Liszt Academy 20150925 Talent Oblige leaflet

A tehetség kötelez // Talent oblige Gyöngyösi Ivett, Kokas Dóra, Bán Máté, Szabó Marcell 2015.09.25. 2015.10.29. 2015.11.27.

2015.12.08.

„Bárcsak a jövendő művésze önmagán belül, s nem kívül tűzné ki az elérendő célt, s lenne a virtuozitás csupán eszköze, nem pedig végcélja. Bárcsak mindig észben tartaná azt, hogy bár a mondás szerint noblesse oblige (a nemesség kötelez), de legalább annyira, sőt sokkal inkább, mint a nemesség: Génie Oblige (a tehetség kötelez)!” Paganiniről írott nekrológjában, 1840-ben fogalmazott így Liszt Ferenc, és saját maga mutatott példát arra az utókornak, hogy mire is kötelezi egy művészt a tehetség. Mindenekelőtt arra, hogy tehetségét megossza a világgal. A Zeneakadémia Koncertközpont Liszt szavai nyomán, 2013-ban életre hívott A tehetség kötelez soro­zatában többsé­gében a Zeneakadémia Karrierirodája által támogatott fiatal tehetségek mutatkozhatnak be az őszi szezon során.

“May the artist of the future set his goal within, and not without, himself; may virtuosity be a means and not an end for him; and may he never forget that though the saying is Noblesse oblige, still more than nobility–Génie oblige!” Thus wrote Ferenc Liszt about Paganini in 1840, and he himself was an example to posterity of what talent demands of an artist – sharing talent with the world above all else. The series Talent Oblige of the Liszt Academy Concert Centre initiated in 2013 provides the opportunity to share their talent and display their musical wares in this fall season mostly for young musicians supported by Liszt Academy Artist Management programme.

2015.09.25. | Gyöngyösi Ivett zongoraestje // Ivett Gyöngyösi piano recital 2015.10.29. | Kokas Dóra gordonkaestje // Dóra Kokas cello recital 2015.11.27. | Bán Máté fuvolaestje // Máté Bán flute recital 2015.12.08. | Szabó Marcell zongoraestje // Marcell Szabó piano recital

2015. szeptember 25. (péntek) // 25 September 2015 (Friday) 19.00 Solti Terem // Solti Hall Gyöngyösi Ivett zongoraestje // Ivett Gyöngyösi Piano Recital Frédéric Chopin: Barcarolle, op. 60 Frédéric Chopin: Esz-dúr noktürn // Nocturne in E-flat major, op. 55/2 Frédéric Chopin: F-dúr etűd // Etude in F major, op. 10/8 Frédéric Chopin: h-moll etűd // Etude in B minor, op. 25/10 Frédéric Chopin: Andante spianato et Grande polonaise brillante, op. 22 szünet // intermission Frédéric Chopin: Asz-dúr polonéz-fantázia // Polonaise-Fantaisie in A-flat major, op. 61 Frédéric Chopin: h-moll szonáta // Sonata in B minor, op. 58 1. Allegro maestoso 2. Scherzo. Molto vivace 3. Largo 4. Finale. Presto non tanto; Agitato GYÖNGYÖSI Ivett (zongora // piano)

Gyöngyösi Ivettet a közmédia tehetségkutató műsorán keresztül nemrég országszerte megismerhette a közönség. A fiatal zongorista azonban már jóval korábban kivívta magának a szakma elismerését: a Junior Prima-díjas művész ugyanis számos hazai és nemzetközi verseny, köztük a Budapesti Nemzetközi Chopin Zongoraverseny, a Lions Nemzetközi Zongoraverseny, az Egyesült Államokban megrendezett Lancaster Nemzetközi Zongorafesztivál, valamint a X. Darmstadti Nemzetközi Chopin Zongoraverseny első díját is magáénak tudhatja már. Zeneakadémiai professzora, Dráfi Kálmán és a tehetségéről többször is elismerően nyilatkozó Vásáry Tamás mellett különleges hatással volt rá Kocsis Zoltán művészegyéni­ sége is, akinek irányításával nemrég Grieg a-moll zongora­versenyét játszotta a Zeneakadémia Nagytermében. Chopin zenéje, amely gyerekkora óta kíséri és fémjelzi a fiatal művész pályafutását, különleges helyet tölt be az életében. Mai koncertjén az ő műveiből ad elő egy különleges válogatást.

A hangversenyt a Barcarolle nyitja, amely a velencei gondoladalok pulzálásából kiindulva, a határokat fokozatosan szélesítve végül a tenger egyre növekvő hullámainak asszociációit is felébreszti.

A Barcarolle-t az Esz-dúr noktürn követi, amelyben a műfaj alap­ karakterét jelentő, ismétlődő akkord-felbontásokból álló basszus felett finom, bel canto-szerű dallam szól. Bár Chopin noktürnjeire nyilvánvaló hatást gyakorolt az ír származású John Field munkássága, kétségtelen, hogy a műfaj a lengyel zeneszerző kezében válhatott a zongorairodalom igazán komoly tényezőjévé.

Emellett lényeges koncepcionális újítások fűződnek Chopin etűdjeihez is, melyek kifinomult művészi tartalmukkal koncert­ képessé változtatták a sokáig csak virtuóz ujjgyakorlatokként funkcionáló darabokat. A komponista két nagy etűdsorozatából Gyöngyösi Ivett két erősen eltérő karakterű darabot választott ma estére: egy fényesebb hangzású F-dúr és egy súlyosabb hangvételű, Oktáv-etűdként is ismert h-moll kompozíciót.

Bár Chopin – olyan sztárzongoristák, mint Field, Hummel vagy Kalkbrenner előadásmódjától inspirálva – alig húszévesen kezdett hozzá a Grand polonaise brillante komponálásához, a művet valójában csak évekkel később fejezte be. Az eredetileg zongorára és zenekarra írt, utóbb azonban szóló darabbá formált mű bemutató­ jára ugyanis csak a harmincas évek közepén került sor Párizsban, mégpedig egy bravúros bevezetéssel, az Andante spianatóval kiegészítve.

A Chopin halála előtt három évvel komponált grandiózus Asz-dúr polonéz-fantáziát a 19. század első igazán jelentős h-moll szonátája követi, amely egy évtizeddel az azonos hangnem­ben írt, ikonikus Liszt-mű előtt született. Az 1844-ben készült darab formai kérdésfelvetéseit és ötleteit illetően számos tekintetben rokona Beethoven és Schubert kései zongoraműveinek, jóllehet nagyszabású nyitótételének, briliáns scherzójának, éneklő largójának és makacsul lendületes zárótételének hangvétele egyaránt mélysé­ gesen egyedi.

Ivett Gyöngyösi entered the Class for Outstandingly Talented Musicians of the Liszt Academy at the age of eleven (here her teacher was Attila Némethy), then she joined the Piano Department in 2011, where currently her studies are directed by Kálmán Dráfi.

She won her first prize at the age of 10 at the National György Ferenczy Piano Competition, to be followed by a series of domestic and international triumphs including the 10th Darmstadt International Chopin Piano Competition (2013). Her rise to national fame was sealed when she won the MTVA Virtuosi show, where her playing was lauded not only by the general public but the profession as well: the jury celebrated her as the ‘new Annie Fischer’. Her Liszt Academy concert is a selection of works by the composer most important to her, Frédéric Chopin.

