarrizketa horien lehortasuna bobina eta dinamoen mugimenduaren atsegintasunarekin. Filmak ikusten genituen, txundituta, eta gero, kafetegian, Damianek irakatsi egiten zigun. Argudio adigaitzak ziren, Mongoliako estepan filmatutako eszena malenkoniatsuak estrukturalismoarekin, marxismoarekin eta anarkismoarekin lotzen zituen. Ni ez naiz sekula izan nire garaiko gizona, eta azalpen horiek ematen zituenean aho-zabalka aritzen nintzen. Edozein modutan, beste batzuk jasaten zituzten Damianen errepresaliak (burgesia iraingarriaren interesekin lotzen zituen horiek), eta, beraz, nire erruki zen. – Jorge gizagaixoa –esaten zuen orduan norbaitek–, seguru buruko mina duela. Nik musuzapia ateratzen nuen, edo eztul egiten nuen, edo horrelako zerbait. Nire egonezina nabarmentzen nuen, egonezin filosofikoa, urruna, zeinaren lehen sintoma hasperen sakon eta ustekabekoa izan zen. Beharbada egia zen nire malenkonia sendagaitzak arrazoi sendoa zuela: Teresak Damian miresten zuela eta nik, asiar zinema ezagutzen ez nuenez (eta baita gehiegizko pisua nuelako ere, nork daki), ez nuela itxaropenik, alegia ez nuela inoiz seduzituko, harentzat eunuko xarmagarri bat nintzela. Denborarekin, zineforum-saioak eta gogoeta postmarxista liturgikoak indarra galtzen joan ziren. Aldatu egin ginen, edo beharbada ez ginen aldatu, beharbada denboraren joatea jasateari eta amore emateari esaten diogu aldatzea. Hamarkada gehiago heldu ziren, ikasle kontzientziatuen multzo nahasia oroimenean desagertu zen eta zeuzkan bereizgarriak galdu zituen, pixkanaka. Garai batean serioa eta garrantzitsua zena irrigarri bihurtu zen. Ingeniariak, azkenean, ingeniari-lanak egiten hasi ziren, faktoria erraldoi, bulego eta laborategietan. Organigrametan gora egin zuten, haien automobilen zilindro-bolumenak gora egiten zuten bezala. Urte haien amaierak mugarri sinboliko eta mingarria izan zuen: nolabait, Teresak Thérèse izateari utzi zion. Teresa eta Damianen ezkontzak aspaldian hazten hasi zen maitasuna errubrikatu zuen. Ni Teresaren aitabitxi izan nintzen, eta zeremonian, eta hurrengo urteetan, tutore malenkoniatsu gisa jardun nuen. Nire hipokondria areagotu egin zen eta, ondorioz, zineforumeko nire lagunak, bereziki ezkonberriak, nire osasunarekin kezkatuta zeuden. Garai zahar haien ondorioz, ez ginen familia tradizionalaz fio (beharbada hori besterik ez zuten utzi, azkenean, Sartreren eta Beauvoirren homiliek). Diktadore txikia hiltzearekin batera krisi

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ekonomikoa piztu zen eta, ondorioz, burgesiako sektore traketsena pikutara joan zen; hori izan zen nire familiaren hondamena, traketsenetan traketsena baitzen. Bi belaunaldik atera genuen bizimodua indiano baten errentetatik, eta errentak amaitu egin ziren. Geroxeago ama hil egin zen. Anai-arrebak hegaztitzarren moduan gure ondarearen azken hondarrak biltzera oldartu zirenean, Teresa eta Damiani haien etxean har nintzaten eskatu nien. Ez zuten zalantzarik egin, ez nuen nahigabe-keinurik ikusi: lagunak besarkatu egin ninduen, abegitsu, eta nire Thérèse maiteak musu eman zidan masailean. Familia tradizionalaren kontrako kritikek, alegia Sartreren irainek, erraztu egin zuten etxe-aldaketa, batbateko erkidego hura justifikatu zuten, nolabait. Agian, errefuxiatuek inspiratzen duten errespetu klandestinoa, aginpide morala, lortu nituen. Logela handi bat prestatu zuten niretzat, hirigunean zuten luxuzko etxebizitzan. Hozkailua gustukoen nituen jakiez betea zegoen. Damianek sukaldeko altzari batean jarri zuen bodegan, tenperatura eta hezetasuna zorrozki kontrolatuta, nire ardorik gustukoenak gorde zituen, urterik onenetakoak. Teresak anaia txikia banintz bezala zaintzen ninduen, adeitasunez; ezgaitua edo ergela ez izan arren eguneroko bizimoduan moldatzeko, munduan mugitzeko eta bere buruari eusteko gai ez den anaia horietako bat banintz bezala. Anaia txiki bat (edo anaia handiegi bat), militar elbarri bat, halako batean haren herentzia jasotzeko itxaropenarekin zaintzen den senide aberats bat, edo osaba zahar maite baina ipurterre bat. Ni nor nintzen ez dakit, ez dakit zer rol bitxi nuen etxe hartan, baina badakit han pazientziaren eta errukiaren babesean bizi nintzela. Buruko mina nuela esaten nuenean, Damian, gabardina eta euritako botak jantzita, guardiako farmaziaraino joaten zen, gauez, ekaizpean, niretzako analgesiko bat erostera. Esaten banuen Teresak prestatutako kaneloiek bexamel lodiegia zuela, hark barkamena eskatu, hondamena gogoan hartu eta hurrengo bazkarian konponduko zuenaren hitza ematen zuen. Nire sentikortasunaren kontrako irain guztiak zuzentzeko eginahalak egiten zituzten. Damianek ordu asko egiten zituen industria-faktorian, are gehiago enpresako bazkide egin zutenean; eta Teresak maila batzuk igo zituen teknikari gisa eguerdiko hirurak arte lan egiten zuen tokiko burokrazian. Etxea ozeano gozo eta abegitsu bat zen niretzat, dibertimendu atseginen unibertso bat. Liburuak, pelikulak, ordenagailu-jokoak, marfilezko piezadun xake bikain bat (irudizko etsaien kontrako partidak egiten nituen), sandalo-usaina zerion toskazko lurrin-ontzi bat, eta neskame latinoamerikar baten arreta adikor eta arduratsua: xerra gehixeago pasatzea, haragia ongi egina gustatzen zaidalako; supermerkatutik izotz gogorra ekartzea, onena delako arratsaldeko gin-tonica hartzeko; eta ur beroko bainuak prestatzea, nire azal gantzatsuko poroak garbitzeko olio esentzial sofistikatuekin. Teresa arratsaldeko lehen orduan heltzen zen etxera, akituta. Damian, berriz, gauez, oso berandu: jota sartzen zen etxera, paperzorroa lurrean uzten zuen eta egongelako besaulkiren batean zerraldo erortzen zen. Hala eta guztiz ere, ingeniariak beti hartzen zuen denbora zer moduz nengoen galdetzeko eta nire hiperestesia akutuan interesa agertzeko.

– Zer moduz igaro duzu eguna, Jorge? –galdetzen zidan Damianek, begirada akituarekin, negozioen munduan ohikoak diren etengabeko bileren, bulegoko errepresalien eta jukutrien pisua oraindik bizkarrean zituela. – Garondoko mina dut –erantzuten nion nik–. Belus berdeko sofan ez da erraza lauetako siesta egitea, bizkarralde oso gogorra du. Damianek, bere buruaz jabetu ondoren, gaitzespenez begiratzen zion emazteari. – Konpondu egin beharko dugu hori. Horrelakoa zen bizimodua familia arraro hartan, inspirazioa Sartreren edo Beauvoirren ideia hausleetan hartuta, ala ez, nork daki. Ezkondu eta bi urtera, ordea, etsipen burges batek (beste batek) gure bizitza baketsua astindu zuen: Teresak eta Damianek semealabak izatea erabaki zuten. Semeari Leonardo jarri zioten, aitaren aldeko aitonaren omenez, nahiz eta haren ile zeltikoak eta laranja koloreko azal finak argi uzten zuen Teresarekin, ama hunkituarekin, halako lotura teluriko bat zuela. Denok parte hartu genuen senar-emazte gazteen zeremonia hartan, haurraren logela egokituz, sehaska prestatuz eta peluxeak eta lehenbiziko jostailuak bilduz. Leonardok gure bizimodua eragozpenez bete zuen: garrasiak, biberoiak, gastroenteritisak, gonbitoak eta intziri sumingarriak ordu pentsaezinetan. Maiz, haren kexuek esnatu egiten ninduten. Ate azpian argi-lerro fin bat ikusten nuen: Teresa han zegoen, haurra besoetan kulunkatuz, hitz eztitsuak xuxurlatuz edo maitasunez beteriko lo-kantak abestuz. Ordea, urduritasunez kantatzen zuen, etsipenez; doinuetan ama lehenerdiaren izu ezkutua, gauzak ondo ez egitearen beldurra, nabaritzen zen. Pasealdiak eta negarrak asko luzatzen baziren, atea irekitzen nuen. Teresak begiak gorrituta izaten zituen, eta poltsa ezin itsusiagoak betazalen azpian, esna-aldi luzearen ondorio. Haurrak gelditu gabe negar egiten zuen, atzapar ikusezin bat erraiak ateratzen ariko balitzaio bezala. – Teresa –xuxurlatzen nuen nik, ulerkor– noiz amaituko da hau dena? Horrela ezinezkoa da lo egitea. – Barkatu, Jorge, barkatu. Barkatu, saiatuko naiz gogait ez eragiten. Leonardo sukaldean kulunkatuko dut. Hilabeteak igaro ziren, baina egoera hura ez zen hobetu. Haurraren oihuek aditzera ematen zuten patologiaren bat zuela. Teresa eta Damian pediatra-kontsultategi batetik bestera ibili ziren. Gero onkologoekin izan zituzten hitzorduak.

zitzaion berriz eta lantegira bueltatu zen, zuzendari nagusiaren lanak egitera; han eramaten zuen eguna, eta baita gauaren parte bat ere, ez dakit negozioak hala eskatzen zuelako edo hildako semean ez pentsatzeko premia zuelako. Bai, itxuraz, gogorra izan zen Leonardo galtzea. Hasieran, miresteko moduko adorearekin, nor bere amildegira erori baino lehen, Teresak eta Damianek lagun eta senideek lagunduta haurraren hiletara joateko indar nahikoa hartu zuten. Ni ez nintzen joan: katarroa nuen. Agur hunkigarri eta jendetsu hartatik saminduta bueltatu ziren, baina pixka bat lasaiago, jendearen berotasun eta maitasunari esker. – Teresa? –esan nion, orduan. Biek ala biek adi-adi begiratu ninduten, Teresari arreta eskatzean hitz erabakigarri bat edo zauri sakon hartan maitasun edo kontsolamendu pixka bat jartzeko hausnarketa bat prestatuta edukiko banu bezala. – Teresa... barkatu, esnea hartzeko nire ordua da. Teresa altxa egin zen, geldiro. Hankak hautsi egingo zitzaizkiola zirudien. Sukaldera abiatu zen, etsipenez. Orduan, Damianek besotik heldu zion eta geldiarazi egin zuen. Gero altxa egin zen, ahalegin handia eginda. Emazteari eser zedin eskatu zion. Beharbada lo egiteko pilula bat hartzea ondo etorriko zitzaiola esan zion. – Bai, ondo etorriko zaidala uste dut –erantzun zion Teresak. – Segituan ekarriko dizut, ur pixka batekin, ados? – Bai. – ...Jorgeri esnea epeldu eta gero. Inork ez zuen ezer gehiago esan. Zentzuzkoa zen. Handik pixka batera baso bat esne, azukre-ontzia, koilaratxo bat eta telazko ahozapi urdin bat ekarri zizkidan, azpil biribil batean jarrita. Esan beharra daukat esnearen tenperatura egokia zela. Batbatean, Teresak eta Damianek elkar besarkatu zuten eta, etsita, negar egiten hasi ziren. Nire logelara joan nintzen, isil-isilik. Baina eragozpen txiki bat sortu zitzaidan bidean, eta gertakari etxetiar hura ez zen uste bezala amaitu. Azpila ohe-mahaian utzi eta korridorera irten nintzen berriz. Banekien Damian eta Teresa bere gauzetan murgilduta zeudela, baina somniferoren bat emango al zidaten galdetu nahi nien. Gau hartan lasai lo egin nahi nuen, ahal izanez gero; hainbestekoa zen atsekabea.

Leonardoren heriotzaren ondorioz, etxea iluntasun lazgarrian murgildu zen. Teresak egun asko egin zituen logelan itxita, ohean etzanda, ura edanez, begirada beti piztuta zegoen sabaiko argian iltzatuta. Damianek sekulako oinazeak jasan zituen aste luzeetan; taberna zikinenetan alderrai ibili zen eta mozkor-mozkor eginda heltzen zen etxera goizaldean. Gero, ordea, lan egiteko gogoa etorri

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VIDAS NO EJEMPLARES Soy incapaz de llegar a tiempo a ningún sitio. La gente que me quiere lo comprende y lo perdona. El resto de la gente, al menos, lo permite. Fue esa tardanza crónica el primero de mis defectos que mereció paciencia y comprensión. Llegaba tarde a citas y reuniones, llegaba a horas clamorosamente impracticables. Sentía que el tiempo nunca estaba de mi lado, pero que sí lo estaba la complicidad de un mundo amable. Cuando hablo del mundo hablo de mis amigos, camaradas universitarios con los que compartía discusiones en un café del centro, después de ver en el cine fórum alguna película extranjera. Aquellos eran los tiempos del cine en blanco y negro. Mejor dicho, eran ya los tiempos del cine en color, pero nosotros seguíamos viendo cine en blanco y negro. No llamábamos cine extranjero a los montajes sentimentales o aventureros que perpetraba Hollywood, sino a guiones abstrusos, exhibidos en lengua original, con unos subtítulos que parpadeaban nerviosamente en la parte baja de la pantalla. Los actores pronunciaban largos monólogos o intercambiaban escuetos y lentísimos diálogos en una lengua eslava, irania, en un dialecto indochino. Uno se pasaba la sesión entera leyendo aquellos textos y desviando la mirada hacia arriba, para aprehender de vez en cuando alguna imagen e imaginarse, en fin, lo que pasaba. A veces salíamos del cine y nadie recordaba exactamente la mirada del protagonista principal, la belleza de su amada o el perfil cetrino del bellaco. Leías más de lo que veías. Una pena, porque a mí siempre me ha gustado la sensualidad de las mujeres persas. Después era el viejo café, conversaciones dirigidas a desentrañar los fundamentos de la pieza, sus resortes más hondos. Entretanto anochecía, con el gentil modo de anochecer que experimentan las ciudades industriales: en ellas la luz natural se retira, practica una deserción algo cobarde, mientras la humanidad pone en funcionamiento su aparatosa iluminación artificial. La luz artificial es hogareña, al menos así nos lo parece a los que concebimos la ciudad como un vientre materno. Mi ciudad se inclinaba a la niebla y no al imperio solar. Mi ciudad eran cafeterías difuminadas en medio de un humo ebrio de fragancias industriales, una humedad poblada de vapores y efluvios extinguidos. La ría era un caldo tóxico, y los andamiajes fabriles y los muelles de carga se amontonaban en las riberas, convertidos por la noche en inmóviles fantasmas. El viejo teatro Arriaga era un hangar derruido, con balconadas destartaladas y una pátina de mugre recorriendo las paredes, las heridas en sus muros disimuladas por toscos revoques de cemento. En aquellos años, la ciudad, la provincia, el país entero, vivían bajo la férula de un dictador pequeño y de voz aflautada. Ni siquiera tuvo el coraje de abandonar el poder, como hicieron otros, en fin, Pinochet o Diocleciano. No abundan los tiranos que, después de

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imponer sus arreglos, optan por el retiro. El pequeño general, que ganó sus galones combatiendo contra cabilas marruecas, infligió luego al país una sangrienta guerra. Las décadas siguientes serían de opresión para algunas personas, para nosotros solo lo fueron de intenso aburrimiento. El cine, como el fútbol, se convirtió en sucedáneo de una vida imposible. En las sesiones de cinefilia se fraguó mi reputación de caballero doliente y trastornado, que llegaba tarde, siempre, a las tertulias pero que también conseguía, siempre, hacerse perdonar. A los desórdenes horarios se añadía mi sobrepeso, ese término encantador, tecnificado, que alude a la gordura o a la aún más denigrante obesidad. En los tiempos de aquellas proyecciones, donde se reunían potenciales directores de cine y no menos potenciales guionistas, había tiempo para teorizar sobre las implacables leyes narrativas. Por ejemplo, que los protagonistas de una buena historia deben identificarse con el público y ofrecerle una ennoblecedora filiación. Esa es la razón por la que en todas las historias los protagonistas son guapos, listos, sensibles y delgados, y nunca feos, tontos, insensibles y obesos. Es más, cuando los protagonistas son de esta última manera este hecho extraordinario deviene en motivo central del argumento: un protagonista feo demanda alguna explicación argumental. Un protagonista hermoso, en cambio, no se compadece con la vida real, pero sí con la idea que la ficción tiene de ella. Es un dogma narrativo y los dogmas no se explican: simplemente se aceptan. La gente con sobrepeso nunca protagoniza las buenas historias. Y si lo hacen es que no son buenas historias. - O que no merecen serlo -decía yo, provocador, en los debates. Ante la exposición de esas razones, una chica asombrada lograba en la tertulia vencer el susto o la vergüenza, subrayar mis opiniones con una mirada luminosa y, a veces, ofrecerme una palabra de apoyo. Esa chica era Teresa. Teresa tenía una frente blanca, poblada de pecas diminutas que se multiplicaban formando una constelación sobre su rostro: lo contrario a una actriz persa, de mirada densa en blanco y negro. Una melena céltica, de rizos retorcidos, se concentraba a veces en la nuca de Teresa, bajo las órdenes de sus manos pequeñas, y componía un moño desordenado. Sobre él las luces de la cafetería arrancaban destellos de cobre. Teresa respiraba formando crecientes mareas sobre el pecho, que subía y bajaba lentamente, más allá de sus gruesas chaquetas y sus bufandas de lana. En el café no solía desprenderse de la ropa de abrigo y cruzaba los brazos con un deje pudoroso. En aquel tiempo las chicas de gestos tímidos me parecían más atractivas, quizás porque sus encantos parecían inalcanzables, y lo que está fuera de nuestro alcance suscita una íntima codicia. - Soy friolera –solía decir, para disculparse. Parecía que siempre necesitaba disculparse de algo.

Aquellos años de cine críptico, traído de países remotos, tuvieron sus promotores de porte intelectual. Películas tan complicadas debían someterse a la exégesis, la glosa, la explicación del acertijo. Entre nosotros, ese alto magisterio correspondió a Damián, el novio de Teresa. Damián estudiaba ingeniería industrial y uno no entendía exactamente cómo combinaba la aridez de las enseñanzas técnicas con la amenidad del cine fórum. Aunque ahora, pasados tantos años, creo que la incógnita a lo mejor era al revés: cómo combinar la aridez de aquella sucesión de fotogramas oscuros y diálogos en lenguas incomprensibles con la amenidad de bobinas y dinamos en movimiento. Asistíamos absortos al visionado de los rollos y después, en el café, Damián nos ilustraba. Eran de ver sus abstrusos argumentos, el modo en que el estructuralismo, o el marxismo, o el anarquismo, tenían que ver con melancólicas escenas filmadas en las estepas de Mongolia. Yo no he sido nunca hombre de mi tiempo y bostezaba ante aquellas explicaciones. De todos modos, eran otros los represaliados de Damián (aquellos a los que identificaba con los intereses de la infame burguesía), así que conmigo era posible ejercer la piedad. - Pobre Jorge -decía entonces alguien- Seguro que le duele la cabeza. Yo sacaba un pañuelo, o tosía, o algo. Subrayaba mi malestar, un malestar filosófico, lejano, cuyo primer síntoma había sido aquel suspiro hondo e imprevisto. Y quizás sí era cierto que había una buena razón para mi incurable melancolía: que Teresa admiraba a Damián y que mi ignorancia del cine asiático (quién sabe si además mi sobrepeso) me había privado de cualquier esperanza: jamás podría seducirla, me había convertido para ella en un eunuco encantador. Con el tiempo las sesiones de cine fórum, con sus litúrgicas elucubraciones postmarxistas, se fueron diluyendo. Nosotros cambiamos, o a lo mejor no cambiamos demasiado, a lo mejor llamamos cambiar a padecer el transcurso del tiempo y darnos por vencidos. Llegaron décadas distintas, el abigarrado núcleo de estudiantes concienciados se disolvió en la memoria, perdiendo sus rasgos poco a poco. Lo que un día nos pareció serio y comprometido se convirtió en algo risible. Los ingenieros, al final, ejercieron de ingenieros, en factorías inmensas, en despachos y en laboratorios. Fueron ascendiendo en los organigramas como ascendía la cilindrada de su parque móvil. La conclusión de aquellos años tuvo un hito simbólico y doliente: de alguna manera, Teresa dejó de ser Thérèse. La boda de Teresa y Damián rubricó un amor que había ido creciendo desde mucho tiempo atrás. Yo comparecí como padrino de Teresa y obré en la ceremonia, y en los años subsiguientes, como un melancólico tutor. Mi hipocondría se hizo aún más intensa, de modo que los amigos del cine fórum, y el especial el joven matrimonio, se preocupaban por mi estado de salud. Los viejos tiempos habían dejado en nosotros una notable desconfianza hacia la familia tradicional

