Liszt Academy 20151012 Labeque leaflet

winner

A fekete-fehér színei // Black and White Colours Katia & Marielle Labèque 2015.10.12

2015. október 12. (hétfő) // 12 October 2015 (Monday) 19.30 Nagyterem // Grand Hall A fekete-fehér színei // Black and White Colours Katia és Marielle Labèque kétzongorás estje // Katia and Marielle Labèque Double Piano Recital Maurice Ravel: Lúdanyó meséi – eredeti kétzongorás változat // Mother Goose (Ma mère l’Oye) – original four-hand version 1. Az alvó Csipkerózsika 2. Hüvelyk Matyi 3. Csúnyácska, a pagodák császárnője 4. A Szépség és a Szörnyeteg párbeszéde 5. Tündérkert // 1. Pavane de la Belle au bois dormant 2. Petit Poucet 3. Laideronnette, Impératrice des pagodes 4. Les entretiens de la Belle et de la Bète 5. Le jardin féerique Maurice Ravel: Spanyol rapszódia – eredeti kétzongorás változat // Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole) – original two piano version 1. Prélude à la nuit 2. Malagueña 3. Habanera 4. Feria szünet // intermission Igor Stravinsky: Tavaszi áldozat – a szerző eredeti átirata // The Rite of Spring (Le sacre du printemps) – composer’s original transcription Katia & Marielle LABÈQUE (zongora // piano) A koncert után Kóda című pódiumbeszélgetés-sorozatunk keretében Labeque-nővérek és Czinege Ádám várja az érdeklődő közönséget.

Katia és Marielle Labèque zongoraművész testvérek már egészen fiatalon rendkívüli tehetségnek bizonyultak. Nem volt kérdés, hogy mind a ketten felvételt nyernek a nagy múltú zenei intézménybe, a párizsi Conservatoire-ra, ahol megismerkedtek a zeneirodalom széles zongoraduó-repertoárjával. A nővérek számára azonban ez csak a kezdet volt.

Még a Conservatoire falai közt figyelt fel rájuk Olivier Messiaen, a nagy 20. századi francia komponista, akinek rögtön megtetszett, ahogyan a fiatal lányok saját művét, a Visions de l’Ament előadták.

A testvérek dinamikus és harmonikus duójára ezt követően kortárs zeneszerzők egész sora lett figyelmes: játszották már – a szerzők irányítása alatt – Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Louis Andriessen, Thomas Adés, és Ligeti György kompozícióit is.

Nemzetközi hírnevüket George Gershwin Rhapsody in Blue című művének kétzongorás felvétele alapozta meg, amely egyike lett az első komolyzenei aranylemezeknek.

A kortárs és 20. századi darabok mellett azonban a két művész a barokk zene előadásában is remekel. Felléptek már Sir John Eliot Gardinerrel és a The English Baroque Soloists-szal is, nemrég pedig Sir Simon Rattle-lel és a Felvilágosodás Korának Zenekarával turnéztak. Emellett együtt dolgoztak már szinte a zenei világ teljes elitjével, köztük a Berlini Filharmonikusokkal, a Filarmonia della Scalával és a Staatskapelle Dresdennel, olyan kiváló karmesterek irányítása alatt, mint Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Paavo Järvi vagy éppen Zubin Mehta.

A felejthetetlennek ígérkező mai koncert első részét Maurice Ravelnek szentelik. A francia komponistát élethosszig tartó barátság fűzte Cyprien Godebskihez és családjához (Godebski apja szobrász, nővére zongorista volt, a velük fenntartott baráti kapcsolatot pedig Ravel úgyszólván a saját apjától örökölte).

Az ő gyerekei, Mimi és Jean számára komponálta a zeneszerző 1908 nyarán egyszerre titokzatos és nemesen egyszerű négykezes-

ciklusát, a Lúdanyó meséit. A Perrault-válogatáson alapuló sorozat öt tétele öt mesét jelenít meg. Ravel elsőként az Alvó Csipkerózsika alakját idézi fel egy méltóságteljes, feltehetően spanyol eredetű tánc, a pavane segítségével. A második tétel Hüvelyk Matyi szomorú útkeresését ábrázolja, a harmadik pentaton dallamai pedig Csúnyácska, a pagodák császárnője távol-keleti környezetét festik meg. Ezt a Szépség és a Szörnyeteg párbeszédének fokozatosan oldódó kontrasztja követi, majd az éteri szépségű Tündérkert zárja a sorozatot.

