Z.E.T. MAG #11 March 2022 II°Parte

MAG.

11 mar.22

ZET

fashion a r t music event c u l t u re & food

IL TOUR

di Francesco De Gregori e Antonello Venditti

ORNELLA VANONI La prima arista a ricevere il PREMIO TENCO SPECIALE il 24 aprile al casinò municipale di Sanremo

Dossier

ArtBank #1

Hanna Moore

MIlano

WoodWorks

Announces Winners of Its 2022 U.S. Wood Design Awards

Self Portrait Festival

Z.E.T MAG.#11 March 2022

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ZET Mag. #10 Marzo 2022 Italian-American magazine Art, fashion, music, literature, events, cuisine, wellness and much more Produced and distributed

by EtroMirroR Ed. / Ed. Musicali (Italian base) https://www.etromirroredizioni.com In collaboration with: ZenCaos Creative http://www.zencaos.it/ ArtBank China mp.weixin.qq.com/s/TOOL9yBj9AmAfyUr6NMQWg ZET “GHENO’S (web radio tv program) Press office: EtroM & ZenCaos: zencaosetrom@gmail.com

EFM (Sez.Musica a cura di Daniel Borg) #ioleggoetu? ( Sez. letteratura ) DOSSIER ART BANK CHINA Cover Graphic Zencaos creative Cristina Vannuzzi On cover Front: ORNELLA VANONI PH. Stefano Guindani Back: Coates mindseye XVI By Carol Coates Contatti: Zencaos Creative creative@zencaos.it Invio comunicati, proposte: zetmag.editor@gmail.com

E.F.M.

Etrom Fly Music

Rubrica musicale a cura Daniele Borgia

ORNELLA VANONI

LA PRIMA ARTISTA A RICEVERE IL PREMIO TENCO SPECIALE IL 24 APRILE AL CASINÒ MUNICIPALE DI SANREMO PROTAGONISTA DELL’EVENTO “PER TE, ORNELLA – Serata di parole e musica” Con un inconfondibile stile che privilegia l’emozione, ci ha presentato le canzoni della mala, le composizioni dei cantautori genovesi e milanesi, la grande canzone poetica brasiliana andando anche a scoprire nuovi talenti compositivi nelle giovani leve italiane».

Nel corso della serata, che avrà inizio alle ore 21.00, Ornella Vanoni sarà accompagnata al pianoforte da Fabio Valdemarin e, oltre ad Antonio Silva, presentatore della Rassegna della canzone d'autore (Premio Tenco), sul palco saranno presenti anche l’autore e cantautore Fabio Ilacqua e il Maestro Mauro Pagani. Questa la motivazione del Premio Tenco Speciale: «Straordinario esempio di interprete e autrice di una canzone sempre intelligente e ai vertici della qualità artistica, fin dagli esordi ha fornito suggestioni musicali spesso inedite e ha continuato a farlo in tutta la carriera.

“Per te, Ornella” è una serata organizzata dal Club Tenco con il contributo del Comune di Sanremo, del Casinò Municipale di Sanremo, della SIAE e con la collaborazione di Chateau d’Ax, Roi extravergini Millesimati e Michele Affidato orafo.

I biglietti sono disponibili in prevendita su www.liveticket.it e, dal 15 aprile, presso la biglietteria del Casinò, aperta dalle ore 16.00 alle ore 19.00.

Ornella Vanoni si iscrive all’Accademia di Arte Drammatica del Piccolo Teatro di Milano a metà anni ‘50. Diventa la compagna di Strehler che per lei inventa le canzoni della Mala. Presto incontra Gino Paoli e tutto il Cantautorato Genovese. Suo marito Lucio Ardenzi la rende protagonista assoluta ne “L’idiota” con la regia di Achard e vince il premio S. Genesio come migliore attrice rivelazione del teatro italiano Z.E.T MAG.#11 March 2022

Z.E.T MAG.#11 March 2022

È interprete di molti spettacoli di Antonello Falqui, tra i quali “Fatti e Fattacci” con Gigi Proietti, che vince il premio internazionale Rosa d'oro di Montreux come miglior spettacolo televisivo europeo. Nell’ambito musicale, negli anni ‘70 incontra Sergio Bardotti con cui realizza dischi memorabili come “La voglia la pazzia l'incoscienza l’allegria” assieme al cantautore brasiliano Vinícius de Moraes e al chitarrista Toquinho. Sempre negli anni ‘70, viene pubblicato con i New Trolls l’album “Io dentro io fuori”.

Oltreoceano, a New York, incide negli anni ‘80 il disco “Ornella &…”, collaborando con jazzisti americani del calibro di Herbie Hancock, Gil Evans, Michael Brecker, Ron Carter e George Benson. Gli anni ‘80 segnano il ritorno al teatro di prosa con Giorgio Albertazzi in “Commedia d’Amore” di Bernard Slade. Vince il Premio Tenco nel 1981 e una Targa Tenco nel 1984.

Collabora con Fabrizio De André, Lucio Dalla, Luigi Tenco, Giorgio Conte e Claudio Baglioni.

Con Mario Lavezzi, produttore e amico di sempre, realizza nel 1995 “Sheherazade”, un album che vede la partecipazione di Gerry Mulligan e Paolo Fresu, e, nel 2010, un disco live registrato al Blu Note di Milano.

Negli anni ‘90 ha inizio il forte legame d’amicizia con Paolo Fresu, che ha prodotto l’album “Argilla” (1997). Il 29 gennaio 2021, a 86 anni compiuti e a 8 anni dal precedente progetto discografico, pubblica per BMG il nuovo album di inediti, “UNICA”. Nel disco, prodotto da Mauro Pagani e arrangiato da Fabio Ilacqua, oltre alla stessa Ornella, spiccano le firme di autori prestigiosi: Giuliano Sangiorgi, Francesco Gabbani, Renato Zero, Pacifico, Carmen Consoli e Ilacqua. Il 24 febbraio 2022 è nelle sale con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection “Senza Fine” di Elisa Fuksas, film su e con Ornella Vanoni, presentato in anteprima mondiale alle Giornate degli Autori, nell’ambito della 78.

Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

www.instagram.com/ornellava noniofficialpage/ www.facebook.com/ornellavan oniofficialpage

Z.E.T MAG.#11 March 2022

SIGNORE E SIGNORI ECCO A VOI IL PULP ROCK https://www.facebook.com/madisonproband

I Madison Pro sono sicuramente una band hard rock fuori dagli schemi convenzionali che solitamente siamo abituati ad ascoltare quando si parla di hard rock. Capitanati dal grande talento di Marco Palazzi con la sua voce potente e matura potrebbero benissimo conquistare e scalare le alte vette delle classifiche del settore. Il loro sound pieno di contaminazioni e sperimentazioni oscilla con molta disinvoltura dall'hard rock al blues dal folk al reggae toccando anche sonorità tipicamente funk. Un’attenzione dei dettagli sonori impressionanti non lasciano alcun dubbio che abbiamo di fronte una band italiana molto particolare e matura non ostante la loro giovane età. Un’opera impressionate con testi tutti interamente in italiano, altra particolarità di questa band.

Un disco da ascoltare con molta attenzione se non si vuole perdere dettagli importanti.

Un viaggio introspettivo raccontato con ironia ma allo stesso tempo con gran cura nella storia e nei testi. Una colonna sonora con sonorità del tutto esotiche porta l'ascoltatore in quelle atmosfere tipiche dei film pulp di Quentin Tarantino definendo il loro sound un vero e proprio pulp rock.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

I Madison Pro si potrebbero definire una band non per tutti ma solo per ascoltatori che vogliono scoprire qualcosa di veramente nuovo e particolare, ascoltatori che cercano sperimentazioni fuori dai canoni tradizionali dell'hard rock, con testi maturi e con una storia che racconta le vicissitudini di un uomo e della sua libertà che non ha nulla da invidiare ai più grandi e leggendari desaparecido, con una storia che narra amore e libertà, speranza e solitudine, ribellione e rabbia.

Una grande opera in chiave puramente rock.

Daniele Borgia

QUANDO L'HARD ROCK A STELLE E STRISCE HA IL MARCHIO MADE IN ITALY www.roadsyndicate.it Ascoltando il sound dei Road Syndacate saltano subito alla mente le tipiche atmosfere che si possono trovare solo percorrendo le lunghe strade della California catapultandoci indietro nel tempo di circa trent'anni quando nella terrà del sole l'hard rock e l'hair metal la facevano da padrone scalando prepotentemente le vette delle classifiche radiofoniche, in un’epoca dove leggende e storie tra scandali ed eccessi portavano molte di quelle band nell'olimpo del rock e della leggenda. il loro è un sound graffiante e grezzo tipico di quelle sonorità pur rimanendo maturo e ben curato negli arrangiamenti e nei suoni. Un disco davvero ben fatto e ben confezionato Road Syndacate con questo loro secondo lavoro fa capire chiaramente al mondo che non hanno nulla da invidiare a tutte quelle band che in passato hanno dominato la scena. Un occhio di riguardo va ai testi, crudi ma allo stesso tempo eleganti mettono a nudo la dura realtà che stiamo vivendo in una società come questa, facendoci vedere dal loro punto di vista la concretezza di questo mondo come un pugno in piena faccia, il tutto interpretato dalla voce del loro vocalist matura e decisa negli alti e nei bassi. Sonorità decise nei riff e nelle ritmiche sfiorando a tratti contaminazioni blues e folk.