(quizás eso fue lo único que dejaron, al final, las homilías de Sartre y de Beauvoir). Al tiempo que moría el dictador pequeño estalló una crisis económica que llevó al traste al sector más torpe de la burguesía y culminó la ruina de mi familia, torpe entre las torpes. Dos generaciones llevábamos viviendo de las rentas de un indiano y las rentas ya no dieron más de sí. Poco después murió mi madre. Cuando mis hermanos se lanzaron como pajarracos sobre los últimos despojos de nuestro patrimonio, pedí a Teresa y Damián que me acogieran en su casa. No hubo una mueca de vacilación, ni un gesto de contrariedad: solo el hospitalario abrazo de mi amigo y el casto beso en la mejilla de mi queridísima Thérèse. La crítica a la familia tradicional, en fin, los dicterios de Sartre, facilitaron la mudanza, intentaron justificar, de alguna forma, aquella comunidad sobrevenida. Quizás obtuve el respeto clandestino, la autoridad moral, que siempre inspira un refugiado. Dispusieron para mí un amplio dormitorio, en su lujoso piso del centro de la ciudad. La nevera estaba llena de mis viandas favoritas. La bodega que Damián había habilitado en un mueble de la cocina, con rigurosos controles de temperatura y humedad, albergaba mis vinos preferidos, siempre representados por las mejores añadas. Teresa me cuidaba con el afecto que inspira un hermano pequeño, uno de esos hermanos no exactamente discapacitados, no exactamente tontos, pero sí inhábiles para la agitada vida diaria, para moverse por el mundo, para sostenerse por sí mismos. Un hermano menor (o un hermano demasiado mayor), un militar mutilado, un pariente rico al que se atiende con la esperanza de una futura herencia, o un tío abuelo entrañable pero algo cascarrabias. No sé quién era yo, qué papel extravagante cumplía en aquel domicilio, pero sé que allí vivía amparado en la paciencia y en la misericordia. Cuando aventuraba que me dolía la cabeza Damián se ponía la gabardina, se calzaba las botas de agua, y bajaba hasta la farmacia de guardia, desafiando la tormenta nocturna para traerme un analgésico. Si decía que los canelones que Teresa había preparado tenían una besamel excesivamente densa ella pedía perdón, tomaba nota del estropicio y prometía enmendarlo en el próximo almuerzo. No había afrenta a mi sensibilidad que no fuera corregida con empeño. Damián pasaba muchas horas en una factoría industrial, dedicación que se intensificó cuando le hicieron socio de la firma, y Teresa subió algunos escalones en la burocracia local donde prestaba sus servicios, como técnico de algo, hasta las tres del mediodía. La casa era para mí un océano amable y hospitalario, un universo de gentiles distracciones. Libros, películas, juegos de ordenador, un formidable ajedrez, de piezas marfileñas, sobre las que emprendía partidas contra enemigos imaginarios, un pebetero de loza del que emanaban aromas de sándalo, y la solicitud de una asistenta latinoamericana, siempre atenta y diligente: pasar un poco más el filete, porque me gusta la carne más bien hecha; traer hielos duros del supermercado, porque son los mejores para el gintonic de media tarde; o preparar baños de agua caliente, con sofisticados aceites esenciales que limpiaran mis poros de piel grasa. A primera hora de la tarde, cansada, Teresa llegaba a casa. Por la noche, muy tarde, Damián entraba exhausto y dejaba caer la

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cartera, antes de desplomarse sobre alguna butaca del salón. A pesar de todo, el ingeniero siempre tenía tiempo para interesarse por mí y por mi aguda hiperestesia. - ¿Cómo has pasado el día, Jorge? -preguntaba Damián, con mirada agotada, sintiendo aún sobre los hombros el peso de las continuas reuniones, las represalias oficinescas y esas puñaladas, no menos violentas por abstractas, que resumen el mundo de los negocios. - Me duele un poco la nuca -respondía yo- El sofá de terciopelo verde no facilita mi siesta de las cuatro. Tiene un respaldo muy duro. Damián se sobreponía y lanzaba a su esposa una mirada de leve reprobación. - Tendremos que arreglar eso. Así transcurría la vida en aquella extraña familia, quién sabe si inspirada en las ideas transgresoras de Sartre o de Beauvoir, quién sabe si no. Pero tras dos años de matrimonio, una claudicación burguesa, una más, sacudió nuestra pacífica existencia: Teresa y Damián decidieron traer hijos al mundo. Leonardo recibió aquel nombre en homenaje al abuelo paterno, aunque el pelo céltico y su delicada piel color naranja confirmaban una vinculación telúrica con Teresa, su emocionada madre. Todos asistimos a la ceremonia entrañable del joven matrimonio acondicionando la habitación de su criatura, preparando la cuna, amontonando los peluches y los primeros juegos. Leonardo llenó nuestra vida de contratiempos: chillidos, biberones, gastroenteritis, vomitonas, exasperados lamentos a horas inconcebibles. A menudo sus gemidos me despertaban. Yo percibía bajo el umbral de la puerta una delgada línea de luz: Teresa estaba allá, acunando al niño entre sus brazos, susurrándole palabras cariñosas o entonando nanas ebrias de amor materno. Eran melodías interpretadas de forma nerviosa, desesperada, que surgían de lo más profundo de una madre primeriza, y de su terror oculto y espantoso a no hacer las cosas bien. Cuando los paseos y los llantos se reiteraban hasta el infinito, yo abría por fin la puerta. Teresa tenía los ojos inyectados en sangre y horribles bolsas bajo los párpados, producto de la larga vigilia. El niño lloraba como si garras invisibles le estuvieran arrancando las entrañas. - Teresa –susurraba yo, comprensivo- ¿cuándo va a acabar todo esto? Es imposible conciliar el sueño así. - Perdona, Jorge, perdona. Lo siento, intentaré no molestar. Acunaré a Leonardo en la cocina. Pasaban los meses pero aquello no iba a mejor. El gemir del niño denunciaba alguna patología. Teresa y Damián peregrinaron por las consultas de distintos pediatras. Después de oncólogos.

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La muerte de Leonardo sumió la casa en una desgarradora oscuridad. Teresa pasó muchos días encerrada en su dormitorio, tendida sobre la cama, bebiendo agua, con la mirada clavada en una luz del techo que estaba siempre encendida. Por su parte, Damián se torturó durante largas semanas, vagando por los bares más infectos y llegando borracho de madrugada, pero en algún momento recobró el ímpetu laboral y retornó a la factoría, a su exigente trabajo de director general, donde agotaba el día y buena parte de la noche, no sé si por exigencias del negocio o por la apremiante necesidad de no pensar en su hijo muerto. Sí, debió de ser muy duro perder a Leonardo. Al principio, con admirable valor, antes de caer cada uno en su particular abismo, Teresa y Damián reunieron las fuerzas suficientes para acudir al funeral del niño, rodeados de amigos y familiares. Yo me disculpé: estaba acatarrado. Volvieron de aquella emocionada y multitudinaria despedida arrastrando la misma desolación, pero algo confortados por el calor y el afecto de los demás. - ¿Teresa? –dije entonces. Ambos me miraron expectantes, como si al demandar la atención de Teresa yo tuviera preparada una palabra decisiva, una reflexión que pusiera algo de amor, o de consuelo, en la profunda herida abierta. - Teresa… perdona, es la hora de mi vaso de leche. Teresa se levantó con lentitud. Sus piernas parecían a punto de quebrar. Se dirigió resignadamente a la cocina. Fue entonces cuando Damián, tomándola del brazo, la detuvo. Él se incorporó, con no menor esfuerzo. Rogó a su mujer que se sentara. Quizás le vendría bien, dijo, una pastilla para dormir. - Sí, creo que me vendrá bien –respondió entonces Teresa. - Te la traigo enseguida, con un poco de agua, ¿te parece bien? - Bien. - …Después de que prepare a Jorge su vaso de leche templadaterminó. Nadie añadió nada. Era lo lógico. Poco después tenía mi vaso en una bandeja redonda, con un azucarero, una cucharilla y una servilleta de tela azul. He de decir que la temperatura de la leche era adecuada. De repente, Teresa y Damián se abrazaron y desesperadamente empezaron a llorar. Me retiré discretamente a mi cuarto. Pero un ligero contratiempo trastocó el itinerario, su previsible y doméstico final. Dejé la bandeja en la mesilla y salí de nuevo al pasillo. Sabía que ellos estaban con sus cosas pero quería preguntar si podían darme algún somnífero. Tenía la intención de dormir tranquilo aquella noche, a ser posible, en medio de tanto dolor.

NON-EXEMPLARY LIVES I’m incapable of getting anywhere on time. The people who love me understand and forgive me. Other people put up with it, at least. This chronic bad timekeeping was the first of my flaws to be worthy of patience and understanding. I would be late for meetings and appointments; I would arrive at wholly unpractical times. I felt that time was never on my side but that the complicity of a friendly world was. When I speak about the world, I am speaking about my friends: university mates I had discussions with in a café downtown, after watching some foreign film at the film forum. Those were the days of black-and-white films. More correctly, they were already the days of colour films but we continued to watch black-and-white films. We didn’t use the term ‘foreign film’ for the romances or adventures perpetrated by Hollywood but for abstruse scripts, shown with the original soundtrack and subtitles that blinked nervously at the bottom of the screen. The actors recited long monologues or had very slow, terse dialogues in a Slavic or Iranian language, or an Indo-Chinese dialect. One would spend the whole session reading that copy and glancing up to occasionally catch an image and imagine —in short— what was happening. Sometimes, we would leave the cinema and no one would exactly remember the lead actor’s eyes, the beauty of his beloved or the bad guy’s sallow profile. You would read more than you would see. A pity–because I’ve always liked the sensuality of Persian women. Later, it was the old café: conversations aimed at dissecting the basis of the work, its deepest concerns. Meanwhile, night would fall–in the heathen way that industrial cities experience nightfall: there, daylight withdraws —it deserts us in an almost cowardly fashion— while mankind starts up its flamboyant, artificial lighting. Artificial lighting is homely; at least it seems that way to those of us who see the city like a mother’s womb. My city inclined to fog and not to the empire of the sun. My city was vague cafés in the midst of smoke drunk on industrial fragrances; damp populated with steam and burnt-out effluvia. The river was a toxic pond, and industrial structures and loading bays were piled up along the banks, becoming motionless ghosts at night. The old Arriaga theatre was a torn-down hangar with rickety balconies and a patina of grime covering its inner walls; the wounds on the outer walls were disguised with rough patches of cement. In those years, the city, the province, the whole country were living under the iron rule of a little dictator with a squeaky voice. He wasn’t even brave enough to give up his power, as others did: in short, Pinochet or Diocletian. There aren’t many tyrants who, after imposing their ways, choose to retire. The little general, who earned his stripes fighting against Moroccan tribes, later inflicted a bloody war on the country. The following decades would mean oppression for some; for us, they just meant intense boredom. Cinema, like football, became a substitute for an impossible life.

At the film sessions, my reputation was established as a sickly and troubled gentleman, who —always— arrived late at the discussions but who —also always— managed to get forgiven. Added to my bad timekeeping was my excess weight, that charming, technical term that alludes to fatness or to —even more insulting— obesity. At the time of those screenings, where potential film directors and no-less-potential scriptwriters came together, there was time to theorise on the relentless rules of narrative. For example, that the audience must be able to identify with the lead characters in a good story and feel an uplifting connection to them. That is why lead characters in all stories are always handsome, clever, sensitive and thin, and never ugly, stupid, insensitive or obese. More to the point, when lead characters come under the second category, this extraordinary fact becomes the central argument: an ugly lead character demands an explanation within the argument. A beautiful lead character, to the contrary, does not sympathise with real life but with the idea that fiction has of it. It is a narrative dogma and dogmas are not explained: they are simply accepted. Overweight people never star in good stories. And if they do, then they’re not good stories. “Or they don’t deserve to be,” I would say, provocatively, during the debates. In the face of this reasoning, a wonderstruck girl would manage to overcome her fear or shyness during the discussion, underline my opinions with bright eyes and, sometimes, give me a word of support. That girl was Teresa. Teresa had a white forehead with lots of tiny freckles that multiplied to form a constellation spread over her face: the opposite of a Persian actress with a dense black-and-white gaze. A Celtic mane of crazy curls was sometimes gathered at the base of Teresa’s neck, ordered there by her little hands and forming an untidy bun. The lights of the cafeteria brought out its copper reflections. Teresa’s bosom swelled like the tide, slowly rising and falling, under her thick jackets and woolly scarves. At the café, she didn’t usually take off her outdoor wear and she crossed her legs with a modest air. In those days, I found timid-looking girls attractive, maybe because their charms seemed untouchable, and what is beyond our reach arouses private greed. “I’m sensitive to the cold,” she used to say by way of apology. She always seemed to need to apologise for something. Those years of cryptic films, brought from remote countries, had their supporters who behaved in an intellectual manner. Such complicated films should be subjected to exegesis, commentary, and explanation of the argument. Amongst us, that lofty, educational role belonged to Damián, Teresa’s boyfriend. Damián studied industrial engineering and one did not know exactly how he combined the dryness of technical education with the

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pleasantness of the film forum. Although now, so many years later, I think that the question was perhaps the other way around: how to combine the dryness of that succession of dark frames and dialogues in incomprehensible languages with the agreeableness of coils and dynamos in movement. We attended the screenings of the reels engrossed and, later at the café, Damián enlightened us. His abstruse arguments were worth hearing: the way in which structuralism, or Marxism, or anarchy had to do with melancholic scenes filmed on the Mongolian steppes. I was never a man of my time and I would yawn at those explanations. In any case, the victims of Damián’s reprisals were others (those he identified with the interests of the infamous bourgeoisie), so he was able to exercise pity towards me. “Poor Jorge,” someone would say then. “I’m sure he has a headache.” I would take out a handkerchief, or cough, or something. I would emphasis my feeling unwell —a distant, philosophical discomfort—, the first symptom of which was that deep and unexpected sigh. And perhaps there was really a good reason for my incurable melancholy: that Teresa looked up to Damián and that my ignorance on Asian cinema (and perhaps my excess weight too) had deprived me of any hope: I would never be able to seduce her; I had become a charming eunuch to her. With time, the film forum sessions with their liturgical, post-Marxist lucubration gradually decreased. We changed, or maybe we didn’t change so much: perhaps we call “change” undergoing the passage of time and giving up. Different decades came: the motley group of conscientious students faded in our memory, their features blurring little by little. What once seemed serious and worthy of commitment became a laughing matter. The engineers —in the end— worked as engineers, in massive factories, in offices and in laboratories. They moved up the organisation charts like the cylinder capacity of their fleet of vehicles grew. The conclusion of those years had a painful, symbolic milestone: in a way, Teresa stopped being Thérèse. Teresa and Damián’s wedding sealed a love that had been growing for a long time. I gave Teresa away and played my part in the ceremony, and in the following years, as a melancholic tutor. My hypochondria became even more intense, so my friends from the film forum —and especially the young wedded couple— were concerned for my health. The old days had left us with a notable mistrust of the traditional family (maybe that was all the homilies of Sartre and Beauvoir left us, in the end). As the little dictator died, an economic recession started that was the ruin of the clumsiest sector of the bourgeoisie and the complete ruin of my family, the clumsiest of the clumsy. For two generations, we had been living on the income of an Indian and there was no more left to live off. Soon afterwards, my mother died. When my brothers swooped squabbling onto the last remains of our inheritance, I asked Teresa and Damián to take me into their home. There was no sign of hesitation, no gesture of opposition: just the hospitable embrace of my friend and a demure kiss on the cheek

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from my darling Thérèse. Criticism of the traditional family, in short, Sartre’s taunts, facilitated my move and attempted to, in some way, justify that unexpected community. Perhaps I gained the clandestine respect —the moral authority— that a refugee always inspires. They gave me a large bedroom in their luxurious apartment in the centre of the city. The fridge was full of my favourite food. The wine cooler Damián had set up in a kitchen cupboard, with strict temperature and humidity controls, held my favourite wines, always represented with the best vintages. Teresa cared for me with the affection inspired by a younger brother: one of those brothers who are not exactly disabled, not exactly dim, but unfit for busy daily life, for getting around in the world, for looking after themselves. A younger brother (or a brother who was too old), a mutilated soldier, a rich relative who is cared for in the hope of receiving some future inheritance, or a nice but grumpy great-grandfather. I don’t know who I was, what extravagant role I played in that house, but I know that I lived there under the shelter of patience and mercy. When I mentioned that my head hurt, Damián would put on his coat, get his wellies, and go down to whatever chemist was open, braving the night storm to get me a painkiller. If I said that the béchamel in the cannelloni Teresa had made was too thick, she took note of it and promised to correct it next time. There was nothing that offended my sensibility that was not energetically amended. Damián spent much of his time at an industrial factory —and that dedication intensified when he was made a partner in the firm— and Teresa moved up a few steps on the ladder of local bureaucracy where she provided her services, as a technician in something or other, until three o’clock in the afternoon. The house was a sea of hospitality and pleasantness for me: a universe of fine distractions. Books; films; computer games; a spectacular chess-set with marble pieces, with which I played games against imaginary opponents; a stone incense-burner from which came aromas of sandalwood; and the attentions of a Latin American maid, always diligent and kind: cooking the steak a little more–because I like well-done meat; bringing hard ice cubes from the supermarket–because they’re the best for the mid-afternoon gin and tonic; or drawing hot baths, with sophisticated essential oils to clean the pores of my oily skin. In the early afternoon, Teresa would come home–tired. At night, very late, Damián would come in exhausted and drop his briefcase, before collapsing onto an armchair in the sitting room. In spite of everything, the engineer always had time to take an interest in me and my severe hyperaesthesia. “How was your day, Jorge?” Damián would ask, with worn-out eyes, still feeling the weight on his shoulders of continuous meetings, reprisals at the office, and those stabs in the back —none the less violent for being abstract— that sum up the world of business. “My neck’s a little sore,” I would answer. “The green velvet couch doesn’t help my afternoon nap. It has a very hard back.” Damián would pull himself together and give his wife a look of slight reproach. “We’ll have to fix that.”

That was how life was in that strange family; who knows if inspired by the transgressive ideas of Sartre or Beauvoir, or not. But after two years of marriage, a surrender to bourgeois principles —another one— shook our peaceful existence: Teresa and Damián decided to bring children into the world. Leonardo was named after his paternal grandfather, although the Celtic hair and delicate orange-coloured skin confirmed an earthy connection to Teresa, his delighted mother. We were all witness to the charming ceremony of the young couple preparing the room for their offspring, getting the crib ready, piling up cuddly toys and first games. Leonardo filled our lives with mishaps: screaming, bottles, gastroenteritis, vomiting, and exasperated wailing at unthinkable times. His cries often woke me. I would see a thin line of light under the door frame: Teresa was there, cradling the child in her arms, whispering affectionately or singing lullabies full of motherly love. They were songs sung nervously, desperately–wrung out of a first-time mother and her awful, hidden terror of not doing things well. When the pacing and crying went on forever, I would finally open the door. Teresa’s eyes would be bloodshot with horrible bags under them from the long sleepless night. The child would cry as if invisible claws were pulling out his insides. “Teresa,” I would whisper in an understanding tone. “When is all of this going to end? It’s impossible to sleep like this.”

“Teresa… Sorry, it’s time for my glass of milk.” Teresa slowly stood up. Her legs seemed about to give way. She headed resignedly towards to the kitchen. That was when Damián caught her arm and stopped her. He stood up, with no less effort. He begged his wife to sit down. Perhaps, he said, a sleeping-pill would be good for her. “Yes, I think it would,” Teresa answered. “I’ll get it for you now, and some water, okay?” “Okay.” “…After I get Jorge his glass of warm milk,” he ended. Nobody added anything else. It was the logical thing to do. Soon afterwards, I had my glass of milk on a round tray with a sugar bowl, a spoon and a blue, linen napkin. I should say that the temperature of the milk was just right. Suddenly, Teresa and Damián hugged each other and began to cry desperately. I withdrew discreetly to my room. But a slight hitch made me change my route, with its foreseeable and domestic end. I left the tray on the bedside table and went back into the hall. I knew that they had their own issues but I wanted to ask if they could give me a sleeping tablet. I intended to sleep well that night, if that were possible, in the midst of all the pain.

“Sorry, Jorge, sorry. I’ll try not to bother you. I’ll rock Leonard in the kitchen.” The months went by but things didn’t get any better. The child’s wailing was a sign of illness. Teresa and Damián visited different paediatricians. Then oncologists. Leonard’s death plunged the household into heartbreaking darkness. Teresa spent many days locked in her bedroom, lying on her bed, drinking water, staring at a ceiling light that was always on. For his part, Damián tortured himself for weeks, frequenting the most disgusting bars and falling home drunk in the early hours–but, at some point, he recovered his professional momentum and returned to the factory, to his demanding job as managing director, where he would spend the day and most of the night–I don’t know if it was due to the demands of business or the urgent need to not think about his dead son. Yes, it must have been very difficult to lose Leonard. In the beginning, with admirable courage, before each of them fell into their own private abyss, Teresa and Damián gathered up enough strength to go the child’s funeral, surrounded by friends and family. I made my excuses: I had a cold. They came home from that crowded and emotional farewell laden down with the same desolation but a little comforted by the warmth and affection of others. “Teresa?” I said then. They both looked at me expectantly, as if by demanding Teresa’s attention I had something decisive to say, some reflection that would pour some love —or consolation— onto the deep open wound.

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EGITARAUA PROGRAMA PROGRAMME

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OSTIRALA 13 VIERNES

LARUNBATA 14 SÁBADO

TEATRO ARRIAGA ANTZOKIA

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7)

20:00 h.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 1

17:30 h.

BEAUTIFUL DOCS

ARTIFICIAL

DAVID P. SAÑUDO

EUSKADI

FIC

19’00’’

EXOTICA, EROTICA, ETC

LUZ A LA DERIVA

IÑIGO SALABERRIA

EUSKADI

DOC

18’00’’

AMORE D’INVERNO

ISABEL HERGUERA

EUSKADI

ANI

8’00’’

20:00 h.

DENA EZ DABIL ONDO

ANDER PARODY

EUSKADI

DOC

14’00’’

EUSKADI

FIC

5’00’’

THE DEVIL ON YOUR BACK HARITZ ZUBILLAGA

I SAID I WOULD NEVER AITOR OÑEDERRA EUSKADI ANI 10’00’’ TALK ABOUT POLITICS LOST VILLAGE

GEORGE TODRIA

EUSKADI

FIC

15’00’’

LARUNBATA 14 SÁBADO AZKUNA ZENTROA (Auditorio) 17:30 h.

EUSKAL INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS CINE VASCO 1

EVANGELIA KRANIOTI

FRANCIA

DOC

73’00’’

DOC

80’00’’

BEAUTIFUL DOCS

HITCHCOCK/TRUFFAUT

KENT JONES

FRANCIA / EE.UU.

GUGGENHEIM MUSEOA 19:30 h.

EMANALDI BEREZIAK / PROYECCIONES ESPECIALES

PELOTA II JØRGEN LETH OLATZ GONZÁLEZ ABRISKETA ESPAÑA / DINAMARCA DOC 71’00’’

21:30 h.

ZINERGENTZIAK 15

DISTANTZIAK. Película colectiva

MADDI BARBER, CRISTINA EZQUERRA, EUSKADI DOC 65’00’’ AITOR GAMETXO, JESÚS MARÍA PALACIOS

SALA CÚPULA ARETOA

TRA LA VITA E IL SONNO

IÑAKI SAGASTUME

EUSKADI

DOC

21’00’’

20:00 h.

FOXES

MIKEL GURREA

EUSKADI

FIC

21’30’’

HURRENGO GELTOKIA IBAN ZUNZUNEGI

VIAJE A PIES

KHRIS CEMBE

EUSKADI

ANI

14’00’’

MUERTE CON OLOR A NUBE

ELI BELMONTE

EUSKADI

FIC

5’00’’

A REVENGE STORY

LANDER CAMARERO

EUSKADI

FIC

30’00’’

DESCARTE’S WORLD

JOSEBA GARDEAZABAL EUSKADI JUAN VIADAS

FIC

7’00’’

5 SEGUNDOS

DAVID GONZÁLEZ RUDÍEZ

EUSKADI

FIC

3’30’’

UN MAÑANA MEJOR

ARITZ ET / MIKEL ROMÁN

EUSKADI

FIC

19’00’’

O TETO SOBRE NÓS

BRUNO CARBONI

BRASIL

FIC

22’00’’

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 2

DIGPA NING ALTI (THE PROLOGUE TO OUR DOG-EAT-DOG)

BOR OCAMPO

FILIPINAS

FIC

15’00’’

EDMOND

NINA GANTZ

G.BRETAÑA

ANI

9’00’’

REARRANGED

EWA GÓRZNA

FINLANDIA

FIC

10’00’’ 26’00’’

20:00 h. LOSING THE THREAD

VIVIAN OSTROVSKY

PRINCESAS NATURAL ARPAJOU

EE.UU.

DOC

8’00’’

PARAGUAY ARGENTINA

FIC

15’00’’

REMEMBER

SHUNSAKU HAYASHI

JAPÓN

ANI

CAMPANYA

ANDRÉS ALONSO / CATARINA BRITES / ALEJANDRO CABRERA / LARA CURTO / DAMIÁN DEPETRIS

ESPAÑA

DOC 28’00’’

9’00’’

CROACIA

FIC

17’00’’

SEA CHILD

MIN-HA KIM

G.BRETAÑA

ANI

7’00’’

DÁ LICENÇA DE CONTAR

PEDRO SERRANO

BRASIL

FIC

17’00’’

22:30 h.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 3

AZKUNA ZENTROA (Auditorio) 17:30 h.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 4

GULLIVER

MARÍA ALCHÉ

ARGENTINA

FIC

SKAMEIKI NO. 0458

IVAN MAXIMOV

RUSIA

ANI

6’00’’

LES TOURISTES

HEIDI HASSAN

SUIZA

FIC

15’00’’

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 5

SALERS

FERNANDO DOMÍNGUEZ

ARGENTINA

DOC

9’00’’

DONA I OCELL

NICOLÁS GUTIÉRREZ

ESPAÑA

FIC

21’00’’

PLANET ∑

MOMOKO SETO

FRANCIA

ANI

12’00’’

MARIA DO MAR

JOÃO ROSAS

PORTUGAL

FIC

33’00’’

ALGO QUE DECIR

JOSÉ ÁNGEL LÁZARO

ESPAÑA

FIC

17’00’’

ANI

8’00’’

24’00’’

FIC

11’00’’

SIRIA

DOC

25’00’’

KAMAKSHI

INDIA

FIC

WAVES’98

ELY DAGHER

LÍBANO

ANI

14’00’’

PANDORA

IN THE CANYON

SAMI CHAN ALEXANDRA SWATI GUILD

EE.UU.

DOC

7’00’’

22:30 h.

CAVALIER SEUL

MATHILDE DELAUNAY

FRANCIA

FIC

20’00’’

AMOR DE MONO

PAULO MOSCA ABEL SÁNCHEZ

ESPAÑA

ANI

5’00’’

LOS ANGELES 1991

BRUNO ZACARÍAS MIGUEL DE OLASO-MACGREGOR

EE.UU.

FIC

DOC 98’35’’

ONO GENADZI BUTO RUSIA BIELORRUSIA

BLACKSTONE CHILDREN WADDAH ALFAHED SATINDAR SINGH BEDI

EUSKADI

IGANDEA 15 DOMINGO

20:00 h.

SOBA S KOSIM POGLEDOM DAVOR ZMEGAC

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI.

10’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5)

CHANION KIM

COREA DEL SUR

EUSKAL INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS CINE VASCO 2

CUANDO FUIMOS VAGOS Y MALEANTES

ARKAITZ ARGOTE ALBERTO CASADO

EUSKADI

DOC

13’00’’ 19’35’’

BROKEN BASKET

ROBERTO RUIZ

EUSKADI

FIC

ABIADURA

SONIA ESTÉVEZ

EUSKADI

ANI

5’00’’

ERANDIO CLUB 100

AMETS TARTANGA

EUSKADI

DOC

26’00’’

LA SRA. JESUSMARI

AITOR ARENAS

EUSKADI

FIC

20’00’’

LAMIAKO MASKARADA

PILAR FERNÁNDEZ LAGUNA EUSKADI

DOC

40’00’’

17:30 h. INFOWORLD: La naturaleza y otros animales / Natura eta beste animalia batzuk GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5) 17:30 h. LESLIE THORNTON. ZALANTZAREN ESTETIKAK / ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE

LA DISPARITION DES AÏTUS PAULINE JULIER

SUIZA

L’ATTESA DEL MAGGIO

SIMONE MASSI

ITALIA

ANI

DOÑA UBENZA

JUAN MANUEL COSTA

ARGENTINA

ANI

4’00’’

X-TRACTS

LESLIE THORNTON

EE.UU. DOC-EXP 9’00’’

CHEZ MOI

PHUONG MAI NGUYEN

FRANCIA

ANI

12’00’’

JENNIFER, WHERE ARE YOU?

LESLIE THORNTON

EE.UU.

EXP

11’00’’

CHULYEN

CERISE LOPEZ AGNÈS PATRON

FRANCIA

ANI

20’00’’

LET ME COUNT THE WAYS: MINUS10, MINUS 9, MINUS 8 AND MINUS 7

LESLIE THORNTON

EE.UU.

EXP

20’00’’ 9’40’’

20:00 h.

8’00’’

HITZA EMAN, KEINUA HARTU / DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO

TORMENTA EN LOS ANDES MIKAEL WINSTRÖM (STORM ÖVER ANDERNA)

238

DOC-FIC 35’00’’

SUECIA

DOC

101’00’’

THEY WERE JUST PEOPLE (AN EXCERPT) LESLIE THORNTON

EE.UU.

EXP

PHILOSOPHERS WALK ON THE SUBLIME LESLIE THORNTON

EE.UU.

EXP 17’00’’

BINOCULAR MENAGERIE

EE.UU.

EXP

LESLIE THORNTON

3’00’’

IGANDEA 15 DOMINGO

ASTELEHENA 16 LUNES

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5) 20:00 h. LA PALABRA, TOMAR EL GESTO DUCH, LE MAîTRE DES FORGES DE L’ENFER

HITZA EMAN, KEINUA HARTU / DAR

17:30 h.

RITHY PANH

FRANCIA/CAMBOYA

DOC 110’00’’

20:00 h.

PHILIPPE GRANDRIEUX

GUY MADDIN EVAN JOHNSON

CANADÁ

DOC

128’00’’

TSAI MING-LIANG

DOC

89'00''

20:00 h.

JOSEBA GORORDO

TAIWAN

DOC 137’00’’

EUSKADI

DOC

60’00’’

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

EUSKARA MUNDUAN- BESTEEN AHOTAN

GUGGENHEIM MUSEOA 18:00 h. MIKELDI DE HONOR AKI KAURISMÄKI

59’00’’

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

SABINO ARANAREN BEGIAK ALEMANIA

DOC

SALA BBK 18:00 h.

ROSA VON PRAUNHEIM

FRANCIA

BEAUTIFUL DOCS

NA RI XIAWU (AFTERNOON)

BEAUTIFUL DOCS

HÄRTE (TOUGH LOVE)

BEAUTIFUL DOCS

MEURTRIÈRE

20:00 h.

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7) 17:30 h. BEAUTIFUL DOCS THE FORBIDDEN ROOM

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7)

IÑIGO ASENSIO VALVERDE

EUSKADI

DOC

72’00’’

ROCK’Y VI

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

8’42’’

SALA CÚPULA ARETOA

THRU THE WIRE

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

6’00’’

10:00 - 14:OO h. WORKING ZINEMA: MAHAI INGURUA / MESA REDONDA

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

79’00’’

FIC

100’00’’

20:00 h.

MIKELDI DE HONOR JUAN RUIZ ANCHÍA

GLENGARRY GLEN ROSS

JAMES FOLEY

EE.UU.

SALA CÚPULA ARETOA 20:00 h. BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI SONATA PARA ANDRES ISASI. UN RETRATO SOBRE EL COMPOSITOR VASCO BORJA RAMOS EUSKADI DOC

21:00 h.

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

LAS PELOTARIS

DANIEL BURGUI ANDRÉS SALABERRI

MÉXICO / EE.UU. EUSKADI

DOC

35’00’’ 22’00’’

AZKUNA ZENTROA (Auditorio) ESPAINIAKO INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS ESPAÑOLAS 1

PEDRO M, 1981

ANDREAS FONTANA

SUIZA / ESPAÑA DOC

27’00’’

INSTRUCCIONES PARA SENTIRSE EN CASA

NICO PSALTIDIS

ESPAÑA / ITALIA FIC

11’00’’

RUPESTRE

ENRIQUE DIEGO

ESPAÑA

ANI

7’00’’

SET

COLECTIVO LEFT HAND ROTATION

ESPAÑA

DOC

29’00’’

LA VOZ DEL AGUA

ÁLVARO ELÍAS

ESPAÑA

FIC

19’00’’

20:00 h.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 6

UN CUENTO DE AMOR, LOCURA Y MUERTE

MIJAEL BUSTOS

CHILE

DOC

22’00’’

UN CREUX DANS MON COEUR MEES PEIJNENBURG

PAÍSES BAJOS

FIC

9’00’’

CHHAYA

DEBANJAN NANDY

G.BRETAÑA

ANI

10’00’’

NÚMEROS REDONDOS RAFAEL MARTÍNEZ MORENO

COLOMBIA

FIC

14’00’’

AND IF I TOLD YOU IT WAS YOU?

JAIME REFOYO

ESPAÑA

DOC

15’00’’

QUANTUM

ORFEAS PERETZIS

GRECIA

FIC

20’00’’

RAMONA

ANDREI CREŢULESCU RUMANÍA

FIC 21’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5) 17:30 h.

HITZA EMAN, KEINUA HARTU / DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO

INVASIÓN

20:00 h.

ABNER BENAIM

PANAMÁ/ARGENTINA

DOC

93’00’’

DAVY CHOU

THE LAST DAYS OF MARGARET THATCHER

FRANCIA

20:00 h.

BILBAO-BIZKAIA.EXTERIOR-DÍA

ZONBI EGUNA

PEDRO OLEA

EUSKADI

FIC

13’00’’

EL AMIGO IMAGINARIO

JAVIER REBOLLO

EUSKADI

FIC

14’00’’

MISTERIO EN EL PARQUE DE DOÑA CASILDA

ENRIQUE URBIZU

EUSKADI

FIC

6’00’’

CAMINAN

MIKEL RUEDA

EUSKADI

FIC

14’00’’

AMATXU MAITEA

LUIS MARÍAS

EUSKADI

FIC

14’00’’

PARPADEOS

IMANOL URIBE

EUSKADI

FIC

6’00’’

LOS OCHO PECADOS CAPITALES

Sra. POLAROISKA

EUSKADI

FIC

13’00’’

DOC

92’00’’

KARPINTERIA 19:30 h.

GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS

EL TIEMPO NUBLADO

ARAMI ULLÓN

PARAGUAY / SUIZA

AULA DE CULTURA DE ALGORTA 19:30 h. LEHIAKETA / CONCURSO EUS DENA EZ DABIL ONDO

ANDER PARODY

EUSKADI

DOC

14’00’

ARTIFICIAL

DAVID P. SAÑUDO

EUSKADI

FIC

19’00’’

THE DEVIL ON YOUR BACK

HARITZ ZUBILLAGA

EUSKADI

FIC

5’00’’

I SAID I WOULD NEVER TALK ABOUT POLITICS

AITOR OÑEDERRA

EUSKADI

ANI

10’00’’

LUZ A LA DERIVA

IÑIGO SALABERRIA

EUSKADI

DOC

18’00’’

LOST VILLAGE

GEORGE TODRIA

EUSKADI

FIC

15’00’’

AMORE D’INVERNO

ISABEL HERGUERA

EUSKADI

ANI

8’00’’

ASTEARTEA 17 MARTES AZKUNA ZENTROA (Auditorio) 17:30 h.

ESPAINIAKO INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS ESPAÑOLAS 2

MUEBLES ALDEGUER

INFOWORLD: Amigos para siempre / Lagunak betiko

CAMBODIA 2099

16:00 - 20:OO h. NETWORKING ETA AHOLKULARITZA NETWORKING Y ASESORAMIENTO TEATRO CAMPOS ANTZOKIA

ASTELEHENA 16 LUNES 17:30 h.

PROIEKTUAK / PROYECTOS: LA TERCERA LEY DE NEWTON (JORGE BARRIO), EL ATAÚD DE CRISTAL (HARITZ ZUBILLAGA), ARGI, (IRATXE MEDIAVILLA), LA NOCHE DEL VIRGEN (ROBERTO SAN SEBASTIÁN), GIFTED CORPORATION (ROSE OF DOLLS)

IRENE M. BORREGO

ESPAÑA

DOC/FIC 15’00’’

POR NO MORIR NADA MÁS VERNOS CARLOS CRESPO

ESPAÑA

FIC

LA TROMPETA

ANDRÉS NIEVES

ESPAÑA

ANI

9’00’’

EN EL BAR

ITSASO ARIZKUREN

ESPAÑA

DOC

21’00’’

15’00’’

FIC

21’00’’

HUGO OBREGÓN GOYARROLA G.BRETAÑA MANUEL ÁLVAREZ DIESTRO

FIC

30’00’’

RODLØS

KIRA RICHARDS HANSEN

DINAMARCA

FIC

20’00’’

LA INMENSA NIEVE

CARLOS RIVERO

ESPAÑA

FIC

27’00’’

DE UINVITERTE

HÅKON ANTON OLAVSEN

NORUEGA

FIC

10’00’’

CRISTO GITANO

CARLOS SERRANO

ESPAÑA

DOC

21’00’’

239

ASTEARTEA 17 MARTES

ASTEAZKENA 18 MIÉRCOLES

AZKUNA ZENTROA (Auditorio) 20:00 h. NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 7

AZKUNA ZENTROA (Auditorio)

KACEY MOTTET KLEIN, URSULA MEIER NAISSANCE D’UN ACTEUR

SUIZA

DOC 14’00’’

AITHRÍ

CARLOS HERNANDO

ESPAÑA

DOC

25’00’’

OCASO

EMILIO BELIN SANDOVAL

MÉXICO

FIC 16’00’’

ANFAEGTELSE

ROCÍO PIN-ART

ESPAÑA

FIC

8’00’’

SIMGYEONG

SEUNGHEE KIM

COREA DEL SUR

ANI

ÁLEX ZACARÉS BARBERÁ

ESPAÑA

ANI

6’00’’

MAREA ALTA

JOAQUÍN OJEDA FERRERO

ESPAÑA

SHOW ME NOW!

MANUEL JIMÉNEZ NÚÑEZ

ESPAÑA

DOC

13’00’’

RENAÎTRE

JEAN-FRANÇOIS RAVAGNAN BÉLGICA

FIC 23’00’’

TELAS

AUGUSTO M. TORRES

ESPAÑA

FIC

9’30’’

ANI 12’00’’

EL CERDO

PAU DURÀ

ESPAÑA

FIC

9’00’’

SARA A LA FUGA

BELÉN FUNES

ESPAÑA

FIC

18’00’’

SEXY LAUNDRY IZABELA PLUCINSKA

3’00’’

DOC/FIC 9’00’’

ALEMANIA CANADÁ / POLONIA

CUCHIPANDEROS

AGOSTINA GUALA

ARGENTINA

FIC 19’00’’

SOUS LES SOUTANES

MICHEL ZARAZIR

LÍBANO

FIC 20’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5) 17:30 h. LESLIE THORNTON. ZALANTZAREN ESTETIKAK / ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE PEGGY AND FRED IN HELL

20:00 h.

LESLIE THORNTON

EE.UU.

FIC-EXP

91’00’’

HITZA EMAN, KEINUA HARTU / DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO

LOS PIES QUE FALTAN JAVIER CODESAL ESPAÑA * Zuzendaria bertan izango da / Con la presencia del director

DOC

151’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7) 17:30 h. BEAUTIFUL DOCS INGEN KO PÅ ISEN (NO COW ON THE ICE)

20:00 h.

SUECIA / ESPAÑA DOC 63’00’’

20:00 h.

SERGEI LOZNITSA PAÍSES BAJOS / BÉLGICA

DAVID MAMET

DOC 74’00’’

EE.UU.

FIC

103’00’’

MIKELDI DE HONOR AKI KAURISMÄKI

THOSE WERE THE DAYS

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

5’00’’

LA VIE DE BOHÈME

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

103’00’’

SALA BBK 18:00 h.

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 8

LA IMPRESIÓN CAMILO RESTREPO DE UNA GUERRA

EUSKADI

DOC

CUADERNO DE VIAJE

AITOR GAMETXO

EUSKADI

DOC 15’00’’

LAS TORRES

MADDI BARBER

EUSKADI

DOC 14’35’’

GORRAMENDI J. GABRIEL GUTIÉRREZ EUSKADI (Work in progress) MANUEL PALMA / J.M. PALACIOS * Zuzendariak bertan izango dira / Con la presencia de los directores

DOC 17’00’’

A LIFESTORY

7’00’’

NACHO RODRÍGUEZ

ESPAÑA

ANI

4’20’’ 11’00’’

ARCONADA

ASIER URBIETA

EUSKADI

FIC

ANDER MENDIA

EUSKADI

ANI

7’43’’

GERNIKA

ANGEL SANDIMAS

EUSKADI

ANI

12’49’’

LOCO CON BALLESTA

KEPA SOJO

EUSKADI

FIC

17’00’’

NIRE AITAREN ETXEA?

IRENE BAU

EUSKADI

DOC/FIC

6’13’’

WALKIE TALKIE

RUBÉN PÉREZ BARRENA

ESPAÑA

FIC

15’00’’

KARPINTERIA 19:30 h.

GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS

LUNAS CAUTIVAS

MARCIA PARADISO

ARGENTINA

DOC

64’00’’

AULA DE CULTURA DE ALGORTA 19:30 h. EUSKAL INFORMAGARRIAK / CINE VASCO

JAVIER LOARTE

ESPAÑA

FIC

19’00’’

ARGENTINA

ANI

12’00’’

PEBBLES AT YOUR DOOR

VIBEKE BRYLD

DINAMARCA

DOC

19’00’’

FEHÉR FARKAS

FANNI SZILÁGYI

HUNGRÍA

FIC

19’00’’

D’OMBRES & D’AILES...

ELEONORA MARINONI FRANCIA ELICE MENG SUIZA

ANI

13’00’’

17:30 h.

HITZA EMAN, KEINUA HARTU / DAR LA PALABRA, TOMAR EL GESTO SUSANA DE SOUSA DIAS

IÑAKI SAGASTUME

EUSKADI

DOC

PORTUGAL

DOC

93’00’’

20:00 h. LESLIE THORNTON. ZALANTZAREN ESTETIKAK / ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE ANOTHER WORLDY

LESLIE THORNTON

EE.UU.

DOC-EXP 23’00’’

OH, CHINA, OH!

LESLIE THORNTON

EE.UU.

DOC-EXP

ADYNATA

LESLIE THORNTON

EE.UU.

DOC-EXP 30’00’’

SAHARA/MOJAVE

LESLIE THORNTON

EE.UU.

DOC-EXP 12’00’’

3’00’’

* Zuzendaria bertan izango da / Con la presencia del director

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7) BEAUTIFUL DOCS

20:00 h.

MAURO HERCE

ESPAÑA / FRANCIA

DOC

74’00’’

BÉLGICA / FRANCIA

DOC

115’00’’

BEAUTIFUL DOCS

NO HOME MOVIE

CHANTAL ACKERMAN

GUGGENHEIM MUSEOA MIKELDI DE HONOR AKI KAURISMÄKI

OO AINA IHMINEN

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

5’00’’

KAUAS PILVET KARKAAVAT

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

96’00’’

20:00 h.

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

GURE SORLEKUAREN BILA

JOSU MARTÍNEZ

EUSKADI

DOC/FIC 75’00’’

SALA BBK 18:00 h.

SARAH VANAGT: ZINEA ETA EGIA / CINE Y VERDAD

LITTLE FIGURES

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

15’00’’

HISTORY LESSON

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

5’00’’

MONEY EXCHANGE

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

2’30’’

BABY ELEPHANT

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

1’20’’

FIRST ELECTIONS

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

15’00’’

THE CORRIDOR

SARAH VANAGT

BÉLGICA

DOC

7’00’’

21’00’’

THE WAVE (LA OLA) SARAH VANAGT / KATRIEN VERMEIRE BÉLGICA DOC 20’00’’

FOXES

MIKEL GURREA

EUSKADI

FIC

21’30’’

IN WAKING HOURS

VIAJE A PIES

KHRIS CEMBE

EUSKADI

ANI

14’00’’

MUERTE CON OLOR A NUBE ELI BELMONTE

EUSKADI

FIC

5’00’’

* Zuzendaria bertan izango da / Con la presencia del director

A REVENGE STORY

LANDER CAMARERO

EUSKADI

FIC

30’00’’

DESCARTE’S WORLD

JOSEBA GARDEAZABAL JUAN VIADAS

EUSKADI

FIC

7’00’’

5 SEGUNDOS

DAVID GONZÁLEZ RUDÍEZ

EUSKADI

FIC

3’30’’

UN MAÑANA MEJOR

ARITZ ET / MIKEL ROMÁN

EUSKADI

FIC

19’00’’

240

26’00’’

PABLO PENCHANSKY

18:00 h.

BANATU 5. URTEURRENA

BEERBUG

TRA LA VITA E IL SONNO

DOC

NADIE BAILA

DEAD SLOW AHEAD

CRISTINA EZQUERRA

COLOMBIA FRANCIA

FUEGO

17:30 h. GAUR HEMEN 2015. ZINERGENTZIAK 15

LLÓRAME UN RÍO

20:00 h.

GUGGENHEIM MUSEOA 18:00 h. MIKELDI DE HONOR JUAN RUIZ ANCHÍA SPARTAN

ESPAINIAKO INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS ESPAÑOLAS 3

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5)

ELOY DOMINGUEZ SERÉN

BEAUTIFUL DOCS

SOBYTIE (THE EVENT)

17:30 h.

20:00 h. VINYLAND

SARAH VANAGT / KATRIEN VANAGT BÉLGICA DOC 18’00’’

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI MARCOS GARCIA / MIKEL INSAUSTI

EUSKADI

* Zuzendariak bertan izango dira / Con la presencia de los directores * Proiekzioa eta gero Kontzertua: Nikki Hill Kafe Antzokian Después de la proyección: Concierto Nikki Hill Café Antzokia

DOC-FIC 90’00’’

ASTEAZKENA 18 MIÉRCOLES

OSTEGUNA 19 JUEVES

KARPINTERIA

SALA BBK 20:00 h.

19:30 h.

GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS

BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI

SI YO FUERA TÚ, ME GUSTARÍAN LOS CICATRIZ

ESPAÑA

DOC

22’00’’

OSTEGUNA 19 JUEVES

INADAPTADOS KIKOL GRAU ESPAÑA * Zuzendaria bertan izango da / Con la presencia del director

DOC

41’00’’

AZKUNA ZENTROA (Auditorio) 17:30 h. EUSKAL INFORMAGARRIAK / INFORMATIVAS CINE VASCO 3

KARPINTERIA 19:30 h.

LEGIÓN CÓNDOR

JOSÉ L. URRUTIA

EUSKADI

DOC

23’00’’

ELENA

LA CHIGÜINA QUE QUERÍA APRENDER

JUAN ZUBILLAGA

EUSKADI

FIC

13’00’’

UN MUNDO DIVIDIDO EN DOS COLORES

GABRIELA MARTÍNEZ GARZA JON FERLOP

EUSKADI

ANI

7’00’’

FOOTING

LANDER OTAOLA

EUSKADI

FIC

5’00’’

DUELLUM

TUCKER DÁVILA WOOD

EUSKADI

FIC

10’00’’

L’ENFANT DE LA RÉPUBLIQUE

JACQUES BURTIN

EUSKADI

FIC

23’30’’

JUAN CARLOS IDIRÍN IPIÑA

EUSKADI

DOC

37’00’’

EL BELLA VISTA

ALICIA CANO MENONI

LANBIDE Y LA DIGNIDAD

20:00 h.

URUGUAY / ALEMANIA

DOC

73’00’’

NAZIOARTEKO LEHIAKETA / CONCURSO INTERNACIONAL 9

CHAPPIN

IGOR SLEPOV

G.BRETAÑA

DOC

10’00’’

THE RING THING

FRIEDERIKE JEHN

EE.UU.

FIC

7’00’’

LUCENS

MARCEL BARELLI

SUIZA

ANI

6’00’’

ECO

XACIO BAÑO

ESPAÑA

DOC

20’00’’

PHANTASMS OF THE LIVING JEAN-SÉBASTIEN BERNARD FRANCIA

FIC

6’00’’

TEETH

DANIEL GRAY / TOM BOWN

G.BRETAÑA

ANI

6’00’’

FIESTA DE PIJAMAS

DAVID PANTALEÓN

ESPAÑA

FIC

7’00’’

ALI HAYATI

IRÁN

FIC

30’00’’

PROVAS, EXORCISMOS

SUSANA NOBRE

PORTUGAL

FIC

25’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 5) 17:30 h. INFOWORLD - Historias de la Historia / Historiaren istorioak FEUX

MALI ARUN

FRANCIA

OTTERY

TOM CHICK

G.BRETAÑA

LA VISITE

PIPPO DELBONO

FRANCIA

THE MESSENGERS

IVÁN ARGOTE

FRANCIA

FIC

14’00’’

DOC

8’00’’

DOC/FIC 22’00’’ FIC

31’00’’

20:00 h. LESLIE THORNTON. ZALANTZAREN ESTETIKAK / ESTÉTICAS DE LA INCERTIDUMBRE THE GREAT INVISIBLE: EVOLVING

LESLIE THORNTON

EE.UU.

DOC-EXP 75’00’’

CHILE

DOC

71’00’’

FRANCIA

DOC

93’00’’

BEAUTIFUL DOCS

UNE JEUNESSE ALLEMANDE JEAN-GABRIEL PÉRIOT

GUGGENHEIM MUSEOA 18:00 h. MIKELDI DE HONOR JUAN RUIZ ANCHÍA 20:00 h.

PETRA COSTA

BRASIL

DOC

82’00’’

BULEGOA z/b 10:00 - 14:OO h. SEMINARIO CON SARAH VANAGT Ikuskera, zinea eta egiaren teoriak / Teorías de la visión, cine y verdad

BILBOROCK 21:30 h. 22:30 h.

ZELAKO: PERFORMANCE con BELAKO DJ & VJ SESSION con Belako & FRIENDS

OSTIRALA 20 VIERNES TEATRO ARRIAGA ANTZOKIA 20:00 h. EMANALDI BEREZIAK / PROYECCIONES ESPECIALES BILBAO EN EL SEGUNDO ANIVERSARIO DE SU LIBERACIÓN

MIGUEL MEZQUÍRIZ

ESPAÑA DOC

20’00’’

SARI BANAKETA ETA PALMARESa ENTREGA DE PREMIOS Y PROYECCIÓN DEL PALMARÉS

LARUNBATA 21 SÁBADO TEATRO ARRIAGA ANTZOKIA 17:00 h.

BILBAO-BIZKAIA.EXTERIOR-DÍA

ZONBI EGUNA

PEDRO OLEA

EUSKADI

FIC

13’00’’

EL AMIGO IMAGINARIO

JAVIER REBOLLO

EUSKADI

FIC

14’00’’

MISTERIO EN EL PARQUE DE DOÑA CASILDA

ENRIQUE URBIZU

EUSKADI

FIC

6’00’’

CAMINAN

MIKEL RUEDA

EUSKADI

FIC

14’00’’

AMATXU MAITEA

LUIS MARÍAS

EUSKADI

FIC

14’00’’

PARPADEOS

IMANOL URIBE

EUSKADI

FIC

6’00’’

18:30 h.

RASTREADOR DE ESTATUAS JERÓNIMO RODRÍGUEZ

A CLOSE RANGE

GU, ZUEK, HAIEK / NOSOTRAS, USTEDES, ELLAS

LOS OCHO PECADOS CAPITALES Sra.POLAROISKA EUSKADI FIC 10’00’’

GOLEM / ALHÓNDIGA (SALA 7) 17:30 h. BEAUTIFUL DOCS 20:00 h.

JORGE TUR

JAMES FOLEY

EE.UU.

FIC

111’00’’

MIKELDI DE HONOR AKI KAURISMÄKI

BICO

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA / PORTUGAL

DOC

5’00’’

O TASQUEIRO

AKI KAURISMÄKI

FINLANDIA

FIC

14’00’’

FIC

93’00’’

LE HAVRE AKI KAURISMÄKI FINLANDIA * Zuzendaria bertan izango da / Con la presencia del director

SALA BBK 18:00 h. JOAN-ETORRIKO BIDEAK. Barne erbesteari buruzko begirada zinematografikoak / CAMINOS DE IDA Y VUELTA. Miradas cinematográficas sobre el exilio interior. ZINERGENTZIAK 15

PALMARESaren PROIEKZIOA / PROYECCIÓN PALMARÉS

PREZIOAK - PRECIOS TEATRO ARRIAGA ANTZOKIA INAUGURAZIOA ETA AMAIERA / INAUGURACIÓN Y CLAUSURA PALMARESaren PROIEKZIOA / PROYECCIÓN DEL PALMARÉS

Sarrera / Entrada: 6 € - Sarrera lehiatiletan / Venta en taquilla Aurretiko salmenta 15.10.30tik aurrera / Venta anticipada a partir del 30.10.15

MUSEO GUGGENHEIM MUSEOA Sarrera / Entrada: 4 € - Ikasle eta jubilatuak / Estudiantes y jubilados: 3 € Museoko lagunak / Amigos del museo: 2 € - Kulturtick txartelaz / Con tarjeta Kulturtick: 3 € Sarrera lehiatiletan / Venta en taquilla

AUDITORIO AZKUNA ZENTROA, GOLEM / ALHÓNDIGA

IMÁGENES SECRETAS

DIANA TOUCEDO

ESPAÑA

DOC

18’00’’

APUNTES DE PROYECTO DIARIO

XIANA GÓMEZ

ESPAÑA

DOC

12’00’’

HITZEN LOTURA

IRATI CANO

EUSKADI

DOC

5’00’’

RETRATO DE MI MADRE

MARIA ELORZA

EUSKADI

DOC

4’00’’

BACKUP

PILAR ALVÁREZ

ESPAÑA

DOC

7’00’’

LÍNEA DISCONTINUA MARINE DE CONTES ESPAÑA * Zuzendariak bertan izango dira / Con la presencia de las directoras

DOC

42’00’’

Sarrera / Entrada: 4 € - 10 saioko bonoak / Bonos 10 sesiones: 35 € Sarrera Golem Aretoetako lehiatiletan / Venta en taquilla de Cines Golem Aurretiko salmenta 15.11.7tik aurrera / Venta anticipada a partir del 7.11.15

TEATRO CAMPOS ANTZOKIA Sarrera / Entrada: 6 € - Sarrera lehiatiletan / Venta en taquilla Aurretiko salmenta 15.11.7tik aurrera / Venta anticipada a partir del 7.11.15

SALA CÚPULA TEATRO CAMPOS ANTZOKIA / SALA BBK / KARPINTERIA / BULEGOA z/b / AULA DE CULTURA DE GETXO KULTUR ETXEA / BILBOROCK Dohako sarrera / Entrada gratuita

241

242

FILMEEN AURKIBIDEA PELÍCULAS A-Z INDEX OF FILM TITLES

243

FILMEEN AURKIBIDEA PELÍCULAS A-Z INDEX OF FILM TITLES

48............................................................................................................. 127

5 SEGUNDOS......................................................................................... 64

A LIFE STORY...................................................................................... 204

A REVENGE STORY............................................................................. 64

ABIADURA............................................................................................. 65 ADYNATA ............................................................................................. 139 AITHRÍ...................................................................................................... 65

ALGO QUE DECIR................................................................................. 28

AMOR DE MONO................................................................................. 28

AMORE D’INVERNO............................................................................ 29

AND IF I TOLD YOU IT WAS YOU?................................................. 29

ANFAEGTELSE...................................................................................... 66

ANOTHER WORLDY ......................................................................... 138

APUNTES DE PROYECTO DIARIO................................................ 118

ARCONADA......................................................................................... 204 ARTIFICIAL............................................................................................. 30

AT CLOSE RANGE ............................................................................. 173

BABY ELEPHANT .............................................................................. 200

BACKUP................................................................................................ 118 BEERBUG.............................................................................................. 205 BICO....................................................................................................... 166

BILBAO EN EL SEGUNDO ANIVERSARIO DE SU LIBERACIÓN.......................................................................... 211

BILBAO-BIZKAIA.EXTERIOR-DÍA................................................ 187

BINOCULAR MENAGERIE ............................................................. 137

BLACKSTONE CHILDREN................................................................. 30

BROKEN BASKET................................................................................ 66

CAMBODIA 2099.................................................................................. 90

CAMPANYA........................................................................................... 31

CAVALIER SEUL.................................................................................... 31

CHAPPIN................................................................................................. 32

CHEZ MOI............................................................................................... 89

CHHAYA................................................................................................... 32 CHULYEN................................................................................................. 89

CRISTO GITANO................................................................................... 67

CUADERNO DE VIAJE...................................................................... 110

CUANDO FUIMOS VAGOS Y MALEANTES................................. 67

CUCHIPANDEROS............................................................................... 33

244

D’OMBRES & D’AILES….................................................................. 33 DÁ LICENÇA DE CONTAR................................................................. 34 DE UINVITERTE.................................................................................... 92 DEAD SLOW AHEAD ......................................................................... 98 DENA EZ DABIL ONDO...................................................................... 34 DESCARTE’S WORLD......................................................................... 68 DIGPA NING ALTI (THE PROLOGUE TO OUR DOG-EAT-DOG)........................................................................... 35 DISTANTZIAK...................................................................................... 116 DONA I OCELL....................................................................................... 35 DOÑA UBENZA.................................................................................... 88 DUCH, LE MAÎTRE DES FORGES DE L’ENFER.......................... 127 DUELLUM............................................................................................... 68

ECO........................................................................................................... 36 EDMOND................................................................................................. 36 EL BELLA VISTA ................................................................................ 147 EL CERDO................................................................................................ 69 ELENA ................................................................................................... 148 EL TIEMPO NUBLADO .................................................................... 148 EN EL BAR.............................................................................................. 69 ERANDIO CLUB 100............................................................................ 70 EUSKARA MUNDUAN – BESTEEN AHOTAN.......................... 180 EXOTICA, EROTICA, ETC .................................................................. 98

FEHÉR FARKAS..................................................................................... 37 FEUX......................................................................................................... 93 FIESTA DE PIJAMAS.......................................................................... 37 FIRST ELECTIONS.............................................................................. 201 FOOTING................................................................................................. 70 FOXES...................................................................................................... 71 FRIENDS: MONONOKESHIMA NO NAKI.................................. 215 FUEGO...................................................................................................... 38

GERNIKA............................................................................................... 205 GLENGARRY GLEN ROSS .............................................................. 174 GORRAMENDI (WORK IN PROGRESS)...................................... 111 GULLIVER................................................................................................ 38 GURE SORLEKUAREN BILA........................................................... 181

HÄRTE (TOUGH LOVE)....................................................................... 99 HISTORY LESSON.............................................................................. 199

HITCHCOCK/TRUFFAUT .................................................................... 99

LET ME COUNT THE WAYS: MINUS 10, MINUS 8, AND MINUS 7................................................................. 136

HITZEN LOTURA................................................................................. 120

HURRENGO GELTOKIA ................................................................... 180

LÍNEA DISCONTINUA...................................................................... 119

LITTLE FIGURES................................................................................. 199

I SAID I WOULD NEVER TALK ABOUT POLITICS..................... 39

LLÓRAME UN RÍO.............................................................................. 109

IMÁGENES SECRETAS.................................................................... 119

LOCO CON BALLESTA...................................................................... 206

IN THE CANYON................................................................................... 39

IN WAKING HOURS ......................................................................... 202

INADAPTADOS................................................................................... 182

INGEN KO PÅ ISEN .......................................................................... 100

INSTRUCCIONES PARA SENTIRSE EN CASA........................... 71

INVASIÓN............................................................................................. 129

LOS ANGELES 1991............................................................................. 42

LOS PIES QUE FALTAN..................................................................... 128

LOSING THE THREAD........................................................................ 42

LOST VILLAGE....................................................................................... 43

LUCENS................................................................................................... 43

LUNAS CAUTIVAS- HISTORIAS DE POETAS PRESAS......... 147

LUZ A LA DERIVA................................................................................. 44

J1............................................................................................................... 72

JENNIFER WHERE ARE YOU ........................................................ 135

M MARCO MACACO (PRIMATES OF CARIBBEAN)................... 214

MAREA ALTA......................................................................................... 44

KACEY MOTTET KLEIN, NAISSANCE D’UN ACTEUR............. 40

MARIA DO MAR................................................................................... 45

KAMAKSHI............................................................................................. 40

MEURTRIÈRE....................................................................................... 100 MONEY EXCHANGE ......................................................................... 200

KAUAS PILVET KARKAAVAT ........................................................ 165

MUEBLES ALDEGUER........................................................................ 77

L’ATTESA DEL MAGGIO..................................................................... 88

MUERTE CON OLOR A NUBE.......................................................... 77

L’ENFANT DE LA RÉPUBLIQUE....................................................... 72

L’EXTRAVAGANT VOYAGE DU JEUNE ET PRODIGIEUX T. S. SPIVET......................................... 215

NA RI XIAWU (AFTERNOON) ....................................................... 101

NADIE BAILA........................................................................................ 45

LA CHIGÜINA QUE QUERÍA APRENDER..................................... 73

NIRE AITAREN ETXEA? .................................................................. 206

LA DISPARITION DES AÏTUS.......................................................... 87

NO HOME MOVIE ............................................................................. 101

LA IMPRESIÓN DE UNA GUERRA................................................. 41

NÚMEROS REDONDOS..................................................................... 46

LA INMENSA NIEVE........................................................................... 73

LA SRA. JESUSMARI......................................................................... 74

LA TROMPETA...................................................................................... 74

O O TASQUEIRO..................................................................................... 167 O TETO SOBRE NÓS........................................................................... 46

LA VIE DE BOHÈME ......................................................................... 164

OCASO..................................................................................................... 47

LA VISITE................................................................................................ 94

LA VOZ DEL AGUA............................................................................... 75

ONO.......................................................................................................... 47

LAMIAKO MASKARADA................................................................... 75

OO.............................................................................................................. 48

LANBIDE Y LA DIGNIDAD................................................................ 76

LAS PELOTARIS.................................................................................. 181

OTTERY.................................................................................................... 94

LAS TORRES........................................................................................ 110

LE HAVRE ............................................................................................. 167

PANDORA............................................................................................... 48

OH, CHINA, OH .................................................................................. 139

OO AINA IHMINEN........................................................................... 166

LEGIÓN CONDOR................................................................................. 76

PEBBLES AT YOUR DOOR ................................................................ 49

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA...................................... 163

PEDRO M, 1981..................................................................................... 78

LES TOURISTES.................................................................................... 41

PEGGY AND FRED IN HELL ........................................................... 138

245

PELOTA II.............................................................................................. 195

PHANTASMS OF THE LIVING......................................................... 49

TELAS....................................................................................................... 81

TEETH....................................................................................................... 57

PHILOSOPHERS WALK ON THE SUBLIME ............................. 137

PLANET ∑............................................................................................... 50

THE DEVIL ON YOUR BACK.............................................................. 58

POR NO MORIR NADA MÁS VERNOS......................................... 78

THE FORBIDDEN ROOM ................................................................. 103

PRINCESAS........................................................................................... 50

THE GREAT INVISIBLE: EVOLVING............................................. 140

PROVAS, EXORCISMOS.................................................................... 51

THE LAST DAYS OF MARGARET THATCHER............................. 91

THE MESSENGERS............................................................................. 95

QUANTUM............................................................................................. 51

THE RING THING................................................................................. 58

THE WAVE............................................................................................ 202

THE CORRIDOR................................................................................... 201

RAMONA................................................................................................ 52

THEY WERE JUST PEOPLE (AN EXCERPT).............................. 136

RASTREADOR DE ESTATUAS ....................................................... 102

THOSE WERE THE DAYS................................................................. 165

REARRANGED....................................................................................... 52

THRU THE WIRE ................................................................................ 164

REMEMBER........................................................................................... 53

TRA LA VITA E IL SONNO................................................................. 81

RENAÎTRE............................................................................................... 53

RETRATO DE MI MADRE................................................................. 120

UN CREUX DANS MON COEUR...................................................... 59

ROCK’Y VI ............................................................................................ 163

UN CUENTO DE AMOR, LOCURA Y MUERTE............................ 59

RODLØS................................................................................................... 91

UN MAÑANA MEJOR........................................................................ 82

RUPESTRE.............................................................................................. 79

UN MUNDO DIVIDIDO EN DOS COLORES.................................. 82

UNE JEUNESSE ALLEMANDE...................................................... 103

SAHARA/MOJAVE ........................................................................... 140

VIAJE A PIES......................................................................................... 83

SALERS.................................................................................................... 54

VINYLAND............................................................................................ 179

SABINO ARANAREN BEGIAK....................................................... 179

SARA A LA FUGA................................................................................. 79

SEA CHILD.............................................................................................. 54

W WALKIE TALKIE.................................................................................. 207

SET............................................................................................................ 80

WAVES’98............................................................................................... 60

SEXY LAUNDRY.................................................................................... 55

SHOW ME NOW!................................................................................. 80

SI YO FUERA TÚ, ME GUSTARÍAN LOS CICATRIZ................. 182

SIMGYEONG.......................................................................................... 55

SKAMEIKI NO. 0458............................................................................ 56

SOBA S KOSIM POGLEDOM........................................................... 56

SOBYTIE (THE EVENT)..................................................................... 102

SONATA PARA ANDRÉS ISASI..................................................... 183

SOUS LES SOUTANES....................................................................... 57

SPARTAN.............................................................................................. 173

246

STAND BY ME DORAEMON ......................................................... 214

STORM ÖVER ANDERNA ............................................................... 128

X-TRACTS............................................................................................. 135

ZELAKO (ZINEMA ETA BELAKO) ................................................. 113

247

248