A Spanyol rapszódia (1907–1908) szinte egy időben keletkezett a Lúdanyó meséivel. Ravel számára kulturálisan meghatározóak voltak spanyol-baszk gyökerei. Ebből a zenei hagyományból táplál­ kozik a Spanyol rapszódia is, amelynek alapja Ravel egy 1895-ben írt habanerája. Az alkotást a szerző bő tíz évvel később még három tétellel bővítette ki, és ilyen formájában 1907 októberére készült el vele. A következő év februárjában úgy döntött, hogy zenekarra is áthangszereli a művet, a mai koncerten azonban a két zongorára írt, eredeti változat hangzik el. A Prélude à la nuit kezdőtételt rendkívül csendes és fojtott légkör jellemzi, míg a második tétel, a Malagueñas, a rendkívül karakteres spanyol flamenco táncot idézi fel. Az Habanera hipnotikus hangulatát a Feria fokozza tovább, amelynek töredezett táncritmusai káprázatos fináléban csúcsosodnak ki.

A műsor második felében Igor Stravinsky emblematikus balett­ zenéjét, a Tavaszi áldozatot hallhatja a közönség. Stravinsky nemzetközi hírnevét a Cári Orosz Balett igazgatójával, Szergej Gyagilevvel közös alkotásai alapozták meg: A tűzmadár, a Petruska és a Tavaszi áldozat. Stravinsky már A tűzmadár komponálásakor ihletet kapott a Tavaszi áldozat megírásához, így kapcsolatba lépett Nicholas Roerichhel, a művész–archeológus–néprajzkutatóval, hogy megossza vele a készülő darabbal kapcsolatos ötleteit. Az 1913-ban, Párizsban bemutatott művet azonban nem fogadta jól a közönség: Stravinsky avantgárd zenéje és a Nyizsinszkij által megálmodott

újító szellemű koreográfia miatt a premier botrányba fulladt.

Igaz, a zseniális alkotás hírnevének ez szinte még használt is, a zene pedig hamarosan önálló, a színpadtól független életre kelt, és elfoglalta helyét a 20. századi repertoár legjelentősebb kompozíciói között.

A Tavaszi áldozat két fő részből áll. A Föld imádata az áldozatra való rituális felkészülést jeleníti meg. A fiatal lányok tánca utáni nőrablás a természeti erők életre hívásával és A föld táncával zárul.

A második rész magát az áldozati szertartást mutatja be: a föld termékenységéért a bölcsek köre által kiválasztott fiatal lány adja életét; a mű az Áldozati tánccal zárul.

The result of several decades of combined work by Katia and Marielle Labèque is a whole new reality in the four-hand and two piano genres. Performances by the sisters, who mobilize an amazing depth of energy on stage, are characterized by a harmony that only the greatest duos are capable of achieving. One can state without exaggeration that the sisters have tried out virtually every existing genre: they have worked together with the finest European and American symphony orchestras and Baroque ensembles, and composers including Sir John Eliot Gardiner, Zubin Mehta and Sir Simon Rattle, as well as top contemporary composers such as Pierre Boulez, Philip Glass, György Ligeti and Olivier Messiaen.

And as if that were not enough, they have taken part in several crossover projects, most recently, for example, the Paris premiere of a new piece inspired by Romeo and Juliet with choreography by a famous choreograph / dancer Yaman Okur supplemented with electric guitar and drums. At meetings of Les Apaches, a gathering of leading artists of the day, instead of debating topical music questions Ravel often recounted tales to children of his friends, and these occasions eventually inspired the four-hand piece Mother Goose which was so well received at its premiere that Ravel composed a ballet to the music shortly thereafter. It is often said of Ravel’s music that it is more Spanish than the Spanish themselves, and there is no better proof of this than the composer’s Spanish Rhapsody in the original two piano version. The closing piece in the Labèque sisters’ concert is Stravinsky’s Rite of Spring, one of the most scandalous and at the same time most defining works of the 20th century.

Ingyenes heti magazin

zeneszeretőknek is

Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written BÉKÉSSY Lili Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2015. szeptember 25. // Finalized: 25 September 2015 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes.

100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper