Zero Magazine Mx No.60 Febrero 2020

ÍNDICE 26

8 ARTE CON

EN PORTADA:

BELINDA & YAHIR

CAUSA

12

22

EL CLUB

VICTOR OLIVEIRA

40

DOS VECES TU

19

CREA TU

Te prometo una historia de Amor.

Por: Francisco Hernández Verdiguel

Se presentó ante mi como un ángel. Fue cuando me beso que entonces conocí otra forma de amar.

Antes me sentía solo en esta travesía. Me encontraba en un mundo lleno de flores con un mar violeta, arena rosa y las estrellas en el cielo de fondo.

Lo conocí cuando salió del mar y entonces fue como si ya lo estuviera esperando desde hace varias vidas atrás.

‘Te extrañé’ me dijo, como si realmente nos conociéramos. Corrí a abrazarlo como si fuera alguien familiar que había perdido hace tiempo. De pronto nuestros cuerpos se volvieron luminosos, toque su piel y él la mía, como si estuviéramos pintando.

‘Te prometo una bella historia de amor’. Me abrazó y entonces empezamos a nadar en todo ese mar violeta.

Ahí existía un sol casi por extinguirse que nos daba desde el cielo, colores anaranjados. Que fantasía poder estar a tu lado. Y sí, en ese planeta fuimos como Dioses.

‘Nada saldrá mal’ me repetía al oído mientras flotábamos en el agua. Justo ahí en el agua la soledad ya no nos pesaba tanto. Ver tu cuerpo desnudo bañado de las sales del mar era toda una experiencia religiosa.

‘Te prometo siempre amarte’. Le dije al oído mientras los dos llorábamos. En el agua nuestras emociones afloraban, nos sentíamos livianos. Te recuerdo de hace tiempo, seguro te amé de manera intensa en algún otro tiempo, circunstancia.

Ahí en ese planeta, rara vez oscurecía. Y luego si pasaba, todas esas flores prendían e iluminaban cada rincón, con su luz mágica. Nos acurrucamos en la arena, y pues como no hacía ni frío, ni calor, pudimos dormir abrazados sin miedo a tener calor o frío.

Tocaste mis lunares, abrazaste con tu fuego mi alma y mi cuerpo. Te agradecí recuerdo. Pero después te levantaste y me dijiste que ya era hora de irte, que pronto regresarías.

Te volviste a meter al mar, convirtiéndote en espuma de sal. Me dejaste un sabor agridulce con tu repentina despedida, y de pronto volví a estar solo.

EL ARTE EN FAVOR DE

LOS NIÑOS. E

l pasado 27 de enero se llevó a cabo la presentación de los nuevos relojes de edición limitada de la marca suiza Bomberg, los cuales fueron creados en colaboración con Berger Joyeros, Cecilia Daniel (Presidenta del Patronato del INP) y el arquitecto y artista mexicano Eduardo Terrazas, en celebración del 50 aniversario del Instituto Nacional de Pediatría (INP).

Se trata de tres ediciones inspiradas en la obra “COSMOS” del ya mencionado arquitecto. Dos de ellas cuentan con 50 piezas de acero cada una y una última edición presenta una pieza de oro rosa, la cual será subastada. Las tres ediciones incluyen cuatro correas adicionales que hacen juego con los colores de “COSMOS”, además de una gráfica de la obra firmada por el artista.

“Los relojes no están a la venta. Se regalan después de dar un donativo al Instituto Nacional de Pediatría”, aclaró Cecilia Daniel justo al comienzo de la conferencia de prensa.

Además de los relojes, se diseñaron monedas conmemorativas para el aniversario de la institución. La primera moneda fue entregada, por supuesto, al arquitecto Eduardo Terrazas, quien la recibió con mucho orgullo: “Estoy emocionado porque muy pocas veces se tiene la oportunidad de participar en un proyecto de esta belleza, porque todos participamos y vamos a ayudar a mucha gente. Este equipo, este proyecto, es una obra de arte. Participar en una causa como esta es maravilloso.”

El próximo lunes 3 de febrero, en el Museo Jumex de la Ciudad de México, serán presentadas las piezas de la colección durante un evento exclusivo. Lo recaudado será destinado completamente al Instituto Nacional de Pediatría.

“VIVIR COMO SE DEBE” Por: David Morales

Actualmente existen muchas opciones de vivienda en la CDMX, pero si son céntricas los precios son impagables, y tenemos que conformarnos con compartir departamento entre varios amigos, pero no todos estamos hechos para compartir nuestro baño, cocina y comedor con otras personas.

Dentro de estas opciones de vivienda encontramos NIU, un Coliving que literalmente te resuelve la vida, para nosotros resultó ser un paraíso.

NIU se encuentra ubicado en la Col. Narvarte, muy cerca de Vértiz, Av. Cuauhtémoc y Av. Universidad, así que llegas en 15 minutos a cualquier lado. Además, la zona es muy tranquila y segura, alejada de todo el ajetreo. ¿De qué se trata un Coliving?

En general es un espacio de vivienda donde compartes los espacios comunes, pero aunque no lo creas, hay algunos Coliving

donde tienes que compartir cocina, baño y comedor…y esos no son espacios comunes ¿Estamos de acuerdo? Esto no ocurre en NIU; cada departamento cuenta con su propio baño, cocina, comedor y sala de estar, y lo mejor que están completamente amueblados, y con una decoración que simplemente enamora y te provoca no querer salir jamás de tu depa.

Dentro de los espacios comunes de NIU se encuentra un Coworking, por lo que no tienes que desplazarte a otro lugar a trabajar, un Snack Bar

con café, te y agua ilimitados las 24 hrs., tiene Gimnasio, por lo que te podrás olvidar de pagar una membresía, Lavandería (Así es, no tendrás que comprar lavadora o pagar una lavandería), Cancha de Fútbol, Roof Garden con asadores y una increíble vista, Podcast Room para tus proyectos, Salas de Juntas, en fin; todos estos espacios creados y decorados con elegancia, funcionalidad y buen gusto. No hay un solo espacio en NIU donde no disfrutes estar. ¿El precio? La renta de un departamento en NIU es desde $13,200.00 ¿Lo vale? ¡COMPLETAMENTE!, incluye los muebles y electrodomésticos, incluye todos los espacios comunes que si los rentas por separado o pagas una membresía gastarías aún más, y lo mejor es que incluye también los servicios (agua, luz, gas, internet). Por eso decía al principio que te resuelven la vida, no necesitas nada más para vivir como se debe. ¿Qué fue lo que más disfrutamos de NIU? En realidad lo disfrutamos todo, como decía antes, no hay un solo espacio en donde no disfrutes estar, sin embargo una de las cosas que más disfruté fue que tiene una pared completamente de cristal, por lo que la luz ilumina todo el departamento y ofrece una vista inigualable. Mi segunda cosa favorita, la decoración, y la tercera el precio, todo lo que ofrece NIU por ese precio es una maravilla.

Si no me creen pueden ir a visitarlos en Montealbán 301,Narvarte, CDMX.

EL CLUB

MÁS ALLÁ DE LAS DROGAS

Por: Megan Jackson.

Foto: Iván Rodríguez

En una amena entrevista, los protagonistas de “El Club” nos platicaron acerca de su experiencia en la serie, de cómo se identifican con los personajes que interpretaron y nos dieron su opinión sobre las llamadas “narco series” y su impacto en nuestro país.

El Club, serie original de Netflix producida en México, se adentra en la vida de un grupo de adolescentes con una posición económica privilegiada llenos de crisis existenciales que terminan involucrados en el mundo de las drogas vendiendo MDMA (éxtasis) por medio de una app para ligar.

Durante 25 episodios, la serie presenta la vida de sus protagonistas a través de los problemas a los que se enfrentan, de sus angustias e inquietudes y de diversas situaciones que, después de pensar que sólo estarían en el negocio por unos meses para salir de la rutina, los hacen entrar más profundo en el asunto de la distribución de narcóticos y todo lo que eso conlleva.

Ana González Bello (Ana Pau), Jorge Caballero (Matías), Martín Saracho (Max) y Sofía de la Llaca (Lorena) se mostraron entusiasmados sobre su participación en la serie. Los actores comentaron que todos se volvieron amigos muy rápido, lo que causó que la energía en el set fuera muy buena. “Hicimos un muy buen equipo, hicimos mucho clic y sobre todo, traspasó la ficción porque íbamos para todos lados juntos, nos volvimos muy buenos amigos. Fue una serie bastante divertida y nos la pasamos muy bien”, nos comentó Jorge Caballero.

Algunos de los protagonistas, como Ana González Bello y Sofía de la Llaca, nos contaron que tenían muy poco o nada en común con los personajes que interpretaron, pero que fue un reto muy demandante y divertido. “La verdad, no me identifico con Ana Pau, pero me hace muy, muy feliz hacer gente tan distinta a mí. Creo que finalmente por eso nos volvemos actores todos, porque queremos crear mundos que no son nuestros”, expresó Ana. Mientras que Martín Saracho incluso admira a su personaje: “Max tiene algo que admiro mucho como persona: la lealtad. La lealtad es algo muy importante en las relaciones de pareja o de amistad. No creo que yo sea así de leal, pero me identifico al querer serlo, al querer darlo todo con amor. A Max siempre lo describo como ‘el amor incondicional’”.

Como ya sabemos, Netflix tiene un catálogo enorme de series relacionadas con drogas y el narcotráfico, por ello, quisimos saber qué es lo que hace diferente a El Club. Los protagonistas comentaron que el tema de las drogas es simplemente una excusa para hablar de muchas otras cosas que incluso afectan a jóvenes de estratos sociales mucho más altos de lo que se acostumbra mostrar en series con el narcotráfico como tema principal.

“Tienes una bola de morros que claramente están infelices y se sienten solos de alguna manera con papás que no los pelan, con expectativas de la sociedad que tienen que cumplir y sienten que no pueden o no quieren y ven este negocio como una salida.

Entonces para poder hablar de amor, amistad, problemas, traiciones, todo eso, pues sí, la serie tiene como línea conductual este negocio de MDMA, pero todos los temas son cosas muy aterrizadas, que todos conocemos, que a todos nos pasa, que sabemos que existen.

Todo mundo piensa en narcos como estas bandas tatuadas de las colonias más pobres, pero la verdad es que no, las drogas están en todos los estratos sociales y es un problema enorme. Creo que es

Los actores destacan también la ingenuidad de los personajes y el humor negro con el que se maneja El Club, además de la perspectiva millenial que le da un toque muy fresco a la serie. Asimismo, Sofía de la Llaca mencionó la importancia de las mujeres en el desarrollo de la historia: “Es un equipo compuesto en su mayoría por mujeres, entonces se tiene un punto de vista muy femenino. Camila, la creadora, me dijo que ella quería que a todos los hombres de la serie se les vieran en algún punto débiles, incluso llorando. Existe todo este rollo de romper con ciertos tabúes”.

Sobre las llamadas “narcoseries”, su distribución y su impacto en la sociedad mexicana, Martín Saracho se mostró preocupado por el contenido que llega al público de todas las edades sin ningún filtro o control, pues según él: “todo lo que veas tiene un nivel de repercusión en tu subconsciente”; sin embargo, sus compañeros señalan que es simplemente ficción y que la gente debe tener su propio criterio: “la serie fue creada para jóvenes a partir de los 18 años, entonces si alguien menor de edad llega a verla, es responsabilidad de los padres”, comentó Jorge Caballero. Los actores además recalcan que en El Club no se romantiza a las drogas ni a los narcotraficantes ni a su estilo de vida y muestra totalmente las consecuencias de sus acciones y de las decisiones que toman.

El Club tuvo una gran aceptación dentro de la plataforma de streaming y el público se quedó con ganas de más, por lo que se espera una segunda temporada.

Sobre este tema el elenco se mostró muy

Por: David Morales Foto: Iván Rodríguez Styling: David Morales Ropa: Old Navy

Dos veces tu...

Una nueva propuesta.

Por: Arantxa Sรกnchez

‘Dos veces tú’ es un largometraje mexicano, del género drama/ misterio, dirigida y escrita por Salomón Askenazi. Narra la historia de Daniela y Tania, que intercambian esposos durante una boda por diversión, durante la noche todo iba bien, nadie imaginaría que un accidente fatal cambiaría su vida, provocando nuevas y extrañas relaciones.

