Zero Magazine Mx No. 66-2 Noviembre 2019

ÍNDICE 28

24 ENCHUFETV

EN PORTADA:

OSVALDO DE LEÓN

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EXPOSICIONES FOTOGRÁFÍCAS

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ÁNGEL GABRIEL

REIK

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JACK´S BUTCHER

Viaje en el tiempo.

Viajé a mi infancia y ahí me pude volver a conocer. Me reconcilié con el niño interno, pude verme jugar y quise correr a abrazarme. A prometerme, que siempre cuidaría de ese niño y que nunca dejaríamos que nadie nos hiciera daño. Pude viajar en el tiempo y me quise más que nunca. Lloré como un bebé, escondido entre sombras, viendo cómo era feliz sin siquiera saberlo.

Pude viajar en el tiempo, en un pasado donde mi papá y mi mamá no me concebían, los vi enamorarse y los vi tan jóvenes e ingenuos. Quise tomarme una foto con ellos para el recuerdo, pero no quería alterar el tiempo. Los vi enamorarse, y si, creían en el amor como ciegos que van por la vida arriesgándose, dándolo todo. Quise decirles tantas cosas, que por tonto no digo en el presente.

Viajé en el pasado, cuando te conocí.

Te vi tan apuesto como siempre. Mi corazón se revolvió cuando nos vimos juntos en aquella fuente. Viajé en el momento en el que me pediste ser novios. Y no, no cambiaría de decisión, pues aunque ya no estamos juntos, me enseñaste tantas cosas.

Volví al pasado, cuando nos fuimos a la playa, y éramos felices, si pudiera decir algo, les hubiera dicho que jamás regresaran a la ciudad. Que la ciudad solo nos vuelve malas personas, y en la playa brillamos sin necesidad de opacar. Viajé con la esperanza de poder cambiar algo, de detenerte más tiempo, de pedirte más tiempo juntos.

Aferrarme a tu cuerpo lleno de arena un poquito más; mostrarme más vulnerable y ofrecerte un mejor futuro, aquí cerca del mar.

Y no, no pude porque no era lo correcto, porque todo pasa por algo.

Viajé al pasado y te volví a ver marchar, y entonces entendí, que justo era tiempo. Tiempo de que te fueras.

Viajé al pasado y fui un fantasma, un espectador de lo que fue, de lo que ya no será…

Por: José Verdiguel

Francisco

Hdez.

EXHIBICIONES FOTOGRÁFICAS

EN MÉXICO El Festival Internacional Foto México llega a su tercera emisión. 140 exposiciones en 133 sedes dentro de 22 estados de la República en un ambicioso proyecto que este año tiene la consigna: Mujeres. Centro de la Imagen como anfitrión brindó un recorrido por el sobresaliente trabajo de artistas como: Carla Rippey, Rosario López, Milagros de la Torre; al tiempo de recorrer las vivencias de Nan Goldin, el carnaval de strippers de Susan Meiselas y una detallada reflexión sobre el aborto y los métodos anticonceptivos de Laia Abril.

Entre los espacios recurrentes para visitar se encuentra Museo de Arte Moderno, que nos brinda un repetido recorrido por los grandes nombres de siempre: Tina Modotti, Graciela Iturbide, Yolanda Andrade, Flor Garduño o Cristina Kahlo, algo similar al proyecto del Museo Archivo de la Fotografía o a la Galería Patricia Conde; Museo Universitario de Arte Contemporáneo legitima el trabajo de Ivonne Venegas y la exploración al archivo de su padre, con el mismo proyecto que presentó en la feria MACO FOTO del 2018; la fotógrafa también es presentada por la Galería de Arte Mexicano donde muestra un proyecto de autorretratos mal logrados en heliograbado, una elección de la técnica y del blanco y negro sin sentido en pleno siglo XXI. Seguimos el recorrido por los archivos de instituciones que fueron revisados en busca de la imagen de la mujer o de fotógrafas para conjuntar sus exhibiciones como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo que aportó imágenes inéditas del transitar de Frieda por el icónico puente del recinto; Museo del

Estanquillo con la colección de Carlos Monsiváis y Museo Soumaya en Plaza Loreto con la colección de Guillermo Tovar de Teresa.

Casa del Lago lanza una propuesta sobre migración que retoma algunas imágenes de Pedro Pardo, uno de los ganadores del premio internacional Word Press Photo de este año, cuya composición retrata a una pareja con un niño saltando un muro a pesar de que en el otro extremo del mismo ya se está caído.

Sobra mencionar que en esta emisión del ya popular certamen de fotoperiodismo navega más en el montaje y en la pose que en realidad lo que se busca premiar.

Son múltiples las propuestas para esta temporada enriquecida por la diversidad de espacios que abren sus puertas para unirse al movimiento fotográfico como la interesante propuesta de tonalidades rosa de Alexa Torre en Obra Negra, el Jardín de la artista vasca Naia del Castillo en artbaena, el trabajo de retratos de cuatro fotógrafas contemporáneas presentado en La Nahuala Galería, propuestas en cafés, imprentas, casas de cultura… Queda pendiente la esperada propuesta de Museo Amparo que con regularidad presenta exhibiciones fotográficas de calidad y que fue anfitrión en las ponencias y coloquios del festival que reunió a expertos de distintas latitudes y disciplinas.

deben unir esfuerzos.

La temática de este festival es vigente ante la estúpida inequidad de género en pleno siglo XXI. La mujer vista de manera vulnerable ha sido protagonista de movimientos feministas, necesarias protestas y pintas en el patrimonio urbano que ha despertado críticas absurdas donde se defienden más los objetos que las vidas. En diversos estados de México el derecho al aborto seguro y asistido es negado, los feminicidios ya no solo ocurren en las Se extraña la presencia del FotObservatorio dirigido periferias de Ciudad Juárez, sino también dentro de Ciudad Universitaria y el por Fernando Osorio en todo este circuito que panorama se amplia si unimos a otros sectores raciales o de la comunidad deja ver que sigue sin homologarse las menciones LGBTTIQA… de procesos fotográficos, además de perder un importarte directorio de archivos fotográficos que sin Parecería que el panorama artístico contemporáneo solo destaca obras en duda, podrían estimular a participar. Asimismo, nunca las que las mujeres se encuentran en situaciones extremas de violencia, se menciona la labor de Hydra dirigido por Ana Casas prostitución, adicciones o cualquier escenario decadente o sexualizado. No Broda, Gabriela Gonzales y Gerardo Montiel Klint se trata de negar la realidad; sin embargo, la mirada curatorial (la mayoría que ha sido fundacional en el fotolibro en México. Se hecha por mujeres) y museográfica satura estos discursos banalizando por completo los proyectos y transforma la cruda realidad de algunas de sus protagonistas en un espectáculo de “arte” y “vanguardia”.

Para recorrer las muestras de Foto México 2019 visita: festivalfotomexico.com.mx

Por: Héctor Archundia Ibarra Twitter @haix16 Instagram @archivaldo.archundia

JASON ROMO Por: David Morales Fotos: Mauricio SahagĂşn

El joven tapatío que cuenta con apenas 22 años, ha logrado conquistar las pantallas de la televisión mexicana con el personaje de “Cobra” en la nueva apuesta de Televisa, la serie “Los Elegidos” con una historia de ciencia ficción que no se había visto antes. ¿Cómo decidiste dedicarte a la actuación?

Yo creo que fue la vida lo que me trajo a actuar, porque yo no quería ser actor, yo me dedicaba más al deporte, natación basquetbol fútbol, y las Artes Marciales Mixtas (MMA) llegué a pelear profesionalmente, tengo en mi récord 2 peleas profesionales, lamentablemente en la tercera sufrí un accidente, me fracturaron la muñeca en 3 partes.

No pude continuar así que como en todo, tienes que seguir adelante y ver qué vas a hacer de tu vida y empecé un negocio, puse purificadoras de agua en Jalisco, y digamos que yo tengo familia- res dentro del medio, entonces desde muy chico me decían que yo iba a terminar siendo artista, ya fuera cantante, actor. Lo que sea, pero iba a terminar dedicándome al arte.

Pero a mi me molestaba mucho que me dijeran que iba a ser artista, y un día mi mamá me dijo “oye pues ahorita ya no vas a poder seguir con tu carrera deportiva, por qué no te animas a entrar un año al CEA y simplemente lo pruebas” y yo siempre he dicho que estoy en los lugares que quiero

estar, si no quiero estar ahí no lo estoy, entonces pues me abrí a la posibilidad de entrar al CEA y te juro a a partir de los 6 meses me quedé enamorado de esta carrera, creo que la vida me trajo a donde tenía que estar. ¿Qué fue lo que te enamoró de la actuación?

El hecho de poder ser quien yo quiera ser, de po- der contar diferentes historias cuando yo quiera, eso fue lo que me atrapó. ¿Cómo llegaste a Los elegidos?

Con un casting masivo, creo que hice casting como con 300 personas, porque aparte que hice casting con todos los hombres del CEA de ese momento que eran yo creo como 80, está- bamos en épocas de corporal, que es una es- pecie de clase abierta que se hace al público, y son musicales, canto, baile, etc.

Es un show dentro de Televisa, entonces estábamos en esa temporada y nos iban dejando salir para hacer el casting de 10 en 10, y yo fui el último de toda la escuela en hacer el casting.

Y literalmente entré al casting, salí y estaba seguro que no se iban ni siquiera a acordar de mí, acababan de pasar más de 70 personas más los colados...ponle que 100, pero se quedó una espinita en mi, no sé qué era pero había una espinita, y quedamos en el call back con 4 muy buenos amigos de los cuales 2 se quedaron también en la serie, y fue una experiencia maravillosa, conocí personas importantes, porque además de todas las enseñanzas que esto conlleva, trabajar con gente muy

experimentada como Carlos ferro, Sara Maldonado, Julio Bracho, hice amistades, y creo que eso es lo mas importante.

¿Si pudieras tener un súperpoder además de hacerte invisible, cuál sería?

¿Qué es lo que compartes con Cobra?

Yo me quedaría con ese poder, pero a demás yo creo que parar el tiempo. Porque podría disfrutar de esas pequeñas cosas que te hacen feliz, un poquito más.

El cariño hacia los demás, aunque no lo demostremos queremos mucho. ¿Cómo te sentiste en esta serie que es algo nuevo para Televisa?

Muy emocionado, porque realmente es un parteaguas dentro del contenido de televi- sa, tan solo por los efectos especiales, creo que es la primer serie que hacen con este contenido pero tan a fondo, y visualmente yo quedé fascinado, el trabajo de todos fue excelente.

¿Qué viene para ti?

Estamos terminando otro proyecto del cual aun no pue- do platicarles más que el nombre, se llama “Momentos” y va para una plataforma; estamos esperando grabar la segunda temporada y otras sorpresas más. ¿Qué consejo le darías a nuestros lectores?

Que sigan sus sueños, y que a veces las cosas que pien- san que no son para ellos se den un chance y pueden descubrir muchas cosas.

ANGEL GABRIEL Por David Morales

Si, si…todos lo conocemos por ser el hijo de la Diosa de la Noche, Gloria Trevi; pero a partir de ahora lo conoceremos por su talento, que si bien heredó de su mamá, tiene la fuerza suficiente para iniciar su propio camino lanzando su primer sencillo “Si te encuentro Sola”. ¿Cómo te sientes de dar a luz a tu primer sencillo?

Estoy super feliz y super emocionado, agradecido más que nada con Dios y con todos los que me están apoyando. ¿Qué opina tu mamá de que te dediques a la música igual que ella?

no tenía buena voz, y que la canción no era buena y que no me gustaba, pero con tiempo y persistencia me empezó a gustar mi voz y la canción. ¿Por qué decidiste debutar con electrocumbia en un momento en que el mundo es gobernado por el regaeton?

Yo no quiero encasillarme en un solo género, me gusta todo tipo de música, yo l oque quiero hacer es agarrar diferentes elementos de diferentes géneros y mezclar y crear cosas nuevas y frescas. ¿Qué representa México para ti?

Cuando le dije que esto es a lo que me quería dedicar, me preguntó que si estaba seguro, porque esta carrera requiere mucho trabajo y mucho sacrificio, y la verdad si es muy dura, pero le dije que si, que estoy dispuesto a hacer lo que sea y meterle todo el trabajo y toda la dedicación.

Es un país hermoso, es toda mi cultura, aunque viva en Estados Unidos, vivo justo en la frontera y ahí sigue siendo México, es súper difícil que encuentres a alguien que sólo hable inglés. Amo a México, amo Acapulco, amo a Monterrey, me encantan los tacos.

¿Cómo ha sido el camino para lograr este primer sencillo?

¿Qué más sorpresas nos tienes preparadas próximamente?

Ha sido un camino lleno de experiencias y aprendizajes, creo que lo más difícil fue llegar a aceptar mi voz y que me guste lo que estoy haciendo; porque cuando empecé yo creía que

Voy a seguir trabajando, echándole ganas, componiendo y haciendo música, sólo espero que les guste a todos.

ENCHUFE.TV presenta:

SE LA DEDICO A MI ex Por Samuel Alvarado Enchufe.tv es una serie web ecuatoriana de sketches que seguramente todos hemos visto por YouTube. Gracias a su gran producción y creatividad actualmente se transmite por diversas cadenas de televisión. Ahora nos sorprenden con su película “Se la dedico a mi ex”. Cabe resaltar que es la ópera prima del director y actor ecuatoriano Jorge Ulloa.

¿Cómo surgió este proyecto?

