Plouă torenţial cu filme în luna octombrie
Ioan Big, publisher
itlul nu reprezintă deloc o exagerare, pentru că, după un sezon estival secetos prin prisma premierelor notabile în cinematografele din România şi a unui debut de toamnă marcat mai degrabă de ştiri festivaliere, pentru luna octombrie se anunţă peste 30 de lansări de filme la nivel naţional, dintre care aproape un sfert sunt autohotone, lucru cu adevărat remarcabil. Astfel, în următoarele săptămâni, vom începe cu drame care ne lasă pe gânduri (Dinți de lapte, Pădurea de molizi, alături de Moartea domnului Lăzărescu, relansat la aniversarea a 20 de ani de la premieră) vom continua cu comedii menite a ne îmbunătăţi starea de spirit (Vecina, Gașca de la Drept, Pădurea este a mea) şi vom încheia cu documentare instructive (Arhitecții naturii) ori filme de acţiune (Cursa), astfel încât, indiferent că îl simpatizăm pe Mircea Bravo sau ne dorim să o revedem pe venerabila Coca Bloos, că ne interesează istoria ori suntem amatori de basme contemporane, că suntem pasionaţi de curse auto sau de salvarea unor specii de animale, avem realmente de unde alege.
TMai mult, spre finele lunii octombrie, vom putea vedea primul lungmetraj realizat de un cineast român despre Dracula, iar controversele aprinse pe care le-a stârnit viziunea lui Radu Jude încă de la premiera de la Locarno face din al său Dracula un must-see... în tandem, eventual, cu Bugonia, a cărui lansare e programată în acelaşi weekend, tratament satiric aplicat de către Yorgos Lanthimos genului SF tot într-o cheie a umorului absurd şi sumbru, la fel de originală precum cea a lui Jude în raport cu zona Horror. În fapt, ineditul şi originalitatea sunt cuvintelecheie ce definesc perioada asta din perspectiva poveştilor de pe marile ecrane, care aduce prospeţime într-un spaţiu de expresie îmbâcsit de sequel-uri, prequel-uri, spin-off-uri, remake-uri şi alte forme de exploatare ale unor reţete deja validate la nivel de masă. Iar dacă dăm la o parte producţii ce se adresează fanilor unui anume gen, precum biopicul, fie acesta sportiv (Smashing Machine) sau muzical (Springsteen: Elibereazămă de nicăieri), filmele horror (Good Boy, Bone Lake), SF (După apocalipsă, Tron: Ares) sau de inspiraţie manga/anime (Chainsaw Man – The Movie: The Reze Arc), această trăsătură se poate observa cel mai limpede în premisele dramelor mainstream, destinate publicului larg, indiferent că tonalitatea lor este una light sau sobră.
Roofman: Hoțul de pe acoperiș spune povestea unui fost militar american (interpretat de Channing Tatum), bonom cam excentric, ce a pătruns noaptea prin efracţie în peste 60 de sucursale McDonald’s, evident, prin pod, şi le-a golit casele de marcat, apoi Doamne, ce noroc! pe cea a unui înger (Keanu Reeves) responsabil inclusiv de modul în care îşi gestionează situaţia financiară muritorii pe care-i are în pază, iar în noua dramă cu accente Thriller a lui Luca Guadagnino, După vânătoare, urmărim o profesoară de la Yale (Julia Roberts), care îşi vede scoase la iveală secretele trecutului în urma unui scandal iscat între studenţi. Au fost doar câteva exemple, dar, cel puţin în privinţa subiectelor serioase, dramele care incită la vizionare prin natura subiectului sunt mult mai numeroase, de la Mame tinere până la Dintotdeauna tu. Cu o ofertă atât de bogată în noi filme, alegerile vor ţine de gustul fiecăruia, dar e limpede că, într-un fel sau altul... ne vedem în octombrie la cinema!
Dracula Film Festival
O experienţă destinată fanilor Fantasy & Horror
Ajuns la ediţia a XIII-a, Festivalul internaţional de film fantastic de la Braşov, Dracula Film Festival (29 octombrie – 2 noiembrie), propune anul acesta publicului o ediţie foarte bogată în experienţe cinematografice inedite. Cu o tradiţie anuală neîntreruptă în a oferi cinefililor acces direct la o mare varietate de forme de expresie ale fanteziei, de la film animat şi documentar până la Thriller, SF sau Horror, DFF îşi propune să justifice în continuare includerea în 2025 în Top 100 a celor mai importante festivaluri de gen din lume, top realizat de către Dread Central.
În afară de filmele din competiţii, toate prezentate în premieră, programul conţine un număr semnificativ de proiecţii cu caracter special, inclusiv celebrări ale unor filme clasice, precum The Hills Have Eyes (1977) al lui Wes Craven, parte a omagiului adus actorului
Michael Berryman, a cărui aniversare de 50 de ani de carieră va fi marcată prin oferirea în cadrul DFF a trofeului şi titlului onorific de „Conte Dracula”, sau The Winter (2013), multipremiata dramă Fantasy a lui Konstantinos Koutsoliotas, cineast care prezidează anul acesta juriul competiţiei de lungmetraje.
Cinefilii pot opta, de asemenea, pentru avanpremierele unor filme ce vor fi lansate în cinematografele din România
mai târziu, precum Horror-ul Primate, accesibil publicului larg abia din ianuarie 2026, dar, de asemenea, de neratat sunt Bugonia, satira SF a lui Yorgos Lanthimos, cu Emma Stone, Dracula lui Radu Jude sau Chainsaw Man, mult aşteptata continuare a seriei Manga, adaptată de MAPPA ca Anime şi adusă acum pe marile ecrane. Nu în ultimul rând, trebuie amintit aici Village of the Vampire (2020), care va fi vizionat în prezenţa realizatorului său, cineastul italian Roberto D’Antona, dar şi a stră-strănepotului lui Bram Stoker, scriitorul şi scenaristul Dacre Stoker. Dincolo de evenimentele dedicate în principal cinefililor, experienţa Dracula Film Festival este îmbogăţită prin organizarea Dracula Fantasy Con, eveniment care a devenit deja unul tradiţional, ce reuneşte artişti, creatori şi promotori ai fanteziei în cele mai variate declinări, de la comicsuri şi cărţi până la jocuri video şi Fantasy Art. Concluzia? Pentru iubitorii de poveşti „fantastice”, un city break la Braşov în perioada 29 octombrie – 2 noiembrie, având ca obiectiv Dracula Film Festival, poate deveni o sursă de amintiri realmente memorabile.
DRACULA TROPHY Juriul competiţiei de lungmetraje
KONSTANTINOS KOUTSOLIOTAS
(CANADA/GRECIA), PREȘEDINTE JURIU, Regizor, DoP și expert în efecte vizuale
Artistul vizual şi cineastul
KONSTANTINOS
KOUTSOLIOTAS are în palmares numeroase premii primite pentru modul în care a reuşit constant să creeze punţi între storytelling-ul de factură clasică şi experimentul cinematic, între rădăcinile sale culturale naţionale şi influenţele moderne care definesc spaţiul global Fantasy/Horror. Propriile sale filme - Minore, The Winter, The Fear of Looking Up - pot fi caracterizate ca „transfrontaliere”: suficient de sălbatice pentru a şoca, destul de muzicale pentru a fermeca şi întotdeauna puse în scenă cu multă pasiune! Referitor la VFX, e suficient să amintim colaborările cu Guillermo Del Toro (Frankenstein, Cabinet of Curiosities, Nightmare Alley) sau participarea la realizarea X-Men, Guardians of the Galaxy şi 300
ROBERTO D’ANTONA
(ITALIA), REGIZOR, SCENARIST, PRODUCĂTOR ȘI ACTOR
IONUȚ GRAMA (ROMÂNIA), ACTOR
De la debutul său nominalizat la premiile UNITER în 2007, IONUȚ GRAMA a jucat în peste 35 de spectacole de teatru în România şi în montări după Shakespeare în Polonia şi Cehia. A apărut prima oară pe marile ecrane în 2005, în Return of the Living Dead: Rave to the Grave, iar filmografia sa cuprinde actualmente un număr semnificativ de roluri în producţii din spectrul Fantasy/Horror: The Devil Inside, Wer, The Cleansing Hours, Watcher, Dampyr, With the lights on şi, nu în ultimul rând, The Visitor, care i-a adus în 2016 premii de interpretare în festivalurile americane Fright Night, Horrorant şi Louisville Film Festival. Nu este doar actor de teatru şi film, ci şi voice-over - Ionuţ şi-a împrumutat vocea personajelor din producţii Marvel, Disney sau Dreamworks.
Cu zeci de premii câştigate în festivalurile de profil din postura de regizor, actor sau producător, ROBERTO D’ANTONA a atras atenţia publicului încă de la începutul anului 2010 prin originalitatea cu care abordează cinematografia de gen şi stilul foarte personal al storytelling-ului. Fondator a companiei L/D Production, Roberto a creat şi a jucat în producţii foarte apreciate, precum Dylan Dog - Il Trillo del Diavolo, The Wicked Gift, Road to Hell, Caleb şi Hidden, care combină ingredientele Horror şi Thriller cu emoţiile umane fundamentale în poveşti dezvoltate de-a lungul timpului pentru cinema (The Last Heroes), televiziune (The Reaping) sau web (Johnny), care l-au impus ca una dintre cele mai dinamice voci din cinematografia italiană contemporană.
LILY’S RITUAL
(Spania, 2025, r: Manu Herrera)
Echinocţiul de toamnă. Patru prietene se avântă într-un ritual de completare a cercului celor patru elemente ale naturii, doar că ceea ce începe ca un exerciţiu de magie albă se transformă în ceva diabolic în acest captivant Horror supranatural.
10 premiere naţionale inedite în competiţie la Dracula Film Festival
Prezentate în premieră naţională în cadrul ediţiei din acest an a Dracula Film Festival, cele 10 lungmetraje nominalizate pentru Dracula Trophy definesc cinematografia de gen în 2025:
THE KRAMPUS RISES
H0101N
(SUA, 2024, r: Luca Canale B.)
O femeie se trezeşte fără amintiri, iar din găurile negre ale memoriei sale încep să tot apară vise urâte. Titlul acestui Actioner distopic trimite la „holon” - subîntreg stabil într-o ierarhie - şi este inspirat deopotrivă de Animeuri precum Neon Genesis Evangelion sau VG-uri ca Metal Gear.
(Italia/Spania/SUA, 2025, r: Andrea Dalfino)
Folk Horror în care trei cupluri se relaxează la munte, iar una dintre femei consumă într-o peşteră, fără să vrea, o inimă nepământeană şi se transformă ea însăşi într-un coşmar... precum Krampus, o creatură care ameninţă întreaga comunitate, în spiritul miturilor din Alpi.
PARALLEL CONSEQUENCES
(Brazilia, 2025, r: Gabriel França & CD Vallada)
Acest Thriller SF ne arată într-o manieră minimalistă pericolele ce se ascund în folosirea unei maşini a timpului. Trei prieteni se judecă unul pe celălalt pentru evenimente ce încă nu s-au produs, în timp ce discută pe marginea relaţiei dintre ei, deseori... cu arma în mână.
APOLLON BT DAY ATHENA BY NIGHT
(Turcia, 2024, r: Emine Yildirim)
Ghost Story existenţial care spune povestea unei orfane cu capacităţi de medium, care, ajunsă la maturitate, pleacă pe coasta Mediteranei în căutarea mamei ce o abandonase, însoţită de fantomele unui revoluţionar marxist, a unei preotese din antichitate şi a unei prostituate.
EVER AFTER
(SUA, 2025, r: Laszlo Illes)
În acest Dark Fantasy cu accente Horror care beneficiază de aportul unor superstaruri ale genului (Malcolm McDowell, Michael Berryman, Kane Hodder), un grup de tinere descoperă că pădurea a devenit terenul de joacă al unor ţăcăniţi însetaţi de sânge, care îşi închipuie că sunt personaje din basme clasice.
A WWII FAIRY TALE
(UK, 2025, r: Stewart Buck & Stephane Piter)
Subtitlul acestui documentar, Making of Michael Mann's The Keep, este explicit, dar nu mulţi au văzut, fie şi în forma sa ciopârţită (de la 210’ la 96’), filmul cult din 1983 despre naziştii care eliberează o entitate supranaturală dintr-un vechi castel din Carpaţi. Realizarea lui The Keep a fost un coşmar în sine, presărat de şicane ale producătorilor, decese şi accidente la filmări, astfel încât această „Fairy Tale” este realmente un must see.
PIG THAT SURVIVED FOOT-ANDMOUTH DISEASE
(Coreea de Sud, 2024, r: Bum-wook Hur)
Remarcabila animaţie coreeană are ca protagonist un porc rămas în viaţă după contractarea bolii gură-mânăpicior, care e convins că trebuie să devină uman pentru a supravieţui în continuare, indiferent de costuri. În acelaşi timp, un dezertor se refugiază în codru pentru a se reconecta cu sinele animal, iar cele două destine se întretaie... violent.
LABYRINTH
(SUA, 2025, r: Ryuhei Kitamura)
Noul film al autorului lui Versus şi The Midnight Meat Train este un pur Horror generat de violenţa fizică ce se naşte din interacţiunea unor persoane selectate aparent aleatoriu pentru a fi puse la încercare într-un labirint al ispăşirii păcatelor. Din distribuţie fac parte actori cu nume sonore, precum Chris Klein (Rollerball) sau Mekhi Phifer (DawnoftheDead).
SASYQ
(Kazahstan, 2025, r: Yerden Telemissov)
Dramedie SF savuroasă, care poate fi privită ca o interpretare ludică a poveştii din E.T., doar că ceva mai adultă prin teme, dat fiind faptul că protagonistul ce reprezintă omenirea în întâlnirea de gradul III nu este un copil, ci un pensionar alcoolic şi singuratic, vânat de birocraţii cărora le strică imaginea.
Avatar: Calea Apei
PAG. 11 PREMIERA 3 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Avatar: The Way of Water
James Cameron
Zoe Saldana, Kate Winslet, Sam Worthington
Acțiune, Aventuri, Fantastic, SF
192 de minute
Forum Film România 3 octombrie 2025
Charlie și puiul de cangur
PAG. 15 PREMIERA 3 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Kangaroo
KateWoods
Rachel House, Brooke Satchwell
Comedie N/A
Ro Image 2000 3 octombrie 2025
Gașca de la Drept
PAG. 21 PREMIERA 10 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Gașca de la Drept
Mihaela Aniței
Tudor Cucu-Dumitrescu, Ileana Puiu
Comedie, Dramă
72 de minute
Ro Image 2000 10 octombrie 2025
Roofman: Hoțul de pe acoperiș PAG. 25 PREMIERA 10 OCT.
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Roofman
Derek Cianfrance
Channing Tatum, Kirsten Dunst Crimă, Dramă 126 de minute
Ro Image 2000 10 octombrie 2025
The Black Phone 2
PAG. 29 PREMIERA 17 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
The Black Phone 2
Scott Derrickson
Ethan Hawke, Mason Thames
Horror 114 minute
Ro Image 2000 17 octombrie 2025
După apocalipsă
PAG. 13 PREMIERA 3 OCT.
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Tron: Ares
Afterburn
J.J. Perry
Samuel L. Jackson, Dave Bautista, Comedie, Dramă, Horror, SF 105 minute
InterComFilm Distribution 3 octombrie 2025
PAG. 18-19 PREMIERA 10 OCT.
Titlu original: Regia: Cu: Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Tron: Ares
Joachim Rønning
Jared Leto, Gillian Anderson Acțiune, Aventuri, SF 119 minute
Forum Film România 10 octombrie 2025
Mame tinere PAG. 23 PREMIERA 10 OCT.
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Jeunes mères
Jean-Pierre & Luc Dardenne
India Hair, Claire Bodson Dramă 105 minute
Independența Film 10 octombrie 2025
Falcon Express
PAG. 27 PREMIERA 10 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Pets on A Train
Jean-Christian Tassy, Benoît Daffis
Damien Ferrette, Hervé Jolly, Kaycie Chase Acțiune, Animație 99 de minute
CAY Films 10 octombrie 2025
După vânătoare PAG. 31 PREMIERA 17 OCTOMBRIE DA
PAG. 33 PREMIERA 17 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Yes
Nadav Lapid
Ariel Bronz, Efrat Dor Dramă 150 de minute
Bad Unicorn 17 octombrie 2025
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
After the Hunt
Luca Guadagnino
Julia Roberts, Andrew Garfield Crimă, Dramă, Thriller 139 de minute
InterComFilm Distribution 17 octombrie 2025
Doamne, ce noroc!
PAG. 35 PREMIERA 17 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Good Fortune
Aziz Ansari
Keanu Reeves, Seth Rogen Acțiune, Comedie 98 de minute
Ro Image 2000 17 octombrie 2025
Sketch
PAG. 37 PREMIERA 17 OCTOMBRIE
Titlu original:
Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Good Boy
Sketch
Seth Worley
Tony Hale, D'Arcy Carden
Comedie, Fantastic, Horror 93 de minute
CAY Films 17 octombrie 2025
PAG. 41 PREMIERA 24 OCT.
Titlu original:
Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Good Boy
Ben Leonberg
Larry Fessenden, Arielle Friedman
Comedie, Horror, Thriller
72 de minute
Bad Unicorn 24 octombrie 2025
How to Save the Immortal
PAG. 45 PREMIERA 24 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
How to Save the Immortal Roman Artemyev
Daniel Barnes, Jordan Worsley
Animație, Aventuri, Fantastic
76 de minute
Ro Image 2000 24 octombrie 2025
Chainsaw Man - The Movie:
Reze Arc PAG. 49 PREMIERA 31 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Chainsaw Man - Reze Arc
Tatsuya Yoshihara
Kikunosuke Toya, Reina Ueda
PREMIERE
Springsteen:
2025 IUNIE 2024
Eliberează-mă
de nicăieri PAG. 39 PREMIERA 24 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Springsteen: Deliver Me from Nowhere
Scott Cooper
Jeremy Allen White, Stephen Graham Dramă 120 de minute
Forum Film România 24 octombrie 2025
Moartea domnului Lăzărescu PAG. 43 PREMIERA 24 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Moartea domnului Lăzărescu
Cristi Puiu
Luminița Gheorghiu, Ion Fiscuteanu
Comedie, Dramă 153 de minute
Forum Film România 23.09.2005 / relansat: 24.10.2025
Depeche Mode: M
PAG. 47 PREMIERA 28 OCT.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Dracula
Acțiune, Animație, Thriller 100 de minute
InterComFilm Distribution 31 octombrie 2025
PAG. 53 PREMIERA 31 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
Premieră în România:
Dracula
Radu Jude Șerban Pavlu, Gabriel Spahiu Comedie 170 de minute
Independența Film 31 octombrie 2025
Dintotdeauna tu
PAG. 57 PREMIERA 31 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Regretting You
Josh Boone
Mckenna Grace, Dave Franco Dramă 100 de minute Ro Image 2000 31 octombrie 2025
Depeche Mode: M Fernando Frías Depeche Mode Film-Concert 99 de minute
PANNONIA ENTERTAINMENT
28 octombrie 2025
Zooapocalipsa
PAG. 51 PREMIERA 31 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Bugonia
Night of the Zoopocalypse
Ricardo Curtis
David Harbour, Gabbi Kosmidis Animație, Comedie, Horror 91 de minute
CAY Films 31 octombrie 2025
PAG. 55 PREMIERA 31 OCTOMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Bugonia Yorgos Lanthimos
Emma Stone, Jesse Plemons Comedie, SF 120 de minute Ro Image 2000 31 octombrie 2025
„Avatar:
CCalea Apei”
revine... înainte de „Fire and Ash”
ând alţii îţi vând sequel-uri reciclate cu trei efecte CGI, regizorul James Cameron vine şi-ţi arată cum arată de fapt un blockbuster făcut cu obsesia unui demiurg. Avatar: Calea Apei, filmul care a ţinut planeta lipită de ecrane în 2022 şi a încasat peste 2,3 miliarde de dolari, se întoarce în cinematografele din România luna aceasta. Și nu oricum, ci în 3D, HFR şi IMAX, adică fix formatele care-ţi dau senzaţia că poţi să-ţi faci pluta pe oceanul digital al Pandorei. Practic, dacă nu l-ai văzut atunci, acum e momentul să-ţi răscumperi păcatele cinefile. Adevărata miză a acestei relansări este însă Avatar: Fire and Ash, programat pe 17
decembrie. Practic, „Calea Apei” e încălzirea, preludiul, recapitularea necesară ca să intri în sală pregătit pentru noul episod.
Povestea din Avatar: Calea Apei începe la un deceniu după evenimentele primului Avatar. Jake şi Neytiri au acum copii, ceea ce înseamnă că miza a crescut şi pericolele s-au multiplicat. Nu mai e vorba doar de salvarea unui trib, ci de supravieţuirea unei familii. Cameron îi pune în situaţii limită, iar tu, spectatorul, trăieşti totul cu impresia că eşti şi tu membru onorific al clanului Sully. Și da, partea vizuală e în continuare cea mai puternică armă. Universul subacvatic e atât de detaliat încât rişti să-ţi cumperi o mască de snorkeling la ieşirea din cinema. Triburile noi, creaturile marine şi paleta de culori creează senzaţia că ai intrat într-un muzeu viu, dar unul făcut
de un regizor care are acces direct la visul lui Poseidon.
Distribuţia este un alt atuu: Sam Worthington şi Zoe Saldaña duc povara emoţională cu naturaleţe, Sigourney Weaver demonstrează că vârsta e doar o cifră atunci când eşti Na’vi, iar Stephen Lang continuă să fie tipul pe care iubeşti să-l urăşti. La capitolul „guest stars”, Cameron îi aduce pe Kate Winslet (reîntâlnire Titanicstyle) şi pe Cliff Curtis, care creează un pic de exotism în ecuaţie, aşa că, în octombrie, ia o pauză de la Netflix & chill şi plănuieşte o seară de cinema & wow... Cameron te aşteaptă!
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Avatar: The Way of Water
James Cameron
Titlu Film Regizor
Actori
Zoe Saldana, Kate Winslet, Sam Worthington
Acțiune, Aventuri, Fantastic, SF
192 de minute
Gen Durata
Forum Film România
3 octombrie 2025
Distribuitor Data premierei
Dolby Atmos
„După apocalipsă”
Cât mai este nevoie de Mona Lisa?
În Afterburn (După apocalipsă) veţi asista la întorsături de situaţie senzaţionale şi lupte tensionate, pentru că, după ce o erupţie solară masivă distruge emisfera estică a Pământului, lipsită de tehnologie, omenirea se regăseşte într-un complet haos. Printre conflictele sângeroase şi bătăliile intense, Jake, un fost militar devenit vânător de comori, primeşte misiunea de a pune mâna pe una dintre cele mai mari opere de artă a lumii, Mona Lisa. Pe parcursul aventurii sale, nu lipsită de umor, protagonistul va avea de ales între două tabere, cea care aspiră la libertate şi o alta care vrea puterea absolută, urmărind să stăpânească viitorul. Oare ce va alege?
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Regizorul acestei dinamice comedii post-apocaliptice este J.J. Perry, apreciat pentru activitatea sa de actor, cascador şi coordonator de scene de acţiune, cu multă experienţă şi în regia unor producţii precum Bloodshot, F9: The Fast Saga sau The Dark Tower. Distribuţia este compusă din Dave Bautista (Jake), cunoscut pentru rolurile sale din filme precum Gardienii Galaxiei sau Dune, Olga Kurylenko (Drea, partenera sa de luptă), revenită în atenţia publicului prin apariţia în Thunderbolts*, Samuel L. Jackson (Valentine, lider al rezistenţei), popular mai ales pentru rolul din franciza Avengers, şi Kristofer Hivju (Game of Thrones), într-un rol-cheie, care adaugă intensitate poveştii.
Ce face filmul şi mai interesant este că Afterburn provine din seria de benzi desenate publicată de Red 5 Comics,
Afterburn J.J. Perry
Samuel L. Jackson, Dave Bautista, Olga Kurylenko
autorii acesteia implicânduse personal în dezvoltarea proiectului, iar pregătirea sa a traversat mai multe etape până la finalizarea în detaliu a scenariului şi a distribuţiei. Dave Bautista a adus în rol experienţa sa de fost luptător profesionist, pregătindu-se intens pentru scenele de luptă corp la corp, iar Olga Kurylenko a lucrat pe partea de coregrafie şi cascadorii, fiind obişnuită cu roluri care cer agilitate şi rezistenţă. Cu o lume plină de dinamism, personaje remarcabile şi acţiune palpitantă, După apocalipsă promite o experienţă incitantă şi un început de octombrie plin de adrenalină.
„Charlie și puiul de cangur”
După două decenii petrecute pe platourile de filmare americane, talentata Kate Woods revine acasă cu un film care celebrează frumuseţea Australiei. Kangaroo (Charlie și puiul de cangur), o comedie de familie emoţionantă, este inspirată de povestea reală a lui Chris „Brolga” Barns, fondatorul adăpostului The Kangaroo Sanctuary din Alice Springs. Rezultatul este o producţie considerată de mulţi spectatori cel mai bun film australian din ultimii ani şi o experienţă cinematografică 10/10, perfectă pentru întreaga familie.
În centrul poveştii se află Chris (Ryan Corr), un reporter meteo cu ambiţii mari, care
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
visează să fie luat în serios şi să obţină un rol mai important în televiziune. În încercarea sa de a deveni viral, totul se transformă într-un eşec monumental, care îi distruge şansele de promovare, lăsându-l fără loc de muncă şi pe „lista neagră” a industriei de film din Sydney. Singura sa şansă de a-şi relansa cariera este să accepte un post într-o zonă izolată. În drum spre noua sa destinaţie, loveşte accidental un cangur şi rămâne blocat într-un mic orăşel pitoresc.
În timp ce aşteaptă ca vehiculul să-i fie reparat, o întâlneşte pe Charlie (Lily Whiteley), o tânără localnică. Fata de numai 11 ani îi va oferi o mână de ajutor în îngrijirea puiului rămas orfan din cauza accidentului, iar noua situaţie neaşteptată îi va schimba reporterului viaţa şi perspectiva. Mai mult decât să înveţe să fie un om mai bun, Chris descoperă cum să devină un aliat pentru cei vulnerabili, fie ei oameni sau animale.
Filmul se distinge prin imaginea sa superbă, care surprinde cu naturaleţe frumuseţea peisajelor australiene, dar şi umorul specific. La farmecul producţiei australiene contribuie foarte mult şi distribuţia, dar adevăratele vedete sunt puii de cangur, a căror prezenţă reală şi autentică adaugă o emoţie palpabilă fiecărei scene. Altfel, Ryan Corr demonstrează o dedicare totală, iar tânăra Lily Whiteley impresionează prin profunzimea emoţională a fiecărei scene. Împreună, ei redau o poveste puternică, plină de umor, care celebrează cultura indigenă, valorile pozitive şi legătura unică dintre om şi natură.
„Tron: Ares”
Când algoritmul ne vizitează realitatea
În această continuare a francizei Tron, marele ecran nu mai este doar o fereastră către o poveste, ci o poartă către o realitate care are propria sa viaţă digitală, gata să te prindă şi să te poarte într-o călătorie pe care nu o vei uita, mai ales în contextul existenţei în care trăim acum şi care e din ce în ce mai marcată de AI.
Ares, interpretat de Jared Leto, e doar un program digital. Cel puţin aşa e prezentat, dar de fapt este o formă de viaţă care îşi caută propriul sens, o fiinţă prinsă între cod şi emoţie, între luptă şi descoperire. Alături de Athena (Jodie Turner-Smith), o
prezenţă la fel de enigmatică, Ares navighează printr-un univers unde fiecare decizie poate rescrie realitatea.
Regizorul Joachim Rønning nu ne oferă doar acţiune, ci o experienţă cinematografică aproape tactilă, în care simţi
pulsul lumilor digitale, tensiunea dintre oameni şi cod.
Distribuţia secundară, cu Greta Lee şi Evan Peters, adaugă straturi neaşteptate poveştii – fragmente de umanitate şi ambiţie, fragmente care te fac să vezi în
„Tron: Ares” nu doar un film SF, ci o meditaţie despre control, liber arbitru şi identitate.
Și apoi e muzica. Nine Inch Nails, cu sunetul lor industrial, aproape palpabil, transformă fiecare scenă într-un dans între lumină şi întuneric, între calm şi haos. Coloana sonoră nu e doar acompaniament, ci personaj în sine, care şopteşte şi uneori strigă, ghidându-ne prin labirintul digital.
Cam la fel s-a întâmplat şi în Tron din 2010, când Daft Punk a rupt cu coloana sonoră pentru acea parte a francizei.
Să ne amintim geneza
În 1982, când Disney lansa primul „Tron”, publicul nu era încă pregătit pentru ceea ce însemna o veritabilă revoluţie vizuală. Era vremea ecranelor verzi fosforescente, a primelor jocuri arcade şi a visului digital abia schiţat în laboratoare universitare. Steven Lisberger a imaginat atunci un univers paralel, ascuns în spatele calculatoarelor, în care programele aveau chipuri şi emoţii, iar luptele cu discuri şi cursele pe lightcycle-uri transformau recele limbaj binar într-o mitologie techno modernă.
Protagonistul, Kevin Flynn (Jeff Bridges), un programator rebel şi vizionar, era absorbit în lumea digitală de către un sistem opresiv, condus de Master Control Program. Dintr-o dată, realitatea şi virtualitatea se topeau într-o aventură deopotrivă ludică şi existenţială. Mai mult decât un spectacol SF, la vremea lui Tron a fost o metaforă despre libertatea individuală, despre curajul de a sfida un sistem şi despre fragilitatea noastră în faţa unei lumi artificiale care, încet-încet, a devenit realitatea cotidiană.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Al doilea testament
Au trecut aproape trei decenii până când universul digital imaginat de Lisberger a fost redeschis în Tron: Legacy (2010). Dacă filmul original fusese pionieratul vizual al unei ere, continuarea semnată de Joseph Kosinski a devenit un spectacol al perfecţiunii tehnologice, o frescă de lumini şi sunete care a redefinit ce înseamnă imersiunea cinematografică. De această dată, povestea se mută asupra lui Sam Flynn (Garrett Hedlund), fiul lui Kevin, un tânăr nonconformist, rătăcit între furia de a-şi fi pierdut tatăl şi tentaţia unui sistem pe care nu îl înţelege pe deplin. Descoperind portalul către Grid, Sam se trezeşte într-o lume mult mai sofisticată şi mai întunecată decât cea pe care o cunoscuse generaţia tatălui său. Acolo îşi întâlneşte tatăl, prizonier de zeci de ani într-un exil autoimpus, şi pe CLU, dublura digitală care, creată pentru perfecţiune, devine tiranul lumii virtuale.
Legacy a adus ceva ce filmul din 1982 nu avusese: melancolia. Era un film despre relaţia tată-fiu, despre greutatea moştenirii şi despre întrebarea dacă tehnologia ne eliberează sau ne înlănţuie şi mai tare. Tron: Legacy nu a fost doar o continuare, ci o meditaţie despre ce înseamnă să creezi o lume şi să pierzi controlul asupra ei, despre tentaţia perfecţiunii şi preţul ei. A deschis drumul pentru ceea ce „Tron: Ares” promite să ducă mai departe: un univers în care lupta nu mai e doar între om şi program, ci între viaţă şi simulare.
„GAȘCA DE LA DREPT”
Un film românesc despre viaţa de student, fără clişeele clasice
Dacă ţi-a fost dor de un film românesc despre viaţa de student, cu tot ce înseamnă ea: haos, râsete, crize existenţiale şi solidaritate, Gașca de la Drept îţi oferă exact această doză de prospeţime, emoţie şi umor. Lungmetrajul de debut al regizoarei Mihaela Aniţei, cu un scenariu semnat de Emanuel Pârvu - cunoscut pentru „Trei kilometri până la capătul lumii”, multipremiat internaţional în 2024, inclusiv la Cannes -, urmăreşte parcursul unui grup de şapte studenţi la Drept: Ana, Ema, Teo, Gabi, George, Simion şi Tedy, care formează o prietenie puternică, cimentată în anii de studenţie. Împreună,
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
aceştia trec prin provocări care le testează atât caracterul, cât şi solidaritatea.
În centrul poveştii se află Gabi, un tată tânăr care încearcă să-şi gestioneze viaţa de student în timp ce îşi creşte singur fetiţa diagnosticată cu fibroză chistică, o afecţiune gravă, care necesită un tratament costisitor. Prietenii din „gaşcă” decid să strângă bani pentru tratamentul copilului şi să-l ajute pe Gabi să-şi amâne susţinerea lucrării de licenţă, totul fără ca el să ştie. Însă planul lor secret este compromis de Cosmin, colegul de grupă şi tocilarul oportunist, care se autoproclamă „avertizor de integritate” al facultăţii. Din cauza unei intervenţii nefericite a lui Tedy, considerat mereu „oaia neagră” a grupului, situaţia escaladează şi se transformă într-un caz juridic serios, cu acuzaţii de fals în acte.
În faţa Comisiei de Etică, Simion devine
avocatul lui Tedy, într-un demers plin de persuasiune şi emoţie.
„Gașca de la Drept” evită clişeele comediilor studenţeşti şi propune un echilibru între comedie şi dramă, între momente de destindere şi realităţi dure. Departe de fanteziile hollywoodiene din „Blonda de la Drept”, filmul Mihaelei Aniţei redă cu autenticitate o felie din viaţa reală a studenţilor. Personajele principale sunt interpretate de actori tineri, cărora li se alătură şi nume precum Adrian Titieni sau Daniela Nane.
„Mame tinere”
OO oază de speranţă într-un realism social sfâşietor
O întoarcere la esenţă, aşa ar putea fi descris în câteva cuvinte cel mai recent film al fraţilor
Jean-Pierre şi Luc Dardenne, Mame tinere (Jeunes mères), câştigător al premiului pentru scenariu la Cannes. După o serie de producţii de succes, ce explorează cu onestitate vulnerabilitatea condiţiei umane, regizorii belgieni revin cu o lucrare discretă, dar cu un impact emoţional profund. Filmul pătrunde în vieţile unor adolescente a căror fragilitate de a fi mame mult prea devreme este dublată de o rezilienţă surprinzătoare. Pe fundalul luptei cu dependenţa, bolile mintale şi conflictele familiale,
un refugiu temporar se transformă într-un spaţiu al solidarităţii şi al speranţei.
Scenariul filmului urmăreşte un portret colectiv, ca un album de poveşti de viaţă. O cunoaştem pe Perla, care înfruntă sarcina şi maternitatea mai mult singură, având un partener distant. Pe Jessica, o adolescentă care, prin prisma proaspătului statut de mamă, caută o conexiune cu propria ei mamă. Pe Julia, o fostă dependentă de droguri, care îşi reface viaţa alături de bebeluşul său. Fiecare protagonistă aduce în prim-plan o parte din lupta pentru un viitor mai bun, într-o lume precară, în care absenţa familiei este o realitate socială. Scenele sunt construite cu o naturaleţe incredibilă, ilustrând tristeţea, vulnerabilitatea, dar şi eliberarea, în acelaşi timp. Conform stilului lor consacrat, fraţii Dardenne nu s-au bazat
pe artificii narative, ci pe o documentare riguroasă.
Mame tinere ridică o întrebare fundamentală, care rămâne în mintea spectatorului mult timp după vizionare: este un act de iubire şi sacrificiu să-ţi dai copilul spre adopţie pentru un viitor mai bun sau este un eşec existenţial? Filmul nu oferă un răspuns simplu, ci te lasă să meditezi la complexitatea morală a fiecărei alegeri. În acelaşi timp, te îndeamnă să te gândeşti la viitorul acestor copii şi dacă ei vor reuşi să rupă cercul vicios al traumei generaţionale. Este, în esenţă, o lecţie despre fragilitate, rezilienţă şi puterea de a-ţi rescrie destinul.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Jeunes mères
Jean-Pierre & Luc Dardenne
India Hair, Claire Bodson
Dramă
105 minute
Independența Film 10 octombrie 2025
„Roofman:
Hoţul
Pde pe acoperiș”
Cât de departe ai merge pentru a-ţi schimba viaţa?
ortretul unei vieţi trăite la limita legii şi a umanităţii, bazat pe fapte reale, împletit cu o poveste de dragoste, conturează povestea din Roofman: Hoțul de pe acoperiș, noul film al lui Derek Cianfrance, cunoscut pentru Blue Valentine şi The Place Beyond the Pines. Cu o distribuţie de excepţie, în care îi regăsim pe Kirsten Dunst, Channing Tatum şi Peter Dinklage, filmul, care a avut premiera mondială la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto, va ajunge în cinematografele din România pe 10 octombrie
Roofman spune povestea adevărată a lui Jeffrey Manchester, interpretat de Channing Tatum, un
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
rezervist al armatei americane care, după o serie de eşecuri personale şi economice, atrage atenţia publică după ce este arestat pentru că a jefuit zeci de restaurante McDonald's, folosindu-se de o metodă neobişnuită: intrarea prin acoperiş.
Filmul urmăreşte viaţa lui Jeff după evadarea din închisoare, când se ascunde timp de şase luni într-un magazin Toys „R” Us. Acolo, se înfiripă o relaţie neaşteptată între el şi Leigh (Kirsten Dunst), o mamă singură cu două fiice. Această poveste de dragoste neconvenţională se transformă într-o cursă contracronometru, în care trecutul infracţional al lui Jeff ameninţă să distrugă orice şansă la o viaţă normală.
Rolul lui Jeff a reprezentat o dublă provocare pentru Channing Tatum. Actorul a trebuit să slăbească 30 de kilograme şi să înfrunte o teamă care,
Roofman Derek Cianfrance
Channing Tatum, Kirsten Dunst
Crimă, Dramă
126 de minute
Ro Image 2000 10 octombrie 2025
mărturiseşte el, îl
„terifia” înainte de filmări: să joace alături de Kirsten Dunst, o actriţă despre care spune că „tot ce a făcut până acum m-a fascinat”.
„Roofman” nu este doar o dramă despre jafuri şi evadări, ci o introspecţie profundă în sufletul şi mintea unui om aflat în căutarea unui loc al său. Filmul dezvăluie vulnerabilităţile şi contradicţiile unui personaj care, deşi trăieşte la marginea societăţii, tânjeşte după iubire, speranţă şi o şansă reală la o viaţă mai bună, în timp ce se întreabă cum ar fi arătat viaţa lui dacă ar fi ales altă cale sau ar fi luat alte decizii.
„Falcon Express”
Ăsta da spectacol!
AAşezaţi-vă comod în scaune şi pregătiţi-vă pentru o călătorie contracronometru, plină de adrenalină, umor şi emoţie. În această toamnă, în cinema, descoperă Falcon Express, un film de animaţie care combină cu succes elementele clasice ale geniului cu o poveste modernă şi captivantă, fiind perfect pentru o seară în familie. Sub bagheta regizorală a lui Benoît Daffis şi JeanChristian Tassy, şi cu un scenariu semnat de experimentaţii David Alaux şi Éric Tosti (Terra Willy, Les As de la jungle), această producţie franceză ne promite o aventură memorabilă.
Filmul ne introduce în lumea lui Falcon, un raton viclean şi ingenios, care face
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
parte dintr-o gaşcă diversă de animale-hoţi. Într-o zi care începe normal, ceea ce ar fi trebuit să fie e escrocherie de rutină se transformă întrun jaf cu miză uriaşă. Și totul se petrece într-un tren de mare viteză. Banda de animăluţe drăgălaşe ajunge să fie captivă în trenul scăpat de sub control, iar accidentul pare iminent. Singura speranţă a animalelor este un duo neaşteptat: pe de o parte, protagonistul Falcon, maestrul vicleniei, pe de altă parte, Rex, un câine poliţist, al cărui scop este să-l vâneze şi să-l oprească pe Hans, bursucul răufăcător din această poveste.
Cu un ton dinamic şi un umor accesibil, amintind de producţii precum Zootopia sau The Secret Life of Pets, Falcon Express se adresează copiilor de peste 6 ani, dar cu siguranţă va fi şi pe placul părinţilor. Vizual, filmul se remarcă printr-o estetică expresivă şi
curată, specifică studioului francez TAT, care aduce la viaţă o varietate de personaje cu personalităţi distincte, energic interpretate vocal de Damien Ferrette, Kaycie Chase şi Hervé Jolly. Dincolo de acţiunea constantă şi răsturnările de situaţie care se ţin lanţ, filmul transmite printre rânduri mesaje profunde despre curaj, solidaritate şi autodepăşire. Este o poveste despre cum un duo improbabil se transformă în eroi, demonstrând că un efort colectiv poate depăşi orice obstacol. Falcon Express este o călătorie plină de evenimente într-o lume colorată, gata să vă ţină cu sufletul la gură.
„THE
The Grabber trebuia să fie dispărut. Mort într-un subsol, masca sfărâmată, genul de final din care nu te mai întorci. The Black Phone îşi închisese bucla curat, ca o poveste şoptită la un foc de tabără: un copil supravieţuieşte, monstrul nu. Cortina cade. Și totuşi, iată-ne, patru ani mai târziu, privind spre The Black Phone 2. Nu mai suntem în anii ’70. Copiii au crescut - Finney, purtând încă povara de care nu scapi aşa uşor la 14 ani, şi Gwen, mai isteaţă, mai puternică, cu vise sângeroase şi vedenii pe care nu le înţelege. Subsolul lasă loc unei noi scene: Alpine Lake, o tabără pierdută
BLACK PHONE 2”
Din subsol în tabără
în pădure, îngropată în zăpadă şi tăcere. Un loc unde coşmarurile au mai mult spaţiu să răsune.
Și da, Ethan Hawke se întoarce. Nu în carne şi oase (cadavrul lui Grabber nu se ridică din pământ), ci altfel.
Mai rece. Masca revine şi ea, nu ca simplu costum, ci ca relicvă-fantomă.
Regizorul Scott Derrickson e din nou la cârmă, iar de această dată plasează telefonul negru, odinioară prins de peretele unui subsol, într-o cabină telefonică de suprafaţă. Primul film a funcţionat pentru că era mic, sufocant, terifiant prin simplitatea lui. Un băiat, o cameră, un om cu o mască.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Acum suntem invitaţi într-un teritoriu mai amplu - bântuiri, viziuni, genul de escaladare supranaturală care ori ridică o poveste la rang de mit, ori o scufundă în spectacol.
Ce promite Derrickson este altceva: nu doar fantoma lui Grabber, ci şi unda de şoc de după. Ne arată cum copiii care scapă de monstru ajung să descopere că supravieţuirea e ea însăşi un fel de bântuire. Trauma nu dispare când se termină filmul. Ea persistă, sunând ca un telefon în întuneric. Poate că The Black Phone 2 nu vrea să rescrie finalul pe care îl aveam deja. Poate că vrea să ne prezinte cum arată, de fapt, finalurile - haotice, neterminate, scurgându-se în capitolul următor, fie că vrem sau nu. Aşadar, telefonul negru sună din nou pe 17 octombrie şi dacă filmele de groază ne-au învăţat ceva este că cineva va răspunde întotdeauna.
The Black Phone 2
Scott Derrickson
Ethan Hawke, Mason Thames
„După vânătoare”
Drama care ne face să reflectăm asupra alegerilor morale
Cineastul Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers) ne propune în cea mai nouă peliculă a sa, After the Hunt (După vânătoare), o poveste despre prietenie, loialitate şi dileme morale, în care Alma (Julia Roberts), profesoară de filosofie la Yale, este prinsă într-o situaţie delicată atunci când o studentă, Maggie (Ayo Edebiri), îl acuză pe Hank (Andrew Garfield), coleg de catedră şi prieten apropiat, de hărţuire sexuală. Alma devine, astfel, nu doar martor şi mediator, ci şi parte a unui conflict care îi
Titlu
reaminteşte de propriul trecut – unul care, odată dezvăluit, ar putea să îi zdruncine complet reputaţia.
Distribuţia este una de top. Julia Roberts revine pe marile ecrane, după succese precum Erin Brockovich, pentru care a primit un premiu Oscar, sau Pretty Woman, oferindu-ne un personaj complex, care, deşi pare că are viaţa în ordine, ascunde câteva secrete tulburătoare. Andrew Garfield, cunoscut pentru rolul lui Spider-Man, are aici o prestaţie de excepţie, prezentându-ne un personaj carismatic, dar şi vulnerabil, iar Ayo Edebiri ne surprinde cu rolul lui Maggie şi ne demonstrează versatilitatea ei artistică, trecând de la comedie la dramă fără efort. Din distribuţie fac parte şi Michael Stuhlbarg, cunoscut pentru rolurile sale din Call Me by Your Name şi The Shape of Water, precum şi Chloë Sevigny, asociată cu Boys Don’t Cry şi American Horror Story.
La fel de impresionantă este şi echipa
din spatele camerelor, producţia fiind coordonată de Brian Grazer, premiat cu Oscar pentru A Beautiful Mind şi cunoscut pentru implicarea sa în filme de succes precum Apollo 13 sau 8 Mile, şi de Luca Guadagnino, care îşi asumă dublul rol de regizor şi producător, supraveghind fiecare aspect al filmului pentru a se asigura că viziunea sa artistică este reflectată cu succes în întreaga producţie. După vânătoare se anunţă una dintre premierele de neratat ale toamnei, abordând o temă sensibilă, cu momente de tensiune şi reflecţie asupra alegerilor morale.
les films du bal & chi-fou-mi productions
efrat dor ariel bronz naama preis
Când vezi că țara ta este în cel mai rău punct al istoriei sale și comite cele mai rele crime, ce altceva poți face decât să găsești modalitatea de a exprima asta vizual? ” (Nadav Lapid)
Ce faci atunci când eşti pus în faţa unei realităţi cumplite?
Continui să-ţi trăieşti viaţa cum o făceai până atunci sau încerci să faci o schimbare? Când trăieşti într-o societate care susţine cu voioşie un genocid? Cu această dilemă morală importantă se confruntă personajele lui
Nadav Lapid în cel mai recent film al său, Da!.
Născut în 1975, la Tel Aviv, Nadav Lapid a studiat filosofia la universitatea din oraşul natal, literatura franceză la Paris, apoi regia la Sam Spiegel Film & Television
School din Ierusalim. A debutat cu Policeman (Premiul Juriului la Locarno în 2011). A urmat The Kindergarten Teacher, revelaţia Semaine de la Critique la Cannes în 2014, care a fost refăcut ulterior la Hollywood. În 2019 câştiga Ursul de Aur la Berlin cu Synonyms, iar în 2021, Premiul Juriului la Cannes, cu Ahed’s Knee. Dacă până în 2023 filmele lui Nadav Lapid au fost poetice şi furioase, în „YES nu a putut decât să turbeze”- Victor Morozov, Films in Frame. Yes îi regăseşte pe Y şi soţia sa, Yasmine într-o realitate sinistră. Y cântă şi compune muzică de jazz, iar Yasmine este dansatoare. Cei doi soţi participă ca animatori la diverse petreceri ale bogătaşilor israelieni pentru a-şi câştiga traiul. Însă Y nu este încântat de aceste
prestaţii josnice pe care trebuie să le facă şi de sărăcia în care trăieşte cu soţia şi copilul său şi îşi doreşte o schimbare. Iar o oportunitate unică pare să i se ivească: Y este rugat să compună un nou imn, o melodie optimistă pentru a inspira mândrie naţională în urma atacurilor teroriste Hamas, care au avut loc pe 7 octombrie 2023. Dar în procesul său de creare, Y ajunge la realitatea înfiorătoare, aceea că realizarea acestui imn nu reprezintă doar o trădare a principiilor lui de artist, dar şi o distrugere a empatiei şi umanităţii sale.
Da! este un film care nu se sfieşte în a arăta toate laturile urâte ale unei societăţi care se complace în petreceri şi propagandă. Iar Nadav Lapid foloseşte această ocazie pentru a atrage atenţia asupra acestor probleme, pentru că am ajuns într-un punct în care realitatea nu mai poate fi ignorată, iar minciunile nu mai înşală pe nimeni. Descoperă şi tu acest film incredibil de puternic, în cinematografele româneşti, din 17 octombrie!
„Doamne, ce noroc!”
O comedie cu îngeri,
schimb
de vieţi
şi
întrebări incomode despre fericire
Într-o lume în care diferenţele sociale par din ce în ce mai greu de ignorat, Doamne, ce noroc! (Good Fortune) propune un scenariu fantastic, dar revelator: ce se întâmplă când doi oameni din lumi complet diferite fac schimb de vieţi, cu puţin ajutor de... sus?
Această comedie satirică scrisă, regizată şi interpretată de Aziz Ansari explorează cu umor şi ironie iluziile legate de succes, bani şi fericire. Din distribuţie mai fac parte Seth Rogen, Keanu Reeves şi Sandra Oh, iar cei din urmă joacă roluri inedite: doi îngeri ale căror misiuni divine intră în conflict cu frământări cât se poate de omeneşti.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Keanu Reeves îl interpretează pe Gabriel, un înger trimis pe Pământ cu o misiune aparent minoră: să prevină accidentele cauzate de şoferii care tastează la telefon în timp ce conduc. Însă Gabriel are alte planuri. Încălcând regulile „cerului”, el decide să schimbe destinele a doi oameni complet diferiţi: Arj (Aziz Ansari), un bărbat care trăieşte de pe o zi pe alta şi doarme în maşină, fără mari perspective, şi Jeff (Seth Rogen), un om de afaceri bogat şi relaxat, cu o viaţă aparent perfectă.
Arj se trezeşte brusc în viaţa luxoasă a lui Jeff şi îmbrăţişează cu entuziasm tot ce vine la pachet: bani, confort, siguranţă. În schimb, Jeff ajunge în pielea lui Arj şi descoperă pe propria piele ce înseamnă instabilitatea, frustrarea şi nesiguranţa. Planul lui Gabriel era simplu: să-i demonstreze lui Arj că adevărata
Good Fortune Aziz Ansari
Keanu Reeves, Seth Rogen
Acțiune, Comedie
fericire nu vine din avere sau statut. Însă, în ciuda aşteptărilor lui, viaţa lui Arj pare mult mai uşoară decât înainte. Cei a căror existenţă se complică cu adevărat sunt Gabriel şi Jeff. Filmul a fost deja bine primit de critici după premiera mondială din septembrie, la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto, fiind lăudat pentru abordarea curajoasă, umorul inteligent şi chimia remarcabilă dintre actori. Good Fortune reuşeşte să pună întrebări incomode întrun ambalaj accesibil, livrând o poveste amuzantă, actuală şi emoţionantă.
„SKETCH”
O
Îfantezie originală, potrivită pentru întreaga familie
ntr-un peisaj cinematografic dominat de efecte speciale grandioase, Sketch apare ca o producţie atipică, una care transmite emoţia pură cu o imaginaţie debordantă. Lansat iniţial la Festivalul Internaţional de Film de la Toronto, lungmetrajul a reuşit să cucerească publicul şi criticii prin sensibilitatea şi inventivitatea sa, reprezentând una dintre cele mai interesante surprize cinematografice recente, care propune un amestec inedit de elemente fantastice, horror şi comedie. Filmul regizat, scris şi montat de Seth Worley îşi propune să spună o poveste despre doliu şi vindecare, dar o face printr-un limbaj artistic original, în care desenele unui copil
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
capătă viaţă odată ce iau contact cu apa fermecată a unui lac. Povestea nu se limitează însă la o simplă aventură fantastică. Sketch vorbeşte, de fapt, despre durere, acceptare şi reconectarea legăturilor familiale, reuşind să atingă teme profunde: cum copiii şi adulţii trăiesc doliul în moduri diferite, cum arta poate deveni un mijloc de exprimare şi vindecare şi cum imaginaţia, uneori scăpată de sub control, reflectă cele mai adânci sentimente.
Distribuţia este un alt punct forte al filmului. Tony Hale oferă o interpretare sensibilă, departe de rolurile sale predominant comice, construind un personaj marcat de viaţă. D’Arcy Carden aduce o notă de umor şi echilibru în rolul surorii care încearcă să fie sprijin pentru familie, iar copiii, Bianca Berry Tarantino şi Kue Lawrence, se remarcă prin naturaleţe.
Sketch
Seth Worley
Tony Hale, D'Arcy Carden
Comedie, Fantastic, Horror 93 de minute CAY Films 17 octombrie 2025
Dincolo de substratul emoţional, filmul impresionează prin originalitatea vizuală. Creaturile desenate de mână, cu linii imperfecte şi culori simple, prind viaţă pe ecran într-un mod spectaculos, păstrând însă aspectul autentic al artei copilăreşti, diferit de estetica ultralucioasă a efectelor speciale din producţiile Hollywood. Rezultatul este un univers vizual care îmbină inocenţa cu ameninţarea, comicul cu dramatismul. Aşadar, nu rata şansa de a vedea acest film potrivit pentru toate vârstele pe marele ecran! S-ar putea să fii surprins într-un mod foarte plăcut.
“Springsteen: Eliberează-mă de nicăieri”
Despre cum se face muzică pentru şi cu suflet
ruce Springsteen era deja un superstar al muzicii la începutul anilor ’80, când discuri precum Born to Run, Darkness on the Edge of Town şi, mai ales, The River, ajuns #1 în topul Billboard, se vânduseră în milioane de exemplare pe toate meridianele. Practic, avea lumea la picioare şi, totuşi, în toamna lui 1982, s-a retras în căsuţa lui izolată dintr-un cătun din New Jersey şi a înregistrat următorul album, Nebraska, de o manieră indie-folk, singur în dormitor, folosindu-se de un magnetofon cu patru piste.
BCâţi tineri ajunşi pe culmile gloriei şi expuşi tentaţiilor acesteia s-ar fi comportat ca
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
un pionier al trendului DIY şi, mai ales, ce l-a motivat pe cel supranumit de fanii săi
“The Boss” să caute din nou simplitatea exprimării individuale? Poate vom afla unele răspunsuri din drama biografică scrisă şi regizată de Scott Cooper, autorul unui alt film memorabil despre muzica americană, Crazy Heart (2009), mai ales că Springsteen: Deliver Me From Nowhere are girul total al celebrului cantautor, care a vizitat în repetate rânduri platourile de filmare şi l-a urmărit îndeaproape pe cel ales să-l interpreteze, la rândul său binecunoscut în spaţiul Pop culture, Jeremy Allen White, multipremiat pentru rolul principal din serialul The Bear.
Bazat pe cartea din 2023 a lui Warren Zanes, Deliver Me From Nowhere se anunţă a fi un Biopic extrem de interesant tocmai datorită faptului că încearcă să definească personalitatea
Springsteen: Deliver Me from Nowhere
Scott Cooper
Jeremy Allen White, Stephen Graham
lui Springsteen şi criza lui de identitate din acea perioadă doar prin intermediul unui episod limitat temporal şi, drept urmare, nu trebuie să ne aşteptăm la un soi de “Greatest Hits”. Plus că White n-are deloc o sarcină uşoară să-l întrupeze pe idolul rock al clasei muncitoare americane, aşa că a trebuit să ia lecţii serioase pentru a fi credibil atunci când cântă Born in the USA, dar dată fiind expertiza dovedită a cineastului Scott Cooper în asemenea proiecte de suflet, nu există mari îndoieli că Springsteen: Eliberează-mă de nicăieri ne va oferi un studiu de caracter profund, care va face să merite incursiunea noastră în sala de cinema.
INSTINCTELE LUI NU DAU GRES
câinele indy în rolul principal ca
din 24 octombrie 2025 doar în cinematografe
SCANEAZĂ PENTRU PROGRAM & TRAILER
„GOOD BOY”
Loial până la capăt
„Mi-am dorit să creez o poveste plină de suspans spusă în întregime dintr-o perspectivă canină realistă. Fără superputeri. Fără narator. Doar trăirile unui animal de companie.” (Ben Leonberg)
şi să ne ofere siguranţă, dar suntem înconjuraţi de singurătate şi incertitudine.
Regizorul Ben Leonberg este pasionat de poveşti fantastice şi supranaturale, care îmbină comicul cu înfricoşătorul. A absolvit masterul de film la Universitatea Columbia şi a lucrat la multe proiecte de film, printre care şi Bears Discover Fire (2015), bazat pe romanul cu acelaşi titlu scris de Terry Bisson. Good Boy este filmul de debut al regizorului, după trei ani de pregătiri şi filmări cu propriul său câine.
Apărut întâi ca o mică descoperire, filmul a devenit
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
în foarte scurt timp unul dintre cele mai aşteptate filme horror ale anului, datorită abordării total diferite: o poveste spusă prin ochii unui căţel.
Desigur, nu ar fi primul film care să aibă un câine drept protagonist, însă ce face regizorul Ben Leonberg cu personajul său necuvântător este să centreze întreaga acţiune din prisma lui. Pe lângă faptul că îl urmărim neîncetat prin toate scorburile şi colţurile întunecate, pe care le adulmecă cu curiozitate, rareori vedem chipurile oamenilor pe care îi întâmpinăm. Feţele lor sunt adesea învăluite în întuneric, ascunse publicului dornic să vadă un chip prietenos. Asemenea căţeluşului Indy, ne trezim într-un loc care ar trebui să fie primitor
Good Boy
Ben Leonberg
Larry Fessenden, Arielle Friedman
Comedie, Horror, Thriller
72 de minute
Bad Unicorn 24 octombrie 2025
Iar decizia de a spune această poveste din perspectiva lui Indy creşte intensitatea tuturor întâmplărilor bizare care încep să se petreacă: el poate să perceapă această energie sinistră care există, dar nu are cum s-o comunice. Ce poate să facă Indy mai mult decât să latre, să mârâie şi să plângă la stăpânul său ca să-l avertizeze că ceva este în neregulă?
Dacă eşti iubitor de câini, dar şi de filme horror, nu ai cum să ratezi acest film! Descoperă această bijuterie a filmului independent, realizat de un regizor pasionat alături de câinele său, în cinematografe, din 24 octombrie
„MOARTEA DOMNULUI LĂZĂRESCU”
Un film-cult al cinematografiei româneşti revine în sălile de cinema
La 20 de ani de la premieră, Moartea domnului Lăzărescu, al doilea lungmetraj al lui Cristi Puiu, revine pe marele ecran. Această relansare nu este doar o ocazie aniversară, ci şi o invitaţie la reevaluarea unui film esenţial pentru cinema-ul românesc post-2000, redescoperirea sa de către o nouă generaţie de spectatori şi un prilej de a reflecta dacă, între timp, s-au produs schimbări reale în sistemul medical.
La momentul lansării, în 2005, Moartea domnului Lăzărescu a stârnit reacţii puternice, nu doar prin stilul său realist şi observaţional,
Titlu original: Regia: Cu:
ci şi prin luciditatea cu care expunea mecanismele impersonale şi adesea cinice ale sistemului medical românesc. Povestea unui bătrân bolnav, plimbat dintr-un spital în altul în căutarea unui tratament care nu mai vine, a devenit o oglindă incomodă a unei realităţi pe care mulţi o ştiau, dar nu avuseseră ocazia să o vadă transpusă cu atâta acurateţe în cinema. Filmul transforma experienţele personale – frustrante, umilitoare, dureroase – în reflecţie colectivă, scoţând în evidenţă nu doar limitele infrastructurii medicale, ci şi indiferenţa sistemică, pierderea empatiei şi vulnerabilitatea omului în faţa instituţiilor.
Realizat cu un naturalism care-l apropie de cinema-ul documentar, caracterizat prin planuri lungi, cadre fixe şi o estetică lipsită de orice cosmetizare, filmul s-a impus rapid pe scena
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Moartea domnului Lăzărescu Cristi Puiu
Luminița Gheorghiu, Ion Fiscuteanu Comedie, Dramă 153 de minute
internaţională. A câştigat Premiul secţiunii Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes, în 2005, şi a fost distins cu peste 30 de premii internaţionale.
După două decenii, Moartea domnului Lăzărescu rămâne o creaţie relevantă, un manifest despre empatie, fragilitate umană şi neasumarea responsabilităţilor sociale. Dincolo de toate, este o invitaţie la compasiune faţă de aproapele nostru. Relansarea sa este şi un gest simbolic, care îi recunoaşte influenţa durabilă asupra cinematografiei româneşti şi felul în care înţelegem societatea în care trăim.
„How
Vto Save the Immortal”
O poveste mitologică prinde viaţă
iaţa veşnică nu sună atât de tentantă atunci când o trăieşti fără cineva alături. Aceasta este marea lecţie pe care o învaţă Koschey, un personaj legendar din mitologia slavă, pe care îl întâlnim în filmul de animaţie How to Save the Immortal. Timp de trei sute de ani, el a încercat în zadar să-şi găsească o mireasă prin metode greşite: răpiri, farmece şi transformarea prinţeselor în broaşte. Însă nici bogăţia, nici puterea magică nu l-au ajutat să scape de apăsarea singurătăţii.
Când o vrăjitoare malefică, pe nume Mara, pune la cale un plan să-i fure darul nemuririi, soarta lui Koschey se schimbă radical. Pentru a-şi salva atât
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
existenţa, cât şi ultima şansă la fericire, el o răpeşte pe Varvara, o tânără curajoasă şi independentă. Dar, în loc să o subjuge, întâlnirea neaşteptată cu această luptătoare inteligentă îi răstoarnă toate convingerile. Împreună, cei doi trebuie să înfrunte forţele întunecate şi să descopere adevăratele intenţii ale vrăjitoarei. Pe parcursul aventurii, Koschey înţelege treptat că adevărata victorie nu stă în forţa brută sau în magie, ci în puterea încrederii, a sacrificiului şi a iubirii.
Regizat de Roman Artemyev şi cu un scenariu semnat de Genrikh Nebolsin, filmul reuşeşte să combine mitologia slavă cu elemente de umor şi animaţie modernă, pentru a oferi o poveste fermecătoare întregii familii. În plus, stilul vizual, cu personaje colorate şi situaţii comice, face ca povestea să fie accesibilă şi uşor de urmărit.
Această abordare creativă, care face o punte între tradiţie şi modernitate, aduce la viaţă legenda lui Koschey Nemuritorul într-un mod proaspăt şi captivant.
Fără a fi o producţie pretenţioasă, „How to Save the Immortal” este o reinterpretare creativă a unui basm clasic, ideală pentru o seară de film alături de cei mici, mai ales pentru copiii cu vârste între 6 şi 12 ani. Această animaţie, care va putea fi vizionată pe marile ecrane adaptată în limba română, te va introduce într-o lume fantastică, amintinduţi că prietenia şi iubirea valorează mai mult decât orice putere sau bogăţie.
DFormaţia-cult şi cultul morţii. Depeche Mode prezintă
filmul-concert „M”
upă ce a avut premiera în iunie, la Tribeca Festival, filmul-concert Depeche Mode intitulat M va rula în sfârşit pe ecranele din toată lumea, inclusiv în România. „M” este mai mult decât o simplă înregistrare a unui concert, este un material ce documentează legăturile dintre viziunea trupei asupra vieţii şi cultura mexicană a morţii. Festivităţile prilejuite de „Día de los Muertos” pe stil Depeche încep pe... 28 octombrie. Filmat cu ocazia celor trei spectacole susţinute de trupă în Mexico City, în cadrul turneului mondial „Memento Mori” (2023) şi regizat
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
de Fernando Frías, „M” marchează explorarea unui nou teritoriu misticocreativ de către Depeche Mode, formaţie aflată sub influenţa pierderii - un an mai devreme - a membrului fondator Andy Fletcher. În acest context, albumul şi turneul omonim au avut o tematică morbidă făţişă – coroane mortuare, cranii – în deplină armonie cu tradiţiile mexicane, care nu se rezumă doar la a-i plânge pe cei trecuţi „dincolo”, ci le asigură neuitarea prin cântece, versuri, petreceri cu cranii viu colorate – simbol nu doar al morţii, ci şi al trecerii spre altă viaţă, al renaşterii.
Ce incearcă să redea „M” prin imagini nu e doar un simplu concert Depeche Mode, ci practic un amalgam de idei, sentimente, versuri şi muzică, toate aparent simple, dar cu straturi multiple şi extrem de complexe, profunde. Regizorul
Depeche Mode: M Fernando Frías
Depeche Mode, Dave Gahan, Martin Gore, Christian Eigner
Film-Concert 99 de minute
PANNONIA ENTERTAINMENT 28 octombrie 2025
mexican a mizat pe un material ce alternează imagini de concert cu elemente ce ţin de cultul morţii în tradiţia populară locală. Rămâne de văzut ce şi cum i-a reuşit. Oricum, fanii care aşteaptă de zeci de luni un material video oficial din turneu se vor bucura, indiferent de rezultat.
Totodată, cu „M”, Depeche Mode îmbrăţişează inevitabilul pas spre altceva. Care nu se ştie dacă şi ce va fi. Se ştie doar că melodia ce rulează la finalul producţiei se numeşte „In The End” şi e una dintre cele patru nelansate pe ultimul album. Ce mesaj transmite rămâne de văzut. E cortina de final sau speranţa într-o altă viaţă?
„Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc” Un coşmar animat cu...
Halloween-ul a fost întotdeauna sezonul demonilor, monştrilor şi al creaturilor care apar în noapte, dar anul acesta situaţia stă puţin diferit. Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc ia cu asalt cinematografele şi aduce stilului gore o latură inspirată direct din inima animaţiilor japoneze. Cu demoni care îţi zâmbesc şi te fac să îi simpatizezi, teroarea pare mai puternică, mai personală şi mai greu de evitat.
Filmul are la bază manga „Chainsaw Men” de Tatsuki Fujimoto, serializată începând cu sfârşitul anului 2018. Povestea îl urmăreşte pe Denji, un adolescent ghinionist care se contopeşte cu un câinediavol numit Pochita şi devine
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
vânător de demoni într-o lume în care monştrii, violenţa, trădarea şi alianţele ciudate sunt la ordinea zilei. În 2022, povestea primeşte o adaptare anime, produsă de MAPPA („Attack On Titan” / 20132023, „Jujutsu Kaisen” / 2020 - ), regizată în primul sezon de Ryū Nakayama („Jujutsu Kaisen 0” / 2021). Aşa am înţeles mai bine lumea lui Denji, responsabilităţile şi datoriile sale, transformarea în Chainsaw Men, lupta alături de Public Safety Devil Hunters, apariţia demonilor în lumea oamenilor şi personajele complicate cu justificări ambigue, precum Makima. Noua producţie este o continuare directă a sezonului 1 şi explorează capitolele cunoscute în manga ca şi „Reze Arc” sau „Bomb Girl Arc”. Viaţa haotică a lui Denji ia o întorsătură neaşteptată când o întâlneşte pe Reze, o fată misterioasă care pare să-i ofere genul de relaţie normală
şi tandră pe care nu credea că o mai poate experimenta în lumea lui. Însă, nu te lăsa păcălit de ceea ce pare povestea unei idile trecătoare, căci Reze are în plan să răpească inima personajului nostru într-un mod mai mult decât metaforic. În timp ce Denji luptă pentru a supravieţui, Tokyo devine scena unei confruntări violente între vânătorii de demoni şi noi inamici devastatori, cu Reze prinsă în mijlocul acţiunii. Întâlnirea lor se transformă într-o confruntare mortală, cu bătălii explozive, tensiune, răsturnări de situaţie şi o animaţie spectaculoasă caracteristică MAPPA.
C„Zooapocalipsa”
Aventură, zombi şi haos la Zoo
e se întâmplă atunci când o epidemie de zombie loveşte o grădină zoologică unde „nu se întâmplă nimic niciodată” şi totul se transformă într-o apocalipsă din care scapă cine poate? Răspunsul este o comedie horror adorabil de terifiantă, o călătorie încântătoare şi macabru de distractivă, perfectă atât pentru cei mici, cât şi pentru adulţi. Zooapocalipsa (Night of the Zoopocalypse) este un film de animaţie care combină genuri improbabile într-un mod genial, oferind publicului o introducere amuzantă în lumea filmelor de groază, dar şi o parodie savuroasă a genului.
Totul începe atunci când un meteorit ce plutea prin spaţiu intră în atmosfera terestră
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
şi apoi aterizează la Zoo Colepepper. O particulă misterioasă şi strălucitoare din acest meteorit rămâne activă şi, ispitindu-l, transformă un iepure curios într-o creatură gelatinoasă şi aproape indestructibilă. Virusul se răspândeşte rapid, iar liniştea locului se transformă într-un haos total, cu animale zombie lipicioase şi agresive. Singurii care scapă neatinşi sunt o mână de eroi neobişnuiţi, conduşi de Gracie, o lupoaică sperioasă, şi Dan, un leu de munte dur, dar cu o inimă de aur.
Alături de o echipă la fel de excentrică (un lemur cinefil, o maimuţă încăpăţânată, o capibară plină de energie şi un struţ sarcastic), cei doi se aventurează într-o misiune nebunească. Scopul este să-şi salveze propria piele, să oprească răspândirea virusului şi să-l învingă pe liderul mutant care conduce haosul. Într-o cursă contra cronometru, presărată cu scene de urmărire bine construite şi umor de situaţie, ei descoperă că
Night of the Zoopocalypse
Ricardo Curtis
David Harbour, Gabbi Kosmidis
Animație, Comedie, Horror 91 de minute CAY Films 31 octombrie 2025
supravieţuirea depinde mai puţin de forţa brută, ci mai degrabă de curajul care se află în inima fiecăruia, prietenie şi încredere.
Cu o animaţie colorată şi expresivă, „Zooapocalipsa” îmbină perfect elementele de horror cu reacţiile amuzante ale personajelor, fiind dovada că un proiect original, cum e această poveste de „zombieapocalipsă la Zoo”, poate da naştere unui film de calitate. Este o producţie rară, care reuşeşte să distreze publicul de toate vârstele, fiind o alegere excelentă pentru o vizionare în familie.
“Dracula”
Suntem cu toţii vampiri?
Privind posterul filmului construit în jurul unei salate de boeuf cu faţa lui Vlad Țepeş, e clar că cel mai recent film al lui Radu Jude, Dracula, n-are legătură cu istoria, dar nici cu esenţa gotic-romantică din fantezia literară a lui Bram Stoker, din moment ce premisa e aceea că făuritorul de poveşti menit a scoate din impas creativitatea umană este AI-ul. Mai degrabă se poate presupune că pe iconoclastul cineast, cunoscut pentru filmele sale incomode, provocatoare şi experimentale, precum Babardeală cu bucluc sau porno balamuc, Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii sau Tipografic Majuscul, îl interesează explorarea
“vampirismului” prezent în
variate forme la bipezii care compun societatea contemporană dintr-o perspectivă semiotică.
Mai concret, Dracula este un lungmetraj de tip omnibus alcătuit din 14 capitole, unite de dorinţa unui regizor anonim, care, disperat să-şi salveze noul proiect de film cu vampiri, apelează la AI pentru a-l scoate din pana creativă, iar aceasta îl inundă cu diverse variaţiuni îndoielnice, în care regăsim de la poveşti de dragoste la satire politice, de la fabule porcoase până la montaje de arhivă. Dracula va fi cu certitudine greu de îngurgitat, mai ales de către cei cu stomace încărcate cu prejudecăţi, dar la fel de sigur este că nu va lăsa indiferent pe nimeni dintre cei care îşi vor asuma experienţa vizionării sale.
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Parodie absurdă, eseu vizual şi manifest artistic violent în acelaşi timp, Dracula se relevă ca un hibrid care
Dracula
Radu Jude
Șerban Pavlu, Gabriel Spahiu
Comedie
170 de minute
Independența Film
31 octombrie 2025
ironizează mitul vampirului, precum şi obsesiile şi contradicţiile prezentului, dar, dincolo de asta, după cum ne-a mărturisit chiar Radu Jude, “este mult mai mult despre plăcerea de a face cinema și despre plăcerea de a vedea povești și chiar povești proaste, cum s-ar spune, pulp, povești lipsite de valoare, dar care, sper eu, capătă un anumit farmec”. Nu ne rămâne decât să vedem cu ochii noştri ce poveşti ‘supercomerciale’ propune softul AI regizorului, dar şi cum se încheie relaţia dintre Vampira şi Sandu pe străzile localităţii transilvane în care s-a născut... Vlad Țepeş.
Satira lucidă a lui Yorgos Lanthimos despre lumea de azi „BUGONIA”
De la „Dogtooth”, filmul care i-a adus premiul Un Certain Regard la Cannes, la „The Lobster”, debutul său cu distribuţie hollywoodiană, şi până la recentul „Poor Things”, distins cu patru Oscaruri, Yorgos Lanthimos s-a impus ca unul dintre cei mai originali autori ai cinema-ului contemporan. Cu un stil straniu, provocator şi recognoscibil, regizorul grec explorează realităţi incomode, de care, adesea, alegem să ne ferim. Cel mai nou film al său, Bugonia, ajunge în cinematografele din România pe 31 octombrie, după premiera mondială de la Festivalul de la Veneţia. Inspirat din filmul sudcoreean „Save the Green
Planet!” (2003), „Bugonia” are o premisă care sună a farsă, dar oglindeşte perfect spiritul epocii noastre: doi tineri obsedaţi de teorii ale conspiraţiei o răpesc pe CEO-ul unei mari corporaţii, convinşi că este un extraterestru venit să distrugă Pământul. De la absurdul situaţiei, filmul alunecă abil spre o satiră amară a realităţii contemporane, o realitate în care graniţele dintre paranoia şi adevăr devin tot mai neclare, iar atracţia pentru conspiraţii şi „post-adevăr” pare să înlocuiască discernământul şi logica.
„Nu este chiar atât de multă ficțiune în film. Multe dintre lucrurile pe care le vedeți reflectă lumea reală. Când spui distopie, te gândești de obicei la un viitor în care civilizația s-a prăbușit. Dar aici vorbim despre ce se întâmplă acum, felul în care refuzăm să acceptăm realitatea, în care ni s-a
tocit sensibilitatea”, spune Lanthimos. Emma Stone completează: „Filmul reflectă momentul actual și o face întrun mod fascinant, amuzant, nebunesc și plin de viață”. Filmul marchează o nouă colaborare cu Emma Stone, a patra consecutivă după The Favourite”, „Poor Things” şi „Kinds of Kindness”, şi aduce o nouă transformare radicală pentru actriţă. Cu umor negru, tensiune şi o doză de absurd controlat, „Bugonia” este încă o dovadă că Yorgos Lanthimos rămâne una dintre cele mai lucide şi relevante voci ale cinema-ului actual.
Titlu original: Regia:
Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Bugonia Yorgos Lanthimos
Emma Stone, Jesse Plemons Comedie, SF
120 de minute
Ro Image 2000
31 octombrie 2025
„Dintotdeauna
Dtu”
O dramă cu adevărat emoţionantă
intotdeauna tu (Regretting You), care se anunţă a fi mai mult decât o simplă adaptare a bestseller-ului semnat de Colleen Hoover, urmăreşte drama intimă dintre Morgan şi fiica ei, Clara, ale căror vieţi sunt zdruncinate după un accident tragic care le răstoarnă universul familiar şi le pune faţă în faţă cu o serie de secrete dureroase. În acest context, pierderea, trădarea şi iubirea adolescentină se întrepătrund, conturând o poveste despre reconstrucţie şi redescoperirea legăturilor familiale (şi nu numai).
Ce diferenţiază această ecranizare de restul este atenţia meticuloasă pentru autenticitate: adolescenţii din poveste sunt interpretaţi
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
de actori de vârsta personajelor, o alegere rară în Hollywood-ul autohton, care reuşeşte să surprindă perfect vulnerabilitatea şi emoţiile crude ale unei vârste marcate de confuzie şi dorinţă de apartenenţă. Chimia deloc forţată între Mckenna Grace, Mason Thames şi restul distribuţiei transformă fiecare scenă într-un schimb fluid şi natural de emoţii, indiferent că e vorba de momente tensionate, flirt sau scene uşor umoristice, în timp ce producătorii şi scenarista Susan McMartin se asigură că adaptarea păstrează esenţa romanului, adăugând totodată mici surprize care fac filmul accesibil şi pentru cei care nu sunt familiarizaţi cu cartea.
Regizorul Josh Boone, cunoscut pentru adaptările emoţionante precum The Fault in Our Stars, reuşeşte să îmbine seriozitatea dramei cu momente pe alocuri amuzante,
Regretting You
Josh Boone
Mckenna Grace, Dave Franco
100 de minute Ro Image 2000 31 octombrie 2025
amintindu-ne că viaţa nu e niciodată doar alb sau negru. Decorurile suburbane aparent idilice şi momentele aparent banale, precum o petrecere aniversară, un dialog în bucătărie sau un schimb de priviri pe un leagăn, ascund tensiuni şi adevăruri care, odată dezvăluite, fac ca întreaga poveste să pulseze de emoţie. Adaptarea păstrează esenţa romanului, dar adaugă subtilităţi vizuale şi improvizaţii ale actorilor, transformând filmul într-un un fel de ritual colectiv pentru spectatorii care au trecut prin adolescenţă şi au învăţat, simultan, să iubească şi să piardă.
Dracula fantasy con 2025 la Brașov
Dracula Fantasy Con, parte integrantă din Dracula Film Festival, se va desfăşura
între 31 octombrie şi 2 noiembrie, la Coresi Shopping Resort. Evenimentul aduce împreună artişti, creatori şi promotori ai fanteziei în cele mai variate forme, de la comics şi literatură la jocuri video, board games şi Fantasy Art. Inspirat de tradiţia convenţiilor americane (WorldCon, fondat în 1939, şi San Diego Comic Con, din 1970, considerată „Mecca fanilor pop culture”), Dracula Fantasy Con îşi propune să ofere publicului un mix spectaculos de experienţe: video gaming, ateliere creative, zone dedicate culturii manga şi populara „Alee a Artiştilor”
Evenimentul se deschide oficial vineri, 31 octombrie, de la ora 17.00, la Coresi. Un punct de atracţie îl constituie expoziţia artistului spaniol Fernando Dagnino, cel care a realizat şi în acest
an imaginea vizuală a festivalului. Multipremiat, Dagnino şi-a început cariera ca Guest Imagineer la Walt Disney, a publicat în 1999 volumul „Tales of the Black Spain”, iar din 2007 a devenit colaborator exclusiv DC Comics pentru serii precum Superman, Wonder Woman, Suicide Squad sau Justice League.
Pe parcursul celor trei zile, pasionaţii de gaming vor avea ocazia să testeze cele mai noi titluri pe laptopurile performante aduse de Republic of Gamers (ROG) Programul include turnee, sesiuni free2play şi concursuri cu premii oferite de ROG şi Smart PC.
De la Dracula Fantasy Con nu lipseşte nici zona de board games, unde Tricksters Club Braşov îi va iniţia pe participanţi în tainele jocurilor cu tematică Dracula, oferind şi premii celor mai inspiraţi jucători.
Dracula Fantasy Con completează programul festivalului cu o dimensiune interactivă şi jucăuşă, menită să atragă atât fanii de comics şi gaming, cât şi publicul larg interesat de cultura pop şi universurile fantastice.
Artwork: Fernando Dagnino