2015. október 29. (csütörtök) // 29 October 2015 (Thursday) 19.00 Solti Terem // Solti Hall Kokas Dóra gordonkaestje // Dóra Kokas cello Recital Johann Sebastian Bach: G-dúr gambaszonáta // Sonata for Viola da Gamba in G major (BWV 1027) 1. Adagio 2. Allegro ma non tanto 3. Andante 4. Allegro moderato Johannes Brahms: H-dúr trió // Piano Trio in B major, op. 8 (2. változat // 2nd version) 1. Allegro con brio 2. Scherzo. Allegro molto 3. Adagio 4. Finale. Allegro szünet // intermission Ludwig van Beethoven: g-moll cselló-zongora szonáta // Sonata for Cello and Piano in G minor, op. 5/2 1. Adagio sostenuto ed espressivo 2. Allegro molto più tosto presto 3. Rondo. Allegro Pjotr Csajkovszkij: Pezzo capriccioso, op. 62 KOKAS Dóra (cselló // cello) KOKAS Katalin (hegedű // violin) Jacob KATSNELSON (zongora // piano) A koncert után Kóda című pódiumbeszélgetés-sorozatunk keretében Kokas Dóra és Jacob Katsnelson, valamint Mona Dániel zenetörténész hallgató várja az érdeklődő közönséget.

Kokas Dóra a Kelemen Kvartett csellistájaként rendkívüli sikereket ért el a kamarazene területén: Európa, Amerika és Ausztrália neves koncerttermeiben játszott együtt olyan művészekkel, mint Joshua Bell, Rados Ferenc, Frankl Péter, José Gallardo vagy Nicholas Altstaedt. A kvartettel debütált már többek között a Lockenhausi Kamarazenei Fesztiválon, a berlini Filharmóniában és a londoni Wigmore Hallban, és számos versenygyőzelmet is magáénak tudhat, köztük a 4. Pekingi Nemzetközi Kvartettverseny első, illetve a 6. Melbourne-i Nemzetközi Kamarazenei Verseny második- és közönségdíját. Kokas Dóra zenész családban nőtt fel, és tizenkét évesen már a Zeneakadémia Különleges Tehetségek Osztályába járt, ahol Mező László irányításával fejlődhetett.

Reinhard Latzko növendékeként három évet töltött a bécsi Zene­ művészeti Egyetemen, jelenleg pedig a Zeneakadémián tanul Perényi Miklósnál.

Bár a Kelemen Kvartett koncertjein rendszeresen hallhatta a közönség együtt zenélni hegedűművész nővérével, Kokas Katalinnal, különleges alkalom, hogy a testvérek ma egy egészen más kamaraprodukció kedvéért lépnek együtt színpadra: a vonós­ négyes mellett talán a legérzékenyebb kamarazenei együttesben, a zongorás trió műfajában hallhatjuk őket, amint Jacob Katsnelson játékával kiegészülve Brahms fiatalkori H-dúr trióját szólaltatják meg. Az 1854-ben komponált, majd 1889-ben alapos revíziónak alávetett, és ebben a formájában Budapesten bemutatott mű viharos befejezését gyakran összefüggésbe hozzák azzal a ténnyel, hogy első alakja épp abban az évben született, amikor Brahms közeli barátja, Schumann öngyilkosságot kísérelt meg, majd ezt követően szanatóriumba került.

Bach gambaszonátáit csak a 19. század historikus szemlélete emelte be a csellórepertoárba, azóta azonban – legyen szó klasszikus értelemben vett vagy korhű hangszereken játszott előadásról – a csellóestek kihagyhatatlan alkotóelemévé váltak.

Izgalmas adalék, hogy Bach gambára írt nagyszabású művei abban az időszakban születtek, amikor a gambavirtuózok már nem voltak népszerűségük csúcsán, és művészetük egyre inkább kezdett háttérbe szorulni.

Kokas Dóra estjén a klasszikus zene „három b-s” zeneszerzőinek sorából Bach és Brahms után nem maradhat ki Beethoven sem, akinek g-moll cselló-zongora szonátája forradalmian kamarazenei darab. Bár a mű dedikáltja papíron II. Frigyes Vilmos porosz uralko­ dó, több forrás is megerősíti, hogy a mű keletkezésére a kiváló csellistákként ismert Duport-fivérek a királynál jóval jelentősebb hatást gyakoroltak.

A koncertet Csajkovszkij Pezzo capricciosója zárja, melyet a szerző alig egy hét alatt komponált, eredetileg csellóra és zenekarra.

A művet a zongorás premieren Csajkovszkij mutatta be 1888 februárjában.

Dóra Kokas, who as cellist with the Kelemen Quartet has conquered the stages of Europe, America and Australia, now appears as soloist.

The concert opens with Bach’s Gamba Sonata in G major, which Leipzig audiences of the day could listen to with harpsichord accompaniment most probably in the Zimmermann café. Since then, the work has been and still is played following numerous different performance traditions; both the historical and 19th century Romantic approaches have influenced contemporary interpretations of the piece. Beethoven’s Sonata in G minor and Tchaikovsky’s Pezzo capriccioso originally composed with orchestral arrangement are joined by Brahms’s Trio in B major. Dóra Kokas is partnered by her sister, professor of the Liszt Academy, Katalin Kokas and the superb Russian pianist, Jacob Katsnelson.

2015. november 27. (péntek) // 27 November 2015 (Friday) 19.00 Solti Terem // Solti Hall Bán Máté fuvolaestje // Máté Bán Flute Recital Wolfgang Amadeus Mozart: F-dúr szonáta // Sonata in F major (K. 377) 1. Allegro 2. Tema con variazioni 3. Tempo di menuetto, un poco allegretto Johann Sebastian Bach: h-moll fuvolaszonáta // Sonata for Flute in B minor (BWV 1030) 1. Andante 2. Largo e dolce 3. Presto szünet // intermission Claude Debussy: Syrinx Kurtág György: Bagatellek, op. 14/d 1. Dühös korál // Furious chorale 2. Hommage à J. S. Bach 3. Mint az mezei viragoc... (In memoriam Ilona Ligeti) // Like the flowers of the field... (Dirge) 4. Vadul és szelíden // Wilde and tame 5. Virág az ember... // Flowers we are, mere flowers 6. A megvadult lenhajú lány // La fille aux cheveux de lin - enragée Dohnányi Ernő: cisz-moll szonáta // Sonata in C-sharp minor, op. 21 1. Allegro appassionato 2. Allegro ma con tenerezza 3. Vivace assai BÁN Máté (fuvola // flute) CSALOG Gábor, DANI Imre (zongora // piano) FEJÉRVÁRI Zsolt (nagybőgő // double bass)

Bán Máté 2015-ben fejezte be tanulmányait a Zeneakadémián, jelenleg a Concerto Budapest fuvolistája. Zeneiskolás korától kezdve több hazai és nemzetközi versenyen és fesztiválon szerepelt sikerrel, 2012-ben fél éven keresztül a detmoldi egyetem ösztöndíjasa volt. Jelentős elismerést és fontos pozitív visszajelzést adott számára a Junior Prima-díj, melyet 2014-ben, huszonhárom éves korában vehetett át.

Fuvolaestjén több száz évet átívelő műsort hallhat a közönség.

A régebbi korokat képviselő Mozart- és Bach-mű (előbbi eredetileg hegedűre és zongorára készült, utóbbi a barokk fuvolairodalom jellegzetes darabja), valamint a hang­verseny igazi kuriózumait jelentő Kurtág- és Dohnányi kompozíciók között egyfajta hidat képez Debussy 1913-ban készült Syrinxe. A fuvolisták repertoár­ jának ikonikus darabjaként számon tartott kompozíció rendkívül nagy teret hagy a szólistának a szabad interpretációra é érzelem­ kifejezésre. A darabnak Debussy eredetileg a La flûte de Pan címet szánta, ám mivel egy dala (a Chansons de Bilitis ciklusból) már viselte ezt az elnevezést, végül a Syrinx mellett döntött. A mitológiai történet szerint Pán isten szerelmes lett Syrinxbe, aki azonban nem viszonozta ezt a szerelmet, és náddá változott, hogy elrejtőzhessen a mocsárban. Pánnak a sípjához nádra volt szüksége – így történt, hogy nádat vágva megölte szerelmét.

Dohnányi eredetileg hegedűre és zongorára írt cisz-moll szonátája a szerző legjelentősebb kamaraműveinek egyike, melyet 1912-ben komponált Berlinben. A Brahms és Liszt stílusjegyeit egyéni módon továbbfejlesztő darabban Dohnányi különleges tematikus egységet valósított meg, amely a három tételen átívelő, köztük kapcsolatot teremtő variációkra és emlékeztető szerepet betöltő tematikus motívumok alkalmazására épül. A szonáta előadásában Bán Máté kamarapartnereként Dani Imre lép színpadra, aki tavaly diplomázott a Zeneakadémián (többek között Liszt h-moll szonátájával), és ugyanebben az évben a 21. Johannes Brahms Nemzetközi Versenyen szerzett első helyezést.

A kortárs repertoár kiemelt hangsúllyal szerepel Bán Máté koncertjein, aki rendszeres résztvevője új magyar művek bemutató­ inak és újonnan felfedezett kortárs műveket megszólaltató hang­ver­senyeknek. A ma esti koncerten Kurtág Bagatelljeinek előadá­ sában a Zeneakadémia két kiváló művésztanára, Fejérvári Zsolt és Csalog Gábor lesznek a partnerei. Csalog Gábor volt és jelenlegi zeneakadémiai növendékeivel hosszú ideje foglalkozik Kurtág műveivel, melyekkel az intenzív műhelymunkát követően – ahogyan ma este is – „a szerző szellemével és lelkesítésével kísérve” lépnek közönség elé.

Junior Prima Prize winner flautist Máté Bán has won several Hungarian and international competitions since his music school days. He holds many awards for his art, and he regularly performs as a member of Concerto Budapest, as soloist and chamber musician.

One interesting feature of the programme spanning nearly 300 years is György Kurtág’s Bagatelles for flute, double bass and piano, in which Máté Bán is joined by Zsolt Fejérvári and Gábor Csalog.

An equally important figure taking to the stage is pianist Imre Dani, winner of the 2014 Johannes Brahms International Competition.

2015. december 8. (kedd) // 8 December 2015 (Tuesday) 19.00 Solti Terem // Solti Hall Szabó Marcell zongoraestje // Marcell Szabó Piano Recital Johannes Brahms: Hat zongoradarab // Six Piano Pieces, op. 118 1. a-moll intermezzo // Intermezzo in A minor (Allegro non assai, ma molto appassionato) 2. A-dúr intermezzo // Intermezzo in A major (Andante teneramente) 3. g-moll ballada // Ballade in G minor (Allegro energico) 4. f-moll intermezzo // Intermezzo in F minor (Allegretto un poco agitato) 5. F-dúr románc // Romance in F major (Andante-Allegretto grazioso) 6. esz-moll intermezzo // Intermezzo in E-flat minor (Andante, largo e mesto) Pjotr Csajkovszkij: Dumka, op. 59 Frédéric Chopin: Asz-dúr polonéz-fantázia // Polonaise-Fantaisie in A-flat major, op. 61 szünet // intermission Szergej Prokofjev: Tíz darab a Rómeó és Júliából – részletek // Ten Pieces from Romeo and Juliet – excerpts, op. 75 4. A gyermek Júlia // Young Juliet 6. Montague-k és Capuletek // Montagues and Capulets 7. Lőrinc barát // Friar Laurence 8. Mercutio 10. Rómeó és Júlia búcsúja // Romeo and Juliet before parting Szergej Rahmanyinov: Etudes-tableaux – részletek // excerpts, op. 39 1. Allegro agitato, c-moll // C minor 2. Lento assai, a-moll // A minor 5. Appassionato, esz-moll // E-flat minor 8. Allegro moderato, d-moll // D minor 9. Allegro moderato. Tempo di marcia, D-dúr // D major SZABÓ Marcell (zongora // piano) A koncert után Kóda című pódiumbeszélgetés-sorozatunk keretében Szabó Marcell és Tóth Endre zenetörténész várja az érdeklődő közönséget.

Ahány zongorista, annyi egyéni koncepció, annyi különböző zongoraest. Szabó Marcell koncertjén a romantika zongora­ irodalma kerül reflektorfénybe: a Zeneakadémia Doktoriskolájának hallgatója Rahmanyinov virtuóz etűdjei és Chopin grandiózus Polonéz-fantáziája mellett több olyan zongoraművet is megszólaltat, amelyek viszonylag ritkán képezik részét nagy hangversenytermek műsorainak – talán éppen meghitt, bensőséges hangulatuk miatt.

A fiatal zongorista, aki 2012-ben Kemenes András és Nádor György növendékeként végzett a Zeneakadémián, az elmúlt években hazai és nemzetközi versenygyőzelmeivel, többek között a madridi 23. Nemzetközi Delia Steinberg zongoraversenyen és a párizsi 16. Nemzetközi Île de France zongoraversenyen elért sikereivel hívta fel magára a figyelmet, nemrég pedig a 20. Nemzetközi Carl Filtsch Zongoraversenyen ért el második helyezést.

A hangversenyt nyitó Hat zongoradarab Brahms egyik legkéseibb sorozata, mely a korábbi évek zongorára írt opuszaihoz képest sokkal zárkózottabb, magányosabb benyomásokat ébreszt, és lényegesen kevesebb teret enged a virtuozitásnak is. A négy intermezzo, a g-moll ballada és az F-dúr románc személyes hang­vételét részben a Clara Schumannak szóló dedikáció is magyarázza. „Csodálatos, ahogyan a szenvedélyt és az érzékenységet a lehető legkisebb térben egyesíti” – írta a zongoraművésznő Brahmsról az op. 118-as és op. 119-es zongoradarabok kapcsán a naplójába.

Csajkovszkij szakmai és magánéleti szempontból egyaránt zaklatott évek után 1885 tavaszán Moszkvától messze északra, az orosz vidéken keresett nyugalmat. Nem sokkal később, 1886-ban komponálta Orosz falusi jelenetek alcímet viselő Dumkáját, melynek elkészülését nemcsak az orosz vidék iránti vonzalma, hanem egy Félix Mackar nevű párizsi zenekiadó megrendelése is motiválta.

Az erős népi gyökerekkel rendelkező, melankolikus hangvételű darabban a balladisztikus műfaj hagyo­mányainak meg­felelően kiemelt szerepet kapnak a panaszos karakterrel kontrasztáló, élénkebb szakaszok is.

Chopin Polonéz-fantáziája bonyolult harmóniai szerkezete és összetett formája miatt sokáig nem nyerte el még a szakma tetszését sem. Pedig a zeneszerző tőle szokatlanul részletes vázlatokat készített az 1846 augusztusában befejezett darabhoz, hogy a „kései” korszak jegyeit magán viselő műben a polonézre jellemző hősi gesztusokat és a noktürnök világát idéző romantikus, álomszerű hangot egyedülálló módon szőhesse össze ellentétektől feszülő, mégis egységes egésszé.

A Chopin-mű után újra orosz zenékből, Prokofjev eredetileg balettként komponált Rómeó és Júliájából, valamint Rahmanyinov op. 39-es etűdsorozatából következnek részletek. Az extrém virtuozitást és kimagasló technikai felkészültséget igénylő „ujjgyakorlatok” inspirációs forrásairól Rahmanyinov csak ennyit mondott: „Nem hiszek azokban a művészekben, akik túl sokat fednek fel saját képi világukból. Hadd fesse meg a hallgató magában azt, amit számára az alkotás leginkább sugall.”

Marcell Szabó drew attention to himself in 2014 with important competition results at international level, winning the 6th International Béla Bartók Piano Competition, taking third at the 33rd International Delia Steinberg piano competition in Madrid, and first prize at the 16th International Île de France piano competition in Paris. This year he was one of the jury-selected winners (headed by Zoltán Kocsis) of the Liszt Academy Careers Office tender, thanks to which he receives preferred artistic management support in his effort to promote himself on the Hungarian and international classical music scene. His solo recital of Romantic piano works has a carefully selected opus each

by Brahms, Tchaikovsky, Chopin, Prokofiev and Rachmaninoff.

Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by BELINSZKY Anna Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2015. szeptember 11. // Finalized: 11 September 2015 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes.

100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper