Decembrie la cinema, o lună pentru și despre familie
Ioan Big, publisher
Deloc surprinzător, dată fiind apropierea sărbătorilor de iarnă petrecute împreună cu cei dragi, cuvântul-cheie pentru majoritatea filmelor care se lansează în luna decembrie este familia, indiferent că am privi-o ca beneficiară a spectacolului cinematografic sau ca protagonistă a poveștilor prin care suntem atrași în săli fiecare dintre noi... cu mic, cu mare, cu tată sau soră, bunic sau verișoară, cu prieteni de-ale rudelor sau rubedenii de-al prietenilor, cu cățel, purcel sau șoricel, în fine, cu oricine “de-al casei” alături de care ne bucurăm să ieșim în oraș.
De la animații precum Crăciunul familiei Șoricescu până la filme de groază ca Five Nights at Freddy’s 2, trecând prin drame, comedii sau musicaluri, cam toate premierele din decembrie își au scenariile construite pe baza relațiilor de familie, menite a captiva emoțional publicul prin declinări deseori inedite, iar câteva mențiuni sunt suficiente pentru a sublinia varietatea propunerilor. În Avatar: Fire and Ash, sub spectrul unui nou conflict ce amenință Pandora, familia lui Jake și Neytiri trăiește alături de clanul
Metkayina, care a adoptat-o după moartea lui Neteyam, Împăratul împăraților, o repovestire animată a vieții lui Iisus Hristos, ne spune cum, în preajma Crăciunului, un tată transformă timpul dedicat lecturii de seară pentru fiul său într-o aventură tușantă, în timp ce în Horror-ul Crăciun sângeros, remake al clasicului optzecist Silent Night, Deadly Night, tânărul deghizat în Santa devine un criminal pentru a răzbuna uciderea părinților, la fel cum în Dust Bunny, o fetiță de 8 ani caută să omoare monstrul despre care crede că i-a mâncat familia cu ajutorul unui asasin profesionist... vecin de palier.
În registrul mainstream, Rom-Com-ul Eternity lansează o temă provocatoare: alături de cine ai alege să-ți petreci viața de apoi? Ai prefera o eternitate petrecută cu prima ta dragoste, “o iubire de-o vară” nostalgică sau cu partenerul cu care ai împărțit și bune, și rele atâția ani?
Personajul lui Pavel Bartoș, soț iubitor și viitor tată, nu are dilema din Eternity, cel puțin pentru
moment, pentru că e ocupat în Crăciuncu Ramon să găsească o nepoată rătăcită, așa cum terapeuta între două vârste din Femeipătimașe are alte frământări, deprimată fiind că a fost părăsită de soț pentru o jună manichiuristă și e presată de restul familiei să cunoască și alti bărbați.
Sigur că familia beneficiază în decembrie și de tratamente mai sobre, iar în zona asta se plasează filmul lui Jim Jarmusch, Father, Mother, Sister, Brother, care prezintă trei povești consumate în contexte geografice diferite despre relațiile complicate dintre copii ajunși la maturitate și părinții lor înstrăinați, dar și Culoriletimpului, despre o familie care e transportată în anul 1895, unde ajunge să facă cunoștință cu o strămoașă plecată de la țară ca să-și caute mama în Parisul din Belle Époque, sau Viațacântămaideparte, despre copila ignorată de propria mamă fiindcă s-a născut cu un stigmat, al cărei talent muzical, cultivat de sora geamănă a tatălui ei, o ajută însă la a se elibera de relațiile de familie toxice. Asta nu înseamnă că nu avem parte luna aceasta și de filme diferite ca abordare sau concepție a narațiunii, fiindcă de la Anaconda sau
Nuremberg la SpongeBob și Urchin, programul de premiere are de toate pentru toți, așa că e aproape sigur că, într-un fel sau altul... ne vedem la cinema!
Universul SpongeBob
SÎnceputurile: serialul SpongeBob
Serialul SpongeBob Pantaloni Pătrați a debutat pe 1 mai 1999 și, de atunci, a devenit unul dintre cele mai îndrăgite și longevive seriale de animație din lume, continuând să fie urmărit de milioane de fani. De-a lungul timpului, serialul a ajuns la 16 sezoane și peste 300 de episoade, iar sezonul 16, început pe 27 iunie 2025, este în plină desfășurare.
pongeBob nu este doar un simplu personaj de desene animate: din 1999 până în prezent, el a devenit un adevărat fenomen cultural. Este un univers întreg, plin de culoare, haz și aventură, care prinde viață prin escapadele sale și ale prietenului său loial, Patrick. Umorul lor este universal și nu ține cont de vârstă, cucerind atât copii, cât și adulți. Chiar dacă nu ai urmărit niciodată un episod, este aproape imposibil să nu fi întâlnit măcar o imagine a simpaticului burete galben creat de Stephen Hillenburg – un personaj care a pătruns adânc în cultura pop și continuă să inspire râs și imaginație în întreaga lume.
Unul dintre aspectele care fac SpongeBob Pantaloni Pătrați cu adevărat special este modul în care reușește să aducă la viață personaje atât de diferite, dar totuși complementare. Duo-ul SpongeBob și Patrick ilustrează prietenia adevărată, cu toate ciudățeniile și momentele hilare care îi definesc. Fiecare episod combină inocența cu umorul, oferind lecții simple despre viață, mesaje pe care mulți le descoperă abia la maturitate, când privesc serialul cu alți ochi. Această combinație de comic și emoție face ca el să rămână relevant și iubit de fani de toate vârstele. Un alt element care contribuie la farmecul serialului este Bikini Bottom, lumea subacvatică în care se desfășoară toate aventurile. Acest decor fantastic devine cadrul unor povești care, în esență, vorbesc despre lucruri simple: prietenia, munca la Krusty Krab, visurile personajelor și, mai presus de toate, bucuria și distracția.
Saltul de pe micul pe marele
ecran
Succesul serialului a făcut inevitabil pasul către cinematograf, iar franciza SpongeBob Pantaloni Pătrați a devenit rapid un fenomen și pe marele ecran. Primul film, SpongeBob Pantaloni Pătrați: Filmul (2004), regizat de Stephen Hillenburg și Mark Osborne, a fost bine primit de critici și public, stabilind tonul pentru comedia și aventurile caracteristice personajelor. A urmat SpongeBob Pantaloni Pătrați: În afara apei (2015), regizat de Paul Tibbitt, care a combinat animația clasică cu secvențe live-action și a obținut succes la box-office, iar în 2020 a venit SpongeBob Pantaloni Pătrați: În căutarea lui Gary, regizat de Tim Hill, consolidând franciza și aducând un nou val de fani.
influența lui
SpongeBob în pop-culture
Cel de-al patrulea film, SpongeBob Pantaloni Pătrați: Aventură cu pirați, regizat de Derek Drymon – pentru care este primul lungmetraj din franciză – promite să continue tradiția aventurilor pline de umor și să aducă o poveste și mai dinamică decât precedentele. Premiera noului film în cinematografele din România este programată în data de 26 decembrie 2025.
SpongeBob și prietenii săi au devenit adevărate simboluri ale culturii pop, inspirând jocuri video, merchandise, haine cu imprimeuri tematice, piese de teatru, ba chiar au fost integrați în sigla MTV în anii 2000. Influența lor a depășit lumea divertismentului tradițional: personaje sau scene din SpongeBob au fost preluate și reinterpretate în cultura digitală, iar meme-urile cu scene din serial au devenit unele dintre cele mai răspândite pe rețelele sociale. Un alt aspect interesant e impactul său asupra comunității LGBT+, simbolizat prin celebrul dans al lui Patrick în ciorapi plasă și pantofi cu toc, scena devenind un adevărat reper.
În cei 26 de ani de la debut, SpongeBob a reușit să fie mai mult decât un simplu personaj de desene animate: este un fenomen cultural care inspiră creativitate, bucurie și optimism. Prin inocența, prietenia și veselia sa constantă, buretele galben rămâne un companion emblematic pentru toate vârstele, mereu vesel și gata să aducă zâmbete într-o lume tot mai tensionată.
PROPUNEREA COREEI DE SUD LA PREMIILE OSCAR
DE ALES
FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2
PAG. 12-13
PREMIERA 05 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Five Nights at Freddy’s 2
Emma Tammi
Elizabeth Lail, Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Piper Rubio Horror, Mister, Thriller 104 minute Ro Image 2000 5 decembrie 2025
ETERNITATE
PAG. 17
PREMIERA 05 DECEMBRIE
NU MĂ LĂSA SĂ MOR
PAG. 15
PREMIERA 05 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
Premieră în România:
Eternity
David Freyne
Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner Comedie, Dramă, Fantastic, Romantic 114 minute Forum Film România 5 decembrie 2025
CRĂCIUNUL FAMILIEI ȘORICESCU
PAG. 21
PREMIERA 05 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
Premieră în România:
A Mouse Hunt for Christmas Henrik Martin Dahlsbakken
Animație / Aventuri / Comedie / Familie 166 de minute CAY Films 5 decembrie 2025
CRĂCIUN SÂNGEROS
PAG. 27
PREMIERA 12DECEMBRIE
Nu mă lăsa să mor
Andrei Epure
Cosmina Stratan, Elina Löwensohn, Ozana Oancea, Mihaela Sîrbu, Silviu Debu Dramă, Mister 108
Independența Film 5 decembrie 2025
THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR
PAG. 19
PREMIERA 12 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
The King of Kings Seong-ho Jang
Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill
Animație, Familie 104 minute
August Film 12 decembrie 2025
GOLAN
PAG. 24-25
PREMIERA 25 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Silent Night, Deadly Night
Mike P. Nelson
Rohan Campbell, Ruby Modine, David Tomlinson, Erik Athavale Horror 97 de minute Ro Image 2000 12 decembrie 2025
Urchin
Harris Dickinson Frank Dillane, Mohammed Hashim, Karyna Khymchuk, Shonagh Marie, Megan Northam Dramă
99 de minute Bad Unicorn 12 decembrie 2025
AVATAR: FOC ȘI CENUȘĂ
PAG. 30-31
PREMIERA 19 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Avatar: Fire and Ash
James Cameron
Stephen Lang, Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Jemaine Clement
Acțiune, Aventuri, Fantastic, SF, Thriller 192 de minute
Forum Film România 19 decembrie 2025
FATHER MOTHER
SISTER BROTHER
PAG. 34-35
PREMIERA 26 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata:
Distribuit de:
în România:
Father Mother Sister Brother
Jim Jarmusch
Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Sarah Greene Comedie, Dramă 110 minute
Bad Unicorn 26 decembrie 2025
ANACONDA
PAG. 41
PREMIERA 26 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Anaconda Tom Gormican
Thandiwe Newton, Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn
Acțiune, Aventuri, Comedie, Horror, 120 de minute
InterComFilm Distribution 26 decembrie 2025
N-AM AVUT DE ALES
PAG. 42-43
PREMIERA 02 IANUARIE
Titlu original: Regia: Cu:
No Other Choice Park Chan-wook
Byung-hun Lee, Ye-jin Son, Yeon-suk Ahn, Hye-ran Yeom, Hee-soon Park
PREmiERE
CULORILE TIMPULUI
PAG. 33
PREMIERA 19 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Colours of Time
Cédric Klapisch
Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem
Comedie, Crimă, Dramă, Thriller 124 de minute
Independența Film 19 decembrie 2025
SPONGEBOB PANTALONI PĂTRAȚI: AVENTURĂ CU PIRAȚI
PAG. 38-39
PREMIERA 26 DECEMBRIE
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
The SpongeBob Movie: Search for SquarePants
Derek Drymon
Clancy Brown, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Mark Hamill
Animație, Aventuri, Comedie, Familie 96 de minute
Ro Image 2000 26 decembrie 2025
Gen: Durata: Distribuit de:
în România:
Comedie / Crimă / Dramă 139 de minute
Bad Unicorn 2 ianuarie 2026
Fazfest și groaza:
Ce aduce nou „Five Nights at Freddy’s 2” pe marele ecran
În decembrie 2025, umbrele animatronice se întorc pe marele ecran cu „Five Nights at Freddy’s 2”, continuarea multașteptatului film care a transformat pizzeria Freddy Fazbear într-un simbol al groazei. Dacă primul film te-a făcut să privești cu suspiciune la orice colț întunecat și să verifici de două ori dacă ușa de la camera ta e încuiată, atunci pregătește-te: aici vorbim despre un nivel superior de tensiune și mister. Continuarea nu doar că reia povestea, ci o adâncește, dezvăluind secrete pe care niciun fan nu și le-ar fi imaginat.
Acțiunea se petrece la un an după evenimentele primului film. Fosta pizzerie Freddy Fazbear nu mai e un simplu loc abandonat – acum găzduiește Fazfest, un festival local cu muzică, lumini și distracție aparent inocentă. Dar, dacă te uiți mai atent… ceva nu se potrivește. Umbrele pândesc la fiecare colț, animatronicele nu sunt doar simple jucării
mecanice, iar curiozitatea, ca de obicei, are prețul ei. Și da, există momente în care o simplă privire greșită poate declanșa haosul.
Abby (Piper Rubio), sora lui Mike Schmidt – da, exact, tipul care a supraviețuit deja unei nopți infernale în primul film – se întoarce pentru
a înfrunta animatronicele care au făcut primul film memorabil: Freddy, Bonnie, Chica și Foxy. Și aici intervine magia acestei continuări. Nu e doar o reuniune nostalgică; fiecare întâlnire cu animatronicele scoate la iveală secrete ascunse de zeci de ani. Și dacă ești curios cum a evoluat relația dintre personaje… pregătește-te pentru tensiune, conflicte și momente care te fac să respiri greu.
William Afton (Matthew Lillard) reapare, iar prezența lui nu aduce doar groază, ci și o dimensiune emoțională neașteptată. Faptele sale din trecut continuă să umbrească viețile personajelor și fac ca fiecare decizie să conteze. Afton nu e doar un „monstru clasic”
de film horror; el e un catalizator de emoții, vinovăție și frică, și chiar dacă nu-l vezi tot timpul pe ecran, prezența lui se simte.
Pe lângă revenirea personajelor cunoscute, filmul introduce și figuri noi: Skeet Ulrich, McKenna Grace și Wayne Knight. Fiecare aduce un strat narativ suplimentar, transformând povestea într-o explorare mai amplă a universului Freddy Fazbear. Acum, groaza nu mai vine doar din animatronice, ci și din interacțiunile umane - conflicte familiale, secrete ascunse și frici personale care devin palpabile pe măsură ce filmul avansează.
Și animatronicele… OMG, animatronicele! Mai sofisticate ca niciodată! Jim Henson’s Creature Shop le-a adus la viață practic, așa că nu te baza doar pe CGI. Asta înseamnă momente de groază „în carne și oase”, când simți aproape respirația lor mecanică și mișcările neașteptate care te fac să sari de pe scaun. Regizoarea Emma Tammi a insistat ca filmul să includă și easter egg-uri pentru fanii jocurilor –mici detalii care fac aluzie la mitologia originală – dar nu te panica dacă nu ești gamer; povestea e gândită să fie accesibilă și captivantă pentru toată lumea. Suspansul e universal, frica e universală. Filmările au avut loc în New Orleans și împrejurimi, iar atmosfera
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Five Nights at Freddy’s 2
locului dă un plus de autenticitate: străzi pustii, clădiri vechi și lumini care transformă fiecare cadru într-o capcană vizuală. Premiera e programată pentru 5 decembrie 2025, exclusiv în cinematografe, iar intenția e clară: să trăiești experiența la maximum, în întuneric, cu sunetul perfect calibrat și cu frica palpabilă, cum n-ai avea cum s-o simți acasă, pe canapea.
„Five Nights at Freddy’s 2” nu e doar o continuare. E o invitație să explorezi trecutul întunecat al pizzeriei, să descoperi ce se ascunde în mecanismele animatronice și în inimile personajelor. E o experiență care combină nostalgia primului film cu o poveste mai amplă, mai întunecată și mai complexă. E despre frică, dar și despre curaj; despre secrete, dar și despre legături familiale; despre ceea ce vezi și ceea ce rămâne ascuns.
„NU MĂ LĂSA SĂ MOR”
Ce rămâne după moartea cuiva? Un necrolog în imagini
Lungmetrajul de debut al regizorului și scenaristului Andrei Epure, Nu mă lăsa să mor, va putea fi văzut în cinematografele din România începând cu 5 decembrie, după premiera mondială din cadrul competiției Cineasti del Presente a Festivalului de la Locarno, secțiune dedicată vocilor emergente ale cinematografiei mondiale. Acest debut aduce pe ecran o poveste poetică și misterioasă. Maria bântuie printr-un oraș de la malul mării, venită pentru înmormântarea enigmaticei sale vecine, Isabela, despre care se spune că vorbea cu copacii. Pe măsură ce nopțile devin tot mai lungi, Maria adoptă câinii Isabelei,
îl cunoaște pe fiul acesteia și întâlnește un tăietor de lemne care se teme să adoarmă. Filmul continuă universul scurtmetrajului Interfon 15 (2021) – care a avut premiera la Cannes, în cadrul Semaine de la Critique, fiind selectat și premiat la numeroase festivaluri de film – în care câțiva locatari descoperă trupul neînsuflețit al unei vecine în fața blocului, iar povestea se construiește în jurul reacțiilor și percepțiilor lor. În Nu mă lăsa să mor, personajul principal, Maria, încearcă să înțeleagă cine a fost femeia decedată. „E un fel de reconstituire post-mortem a unui personaj în absență, despre ceea ce rămâne după moartea cuiva care ne-a fost aproape – dar aproape în sens fizic, o prezență cotidiană, fără o legătură reală, uneori chiar fără să-i fi știut numele”, mărturisește Andrei Epure într-un interviu, explicând astfel interesul său pentru un
subiect pe care îl readuce în atenție. El adaugă: „Am vrut să fac un film despre relația noastră cu moartea, în toate aspectele ei: birocratice, terifiante și uneori comice. Mi-am dorit un fel de necrolog în imagini – parțial, dar cât se poate de palpabil – care să arhiveze trecerea prin viață a cuiva ce a lăsat puține urme”. Filmul a fost dezvoltat în cadrul La Résidence du Festival de Cannes și Next Step – Semaine de la Critique, iar scenariul a fost scris de Andrei Epure, împreună cu Ana Gheorghe. Din distribuție fac parte actorii Cosmina Stratan, Nicoleta Lefter și Gabriel Spahiu.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Nu mă lăsa să mor
Andrei Epure
Cosmina Stratan, Elina Löwensohn, Ozana Oancea, Mihaela Sîrbu, Silviu Debu Dramă, Mister 108
Independența Film 5 decembrie 2025
„Eternitate”
O comedie romantică despre iubire și alegeri imposibile
În timp ce multe filme despre viața de apoi aleg să exploreze moralitatea, spiritualitatea sau metafizica, Eternitate merge într-o direcție mult mai umană, cu accente comice: pune în centrul poveștii iubirea și dilemele ei. Regizat de David Freyne (cunoscut pentru Dating Amber și The Cured), filmul propune o viziune ceva mai jucăușă, dar totuși profundă asupra eternității, într-o combinație de fantezie, umor romantic și introspecție despre ce înseamnă, de fapt, o viață bine trăită.
Povestea o urmărește pe Joan (Elizabeth Olsen - Love & Death, Sorry for Your Loss), care, după moarte, ajunge într-un spațiu intermediar unde
sufletele au la dispoziție o săptămână ca să decidă cum – și cu cine – își vor petrece eternitatea. Pentru unii e o alegere simplă; pentru Joan e aproape imposibilă. În fața ei apar doi bărbați: Larry (Miles Teller - Whiplash, The Gorge), soțul cu care a împărțit o viață întreagă, și Luke (Callum Turner - Emma., Masters of the Air), prima ei iubire, pierdută tragic în război. Între confortul unei relații construite în timp și intensitatea unei povești întrerupte prea devreme, Joan trebuie să decidă nu doar ce vrea în eternitate, ci și ce a însemnat cu adevărat viața ei.
În ceea ce privește distribuția, fiecare actor contribuie vizibil la echilibrul emoțional al poveștii: Elizabeth Olsen aduce un amestec de vulnerabilitate și hotărâre, interpretând cu subtilitate (și umor) dilema personajului, Miles Teller își construiește rolul cu o naturalețe caldă,
în timp ce Callum Turner oferă carisma idealizată a primei iubiri. Sunt completați cu umor și energie de Da’Vine Joy Randolph și John Early, care interpretează „coordonatorii vieții de apoi”.
Așadar, Eternity funcționează nu doar ca o comedie romantică de după moarte, ci ca o reflecție asupra relațiilor lungi, a regretelor și a felului în care iubirea evoluează odată cu noi. Între nostalgia primei pasiuni și liniștea unei vieți consolidate în doi, filmul ne invită să ne întrebăm ce alegem atunci când nu mai suntem limitați de timp.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Eternity
David Freyne
Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner Comedie, Dramă, Fantastic, Romantic, Dragoste
Celebra actriță Uma Thurman (Kill Bill, Pulp Fiction, The Old Guard 2) interpretează trei personaje importante în animația THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR, care vine la noi pe 12 decembrie, distribuită de Light Distribution, cu sprijinul August Film. Thurman dă voce personajelor Catherine Dickens (soția scriitorului Charles Dickens, interpretat de Kenneth Branagh), Fecioara Maria și Îngerul, pentru care a folosit interpretări speciale, la indicațiile regizorului de voce Jamie Thomason.
UMA THURMAN interpretează trei personaje speciale în animația
THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR
Filmul animat, regizat de Seong-Ho
Jang, combină narațiunea lui Dickens cu o călătorie în universul credinței, văzută prin ochii unui copil, și ne invită să redescoperim puterea durabilă a speranței și a iubirii. Povestea este inspirată din cartea lui Charles Dickens, publicată postum, The Life of Our Lord. Din distribuție mai fac parte: Oscar Isaac (Iisus Hristos), Pierce Brosnan (Pontius Pilat), Mark Hamill (Regele Irod), Forest Whitaker (Petru), Sir Ben Kingsley (Marele Preot Caiafa), Roman Griffin Davis (Walter Dickens).
Uma, cum ai descrie personajul Catherine Dickens?
Este un personaj interesant. Catherine este o femeie inteligentă și amuzantă. Nu știam, înainte să citesc acest scenariu, că Dickens și soția lui le spuneau copiilor la fiecare Crăciun această poveste specială despre viața lui Iisus. Cred că era o femeie foarte caldă.
Catherine este catalizatorul acțiunii, cea care îl încurajează pe Charles să împărtășească povestea spirituală cu copiii, pentru a-l ajuta să se conecteze mai mult cu ei, să petreacă mai mult timp împreună, să își folosească talentul de povestitor pentru a-și îmbunătăți relația cu copiii.
Ce te-a atras cel mai mult la rol?
Maternitatea este cel mai important rol pentru mine. Să joc un personaj pentru care maternitatea joacă un rol esențial a fost ceva special și foarte apropiat, la care m-am putut raporta direct.
Ce ți se pare special la acest film?
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
The King of Kings Seong-ho Jang
Kenneth Branagh, Oscar Isaac, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill
Animație, Familie 104 minute August Film 12 decembrie 2025
Filmul începe cu această ilustrare minunată a vieții familiei Dickens în lumea teatrului, iar Charles interpretează pe scenă, așa cum se pare că făcea în realitate, una din poveștile sale, iar la un moment dat e asaltat de copii și pisică. Scenariul împletește apoi povestea vieții de familie a scriitorului cu povestea biblică a vieții lui Iisus, într-o manieră foarte atractivă și personală.
„Crăciunul
Când o casă nu este suficient de mare pentru oameni și șoareci se declanșează cel mai amuzant „război psihologic” al sărbătorilor! Animația Crăciunul familiei Șoricescu este un remake al clasicului cu același nume din 1997, care reușește să captureze esența umorului de Crăciun. Povestea începe într-o casă liniștită de la țară, pe care o familie de șoareci o consideră de mult timp refugiul lor sigur pentru sărbători. Liniștea se destramă în momentul în care o familie de oameni își face apariția pentru a-și petrece Crăciunul… tot acolo. Cu un simț al proprietății bine ancorat, șoarecii nu vor să cedeze teritoriul, așa că declanșează o serie de
familiei Șoricescu”
Oameni vs. șoricei
stratageme ingenioase: fac luminile să pâlpâie, produc zgomote misterioase și întind capcane de-a dreptul nebunești, încercând să-i îndepărteze pe musafirii nepoftiți.
Filmul combină tensiunea ușoară specifică genului „home invasion” cu umorul de familie, iar rezultatul este o aventură alertă, plină de răsturnări de situație. Unul dintre cele mai fermecătoare aspecte este apropierea neașteptată dintre șoricica Lea și băiatul Mikkel, care aduce un plus de căldură acțiunii. Producția norvegiană regizată de Henrik Martin Dahlsbakken și scris de Susanne Skogstad construiește o atmosferă caldă și festivă, inspirată de estetica iernii, dar cu energia specifică unei comedii de acțiune, fiind un adevărat „G-Force-coded” pentru copii. Șoarecii sunt portretizați ca fiind adorabili, dar hotărâți, iar interacțiunile lor cu mediul înconjurător sunt curate și convingătoare.
Detaliile vizuale pun accent pe senzația unei lumi în miniatură, văzută din perspectiva micilor locatari, reușind să integreze perfect personajele animate în acțiunea live.
Crăciunul familiei Șoricescu este un film de familie încântător, care reușește să transmită spiritul Crăciunului fără a cădea în sentimentalism excesiv. Mizează pe energie, creativitate vizuală și un amestec ideal de suspans și farmec. Cu o durată scurtă și un ritm bun, acest film este alegerea perfectă pentru o vizionare relaxantă, care îi va face pe cei mici să râdă în hohote și pe cei mari să se bucure de referințele subtile la filmele clasice.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
A Mouse Hunt for Christmas Henrik Martin
Animație / Aventuri / Comedie / Familie 166 de minute CAY Films 5 decembrie 2025
Dahlsbakken
DIN 12 DECEMBRIE 2025 DOAR ÎN CINEMATOGRAFE
„Golan”
Debutul regizoral al lui Harris Dickinson surprinde prin empatie, umor și emoție
Cunoscut pentru rolurile din Triangle of Sadness sau Babygirl, actorul britanic Harris Dickinson și-a făcut anul acesta debutul în regie. Și nu oricum, ci direct în competiția de la Cannes dedicată regizorilor la primul film: Un Certain Regard. Pentru rolul principal, Dickinson l-a ales pe Frank Dillane (Nick Clark din Fear the Walking Dead) și pe bună dreptate: englezul a plecat de la Cannes cu premiul pentru Cel mai bun actor. Pentru fanii lui Dickinson trebuie totuși să precizăm că apare și el în film, în rolul singurului prieten pe care Michael îl are, dar care ajunge să îl trădeze.
Pentru cei care așteptau de la un actor catalogat adesea ca „pretty boy”, Urchin/Golan este un film surprinzător de matur: o poveste atentă, caldă, dar și tăioasă despre oamenii fără adăpost, cu un personaj carismatic și plin de haz. Un film care îmbină drama cu momente de umor negru și cu secvențe aproape onirice, reușind să pună pe jar prejudecățile celor
„care au” față de cei „care nu au”. Departe de clișee și melodramă, Golan oferă o privire autentică asupra vieții celor care trăiesc la marginea societății — fără să îi judece, fără să îi romantizeze. E cinema în forma sa cea mai sinceră.
Frank Dillane îl joacă excelent pe Mike, un tânăr
care a trăit mai bine de cinci ani pe străzile Londrei. Cerșește, fură, supraviețuiește din ce pică. Un om marcat de dezorientare și foame afectivă: este când plin de o energie debordantă și greu de urmărit, când vulnerabil într-un fel care îți rupe sufletul. Nu e un personaj „simpatic” în sens convențional - e dezordonat, impulsiv, greu de citit - dar tocmai asta îl face uman. Îl urmărești și nu poți decât să te întrebi: cine este omul acesta? Ce l-a adus aici? Și poate și mai important - cum poate cineva să revină dintrun asemenea hău?
Dillane reușește ceva extraordinar: să te facă să ții la un personaj care, pe hârtie, nu ar trebui să fie ușor de iubit. Iar când un actor reușește asta, e clar că ai în față un film special
Singurul lui „aliat” din stradă este Nathan (într-un cameo excelent al lui Dickinson), care, ironic, îl și fură. Ca să se răzbune, Mike comite un gest serios de violență și ajunge după gratii, fără să pară prea afectat de consecințe. După eliberare însă, lucrurile par să se miște în direcția bună: primește un pat într-un hostel, un job într-o bucătărie de hotel și reușește pentru o vreme să stea departe de droguri. Ascultă meditații, încearcă să fie responsabil, chiar îi cumpără un mic cadou ofițerului de probațiune și vorbește entuziast despre visul lui de a deveni șofer de lux. Însă totul începe să se clatine în momentul în care trebuie să participe la o întâlnire de „justiție restaurativă”, în care să se întoarcă față în față cu victima lui. Ce ar trebui să fie un exercițiu de vindecare se transformă într-o situație prin care Mike pur și simplu nu știe să navigheze. Dickinson arată cu multă finețe cum acest tip de dialog emoțional e complet străin pentru cineva crescut fără repere sau sprijin.
Mike nu reușește să își ceară iertare, nu înțelege tonul „calm” al mediatorului și pleacă cu sentimentul vag că a ratat ceva important, dar tot nu știe exact ce.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Lucrurile se rup treptat: jobul din bucătărie se duce de râpă, noul loc de muncă e precar, iar dependența de droguri pândește la colț. Are o relație promițătoare cu o tânără care pare gata să-i ofere stabilitate, dar nu e clar dacă Mike poate primi așa ceva. Când pare că se pune pe picioare, Mike evită cu grijă oamenii din fostul lui anturaj. Când îl vede pe Nathan într-un magazin second-hand, fuge instant. E ca și cum viața veche ar fi o boală contagioasă. În ședința de reconciliere, când i se arată cum acțiunile lui i-au rănit pe alții, nu simte iluminare, ci mai degrabă furie. Filmul evită însă lecțiile moralizatoare: nu există un mesaj „pozitiv” obligatoriu, nici o salvare garantată. Ceea ce face filmul cu adevărat memorabil este modul în care alternează subtil scenele realiste cu secvențe aproape poetice, care sugerează o lume interioară bogată, dar sfâșiată. În esență, Urchin este despre șansa pe care nu o primește aproape nimeni, dar pe care toți o merită: șansa de a fi văzuți, ascultați, înțeleși. Dickinson reușește să transforme un portret individual într-o meditație asupra compasiunii, iar asta îl ridică deasupra multor filme sociale obișnuite.
Urchin
Harris Dickinson
Frank Dillane, Mohammed Hashim, Karyna Khymchuk, Shonagh Marie, Megan Northam
„Silent Night, Deadly Night”
Un remake neastâmpărat de înfiorător
mike P. Nelson, cunoscut pentru viziunea sa neconvențională asupra genului horror, revine pe marile ecrane cu Silent Night, Deadly Night cu o readaptare remarcabilă a controversatului clasic din anii '80. Stabilind încă de la început o atmosferă apăsătoare și un ritm alert, acesta îmbrățișează rădăcinile sângeroase ale slasher-ului, dar adaugă și o profunzime psihologică nouă. Filmul începe cu o scenă tulburătoare, în care tânărul Billy este martor la o crimă hidoasă. Părinții săi sunt uciși cu brutalitate de un bărbat deghizat în Moș Crăciun, iar trauma acelei nopți nu-l părăsește niciodată. Ani mai târziu, ea se manifestă ca o nevoie violentă de a-i pedepsi
Titlu original: Regia: Cu:
pe cei pe care îi consideră „neastâmpărați”, convins fiind că intenția sa este una bună. De fiecare Crăciun, Billy (interpretat de Rohan Campbell) îmbracă celebrul costum roșu și pornește într-un masacru sângeros, transformând sărbătoarea în teroare.
Silent Night, Deadly Night se dovedește a fi un slasher cu un ritm alert și omoruri inventive, ancorat în lupta psihologică a protagonistului. Unul dintre cele mai puternice elemente ale acestui remake este explorarea modului în care trauma modelează identitatea. Billy este constant ancorat în durere și confuzie, consumat de cicatricile trecutului său. Fața sa umană iese la iveală pe neașteptate atunci când, în timp ce luptă să ascundă crimele de poliție, Billy încearcă să gestioneze singura relație care
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România: Silent Night, Deadly Night Mike P. Nelson
Rohan Campbell, Ruby Modine, David Tomlinson, Erik Athavale Horror 97 de minute Ro Image 2000 12 decembrie 2025
îi oferă speranță, cea cu Pamela (Ruby Modine). Acest lucru te face imposibil să-l detești în întregime. Campbell îl joacă pe Billy cu o tristețe reținută, care face ca transformarea sa violentă să fie deopotrivă tragică și inevitabilă. Tocmai acest efort de a adăuga dimensiune psihologică conferă vărsării de sânge o greutate emoțională, ridicând filmul peste nivelul unui slasher obișnuit. Astfel, Crăciunul acesta, întrebarea „Cine n-a fost cuminte?" capătă un sens macabru din 12 decembrie în cinematografele din țară.
LA CINEMA DIN 17 DECEMBRIE
„Avatar: Fire and Ash”
Pandora intră în era focului
După ce „Avatar: The Way of Water” a readus publicul în lumea fascinantă a Pandorei, James Cameron se pregătește să deschidă un nou capitol - poate cel mai intens și mai întunecat de până acum. Viitorul film din serie, „Avatar: Fire and Ash”, anunțat pentru 19 decembrie 2025, promite să schimbe radical tot ce credeam că știm despre universul Na’vi. Dacă până acum am explorat junglă, cer, ocean și legăturile subtile ale naturii, în această parte intrăm în cea mai dură dintre lumi: cea dominată de foc, cenușă și violență.
Cameron nu doar continuă povestea, ci o transformă. „Fire and Ash” introduce un nou clan Na’vi, radical diferit de tot
ceea ce am întâlnit până acum: Ash People, războinici crescuți în medii vulcanice, obișnuiți cu pericolul și supraviețuirea
la temperaturi extreme.
Estetica lor e mai dură, cultura lor mai inflexibilă, iar lidera acestui popor, Varang, se conturează drept una dintre cele mai enigmatic-agresive figuri din franciză. Contrastele dintre Ash People și triburile familiar pașnice ale Pandorei creează premisele unui conflict nu doar fizic, ci și moral. Pentru prima dată, lumea Na’vi ar putea să nu fie doar victima sau paznicul naturii, ci propriul ei adversar.
Familia Sully, în prag de ruptură și alianțele periculoase
Punctul de greutate al filmului rămâne însă familia Sully. Jake și Neytiri, marcați de pierderile suferite în „The Way of Water”, intră într-o etapă în care doliul, furia și dorința de protecție modelează fiecare decizie. Rănile deschise nu sunt doar emoționale, ele influențează dinamica unei familii aflate în continuă expansiune și transformare.
Copiii lor, Lo’ak, Tuk, Kiri și Spider (fiul adoptiv, prins mereu între două lumi), par să joace un rol mai important ca oricând. „Fire and Ash” ar putea marca momentul în care următoarea generație Na’vi preia adevărata torță sau poate flacăra.
Pentru public, una dintre cele mai șocante informații confirmate este că vechiul antagonist, Colonelul Quaritch, nu doar revine, ci creează alianțe cu Varang și cu poporul cenușii. Această combinație de forță brută militară și fanatism cultural promite unele dintre cele mai spectaculoase confruntări ale francizei. În plus, apariția unui alt trib, Wind Traders, introduce dimensiunea aeriană într-o formă total nouă – cu vehicule organice, ritualuri ale vântului și o filosofie diferită de tot ce am văzut în Pandora.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Avatar: Fire and Ash
James Cameron
Stephen Lang, Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Jemaine Clement
Acțiune, Aventuri, Fantastic, SF, Thriller 192 de minute Forum Film România
De ce acest film e special?
Cameron este renumit pentru faptul că nu face nimic de două ori la fel. Dacă primul „Avatar” a redefinit 3D-ul, iar al doilea a revoluționat filmarea subacvatică, „Fire and Ash” se concentrează pe dinamica particulelor, efecte pirotehnice și ambianțe vulcanice - medii extrem de complexe pentru motion capture. Sunt șanse reale ca prin acest film, tehnologia să avanseze din nou cu un deceniu înaintea industriei.
În plus, tonul narativ este vizibil diferit. Mai matur, mai întunecat, mai încărcat emoțional. „Fire and Ash” nu pare să fie doar un film despre supraviețuire, ci despre confruntarea propriilor demoni. Despre ce devine un popor când e împins la limită. Și despre cum familia, în formele ei imperfecte, devine cea mai puternică ancoră / rădăcină într-un univers aflat în permanentă schimbare și remodelare. Avem și o planetă Pandora renăscută din cenușă. „Avatar: Fire and Ash” nu e doar continuarea unei povești, nu e doar un nou sequel, este și o pivotare pentru întreaga franciză. Un capitol de tranziție, intens și visceral, care pregătește terenul pentru ultimele două filme. În jurul focului, totul se poate distruge, dar totul se poate și reinventa.
Dacă „The Way of Water” a fost despre flux, fluiditate și vindecare, „Fire and Ash” e despre șoc, transformare și luptă. Iar Pandora, în toată complexitatea ei, e gata să ardă ca niciodată… poate doar ca să renască mai puternică ca niciodată, cine știe…
2D Dolby Atmos 3D
„Culorile
Ctimpului”
O călătorie luminoasă în trecut
édric Klapisch, scenarist și regizor francez cunoscut pentru filme multipremiate precum En corps, L’auberge espagnole sau Un air de famille, ne propune anul acesta Culorile timpului, o dramă de epocă asociată de fapt cu o poveste despre maturizare, formarea identității și trecerea timpului. Proiectat în afara competiției festivalului de la Cannes, intitulat inițial La venue de l’avenir, adică „sosirea viitorului”, filmul, ce reprezintă transpunerea scenariului lui Klapisch, scris împreună cu Santiago Amigorena, surprinde acel moment de cotitură din istorie în care fotografia începea să prindă contur, iar impresionismul transforma modul în care pictorii vedeau lumea, astfel încât filmul devine
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
o reflecție asupra artei, memoriei și trecerea fragilă a timpului care schimbă totul.
Povestea alternează între prezent și sfârșitul secolului al XIX-lea. În timpul nostru, un grup de oameni descoperă că sunt toți descendenți ai aceleiași femei, Adèle Meunier, care a trăit în zona rurală a Normandiei. Casa femeii urmează să fie demolată, ceea ce îi îndeamnă să călătorească până acolo și să cerceteze urmele trecutului lor. Grupul este alcătuit din Céline, o femeie de afaceri stresată, Guy, un apicultor cu un stil de viață liber, Abdel, un profesor de franceză, și Seb, un tânăr influencer care abia începe să vadă viața într-un mod mai profund. Într-un plan paralel, filmul prezintă viața lui Adèle în 1895. După ce părăsește Normandia, călătorește spre Paris pentru a-și căuta mama dispărută. Pe drum se întâlnește cu
doi tineri artiști, Anatole, pasionat de pictură, o formă de artă despre care fotograful Lucien spune, în glumă, că va deveni în curând demodată. Culorile timpului se relevă a fi o reflecție profundă, ușor amuzantă, asupra modului în care societatea s-a schimbat în ultimii 125 de ani. Klapisch revine asupra unor povești și imagini familiare din istoria Franței, în special din perioada de apogeu a impresionismului și privește începuturile vieții moderne prin ochii lumii temătoare de astăzi. Pentru că în viețile noastre moderne și agitate am uitat cum să trăim cu adevărat.
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER”
Familiile nu sunt perfecte - și nici nu trebuie
să
fie
Jim Jarmusch aduce pe marele ecran actori precum Adam Driver, Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Tom Waits sau Vicky Krieps într-o dramă de familie plină de umor, filmul perfect pentru o vizionare de familie în perioada Crăciunului!
De când a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția, filmului FATHER MOTHER SISTER BROTHER a stârnit mult entuziasm în jurul său. Renumitul regizor american de film independent a surprins publicul cu cea mai nouă operă a sa: o suită de trei povești, despre trei familii diferite, care formează un portret abstract despre relațiile fragmentate și distante dintre rude.
Și cu toate că premisa pare simplă la prima vedere, ea este cea care îi oferă filmului ingeniozitatea sa: FATHER MOTHER SISTER BROTHER se folosește de un subiect comun pentru a ilustra cu mult umor niște realități cu care mulți dintre noi ne confruntăm: părinți cu care abia mai păstrăm legătura, față de care nu mai suntem dispuși să ne deschidem și să
vorbim probleme personale.
Frați și surori care se străduiesc să comunice, dar care nu mai știu cum să se conecteze la un nivel profund. Rude cu care ne vedem doar odată pe an, pentru a păstra iluzia unei familii unite.
Și nu ni se par cunoscute toate aceste aspecte? Jim Jarmusch a reușit să redea prin cele trei povești particulare
o universalitate cu care putem să rezonăm ca spectatori. Vedem toate detaliile care conturează cele trei familii, personalitățile și obiceiurile lor și ne regăsim în ele. Prin măiestria sa regizorală, unde împletește umorul cu sensibilul și sinceritatea cu stângăcia, Jarmusch ne face să preluăm din evenimentele filmului și le suprapunem cu propriile noastre experiențe.
Cum a fost menționat deja, filmul este alcătuit din trei povești diferite - un singur moment de reuniune din viața acestor familii separate; care sunt caracterizate de un singur element definitoriu: cea a înstrăinării. Ce ne demonstrează Jarmusch în capodopera sa emoționantă este că, uneori, nu ne vom înțelege cu adevărat rudele. Cu toate că am crescut cu acești oameni, că împărtășim un nume și o locuință, fiecare păstrează o latură a sa, ferită de ochii celorlalți.
Acesta este cazul primei familii, unde Jeff (interpretat de Adam Driver) și Emily (mayim Bialik) își vizitează tatăl (Tom Waits) care trăiește într-o căsuță izolată în zona rurală a Americii de Nord. Cu toate că cei doi frați sunt îngrijorați de bunăstarea tatălui lor, niciunul nu este îndeajuns de apropiat de el încât să aibă o relație strânsă cu tatăl. Iar unicul subiect care e discutat în conversațiile lor telefonice - și acelea rare și lipsite de o adevărată implicare emoțională - era cel al banilor: tatăl menționa probleme financiare, iar copii îi mai trimiteau bani ca să-l ajute. Și după o vreme, numai Jeff continuă să-l susțină pe tatăl lor, fiindu-i milă de situația lui instabilă.
Cu a doua familie, a cărei poveste se petrece în Dublin, Jim Jarmusch mai subliniază și nevoia de implicare emoțională din partea părinților pentru a crea relații stabile cu copiii lor. Timothea (interpretată de Cate Blanchett) și cu sora ei mai mică, Lilith (Vicky Krieps), se duc să-și viziteze mama (Charlotte Rampling) pentru întâlnirea lor anuală. Este evident din felul în care își vorbesc și cum se comportă că totul este, de fapt, un ritual făcut din obișnuință, pentru că niciuna dintre femei nu a reușit să relaționeze cu cealaltă la un nivel profund sau intim. Mama nu le-a lăsat niciodată pe fete să citească volumele pe care le-a scris, o modalitate ușoară de-a deschide conversații și de-a fi vulnerabilă față de ele, însă a preferat să le țină departe de munca ei și, astfel, de gândurile și emoțiile ei. Iar această barieră a provocat energia formală și distantă care caracterizează acum familia lor.
Și cu cea de-a treia familie, regizorul reușește să contureze una dintre cele mai triste dinamici ale filmului: frați care au fost la un moment dat de nedespărțit, iar acum
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
abia se cunosc. Skye (interpretată de indya moore) și Billy (Luka Sabbat) se întâlnesc la Paris, însă reuniunea lor nu este una fericită. Cei doi merg să vadă apartamentul copilăriei lor pentru ultima dată, după ce părinții lor au decedat recent. Skye este total răvășită de acest moment traumatic și caută alinare din partea fratelui ei geamăn, însă Billy nu reușește să-i ofere cu adevărat ceea ce caută. Se străduiește din răsputeri; îi face surorii sale un tur complet al apartamentului înainte de a preda cheile la administratoare, îi oferă o colecție de fotografii vechi și o pereche de ochelari de soare a mamei lor și îi arată boxa în care a reușit să depoziteze toată mobila și obiectele părinților lor. Însă FATHER MOTHER
SISTER BROTHER nu-și propune să fie doar un film despre familii înstrăinate. Este un film nespus de uman, plin de viață și personalitate. Fiecare poveste este definită de acest spirit stângaci care dorește să facă bine, dar nu știe cum. Existe momente de umor, momente de sensibilitate și sinceritate care, chiar dacă sunt mărunte, strălucesc atunci când se ivesc. Iar aceste familii țin una la cealaltă, în ciuda distanței care s-a format. Din 26 decembrie, Bad Unicorn va distribui filmul în România și vei avea șansa să vezi acest film plin de suflet pe marile ecrane. De sărbători, adu-ți aminte că familiile nu sunt perfecte, dar pot fi pline de dragoste.
Father Mother Sister Brother
SPONGEBOB PANTALONI PĂTRAŢI: AVENTURĂ CU PIRAŢI
Revenirea buretelui colorat, vesel și mereu dornic de peripeții
Finalul anului 2025 ne aduce o nouă aventură pe marele ecran a unuia dintre cele mai îndrăgite personaje de desene animate: SpongeBob – colorat, vesel și mereu dornic de peripeții. Cel mai nou film, SpongeBob: Aventură cu pirați, este o comedie marinărească ce îl poartă în cele mai adânci colțuri ale oceanului, locuri în care niciun burete nu a mai ajuns până acum. Până la lansare, facem o scurtă incursiune în aventurile anterioare ale lui SpongeBob pe marele ecran.
Coroana Regelui Neptun
Franciza SpongeBob a debutat pe marele ecran în 2004, sub semnătura creatorului personajului, Stephen Hillenburg, care a semnat regia împreună cu Mark Osborne, în timp ce scenariul a fost realizat alături de Derek Drymon și Tim Hill – cei doi urmând să revină în universul seriei și ca regizori ai unor filme ulterioare. Pentru a spori atractivitatea producției, realizatorii i-au cooptat pe Alec Baldwin, Scarlett Johansson și pe vedeta Baywatch David Hasselhoff, care
și-au împrumutat vocile filmului. În centrul acestei aventuri animate, povestea îi poartă pe SpongeBob și Patrick într-o misiune plină de peripeții pentru a recupera coroana regelui Neptun și a-i demonstra nevinovăția domnului Krabs.
Aventuri pe uscat
Pentru filmul lansat aproape un deceniu mai târziu, în 2015, regizorii Mike Mitchell și Paul Tibbitt – acesta din urmă fiind unul dintre principalii producători ai serialului, cu aproape 150 de episoade realizate între 2005 și 2017 – au pregătit o surpriză aparte: producția îmbină animația cu secvențe live-action, iar personajul negativ este interpretat „în carne și oase” de Antonio Banderas. În cel de-al doilea film al francizei, formula secretă a faimosului Krabby Patty dispare misterios, iar odată cu ea se destramă și ordinea din Bikini Bottom. Pentru a restabili echilibrul, SpongeBob se vede nevoit să facă echipă cu rivalul său, Plankton, într-o confruntare împotriva piratului Burger Beard, care a furat rețeta.
misiune de salvare
Tim Hill, care a colaborat la scenariul primului lungmetraj, a revenit în 2020 în postura de regizor al celui de-al treilea film din franciză. Când melcul de companie al lui SpongeBob, Gary, este răpit de regele Poseidon, eroul pornește într-o misiune de salvare alături de Patrick. Aventurile lor îi conduc până în Atlantic City, într-o lume strălucitoare, dar plină de capcane, unde prietenia lor este pusă la încercare. Și de această dată, producția a mizat pe o apariție spectaculoasă de la Hollywood: Keanu Reeves îl interpretează pe ghidul Sage, care le oferă sprijin și îndrumare celor doi eroi pe parcursul misiunii.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Aventuri, Comedie, Familie, Fantastic
Aventură cu pirați
Derek Drymon, regizorul celui de-al patrulea film, care va avea premiera la noi pe 26 decembrie, face parte din universul SpongeBob încă de la debutul serialului în 1999, contribuind ca scenarist la aproape 300 de episoade, dar și la primul lungmetraj din franciză. Noul film promite, la propriu, cea mai adâncă aventură de până acum a simpaticului SpongeBob și a prietenilor săi din Bikini Bottom. Dorind să-și demonstreze curajul, SpongeBob pornește într-o misiune menită să-i arate vitejia în fața domnului Krabs, urmărindu-l pe Olandezul Zburător, o fantomă misterioasă și piratul spărgător de valuri.
Despre viziunea sa creativă, Drymon mărturisește: „Simt că acesta este un film la care vii să râzi cu adevărat și să te bucuri. Atunci când lucrez cu echipa la SpongeBob, ideea este întotdeauna să ne facem unii pe alții să râdem. Cu toții ne dorim același lucru. Ceea ce am accentuat în noul film a fost tocmai distracția și absurditatea”.
Întoarcerea la spiritul original sub semnătura regizorală a lui Derek Drymon, veteran al universului SpongeBob, alături de revenirea actorilor originali la dublaj, implicarea unei echipe de creație experimentate și colaborarea cu John Debney, compozitor nominalizat la Oscar în 2005 pentru Patimile lui Hristos, fac din cel de-al patrulea film al francizei cadoul perfect de sărbători, atât pentru cei mici, cât și pentru cei mari.
The SpongeBob Movie: Search for SquarePants
Derek Drymon
Clancy Brown, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Mark Hamill
„Anaconda”
Șgrijă ce-ți dorești, s-ar putea îndeplini!
arpele gigantic se întoarce, dar de data aceasta, protagoniștii știu că sunt personaje într-un film! The Anaconda reinventează filmul horror cu creaturi sălbatice supradimensionate și îi oferă o față nouă, complet autoironică. Noul remake regizat de Tom Gormican îmbină perfect acțiunea, comedia și horror-ul, încercând deloc subtil să parodieze cu inteligență toate clișeele care au făcut originalul atât de faimos.
În centrul acțiunii îi găsim pe Doug (Jack Black) și Griff (Paul Rudd), doi prieteni din copilărie al căror vis este să facă un remake al filmului lor favorit, „clasicul" cinematografic Anaconda. Astfel, atunci când o criză a vârstei mijlocii
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
îi determină, în sfârșit, să se apuce de treabă, cei doi se aventurează adânc în pădurea amazoniană pentru a începe filmările. Marea ironie a filmului constă în faptul că acțiunea se desfășoară chiar pe platoul de filmare al remake-ului pe care ei îl produc.
Acțiunea se complică rapid atunci când șarpele-recuzită moare subit și grupul de actori se transformă în exploratori, pornind în căutarea unui șarpe adevărat pe care să-l folosească în cadrele lor. Ironic, pe platou chiar își face apariția o anaconda gigantică reală. Astfel, acțiunea se transformă într-o comedie în oglindă. Personajele care inițial sunt perfect conștiente de clișeele pe care le joacă, preiau în mod neașteptat rolul de regizori și scenariști ai propriei lor tragedii, totul fiind filmat ca un reality show mortal. În final, situația comică de la filmări se
Anaconda Tom Gormican
Thandiwe Newton, Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn
Acțiune, Aventuri, Comedie, Horror, 120 de minute
InterComFilm Distribution 26 decembrie 2025
transformă instantaneu într-o luptă pe viață și pe moarte. Întreg scenariu, modul în care sunt construite secvențele și interpretările hilare ale lui Jack Black și Paul Rudd transformă filmul într-un comentariu autoironic despre obsesia Hollywoodului pentru remake-uri. De la urmăriri explozive în junglă la lupte claustrofobe în peșteri, secvențele de acțiune sunt intense și filmate superb, iar modul în care a fost realizată celebra creatură aduce un omagiu originalului din 1997, deși pare mult mai realistă. Dincolo de asta, filmul oferă cu siguranță o experiență extrem de amuzantă și plină de adrenalină.
„N-AM
AVUT DE ALES”
O comedie neagră de neratat
Începe anul cu unul dintre cele mai amuzante și intense filme ale lunii. Park Chan-wook, regizorul coreean renumit pentru filmele sale pline acțiune, suspans, dramă și romantism, revine pe marile ecrane cu o comedie neagră despre disperare, familie și criza locurilor de muncă.
N-AM AVUT DE ALES spune povestea lui Yoo Man-soo (interpretat de Byung-Hun Lee, celebrul actor din serialul Jocul Calamarului), care este concediat după 25 de ani în care s-a dedicat locului său de muncă. Simțindu-se ca și cum cineva i-a tăiat capul, jură să-și găsească un nou job în următoarele trei luni, de dragul familiei sale. După mai bine de un an tot nu reușește să treacă de interviuri, așa că nu are de ales: trebuie să-i elimine pe cei mai buni decât el.
Park Chan-wook analizează multe teme sociale care sunt
extrem de relevante pentru timpurile noastre: creșterea șomajului, atitudinile toxice de la locul de muncă și normele sociale pe care trebuie să le urmăm. Pe lângă stresul financiar pe care îl resimte Yoo Man-soo, există și rușinea care începe să-l macine. El ar trebui să fie capul familiei, cel care își susține soția și copii și toate aceste eșecuri îl frustrează. Nu este drept ca el să renunțe la sera pe care și-a construit-o, ca soția
să nu mai joace tenis și fetița lui să nuși continue lecțiile de violoncel pentru că nu-și mai permit.
Iar alegerea de a plasa acțiunea în jurul industriei de fabricare a hârtiei nu este o coincidență: în era tehnologiei și a internetului, hârtia reprezintă un artefact al trecutului și un obiect ce își va pierde utilizarea zilnică cu fiecare dispozitiv digital inventat. Desigur, trebuie menționat faptul că filmul este o adaptare a nuvelei The Ax, scrisă de Donald E. Westlake și publicată în 1997, însă
Park Chan-wook modifică anumite detalii ale poveștii
originale pentru a oglindi realitatea vremurilor noastre. Trăim în societăți care susțin dezvoltarea și construirea inteligențelor artificiale care automatizează posturi așa zise „banale” sau „inutile”, iar marile companii sunt mai bucuroase ca oricând să le adopte în sistemul lor de operare pentru eficientizarea producției și tăierea costurilor.
Măiestria lui Park Chan-wook strălucește în această comedie neagră datorită tragediei pe care o construiește: Yoo Man-soo nu a greșit cu nimic și, cu toate acestea, suferă din cauza unui sistem căruia nu-i pasă de angajații pe care îi exploatează. Și din dorința disperată de a-și recăpăta un job în domeniu, Man-soo recurge la măsuri drastice. „Yoo Man-soo este doar un tip obișnuit, dar este pus într-o situație imposibilă din care încearcă să scape”. a spus ByungHun Lee într-un interviu acordat publicației Deadline. „Cine ar comite o crimă pentru că a fost concediat? Toate situațiile sunt atât de extreme, încât este o mare provocare pentru mine să pot convinge publicul de motivele lui Man-soo”.
Titlu original: Regia: Cu:
Gen: Durata: Distribuit de: Premieră în România:
Însă Park Chanwook și ByungHun Lee reușesc să motiveze acțiunile lui Yoo Man-soo din film prin umanitatea și sensibilitatea pe care le demonstrează. Este un bărbat politicos, uneori timid, care se bâlbâie atunci când trebuie să vorbească cu superiorii săi. Adesea este nesigur și spune lucruri nepotrivite, care provoacă situații stânjenitoare, însă toate aceste slăbiciuni reușesc să construiască portretul unui om real. El ține enorm de mult la familia sa, la bunăstarea ei și ar face orice ca să-i răsfețe și să-i știe fericiți. Iar aceasta este ironia poveștii, născută din îmbinarea acestui personaj umoristic cu această situație tragică. Yoo Man-soo nu s-ar fi gândit niciodată să recurgă la violență dacă nu s-ar fi simțit de parcă nu mai are nicio altă opțiune.
N-AM AVUT DE ALES este o adevărată capodoperă a vremurilor noastre. Park Chan-wook reușește să ilustreze cu ajutorul comicului și sinistrului problemele majore cu care ne confruntăm în zilele noastre. Și prin această oglindă în care se reflectă societatea contemporană, consumată de aparențe și eficiență, el întreabă „Ce-ai face atunci când ajungi în punctul disperări?” Iar răspunsul este simplu: orice.
Din 2 ianuarie, Bad Unicorn aduce filmul pe marile ecrane și te așteptăm să descoperi cea mai nouă operă a legendarului regizor corean.
Cele mai așteptate filme din 2026
În 2026, industria cinematografică se pregătește pentru un an extrem de dens și variat. Sunt deja programate premiere importante aproape în fiecare lună, alternând blockbustere cu filme independente, continuări de francize populare și adaptări literare ambițioase. Așadar, publicul va avea ocazia să vadă și în următorul an atât povestiri complexe, cât și thrillere urbane tensionate, filme de acțiune, reinterpretări ale unor filme clasice sau noi ecranizări ale unor benzi desenate cu supereroi. Mai jos am ales titlurile care pe noi ne-au făcut să ridicăm o sprânceană și să le dăm save în lista personală cu must see. Iată, deci, ce avem în meniu pentru 2026.
În primele zile de ianuarie (de pe 2 ianuarie, mai exact), când lumea încă se mai trezește cu rezoluțiile pentru noul an prin buzunare, în cinematografe apare „Greenland 2: migration”. Dintr-o lume pulverizată de comete ies Gerard Butler și Morena Baccarin, ca doi supraviețuitori care au învățat că sfârșiturile se tot repetă, dacă nu ești atent. În spatele lor, regizorul Ric Roman Waugh pare că le șoptește: „Gata cu alergatul. Acum începe mersul greu”.
O săptămână mai târziu, pe 9 ianuarie, își face apariția un alt univers post-apocaliptic cu „28 Years Later: The Bone Temple”. Nia DaCosta preia „moștenirea infectată” a francizei și o transformă într-un ritual. Niciun zombie nu se grăbește, nimeni nu țipă fără motiv. Totul crește ca o febră. Distribuția e încă secretă, zvonurile despre Cillian Murphy se învârt ca niște umbre în ceață, dar publicul știe un lucru: frica se întoarce acasă… și pe marile ecrane.
Pe 16 ianuarie se deschide un alt fel de iad, unul urban: „The Rip”, cu Matt Damon și Ben Affleck în roluri care miros a bani, trădare și asfalt încins. E Miami, e Netflix, e tensiunea aia care fierbe sub uniforme de polițiști care au descoperit prea mulți bani într-un loc în care nu trebuiau să fie.
Martie aduce transformări, în sensul cel mai literal. „The Bride!” o prezintă pe Maggie Gyllenhaal rescriind Frankenstein și plasând acțiunea într-un Chicago electric, periculos, aproape febril. Jessie Buckley renaște, Christian Bale privește creația cu o intensitate care-ți face pielea să se electrizeze, iar orașul devine terenul unei revoluții conduse de o femeie care nici nu trebuia să existe. Premiera pe 6 martie.
Și dacă Pământul devine prea mic, ei bine… „Project Hail mary” îl trimite pe Ryan Gosling în spațiu, complet confuz și complet singur, într-o cameră metalică ce plutește spre o stea îndepărtată. Phil Lord și Christopher Miller fac din povestea lui Andy Weir un puzzle cosmic, în care fiecare amintire e o piesă de puzzle. Pe 20 martie are loc premiera.
Apoi vine „Super mario Galaxy”, pe 3 aprilie. Da, Mario. În spațiu.
Fără explicații. Doar o promisiune: „Țineți-vă bine!”. De fapt „Țineți-vă ochii pe încasări!”, căci sigur se va întâmpla ceva spectaculos la acest capitol, având în vedere că „The Super Mario Bros. Movie” a strâns fabuloasa sumă de 1,36 miliarde de dolari. De asemenea, „The Super Mario Bros. Movie” a doborât mai multe recorduri, devenind prima adaptare după un joc video care a încasat peste 1 miliard de dolari la nivel global, cel mai profitabil film animat din 2023 și având cea mai mare deschidere internațională pentru un film animat.
Primăvara se încălzește și cu pumni și fatalități: „mortal Kombat ii” intră în arenă cu un Karl Urban care promite un Johnny Cage cum nu s-a mai văzut - pe 15 mai.
Iar la câteva zile distanță, pe 22 mai, spațiul se deschide din nou pentru „The mandalorian and Grogu”. Pedro Pascal își pune casca, Grogu clipește adorabil, iar Jeremy Allen White intră în univers ca un Hutt neobișnuit de… intens. O combinație pe care nici Forța n-ar fi prezis-o.
Vara se deschide cu un val uriaș: Christopher Nolan aduce „The Odyssey” pe marile ecrane, pe 17 iulie. Matt Damon devine Odiseu, iar lumea mitologică prinde viață cu o distribuție de parcă regizorul ar fi decis să joace bingo cu vedete: Zendaya, Holland, Pattinson, Hathaway, Goth, Theron. Fiecare val pare filmat la dimensiunea 1:1 a zeilor.
Două săptămâni mai târziu, pe 31 iulie, Tom Holland schimbă tunica grecească pe salopeta roșie-albastră, în: „Spider-man: Brand New Day”. Peter Parker intră într-o nouă eră, una care promite un alt tip de renaștere, mai urbană, dar la fel de necesară și cu efecte devastatoare la box office și în cultura pop.
Toamna vine cu un apetit mare pentru competiții fucked up. E vorba de „Hunger Games: Sunrise on the Reaping”, care ne întoarce în Panem, cu mult înainte de Katniss, în Jocurile Foamei care l-au făcut pe Haymitch un supraviețuitor legendar. Mckenna Grace îl joacă pe tânărul care învață că victoria e doar începutul tragediei. Ralph Fiennes apasă pedala cruzimii cum numai el știe. 20 noiembrie e data pe care să o pui cu roșu în calendar.
Decembrie însă… decembrie e dintr-un alt film. Începe pe 11 cu „Jumanji 3”, o ultimă aventură cu aceeași gașcă de jucători care au făcut rebootul să sară în aer pe marile ecrane. Dar e doar aperitivul.
Pentru că apoi vin Răzbunătorii. „Avengers: Doomsday” nu e doar o nouă bifă în franciză, ci e o promisiune. Russo Brothers se întorc, Pedro Pascal conduce o nouă generație, iar Robert Downey Jr. intră ca antagonist. O lume se închide, alta se deschide. Fanii inspiră. Și așteaptă debusolați, căci cine se aștepta la o asemenea mișcare, readucerea lui RDJ ca antagonist… pe 18 decembrie vedem cum.
Și când totul pare gata… vine „Dune: messiah”. Vine fix pe data la care creștinii sărbătoresc nașterea lui Mesia. Da, de Crăciun a ales Villeneuve să ridice cortina de pe partea întunecată a profeției. Paul Atreides nu mai este alesul, ci împăratul prins în propria religie. Chalamet, Zendaya, Florence Pugh și Anya Taylor-Joy se pregătesc pentru finalul unei epopei care pare scrisă în nisipul de pe Arrakis încă de acum mii de ani.
Așa arată 2026 pe scurt: un an care nu doar lansează filme, ci lansează lumi. Un an în care fiecare premieră pare un mic cutremur. Un an în care cinematografia nu mai vrea doar să distreze, ci vrea să scrie o pagină de istorie și să încaseze cât se poate de mult. Noi stăm cuminți, cu biletele pregătite. Shut up and take our money, 2026!