Esta cinta se desarrolla gracias al rompimiento de una relación, en competir en un concurso de bandas para ganar y regresar al amor de la ex, en donde cambian totalmente los planes.

¿Cuándo se estrena?

Se estrena primero en México el 1 de noviembre y hasta el 8 de noviembre en Colombia y Ecuador.

¿Qué es lo que hace especial la historia?

Por que es una película hecha con el corazón y no todas las películas tienen eso; pasión apoyo y fe.

¿Cuáles fueron los personajes principales y en que entorno se desarrollan?

¿A que sociedad va dirigido el mensaje interpretado en “Se la dedico a mi ex”?

Raúl: Especialmente a los que sufren por amor y ruptura, es una película para ellos, una película para ti, una película para Latinoamérica en la pantalla grande.

Jorge Ulloa: Enchufetv un canal de sketches de comedias, dio inicio hace 8 años por varios cineastas como un proyecto semanal, ahora llega a un proyecto con grandes esperanzas, lazos bastantes fuertes y experiencias únicas.

En un entorno musical y de competencia se desarrolla la trama con la participación de Ariel (Raúl Santana), “Ortega” (Biassini Segura) y Néstor (Carlos Álcantara), Felicia (Nataly Valencia).

Además de ser la única mujer protagonista ¿Qué parte fue la más difícil con tu personaje?

Nataly Valencia: en toda mi experiencia laboral eh estado rodeada por un numeroso equipo de hombres, durante 6 años e sostenido el equipo siendo la única mujer en la oficina.

Pero siempre tengo una excelente relación con todos.

La parte más difícil para mi fue aprender a manejar motocicleta y tocar batería durante un año. ¿Hay una sincronía de personajes entre Felicia y tu?

Soy una mujer fuerte y dura, me considero apasionada y autentica por luchar por mis sueños, realizar música, querer hacer las cosas, en ese aspecto nos parecemos bastante Felicia y yo. ¿Cómo te desenvolviste en el papel de Ariel?

Raúl Santana: Ariel tiene mucho miedo al cambio, no le gustan las experiencias nuevas, es la fuerza que lo mueve en general. Fue bastante agradable poder ser Ariel y ver como crece su personalidad al competir en el concurso, además de volver a sentir amor. ¿Para enchufetv es su primer trabajo a nivel Cinematográfico?

Jorge Ulloa: Para Enchufetv es nuestra primer película que se realiza desde su inicio hace 8 años, con grandes esperanzas del proyecto lo iniciaron como un grupo de cineastas con

esketches de 3 minutos, una medida descarada de estrenarnos semanalmente Años de trabajo hasta abrir la experiencia de cine hasta llegar a la pantalla grande. ¿Como llegara a los ojos de los latinoamericanos?

Gracias a la Co-Producción de Dynamo, Touché Films y Sony Pictures, será distribuida en Latinoamérica: en México, Ecuador y Colombia.

La participación de reconocidos actores latinos genero mucha polémica ¿Cómo fue el proceso de elección?

Presento una importancia invaluable en la película a nivel de calidad, sumando un valor inmenso de casting de primer nivel por la actuación de Mariana Treviño, Eugenio Derbez, Carlos Alcántara además de influencers y youtubers como Fernanfloo, Lusito Comunica, Werevertumorro, Mox, Yosstoo, KikaNieto e Iván Marín. Todos los actores que se ven en la pantalla fueron la primer opción, con respuestas ambiciosas colaboraron con el proyecto sin ningún problema con algo muy en común: la comedia.

“Se la dedico a mi ex” se estrena el primero de noviembre y es una buena opción para reír y disfrutar.

T-shirt: Taller Puro Corazรณn

OSVALDO

DE LEÓN POR ULISES RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍA: IVÁN RODRÍGUEZ STYLING: DAVID MORALES GROOMING: JULIO CÉSAR LEÓN

Sudadera: Karen Paretti

¿Qué te dejó el personaje de Luis en Cuna de Lobos?

“Luis Guzmán fue en su momento fue el personaje más difícil, siempre el personaje que estoy por interpretar va a ser más complejo porque por qué voy ir creciendo y madurando como persona, así como también la técnica actoral, por así llamarla, va madurando y va creciendo.

Me he puesto como tarea que en cada personaje que haga, voy a empujarme un poquito más y voy a tratar de salirme de mi zona de confort, y cada personaje que llegue es una oportunidad para experimentar cosas diferentes. entonces con Luis Guzmán, quise explorar cosas diferentes” “Por un lado me tocó un personaje muy bueno, porque a los actores nos gusta que tengan como todas las áreas completas, me refiero que esté bien escrito cómo va a ser en su casa, el trabajo, en el amor, cuáles son sus aspiraciones, y Luis Guzmán tiene todo esto y más, es un periodista que quiere desenmascarar la verdad de del tráfico de diamantes, esta ocasión con Catalina Creel, es un periodista muy trabajador en ese sentido, que busca temas muy fuertes, tiene un amor por una periodista que es Leonora, está enamorado de ella, sin embargo, él tiene una ex mujer y un hijo que tiene síndrome de Down entonces en su casa también tiene otras responsabilidades”.

“Es un personaje muy rico de sentimientos, y es mucho más fácil interpretarlos cuando están bien escritos como Luis

Guzmán, no siempre tocan estos personajes, hay personajes más cortos que no que no podemos llenar con tantas tantas cosas, aquí fueron 25 capítulos, construí el personaje del capítulo uno al 25, con varios arcos dramáticos, tuve momentos de risa, momentos muy bonitos con el hijo, trate de de llevar al espectador por diferentes emociones, y también yo quería experimentarlo, espero que haya funcionado y que les haya gustado”.

Trabajaste con Mathías, en su debut como actor, ¿cómo fue ser su papá en las pantallas y qué futuro le auguras?

“Mathías es un gran actor. Es un niño con síndrome de Down y desde el casting supe que era él, había como siete niños con síndrome de Down y todos todos increíbles, pero él tiene algo muy especial, su sonrisa, es energía, el vive en el momento actual” “Yo como actor a veces estoy actuando y se me vienen a la mente problemas personales, que la renta o tonterías, sin embargo, los mejores actores son los que pueden vivir en el momento en que están, y están totalmente clavados en su personaje y Mathías tiene esa capacidad por eso yo decía que era el mejor actor de todos y lo sigo diciendo, habrá gente que se va a reír, pero tiene la la capacidad de meterse en ese mundo mucho más fácil que muchos actores” “Creo que él es la luz de ‘Cuna de Lobos’ porque todo es traición, y casi no hay amor puro. Siento que en la relación que

tuve con Mathías, tanto en la vida personal como en la en la serie, fue eso, porque el niño es puro amor y además detecta las personas reales y las que no lo son, y sí quizá no hubiera sido tan real con él, no hubiéramos conectado.

Fue una gran lección de vida también para mí trabajar con él”.

Ahora entras a “Médicos, línea de vida”, ¿cómo se dio esta oportunidad?

“Fue por ‘Cuna de Lobos’, porque fue como algo en cadena, yo vine a promocionar una película y me invitan hacer un casting el día siguiente que llego de Estados Unidos a México, me quedo en ‘Cuna de Lobos’, por sorpresa, y luego el final ya me iba ir otra vez y me invitan a hacer ‘Médicos’. Curiosamente todos los técnicos y la gente músculo que estaba trabajando en ‘Cuna de lLobos’, los que están detrás de cámara, que están poniendo cables, las luces, es el equipo que iba trabajar también en ‘Médicos’”.

“Es como una familia, me dio mucho gusto que esas personas me estuvieran cuidando también ‘Médicos’ y para mí fue como muy mágico, no lo puedo explicar en palabras.

La persona que cuidaba a los actores en ‘Cuna de Lobos’, también terminó cuidándome en ‘Médicos’, entonces fue como algo casi divino, cabe mencionar que eso que es casi divino, es lo que me ha llevado a lo largo de mi carrera desde que empecé como actor en el teatro, y estar conectado con la gente y muchas energías, llámalo Dios o como lo quieras llamar, y al estar conectado con eso, siento que todo fluye”.

Ya estrenó la serie y ya todos te vimos, ¿pero qué nos puedes decir la evolución de tu personaje a lo largo de la serie?

“Se llama ‘Sergio’, está casado con el personaje de Livia Brito que se llama ‘Regina’. En principio me dijeron que es un personaje que iba caer mal, pero cuando lo leí, me di cuenta que él, es como muchas mujeres que tienen maridos que nunca llegan del trabajo, pues se casó con alguien que es así y siento que Sergio a lo mejor se metió en un lugar que no quería y después se dio cuenta que es más difícil de lo que pensaba casarse con una doctora.”

“Yo traté de proteger a mi personaje, trato de escucharlo, meterme en su piel y lo defendí a morir, a qué me refiero con eso, para mi personaje Regina era la la la culpable de todo, y a veces yo pensaba en las historias de las mujeres

Total Look: Kokoboko Mx

Sudadera: Karen Paretti

Total Look: Kokoboko Mx

cuando eso les pasa y el hombre es el que nunca llega. Traté de hacer un personaje que se ve que amaba al de Livia Brito, había mucho amor, mucha química y eso lo puedes ver en el principio, y que de pronto esta pareja le mete una droga, el nunca había tomado drogas, y nunca había estado con un hombre, y fue una situación que no le había pasado, pero que a lo mejor la droga como que lo empujó a eso para divorciarse, creo que había algo por abajo que como el subconciente que le decía ‘haz esto porque ya no eres feliz’ y creo que Sergio lo hizo adrede porque ya no quería estar ahí. Siento que él estaba como buscando una razón para el para salir, para escaparse, creo que fue la manera que tuvo personaje para justificarse”.

