YumeDW Duodécima Edición by Revista Yume

#12

Abril 2014

Witch Craft Works

Chibi Fest 4

Space Dandy Bravely Default

Cultura

Entrevistas

Monochrome Factor

HAMATORA

Cultura otaku y gamer en Costa Rica

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6-7 8-9 10-11 12-13 14-15 16-17 18-21 24-25 26-27 28-29 30-33 34-35 36-37

Witch Crafts Works HAMATORA [PORTADA] Space Dandy Monochrome Factor [Manga] COMICS 101: Historia del comic (2) CHIBI FEST 4 Mรกs que Cosplay Bravely Default [3DS] To The Moon [Steam] Lolita Fashion Maneki Neko Omu Rice LUNAFLY [K-Pop]

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Editorial

Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción

Warner Loría Mena (Nekko-kun)

ace un año, un sueño empezó a surgir, en cual queríamos ser más que una revista, más que una simple fuente de información o más que solamente un proyecto, queríamos ser parte de una familia, una en la cual compartir con las personas, trabajar para ellas dándoles lo mejor de nosotros y poder saber que ese trabajo con tanto esfuerzo y cariño llegara a todos ustedes, Esta ocasión a un año de estar con todos ustedes, queremos agradecerles a todos por acompañarnos en este largo camino, desde quienes nos leyeron por primera vez y confiaron en nosotros, hasta aquellos que se está integrando a esta familia Yume, ya que como siempre les decimos, nada de este sueño podría ser posible sin el apoyo y el seguimiento que nos dan mes a mes al dar lo mejor de nosotros en cada edición que les brindamos. Más que un simple año, es el comienzo de grandes cosas, de muchas sorpresas y sobre todo de mejorar aún más para brindarles mejores artículos, reportajes y entrevistas a todos ustedes amantes de esta hermosa cultura que nos une.

Director de Arte Director de Medios

Daniel Zúñiga Morales (Dan)

Entrevistas y redacción

Ángela Montiel (Shu Chan) Keily Mendoza (Key) Fotografía

Guillermo Toro (Guille) Colaboradores

Jorge Peraza (Darkus) Manuel Chávez (Max) Román Ventureira (Komodo)

Y sin hacerlos esperar más los dejamos con la primera edición anual de YumeDW en donde “aquí se fabrican los sueños”

Witch Craft Works

ウィッチクラフトワークス Por Key

A Información

hora les presentamos un anime un poco diferente. Witch Craft Works rompe los esquemas de las series que comúnmente vemos, ya que es una chica la que la mayoría del tiempo rescata al protagonista de la historia y no al revés, lo cual lo hace más interesante y en cierto modo un poco distinto. Si quieres ver una serie donde la magia y la comedia dominen la historia, esta es perfecta.

Autor: Ryuu Mizunagi Estudio: J.C. Staff Director: Tsutomu Mizushima Género: Acción/Romance/Comedia Takamiya Honoka es aparEstreno: 5 de Enero entemente un simple joven que tiene Episodios: 12 Estado: Finalizada una típica vida solitaria en su secund-

aria. Sus compañeros de clase son bastante extraños y siguen religiosamente a una chica llamada Kagari Ayaka, quien se sienta al lado de él. Kagari es llamada princesa y tiene múltiples admiradores que la siguen a todos los lugares que frecuente. Además, es la hija del director académico. Un día mientras Tamiya camina por el patio de su escuela, se percata de que una gran torre está a punto de caerle encima, lo cual le hace creer que ese sería su final. Sorpresivamente, la ‘’princesa de la preparatoria’’ Kagari lo toma entre sus brazos y lo aparta del peligro,

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ス

llevando consigo un atuendo de bruja. Al principio él cree que es un sueño, pero luego kagari le afirma que lo que está viviendo es la realidad y que ella se encuentra ahí para protegerlo, al mismo tiempo que lo llama... princesa. Al día siguiente, no muy convencido de todo lo que ocurrió ni lo que la chica le habló, intenta seguir su vida normal hasta que se alarma por la presencia de Kagari a su lado, pidiéndole compartir su lugar en el autobús. Al llegar a la preparatoria, es víctima de miradas de envidia y un poco de desprecio por los admiradores de Kagari. Ella le invita a almorzar a su lado pero él declina el ofrecimiento y decide ir a comer a otro lugar. Cuando se dirige a la sala de profesores, es atacado por una misteriosa chica y unos peculiares enemigos quienes por su gran número tienen una clara ventaja. Aquí es donde vuelve Kagari a rescatar a su princesa cuando utiliza una poderosa magia de fuego. Takamiya cae en razón y promete dejar que ella almuerce junto a él y lo proteja.

Cinco diferentes magas con un gran poder y algún otro enemigo, serán parte de los problemas que tendrá que enfrentar Takamiya. Acción, comedia y romance son las palabras claves para describir este anime. Descubrir el porqué de la importancia que tiene Takamiya y su historia nos impulsará a seguir viendo la serie y los diferentes tipos de magia, brujas y otros seres, harán que sea una serie bastante entretenida y de disfrute del público en general. La música le dará un poco de humor a las escenas de combate que la mayoría de veces terminan en una gran derrota al enemigo por una gran diferencia de nivel mágico. Además, nos enseña que nuestros sueños son más grandes que nuestros enemigos. Siempre podemos luchar sin importar que tan difícil sea la batalla, con el deseo de proteger a esa persona que tanto nos importa, nuestro máximo poder está en nuestras manos.

HAMAT

P Información Autor: Yukino Kitajima Estudio: Naz Director: Seiji Kishi Género: Sobrenatural/Misterio Estreno: 7 de Enero Episodios: 12 Estado: Finalizada

ara esta temporada, una serie de detectives y poderes sobrenaturales con un poco de comedia no está nada mal. Incluso, muestra que aun tenemos muchos temas para desarrollar que no se enfoquen tanto en el ecchi o moe como muchas series que han salido últimamente lo hacen. Un anime lleno de acción y misterios puede también ser interesante y digno de ser visto. En un rústico café en la cuidad de Yokohama, unos jóvenes tienen un lugar que posiblemente podríamos denominar agencia de detectives. La diferencia es que en realidad es solo una mesa reservada en el lugar y desde ahi dirigen sus operaciones. Su nombre es Hamato-

ra, Nice y Murasaki son miembros y junto con otros chicos se dedican a resolver misterios. Un día por suerte de Nice (ya que no tenía dinero para alimentarse) fueron contactados para dos casos. El primero de ellos se trataba de varios secuestros que habían ocurrido, los cuales involucraban a chicas universitarias. El segundo era acerca de descifrar la contraseña de una caja fuerte sellada, la cual contenía un gran secreto del dueño de la mansión, es por esto que varios ladrones andaban merodeando las afueras de la mansión para descubrir su contenido. Al ser este último tenía una paga muy alta pero sus riesgos eran mayores.

Así que cada uno decide irse por

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TORA

su lado y toman un caso diferente. Después de realizar una profunda investigación con diferentes fuentes, descubren que en realidad los casos estaban ligados y no debieron tomarlos por separado. Se muestra una secuencia de acción, en la que la ambientación y la música para la ocasión son los elementos principales. Los detectives luchan contra los ladrones. Ambos bandos son Minimum Holders (personas que poseen poderes sobrenaturales) en la cual los detectives salen victoriosos. Luego, unos estudiantes de secundaria les asignan otro. Este se trata de un profesor desaparecido, quien no era lo que parecía para su alumno... Después de desentrañar el misterio anterior viene un caso más curioso y difícil. Hay un asesino en serie que está creando Minumun Holders de una manera bastante grotesca, así que la agencia unirá sus fuerzas con la policía para atraparlo. Resolver casos de todo tipo y pasar por diferentes situaciones es el día a día de estos jóvenes detectives. Desde ayudar a niños, hasta salvar vidas. Sin olvidar que

no deben combinar el empleo con los sentimientos, aunque tampoco dejar de lado el objetivo con el que se creó la agencia de brindar ayuda a todas las personas que pudieran. Con el apoyo de la policía, tendrán acceso a casos incluso asignados por ellos pero al mismo tiempo, serán sujetos a la investigación de sus extraños poderes. Cada miembro de la agencia tiene una personalidad bastante peculiar y en algunas ocasiones un poco problemática y nos harán pasar ratos entretenidos con sus ocurrencias y diferentes puntos de vista con situaciones de la vida cotidiana. La utilización de poderes y habilidades especiales es un buen recurso para animar una buena historia. Este anime te enganchará desde los primeros segundos. Posee una combinación entre el género policiaco y el sobrenatural, con bastantes escenas de comedia. Además, tiene impresionantes y variados tipos de ataques que varían dependiendo de cada usuario. Lo que hará de este anime, un interesante misterio por descubrir.

Por Nekko-kun

Información Autor: Masafumi Harada Estudio: Bones Director: Shinichiro Watanabe Género: Sci-fi / Comedia Estreno: 4 de Enero Episodios: 13 Estado: Finalizada

lguno recuerda la época de los 90´s?? en donde el anime estaba en su mayor apogeo y las series trataban temas un poco más serios que invitaban a las personas a una retrospección en la vida de las personas que los veían estos animes, un tiempo en el que incluso el dibujo y la animación eran bastante distintas a lo que es hoy en día con texturas bastante más suaves y colores sólidos y bastante bien definidos que sin lugar a dudas nos brindan una experiencia distinta a lo que en aquella época era el anime. La historia nos traslada a un futuro muy distante, en el que la humanidad ha lograda conquistar la frontera final, el espacio en su mayor esplendor, nuestro personaje principal es un tipo llamado Dandy, Space Dandy como el mismo se nos presenta, que bien

pudiéramos llamar el hombre más tonto en el espacio con la suerte más increíble que alguien pudiera llegar a imaginar, esto por todas las situaciones tan hilarantes en las que lo veremos metido, desde peleas con alienígenas desproporcionadamente gigantes, hasta chicas que se transforman en aliens y comen personas, todo esto junto a su fiel y desactualizado compañero robot llamado “QT” y su inesperado nuevo compañero Meow, a quien llamo así tras no entender su nombre y deducir simplemente que es un gato espacial; juntos se dedicaran a investigar los confines del universo en busca de alienígenas raros y nuevos para así poder llevarlos a ser registrados y obtener así por ello una recompensa. Space Dandy es un anime como pocos, en el cual desde el primero momento en el que tus ojos se

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posen sobre esta animación te lograra enganchar de principio a fin, con una animación y colores bastante psicodélicos en los que en ocasiones podremos llegar a perder de vista lo que está pasando en alguna situación determinada pero que a pesar de ello la misma historia se encargara de explicarlos lo que acabamos de ver. En un inicio este excelente anime nos recordara mucho a lo que el anime de los 90’s fue, aquello que solo esas personas que llevan su buen tiempo en este mundo podrán recordar y añorar con este anime, ya que tanto en su opening al muy estilo noventero y su ending bastante llamativo, nos darán esa sensación de estar viendo un anime fuera de su tiempo, que lejos de ser esto algo malo, es sencillamente lo que nos atraerá más de él. En muchas de las ocasiones el anime podrá tornarse un poco por no decir bastante más enfocado

en la comedia, pero que tendremos nuestras partes serias e incluso una historia detrás de este carismático personaje quien es buscado por una de las dos facciones más poderosas en el universo que luchan entre sí por el control del espacio y para ello esta facción quiere capturar a Dandy lo cual nos dejara pensando en cómo un tonto como él podría ser la clave para conquistar el universo. Algunas curiosidades respecto a este anime son las muchas referencias que podremos encontrar a otros animes en especial aquellos fanáticos de Cowboy Bebop quienes llegaran a recordar algunas cosas e incluso podrán darse cuenta de las referencias que Space Dandy da a este anime; si bien estas buscando algo nuevo y diferente que ver, esta excelente animación no te defraudara y te dará horas de situaciones hilarantes en las cuales en más de una ocasión te robaran una carcajada con este tonto cazador de alienigenas del espacio.

MONOCHROME FACTOR Por Shu Chan

onochrome Factor cuenta la historia de Nikaido Akira, un chico de 16 años que gusta de pasar metido en peleas y saltarse las clases. Akira tras un dia de saltarse las clases se topa a un hombre de aspecto extraño cuyo nombre es Shirogane quien le pide amablemente que hablen, Akira le ignora y se marcha a casa. Durante la noche su compañera de clase Aya Suzano le pide que le acompañe a la escuela ya que habia dejado algo importante para hacer su tarea. Después de un largo y prolongado ruego de parte de la chica, Akira accede y se marcha con ella. A la hora de marcharse del centro estudiantil, aparecen ante ellos unos seres extraños y comienzan ha atacarlos. Ambos chicos huyen y a su rescate aparece de nuevo Shirogane. Luego de la pelea, Akira decide aceptar la oferta de hablar con Shirogane y este pierde su sombra. Luegode eso le explica que perdio su Doppelganger (sombra) y le pide que haga un pacto con el para

poder salvarlo. Akira accede y se convierte en un Shin, evitando asi que vuelva al mundo fisico. Dada su angustia de no poder volver a tener una vida normal, Shirogane le regala un Doppler, que es un pequeño muñeco que se convierte en sombra y le permite ser normal ya que si pierde su sombra, desaparecera para siempre. Conforme transcurren los tomos van apareciendo mas amigos y mas enemigos como lo son Aya y Kengo Asamura, quienes se convertiran en los fieles compañeros de Akira, tambien esta Shuichi Mansura o mejor conocido para ellos como Master, un hombre ciego que trabaja en una taberna y que se encarga de curar y ayudar a los Shin en sus peleas y por ultimo aliado Kou, el rey de la luz antes de Akira quien se convierte buen amigo de ellos; el era muy fiel a Ryuko aunque siempre mantiene ese sentimiento de culpa por haber huido de la guerra y dejarle morir. Por otro lado estan los villanos como Ruru, una chica obsesionada con Shirogane y Akira,

Mangasuki

ella viste de gothic lolita y pertenece a los cinco chicos Homurabi, asi como Nanaya, un hombre que lleva un parche en el ojo y es capaz de controlar a los Kokuchi a su antojo, los siguientes serian Hiryu, Sawaki y Shiki, tres niños que tienen poca participación pero que son imporntantes. Ellos conocen lo que es la amabilidad gracias a Akira y por ende, mientras transcurre el manga, le ayudan en muchas ocasiones en las que este se encuentra en peligro.

quien fue Akira, su mision y por sobre todo, la relacion entre el y Kou, ya que al parecer… se conocian desde mucho antes.

Por ultimo esta Homurabi. Junto a Shirogane fue rey del mundo de sombras, pero por querer quedarse con el poder, exhilio a Shirogane. Un hombre despiadado que llama “sus hijos” a los chicos Homurabi, a quienes tiene como ejercito mientras los engaña y les trata como esclavos en muchas ocasiones. Este manga esta lleno de comedia y aventuras pero sobre todo mucho misterio sobre

COMICS 101: Historia del comic (2) Por Román de Komodo

aaaaaaaaaaludos desde el lejano espacio exterior, coleguillas!!

Nuevamente, y tras un mes de resakón politiquero, sed comiquera e indigestión por publicidad en mal estado, regreso en primicia para seguiros guiando en el maravilloso viaje histórico del cómic. Por favor, quiénes necesiten ir al lavabo, que lo hagan ya. ¡Saltamos al hiperespacio en: 3 – 2 – 1... Dentroooooooooooooooooooooooooooooooooo...! Continuando desde donde lo dejamos, en el número anterior, la revista francesa, Le Charivari, inspirándose en los orígenes de su precongéner Le Caricature, fue, asimismo, la inspiración que provocaría la diversificación del estilo europeo al resto de países del mundo, comenzando por la revista británica Punch, en 1841 dirigiéndose, por primera vez, a un sector muy particular: la infancia. A partir de aquí, este modelo sería fielmente reproducido, y, a posteriori, ligeramente matizado, al estilo humorístico característico de cada país, dándole, al estilo de cómic europeo el auge de diversificación de subestilos originales y ricamente desarrollados con creatividad de que aún hoy en día gozamos y continuamos siendo testigos de su crecimiento en todos los sentidos. El siguiente país en reproducir este modelo, fue Alemania con Fliegende Blätter, en 1844, con la figura de Wilhelm Busch, como el destacante autor de Max und Moritz, pero ya, en el 1865. Entre el 1862 y el 1887, en Japón, fue reproducido el mismo método con The Japan Punch. En los Estados Unidos, allá por el 1877,

surge Puck, y, más tarde, en el mismo país, Judge, en el 1881, y Life, en el 1883, grandes ejemplos de los que comenzarían a desarrollarse importantísimos autores como: Richard Felton Outcault y Frederick Burr Opper, entre muchos otros. Y, hasta aquí, pescado vendido, y turrón repartido, porque me estoy quedando sin hiperespacio, por el cual, seguir navegando. Pero no lo dudéis, ni por un instante: seguiremos adelante, con la historia del cómic con que la revista YumeDW deleita a las mentes más inquietas una vez al mes. En el siguiente número, trataremos sobre el desarrollo del cómic, en los albores de la modernidad como todavía, hoy en día, se conoce por todo el mundo. Y ahora, llega la parte que más os mola, que ya lo sé muy bien. Sólo tengo que miraros a la cara y leer en esos ojitos de viciosillos por devorar, literalmente, material subversivo producto de un servidor. Así que, sin más demora, aquí os dejo la primera tira cómica de PUBLI CO. ‘N’ BATA, (PUBLISLAYER) para que no dejéis de disfrutar de la vida, y como no, que continuemos riéndonos de nosotros mismos y crecer felices con ello. Cualquier duda, sabéis que estoy en: komodo_4@hotmail.com Y mucha atención, porque ciertos rumores corren por esta revista que posiblemente, se organizará la 1ª ECOFIESTA DEL CÓMIC en....... (conexión perdida)

ComikĂsimo

Por Nekko-kun

ue más podríamos decir de lo que fue sin lugar a dudas uno de los mejores Chibi Fest de los que podamos haber disfrutado y uno que todos recordaremos por mucho tiempo. Desde muy en la mañana las personas se hacían presentes en las instalaciones del CENAC en donde tendría lugar el festival, habiendo incluso personas las cuales esperaron desde el día siguiente para poder ser los primeros y así poder aprovechar de los beneficios y premios que el sacrificio conllevaba, una vez adentro pudimos observar un paisaje muy familiar para los que ya estamos acostumbrados al estilo y temática de los pasados Chibi Fest, desde excelentes presentaciones coreográficas, rifas diversas

y hasta el plato principal del evento como lo fueron las presentaciones de los cosplayers que si bien en esta ocasión la cantidad de cosplayers que se presentaron fue menor a ocasiones anteriores, esto no llego a significar ningún problema, ya que los participantes lograron compesar la cantidad con calidad, demostrando excelentes cosplays de gran elaboración y presentaciones increíbles que estremecían al público presente, por parte de la organización y staff, tuvimos una excelente y destacable atención que si bien algunos no lo percibieron de la misma forma en especial al final del evento por como la seguridad despacho a los pocos asistentes que aún quedaban en las instalaciones ya a horas avanzadas del evento cuando estaba terminando.

Eventos

Es sin lugar a dudas gracias al progreso y a la dedicación que eventos como este cada edición mejoran para brindar una mejor y más agradable experiencia al público presente, dando a confirmar esto la increíble cantidad de personas que se hicieron presentes en este evento, no solamente dándonos una excelente atención sino que también los asistentes se vieron bastante satisfechos con los accesibles precios que los únicos dos stands de comida ofrecía que a pesar de ser pocos no daban abasto con la demanda y las filas de personas esperando por comprar su comida.

Si bien los eventos en las instalaciones del CENAC son conocidos por su poca asistencia, este Chibi nos demostró que de chibi solo tiene su nombre y cada vez más está creciendo y mejorando en el camino, agradecer de corazón a todas las personas que compartieron el tiempo con nosotros y que al igual que nosotros disfrutamos de este bello festival y en especial un agradecimiento a todo su staff y organizadores por brindarnos la oportunidad de vivir otro Chibi Fest sin comparación a otros y con un trato justo para los cosplayers y público en general.

enovando nuestra sección de más que cosplay, les traemos unos pequeños consejos dirigidos especialmente a los cosplayers que nos leen o a las personas deseosas de realizar cosplay pero que aún no saben cómo manejar ciertos detalles tales como pelucas, lentes de contacto, accesorios o armas. En esta ocasión les estaremos escribiendo acerca de los lentes de contacto. Esos amigos tan importantes para todo cosplayer que le dan al cosplay un punto más de calidad y belleza estética. Para evitar pasar un mal rato a la hora de querer utilizarlos por primera vez, he aquí un poco de información básica que esperamos que les sea muy útil.

Más que Cosplay

Lentes de Contacto

Preparación previa a ponerte los lentes

sostén el párpado. Utiliza el dedo índice para deslizar el lente hasta la parte inferior Antes de colocarse los lentes del ojo y por último, pellízcalo se debe tomar en cuenta que con tu dedo índice y pulgar e debes tener las manos limpias intenta no doblarlo mucho. e intentar que el jabón que utilicemos no tenga ningún Precauciones que debes tipo de perfume. Incluso lo considerar recomendable es secarse las manos con una toalla que no Si llevarás maquillaje debes suelte pelusas. Solo debes tomar en cuenta que debes utilizar la yema de los dedos maquillarte después de para colocarse el lente. haberte colocado los lentes para evitar que con el Modo correcto de colocar los lagrimeo del ojo se estropee lentes el maquillaje y evita dormir con ellos, ya que pueden Para ponerte los lentes de causar irritación en el ojo. contacto primero debes poner Por otra parte, intenta no el lente en la yema de tu dedo utilizar delineador en la parte índice. Luego con la otra mano interior del párpado inferior. te sostienes el párpado y te Además, recuerda que no colocas el lente directamente puedes utilizar el agua con sobre la córnea y lentamente sal o agua embotellada para lo sueltas. Si queda alguna limpiar tus lentes. Debes burbuja de aire solo debes adquirir un líquido especial masajear levemente los para el cuidado de los párpados. Ahora cuando lentes y cambiarlo cada vez llegue la hora de extraerte que los utilices para evitar los lentes debes mirar hacia infecciones, sin olvidar que arriba. Con tu dedo medio no puedes mezclar diferentes

tipos de líquidos para limpiar tus lentes. Tampoco es recomendable utilizar el líquido con el que vienen los lentes; este es más fuerte porque su función es preservar los lentes. No estará mal lavar el estuche y dejarlo secar al aire libre frecuentemente para que estén libres de suciedad y ayuden a la integridad del lente. Bajo ninguna circunstancia se debe prestar los lentes de contacto. Son de uso personal y prestarlos podría ocasionar innumerables enfermedades oculares. Para desinfectar el lente, solo se debe introducir en un estuche portalentes limpio. Llene el estuche con el líquido para limpiar los lentes de su preferencia. Mantenga las lentes en remojo durante al menos cuatro horas. Luego de ese tiempo estarán listos para volver a ser utilizados cuando se desee.

Por Dan

ravely Default es uno de esos juegos que nos regresan al pasado y nos trae nostalgia con sólo sentarnos a jugar un rato, además de ser un regreso a lo que fue Final Fantasy en el pasado, podemos agregarlo a la lista de JRPGs memorables que fueron lanzados esta generación.

Sin duda uno de sus puntos más fuertes y que ayudaron a su éxito aquí en occidente fue su sistema de batalla, del cual toma su nombre. Además de ser bastante original, este mismo funciona con una mecánica que bien ejecutada te dará cientos de posibilidades tácticas. Si eliges utilizar Brave podrás realizar más movimientos, sin embargo deberás compensarlos en turnos siguientes. Si eliges Default, podrás aumentar tus puntos Brave y reducir el daño que tus enemigos hacen. Como recomendación para los nuevos jugadores, lo mejor es turnar las habilidades Brave y Defult, así podremos tener libre por lo menos un personaje cada turno que nos ayude a curar o proteger a los demás.

Fuera del sistema de batallas tan original, tendremos un sistema de trabajos en el cual podremos asumir distintos roles los cuáles están asociados con debilidades y fortalezas así como skills y movimientos especiales propios de cada quién. Esto será una ventaja para los jugadores, ya que incluso podremos asumir trabajos temporales para vencer enemigos, no esperen que Bravely Default tenga enemigos cualquiera, aquí son más inteligentes. Si no sientes ser capaz, puedes cambiar tu “encounter rate”, lo que permitirá tener más batallas aleatorias para subir de nivel. Tendremos la posibilidad de adquirir bebidas especiales que nos permitirán detener el tiempo por ejemplo o acelerar las batallas, sin embargo esto funciona mediante un sistema de micro-transacciones lo cuál para muchos todavía no es bien acogido, salvo para algunos jugadores de MMORPs que están acostumbrados a comprar armaduras o ítems con dinero real.

Videoconsoleando

Además de sus batallas, la historia de Bravely Default puede ser un poco familiar. Tiz Arrior es un adolescente el cual vivía en una villa que fue absorbida por un enorme cráter, matando a su familia y amigos. Él se une a Agnés Oblige, una sacerdotisa a la que se le otorgó la misión de revivir los 4 cristales antes de que el mundo entre en caos. Después de esose unirá Ringabel, un amnésico mujeriego que carga un libro misterioso que al parecer predice el futuro; y Edea Lee, una oficial de la armada enemiga que trata de capturar a Agnés, sin embargo luego se dará cuenta del error que pudo cometer al capturarla. La narrativa de esta historia está cuidadosamente realizada y a pesar de percibirse más grande de lo que es, posee en ella momentos de quietud e intimidad. Respecto a la actuación de voz creo que hubo puntos que pudieron mejorar, sin embargo es lo suficientemente fuerte para que los jugadores ignoren

sus errores. A pesar de que la historia puede caer en algunos puntos, su ambientación cargará el peso y nos demostrará lo grande que es este título. Sus personajes serán simplistas y fácilmente elaborados, pero eso no les quita lo bien diseñados, la colorización que poseen y los demás detalles que los harán carismáticos ante todos. Todo esto juega en conjunto a una espléndida y acertada banda sonora, la cual vale mucho la pena adquirir y disfrutar. Bravely Default es un JRPG que toma los elementos tradicionales de los mismos y nos muestra un aire más moderno y elaborado sin salirse de lo que debe ser un JRPG tradicional. A pesar de no ser muy original para muchos, los fans y los jugadores que gustan de experimentar nuevas sagas encontrarán en él una aventura que nos recordará que los JRPGs no mueren, siguen estando vivos y cada vez más fuertes.

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To the moon Por Key

sionante tecnología que permite crear y enlazar recuerdos al mismo tiempo que los altera y hace creer a la persona que vivió algo que en realidad no ocurrió. Este puede ser uno de los trabajos más satisfactorios que pueden existir, ya que el objetivo es lograr cumplir el último deseo que tenga una persona antes de partir de este mundo. Son verdaderamente apasionados con lo que realizan y hacen todo lo que esté en sus manos para obtener el éxito. El cliente en esta ocasión es un hombre llamado John quien recientemente perdió a su esposa y ahora se encuentra en un estado crítico de salud. Vive en una residencia al lado de un acantilado, junto con lily, quien ayuda a John El Doctor Neil Watts y la Doctora Eva con las tareas domesticas y los dos hijos de Rosalene trabajan para la compañía llamada ella. Sigmund Corp. quienes poseen una imprena gran parte de las personas que recién comienzan en el fantástico mundo de los video juegos, asumen que la calidad gráfica siempre tiene que ser lo más importante o en ocasiones se cataloga un videojuego de bueno o malo según sus gráficos. Lamentablemente se deja de lado una de las partes más vitales, la cual es su historia. To the moon es un RPG desarrollado por Free Bird Games, el cual nos muestra una vez más que no es necesario ser complejo en su modo de juego o tener impresionantes gráficos. Una historia entretenida, bien desarrollada y profunda... también lo puede ser todo.

Este caso será sin duda, muy distante a lo usual. Ya que, John no tiene conocimiento del porqué de su deseo de ir a la luna. Los doctores tendrán que trabajar duro e investigar hasta el cansancio entre recuerdo y recuerdo para obtener respuestas y de esta manera, poder plantar el deseo de convertirse en astronauta en la mente de John desde una temprana edad para que pueda realizar su sueño. La gran variedad de misterios en los recuerdos de John y la búsqueda de sus respuestas nos adentran en su vida e incluso nos hacen sentir parte de ella. La duración es aproximadamente de cuatro horas y se encuentra para descarga gratuita en español, además se encuentra disponible solo para plataforma PC. La música es un gran protagonista de esta brillante historia, ya que va ligada y es indispensable al dar un matiz aun más profundo. Una historia sin duda bastante conmovedora que nos hará derramar una que otra lágrima a lo largo de todas sus escenas. Nos hace recordar que debemos disfrutar el momento en el que vivimos porque de lo único que tenemos certeza es del presente y de que algún día la muerte llegará a nosotros. Debemos asegurarnos de vivir sin ningún remordimiento e ir cumpliendo todos nuestros sueños sin importar cuanto esfuerzo conlleven, porque al final, sin duda valdrá la pena.

Lolitas

una moda única y fascinante Por Shu Chan

as Lolitas son una subcultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles de Libertad con la vestimenta de la aristocracia de los siglos pasados, principalmente las épocas del Rococó y la época Victoriana, y ocasionalmente el Barroco y la época Edwardiana.

Surge como movimiento social, cultural, ideológico y estético, en la respuesta de la juventud femenina que no quería formar parte de la sociedad conservadora japonesa. Esta moda se divide en diferentes estilos unicos y muy hermosos, algunos son: Gothic Lolita, Sweet Lolita, Clasicc Lolita, Hime Lolita, Wa Lolita

entre muchos otros mas. En Costa Rica, este movimiento no tiene tanta atencion como lo es el cosplay pero de igual forma es muy llamativo y hay personas que lo manifiestan asi como el cosplay. Para saber mas sobre este movimiento, le hemos hecho una pequeña entrevista a la lider del grupo DollParadise, mayor moviemiento lolita del pais. Maria Chavarria o Marie Cherri como la conocemos muchos, nos contesto con mucho agrado las siguientes preguntas: Cuentame un poco sobre lo que es la famosa moda Lolita: El Lolita nace en la década de los noventas con fuerza entre las chicas japonesas, es una forma sutil y femenina de liberación entre las mujeres jóvenes de ese entonces. Se podría decir que es el movimiento contemporaneo de lo que fue el rococó y eduardiano adaptado a nuestra época. Una de las razones de la fuerza y popularidad con la cual se extendió a todo el mundo, son las marcas y diseñadores de modas implicitos en el Lolita. Desde su comienzo diseñadores como Baby, the stars shine bright, Angelic Pretty y Milk, dieron nacimiento y fuerza a lo que ahora es incluso considerado parte de la cultura japonesa, esto

declarado por el gobierno japonés. A diferencia del cosplay, el lolita es una estética, se puede vestir a diario, entonces eso lo vuelve más llevable y pués adaptable a nuestras vidas. Actualmente es algo a nivel mundial, desde las costas japonesas hasta las de argentina hay lolitas. ¿Como fue que inicio esta moda aqui en Costa Rica? Veamos, a inicios del 2006, personalmente tenía una ligera idea de lo que era, Bandas de Visual Kei, como Malice mizer tenían integrantes como Mana-sama lo cual despertó la curiosidad de muchas chicas. No fue hasta inicios del 2009 que finalmente logré reunir en un foro a todas las interesadas. Por primer vez hicimos una Tea Party ( así se le llama a nuestras reuniones, donde normalmente nos vemos, tomamos bebidas calientes, compartimos y nos tomamos fotografías) A partir de allí empezó todo, es claro que medios como Facebook Facilitan el acceso, conocer gente y que chicas -chicos nuevos se muestren interesados. Cuentanos sobre DollParadise. ¿Como fue que inicio? ¿Cuantos integrantes tiene hasta ahora y cual es su objetivo? DollParadise nace con la necesidad de reunir, educar y ayudar a todas las chicas nuevas en esta estética. Actualmente somos 24 integrantes, con unos

Inside Japan

18 activos. Hemos encontrado verdaderas amistades de años (desde el 2009) aquí, más que vestir elegantes, somos amigos, nos gusta compartir lo que nos pasa, charlamos, nos ayudamos y es mejor aún cuando lo haces cuando compartes la pasión de el lolita. Lo más interesante es que al tener gustos e ideas similares, tendemos a ser muy compatibles: Nos gusta la elegancia, los buenos modales, la ética y sobre todo disfrutamos cada momento en el cual podamos reunirnos. Si alguien quisiera unirse al grupo despues de esto ¿cuales son los requisitos que necesita para entrar? y ¿donde se reunen normalmente? Los requisitos son básicos: Tiene que tener un conocimiento básico o idea de que es el lolita. Edad mínima es 14 años. Preferiblemente que sea alguien que este llevando estudios, o trabaje. Por otro lado nos reunimos en restaurantes, parques, o vamos de compras. Por dar un ejemplo para el Kourin Fest tenemos una pasarela Lolita para todo el público y un picnic privado al estilo rococó para nuestros integrantes. ¿Como han sido las pasarelas a las que han asistido? ¿Ustedes eligen un estilo unico a presentar o llevan diferentes? Hemos hecho 2. Cada uno escoge el estilo que desea llevar, tratando de que llevemos variedad para que el público

conozca todos los estilos. Es algo nuevo, es más que todo con fines informativos. En el Kourin queremos abrir un panel rápido de preguntas del público para evacuar dudas. ¿Cual es tu estilo Lolita favorito? Actualmente estoy enamorada del estilo classic, creo que toda lolita va pasando por etapas o formas de sentir el estilo. Yo empecé con el Sweet, pero ya me siento muy madura para llevar esa temática llena de ositos, dulces y conejitos. El classic encierra más elegancia, más detalles, rosas, perlas y plumas, sencillamente lo adoro.

¿Algun mensaje que te gustaria dejarle a nuestros lectores? Claro. Un gusto poder compartir un poco sobre el lolita. acá en Costa Rica es poco conocido aún. Hay muchas personas interesadas y que le dedicamos pasión, trabajo y esfuerzo a esta estética y forma de vida. Si tienen alguna pregunta o desean ser parte de nuestro grupo pueden enviar un correo a: info@ doll-paradise.com, muchas grácias

Maneki Neko

Por Shu Chan

uchos nos preguntamos cuando vamos a restaurantes de comida asiática o incluso a varias tiendas asiáticas, que son esos gatitos rechonchos que mueven su patita hacia arriba y hacia ha abajo. Pues bien, si aun no lo saben, es buen momento de leer este articulo. El Maneki-neko o Zhaocai Mao como es conocido en China es para ellos el llamado “gato de la suerte” o “gato de la fortuna”. Esta escultura es originaria de Japón y representa a un gato de la raza Bobtail Japonés, en una actitud de llamada y no de saludo, como la mayoría de gente al verlo piensa. En Japón, hay varias leyendas sobre como fue que nació el Maneki Neko, entre las más conocidas están: 1. Durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudales, existía en Tokio un templo que había

conocido días mejores y que tenía serios problemas económicos y estaba semi-destruido. El sacerdote del templo era muy pobre, pero aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, Tama. Un día, un señor feudal, un hombre de gran fortuna e importancia llamado Naotaka II, fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba y se refugió bajo un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata de color blanco, negro y marrón, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular gata. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo. A consecuencia de ello, el hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote, financió las reparaciones del templo y

éste prosperó, con lo que el sacerdote y su gato nunca volvieron a pasar hambre. Tras su muerte, Tama recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del Templo Goutokuji, y se creó el Maneki Neko en su honor. Se dice que un Maneki Neko en el lugar de trabajo, el hogar o incluso una página web atrae la buena suerte y los visitantes. 2. Una cortesana llamada Usugumo, que vivía en Yoshiwara (al este de Tokio) tenía un gato al cual amaba y criaba con mucho cariño. Una noche, el gato empezó a jugar con su kimono y se lo fue llevando a rastras. Daba igual lo que ella dijera, el gato seguía con su juego. El propietario del burdel, al ver aparecer al gato con el kimono, y pensando que el animal estaba embrujado, le cortó la cabeza. Ésta salió volando hasta el te-

Inside Japan

El gato de la

FORTUNA

Amarillo: ayuda en tu economia. Negro: evitar la mala suerte y aumenta la felicidad. Rosa: suerte al elegir a la persona con quien contraeras matrimonio. cho, donde sin querer mató una serpiente, al parecer preparada para atacar en cualquier momento. Usugumo quedó sumida en el dolor por la muerte de su mascota. Para hacerla feliz, uno de sus clientes le hizo un retrato en madera de su gato, y se lo dio como regalo. Esta imagen del gato pasó a ser conocida como Maneki Neko. 3. Una señora mayor que vivía en Imado (este de Tokio) se vio forzada a vender su gato debido a la extrema pobreza en la que vivía. Poco tiempo después, el gato se le apareció en un sueño, y le dijo que hiciera su imagen en arcilla. La anciana se encargó de crear la estatua tal y como le dijo el gato, y no tardó en venderla. Se dedicó a hacer más estatuas, viendo que gustaban a la gente y las compraban encantados. Muy populares se volvieron anciana y gato, y pronto la mujer se hizo próspera y rica.

Como muchos han visto tambien, hay gatitos de diferentes colores, esto es porque cada Maneki Neko tiene un significado diferente y muy especial por su color y aquí estan: Tricolor (blanco, negro y naranja): son los que son las tradiciones dan mas suerte y se cuenta que trae fortuna a aquellos viajeros que lo ven. Verde: atrae salud, seguridad en el hogar y buenos resultados en los estudios. Blanco: pureza y cosas buenas por venir. Plata o dorado: muy buena suerte en los negocios. Azul: cuidado y cumplir sueños. Rojo: éxito en el amor y ahuyenta lo malo.

El Maneki Neko no solo por su color atrae suerte, sino tambien, por la posición de su patita: Si saluda con la derecha trae prosperidad y dinero. Si saluda con la izquierda atrae visitas y mientras mas alto sea su pata, de mas lejos vendran a visitarte. Si saluda con ambas patas protegera tu hogar y/o tu establecimiento. La mayoria de las personas cree que para tener mejor suerte alguien cercano a ti o incluso un desconocido, deben regalarte la escultura del Maneki Neko, otros sin embargo creen que la suerte es relativa y que no importa de quien venga, asi que ellos mismos van a comprarlo y la verdad ¿Quién no querria uno de esos en su casa y mas aun sabiendo toda la buena fortuna que trae?

“Omu Rice”

Ingredientes 1 cebolla pequeña 1 taza de champiñones en trozos 30g de pollo 15g de guisantes cocidos 1/2 ajo 2/3 de cucharada de vino blanco 2 1/2 cucharadas de Ketchup 60g de arroz cocido Sal y pimienta al gusto 3 huevos

Futaricook Preparación: 1. Pica la cebolla en trozos finos, corta el de pollo en cuadritos de más o menos 1cm. 2. Pon un poco de aceite en una sartén caliente, saltea la cebolla y el ajo, cuando la cebolla esté semi transparente añade el pollo y finalmente los champiñones. 3. Sazona con el ketchup. Añade el arroz cocido, el vino y dale un toque de sal y pimienta. 4. Saltéalo hasta que esté casi hecho, añade los guisantes, saltea un poco más y apaga el fuego. Déjalo en la sartén. 5. Pon los huevos en un bol, bátelos y añade un poco de sal y pimienta.

6. En otra sartén, calienta un poco de aceite a fuego medio. Vierte el huevo batido. Extiende rápidamente con movimientos fuertes mientras agitas la sartén. 7. Cuando el huevo esté medio hecho, coloca la mezcla de arroz, un poco alejado del centro. Quita la sartén del fuego y mueva la sartén para plegar la torta de huevo. Envuelve el arroz con el huevo, al tiempo que agitas la sartén para que el omuraisu tome gradualmente su forma. En caso de no lograr enrollarlo, servir el arroz por y encima del mismo colocar la torta de huevo. 8. Una vez que esté preparado, servir y decorar con salsa rosada o salsa de tomate.

unafly es una banda Surcoreana compuesta por 3 miembros, Su debut fue el 27 de setiembre de 2012, aunque todavía este no fue oficial ya que lanzaron dos temas debut, una de ellas alcanzando el puesto número 1 en las listas de CyWorld. LUNAFLY está compuesto por tres miembros, Teo, Sam y Yun, y promocionaron con el concepto de banda idol al estilo de TRAX, FT Island y CNBLUE, pero con un sonido mucho más acústico. Ellos no han hecho su debut oficial coreano, pero han publicado dos canciones en inglés,

Zona JMusic

LUNAFLY POR DARKUS

World Festival 2013 el cual estaba patrocinado por LG y fue llevado a cabo en Tunisia. El 6 de julio se presentaran en Japon, donde sus fans desde hace varios dias esperan ansiosamente.Se dice (rumor) que estan trabajando El 6 de enero del año pasado tuvieron muy duro en su próximo disco, Sam es DJ en su primer concierto solista en el cual recibi- Arirang radio “Super k-pop”. eron mucho apoyo de parte de sus fans; y el 3 de abril lanzaron su primer trabajo discográf- Para todos los fans, les recordaremos ico “Fly to love” el cual cuenta con dos CDs, que Lunafly se presentará por primera vez en uno con canciones en coreano y el otro con Guadalajara, México el 5 de abril; el 8 de abril las canciones en inglés. Tuvieron varias apa- en la ciudad de Guatemala, el 10 de abril en riciones en el music bank promocionando su Costa Rica, el 12 y 13 de abril en México DF y canción “Fly to love”. El 22 de junio se pre- el 15 de abril en Venezuela, haciendo historia, sentaron en el concierto de Arirang en el Jeju ya que será la segunda boyband sur coreana Art center junto a otros artistas como BTOB y en visitar países centroamericanos. SeeAn. El 1 de julio se presentaron en el Kpop llamadas “Super Hero” y “You Got Something That I Need”. Su pronunciación en inglés es bastante buena gracias, en gran parte a Sam Carter, quien es británico-coreano.