171 20160213 baranov leaflet

winner

Összkiadás élőben // Complete Works Live Andrej Baranov & Lajkó István 2016.02.13.

2016. február 13. (szombat) // 13 February 2016 (Saturday), 19.00 Solti Terem // Solti Hall Összkiadás élőben // Complete Works Live Andrej Baranov & Lajkó István // Andrei Baranov & István Lajkó Prokofjev összes hegedű-zongoraműve // Prokofiev Complete Works for Violin and Piano Szergej Prokofjev: I. (f-moll) hegedű-zongoraszonáta // Sonata No. 1 for Violin and Piano in F minor, op. 80 1. Andante assai 2. Allegro brusco 3. Andante 4. Allegrissimo – Andante assai, come prima szünet // intermission Szergej Prokofjev: Öt melódia // Five melodies, op. 35bis 1. Andante 2. Lento, ma non troppo 3. Animato, ma non allegro 4. Andantino, un poco scherzando 5. Andante non troppo Szergej Prokofjev: II. (D-dúr) hegedű-zongoraszonáta // Sonata No. 2 for Violin and Piano in D major, op. 94a 1. Moderato 2. Scherzo: Presto 3. Andante 4. Allegro con brio Andrej BARANOV (hegedű // violin) LAJKÓ István (zongora // piano) A koncert után Kóda című pódiumbeszélgetés-sorozatunk keretében Andrej Baranov, Békéssy Lili és Tóth Endre doktorandusz zenetörténész várja az érdeklődő közönséget.

Az idén 125 éve született Szergej Prokofjev (1891–1953) zongora­ versenyei, zongoradarabjai, színpadi művei és szimfonikus művei mellett talán kamarazenéjét hallhatjuk a legritkábban hangverse­ nyeken. Prokofjev stílusának sokfélesége és azok határozott arcéle is alkalmassá teszi a szerzőt arra, hogy egy összkiadás-koncert főszereplőjévé váljon. „Korai, igazán avantgárd, zakatoló, kemény zenéje egészen neoklasszikus irányokba ment el, majd élete vége felé a vox humana vált igazán fontossá, a dallamosság belopta magát a műveibe. Táncszerűség, egyedi harmóniavilág, Haydnt idéző zenei humor, tragikum, egyfajta nyerseség és orosz melankólia egyaránt meghatározó elemei ennek a zenének.” – vallja a szerzőről a mai hangverseny egyik előadóművésze, Lajkó István.

Az op. 80-as I. (f-moll) hegedű-zongoraszonátát Prokofjev 1938-ban kezdte el komponálni. A mű, amelyet szerzője csak 1946-ban fejezett be, sötét tónusaival mintegy a háborús eseményekre és a sztálini „nagy tisztogatásra” is reflektál. Drámai, rezignált első tételének csúszkálós, sordinós skálameneteivel kapcsolatban Prokofjev azt mondta, a gesztus olyan, mint amikor „a szél végighalad a temetőn”.

A ritmikus, szinte diabolikus, vad második tételben egyfajta ellen­ pontként jelenik meg a Lajkó István által említett dallamosság, míg az Andante keserédes lírájával fogja meg a hallgatót. A finale a játékosságnak, a prokofjevi humornak ad teret, majd a nyitótétel felidézése foglalja keretbe a kompozíciót. A művet David Ojsztrah és Lev Oborin mutatta be 1946. október 23-án, a próbákról pedig egy anekdota is fennmaradt, amely szerint Oborin nem játszott kellőképp erősen egy forte jelölésű szakaszt, nehogy túlharsogja a hegedűt. Erre Prokofjev azt felelte, hogy sokkal agresszívebbnek kell lennie: „úgy kell szólnia, hogy az emberek felugorjanak a székükből, és azt mondják: »hát ennek elment az esze?«”. Prokofjev temetésén e szonáta első és harmadik tételét játszotta Ojsztrah és Samuil Feinberg.

Az Öt melódia eredetileg énekhangra készült 1920-ban, Mendelssohnra utaló Dalok szöveg nélkül címmel: vocalise-dalok alkotják a sorozatot, amelyeket Prokofjev Nina Koshetz orosz mezzoszoprán számára írt. Egy hasonló, de hegedűre komponált sorozat ötlete először Párizsban, Szigeti József játékát hallva merült fel a zeneszerzőben, s az elképzelést ismerőse, Cecilia Hansen is támogatta. A kivitelezésben Prokofjevnek hegedűművész barátja, Paul (Paweł) Kochański nyújtott segítséget, akit a komponista 1925 júliusában keresett fel alkotói terveivel. Együttműködésük eredményeként az átiratok rendkívül gyorsan, mindössze néhány óra leforgása alatt készültek el. A második tételt a zeneszerző Hansennek, az ötödiket Szigetinek, a többit pedig Kochańskinak ajánlotta.

Az op. 94-es D-dúr szonáta szintén a háborús borzalmak között, 1943-ban keletkezett, eredetileg fuvolára és zongorára. Prokofjev még Alma-Atában kezdte felvázolni a darabot, miközben Szergej Eizensteinnel dolgozott a Rettegett Ivánon, majd Moszkvában fejezte be a kompozíciós munkát. A mű hangulata a háborús körül­ ményekre szinte egyáltalán nem reflektál. Nagyrészt játékos elegancia jellemzi a fogalmazásmódját, amelyről Prokofjev egysze­ rűen így nyilatkozott: „egy szonátát szerettem volna írni nemes, áradó klasszikus stílusban”. A kompozíció ennek szellemében hagyományos formákat, mintákat használ, még stílusában is sok tekintetben a jóval korábban (1916–1917) írott I. („Klasszikus”) szimfóniához hasonlítható. Szonátaformájú első tételét egy energikus Scherzo követi, a lírai lassú tétel után pedig összetett fináléval zárul a darab. Az eredeti, fuvolás változatot Nyikolaj Csarkovszkij és Szvjatoszlav Richter mutatta be Moszkvában 1943 decemberében.

David Ojsztrah javaslatára született a darabból hegedűváltozat egy évvel később op. 94 bis vagy op. 94a jelzéssel, de létezik klarinétés fagottverzió is a műből.

Andrej Baranov szentpétervári muzsikus szülők gyermeke. Ötévesen kezdett el hegedülni; a Rimszkij-Korszakov Konzerva­ tórium után Lausanne-ban folytatta tanulmányait Pierre Amoyal irányítása alatt. Ezalatt számos mesterkurzust is látogatott, többek között Kim Kashkashiannál is tanult. Miután 2005-ben debütált a Szentpétervári Filharmóniában, egymást követték a neves koncerttermekbe szóló meghívások, amelyeken Baranov olyan jelentős művészekkel zenélhetett együtt, mint Jurij Tyemirkanov, Vaszilij Petrenko, Julian Rachlin, Eliso Virsaladze vagy Martha Argerich. 23 évesen már a Lausanne-i Konzervatórium tanára lett, versenygyőzelmei közül a legnevezetesebb a 2012-es Erzsébet Királyné Nemzetközi Hegedűverseny első díja. Ugyanebben az évben alapította a David Ojsztrah Kvartettet.

Lajkó István 2007-ben szerzett kitüntetéses diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongora szakán Falvai Sándor és Szokolay Balázs növendékeként. Ugyanebben az évben nyert felvételt a Zeneakadémia Doktori Iskolájába, ahol zenei konzulense Wagner Rita volt. Doktori fokozatát 2014-ben szerezte meg, Klassz Ösztöndíjjal Matti Raekallionál tökéletesítette tudását a Juilliard School of Music-on. Számos versenyen ért el kiemelkedő helyezést, legutóbb a Szófiában megrendezett Nemzetközi Liszt-Bartók-Ligeti Zongoraversenyen nyert Nagydíjat, I. díjat és két különdíjat.

Az International Holland Music Sessions háromszor választotta a New Masters on Tour koncertsorozat szólistájává, 2010-ben Junior Prima Díjjal tüntették ki. Vendégszerepelt Európa több országában, Kínában és az USA-ban, fellépett az ostravai Janáček Fesztiválon, a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, a pristinai Chopin Fesztiválon.

Jelenleg a Zeneakadémia tanársegédje és a weimari Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola koncertdiploma szakos hallgatója.

As brief as the list of Prokofiev works for violin and piano may be, these compositions are inescapable both in terms of his oeuvre and twentieth century music history. The “creative artifice”, although well-known and described countless times, is still something that excites interest: inscrutable, twisting melodies engrave themselves into the memory but never become sentimental. This type of parallel presence of late Romanticism and early avant-garde still has an effect on contemporary music in linking ethereal, occasionally brooding lyricism with musical frivolity sometimes taken to the level of sarcasm. Russian violinist Andrei Baranov is an authentic interpreter of Prokofiev, since the playing style of the winner of the 2012 Queen Elisabeth Competition is similarly characterized by an enigmatic naturalness, the duality of silkiness and power. Junior Prima Prize winner István Lajkó accompanies him on the piano; the artist, who, despite his youth, already has a string of international awards to his name, brings his analytical intellectuality and sensitivity to the performance, essential for bringing these works to life.

Az Összkiadás élőben-sorozat további koncertjei // Upcoming Concerts of Complete Works Live Series 2016.04.16. | 19.30 Keller András, Perényi Miklós, Várjon Dénes – Beethoven I. 2016.04.17. | 19.30 Keller András, Perényi Miklós, Várjon Dénes – Beethoven II.

Ingyenes heti magazin

zeneszeretőknek is

Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by TÓTH Endre Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2016. február 1. // Finalized: 1 February 2016 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes.

100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper