Noiembrie, o lună cu multă acțiune pe marile ecrane
Ioan Big, publisher
Într-o realitate cotidiană care dobândește pentru cei mai mulți dintre noi accente tot mai dramatice și nu ne mai îndeamnă nici măcar la a face haz de necaz, dat fiind contextul general etichetabil drept horror, avem nevoie mai mult ca oricând să ne rupem de aceasta, fie și doar pentru câteva momente, cu ajutorul unor povești fantastice spuse cu har și ritm, iar mersul la cinema reprezintă o soluție mereu la îndemână pentru acest tip de evadare... mai ales luna aceasta, care este presărată cu premiere de filme de acțiune foarte cool, dintre cele mai diverse ca tonalitate, după cum arată o sumară baleiere a programului.
Noiembrie începe cu Thriller-ul Ghețuri blestemate, în care Joel Kinnaman (RoboCop, Suicide Squad) este un proscris ce fuge de propriul trecut autoizolându-se în natură, hăituit fără încetare în toiul iernii de o bandă care află că a descoperit întâmplător o grămadă de bani într-un avion prăbușit. Filmul promite inclusiv datorită faptului că e regizat de câștigătorul de Oscar pentru Falsificatorii de bani, responsabil însă și de un alt Actioner “glacial”, Deadfall, cu urmăriții Eric Bana și Olivia Wilde prinși în mijlocul unei furtuni de zăpadă. Amatorii de acțiune SF beneficiază de Predator: Badlands, conceput de către Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) ca parte a setului care mai include Prey și animația Predator: Killer of Killers, menit a întineri fandomul celebrei francize și a-l extinde, pentru că Elle Fanning (A Complete Unknown) joacă aici rolul unui android produs de compania WeylandYutani, cunoscută nouă din multiversul Alien Tot în zona sci-fi se plasează povestea imaginată de faimosul scriitor Stephen King, The Running Man, după care s-a făcut deja un film, în anii ’80, cu Arnold Schwarzenegger în rolul participantului de nevoie la un concurs TV în care este vânat de asasini profesioniști, ceea ce nu l-a împiedicat însă pe efervescentul cineast Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim vs. the World) să propună acum o adaptare de secol XXI, în care focusul se mută de pe supervedete înspre tema în sine, adică modul în care media vizuală își construiește mesajele pentru manipularea publicului de masă. Urmărit pentru a fi ucis este și
Sisu în sequel-ul Drumul răzbunării, de această dată însă de către ruși, fiindcă WWII s-a terminat, și, evident, acest nou Rambo reușește să îi facă bucăți pe toți nemernicii de la Răsărit.
De multă acțiune, doar că mai jucăușă, mai veselă și lipsită de violență extremă, avem parte și în continuarea Now You See Me: Jaful Perfect 3, care se anunță foarte antrenantă și plină de întorsături de situații, pentru că e scrisă de Seth Grahame Smith (Bettlejuice Beetlejuice, Dark Shadows) și regizată de Ruben Fleischer (Venom, Uncharted), care lucrase deja cu Jesse Eseinberg și Woody Harrelson la Zombieland. Narațiunea acestui Heist movie e centrată pe furtul celui mai mare diamant din lume și e interesant că premiera vine în contextul jafului de bijuterii inestimabile de la Luvru. În fine, ne oprim aici cu detaliile, pentru că, în fond, fiecare poveste creată în ideea de a ne detașa de mediul de viață curent are o componentă de acțiune inedită, indiferent că am opta pentru un Musical (Wicked: For Good) sau Horror (Keeper), comedii precum Capcana timpului ori animații ca Zootropolis 2, Jungla veselă și Tafiti: Aventură prin deșert, așa încât cel mai bine este să.... ne vedem la cinema!
Cum a pătruns Oz în cultura pop?
Universul Oz
și moștenirea lui în Pop culture
e la momentul publicării în 1900 a romanului
D„The Wonderful Wizard of Oz”, de L. Frank Baum, universul lui Oz s-a trasformat dintr-o simplă poveste pentru copii într-o mitologie deschisă reinterpretărilor de-a lungul decenilor. Cele 14 volume semnate de Baum și continuările ulterioare au creat un spațiu narativ generos, un tărâm al fanteziei care a permis adaptări variate: de la filmul clasic din 1939, cu Judy Garland în rolul Dorothy, până la re-imaginări moderne pline de simbolism și controversă.
Filmului din 1939 i se atribuie o influență majoră în cinematografie și cultura vizuală, devenind unul dintre cele mai vizionate pelicule din toate timpurile. Cu toate că a câștigat doar două statuete Oscar, impactul său a fost uriaș, iar Judy Garland, deși a jucat în zeci de filme, a rămas definitiv asociată cu rolul Dorothy Gale, personajul care i-a adus dragostea unei lumi întregi.
Transformat într-un adevărat simbol, Oz s-a infiltrat ireversibil în cultura pop în deceniile ce au urmat, lăsând urme vizibile în modă, muzică, televiziune și artă: de la colecții de bijuterii inspirate de pantofii rubinii, precum linia lansată de Alex and Ani; la reinterpretările emblematice ale piesei „Over the Rainbow”, preluată de artiști din toate genurile, de la Eva Cassidy la Ariana Grande; de la episoade din seriale precum Ted Lasso, care integrează subtil simboluri vizuale și teme narative din universul Oz; până la exponate celebre, precum perechea originală de pantofi păstrată la National Museum of American History din Washington, parte a Institutului Smithsonian.
Un punct de cotitură în istoria Oz
În 1995, romanul „Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, semnat de Gregory Maguire, propunea o reinterpretare profundă a poveștii clasice: Vrăjitoarea cea Rea
L. Frank Baum
Encyclopædia Britannica
devenea o figură marginalizată, iar Oz – o societate complicată, în care granițele dintre bine și rău nu mai erau atât de clare. Adaptarea în musical, semnată de Stephen Schwartz, a avut premiera pe Broadway în 2003, la Gershwin Theatre din New York, și a devenit rapid un fenomen, cu peste 8.500 de reprezentații la activ. Wicked este una dintre cele mai longevive și de succes producții din istoria Broadway-ului. Relația dintre Elphaba și Glinda a devenit un punct central al poveștii, cu o încărcătură emoțională puternică și memorabilă, al cărei succes a generat o comunitate globală de fani, a influențat discuții despre identitate și alteritate și a dat naștere unui val amplu de merchandising – un semn clar al potențialului său de a deveni o franciză.
De la scenă la marele ecran: franciza Wicked
Stephen Schwartzfoto https://teds-list.com/
Grande (Glinda) în rolurile principale, cele două filme impresionează prin decoruri elaborate, costume detaliate, scenografie atent realizată și momente muzicale care dau și mai multă putere poveștii.
Alegerea celor două protagoniste, o actriță și cântăreață de origine afro-americană și un superstar pop mondial, simbolizează evoluția universului Oz în cultura pop, conectând tradiția cu energia și diversitatea generației actuale.
Alegerea Arianei Grande nu este doar un simplu gest de marketing, ci o punte între simbolul unei generații tinere și o poveste cu o rezonanță culturală ce are o istorie de 125 de ani.
Relevanța
actuală
a universului Oz
Povestea „Wicked” a făcut tranziția de pe Broadway pe marele ecran prin două filme, primul lansat cu un succes răsunător în 2024, iar continuarea, Wicked: For Good, regizată tot de Jon M. Chu, promite o experiență cinematografică amplă, având premiera în cinematografe pe 21 noiembrie. Cu Cynthia Erivo (Elphaba) și Ariana
Temele universului Oz – prietenia, diversitatea, identitatea și lupta pentru dreptate – sunt mai actuale ca niciodată. Recenta franciză, regizată de Jon M. Chu, readuce această poveste clasică în cultura pop a zilelor noastre, marcată de fenomene și trenduri noi, multe dintre ele îngrijorătoare, oferindu-le tinerilor spectatori nu doar divertisment, ci și o oglindă în care să se regăsească și să reflecteze asupra lumii în care trăiesc.
PREDATOR: ȚINUTURI SĂLBATICE
PAG. 12-13
PREMIERA 07 NOIEMBRIE
Titlu original:
Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de:
Premieră în România:
Predator: Badlands
Dan Trachtenberg
Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi
Acțiune / Aventuri / Dramă / SF / Thriller
115 minute
Forum Film România 7 noiembrie 2025
CAPCANA TIMPULUI
PAG. 17
PREMIERA 07 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de:
Premieră în România:
Cycle of Time
Vinciane Millereau
JUNGLA VESELĂ: AVENTURI ÎN ERA DINOZAURILOR
PAG. 15
PREMIERA 07 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Jungle Beat 2: The Past
Sam Wilson
Voce: Amy Kaye Accola, Sandra Dickinson
Animație / Aventuri / Comedie / Familie / 91 de minute
Bad Unicorn 7 noiembrie 2025
GHEȚURI BLESTEMATE
PAG. 19
PREMIERA 07 NOIEMBRIE
Elsa Zylberstein, Didier Bourdon
Comedie
103 minute
Ro Image 2000 7 noiembrie 2025
FUGARUL: VÂNĂTOARE DE OAMENI
PAG. 22-23
PREMIERA 14 NOIEMBRIE
Titlu original:
Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
The Running Man
Edgar Wright
Acțiune / Aventuri / SF / Thriller
133 de minute
Ro Image 2000 14 noiembrie 2025
TAFITI: AVENTURĂ
PRIN DEȘERT
PAG. 27
PREMIERA 14 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Tafiti – Across the Desert
Nina Wels
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Glen Powell, Josh Brolin, Michael Cera
KEEPER
PAG. 25
IceFall
Stefan Ruzowitzky
Joel Kinnaman, Danny Huston, Graham Greene
Thriller 96 de minute
Ro Image 2000 7 noiembrie 2025
PREMIERA 14 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Voce: Cosima Henman, Kathleen Renish
Animație 81 de minute CAY Films 14 noiembrie 2025
Keeper Osgood Perkins
Tatiana Maslany, Rossif Sutherland
Horror 99 de minute CAY Films 14 noiembrie 2025
Dolby Atmos 3D
PREMIERE
VRĂJITOARELE:
PATREA
A II-A
PAG. 29
PREMIERA 21 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
în România:
Wicked: For Good
Jon M. Chu
Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey
Acțiune / Aventuri / Familie / Fantastic / Muzical
138 de minute
Ro Image 2000 21 noiembrie 2025
PAG. 33
PREMIERA 21 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
în România:
Alpha
Julia Ducournau
Emma Mackey, Mélissa Boros
Dramă
126 de minute
Bad Unicorn 21 noiembrie 2025
NOW YOU SEE ME: JAFUL PERFECT 3
SISU: DRUMUL RĂZBUNĂRII
PAG. 31
PREMIERA 21 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
în România:
Sisu: Road to Revenge
Jalmari Helander
Stephen Lang, Jorma Tommila, Richard Brake
Acțiune / Război 88 de minute
InterComFilm Distribution 21 noiembrie 2025
NOUVELLE VAGUE
PAG. 35
PREMIERA 21 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Nouvelle Vague
Richard Linklater
Zoey Deutch, Guillaume Marbeck
Biografic / Comedie / Dramă / Istoric
106 minute
Independența Film 21 noiembrie 2025
PAG. 38-39
PREMIERA 28 NOIEMBRIE ALPHA
PREMIERA 28 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Now You See Me: Now You Don’t
Ruben Fleischer
Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Rosamund Pike, Morgan Freeman, Daniel Radcliffe
Crimă / Thriller
112 minute
Ro Image 2000; Prorom 28 noiembrie 2025
DIN IUBIRE
PAG. 45
PREMIERA 28 NOIEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
în România:
Loveable
Lilja Ingolfsdottir
Oddgeir Thune, Helga Guren
Dramă / Romantic
101 minute CAY Films 28 noiembrie 2025
ZOOTROPOLIS 2
PAG. 42-43
Titlu original: Regia: Cu:
Gen:
Durata: Distribuit de:
în România:
Zootopia 2
Jared Bush; Byron Howard
Voce: Jason Bateman, Ginnifer Goodwin
Animație / Aventuri / Comedie / Familie / Mister 107 minute
Forum Film România 28 noiembrie 2025
VÂNATOAREA ÎNCEPE ÎN
„Predator: Badlands”
o trilogie în devenire
upă finețea primitivă din „Prey” (2022), regizorul Dan Trachtenberg revine cu o poveste în care nu mai sunt vânați oameni, ci sensul însuși al urmăririi. Dacă „Prey” era ecoul arhaic al întâlnirii dintre umanitate și forța extraterestră, putem spune că „Badlands” e exilul acelei forțe într-un univers lipsit de umanitate. O întoarcere acasă, într-un pustiu mitologic, acolo unde totul a început.
DPovestea îl urmărește pe Dek, un tânăr Predator renegat, exilat din clanul său și obligat să supraviețuiască în deșertul roșu al planetei Yautja. O lume de piatră și sânge uscat, unde fiecare umbră are colți și fiecare noapte aduce cu ea
ecouri de metal topit. Alături de el apare Thia, un synth creat de compania Weyland-Yutani - da, ai citit bine, acel nume „interzis”, rostit doar în șoaptă de fanii „Alien”, ca un blestem ce anunță contaminarea. Thia e fragilă, dar conștientă,
iar alăturarea dintre un vânător și o mașină cu suflet e primul pas spre o altă formă de mitologie. O scurtă paranteză - dacă nu ai văzut „Alien: Earth”, n-ar strica s-o faci înainte de „Predator: Badlands”, căci ar da foarte mult context și background pentru personajul Thiei. Revenind, filmul nu se mai concentrează pe oamenii vânați, ci își propune abordarea unei teme mai subtile: căutarea identității într-un univers indiferent. Trachtenberg pare să fi înțeles că în 2025 nu mai e suficient să ridici un trofeu din oase. Trebuie să te întrebi și de ce ai vânat. Și, cel mai important, dacă nu cumva ceea ce ai ucis nu era, de fapt, o parte din tine. Există o poezie discretă în felul în care „Badlands” continuă spiritul lui „Prey”. Dacă în filmul precedent am văzut întâlnirea dintre o tânără războinică amerindiană și un Predator
„primitiv”, aici ne întoarcem la originile speciei - ca și cum vânătorul de atunci ar fi fost un mesager, iar acum ne aflăm în sanctuarul zeilor săi.
Trachtenberg păstrează textura vizuală, aceeași lumină filtrată prin praf, tensiunea tăcută de dinaintea violenței. Dar tonul devine mai metafizic. „Prey” vorbea despre supraviețuire, „Badlands” vorbește despre sens, căci fără el, supraviețuirea este degeaba.
Într-un mod aproape mitologic, cele două filme formează o spirală, nu o continuare directă, ci un răspuns. „Prey” întreba ce înseamnă să fii om. „Badlands” întreabă ce înseamnă să fii Predator.
Ceea ce face „Badlands” să fie și mai fascinant este acea umbră difuză, aproape imperceptibilă, care planează peste cadre: Alienul. Weyland-Yutani, compania care în universul Alien joacă rolul demiurgului corupt, e aici prezentă prin Thia - dovada vie că linia temporală începe să se contopească (din nou). Nimeni nu spune
Titlu original: Regia: Cu: Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Predator: Badlands
Dan Trachtenberg
Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi
Acțiune / Aventuri / Dramă / SF / Thriller
explicit că există un xenomorf, dar senzația e acolo, ca un tremur sub piele. Decorurile respiră același tip de geometrii organice, iar câteva detalii - un simbol gravat, un sunet de respirație dublă, o urmă de acid pe o stâncă - lasă spectatorul să se întrebe: e doar o coincidență sau începutul unei noi contaminări? Trachtenberg nu oferă răspunsuri. În stilul său caracteristic, lasă tăcerea să vorbească. Și, în acea tăcere, fanii știu: atunci când Weyland-Yutani apare, Alienul nu e departe.
Dar, „Badlands” nu e un „crossover” în sensul facil al termenului. E doar o contaminare estetică. O insinuare. O lume care începe să miroasă familiar și nu e deloc un miros bun, ci unul care ne face adrenalina să explodeze.
Dan Trachtenberg a făcut din „Prey” o revelație. Cu „Badlands” ridică ștacheta: ne oferă o lume care nu mai e doar despre monștri, ci despre memorie. Despre ceea ce rămâne după ce praful se așază și vânătoarea se termină. Pe 7 noiembrie vedem acest spectacol pe marile ecrane.
„JUNGLA VESELĂ: AVENTURI ÎN ERA DINOZAURILOR”
Acesta nu este doar un simplu film despre dinozauri. JUNGLA
VESELĂ: Aventuri în era dinozaurilor este o adevărată călătorie în timp și spațiu, ce îmbină puterea prieteniei și a compasiunii cu momente de acțiune și bătălii intergalactice între extratereștri și strămoșii lor. Și ai fi surprins să vezi cât de armonioasă ajunge să fie această poveste complexă ce îmbină atât de multe personaje și spații diverse!
Realizat de Sunrise
Production, filmul spune povestea lui Momo și Trompi, cei mai buni prieteni din junglă, care se trezesc într-o dimineață cu un stegozaur uriaș, dar pașnic alături. Se
pare că dinozaurul a ajuns în prezent datorită lui Fneep, prietenul extraterestru al lui Momo și Trompi, ce experimenta cu portaluri în timp pentru tatăl său, generalul Grogon. Fneep se pregătește să-l trimită pe stegozaur înapoi în era sa, însă o eroare tehnică o trimite și pe Trompi înapoi în timp, iar Momo și Fneep trebuie să o salveze înainte ca portalul să se închidă. Pentru prima dată, prietenia lui Momo și a lui Trompi este cu adevărat pusă la încercare. Dar, pentru că sunt prieteni atât de buni, ei găsesc alinare și înțelepciune unul de la celălalt chiar și atunci când sunt separați. Într-un moment crucial al filmului, cei doi reușesc să vorbească dincolo de timp și spațiu prin intermediul picturilor rupestre. Și pentru că se cunosc atât de bine încât să prezică ce ar spune celălalt, ei sunt capabili să comunice și să se salveze reciproc, în ciuda acestor obstacole incredibile.
Iar această prietenie puternică este cheia care dezvăluie mesajul filmului: importanța relațiilor adevărate, bazate pe încredere și compasiune. Aceste strânse legături pe care le creăm cu cei din jurul nostru au fost importante și pentru cei care au realizat filmul. „Faptul că am făcut parte din călătoria Jungle Beat mi-a amintit cât de importanți sunt prietenii buni. Partenerii noștri minunați din această călătorie au făcut-o extrem de satisfăcătoare”, a declarat Phil Cunningham, unul dintre producătorii executivi. Distribuit de Bad Unicorn, JUNGLA VESELĂ: Aventuri în era dinozaurilor te așteaptă să-l descoperi în cinematografe din 7 noiembrie!
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Jungle Beat 2: The Past
Sam Wilson
Voce: Amy Kaye Accola, Sandra Dickinson
Animație / Aventuri / Comedie / Familie / Fantastic
91 de minute
Bad Unicorn 7 noiembrie 2025
C„Capcana timpului”
Timpurile se schimbă și roata se întoarce
e se întâmplă când o casnică din anii '50 se trezește brusc în 2025, transformată în director executiv de bancă? Răspunsul este o satiră socială spumoasă, dar și profund emoționantă, în „Capcana timpului”. Filmul, regizat de Vinciane Millereau, promite o confruntare cinematografică savuroasă, dar și ușor critică între tradiție și modernitate.
Această comedie dulceamăruie mizează pe un concept irezistibil: șocul temporal și cultural prin care trece o familie cu roluri tradiționale, catapultată direct într-o lume ultra-tehnologizată și progresistă. Savoarea filmului o dă chiar cuplul de aur al comediei franceze, format din Elsa Zylberstein și Didier
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata:
Distribuit de: Premieră în România:
Bourdon, interpretându-i pe Hélène și Michel. Cei doi duc o viață confortabilă în aparență, definită de roluri de gen clare: el bancher, ea casnică model. În viața lor se infiltrează mărul discordiei sub forma unei mașini de spălat electrice câștigată de ea, dar pe care el ar vrea s-o vândă. O ceartă violentă legată de această inovație tehnică duce la un accident ciudat, care îi catapultează pe amândoi direct în 2025. Și uite-așa, roata se întoarce!
În noul mileniu, lumea lor este dată peste cap. Pentru Hélène, este o revoluție: femeia care trăise în umbra soțului descoperă o lume emancipată, unde ea este director executiv. În schimb, pentru Michel, care-și vede privilegiile de bărbat spulberate, trăind din șomaj într-o societate progresistă, schimbarea este un cataclism. Această călătorie neașteptată le va afecta profund atât relația lor, cât și pe cea cu copiii lor, care acum trăiesc într-o lume dominată de tehnologie și norme sociale schimbate.
Cycle of Time
Vinciane Millereau
Elsa Zylberstein, Didier Bourdon
Comedie
103 minute
Ro Image 2000
7 noiembrie 2025
Filmul se distinge printr-o regie inteligentă, care reușește să recreeze prăpastia dintre epoci, dar fără a cădea în capcana unei comedii de duzină datorită unui dialog foarte bine sculptat, dar și amestecului ingenios de umor și emoție. Totodată, chimia dintre Elsa Zylberstein și Didier Bourdon funcționează de minune, complicitatea lor sporind contrastul dintre nostalgie și modernitate. Dacă vrei să râzi cu poftă la dilemele unui bărbat confruntat cu o lume feministă și să te lași emoționat de călătoria unei femei spre emancipare, „Capcana timpului” este comedia pe care trebuie să o vezi.
„Ghețuri
blestemate”
Un thriller exploziv cu secrete bine păzite și bani mulți în joc
Ghețuri blestemate (Icefall) este un thriller plin de suspans, care aduce în prim-plan o combinație captivantă: un secret bine păzit, un avion prăbușit, zeci de milioane de dolari în joc și o bandă de oameni corupți care îi vânează, toate desfășurându-se într-un peisaj glaciar impresionant. Filmul semnat de austriacul Stefan Ruzowitzky, regizor premiat cu Oscar în 2008 pentru The Counterfeiters, îl urmărește pe Harlan (Joel Kinnaman), un bărbat care, de ani buni, fuge nu doar de trecutul său, ci și de durerea pierderii fiicei sale, un secret pe care îl poartă în tăcere.
Pentru a scăpa de presiunea socială, s-a retras într-o rezervație, unde trăiește ca un proscris. Totul se schimbă brusc când descoperă un avion prăbușit într-un lac înghețat, în care sunt ascunse zeci de milioane de dolari.
Înainte ca Harlan să apuce să revendice banii, este arestat de Ani (Cara Jade), o tânără ranger neînfricată. Pe drumul spre secție, cei doi sunt atacați de Drake (DeVaughn Nixon) și banda sa, o grupare nemiloasă care, de mulți ani, urmărește banii pierduți. Constrânși de împrejurări să-și unească forțele pentru a supraviețui în sălbăticie și a scăpa de urmăritorii care nu se dau înapoi de la nimic, Ani începe să se întrebe dacă poate avea încredere în Harlan, mai ales atunci când încep să iasă la iveală secretele întunecate din trecutul său. Scenariul semnat de Steve Isles și
George Mahaffey este plin de tensiune, momente pe muchie de cuțit și răsturnări neașteptate de situație, iar regizorul Stefan Ruzowitzky reușește să îmbine cu măiestrie elemente de thriller cu accente dramatice, oferind un film dinamic și exploziv, dar și cu o profunzime emoțională puternică. Temele explorate în Icefall merg dincolo de simpla luptă pentru supraviețuire și confruntarea cu corupția, dezvăluind umbrele și demonii ascunși în trecutul lui Harlan, precum și eforturile sale disperate de a se elibera de povara dureroasă care îl apasă.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: IceFall
Stefan Ruzowitzky
Joel Kinnaman, Danny Huston, Graham Greene
Thriller
96 de minute
Ro Image 2000 7 noiembrie 2025
„The
Running Man”
De la marșul cel lung la fuga finală
Ce urmează să urce pe marile ecrane în noiembrie nu e doar o simplă actualizare a unei vechi formule, ci o refacere cu intenție, o reinterpretare mai aproape de materialul original, după ce versiunea din 1987 (cu Arnold Schwarzenegger în rolul principal) a rămas încărcată de accentele stridente ale anilor ’80. Este vorba despre remake-ul filmului „The Running Man”, pornind de la romanul cu același nume al lui Stephen King (publicat sub pseudonimul Richard Bachman, în 1982).
Ecranizarea din 1987, plasată într-un viitor distopic între anii 2017-2019, prezenta un concurs TV letal, în care condamnații devin „fugari”, ființe urmărite de asasini profesioniști într-o arenă mass-media de proporții. Era
o satiră sângeroasă la adresa divertismentului, dar și o viziune sumbră asupra forței mediatice. Pare destul de actual, totuși, având în vedere ce se întâmplă acum în SUA, cu agenții ICE care
aleargă oameni obișnuiți pe străzile orașelor, pentru a-i extrage în moduri cât se poate de violente și plasa în arest cine știe pe unde - totul prezentat în clipuri virale pe social media.
Dar romanul original lui King are o structură mai spartană, mai sumbră, mai implacabilă în temă: supraviețuire, spectacol, manipulare, dar și cu o rădăcină mai adâncă în anxietățile societății.
Remake-ul din viitorul viitorului
Regizorul britanic Edgar Wright (cunoscut pentru stilul energic, ironic și atent la detalii) preia frâiele acestei ecranizări. Scenariul este co-semnat cu Michael Bacall, iar distribuția aduce nume cu greutate, în spiritul unei reconfigurări pentru publicul de azi.
Se spune că această versiune va reveni la premisele cărții: fuga, spațiul larg, tensiunea sistemică.
De ce are loc acum acest remake? Un motiv clar este succesul relativ recent al adaptărilor romanelor lui King care își permit să fie mai serioase, mai apropiate de sursă. De exemplu, filmul „The Long Walk” (bazat tot pe o carte a lui Stephen King/Richard Bachman) a fost lansat recent și reintră în circuitul de adaptări care tratează distopia, obiectivul social și spectacolul mortal non-stop. Deci, dacă ți-a plăcut „The Long Walk”, știi ce ai de văzut acum. Aceasta creează contextul favorabil pentru ca „The Running Man” să revină pe marele ecran cu alte ambiții: nu doar ca film de acțiune, ci ca un comentariu contemporan la cultura divertismentului extrem, la jocul mediatizat cu viața umană, la nevoia de spectacol a maselor.
care explorează aceeași obsesie: cum reacționează omul când viața sa devine spectacol și când limitele morale sunt testate la extrem.
Din această perspectivă, saga „Hunger Games” devine o paralelă evidentă: tinerii sunt obligați să lupte pentru supraviețuire într-o arenă mediatizată, în timp ce întreaga națiune urmărește cu sufletul la gură. La fel ca „The Running Man”, filmele bazate pe romanele lui Suzanne Collins dezvăluie fascinația societății pentru violență și divertisment, dar adaugă un strat politic mai explicit și un accent asupra rebeliunii împotriva sistemului.
„The Running Man” nu trăiește în vid. În universul cinematografic contemporan, există o tradiție a „jocurilor mortale” - o serie de filme
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Pe de altă parte, „The Purge” explorează ideea de spectacol și violență într-un cadru diferit: o singură noapte anuală în care legile dispar, iar societatea experimentează brutalitatea ca ritual. Tema controlului social, a voyeurismului și a complicității spectatorului este aici centrală, creând o legătură directă cu conceptele din „The Running Man”: cine urmărește, cine judecă și cine câștigă într-un joc al morții? În acest sens, „The Running Man” se înscrie într-o linie de filme care nu sunt doar de acțiune, ci și comentarii sociale. Fie că ne uităm la arenele futuriste ale lui King, la distracția sadică a Purgeului sau la gladiatorii adolescenți din Hunger Games, toate ne pun aceeași întrebare: cât de departe suntem dispuși să mergem pentru divertisment, putere sau supraviețuire? Din 14 noiembrie, pe marile ecrane.
„Keeper”
Frica născută din tăcere
Keeper, noul film horror realizat de Osgood Perkins (The Blackcoat’s Daughter, The Monkey), este o poveste despre izolare și vină, cu elemente supranaturale, despre ceea ce se întâmplă când tăcerea începe să vorbească, și care explorează spațiile intime ale fricii, acolo unde groaza nu vine din monștri vizibili, ci din umbrele pe care le purtăm în noi. Osgood Perkins, fiul legendarului actor Anthony Perkins (Psycho), și-a creat în ultimul deceniu un nume în sfera horror cultivând o estetică aparte, ca o poezie vizuală, iar Keeper duce această formulă la un nou nivel.
Povestea urmărește un
cuplu – Liz (Tatiana Maslany) și Malcolm (Rossif Sutherland) – care se retrage într-o cabană izolată pentru a-și celebra aniversarea. Este un pretext aparent banal, dar Perkins transformă această scenă domestică într-un coșmar lent, unde timpul se dilată, iar realitatea devine halucinantă. Când Liz rămâne singură, liniștea începe să se destrame. Ceea ce face din Keeper un film special este felul în care Osgood Perkins înțelege frica, nu ca reacție instinctivă, ci ca proces, construind sentimentul de neliniște din detalii: o lumină care pâlpâie, o ușă care scârțâie, o tăcere prea lungă, camera se mișcă lent, aproape hipnotic, iar fiecare cadru pare o pictură.
În privința tehnicii, Perkins demonstrează un control remarcabil al ritmului prin folosirea unei structuri narative non-liniare, în care sunetul devine un personaj invizibil: foșnetele pădurii, trosnetele
lemnului, un ecou din camera alăturată. Coloana sonoră semnată de Elvis Perkins, fratele regizorului, contribuie la senzația de transă, alternând pasaje minimaliste cu accente corale disonante. Caracterizat drept „cel mai atmosferic film al lui Perkins”, Keeper reia temele recurente ale regizorului – casa ca spațiu al ruinei, feminitatea ca teritoriu al durerii, tăcerea ca formă de teroare –, dar le împinge într-o zonă mai matură, mai profundă, mai aproape de tragedie decât de horror convențional. Prin urmare, dacă ești un fan al genului, ai suficiente motive încât să oferi acestui film șansa de a-l viziona în cinema.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Keeper
Osgood Perkins
Tatiana Maslany, Rossif Sutherland Horror 99 de minute CAY Films 14 noiembrie 2025
D„Tafiti: Aventură prin deșert”
Uneori este bine să vorbești cu străinii
e la autoarea de succes Julia Boehme (creatoarea Conni) vin pe marele ecran două personaje deja celebre în literatura germană pentru copii: suricata Tafiti și prietenul său loial, porcul-mistreț Bristles (Peniță), în „Tafiti: Aventură prin deșert”.
În inima Savanei, micul Tafiti crește sub regulile stricte ale vizuinii sale, unde bunicul Opapa predică neobosit că străinii sunt periculoși, iar siguranța este primordială. Curios și deschis la minte, Tafiti nu se lasă intimidat de avertismente și își dorește să exploreze lumea pe cont propriu. Încălcând toate regulile, el se aventurează afară și îl salvează pe stângaciul porc-
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
mistreț Bristles (Peniță) de ghearele unui vultur. Deși provin din lumi diferite, „Timon și Pumbaa” ai Germaniei devin prieteni de nedespărțit.
Prietenia lor este însă pusă la grea încercare. Prezența lui Bristles atrage un șarpe veninos, iar Opapa este mușcat. Pentru a-l salva de otrava mortală, există o singură speranță: o floare albastră legendară cu puteri vindecătoare, despre care se spune că ar crește dincolo de deșert, într-o vale misterioasă. Hotărât săși salveze bunicul, Tafiti se lansează într-o călătorie eroică și periculoasă. Bristles, măcinat de vinovăție, i se alătură, dovedind că, în ciuda riscurilor, marile aventuri sunt mai sigure și mai distractive în echipă.
Această adaptare CGI a cărților impresionează prin fidelitatea cu care sunt reproduse anatomic personajele, iar animalele nu capătă nici posturi umanizate, nici costume de super-eroi, doar emoțiile lor fiind exprimate printr-o complexitate
Tafiti – Across the Desert Nina Wels
Voce: Cosima Henman, Kathleen Renish
Animație 81 de minute CAY Films 14 noiembrie 2025
uimitoare de expresii faciale subtile. Efectul comic este dublat de coloana sonoră, compusă de Carsten Rocker. Linia melodică inventivă, plină de citate muzicale ingenioase (de la Lawrence al Arabiei la arii italiene) oferă un nivel de divertisment și pentru adulți.
Regizat de Nina Wels (Ariciul Latte și Piatra magică a apei), această animație reușește să rezume spiritul de bildungsroman pentru cei mici, chiar dacă nu se bazează exclusiv pe cărțile originale. Eroul crește, se maturizează, învață lecții pe cont propriu. Mai presus de orice, filmul transmite mesaje pozitive esențiale: prietenia, toleranța și munca în echipă.
„WICKED: FOR GOOD”
Ariana Grande și Cynthia Erivo revin pe ecran în actul final al francizei
După succesul fulminant al primei părți Wicked – care a strâns 10 nominalizări la Premiile Oscar 2025 și a câștigat două trofee (pentru Costume și Design de Producție) și care a înregistrat încasări mondiale de peste 700 de milioane de dolari
– Wicked: For Good apare exact la un an distanță, aducând finalul mult așteptat. Regizat de americanul Jon M. Chu, filmul revine cu distribuția completă: Cynthia Erivo în rolul Elphaba, Ariana Grande ca Glinda,
Jeff Goldblum, în rolul enigmaticului
Vrăjitor din Oz, iar Jonathan Bailey interpretându-l pe
Fiyero.
Finalul primei părți le găsea pe Elphaba și Glinda separate, în ciuda prieteniei care le-a legat: Elphaba în exil, urmărită și acuzată pe nedrept de a fi Vrăjitoarea cea Rea, în timp ce Glinda rămânea în Emerald City ca simbol al binelui. În Wicked: For Good, povestea continuă cu cele două protagoniste confruntându-se cu noi provocări: Elphaba luptă pentru dreptatea celor oprimați, iar Glinda cu presiunile poziției sale. Când o nouă fată din Kansas pătrunde în viața lor, echilibrul fragilei ordini din Oz este amenințat, iar dinamica dintre ele e pusă din nou la încercare într-o luptă care poate schimba destinul întregului regat.
Deși plasat într-un univers fantastic, Wicked: For Good abordează în mod asumat dilemele lumii contemporane, iar alegerea pop-starului Ariana
Grande, apropie această poveste clasică de un public nou. Astfel, franciza îmbină magia Oz-ului cu teme relevante, creând o narațiune cu ecou dincolo de decorurile spectaculoase. Filmul aduce în prim-plan și performanțe muzicale remarcabile, momentul de final – „For Good”, interpretat de Ariana Grande și Cynthia Erivo – fiind deja așteptat cu nerăbdare de fani.
Regizorul Jon M. Chu promite o continuare plină de emoții și tensiune:
„Dacă îți plac performanțele din primul film, pregătește-te să fii copleșit de ce urmează. Dacă iubești relația dintre Elphaba și Glinda, fii gata pentru un roller coaster emoțional”.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Wicked: For Good Jon M. Chu
Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jonathan Bailey
Acțiune / Aventuri / Familie / Fantastic / Muzical 138 de minute
Ro Image 2000 21 noiembrie 2025
2D Dolby Atmos 3D
“Sisu: Drumul răzbunării”
Viața după război a unui erou de acțiune
upă încheierea celui
Dde-al Doilea Război Mondial, Sisu, un bărbat a cărui întreagă familie a fost ucisă în timpul acestuia, își dezmembrează casa scândură cu scândură și o încarcă într-un camion pentru a o reclădi într-o altă zonă, cu speranța că poate lua viața de la capăt. Până aici, am putea crede că avem de-a face cu o dramă personală, intimistă și emoțională, dacă n-am ști deja - din filmul din 2022 al cineastului Jalmari Helander (Rare Exports: A Christmas Tale, Big Game) - că personajul și-a câștigat în rândul Armatei Roșii a lui Stalin
reputația de “one-man death squad” ca militar în comandourile finlandeze și că este capabil să supraviețuiască oricăror trupeți care îi vor răul, indiferent că aceștia sunt comuniști sau naziști. În primul Sisu, nemții îl vânaseră pentru a-i lua aurul descoperit ca prospector solitar în Laponia și au sfârșit la grămadă cu beregata tăiată, țeasta în fărâme sau membrele departe de corp, fără a reuși să-l împiedice pe veteranul din Războiul de Iarnă să-și depună în final nuggeții la bancă, pe când în acest sequel, plasat temporal după WWII, devine ținta sovieticilor care-i ocupaseră parte din țară și vor acum să-l lichideze pentru a se răzbuna pentru pierderile cauzate pe front.
Ca forță letală, obstinație și vitalitate, avem de-a face cu o reinventare de secol XXI a tipologiei Rambo, cu mențiunea că
acest nou și original erou de acțiune “nemuritor”, interpretat tot de Jorma Tommila, ne arată în Sisu: Road to Revenge că are în el și ceva din scrânteala încrâncenată a lui Mad Max, deoarece, prin modul spectaculos de eficace și inventiv - deseori nu lipsit de umor, fiindcă vine, totuși, din patria lui Moș Crăciun, doar că e unul de factură absurdă - în care elimină în doar 90 de minute circa 300 de urmăritori conduși de Stephen ‘Avatar’ Lang pe drumurile Careliei rusești, s-ar fi putut numi fără probleme Sisu: Fury Road, iar asta face din acest film unul dintre cele mai așteptate evenimente destinate amatorilor de basme adulte saturate cu acțiune hiperviolentă.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Sisu: Road to Revenge Jalmari Helander
Stephen Lang, Jorma Tommila, Richard Brake
Acțiune / Război 88 de minute
„Alpha”,
body horrorul pe care îl aștepți cu nerăbdare
Luna noiembrie aduce în cinematografe unul dintre cele mai interesante și mai așteptate titluri ale cinematografiei horror de autor: ALPHA, cel mai recent lungmetraj semnat de Julia Ducournau, una din cele trei regizoare care au câștigat Palme d’Or de-a lungul istoriei. Cunoscută pentru lucrările sale provocatoare, care sfidează genurile, fiind una dintre cele mai interesante voci din cinematografia body horror din prezent, Ducournau a debutat cu scurtmetrajul Junior (2011), care a avut premiera în Semaine de la Critique la Cannes, unde a câștigat premiul Golden Rail. Primul ei lungmetraj, Raw (2016), a avut premiera tot la Cannes, de unde a plecat cu Premiul FIPRESCI. În 2021, Ducournau a lansat cel de-al doilea lungmetraj al său,
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Titane, o dramă psihologică body horror, care a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, unde a câștigat prestigiosul Palme d'Or, făcând-o pe Ducournau a doua regizoare care primește această onoare și prima femeie care o câștigă solo. Filmul a fost, de asemenea, selectat ca propunerea Franței pentru Premiile Oscar.
ALPHA marchează mult așteptata continuare a filmului Titane, reafirmând-o ca fiind una dintre cele mai îndrăznețe și mai vizionare autoare de astăzi. Lansat în Selecția Oficială de la Cannes, filmul este unul dintre reperele culturale ale anului.
ALPHA combină realismul psihologic și body horror-ul, două dintre punctele forte caracteristice ale regizoarei Ducournau, oferind o experiență profund emoționantă și viscerală. Alpha este o adolescentă rebelă în vârstă de 13 ani, care locuiește singură cu mama ei. Lumea lor se destramă în ziua în care Alpha se întoarce de la școală cu un tatuaj pe braț, declanșând o traumă de
familie mai veche. Filmul vorbește cu putere despre teme universale și actuale: dificultățile adolescenței, relațiile de familie și stigmatul social, rezonând între culturi și generații. Filmul îmbină povestirile despre maturizare cu horror-ul corporal și tensiunea psihologică, intrând într-un trend al cinematografiei de gen elevate (Saint Maud, Hereditary). În ALPHA veți regăsi și o serie de actori îndrăgiți în întreaga lume, precum Emma Mackey (Sex Education, Emily), Golshifteh Farahani (Paterson, Pirații din Caraibe) sau Tahar Rahim (The Mauritanian, Napoleon). Într-o lume postpandemică, filmul explorează modul în care frica izolează, cum stigmatul se răspândește mai repede decât boala și cum adolescenții absorb eșecurile sistemelor pentru adulți, oferind în cele din urmă o narațiune universală și profund relevantă, care conectează la nivel global. Din 21 noiembrie, ALPHA se vede în cinematografele din România, distribuit de Bad Unicorn.
„NOUVELLE
VAGUE”
O incursiune în procesul de creație al vizionarului Godard
De la regizorul cunoscut pentru Boyhood, o producție unică filmată timp de 12 ani și nominalizată la 6 premii Oscar, și trilogia romantică Before, care a transformat cuplul Ethan Hawke – Julie Delpy într-unul dintre cele mai memorabile din cinematografia contemporană, în această toamnă ajunge la noi, pe marile ecrane, Nouvelle Vague. Cel mai nou film semnat de Richard Linklater e un omagiu adus momentului nașterii Noului Val francez.
Nouvelle Vague reimaginează povestea din spatele Breathless (1960), filmul care l-a consacrat pe Jean-Luc Godard drept regizorul ce a rescris codurile
și regulile celei de-a șaptea arte. Filmul îl surprinde pe Godard, fost critic devenit regizor, în timp ce sfidează convențiile, iar o echipă tânără de actori aduce la viață o poveste plină de energie și spontaneitate. Prin haosul creativ și vitalitatea tinereții, filmul lui Linklater îi poartă pe spectatori prin Parisul anului 1959, devenind un manifest despre puterea transformatoare a cinema-ului. Richard Linklater vorbește despre ideea din spatele filmului, subliniind că, la un moment dat în carieră, orice regizor ar trebui să realizeze un film despre procesul de creație cinematografică.
„Este absolut firesc să vrei să explorezi acest subiect complex și mistuitor, căruia îi dedicăm pasiunea și creativitatea noastră. Când Jean-Luc Godard a murit, mi-am spus: A venit momentul să fac
acest film, acest portret al unei clipe unice: nașterea Noului Val. O scrisoare de dragoste pentru cei care te-au făcut să-ți dorești să faci filme, care te-au făcut să crezi că poți face filme, care te-au convins că trebuie să faci filme”.
Linklater nu a vrut să refacă Breathless sau să realizeze un making-of, ci să privească acel film dintr-o perspectivă nouă, recreând epoca, oamenii și atmosfera timpului. Actorilor le-a transmis: „Nu faceți un film de epocă, trăiți momentul. Godard era un critic recunoscut, dar un regizor la prima încercare.
Vă distrați filmând cu el, dar vă întrebați dacă filmul va fi vreodată lansat”.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Nouvelle Vague
Richard Linklater
Zoey Deutch, Guillaume Marbeck
Biografic / Comedie / Dramă / Istoric 106 minute
Independența Film 21 noiembrie 2025
„Now You See Me: Jaful perfect 3”
Cei patru călăreți se întorc pe ecrane
unteți gata să fiți păcăliți din nou? Seria de succes „Now You See Me” revine în forță în 2025 cu un nou capitol, „Now You See Me: Now You Don’t”, care promite să ducă iluzionismul la un nivel nemaivăzut, mizând pe o combinație explozivă de magie clasică, mister și jafuri sofisticate. De data aceasta, nu este vorba doar de un bis, ci de o reinventare menită să adapteze franciza la lumea contemporană, iar această continuare are o distribuție de senzație, reunind veteranii Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco și Morgan Freeman, dar aduce în prim-plan și o nouă generație de personaje-iluzioniști, interpretată de Ariana Greenblatt, Justice Smith și Dominic Sessa.
SIntriga este centrată pe J. Daniel Atlas, care conștientizează că vechea echipă nu mai poate acționa cu aceeași discreție ca înainte. El recrutează un trio de tineri magicieni pentru
un jaf ambițios și extrem de periculos. Ținta? Un diamant de o valoare inestimabilă („The Heart Diamond”), aflat în posesia unei grupări de crimă organizată, condusă de redutabila Veronika
Vanderberg (Rosamund Pike). Pe măsură ce cascadoriile aparent imposibile se succed, iar noua echipă pare mereu cu mulți pași înaintea forțelor de ordine, miza devine una morală pentru că, dincolo de jaf, este vorba de o operațiune care folosește iluzia ca armă pentru a face dreptate și a zgudui lumea interlopă. Nu trebuia să gândești logic; secretul succesului acestui film este să te bucuri, la propriu, de magie.
Moștenirea și evoluția unei francize de succes
Seria „Now You See Me” a cucerit publicul printr-o combinație inedită de magie, mister și jafuri spectaculoase, transformând iluzioniștii în adevărați eroi moderni. Franciza a debutat în 2013, introducându-i pe The Four Horsemen, echipa de magicieni care foloseau iluziile pe diferite scene pentru a comite jafuri ingenioase. Cu un buget de aproximativ 75 de milioane de dolari, filmul a fost un succes comercial răsunător, încasând peste 350 de milioane la nivel global. Publicul a fost atras de ritmul alert, efectele spectaculoase și atmosfera de showman dublată de o intrigă plină de răsturnări de situație.
surpriza debutului, al doilea a mizat pe amploarea conspirației și pe un exces de efecte vizuale și tehnologie digitală.
„Now You See Me: Now You Don’t” (2025) continuă firul narativ și tematic, dar propune o schimbare de perspectivă, fiind o metaforă a transformării: între magia scenică a primului film, tehnologia digitală a celui de-al doilea și reîntoarcerea la iluzia clasică în al treilea. Noul capitol este pregătit să aducă din nou misterul, farmecul și imprevizibilul care au făcut din această serie o franciză de divertisment distinctivă. Ce aduce nou „Now You See Me: Now You Don’t”? În primul rând, filmul promite o escaladare a pericolelor și a tensiunilor. J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) se distanțează de restul echipei pentru a pune la cale un heist ambițios, iar noua dinamică dintre mentor și ucenici injectează un soi de energie proaspătă, dar ridică și miza emoțională. Totodată, și Dave Franco revine cu o nouă atitudine, oferind o interpretare fizică mai impresionantă și cascadorii mai complexe.
Trei ani mai târziu, „Now You See Me 2” (2016) a extins universul poveștii. Cu un buget mai mare și încasări de aproape 335 de milioane, filmul a confirmat potențialul francizei. De data aceasta, Călăreții s-au confruntat cu noi adversari într-o conspirație globală, unde magia a evoluat într-o armă de manipulare și control, acțiunea fiind dusă la nivel internațional. Dacă primul film a excelat prin
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Pentru fanii filmelor cu jafuri, thrillere inteligente și iluzionism, acest film este obligatoriu.
Lăsați-vă purtați de spectacolul strălucitor și gălăgios, unde chimia dintre veterani (în special Morgan Freeman și Woody Harrelson) și noile talente face din iluzie o artă ce merită văzută pe marele ecran. Miza este uriașă, iar magia absolut reală!
LZOOTROPOLIS 2
Noi aventuri în orașul Zootopia
ansat în 2016, primul Zootropolis (Zootopia) s-a dovedit a fi mult mai mult decât un simplu film animat. Povestea avea loc într-un oraș futurist, unde prădătorii și ierbivorii existau aparent într-o deplină armonie. În centrul acțiunii se aflau Judy Hopps, o iepuroaică ambițioasă care devenea primul ofițer de poliție ierbivor din oraș, și Nick Wilde, un vulpoi șiret cu un trecut ascuns. Împreună, cei doi descopereau o conspirație ce amenința pacea tuturor: un plan al șefei adjuncte Bellwether, care folosea un serum pentru a transforma prădătorii în creaturi agresive, pentru a-i marginaliza și a pune ierbivorele în control.
Filmul combina umorul și imaginile dinamice cu teme sociale complexe, cum ar fi prejudecata, stereotipurile și discriminarea, oferind o poveste care a permis publicului de toate vârstele să reflecteze asupra acestora fără să devină prea moralizator. În același timp, aventura, misterul și momentele amuzante au menținut atenția copiilor, creând un echilibru perfect între
divertisment și mesaj social. Relația dintre Judy și Nick, cu diferențele lor de personalitate și stil de lucru, este una dintre cele mai captivante părți ale filmului, fiind un exemplu de prietenie și încredere care depășesc prejudecățile. Lungmetrajul produs de Disney
a avut încasări de peste 1 miliard de dolari la nivel global și a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun film de animație. Judy și Nick au devenit rapid unul dintre cele mai iubite duo-uri animate, iar orașul Zootopia a fost apreciat pentru felul în care a furnizat cadrul pentru un univers viu complex, ce a permis explorarea unor teme sociale într-un
mod distractiv și inteligent.
În Zootropolis 2 / Zootopia 2, povestea se concentrează din nou pe relația dintre Judy și Nick, care, pe lângă diferențele de stil în rezolvarea cazurilor și lipsa de încredere a superiorilor lor, trebuie să investigheze un nou mister. Trailerul oficial introduce un personaj surpriză, Gary De’Snake, un șarpe care a reușit să pătrundă în localitate, unde, altfel, reptilele sunt rare și izolate.
aduce personaje noi și reveniri din primul film. Ginnifer Goodwin (Big Love, Walk the Line) o interpretează din nou pe Judy Hopps, iar Jason Bateman (Ozark, The Gift) revine ca Nick Wilde. Ke Huy Quan este cel care dă voce lui Gary
De’Snake, iar în roluri secundare apar, printre mulți alții, Idris Elba, vedeta muzicii latino Shakira, Andy Samberg, David Strathairn, Macaulay Culkin și Yvette Nicole Brown.
Orașul Zootopia este împărțit în mai multe lumi, iar sequel-ul explorează mai detaliat conceptul de „weather walls”, divizoarele care separă zonele și care au o istorie proprie, explicată pe parcursul filmului. Aceasta adaugă profunzime universului și răspunde întrebărilor despre cum ar funcționa un oraș în care conviețuiesc sute de specii diferite.
Fanii au remarcat încă de la început conexiunea specială dintre Nick și Judy, iar romanul oficial al acestei continuări sugerează fin că între ei ar putea exista mai mult decât o prietenie — fără ca filmul să oficializeze acest lucru. Zootopia 2 alege să păstreze incertitudinea, lăsând evoluția relației lor la latitudinea privitorilor. Distribuția filmului
Titlu original: Regia:
Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Zootopia 2
Jared Bush; Byron Howard
Voce: Jason Bateman, Ginnifer Goodwin
Zootopia 2 nu promite o lume care, pur și simplu, revine în atenție, ci anunță și o evoluție a acesteia spre o fază un pic mai matură. Filmul anunță una dintre cele mai așteptate animații ale anului, păstrând umorul și energia primului, dar coborând mai adânc în temele care l-au consacrat: apartenență, frică, segregare, identitate. Dacă primul film explora ce se întâmplă când prejudecățile ies la suprafață, continuarea merge acolo unde ele se transformă în bariere invizibile — în spații din oraș unde nu mai ai voie să pășești. Introducerea speciilor de reptile și detaliile despre arhitectura ascunsă a Zootopiei extind universul și îl fac mai viu și mai apropiat de realitatea noastră... iar în mijlocul unui oraș care se fisurează din nou, Judy și Nick revin nu doar ca polițiști, ci sunt singurii care încă mai cred că Zootopia merită salvată, așa că nu ratați întâlnirea cu cei doi parteneri de lucru!
„Din iubire”
O dramă despre căsnicie și simpatii în continuă schimbare
V„Din iubire” („Loveable”) este un debut impresionant al scriitoarei și regizoarei norvegiene Lilja Ingolfsdottir în lumea lungmetrajelor, după ce și-a petrecut câteva decenii realizând doar scurtmetraje. Această dramă conjugală îndrăznește să fie diferită într-un peisaj cinematografic plin de drame repetitive.
Intriga pare simplă: doi oameni se întâlnesc, se căsătoresc și se confruntă cu probleme. Cursul firesc al unei căsnicii. Filmul evită, însă, clișeele comediilor romantice. Rănită de eșecul primei căsătorii, Maria (Helga Guren), o mamă cu patru copii și o carieră solicitantă, reînvață să creadă în dragoste alături de
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Sigmund (Oddgeir Thune), un muzician de succes. Dar viața lor, marcată de călătoriile constante ale lui Sigmund, duce la o ceartă urâtă, care culminează cu cererea de divorț.
Ceea ce pare inițial o dramă domestică în doi devine un studiu intens de personaj. Pe măsură ce filmul progresează, strat după strat, ne apropiem de nucleul problemei: Maria este forțată la un proces dureros de autoexaminare. Aceasta îi îndepărtează pe oamenii care încearcă să-i fie alături, dar nici ei nu fac eforturi să o întâlnească la mijloc. De aceea, „Loveable” explorează complexitatea relațiilor umane, dar nu mizează pe o simpatie facilă din partea publicului.
Filmul are o structură atipică. După o introducere însuflețită și derutantă, scăldată într-o muzică optimistă și imagini luminoase, tonul se schimbă brusc. Această abordare este una intenționat
ironică, dar și încărcată de sens. Apoi, deși scenariul alunecă uneori în jargon terapeutic, interpretarea
Helgăi Guren, curajoasă și viscerală, menține filmul credibil și convingător. Împreună cu ceilalți actori principali, ea livrează una dintre cele mai bune prestații văzute în cinematografia norvegiană recentă.
Cu un ritm excelent și o profunzime emoțională care captează atenția, acest film, care are aceiași producători de la „Cea mai rea persoană din lume”, este o experiență cinematografică și artistică de nișă. Nu privi doar la suprafață! Vino să simți și să înveți din această poveste intimă și profundă în sala de cinema.
Cum l-am întâlnit pe Jim
1989,
examenul de treapta a doua într-un oraș de provincie. Înainte de concurs, profesorul-comandant UTC pe liceu străbate clasele și îi amenință pe băieți: - Semnați că veți merge pe Șantierul Național al Tineretului sau nu primiți foile de concurs.
Ne privim siderați. „Cum?! Ce naiba e asta?!”. Dar toată lumea semnează și fix peste două luni, în loc de elevi în clasa a 11-a suntem brigadieri pe Șantierului Național al Tineretului de la Rovinari: o exploatare minieră de suprafață.
Modul de organizare al acestor șantiere imita strutcurile militare: disciplină, ierarhii, vicisitudini. Nu era o glumă. Aveai doar două opțiuni: ori găseai niște pile și nu ajungeai acolo, ori învățai să supraviețuiești unei experiențe pe cât de formatoare tot pe atât de chinuitoare și abrutizantă.
Am avut șansa celei de-a doua opțiuni și timp de mai bine de două luni am făcut orice ca să dorm mai bine, să mănânc mai mult, să muncesc mai puțin, să mă trezesc mai târziu... adică am mințit, am furat, am speculat, am șantajat dar, mai ales, am negociat. Părinții ne trimiteau mâncare de bună calitate știind că ceea ce ni se servea în tabăra era, pur și simplu, necomestibil. Aveam mai mult decât era necesar și surplusul devenise marfă de contrabandă. Unul dintre principalii noștri clienți era chiar comandantul UTC-ist al taberei, un student la Construcții. În schimbul hranei am primit tot felul de favoruri dar și amiciția lui. Atunci când și-a serbat ziua de naștere am fost invitați la o mică petrecere organizată în garsoniera sa confort III.
Petrecerea în sine nu a fost mare lucru dar n-am să uit niciodată momentul în care am intrat în cameră. Prin ușa lăsată deschisă se auzea ceva ce nu mai auzisem până atunci. Era muzică dar de un fel pe care urechile mele nu-l mai savuraseră.
Ascultasem deja Pink Floyd sau Black Sabbath, eram la curent cu tot ce producea rockul autohton dar așa ceva... Suna cumva a Bach dar și a rock și mi-a trezit imediat în minte imagini, culori și frânturi sonore din puținele filme cu hippies pe care le văzusem.
Modul am ce minte nicio
În garsonieră, un televizoraș Sport, alb-negru, „care prindea sârbii” producea imagini din ceea ce aveam să aflu că fusese primul show de televiziune al celor de la The Doors. Piesa era „People are strange” și s-a terminat destul de repede după ce am ajuns în încăpere. Am reținut doar numele „Doors” și fața solistului vocal. Brusc, fără nicio altă explicație, am înțeles că lumea de dincolo e altfel. The Doors mi s-au deschis ca o fereastră.
James Douglas Morrison (December 8, 1943 – July 3, 1971)