Non meno bella ed importante la loro ballad FALLIN' che, come ogni album del settore che si rispetti, crea atmosfere romantiche e suggestive portandoci in quel settore del rock che è tipico delle hit radiofoniche.

FB@RoadSyndicate IG @road_syndicate YouTube Road Syndicate Twitter @RoadSynd In ogni nota si ha un senso di libertà che solo un rock come questo può dare. Semplice nella sua complessità e per nulla scontato questo lavoro racconta storie sempre attuali, il tutto accompagnato da brani che potrebbero essere la colonna sonora di un viaggio verso orizzonti e strade infinite da percorrere in moto senza una vera meta. Un album per ascoltatori che amano un hard rock tradizionale ben fatto e molto curato ma per nulla prevedibile, intrigante ma allo stesso tempo lineare, rimanendo fedele al suo genere. nulla di più che rock allo stato puro come non se ne sentiva da anni. Con i road Syndacate anche l'Italia può vantare un genere che per molti anni solo gli stati uniti ne potevano reclamare la paternità.

Un hard rock a stelle strisce tardat o made in italy.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Z.E.T.MAG #11 March 2022

SINFONIE METALLICHE Daniel Borgia

Gli Errant Shadow sono una di quelle band che una volta ascoltata difficilmente la si dimentica. Il loro è un sound potente ed elegante ma allo stesso tempo particolare ed unico nel suo genere. Le chitarre estremamente tecniche ed energiche di Emanuele Bodo si sposano perfettamente con delle partiture sinfoniche che caratterizzano questa band symphonic metal. Non da meno gli altri componenti che creano una sinergia capace di far esplodere il loro suono in una maniera che difficilmente si ascolta in una band come questa nel paese del mezzogiorno. Un occhio di riguardo va a Kevin loro frontman di madre lingua inglese che con la sua voce potente, calda e corposa rende le loro canzoni davvero uniche uscendo dai canoni che solitamente di ascolta in questo genere musicale.

Le loro canzoni fanno viaggiare l'ascoltatore in un mondo incantato e surreale pur rimanendo ancorato alla realtà della nostra epoca, narrando la storia di due cavalieri erranti alla ricerca delle origini dell’umanità, tema oggi molto discusso anche nelle più prestigiose accademie scientifiche. Le loro partiture sono un connubio ben riuscito e per niente scontato tra metal e musica sinfonica ma molto più particolare di quello che solitamente si ascolta nel panorama discografico di settore. Il loro EP da l titolo THE LABYRINTH SUITE è un’opera sicuramente non adatta a tutte le orecchie ma solo a quelle più attente che vogliono trovare un sound potente e innovativo, particolare in ogni sfumatura e originale in ogni singola nota.

Molto ben riusciti gli arrangiamenti orchestrali del loro tastierista da renderli incisivi ed importanti per ognuna delle loro composizioni tanto da esserne il motore trainante senza però offuscare gli altri strumenti come solitamente alcune volte accade all'interno di questo genere musicale.

Nell'attesa del loro nuovo e ultimo album consigliamo un ascolto a tutti coloro volessero godere di questa piccola e rara perla musicale

https://errantshadow.bandcamp.com https://www.youtube.com/channel/UCRaC LFE3J5a1XAmBAq0cynQ https://www.facebook.com/errantshadow https://open.spotify.com/artist/32yImafufT QRCNtMvD4YSN

TOM GRENNAN è tornato con il suo nuovo singolo "REMIND ME", da oggi in disponibile in digitale (https://remindme.lnk.to/TomGrennan)

Il brano, registrato nel nord-ovest di Londra con LostBoy (Griff, Anne-Marie, Dua Lipa), è il primo tassello di quello che si appresta ad essere un grande anno per la star di Bedford! "Remind Me" è vivace e sopra le righe, racconta di quanto Tom sia grato alle persone che ha conosciuto nella sua vita.

«Volevo scrivere una canzone che mi ricordasse un momento della mia vita in cui mi sono lasciato andare, in senso positivo, a qualcosa che stava davvero facendo la differenza. Si tratta di riconnettersi. È come quella sensazione che provi in cima alle montagne russe: questa è la sensazione migliore della mia vita”».

Tom è attualmente a lavoro sul suo atteso terzo album. «Ho una nuova storia da raccontare», dice Grennan.

«Sto correndo, ho messo la quinta».

Tra la primavera e l'inizio dell'estate Tom Grennan sarà in tour negli Stati Uniti, in Europa e in Australia, un lungo percorso che alla fine lo porterà di nuovo a casa per un grande concerto al Bedford Park il 4 giugno, proprio nel giorno del suo compleanno.

Acclamato dalla critica, Tom Grennan è stato descritto da GQ UK come “uno dei giovani e brillanti talenti musicali del paese”, semplicemente “Epico” da NME, e elogiato dal The Sun come “l’ultima rock star della generazione Z”. Con due singoli certificati PLATINO e un album che ha raggiunto la #1 nel Regno Unito, due nomination ai BRIT Award, 100.000 biglietti venduti e oltre 1 MILIARDO di stream, il cantautore britannico è tornato con un'audace dichiarazione artistica e una nuova ondata di energia creativa!

Z.E.T.MAG #11 March 2022

Los Angeles, CA., 9 marzo 2022 MusicFX.io ("MusicFX" o la "Società"), una comunità digitale leader che collega gli artisti alle loro basi di fan tramite NFT, è lieta di annunciare che platino- Il cantante country e partner di lancio, Parker McCollum , ha vinto il premio come miglior nuovo artista maschile agli Academy of Country Music ("ACM") Awards 2022.

La cantante dei Pretty Heart è stata determinante nel successo iniziale di MusicFX, essendo responsabile del tutto esaurito NFT inaugurale di MusicFX: la Cowboy Black Card: Signature Edition di Gold C hain.

Pochi giorni dopo che Parker aveva annunciato la sua partnership con MusicFX nel dicembre 2021, migliaia di suoi fan avevano registrato il loro interesse per il primo fan club musicale al mondo NFT. I prestigiosi ACM Awards sono "dedicati a onorare e mettere in mostra i più grandi nomi e i talenti emergenti dell'industria della musica country". Gli ex vincitori della categoria Best New Male Artist includono Merle Haggard, Randy Travis, Kenny Chesney e Keith Urban.

Per le nomination del 2022, Parker McCollum ha dovuto affrontare la forte concorrenza di HARDY, Walker Hayes, Ryan Hurd ed Elvie Shane, ma il Gold Chain Cowboy è uscito in testa ottenendo il suo primo premio ACM.

"Questo è pazzesco, non è ancora affondato", ha detto Parker McCollum commentando l'annuncio. “Sono davvero scioccato, ma così felice, voglio davvero ringraziare i miei fan per tutto il loro supporto. Questo è per il Texas.

"Sono così entusiasta per Parker, la sua squadra e i suoi fan, si merita davvero questo premio", ha affermato Billie-Jo Aasen, coresponsabile di MusicFX. “Siamo incredibilmente orgogliosi della nostra partnership con Parker, lui lavora così duramente; la passione per i suoi fan è brillata davvero quando abbiamo collaborato al suo primo NFT. Ora non vediamo l'ora di vedere cosa farà dopo, e non vedo l'ora di condividere i dettagli della sua prossima uscita NFT".

MusicFX è una partnership tra Crown & Ace e i pluripremiati pionieri della blockchain CurrencyWorks, che hanno creato la piattaforma NFT che alimenta MusicFX. Per saperne di più sulla Gold C hain Cowboy Black Card o per iscriverti a MusicFX , fai clic qui .

A proposito di MusicFX MusicFX pone le basi per nuove innovazioni nel coinvolgimento degli artisti e dei fan. Usando la blockchain, gli artisti hanno il potere di sfruttare il loro marchio avvicinando i fan più che mai alla musica e alle persone dietro il microfono.

Gli NFT di MusicFX forniscono il pass per il backstage, la connessione definitiva tra fan e artista, eventi ed esperienze VIP esclusivi, biglietti prioritari, merchandising e altro ancora.

Per ulteriori informazioni, visitare www.musicfx.io .

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Los Angeles, California, 10 marzo 2022 MusicFX.io ("MusicFX" o la "Società"), una comunità digitale leader che collega gli artisti alle loro basi di fan tramite NFT, è lieta di annunciare che Platinum Il produttore di successo country Michael Ray è l'ultimo artista a firmare per MusicFX.

Con quattro successi n. 1, tra cui "Think a Little Less" con certificazione RIAA Platinum, "Kiss You in the Morning" con certificazione RIAA Gold, "One That Got Away" con certificazione RIAA Gold e "Whiskey And Rain" con certificazione RIAA Gold ”, Michael Ray , originario della Florida, ha raccolto oltre 1 miliardo di stream globali, oltre 650.000 album equivalenti e oltre 100 milioni di visualizzazioni su YouTube.

Il singolo più recente di Michael in cima alle classifiche, "Whiskey and Rain", ha segnato il suo primo numero 1 per più settimane. Per celebrare questa ultima pietra miliare della carriera, ha scelto MusicFX per commemorare il momento con il suo primo NFT. Il Michael Ray #1 Country Music Airplay Commemorative NFT sarà rigorosamente limitato a soli 100 gettoni affinché i fan possano godersi questo risultato insieme a Michael. L'NFT uscirà esclusivamente su MusicFX il 22 marzo 2022.

Commentando l'annuncio di oggi, Michael Ray ha dichiarato: “Sono così grato che mio nonno mi abbia ispirato a fare ciò che amo di più nella vita, perché senza di esso non farei quello che faccio. Ma, negli ultimi cinque anni, i successi che ho avuto non sarebbero mai stati possibili senza i tifosi.

"Siamo assolutamente entusiasti che Michael abbia scelto MusicFX", ha affermato Billie-Jo Aasen, coresponsabile di MusicFX. “Ha lavorato molto duramente per aiutarci a ottenere qualcosa di speciale con la nostra seconda NFT. Non vediamo l'ora di lavorare al suo prossimo e continuare a costruire l'eccezionale rapporto che ha con i suoi fan".

Il Michael Ray #1 Country Music Airplay Commemorative NFT è la seconda linea NFT ad essere offerta esclusivamente tramite MusicFX, dopo il grande successo del Gold Chain Cowboy Fan Club: Black Card NFT prodotto in collaborazione con Parker McCollum.

MusicFX è una partnership tra Crown & Ace e i pluripremiati pionieri della blockchain CurrencyWorks, che hanno creato la piattaforma NFT che alimenta MusicFX. Voglio ringraziarli e spero che apprezzino i contenuti che ho pubblicato tramite MusicFX, per quanto mi sia piaciuto realizzarli".

MichaelRayMusic.com Instagram e Twitter @MichaelRayMusic Facebook.com/MusicMichaelRay .

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Dopo “Anno Zero” e “Luna Nera”,

DANI FAIV

torna sulle scene con “FACCE VERE” (Columbia/Sony Music), il nuovo singolo con NAYT in radio e in digitale

“Facce Vere” è un brano in cui le voci di Dani Faiv e Nayt si alternano perfettamente su una base dal ritmo serrato prodotta da Strage.

Dani Faiv, rapper classe ’93, si fa notare da molti nel 2016 partecipando a Real Talk insieme a Jack The Smoker e oggi è uno dei rapper più attivi e apprezzati nella scena urban italiana.

In questi anni ha ottenuto una certificazione dopo l’altra: “GameBoy Color” (oro), “Yoshi” (quattro volte platino), “Walter Walzer” (oro), “Charles Manson - Buon Natale2” (oro), “no14” (oro), “Puertosol” (oro).

«"Facce Vere" è un brano caratterizzato da un mood piuttosto scuro e un groove trap trionfale ed imponente creato da Strage su cui io e Nayt ci diamo il cambio con incastri, punchlines e cambi flow – dichiara Dani Faiv – Volevo parlare di verità in un mondo pieno di persone con il lifting e le doppie facce. Ci è rimasto solo lo sguardo per capire veramente chi abbiamo davanti. Il titolo è un gioco di parole che riprende il singolo "Facce Finte" con Gianni Bismark, contenuto in Scusate Se Esistiamo, dove la stessa tematica veniva trattata presentando l'altra faccia della medaglia».

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”, prodotto da 3D. Nel 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, mentre a settembre 2020 viene pubblicato “Non voglio fare cose normali”, a cui è seguito l’album di inediti “MOOD”, uscito a dicembre dello stesso anno. Il 29 ottobre 2021 è uscito il nuovo album “DOOM”.

Il titolo del brano e la presenza di un feat sono stati annunciati ieri dallo stesso Dani Faiv con un post su Instagram. Ad accompagnare la foto in cui i due artisti sono ritratti di spalle, la caption «”Facce Vere” feat ??? fuori il ???».

Z.E.T MAG.#11 March 2022

RAOUL MORETTI Il nuovo album strumentale “LE INTERMITTENZE DELLA VITA” Un racconto in musica del tempo sospeso vissuto dall’umanità “Le Intermittenze della vita” (Tune Core/Believe Digital) contiene 12 brani di musica strumentale in cui l’artista si propone di ridefinire le frontiere musicali dell’arpa, raccontando il percorso cronologico e l’evoluzione psicologicaemotiva vissuta durante il periodo di lockdown.

Raoul Moretti, attraverso suoni e tecniche non convenzionali, declina l’utilizzo dell’arpa elettrica come emanazione diretta, per esprimere sé stesso come artista ed essere umano.

Prodotto e scritto dallo stesso Raoul, il disco vanta le preziose collaborazioni con cantante sardo Beppe Dettori, che ricorre a un uso particolare delle corde vocali, e dei musicisti Wan Xing e Chan Shek Ming, che suonano in maniera sperimentale gli strumenti a corde della tradizione cinese, il Guzheng e il Guqin.

Il disco è strutturato in quattro parti, ciascuna composta da tre brani. Nella prima parte viene rappresentato in musica il punto di vista delle persone e le immagini esterne, come il silenzio delle città deserte e i runner solitari; nella seconda parte lo sguardo si apre al mondo e alla Cina, rappresentata nei suoni dagli strumenti a corde della tradizione cinese. La terza parte, invece, descrive in musica gli aspetti psicologici dei momenti di crisi dovuti alla persistenza della situazione; infine, l’ultima parte porta con sé la nascita di una forza interiore dell’uomo, con la speranza che tutto finisca.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Questa la tracklist di “Le intermittenze della vita”: “09 Marzo 2020”, “Strade deserte”, “Il Runner solitario”, “Sars-CoV-2”, “Al di là delle Sabbie”, “Stasi frenetica”, “Di Ansie e paure”, “Di Pensieri ossessivi”, “Di Attacchi di panico”, “Andrà tutto…”, “Notti di Coprifuoco”, “Un’alba meravigliosa”.

«Ispirandomi al titolo del libro “Le intermittenze della morte” del geniale scrittore portoghese José Saramago, ho pensato di realizzare una sorta di diario musicale per descrivere le emozioni e gli umori di questa esperienza “stra-ordinaria” a cui l’umanità si è dovuta adattare – dichiara Raoul Moretti – Ho sempre desiderato comporre un’intera colonna sonora per un lungometraggio e all’inizio l’idea per questo progetto era quella di creare la musica per un film distopico. Ma con il trascorrere delle settimane abbiamo scoperto che il tempo di “straordinarietà” diventava più lungo di quello che speravamo non fosse, con tutte le conseguenze quotidiane connesse, sia dal punto di vista sociale, sia psicologico, sia economico. La realtà dispotica la stavamo vivendo, non era più finzione».

Raoul Moretti è un arpista italo-svizzero versatile e sperimentale, con un approccio molto originale allo strumento.

Oggi è uno degli arpisti più innovatori con una traiettoria artistica internazionale, esibendosi in oltre 20 Paesi in tutto il mondo e portando la sua arpa in differenti generi musicali come avant-garde, pop-rock, electronics e classic, in altre forme d’arte come danza, pittura, cinema e videoinstallazioni e, infine, in teatri, discoteche, strade, strutture ospedaliere e stazioni. In vent’anni di attività, dopo esperienze in ambito classico cameristico e liricosinfonico, ha collaborato con tanti artisti, come la violoncellista Julia Kent, il violinista e cantautore Michele Gazich, Paolo Fresu, Gavino Murgia, Franco Mussida, Davide Van de Sfroos, il gruppo svizzero Vad Vuc, i Maisie, Max Brigante, Fiorello, il comico Leonardo Manera, l’attrice Isabella Carloni, i video artisti Olo Creative Farm e i progetti Nichelodeon e Wuji Ensemble. All’attivo ha una ventina di incisioni discografiche, tra i quali tre dischi da solista per arpa elettrica.

Ha vinto il premio L’artista che non c’era 2020, il premio Archivio Cervo 2020 in duo con Beppe Dettori ed è arrivato come finalista alle Targhe Tenco 2020. È l’ideatore e il direttore artistico del Festival Internazionale Arpe del Mondo, che riunisce in Sardegna i migliori arpisti di tutti i generi da ogni parte del mondo.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

L’artista di salsa più grande di tutti i tempi MARC ANTHONY TORNA CON IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “PA'LLA VOY”

È disponibile in digitale “Pa'lla Voy” (Sony Music Latin), il nuovo album del re della salsa Marc Anthony, che celebra i trent’anni di carriera costellata di incredibili successi (https://marcanthony.lnk.to/PallaVoy _).

Contiene il singolo estratto “Nada de Nada”, scritto dai fratelli venezuelani SanLuis (Santiago e Luigi Castillo) e prodotto da Sergio George insieme a Motiff. È online anche il video ufficiale del brano, diretto da Jay Martin: https://youtu.be/bUab_Wn2qCM. La clip, in bianco e nero e a tinte retrò, rappresentata una storia di amore dietro le quinte in cui Marc porta lo spettatore indietro nel tempo fino agli anni Quaranta, in una discoteca in stile Casablanca.

Ventinove anni fa, con l’album di debutto “Otra Nota”, in collaborazione con il produttore Sergio George, Marc Anthony ha rivoluzionato per sempre il mondo della salsa. Con “Pa'lla Voy”, i due artisti tornano a collaborare insieme per un progetto che riconferma la cifra innovativa del re della salsa: l’album dà una visione di un artista all’apice della sua carriera e la title track, che ha anticipato la sua pubblicazione, è un successo mondiale da oltre 20 milioni di stream nel mondo.

Le 9 tracce di “Pa'lla Voy” son state composte a Miami, la capitale mondiale della registrazione di musica latina, dove l’azienda di Marc Magnus Music ha prodotto giovani cantautori latinoamericani di alto livello.

“In Magnus sono circondato da autori” racconta Marc “Scrivono pensando alla mia voce e avendo in mente le mie riflessioni. Nonostante le nove canzoni dell’album siano di differenti compositori, il risultato è quello di una storia di amore e disamore raccontata e vissuta da un unico uomo".

“Marc è un mago” dice Sergio George “Lavorare con lui è da sempre meraviglioso come il primo giorno.

Registriamo insieme da trent'anni e sembra il tempo non sia mai passato”.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

“Pa'lla Voy” è un disco perfetto per dare il via ad una festa, contiene grandi successi di salsa che definiscono la musica degli ultimi anni.

Questa la tracklist: “PA’LLA VOY”, “YO LE MENTÍ”, “NO SE QUITA”, “NADA DE NADA”, “AMOR NO TIENE SEXO”, “MALA”, “GIMME SOME MORE”, “EL QUE TE AMABA” e “SI FUERA FÁCIL”.

Il Marc Anthony di questo album è però diverso da quello che siamo abituati a conoscere: è più maturo, con una maggiore profondità nella voce. Il lockdown ha infatti permesso all’artista di concentrarsi maggiormente su se stesso.

“Avvertivo il peso dalla necessità di andare in studio”, dice. “Ho avuto tempo per assorbire queste canzoni in una maniera diversa, ho avuto più tempo per innamorarmi delle canzoni ed elaborarle”.

Nel mini-documentario che accompagna il disco, i fratelli Castillo parlano di come il grande artista ha trasformato la sua musica nel corso degli anni. “Marc vive con le canzoni da molto tempo”, dice Santiago Castillo. “Continua ad ascoltare e ascoltare ancora, e ogni volta che ci mette sempre più della sua personalità per far sì che alla fine la canzone sia totalmente sua”. “La sua voce viene direttamente dal suo cuore”, aggiunge Luigi. “Quando scrivi per Marc, la tua esperienza diventa la sua esperienza.

Prende il controllo della canzone. La vive, la porta nel suo cuore e la fa immensamente sua”.

Il tour “Pa’lla Voy”, iniziato lo scorso autunno, proseguirà nel corso del 2022 nelle principali città degli Stati Uniti, dell’America Latina e dell’Europa.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

L’ACCADEMIA DI CANTO E MUSICA MODERNA Vocal Care® diretta dalla vocal coach DANILA SATRAGNO INAUGURA IL 26 MARZO UNA NUOVA SEDE AL TEATRO ARISTON DI SANREMO Aperte le iscrizioni per il primo workshop Dopo il successo riscosso nelle sedi di Savona, Milano e Roma, approda al Teatro Ariston di Sanremo (IM) l’Accademia di canto e musica moderna Vocal Care®, diretta da DANILA SATRAGNO, vocal coach di grandi artisti come Damiano David (Måneskin), Ornella Vanoni, Jovanotti, Giusy Ferreri, Manuel Agnelli (Afterhours), Giuliano Sangiorgi (Negramaro), Annalisa, Tedua, Bresh e tanti altri.

Il 26 marzo si terrà l’inaugurazione con il primo workshop interamente dedicata alla voce (ore 9.00 – info e prenotazioni al seguente link: https://www.vocalcare.it/workshop/) a cui si aggiungeranno altri tre appuntamenti, uno al mese, nei quali i partecipanti incontreranno autori, produttori, discografici, giornalisti, manager e comunicatori di altissimo livello

A seguito del workshop è prevista la 9a edizione del Vocal Summer Camp, un camp estivo ideato da Danila Satragno, un’esperienza unica per gli allievi dell’Accademia che per l’occasione saranno affiancati dai grandi nomi del panorama musicale.

L’Accademia si propone di creare un percorso di formazione all'avanguardia dedicato alla voce, alla scrittura, alla produzione discografica e a tutto ciò che ruota attorno alla voce e alla canzone.

Vocal Care®, sistema di ricerca vocale, sviluppato e brevettato da Danila Satragno, è un metodo codificato per il canto moderno e la voce parlata che insegna ad usare la voce in tutte le sue potenzialità e possibilità espressive.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Danila Satragno, cantante, musicista e vocal coach di grandissimi artisti, è docente al Conservatorio Verdi di Milano di canto jazz e pop. È stata coach alla Duke University Durham (USA), Amici, X Factor e molti programmi Rai e Mediaset. La sua lunga esperienza a fianco di grandi professionisti e giovani talenti l'ha portata a elaborare il metodo Vocal Care®, descritto in quattro libri editi da Sperling & Kupfer (Mondadori), “Voglio Cantare” (2011), “Accademia di canto” (2012), “Cantare è facile con il Vocal Care” (2013) e “Tu sei la tua voce” (2018). Il Vocal Care® è utilizzato anche da famosi attori (Andrea Piovan, Luca Bizzarri), presentatori e speaker radiofonici (Paola Di Benedetto, Gabriele Parpiglia, Alan Palmieri). Nel 2007 Danila ha vinto l’Italian Jazz Award come migliore Best Jazz Singer. www.vocalcare.it www.facebook.com/VocalCare www.instagram.com/vocal_care http://danilasatragno.com www.facebook.com/danisatragno www.instagram.com/danilasatragno

Z.E.T MAG.#11 March 2022

La pluripremiata superstar latina OZUNA è tornata con il suo nuovo singolo “Deprimida”, disponibile su tutte le piattaforme (https://ozuna.lnk.to/Deprimida_).

Il brano anticipa la pubblicazione di “OZUTOCHI”, il nuovo album del cantautore portoricano in uscita nei prossimi mesi..

“Deprimida” è un brano caratterizzato dalle tipiche sonorità reggaeton che hanno reso Ozuna una superstar mondiale. Con il suo stile unico e la sua voce accattivante, l’artista, che si autodefinisce “el negrito de ojos claros”, dà al seducente testo del brano quel tocco da cattivo ragazzo. Il singolo racconta la storia di una donna che a causa dei numerosi problemi presenti nella sua relazione, decide di buttarsi in una nuova avventura amorosa. È online anche il videoclip ufficiale del brano (https://www.youtube.com/results?search _query=ozuna+deprimida), diretto da Nuno Gomes e girato a Miami con un sofisticato e complesso processo one-take. Il video, dopo sole poche ore dalla sua pubblicazione, conta già circa 2 MILIONI di visualizzazioni su YouTube.

La superstar portoricana ha iniziato il suo 2022 con un’importante collaborazione insieme alla superstar vincitrice di GRAMMY Christina Aguilera, in “SANTO”, brano che fa parte dell’ultimo EP in spagnolo della cantante “LA FUERZA”. Il videoclip ufficiale del singolo ha già superato i 14 milioni di visualizzazioni su YouTube.

Ozuna, uno degli artisti di lingua spagnola più ascoltati nel mondo, ha conquistato nuove certificazioni RIAA con i suoi due più recenti album: 6x PLATINO per “ENOC” (2020) e 4x PLATINO per “NIBIRU” (2019).

Z.E.T MAG.#11 March 2022

OZUNA Il più volte premiato cantautore portoricano OZUNA è uno degli artisti più ascoltati e iconici della musica Latina in tutto il mondo.

Dagli inizi della sua carriera nel 2015, l’artista ha vinto innumerevoli premi, è stato inserito nella lista delle persone più influenti secondo il Time Magazine (2019), e ha vinto il BMI Award come Contemporary Latin Songwriter of the Year (2019, 2021) e per il singolo “Taki Taki” come Contemporary Latin Song of the Year (2020). Nel 2020 ha vinto anche due Latin Grammys per la collaborazione con ROSALÍA nel brano “Yo x Ti, Tú x Mí”. Si è aggiudicato anche l’Extraordinary Evolution Award nel 2021 ai Latin American Music Awards. Nella Repubblica Domenicana Ozuna ha recentemente ricevuto il Soberano Solidario Award all’edizione 2021 dei Premios Soberano per il suo impegno umanitario. Inoltre, detiene 4 Guinnes World Records™.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

GIUSY FERRERI Il nuovo album “CORTOMETRAGGI” contiene il brano sanremese “MIELE” e il singolo “GLI OASIS DI UNA VOLTA” A OTTOBRE LIVE NEI TEATRI 1° ottobre ROMA PARCO DELLA MUSICA Sala Sinopoli 3 ottobre - MILANO TEATRO DAL VERME

Così Giusy Ferreri commenta il suo nuovo progetto discografico: «Il titolo “Cortometraggi” nasce dai miei live. Durante i concerti amo definire alcuni brani che ho scritto come dei cortometraggi musicali e questo album racchiude come la narrazione di tanti piccoli film che esprimono concetti, situazioni e stati d’animo di vario genere. Ogni cortometraggio è un piccolo viaggio che ogni volta ha sapori e atmosfere differenti, colori, stili, generi e intensità diverse. È bello pensare che ogni individuo viva ogni giorno una sorprendente quotidianità che spesso varia e a volte si ripresenta ciclicamente».

Questa la tracklist di “Cortometraggi”: “Miele”; “Qualsiasi amore”; “Federico Fellini”, “Gli Oasis di una volta”, “Causa effetto”, “Angoli di mare”, “L’amore è un tiranno”, “La forma del tuo cuore”, “Quello che abbiamo perso”, “Cuore sparso”, “Il diritto di essere felice”, “Ricordo”.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Girato in piano sequenza, il video racconta le due facce di una storia d'amore, dove Giusy e il suo alter ego non riescono ad incontrarsi. «“Miele” è una parentesi musicale romantica dal sapore retrò - dichiara Giusy Ferreri sul brano - Quando lo canto mi sembra di vivere uno spostamento spazio-temporale, come un magico e dolce viaggio nell’attesa del ritorno di un amore».

Sono tanti gli artisti e autori che hanno prestato la propria penna e il proprio talento a questo nuovo progetto musicale di Giusy. Tra questi figurano firme come Daniele Coro, Davide Simonetta, Roberto Casalino, Diego Mancino, Virginio, Giovanni Caccamo, Bungaro, Marco Masini, che torna a scrivere per Giusy in “Il diritto di essere felice”, e Gaetano Curreri, tra gli autori (insieme a Piero Romitelli, Mario Fanizzi, Gerardo Pulli e la stessa Giusy Ferreri) del primo singolo estratto dall’album, “Gli Oasis di una volta”. Il disco, inoltre, è chiuso da “Ricordo”, brano scritto dalla stessa Giusy Ferreri.

Tra i 12 brani contenuti nel nuovo album c’è anche il singolo sanremese “Miele” (scritto da Takagi & Ketra, Federica Abbate e Davide Petrella). Presentato in gara al 72° Festival di Sanremo, sul palco dell’Ariston, Giusy Ferreri ha utilizzato in due momenti del brano un megafono vintage per trasformare la sua voce e trasportare da subito gli ascoltatori nel mood retrò del brano.

Il video ufficiale di “Miele”, scritto e diretto da Fabrizio Conte per la produzione di Borotalco.tv, è visibile al seguente link: https://youtu.be/gDcxkwwh8ko

L’album “Cortometraggi” è stato inoltre anticipato dal singolo “GLI OASIS DI UNA VOLTA” “GLI OASIS DI UNA VOLTA” è una ballad che evidenzia il lato più profondo e rockeggiante della voce dell’artista, con un testo malinconico e introspettivo che avvicina il brano alle origini della sua produzione. In attesa di vederla tornare dal vivo questa estate nelle più belle località italiane, si annunciano ora le due anteprime teatrali di questo autunno, prodotte e organizzate di Friends & Partners: il 1° ottobre al Parco della Musica di Roma (Sala Sinopoli) e il 3 ottobre al Teatro dal Verme di Milano. I biglietti sono disponibili in prevendita. Info su www.friendsandpartners.it.

Dal suo clamoroso esordio del 2008 ad oggi, Giusy Ferreri ha collezionato risultati unici e straordinari costruendo una carriera di traguardi e record, tra hit radiofoniche, 1 disco di diamante e 18 dischi di platino.

Sono innumerevoli i brani che negli anni hanno mostrato l’incredibile capacità della Ferreri di interpretare generi e stili più disparati, spaziando dal rock al pop, dal blues alla world music.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

“PASSING THROUGH EMOTIONS” (https://lnk.site/passing-through-emotions), il nuovo album del musicista e produttore italo-svizzero LORIS AL RAIMONDI.

Hip-Hop, Jazz e Soul mescolati in album strumentale che vede la partecipazione del leggendario chitarrista Mike Stern e di musicisti del calibro di Fabrizio Sotti, Alfredo Paixao, Gary Willis, Nir Felder, Tom Kennedy, Kevin Field, Tony Grey, Ettore Carucci, Massimo Biolcati, Michel Cusson, Giuseppe Milici.

Composto, registrato e mixato da Loris AL Raimondi, “Passing Through Emotions” riflette il percorso di vita del produttore italo-svizzero, dalla sua stessa nascita, passando attraverso l'amore, la nascita di una figlia, fino alle dolorose esperienze con la morte. Le canzoni suonano leggere come una piuma e i musicisti, provenienti da ogni angolo del globo, si fondono tra loro come se si conoscessero da anni.

«Ad ogni allenamento sul tapis roulant – racconta Loris – vedevo di fronte a me un quadro di Jon Van Zyle, raffigurante tre lupi in un paesaggio invernale dell’Alaska, vicino a una casa riscaldata. Il quadro si chiama “Passing Through” e l’artista l’aveva firmato con un augurio personale per me, per una buona vita.

Sì, la mia vita… cosa avevo vissuto e cosa avevo ottenuto fino ad allora? Improvvisamente ho sentito il bisogno di creare qualcosa di importante, di lasciare la mia impronta nel tempo. La musica è sempre stata la mia migliore amica, una cura per il mio cuore e per la mia anima. Per questo ho voluto trasformare tutte le emozioni che avevo vissuto in musica. Avevo tuttavia bisogno del sostegno dei miei musicisti preferiti, perché si può fare qualcosa di grande solo con l’aiuto di grandi musicisti. È così che è nato "Passing Through Emotions", un album che dovrebbe risvegliare grandi emozioni ed essere disponibile come cura per gli ascoltatori appassionati».

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Produttore e musicista Hip-Hop, Loris Raimondi nasce a Lucerna da genitori italiani il 2 luglio 1973. Affascinato dal Jazz sin da bambino, le sue produzioni mescolano sapientemente il genere principe della musica afroamericana con l’Hip-Hop, il Soul, l’R&B e il Funk, donandogli uno stile inconfondibile. La sua carriera nel mondo della musica comincia ufficialmente all’inizio del 2000, quando inizia a produrre prima per rapper svizzeri e poi anche per rapper internazionali. A partire da quegli anni fino ad oggi produce tantissime tracce per artisti vari sotto il suo pseudonimo “AL R”. Dopo una profonda riflessione sulla sua vita, nel 2020 inizia a comporre nuova musica e a lavorare sul progetto “Passing Through Emotions”. Attualmente lavora come produttore per il mercato americano assieme a Fabrizio Sotti, chitarrista, compositore e produttore che ha suonato e prodotto per Whitney Houston, Jennifer Lopez, Tupac, Zucchero, Shaggy, Mondo Marcio, Clementino e tanti altri, conosciuto proprio in occasione della registrazione dell’album.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

“HALLUCINATION”

(Ministry Of Sound / Sony Music – https://regard.lnk.to/_Hallucination_), il nuovo singolo del dj/producer da MILIARDI di stream REGARD in collaborazione con la popstar plurinominata ai BRIT Awards YEARS & YEARS.

“Hallucination” è un brano perfetto per la pista da ballo grazie al suo beat e alle sue sonorità synth-pop ispirate agli anni ’80. La voce sensuale di Olly Alexander (Years & Years) racconta il ritorno e il tormento di una vecchia fiamma e crea un connubio perfetto con le sonorità dell’hitmaker kosovaro.

Il singolo segue la pubblicazione dei grandi successi planetari di REGARD tra cui “Secrets” feat. RAYE (406 milioni di stream) certificato ORO in Italia, “YOU” insieme a Tate McRae e Troye Sivan (320 milioni di stream), e “Ride It” (più di 1 MILIARDO E MEZZO di stream) certificato 3X Platino in Italia.

«Mi è piaciuto molto lavorare con Years & Years su questo nuovo singolo – afferma Regard – La voce di Olly dà vita alla canzone e cattura davvero l'idea che la bellezza dell'amore è così simile alla paura delle allucinazioni».

Olly Alexander (Years & Years) ha dichiarato: «Ho scritto “Hallucination” con Joel Little nel 2019, sono stato ispirato quando un ex amante ha tentato di rientrare nella mia vita. Una parte di me voleva riaccendere la storia d'amore, ma erano cambiate troppe cose e mi sentivo davvero confuso. Se osservavo la situazione in un certo modo, l'intera faccenda sembrava falsa, come se fosse solo una grande illusione. Non la vedo come una canzone anti-amore, è più un sentimento che volevo esprimere.

So che molte persone sono state scottate dalle relazioni, quindi spero che si immedesimino nel testo. Tuttavia, non sono mai riuscito a trovare la “casa giusta” per questo brano quindi, quando ho sentito che a Regard piaceva, mi sono messo a lavorarci e sono stato molto felice del risultato! Adoro la nuova vita sexy e da brivido che ha dato al brano».

Z.E.T MAG.#11 March 2022

REGARD Regard ha subito attirato l’attenzione con il singolo di debutto, “Ride It”, che è diventato un successo internazionale, spopolando su TikTok. Ha fatto rapidamente seguito il secondo singolo “Secrets”, in collaborazione con la cantante londinese RAYE, che gli è valsa una nomination ai BRIT Awards. Ha raggiunto più di 10 volte la Top10 nelle classifiche mondiali. Il più recente “YOU”, in collaborazione con Troye Sivan e Tate McRae, vanta più di 320 milioni di stream e ha raggiunto la #1 su TikTok nel Regno Unito ed è il brano più longevo alla #1 nella classifica US Hot Dance/Electronic Songs nel 2021. Regard ha ottenuto in totale 4 hit alla #1 nella classifica Dance Airplay negli Stati Uniti, vanta più di 3 miliardi di stream e ha venduto più di 12 milioni di copie in tutto il mondo.

YEARS & YEARS Come Years & Years, Olly Alexander ha riscosso un enorme successo con i suoi tre album pubblicati finora, incluso il recente "Night Call", che ha raggiungo la #1 nel Regno Unito. Il cantante, attore e avanguardista culturale ha ottenuto 5 nomination ai Brit Award, ha registrato numerosi sold-out tour mondiali e si è esibito in svariati spettacoli all'O2 di Londra e alla Wembley Arena. Nel suo percorso musicale, Olly è diventato anche una voce impavida, unica nella sua generazione, trattando importanti discussioni sulla salute mentale e sulle tematiche che interessano la comunità LGBTQ+. Il suo più recente singolo “Sweat Talker” feat. Galantis conta 20 milioni di stream e si trova nella Top 40 dell’Airplay radiofonico italiano.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

LA CASA DEL ROCK

Oltre 45mila pezzi collezionati in 40 anni di passione sconfinata da MARIANO FRESCHI ora a disposizione degli appassionati. un luogo unico in cui si respira lo spirito della musica che ha cambiato il mondo Per visitare questa collezione straordinaria e ascoltare le incredibili storie che stanno dietro a ognuno di questi pezzi unici, è sufficiente scrivere una mail a info@madeinrock.it

Z.E.T MAG.#11 March 2022

dove giocare con il flipper di Elton John, indossare il cappello di Tom Petty o un anello di Jimi Hendrix, suonare il basso di Sting, la chitarra di Steve Vai o infilare il jack nell’amplificatore di Jimmy Page…

Z.E.T MAG.#11 March 2022

MARIANO FRESCHI ha deciso di aprire le porte di casa sua, a San Giorgio Piacentino, un piccolo paesino alle porte di Piacenza, per mettere a disposizione di tutti gli appassionati o di tanti semplici curiosi, un patrimonio vastissimo che ripercorre la storia del rock: dall’amplificatore di Keith Richards, alla batteria dei King Crimson, dall’armonica usata da Roger Daltrey in Quadrophenia all’impianto utilizzato dai Free di Paul Rodgers al Festival dell'Isola di Wight del 1970 ma anche decine di migliaia di fotografie, poster, libri e riviste.

Una collezione vastissima quella di Mariano Freschi che comprende la mostra ROCK ON STAGE, oltre 400 oggetti storici tra strumenti, amplificatori, pedaliere, effetti che sono stati sui più prestigiosi palcoscenici internazionali. Ma anche memorabilia varie appartenuti alle più grandi stelle della musica rock e più di 45mila pezzi tra fotografie, poster, tour book, picture disc, libri e riviste che il collezionista piacentino ha raccolto nell’arco di oltre 40 anni di passione sconfinata.

Tutti questi oggetti costituiscono le fondamenta di un sogno che Mariano Freschi coltiva da tempo, un sogno che si muove a ritmo di rock: creare una vera e propria "Casa del Rock" per poter dare vita a un luogo unico in cui si respiri in ogni momento della giornata lo spirito della musica che ha cambiato il mondo.

«Vogliamo parlare a tutti gli appassionati– spiega Mariano Freschi - siano essi ventenni o settantenni, amanti del progressive, di hard & heavy o di una delle innumerevoli anime che compongono la meravigliosa galassia del rock».

Mariano Freschi è anche fondatore di “MADE IN ROCK”, un’associazione senza scopo di lucro che ha come obbiettivo la promozione e la valorizzazione della musica rock e della cultura ad essa legata.

L’associazione opera grazie all’apporto di Stefano Prinzivalli per la parte di Comunicazione e Marketing.

Oltre 40 anni di carriera Due volte vincitore del Festival di Sanremo Premio Tenco 2021 Presidente della Nazionale Cantanti

ENRICO RUGGERI

Il nuovo album di inediti “LA RIVOLUZIONE” Dal 25 marzo in versione vinile Al via il 2 aprile La rivoluzione – il tour nei teatri italiani Dal 5 aprile incontra i fan e firma le copie dell’album nelle librerie laFeltrinelli

Undici brani che delineano un concept album autobiografico, con racconti e suggestioni esaltati dall’inconfondibile timbro vocale di Enrico e dalla cura del suono in fase di registrazione.

Il cantautore ha lavorato per due anni a tutti i brani dell’album, con la collaborazione di Andrea Mirò in “Gladiatore” e di Massimo Bigi in “La Rivoluzione”, “Non sparate sul cantante”, “Parte di me” e “Glam bang”.

Il disco contiene due featuring: con Francesco Bianconi in “Che ne sarà di noi”, amicizia nata due anni fa a Musicultura, e con Silvio Capeccia in “Glam bang”, insieme al quale 50 anni fa (1972) aveva fondato gli Champagne Molotov, prima dei Decibel. È prodotto da Enrico Ruggeri con Fortu Sacka e Sergio Bianchi. Hanno suonato Paolo Zanetti (chitarre), Francesco Luppi (tastiere), Alex Polifrone (batteria), Fortu Sacka (basso), Stefano Marlon Marinoni (sax), Davide Brambilla (fiati) e Andrea Mirò (archi).

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Vincitore del Premio Tenco nel 2021, in oltre 40 anni di carriera Enrico Ruggeri ha scritto pezzi di storia della musica italiana, per se stesso, per i Decibel e per altri grandi artisti.

Affonda le sue radici nel punk, in bilico tra rock e synth pop senza mai rinunciare alla melodia. Il suo ultimo album è “Alma” del 2019. Al cantautorato affianca l’attività di scrittore (il suo ultimo romanzo è il best seller “Un gioco da ragazzi” per La Nave di Teseo), conduttore televisivo e radiofonico. È il Presidente della Nazionale Cantanti, Associazione nata nel 1981, da un’idea di Mogol per sostenere cause benefiche e per creare un’occasione di aggregazione tra i cantanti e non solo. Un’associazione, attualmente guidata dal Direttore Generale Gian Luca Pecchini, che sostiene il valore dello sport e della musica, per veicolare messaggi di pace e solidarietà non solo in Italia ma nel mondo. Nazionale Cantanti e Fondazione Progetto Arca sostengono il progetto “Profughi di Guerra” relativo all’“Emergenza Ucraina” mettendo a disposizione il numero solidale 45527 grazie alle telefonie che hanno aderito. Il numero è attivo fino al 31 marzo.

Maggiori informazioni https://www.nazionalecantanti.it/202 2/03/07/emergenza-ucraina-donaal-45527/

Queste le date dell’instore tour in cui Enrico Ruggeri incontrerà i fan e firmerà le copie del nuovo album: 5 aprile alle ore 18.00 presso la libreria laFeltrinelli di TORINO - P.zza C.L.N. 8 aprile alle ore 18.30 presso la libreria laFeltrinelli di MILANO - Piazza Duomo 11 aprile alle ore 18.00 presso la libreria laFeltrinelli di GENOVA - Via Ceccardi 13 aprile alle ore 18.00 presso la libreria laFeltrinelli di BOLOGNA - Piazza Ravegnana 20 aprile alle ore 18.00 presso la libreria laFeltrinelli di PALERMO - Via Cavour 21 aprile alle ore 18.00 presso la libreria laFeltrinelli di CATANIA - Via Etnea Enrico Ruggeri tornerà in concerto da aprile con “La rivoluzione – il tour”. Queste le prime date: 2 aprile al Teatro San Domenico di CREMA 9 aprile al Teatro Nazionale di MILANO 21 aprile al Teatro Ambasciatori di CATANIA 26 aprile al Teatro Olimpico di ROMA 30 aprile al Teatro Cavallino Bianco di GALATINA (Lecce) I biglietti sono disponibili sul circuito Ticketone www.ticketone.it/artist/enrico-ruggeri.

Il tour è prodotto da Joe & Joe. Radio Subasio è la Radio Ufficiale del tour.

Enrico Ruggeri ha aperto il canale TikTok dove ripercorre la storia del rock, dei suoi personaggi e delle grandi opere, condensando in pochi minuti le lezioni tenute al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano nel periodo in cui aveva una Cattedra.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

ENRICO RUGGERI racconta “LA RIVOLUZIONE” Ho passato la vita a fare 1 album all’anno e poi a un certo punto ho saltato 3 anni.

Questo disco quindi arriva dopo un lungo periodo di lavoro e programmazione, per me è come se fosse un best of, in cui ho raccolto le canzoni più belle che ho scritto in questi ultimi anni.È un album che mi è costato tanto lavoro, tanti giorni passati con gli amici in studio, da Fortu Sacka a Sergio Bianchi (già mio ingegnere del suono in anni precedenti).

Sono stati fondamentali anche la creatività della band, Marco Montanari, arrivato in corsa, e Massimo Bigi, che firma con me alcune canzoni alle quali ci siamo approcciati in maniera diversa, partendo da un suo spunto e elaborandolo. Ho pensato a lungo alla copertina, ma dato che questo è un album che parla di rapporti umani, di generazioni, di sogni dell’adolescenza, della vita che si scontra con quello che pensavamo la vita avrebbe dovuto essere, mi è sembrato naturale tirare fuori una foto del liceo.

Ecco, sono cambiate tante cose ma la voglia di fare musica è sempre la stessa. L’album si apre con “Magna Charta”, una sorta di bilancio e allo stesso tempo una dichiarazione programmatica, che prepara a “La Rivoluzione”, che racconta il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, con uno sguardo affettuoso alla mia generazione. Poi si comincia a picchiare duro, con “La fine del mondo”, in bilico tra sentimenti e voglia di combattere, e “Non sparate sul cantante”, metaforica cavalcata sul ruolo dell’artista nel mondo di oggi. Il trittico sull’interiorità si apre con “Parte di me”, che racconta del dolore di una perdita, prosegue con “Che ne sarà di noi”, in bilico tra speranza e smarrimento (e qui c’è un Francesco Bianconi che aggiunge poesia con la sua voce profonda ed evocativa) e “Alessandro”, la storia vera di un mio amico fraterno costretto a una non vita da una terribile malattia.

Con “Gladiatore” si torna al mio “nuovo rock”, che trova in “Vittime e colpevoli” il suo risvolto epico-orchestrale e in “Glam bang” la sua parte più coinvolgente (con un esplosivo finale cantato da Silvio Capeccia).

Il finale è “La mia libertà”, epico e struggente racconto di un suicidio, in stile Jacopo Ortis. Un album che mi mette a nudo più di tante parole. In

quell’immagine ci sono non solo i miei sogni, ma di tutti i ragazzi, qui c’è una generazione che vide arrivare la Lotta Armata, le bombe di Piazza Fontana, l’eroina, l’Aids che portò a una retromarcia nella liberazione sessuale… ma anche tanti tipi di musica, suonata bene, che hanno segnato la storia.

Ed ora veniamo da un periodo logorante, che ha esasperato la solitudine, in cui abbiamo ascoltato poco.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

A grande richiesta si aggiungono nuovi appuntamenti all’imperdibile TOUR ESTIVO che vedrà ANTONELLO VENDITTI FRANCESCO DE GREGORI per la prima volta protagonisti insieme sullo stesso palco e con un’unica band, in alcune delle location più suggestive d’Italia, tra cui l’ARENA DI VERONA dove gli artisti si esibiranno il 12 luglio (NUOVA DATA).

I biglietti per la data del 12 LUGLIO all’Arena di Verona saranno disponibili in prevendita dalle ore 16.00 di venerdì 18 marzo.

Tutte le informazioni sui biglietti per tutte le date del tour sono disponibili al seguente link: www.friendsandpartners.it.

I biglietti acquistati in precedenza per il concerto allo Stadio Olimpico di Roma, inizialmente previsto il 5 settembre 2020 e poi il 17 luglio 2021, restano validi per la data di sabato 18 GIUGNO. Z.E.T MAG.#11 March 2022

Il tour verrà anticipato dall’esclusivo concerto di sabato 18 GIUGNO allo STADIO OLIMPICO di Roma, nel cuore della loro città, là dove tutto ebbe inizio, nella cantina della loro musica. VENDITTI & DE GREGORI emozioneranno il pubblico con uno show irripetibile in cui daranno nuova veste ai loro più grandi successi, canzoni che sono entrate nel cuore della gente, nelle storie delle persone, che sono la colonna sonora di intere generazioni. Ad affiancarli sul palco una band d’eccezione che darà vita ad un suono unico e straordinario.

Composta da musicisti che da anni collaborano con i due artisti, la band è formata da Alessandro CANINI (batteria), Danilo CHERNI (tastiere), Carlo GAUDIELLO (piano), Primiano DI BIASE (hammond), Fabio PIGNATELLI (basso), Amedeo BIANCHI (sax), Paolo GIOVENCHI (chitarre) e Alessandro VALLE (pedal steel e mandolino).

Dopo lo show del 18 giugno allo Stadio Olimpico di Roma, queste le date del tour estivo di VENDITTI & DE GREGORI, prodotto e organizzato da Friends & Partners:

7 luglio - FERRARA - Piazza Trento Trieste (Summer Festival) 10 luglio - LUCCA - Piazza Napoleone (Summer Festival) 12 luglio - VERONA - Arena di Verona (NUOVA DATA) 14 luglio - MAROSTICA (VI) - Piazza Castello (Summer Festival) 16 luglio - CATTOLICA - Arena della Regina 18 luglio - TREVISO - Arena della Marca 24 luglio - PALMANOVA (UD) - Piazza Grande (Estate di Stelle) - (NUOVA DATA) 19 agosto - FASANO (BR) - Piazza Ciaia 21 agosto - LECCE - Pala Live (Oversound Festival) 23 agosto - ROCCELLA JONICA (RC) - Teatro al Castello (Summer Festival) 25 agosto - PALERMO – Velodromo (NUOVA DATA) 27 agosto - TAORMINA (ME) - Teatro Antico 28 agosto - TAORMINA (ME) - Teatro Antico

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Z.E.T MAG.#11 March 2022

FRANCESCO DE GREGORI e ANTONELLO VENDITTI hanno unito le loro voci reinterpretando due brani che hanno segnato le loro carriere e la storia della musica italiana, “Generale” e “Ricordati di Me”. I brani, disponibili sulle piattaforme streaming e in digital download, sono contenuti in un 45 giri da collezione disponibile in esclusiva su Amazon.

Attualmente è in radio, “Generale”, brano pubblicato originariamente da Francesco De Gregori nel 1978, mentre “Ricordati di me” apre il disco di Antonello Venditti “In questo mondo di ladri”, uscito 10 anni più tardi.

Due personalità differenti, ma affini. Due stature artistiche, ognuna con la sua poetica. VENDITTI & DE GREGORI cominciano a collaborare poco più che ventenni durante un viaggio in Ungheria e iniziano a scrivere le loro prime canzoni insieme, per arrivare al comune esordio discografico con “Theorius Campus” dove Antonello incide “Roma Capoccia”, subito grandissimo successo, e Francesco “Signora Aquilone”.

Un disco che sancì per entrambi l’inizio del proprio percorso artistico.

Radio Italia è la radio partner del tour.

Ph ©Benedetta Pistolini_b

IL 9 APRILE OPEN DAY 2022 APPUNTAMENTO DALLE ORE 11.00

PER CONOSCERE L’OFFERTA DIDATTICA DEL CPM Music Institute di Milano tra le scuole di Musica più ambite d’Italia fondata e presieduta da FRANCO MUSSIDA

Un’intera giornata dedicata alla scoperta del CPM con un ricco programma di presentazioni e incontri per conoscere i piani di studio, i corsi proposti, i servizi e le attività extra-didattiche, i docenti e sostenere un’audizione per scegliere il percorso più adatto alle proprie esigenze. Un Open Day in presenza (previa prenotazione obbligatoria), organizzato nel completo rispetto delle norme di sicurezza vigenti, all’interno di una sede rinnovata che si sviluppa su 2500 mq.

Questo il programma dell’Open Day di sabato 9 aprile:

Per partecipare è necessario prenotarsi al link: https://mailchi.mp/cpm/open_ day_9_aprile

Basso, Batteria, Pianoforte&Tastiere, SongWriting

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Dalle ore 11.00 alle ore 12.30

Presentazione del CPM e dell’offerta formativa.

Gli ospiti saranno accolti dalla Musica della CPM Ultra Pop Band.

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Dalle ore 13.45 alle ore 14.45

Incontri con i Responsabili e i Docenti di ogni Dipartimento che presenteranno nel dettaglio i programmi didattici dei singoli corsi.

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Dalle ore 15.00 alle ore 16.00

La presentazione del corso di Pro Audio Engineer.

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Dalle 15.00

Audizioni e colloqui per i corsi di: Canto, Chitarra, Writing&Production,

*Per il corso di ProAudioEngineer non è prevista un’audizione, ma un colloquio su richiesta.

Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito ufficiale del CPM (www.cpm.it), inviare una email a corsi@cpm.it o chiamare allo 02.6411461.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Al CPM l’insegnamento dello strumento è affidato ad un corpo docenti altamente specializzato in ogni singolo genere (Pop, Rock, Blues, Jazz …), e i piani di studio sono pensati per approcciarsi al meglio ai vari stili musicali. Caratteristiche importanti che contraddistinguono il CPM da altri Istituti e grazie a cui gli studenti acquisiscono non soltanto una visione didattica completa, ma anche una significativa apertura musicale utile per affrontare differenti situazioni lavorative e arricchire così il proprio percorso personale e umano.

Questa didattica multi-docenza e multistilistica trova la sua massima espressione nel Triennio Accademico AFAM – Alta Formazione Artistica Musicale: sviluppato su 3 anni con un monte ore annuale compreso tra le 467 e 500 ore, caratterizzato da un’ampia offerta formativa full time e disponibile per Basso, Batteria, Canto, Chitarra, Pianoforte&Tastiere. Al termine del percorso viene rilasciato il Diploma Accademico di primo livello, un titolo equivalente ad una Laurea triennale riconosciuta su territorio nazionale e in tutti i Paesi Europei.Oltre al Triennio Accademico AFAM, l’offerta formativa del CPM Music Institute si articola in percorsi PreAccademici, Individuali, Mono e Multi Stilistici (BAC, Diploma, Certificate, Individuali e Master) per Basso, Batteria, Canto, Chitarra, Pianoforte&Tastiere, ProAudioEngineer, Writing&Production, Electronic Music Producer, SongWriting, Arpa, Fiati e Violino Pop Rock.

Inoltre, l'iscrizione al percorso PreAccademico consente di ottenere una preparazione completa e approfondita per poter così accedere al Triennio Accademico AFAM – Alta Formazione Artistica Musicale. Molti di coloro che hanno studiato al CPM lavorano oggi in orchestre prestigiose, suonano e cantano come coristi o musicisti all’interno di band di importanti artisti (da Laura Pausini ad Ermal Meta), altri hanno intrapreso carriere artistiche proprie (tra i quali Mahmood, Chiara Galiazzo, Renzo Rubino, Cordio). Dal 1988 si occupa anche di portare la Musica in luoghi estremi, la più recente iniziativa è CO2 “Controllare l’odio” che consiste nell’installazione di speciali audioteche di sola musica strumentale divisa per stati d’animo, attive in 11 carceri italiane (Milano, Opera, Monza, Torino, Alessandria, Roma, Napoli, Venezia, Genova, Bologna, più una variante attiva al carcere minorile Beccaria di Milano), realizza progetti musicali educativi per il sociale, come le attività educative inserite nei programmi di recupero della Comunità di San Patrignano, e per l’industria, come la progettazione di una radio di qualità per il circuito NaturaSì e i corsi formativi per i partecipanti ad Area Sanremo.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

Z.E.T MAG.#11 March 2022 DOSSIER Nr.1

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CAROL COATES

Carol Coates was born in Michigan, USA where her content driven work found many issues of concern. She earned her Masters in Fine Art at the University of Michigan.

Her lifelong graduate study continued in drawing, painting, photography, metal fabrication, and ceramics. Her media includes oil paint, acrylic paint, collage, and mixed media.

She was the recipient of two major Creative Artist Grants from Michigan’s State Art. Council. This led to the creation of several 7’x7’ canvas/mesh overlay pieces.

She created grand format corporate and public Fine Art commissioned installations.

She won many awards for her unique layered mixed media work. She received a full scholarship to attend Dale Chihuly's Pilchuck Glass School.

She studied, exhibited, and received awards abroad. She garnered ongoing representation in Santa Fe, NM, in Denver, CO, in Los Angeles, CA, and in Naples, FL. Her studio recently moved to Fort Myers, Florida from Santa Fe.

Z.E.T MAG.#11 March 2022 DOSSIER Nr.1

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Z.E.T MAG.#11 March 2022 DOSSIER Nr.1

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She has created five major ongoing bodies of work over time. They include the Contact, Markmaking, Dissonance, MindsEye, and Beginnings Series. Her themes are humanistic and focus on perception and choice.. She uses Surreal, Classical, Minimal, and Abstract imagery to communicate. While the work varies in style, the content and aesthetics are constant. It can be poetic and dead serious or quirky and laced with humor. It is all from one heart and one mind.

She hopes to evoke an emotional and empathic response from the viewer.

Finally, she hopes to provoke thought and promote greater wisdom and justice.

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Anastasia Samohovetc

Born in 1995 in Belarus, Ivanovo. She attended high school with a musical bias, School of Art. Then disaccustomed Minsk College of Arts. Akhremchik at the painting department. Artistteacher education.

Now freelance artist。 I have been studying the effect of a combination of colors on emotions, I love to draw nudes, adding eccentrics. In Belarus welcomes academic and folk motifs in painting. My art as opposed to this. In Belarus there is no art market completely, and the creativity is not considered work, the foundations were Soviet) mass like realism

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Ilia Shatokhin

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Z.E.T MAG.#11 March 2022

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Vladimir Muhvich Baj

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ANASTASIA MICHA ILOGLU

Anastasia Michailoglu is based in Thessaloniki, Greece.

She is a photographer, writer, poetry writer, columnist, translator and public relations manager at the fine art magazine "Photoeidolo". She writes ekphrastic poetry on the occasion of her photographic works which accompanies almost every portfolio.

E-mail anastasiam321@gmail.com

www.instagram.com/anastasia_michailoglu/

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Self portrait

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Poetry “Round Midnight” (Greek and English)

"’R o u n d M i d n i g h t"

Μεσάνυχτα και κάτι Θάλασσα βαθιά χιλιάδες νότες του Έρωτα και της Ψυχής ποτίζουν όνειρα αγγίζουνε καρδιές

"’R o u n d M i d n i g h t" ‘Round Midnight deep sea thousands of notes of Eros and of Psyche watering dreams by touching hearts

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Photography

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Imágenes quemadas II . Técnica mixta sobre tela. 80 x 80 cm.2016

ANA NEGRO The term “anachronic” is probably the most appropriate one to define my plastic work. I use traditional supporting means and resources (acrylic paint on canvas), and work exclusively on the human figure.

In the creation process, I work with a group of body artists (mimics, living sculptures, clowns, etc.), who are periodically convened by me and, with the aid of basic choreographies, I propose that they use different structures and tension lines aiming to produce an interplay of bodies, as if they were pieces of various human architectures. In such process, a photographer takes multiple snapshots, upon the instruction of making countless pictures taken from every angle and height, as physically possible (for example, at ground level, radical sketches, overhead shots), with permanent changes in lighting.

I make a strictly thorough selection of the material thus obtained by which I have been moved and, therefore, this becomes the basis for the documents that I use in the subsequent process as a whole.

The sculptural and architectural conception of bodies represented on plane canvas, the arbitrary lighting subject to the requirement for plastic work, the baroque style of form and shape, and the use of a quasiminimalistic palette are the expressive resources which support my pictorial pursuits.

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100 x 170 cm. 2019.

on Tao Dance Theater I. Acrílico sobre tela.

on Tao Dance Theater VIII. Acrílico sobre tela.

130 x 150 cm. 2019.

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Sin título. Sanguina sobre tela. 80 x 100 cm. 2013 In the use of the naked human body as a core object, there is no discursive willingness. In any case, this relates to the single and external “object-subject”, which arouses in me the radical state of commotion required by plastic work, the initial matter designed to be subject to the alchemy of any creative process. I believe that the aprioristic objective (anecdote) blocks such process, by obstructing it and making it trivial.

The image of my work immediately refers to the classical aesthetic canon.

However, nothing in it conditions or limits the eminently contemporaneous character of the art work.

I feel that referring to the origins, the forms and shapes linked to such canon, is the way in which new shapes can arise and develop.

Sin título. Sanguina sobre tela.100 x 80 cm.

2013.

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Humanos II. Acrílico sobre tela. 160 x 130 cm.

2018. Humans II. Acrylic on canvas.160 x 130 cm.

2018.

Humanos I. Acrílico sobre tela. 160 x 130 cm. 2018.

Humans I. Acrylic on canvas.160 x 130 cm.

2018.

Z.E.T MAG.#11 March 2022

I believe that nothing can be built without sound foundations, and no significant change may happen if we radically deny original sources. This is a matter of essential changes, which are not related to anecdote; since, by definition, art goes beyond anecdote.

Imágenes quemadas III . Técnica mixta sobre tela. 80 x 80 cm. 2016

It is impossible for me to conceive aesthetics without ethics as its counterpart. For such reason, I love talking about equivalences and assert that, in my production, ethics and aesthetics conjugate in shape and color equivalences. And that the bodies I work on, are bodies recovered as a “sacred space” from horror, derision, and discrimination.

Born in Buenos Aires, Argentina where she lives and works.

HER WORKS ARE IN PRIVATE COLLECTIONS FROM THE USA, MEXICO, SPAIN, ITALY, FRANCE, BELGIUM, AUSTRALIA, TUNISIA, CHILE AND ARGENTINA.

De la serie Danza Butoh 2016 Técnica mixta sobre cartón montado.50 x 60

Z.E.T MAG.#11 March 2022

ZET MAG. & TUTTO IL SUO STAFF Ritornerà a giugno 2022 con tante novità In programmazione ΆrchΩ Magazine ETROM&ZENCAOS (nuova società di Press Office, Desing, Management) ZET GHENO’S Programma web/radio/TV del magazine

E tanto altro ancora …

Management e produzione EtroMirroR ed./ed.musicali [etrommirror.it]

ART DIRECTION ZenCaos Creative [zencaos.it]