Mucho se dice que es un remake de una serie gringa, ¿qué tanto hay de cierto en eso?

“Lo podemos simplificar. Si nos empezamos a preocupar de los remakes, entonces nos vamos a ver Star Wars. Tengo el entendido que en otros países no se quejan de los remakes y simplemente disfrutan del entretenimiento, habríamos que reflexionar como mexicanos porque nos molestan tanto los remakes”.

Para finalizar, ¿cómo vas a cerrar el año, sabemos que televisión te absorbe mucho tiempo, pero ya tienes planes próximos?

“Con ‘Médicos’, evidentemente, y a retomar proyectos que tenemos. Cuando no estoy contratado como actor, me volteo a hacer esto que es básicamente crear mi propio contenido, y tengo por ahí algunas cositas el año que entra, en las cuales me pueden contratar como actor, nada más que todavía no es seguro, pero por lo pronto vamos a estar haciendo cosas con mi productora”.

Reik es hoy por hoy la agrupaciñon mexicana más escuchada a nivel mundial, es por eso que en breve comenzarán con su proyecto más ambicioso, su gira “En Cambio”, que arrancará en la Arena Ciudad de México, conversamos con los nominados al Grammy Latino acerca de esta nueva empresa.

este show. Nos hemos tardado también muchos meses y hemos gastado toda nuestra energía, nuestra creatividad y nuestro presupuesto para traer un espectáculo, como te digo, de clase mundial y estamos emocionadísimos de ya estrenarlo”, continuó Navarro.

“(La gira “En Cambio”) la estamos haciendo porque es momento de cambiar de show, porque ha pasado mucho con el grupo en los últimos años, hemos tenido afortunadamente años de mucha satisfacción, de mucho crecimiento, nos escucha más gente que nunca, nos escuchan es más países que nunca y nos toca a nosotros ahora ser un poco los representantes de México en la música en el mundo”, asegura el vocalista Jesús Navarro.

La Arena Ciudad de México es un recinto que en pocos años se ha convertido en uno de los más importantes de la capital mexicana, al cuestionarles su decisión por comenzar su gira aquí, Gilberto Marín, guitarrista de Reik, asegura: “Por varias razones. Primero porque es un reto, es un paso hacia arriba, es crecer, retarnos a nosotros mismos, ver si podemos con este nuevo reto, como en algún momento el Auditorio Nacional fue para nosotros, que había mucha inseguridad de saber si podíamos lograr venderlo, el siguiente paso es la Arena Ciudad de México”.

Recientemente se dio a conocer que Reik es el grupo mexicano que más oyentes tiene en la plataforma Spotify, con 16 millones, mientras que en YouTube ya han superado los 4 millones de reproducciones, esta visibilidad fue otro de los motores que impulsaron la creación de la gira “En Cambio”.

“Estamos tratando de hacer conciencia de eso, de tomarlo con humildad, pero también entender y asumir el lugar en el que estamos y darle a la gente un show de calidad mundial, que nos hubiera encantado hacerlo desde un principio pero no había las herramientas ni había el público que hay ahora, entonces estamos muy emocionados de haber desarrollado

“También porque creo que representa perfectamente eso que estamos montando, la magnitud de la producción que se presenta creo que cabe perfecto en un lugar como ese, no me refiero en cuanto a dimensiones, a lo que voy es que sentimos que nuestra música, ni siquiera es un sentimiento es una realidad, los números lo dicen, que nuestra música ha tenido últimamente proyección mundial entonces sentimos la obligación y el compromiso de presentar un show internacional”, aseguró.

Durante 15 años, Reik se ha mantenido en el gusto del público,

eso se debe a que han sabido aprovechar las oportunidades que les ha brindado su carrera y sus seguidores.

“Como dicen un poco mis compañeros, creo que afortunadamente las oportunidades van cambiando, de repente tenemos hasta más recursos económicos, pero no sólo eso.

El hecho de precisamente viajar a tantos países es como te das cuenta que realmente tienes que ir cambiando, porque el público va cambiando contigo, por ejemplo, ahorita hablando musicalmente tuvimos que recortar un popurrí pop que teníamos de las canciones del primer disco y el segundo, que no fueron cortes de radio”.