“Mi inspiración fue mi esposa y su prima hermana, de ellas salió el apellido de la protagonista, en una boda estaba yo con el esposo de la prima y le estaba comentando <<¿Cómo es posible que no nos hagan caso? Entre ellas se llevan mejor que con nosotros>>, entonces

comencé a trabajar con la escaleta, basándome una relación fuerte que siempre tienen las mujeres”, nos comentó Salomón Askenazi sobre la historia.

El director añadió que el guion seguía abierto a agregar otras cosas, lo complementó con participación de los actores en improvisaciones y durante ensayos, e inclusive lo siguió modificando en la post-producción porque es importante la idea principal que es la anécdota, pero la película es lo que ocurre después del accidente “Quería alejarme de lo predecible.

Mi guion está diseñado para tener giros, donde el público cree que sabe lo que va a pasar y de repente

cambia. Mi idea es engañarlos, empezando porque la película parece una comedia romántica y lograr que se enganchen, quiero que no se claven con la historia lineal y no traten de verlo con lógica. La línea de la película es más emocional”, asegura.

El filme cuenta con un reparto nuevo y fresco, sin caras conocidas, pero con un gran talento, protagonizada por Melissa Barrera quien da vida a ‘Daniela’ y Anahí Dávila como ‘Tania’. El elenco se completa con: Mariano Palacios, Mercedes Hernández, Camila Valero, Martin Saracho, Tamara Fascovich, Elizabeth Gundi y Daniela Assidi. Aun que fue difícil, lograron incorporan a Alejandro Vázquez con efectos especiales, ayudó para una de las escenas más difíciles que fue el choque, él ha trabajado con grandes directores como Cuarón y también en producciones grandes de Hollywood como ‘Mad max’.

Salomón nos cuenta sobre las audiciones: “Los personajes estaban pensados para ser más grandes en cuanto a edad, pero cuando comencé con el casting abierto apareció Melissa que me encanto para Daniela, porque no quería caer en los mismos actores de siempre y por ella baje la edad un poquito para todos, hecho hay en el elenco quienes jamás habían actuado en su vida. Anahí fue la última, a casi un mes de empezar a grabar, pero interpreto demasiado bien a Tania, que es un personaje complicado”.

Hablando con las protagonistas, ambas coincidieron que el reto más grande al interpretar a sus personajes fue el duelo tan fuerte, ya que ninguna había vivido algo parecido. También nos comentan su experiencia al darle vida a Daniela y Tania: “Los personajes son ricos y los actores siempre buscamos este tipo de papeles, porque representan

retos emocionales. Daniela es una mujer complicada, las cosas por las que pasa yo no las he vivido y cuando te toca interpretar algo así, tienes que empezar a construir un personaje emocional que va más allá de ti, de tus capacidades humanas de lidiar con situaciones extraordinarias. Mi tarea era hacer que del punto ‘A’ al ‘B’ sea un viaje y que la gente no diga <<Así no pasa, no me la creo>>, que sea creíble y darle justificación a todas sus acciones a raíz de eso”, menciona Melissa Barrera.Por su parte, Anahí Dávila nos comenta: “La película creo yo que habla de una química que es tan fuerte entre dos mujeres, que no necesariamente sea una relación amor, sino cuando tienes un alma gemela en una amiga, una prima… Al ser mi primera película tuve muchos retos; entender cómo Tania se siente al compararse siempre con Daniela, justificar sus acciones tras esa perdida, la montaña rusa de emociones.

Comparto cosas con ella, es

juguetona, en un punto deja de importarle tantas cosas. Aprender a hacer algo por un personaje nuevo, ella fumaba y yo no, hacerlo y que salga natural”.

Tuvo participación en varios festivales de cine internacionales y nacionales, 16 para ser precisos, entre ellos el importante Santa Barbara International Film Festival que se lleva a cabo en California durante 11 días, ahí presentan distintos materiales a grandes exponentes y conocedores del cine, Anahí Dávila comenta que fue nominada a ‘Mejor actriz’ en un festival de Sucia. A lo que Salomón menciona “Para mí los festivales son muy importantes porque es un prestigio, además la gente que asiste a ellos busca algo diferente.