“Nos hemos dado cuenta que nuestro público ya casi no es mitad de personas que siempre nos han seguido, y la otra de fans nuevos, sino que hay más público nuevo que se saben, sí, las canciones viejitas, pero las que fueron hits y antes no, antes era súper cool cantar esas canciones que no fueron sencillos, pero que la gente se las sabía, hoy en día ya no nos funciona y así creo vamos a tener, sí o sí, que adaptar nuestro show en todos los aspectos. Incluso el discurso que damos, pues nuestra gira se llama ‘En Cambio’, que es básicamente decir que somos unos artistas que estamos en movimiento, y que estamos cómodos con el hecho de estar en constante búsqueda musical”, asegura Julio Ramírez.

La agrupación ha tenido algunos acercamientos con la música urbana en los recientes años, sin embargo, lejos de abrazar este género como su nuevo estilo, han sabido encontrar el balance

entre su sonido y éste.

“El primer acercamiento [al género urbano] fue con Nicky Jam y creo que tuvo todo que ver con que nos adentramos más. Es cierto que no fue nunca una referencia para nosotros el reggaeton, nosotros no crecimos oyendo a Daddy Yankee o Tego Calderón específicamente, ni era de nuestras influencias. Nicky, afortunadamente para nosotros, tenía algún interés en conocernos y en posiblemente trabajar algo juntos”, revela Jesús.

“Nosotros en el momento no dimensionábamos el tamaño de artista que era y la repercusión que iba tener en nuestras carreras, pero fue la experiencia de hacer la canción con el súper linda, súper agradable, súper bien y cuando salió la canción pues fue contundentemente de las más escuchadas. Eso fue una señal muy clara para nosotros de que había algo interesante ahí que explorar y han pasado más o menos tres años, se ha tratado de encontrar nuestro lugar, un feliz punto medio entre lo que es el mainstream y lo que somos nosotros, escribir un montón de canciones juntarnos con un montón no sólo de artistas, sino productores y compositores, directores, en realidad todo un equipo de gente que trabaja de manera totalmente diferente a nosotros, a habido que aprender un montón, aprender esas reglas de este nuevo mundo, para después cuál es el saber cuáles aplican para nosotros y cuáles no”.

“Hubo que aprender un montón, y yo creo que apenas lo que viene va a tener una coherencia y una identidad tan fuerte, sin dejar de ser urbano y mainstream, porque también vamos a sacar canciones pop y vamos a sacar una ranchera por ahí, como que vamos a hacer un poquito de todo, pero sí creo que ya encontramos nuestro sonido y nuestro lugar en esta nueva industria”, reconoce el vocalista.

Para Reik los grandes premios y las nominaciones no son desconocidos, sin embargo no pueden ocultar su emoción al estar nominados al Grammy Latino por Mejor Canción con el tema “Un Año”, tema a dueto con Sebastián Yatra.

“Estamos contentos. Nunca nos ha quitado el sueño si estamos nominados o no, pero siendo honestos, siempre es mejor estar nominados, definitivamente. Nos encanta sentirnos relevantes, en el gusto de la gente, en este caso de La Academia, 15 años después. No es fácil, la verdad, yo creo que nos inyectó mucha nueva buena energía Sebastián Yatra, que en este caso estamos dominados con él, y estamos contentos, nos sentimos muy contentos con que el match de un chavito de 25 años, contra los de 32 o 35 haya funcionado, que la gente lo sienta auténtico y que sea relevante, así que ojalá ganemos y si no, estamos felices”, finaliza Navarro.

JOSÉ MANUEL

RINCÓN

José Manuel Rincón, actor originario de Sonora, platicó con nosotros y nos contó todo lo que necesitas saber de su personaje en Monarca, la nueva serie de Netflix producida por Salma Hayek.

Esta producción llega un buen momento para el actor, ya que se encuentra en plenitud de su juventud y llega con muchas ganas para aprender de los mejores.

“Es el mejor momento para mí, ya estaba buscando esto desde hace mucho, es algo muy grande y especial, y más por una producción que se encuentra en estas modalidades de streaming”

Para finalizar, el actor nos contó su forma de ver al mexicano y afirmó que nuestra habilidad para adaptarnos a las circunstancias es nuestra mayor virtud.

“Espero seguir trabajando con Netflix, ellos tienen un sello de calidad en sus productos muy fuerte, desde la dirección hasta la fotografía, que ellos mantengan ese nivel es algo en lo que todos queremos estar”

“Ser mexicano es algo muy chingón, no hay otra palabra para expresarlo, es algo que nos identifica, somos personas que viven el día a día con muchos problemas, pero nuestra mayor virtud es la adaptación, eso nos hace mejores”.

Su personaje es Gonzalo Carranza, hijo del personaje de Juan Manuel Bernal, es decir uno de los nietos de la familia Carranza, dueños de Monarca.

“Desde que leí el guion me gustó mucho la parte de la cocina, así que me puse a hacer las tareas para lograr una buena ejecución del personaje, me centré mucho en el ambiente de una cocina”.

Para prepararse en este papel, José estuvo acercándose con diferentes chefs y revisó el trabajo de Enrique Olvera, reconocido por su labor en Pujol, conocido por ser el mejor restaurante de México.

“Enrique Olvera es uno de los chefs en los que me centré, con él ya la comida es lo básico, lo principal es la experiencia, por lo que revisé muy bien su técnica”.

José también nos dejó ver que esta serie da para más y que muy pronto tendremos noticias de una nueva temporada.

“Esta serie está pensada para más temporadas, hay muchos cabos sueltos y secretos, esperemos que antes del medio año”

Por: Brenda Jazmin Navarrete Canseco El Jueves 23 de octubre, la marca de condones Fullsen presentó en Conferencia sus más recientes lanzamientos; se llevó a cabo en un recinto que, desde la entrada sugiere lo que encontrarás al subir esas elegantes escaleras; pasando por lugares que bien recuerdan a una caverna contrastando con luces neón y adornos alusivos a la celebración de día de muertos, una fuente, catrinas, espejos, todo a media luz, y al llegar a las escaleras modelos con antifaces, vestidas y vestidos con túnicas negras, entre las que se observaban cuerpos bien trabajados dándote la bienvenida.

La periodista y standupera Susana Heredia inauguró la noche, expresó la intención de la marca, que busca apoyar la diversión, la vida nocturna y el sexo con responsabilidad,

ofreciendo productos que van desde la prevención como condones y las conocidas “pastillas del día siguiente” hasta pruebas de embarazo y lubricantes; además adelantó que muy pronto saldrá a la venta un producto que garantiza mayor satisfacción, y va dirigido especialmente al público femenino.

Pedro Moctezuma habló del compromiso con el público joven y la importante unión entre Fullsen y la música, mancuerna que desencadena en el surgimiento de la serie web “Sentidos a Full” y la canción “Infieles”, interpretada por la cantante Lis Vega, quien prendió a los invitados acompañada de baile y vestimenta extremadamente sugerente, dando rienda suelta a la fiesta en la que modelos invitaban a bailar y disfrutar del resto de la noche acompañados de buena música, bocadillos, bebida y los sentidos a Full.

JACK’S

BUTCHER

Es el primer Food Corner que ofrece a los comensales una parrilla saludable y productos de primera calidad, actualmente tiene diferentes novedades, cuenta con desayunos al estilo mexicano como chilaquiles, burritas, tacos, molletes, entre otros.

También agregará 10 nuevas hamburguesas que los comensales pueden disfrutar, estas van desde hamburguesas veganas de Quinoa o champiñones, hamburguesas preparada con escalopa de cerdo, achiote y piña, o también puedes probar las hamburguesas de pollo, dependiendo de los gustos de cada persona.

Pero lo impresionante de ellos es que un lugar a un excelente precio con una propuesta diferente a lo que conocemos, es decir, cuando vas a la zona de comida de la plaza comercial, siempre hay lo mismo, hamburguesas caras y simples, pizzas, algún tipo de Sandwich o la comida china.

Sin embargo, en Jack The Butcher podrás encontrar hamburguesas de distintas variedades con combinaciones bien raras, pero sumamente ricas, lo mejor no es eso, si no que dentro de su menú te ofrece algunos cortes de carne, jugo de carne y wraps.

Nosotros nos armamos una Hamburguesa “Maya” que es con Carne de Puerco estilo Cochinita Pibil (digo estilo porque no es cochinita) y una Picaña, todo acompañado con Papás, aderezos, quesos y obviamente agüita de Piña.

Su sabor es la parrilla, y la realidad es que te lo preparan en unos cuantos minutos, tienen paquetes que van desde los $100 hasta los $200.

Sin duda, la revolución de la comida rápida ya inició, cada vez hay mejores propuestas, ¿qué esperas para comer ahí?

Este se encuentra en diferentes puntos, como Altezza Food Marquet, Samara Shops, Antara Fashion Mall, Mercado Roma, Mercado San Genaro, Torre Manacar, Oasis Coyoacán, Parque Vía Vallejo, Mercado Roma Coyoacán, Plaza Universidad y Toreo Parque Central.