En México casi ninguno de los festivales importantes la tomó por lo complicada que es, pero en otras partes del mundo tuvo mayor aceptación”.

El hacer cine en México es algo complicado, más cuando se trata de una propuesta diferente a lo que se está acostumbrado a ver. El largometraje ‘Dos veces tú’ logra lo que muchos otros no, estrenarse en cines comerciales, el 21 de febrero del 2020. A pesar de que todo el equipo está emocionado, nos comparten su opinión con respecto al tema: “Es un reto tratar de innovar que no sea la típica comercial. Es un circulo vicioso raro de que los productores creen que a la gente le gustan solo las películas de comedia romántica o esas cosas, y el público como es lo que tiene al alcance es lo que ve.

Creo que los distribuidores deberían abrirse un poquito a propuestas diferentes, arriesgarse a estrenar como los grandes, igual y a le gente le gusta, y le irá bien”, asegura el director.

Melissa expresa: “Siento en realidad la culpa no la tiene el público, sino la gente que le da luz verde a los proyectos y que siempre les dan las becas y el dinero a las mismas personas, por eso el cine mexicano no cambia. Ojalá la gente se de la oportunidad de comprar el boleto y ver una propuesta distinta, en vez de las películas domingueras que les dan 2000 salas en todo el país y por ejemplo a nosotros creo que nos van a dar 20 o algo así”.

“Como somos 3er mundo nos estamos comparando con otras industrias como la de Hollywood, pero no puede funcionar de la misma manera, no tenemos esa solvencia Por el momento hay otras prioridades que resolver en el país, que también son importantes al igual que el arte. Creo que sí se hacen propuestas diferentes a lo que vemos, pero por falta de

apoyo económico no alcanzan a llegar al área comercial, porque las empresas o el gobierno dice <<Si la gente mexicana es esto lo que quieren ver, es lo que voy a apoyar y voy a distribuir>> sienten que van a perder, pero estaría mejor si apoyaran más el cine mexicano, como la Cineteca Nacional”, opina Anahí.

Actualmente Askenazi trabaja en ‘Fondeados’ una producción de Netflix y ‘El rey de las fiestas’. La actriz Melissa Barrera se encuentra en el filme musical ‘In The Heights’ como ‘Vanessa’, también en la seri ‘Vida’ como ‘Lyn’. Por el momento, Anahí Dávila espera confirmación para nuevos proyectos.

1.

7 DE FEBRERO Aves De Presa Y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn ¿Alguna vez has oído el del policía, el pájaro cantor, el psicópata y la princesa de la mafia? “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn)” es una historia retorcida contada por la propia Harley, pues sólo ella sabría contarla.

Cuando el villano más nefasto y narcisista de Gotham, Roman Sionis, y su entusiasta mano derecha Zsasz, se pusieron como objetivo a una joven llamada Cass la ciudad se volcó para buscarla. Cuando los caminos de Harley, Huntress, Black Canary y Renee Montoya convergen este insólito cuarteto no tiene más remedio que unirse para derrotar a Roman.

El Ascenso del Diablo Después de pasar tres años en prisión por la muerte de un niño de 8 años durante un exorcismo fallido, el Padre Lambert busca la redención de un joven padre soltero, Joel Clarke, a quien cree que ha sido marcado por el Diablo y convence a Joel de que, sin su ayuda, perderá a su hijo para siempre.

Pero hay una fuerza aún más oscura que pronto dará a conocer una terrible revelación.

Los Miserables Nominada a mejor pelicula extranjera por los Golden Globes Awards, esta controversial y realista pelicula narra la vida de Stéphane, que se unió a las brigadas anticriminales de Montfermei donde conoce a Chris y Gwada. Ambos le muestran las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados de migrantes, enseñando la otra realidad en París donde nadie podría tener la razón.

4.

14 DE FEBRERO Sonic La Película SONIC LA PELÍCULA es una comedia basada en el videojuego de SEGA más famoso del mundo: protagonizado por Sonic, el súper veloz erizo azul. La película muestra las aventuras de Sonic en la Tierra, al lado de Tom Wachowski (James Marsden), su nuevo mejor amigo. Entre los dos tendrán que intentar detener al malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), que quiere capturar a Sonic para usar sus inmensos poderes y así conquistar al mundo.

5.

La Maldición Renace Dirigida por Nicolas Pesce, La Maldición Renace es protagonizada por Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin con Lin Shaye y Jacki Weaver. Con el guion de Nicolas Pesce y la historia por Nicolas Pesce y Jeff Buhler, La Maldición Renace está basada en la película “Ju-On: The Grudge” escrita y dirigida por Takashi Shimizu.La Maldición renace es producida por Sam Raimi, Rob Tapert y Taka Ichise junto a los productores ejecutivos Nathan Kahane, Erin Westerman, Brady Fujikawa, Andrew Pfeffer, Roy Lee, Doug Davison, John Powers Middleton y Schuyler Weiss..

Los Caballeros Un hombre de negocios, de nacionalidad británica, que ha triunfado gracias al tráfico de drogas, decide vender su imperio a una dinastía de billonarios de Oklahoma.

Sin embargo, su partida no es aceptada del todo por muchos clientes de este, que intentarán impedir el acuerdo a toda costa en una lucha que enfrentará al modo antiguo de traficar contra su novedoso oponente.

Un Amor A Segunda Vista Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria.

Al darse cuenta de que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida. ¿Qué harías si tuvieras una segunda oportunidad para enamorarte por primera vez?.

8.

28 DE FEBRERO El Hombre Invisible Lo que no puedes ver no puede lastimarte.

La ganadora de Emmy, Elisabeth Moss (Us) protagoniza una historia moderna de terror y suspenso inspirada en el monstruo clásico de Universal.

9.

Buscando Justicia Después de graduarse de la Universidad de Harvard, Bryan tiene la oportunidad de elegir un trabajo lucrativo, pero en vez de eso se dirige a Alabama a defender con el apoyo de la defensora local Eva Ansley (Larson) convictos que fueron sentenciados injustamente. Uno de sus primeros casos, y el más incendiario, es el de Walter McMillian (Foxx), quien en 1987 fue sentenciado a muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de las numerosas evidencias que prueban su inocencia y el hecho de que el único testimonio en su contra provino de un criminal que tiene sus propios motivos para mentir.

Frank

Maldonado Frank, te conocimos en tu faceta de actor, ¿cómo comenzaste a pintar?

Bueno, aparte de ser actor, también soy artista. Yo estudié Bellas Artes y bueno, comencé a pintar desde muy pequeño, la verdad. Como actividad escolar pues yo escogí pintura; mientras todos los niños escogían otras, futbol u otros deportes, yo escogí pintura y sí, llevo pintado desde siempre, fue mi carrera aparte de la actuación.

¿Qué te inspira a crear?

Para crear yo me inspiro siempre, cuando pinto una colección, pues como que busco un poco dónde estoy viviendo, cómo estoy viviendo, qué es lo que me está pasando en ese momento y ahí es donde me inspiro a la hora de crear la colección.

No sé, depende un poco de la situación en la que haya estado, no sé, me dejo llevar en ese momento para crear, en el ambiente, en mis sentimientos, mis ideas, mis creaciones, todo como que es un mix y de ahí nace la colección que quiero pintar.

¿Qué emociones sientes al pintar?

Pues al pintar siento de todo, la verdad, y eso es lo que se plasma en mis obras.

Lo plasmo a través de los colores.

Cuando mucha gente me pide un encargo, un retrato, algo, dependiendo de lo que me inspire esa foto y también, dependiendo de cómo me encuentre en ese momento, son los colores que voy a utilizar.

Yo nunca sé cómo va a acabar un cuadro, porque yo me pongo a pintar y pongo en frente todos los colores y en ese momento es la intuición que tenga de agarrar uno u otro, así nace.

Entonces me dejo llevar un poco por lo que siento en ese momento y por lo que me inspire la foto que estoy pintando.

Dicen que definirse es limitarse, pero ¿cómo describirías tu estilo?

Bueno, mi estilo lo describiría un poco pop art, por el tema de colores y distorsión al trabajar con la espátula.

La verdad, no le pondría nombre, pero sí, sería un poco pop art. Utilizo muchos colores y el trazo de mi espátula es un poco alocado, un poco ligero, entonces sería un poco así. Pero tampoco defino tal cual un estilo. Es algo contemporáneo con una técnica de espátula y bueno, pues me baso en crear y dar forma con multitud de colores.

¿Qué buscas transmitir?

Yo intento transmitir un poco lo que me inspira a mí la foto, pero a través de esos trazos llenos de colores. Yo soy una persona como muy viva, muy risueña, entonces creo que lo exploto ahí con los colores, con colores brillantes, fluorescentes, trazos largos y cortos. Quiero transmitir pues esa luz, porque me gusta mucho cuando la gente me manda las obras ya colocadas en su casa, siempre destellan luz, destellan brillo, ¿sabes? Entonces me gusta que mis cuadros obviamente no pasen desapercibidos, porque están hechos con mucha explosión, ya sea de sentimientos de todo tipo a la hora de pintar, porque pinto a través de mis emociones en ese momento, pero siempre es brillante, ya sea un color u otro, pero siempre es brillante.

Hace poco se exhibieron algunas de tus obras en la Ciudad de México, ¿cómo se dio?

Pues a pesar de que yo llegué a México con la actuación, yo empecé a exponer apenas llegué a México, entonces cada año yo hacía una exposición de arte y bueno, ya México también me influyó mucho a la hora de los colores, porque México es un país lleno de color, entonces yo creo que también agarré esa influencia justo cuando llegué y lo adquirí a mi estilo, definí mi estilo. Yo creo que México me ayudó mucho en ese aspecto.

Entonces, empezó a gustar mucho, empezó a verse más mi arte con ese estilo más mexicano de colores y la verdad, siempre tengo un gran recibimiento cuando se exhiben mis obras en México, gustan muchísimo, y evidentemente, México para mí fue como un pilar en mi profesión como artista. Es grande porque me impulsó a lanzar mi arte con ese toque.

¿Cómo te sientes al presentar tus obras aquí?

Me enorgullece, porque esta exposición la habían puesto antes en Los Ángeles, pero en México hay mucha gente que sigue mi arte, amigos, familiares, conocidos, gente que sigue el arte, entonces quería ver la colección y yo también quería llevármela a México para que la gente que vio esa evolución artística en mi carrera, pues pudiera disfrutar también de esa exposición y bueno, pues muy feliz de haber expuesto esta colección tan bonita en México.

¿Cómo te recibió el público?

La gente siempre me recibe con un cariño increíble, la verdad.

Estoy muy agradecido con toda la gente que va a admirar mi arte, que compra alguna pieza, que encarga una pieza, que simplemente se toma una foto con una pieza. La verdad yo estoy súper agradecido y la gente lo recibe, le encanta el color, le encanta mi estilo. Estoy muy, muy feliz.

¿Tienes planes de exhibir nuevamente tus obras aquí?

Ahora tengo dos exposiciones agendadas en España.

Yo en España, que es mi país, nunca he expuesto, sólo cuando salí de la universidad e hice algunas exposiciones colectivas con algunos compañeros y así, pero realmente nunca he llevado una colección completa. Entones, ahora tengo dos exposiciones agendadas en España para el próximo año y la verdad no sé si podré traerla a México, me encantaría y haré lo posible porque siempre es súper agradecido que reciban tu arte en diferentes países, pero claro, para mí es un poco complicado viajar con tantas piezas de arte; ya depende de muchas cosas, pero ojalá se pueda exponer nuevamente en México, pero ahora el enfoque está en exponer en España esta nueva colección “Send Nudes”, que es la colección erótica.

¿A quién te gustaría pintar?

Pues no sé así exactamente. Tengo en el objetivo, digo, yo sé que nadie va a querer ese cuadro, ¿no?, pero me gustaría pintar a Donald Trump. Me gustaría ver cómo fluye mi espátula y mis colores a la hora de pintar ese rostro tan terrorífico. No sé, es algo ahí que tengo en la mente, pero bueno, ahora tengo algunas ideas para nuevas colecciones aunque todavía no están desarrolladas, pero yo pinto a quien sea, no importa, yo pongo una foto y agarro y me la aviento. La verdad estoy muy contento y muy expectante de pintar nuevas cosas, nuevas colecciones, no sé, yo me dejo llevar y crear es crear.

“LA

MADRIGUERA” Por Elena Collado

“Una obra que nos hace valorar cada momento de nuestras vidas”.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de presenciar una de las obras más interesantes del foro lucerna. “La madriguera” de David Lindsay-Abaire y dirigida por José Sampedro. En dicha obra narrada por una familia de alta estabilidad económica y buen estatus social nos cuenta el duro proceso de duelo que enfrentan por la pérdida de su único hijo. A demás de distintas situaciones que se desarrollan a lo largo de la obra.

Es una obra que nos hace reflexionar sobre el valor de la vida y aquello que estamos haciendo para vivirla.

También encontraras una comedia en la cual se ve el amor y esperanza, y nos hace ver la relación que tenemos los seres humanos con la muerte y finalmente nos enseña cómo podemos seguir adelante con el dolor que provoca una perdida familiar.

Así que si eres de carácter fuerte te recomendamos esta gran obra que estará en su segunda temporada hasta el día 3 de marzo en un horario de viernes a las 20:30 hrs, sábado a las 19:00 hrs y domingo a las 18:00 hrs. En el teatro milan/ foro lucerna.

I

NINO PERDIDO Por: Javier García IG: @Octaxavy

Con más de 100 representaciones regresa Niño perdido, ¡nuestra recomendación teatral del mes!

Sin duda es una historia conmovedora, una comedia que habla de la pérdida y recuperación de nuestro niño interior, esto a través de un intento de Suicidio de “Manuel Andrés” harto del trabajo que tiene, sin conseguir el amor de la chica que le gusta y con un papá que trae consigo un morral de recuerdos atorados al igual que él, pero todo es más “fácil” cuando llega su hada madrina, quien con toda honestidad hace de Manuel Andrés un ser humano libre.

Niño perdido es escrito y protagonizado por Quecho Muñoz quien desde sus palabras explica cómo surge la idea de escribir esta historia: - surge de la necesidad de no querer ser “Quecho el de las princesas” (que por cierto tienen que ir a ver @ doce_princesas) porque no había hecho otra cosa más que levantar y consolidar esa obra, amo esa obra pero yo no estaba en el escenario, yo también me estaba preparando como actor. Cuando inicie a investigar sobre el niño interior me di cuenta que esto es mucho más profundo, se volvió esta obra que amo con todo mi corazón.

Una obra que lleva más de cuatro temporadas con un éxito rotundo (localidades agotadas) además de un elenco sólido y experimentado en el teatro: Gerardo González primer actor de teatro, José Daniel Figueroa quien hace muy bien su trabajo en la puesta, lo odias, pero lo amas después de sus

escenas fuertes, se le notan las tablas que el paso por el teatro musical le ha dejado, Crisanta Gómez a quien vimos tantos años en Mentiras, en el monologo de la Avestruz y recientemente en Jesucristo Súper Estrella.

Recién se integra Lolita Cortés garantía teatral, en el personaje del Hada Madrina, personaje por el cual han pasado talentos como Maru Dueñas, Leslie Martínez y la increíble Lupita Sandoval.

Respecto al éxito que ha tenido “Niño perdido” Quecho nos cuenta: - Siempre esperas que le vaya bien a tu obra pero no imaginé que tanto, la primera vez que escuché los sollozos aún me preguntaba él porque, hemos tenido funciones en donde la gente no puede parar de reír o llorar e incluso de aplaudir, no nos dejan continuar y eso se agradece. Además lo que pasa con esta puesta es que el llanto de la gente no es desgarrador, sino conmovedor porque es una historia linda y esperanzadora, donde todo lo malo lo puedes resolver. Es en lo que creo, es algo que me debía a mí y a la ideología que creo que le falta al mundo. Por ello haremos una temporada más, veníamos por doce funciones y ahora resulta que estamos de regreso con más de cien representaciones.

Niño perdido sin duda es una obra que todos deberían de ver, con ella seguro tendríamos una sociedad más sensible y agradecida además de creyente en sí misma. Ellos se presentan todos los miércoles a las 8:30 en el teatro “Xola”… Antes Julio Prieto. Revisa sus redes sociales @niñoperdido y por supuesto las de Quecho Muñoz @pedazodequecho (en todas).