YumeDW Novena Edición

#9

Enero 2014

Nagi no Asukara

Cultura

Strike the Blood

GAME-CON 2013

Air Gear

Entrevistas

Cultura otaku y gamer en Costa Rica

6

8

10

6-7 8-9 10-11 12-13 14-15 16-17 18-19 20-21 22-23 24-25 26-27 28-29 30-31 32-33

Nagi no Asukara Coppelion [PORTADA] Strike the Blood Air Gear [Manga] KURI 2013 GAME-CON 2013 Mรกs que Cosplay Geishas: el arte detrรกs de la historia Festivales en Japรณn Terraria [STEAM] YS: Memories of Celceta [PSVITA] Kare Raisu Entrevista Johhny Howell [K-Pop] UVERworld

12 30

24

18

26

32

Editorial

Créditos Director de publicación Editor Responsable Redactor/Entrevistas

E

n la mayoría de las ocasiones una vez que nace un sueño en el corazón de las personas se ve como algo distante, algo que muchas veces es olvidado y dejado de lado debido a las inseguridades que también albergan el corazón de las personas, YumDW ya en su novena edición sigue siendo ese lugar donde fabricamos los sueños no solamente nuestros sino de todas aquellas personas que comienzan o bien ya tienen su camino iniciado en este mundo donde los sueños son el oxígeno de nuestras ideas.

En esta ocasión les traemos una edición dedicada con mucho cariño a todos y todas las personas que día a día nos apoyan y nos motivan a innovar, mejorar y ser cada día un producto de mejor calidad para todos ustedes, los invitamos a todos que tengan algún proyecto alguna idea a contactarnos, últimamente los eventos e ideas que se desarrollan en nuestro país han crecido y queremos ser parte de ello y apoyar esos sueños para el desarrollo e innovación de este medio del cual todos disfrutamos.

Por último y como siempre agradecerles a todos nuestros fans por seguirnos y estar pendientes de nuestras ediciones mes a mes, este sueño no sería posible sin ninguno de ustedes que nos comentan, nos leen y nos ayudan a mejorar, esperamos que este año que finaliza fuera uno de los mejores que hayan vivido y que el próximo año que está por iniciar esté colmado de éxitos y de tiempo con las personas cercanas y especiales en su vida que al fin y al cabo es de eso que se trata la vida, esperamos pasen felices fiestas y continúen apoyándonos el próximo año en el que tendremos muchísimas sorpresas para todos ustedes.

Nekko-kun “Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”

Warner Loría Mena (Nekko-kun)

Director de publicación Diseño/Diagramación Fotografías

Daniel Zúñiga Morales (Dan)

Colaboradores

Key Mendoza Irene Zúñiga (Chibiko)

Yumedw revista.yumedw@gmail.com

revistayumedw Revista YumeDW

5

凪のあすから Nagi no Asukara

P

ara acabar la temporada de otoño 2013 y dar paso a la próxima temporada que todos estamos esperando queremos traerles 3 animes que seguramente les van a gustar mucho y por ello los dejamos para el final, el primero que les recomendaremos es Nagi no Asukara, una historia simple pero bastante original y emotiva.

Nagi no Asukara nos ubica en un contexto donde los humanos solíamos vivir en el fondo del océano. Sin embargo un día algunos de ellos tuvieron la curiosidad subir a la superficie y se mudaron lo que ocasionó una división (y conflictos) entre los humanos. Nuestra historia comienza cuando la escuela de Shioshishio cierra y Hikari, Manaka, Chisaki y Kaname tienen que subir a la superficie para poder estudiar. Sin embargo Tsumugu, un joven de la superficie, por error pesca a Manaka…

Este punto de la historia marca el comienzo de líos

6

amorosos, rencores, dolor y sentimientos escondidos, sin embargo podremos notar como capítulo a capítulo nuestra historia irá avanzando.

La construcción de personajes en Nagi no Asukara es el punto más fuerte que este anime posee, por esa razón será lo primero que analizaré. Hikari comenzó siendo un chico peleón, xenófobo y manipulador; sin embargo conforme avanza la historia él mismo se dará cuenta de sus errores y poco a poco progresará como persona, madurará de una forma realmente increíble, a tal punto que nosotros mismos sabremos que la historia progresa poco a poco. Lo mismo sucede con Manaka, a pesar de ser algo molesta para algunos de nosotros, es un personaje que ha madurado increíblemente a lo largo de la trama. Chisaki y Kaname no se quedarán atrás, a pesar de no tener tanto protagonismo poco a poco avanzan.

Animemaxx

La ambientación de este anime es otro punto fuerte que posee, porque no solo se trata de Shioshishio o del pueblo de la superficie, sino que cada espacio funciona independientemente como un contexto en el que nuestros personajes viven y luchan contra sus ideales. Los planos psicológicos presentados en esta obra muestran el verdadero sentir de cada personaje y a pesar de no saber qué sucederá a futuro con ellos (la duda existencial de muchos de los fans), nos apegamos gracias a la manera tan increíble de mostrarnos sus sentimientos, miedos, inseguridades, etc.

La música inclusive juega un papel importante con lo anterior, ya que suaviza o logra generar suspenso gracias al juego que se realiza. El opening titulado “lull ~ Soshite Bokura wa” es de esas canciones capaces de alegrarnos el día a pesar de que el anime en sí es bastante triste, sin embargo después de ver el capítulo

nos harán rematar con el ending titulado “Aqua Terrarium”, esta canción junto con el diseño del video para el ending nos pueden hacer sentir algo tristes, ya que el concepto utilizado es bastante emotivo.

Nagi no Asukara es de esas series extrañas que muchas veces no sabremos si darles una oportunidad, muchos de los fans actuales incluso comenzaron a verla y pensaron en dejarla, pero al darle otra oportunidad se dieron cuenta de la excelente historia que encierra todo este mundo de fantasía, la historia no es lenta, tampoco es aburrida; sólo nos muestra otra forma de ver la amistad y el romance, de aprender a querernos entre nosotros y aceptarnos como tal, eso es lo que hace que Nagi no Asukara sea un anime sumamente memorable.

Dan

7

V

ivimos en una actualidad en la cual en su mayor parte dependemos de una fuente de energía muy peligrosa, llamada energía nuclear. ¿Qué sucedería si un buen día, una de estas plantas nucleares explotara? El desastre y las vidas que se perderían serían sin precedentes, sin mencionar que ese lugar quedaría inhabitado por cientos de años debido a la radiación excesiva de la energía nuclear ahí almacenada.

Coppelion más que un simple anime es una realidad no muy distante, nos sitúa en el año 2036 dentro de un mundo en el que específicamente la planta nuclear situada en Tokyo exploto y toda su capital ahora llamada “Antigua Capital” y sus alrededores han sido contaminados a puntos que ni siquiera los mejores trajes anti-radiación son capaces de acceder a ciertas zonas para reconocer el terreno o rescatar personas aún atrapadas que sobreviven de diversas maneras en esta ciudad olvidada por Dios, es así como una unidad especial llamada Coppelion a cargo de las fuerzas de campo de auto-reconocimiento de Japón, reciben

8

señales de auxilio y son enviadas a rescatar a los civiles que aún quedan en esta destrozada ciudad donde la supervivencia es extrema pero aun así posible en ciertas regiones no tan contaminadas.

Estas tres chicas lideradas por Ibara Naruse la presidente de clase de la división Coppelion se dan a la tarea de investigar de donde provienen estas señales de auxilio y rescatar a los sobrevivientes junto a sus compañeras, Taeko Nomura y Aoi Fukasaku.

La experiencia que logra este anime desde sus primeros minutos es realmente impresionante, desde su increíble diseño de personajes tanto dibujo como sus personalidades, miedos e inseguridades te atrapan desde el primer momento en este mundo donde abundaran paisajes verdes de una ciudad cubierta por vida abriéndose paso y adaptándose a este medio ambiente que el ser humano por su ambición y sus errores destruyo, su ambientación es increíblemente hermosa al igual que su historia en la que es muy seguro que en más de una ocasión dejes caer lágrimas debido a las

Animemaxx

múltiples situaciones a las que estas llamadas “muñecas” creadas genéticamente y especialmente para soportar altas cantidades de radiación y modificadas para ser superiores a las cualidades físicas humanas son sometidas durante su misión de rescate.

Otro aspecto importante al momento de sumergirte en este mundo es la calidad de ambos soundtracks los cuales ambos tanto opening como ending impactan y dejan una marca en tu mente por su letra y lo conmovedoras que ambas canciones pueden llegar a ser y no solamente esto sino que durante todos sus capítulos la música combina perfectamente con la ambientación y los momentos más críticos en el anime, desde el sonido del viento atravesando los edificios abandonados hasta una fuerte banda sonara en los momentos de acción a una triste tonada en los momentos de mayor incertidumbre.

Coppelion difiere mucho a los animes de esta

recientemente acabada temporada por el hecho de ser un anime que realmente te pone a reflexionar sobre los hechos que esta humanidad está haciendo, lanza una fuerte crítica a la despreocupada humanidad, realidad en la que vivimos y en las consecuencias que podríamos llegar a sufrir debido a ello, momentos en los que tus lágrimas caerán y te identificaras con las inseguridades de estas tres chicas. Sobraran en este anime y más aún digno de recordar es las múltiples y valiosas enseñanzas que las Coppelion nos muestran, tanto como debería comportarse y pensar un ser humano siendo muchas veces tratadas como fenómenos o monstruos debido a sus habilidades.

Sin duda alguna un anime que merece muchísimo la pena le dediques un poco de tu tiempo y puedas aprender que nunca es tarde para corregir tus errores y que jamás es tarde para un nuevo comienzo, pero más importante aún… Poder cambiar el mundo con un solo pensamiento.

Nekko-kun

9

ストライク・ザ

STRIKE TH

L

a historia se desarrolla en una isla artificial a kilómetros de Japón en la cual conviven humanos con diferentes seres sobrenaturales y artificiales. Los habitantes de ese lugar son protegidos por el gobierno y también se estudian sus habilidades y comportamientos.

cuarto progenitor’’ lo cual lo altera al instante, Akatsuki se burla de ella diciéndole que se estaba equivocando de persona y así se libera de ella aunque le causa curiosidad el motivo de que la chica lo estuviera siguiendo.

Akatsuki al alejarse de la chica se percata que está siendo molestada por unos vampiros clase D, llega un punto en que Yukina tiene que utilizar sus poderes para protegerse lo cual asombra a Akatsuki, se da cuenta que no es una chica común; tiene un arma y habilidades extraordinarias y ella está ahí para vigilar que no haga ningún acto terrorista ya que él es considerado muy peligroso incluso si sus poderes no están despiertos del todo.

Akatsuki Kojo es un estudiante de secundaria que intenta parecer normal ante sus amigos y vivir una vida de un adolecente a pesar de su realidad, fue convertido en un vampiro y debe contener su sed de sangre si no quiere perder la humanidad que le queda.

Cuando va de camino a su casa se percata que una estudiante de su misma escuela lo está siguiendo, su nombre es Yukina Himeragi la cual al encontrarse de frente lo llama ‘’el Con el avance de la historia Akatsuki y Yuki-

10

Animemaxx

・ザ・ブラッド

HE BLOOD

na unen fuerzas para enfrentar los diferentes enemigos, y muchas veces luchan con aliados temporales que al final pueden solo estar utilizándolos por intereses de una tercera persona.

gasta un mismo tema sino que se centra en varias situaciones y no deja de lado la historia principal.

Recomendada para las personas que gustan del género sobrenatural que incluya

Las escenas de acción son muy entre- enfrentamientos con desafiantes enemigos, tenidas, utilizan diferentes poderes tales como una buena historia y una que otra escena un familiares de los vampiros o magia. Los ene- poco sentimental. migos son imponentes y hacen que las peleas sean emocionantes al no ser fáciles de derro- Aun esta en emisión ya que es una tar. Contiene mucha acción pero también pin- serie de esta temporada y se ve muy promceladas de otros géneros como sobrenatural etedora, esperemos que al final no deje más y fantasía con algunos toques de humor y una interrogantes que respuestas o quede inconclusa como muchas otras series que lastimocantidad muy baja de ecchi. samente nos dejan un poco inconformes con

La historia se vuelve más compleja lo su desenlace. cual incita a seguirla viendo ya que no des-

Key

11

T

e gusta el manga que tiene acción, comedia y al mismo tiempo una pequeña dosis de ecchi? Air Gear sería ese tipo de manga que cumpliría con tus requisitos y más!

Nuestra serie se centra en Itsuki Minami, a quién conocemos principalmente como Ikki. Él no era un estudiante común, era el líder de una banda de delincuentes juveniles, aunque, bueno, esta banda de delincuentes solo era conformada por sus amigos. Ikki era considerado ser el más fuerte, y esto hiso que un día se viera involucrado con una banda llamada Skull Saders, pero esta banda, a diferencia de la de Ikki, utilizaba Air Trecks, o ATS. Después

12

de ser vencido por Skull Saders, Ikki regresa a su casa y decide empezar a utilizar ATS, y así se convierte en un Storm Rider.

Los ATS, son mini-motores con la capacidad de moverse a la misma velocidad que un automóvil; y con estas se pueden hacer cosas desde correr, hasta ser capaz de subir paredes. Si se tienen ATS, lo más común es que se formen equipos, y compitan entre ellos para convertirse en Storm Rider de nivel A. Bueno, o como dije eso es lo usual, pero hay Storm Riders que son llamados “Reyes”, y son considerados los mejores; nuestro protagonista al igual que todos, quiere convertirse en el Rey del Cielo, el mejor Storm Rider de todos, quién

Mangasuki

gobierne el mundo de los ATS bajo el cielo.

La historia comienza de una forma simple con un chico normal, que quiere convertirse en el mejor de todos, pero al agregarle el detalle de los ATS, el cuál es único en su clase, hace de esta obra algo muy especial. Cada uno de los personajes presentados tiene un pasado único y misterioso que se nos irá revelando.

En cuanto al arte, es algo impresionante. Las batallas escenas de batalla e incluso las partes de diálogo o descanzo se ven totalmente detalladas.

Los fondos y el manejo de los colores que “Oh! Great” presenta nos deja con la boca abierta y con ganas de seguir leyendo. Los movimientos de los personajes se ven increíblemente bien dibujados y son otra de las partes especiales de esta obra.

Air Gear también cuenta con una adaptación al anime de 25 capítulos y 5 OVAs mientras que su obra original cuenta con 37 volúmenes. En el 2006, Air Gear ganó el premio Kodansha Manga, el cuál es un premio dado al mejor manga del año de la editorial Kodansha.

En mi opinión Air Gear en un manga con una gran historia, y una excelente calidad de dibujo. La historia de este manga no solo es fácil de entender, sino que nos mantiene al hilo porque la historia se vuelve más profunda e interesante.

Chibiko

13

H

emos finalizado lo que fue un Kuri repleto de cosas, tanto nuevos stands, secciones para todos los gustos, juegos y entretenimiento para todos los gustos, así fue este Kuri 2013…

Comenzamos el día sábado con una mañana soleada, perfecta para lo que el día nos tenía preparado, desde temprano en la mañana el staff ya se terminaba de preparar para recibir a los asistentes que desde muy temprano ya se podían ver a personas que hacían fila para comprar su entrada, una panorama muy normal en los eventos con la gran excepción de la cantidad de asistentes que hubo, si bien siempre en este tipo de eventos podemos observar una gran cantidad de personas reunidas siempre es bien sabido que los días sábado generalmente la afluencia de personas es considerablemente menor a la del domingo, sin embargo el Kuri logro reunir tanto o más de lo que estamos acostumbrados a ver un sábado en un evento.

Una vez dentro de las instalaciones de la antigua aduana y después de una larga espera para muchos de los asistentes, pudimos ver una completa nueva forma de organización en los stands tanto dentro como fuera de la antigua aduana, otorgando así una gran distribución del espacio para los stands y para el público dentro, con stands muy variados y para todos

14

los gustos, desde los típicos y ya muy conocidos de anime hasta la nueva incorporación de secciones gamer bastante elaboradas como lo fue la sección para los amantes de los juegos online como League of Legends (LOL) y muchos otros más como la sección de Nintendo y los torneos y juegos que se nos dio la oportunidad de disfrutar ambos días del evento que sin duda aquellos que somos más de este tipo de entretenimiento lo agradecimos mucho esta incorporación al evento.

Para aquellos que son del tipo de pasar el tiempo fuera de la antigua aduana se pensó en ellos de igual manera al colocar algunos stands de comida y de ventas de artículos anime en la casa cuño y contamos con la gran colaboración y por primera vez de una universidad así como lo fue la Universidad Creativa que estuvo amenizando la parte de afuera con canciones anime e invitando a los cosplayers a dejar el estrés y unirse a sus actividades, sin embargo muchas veces para las personas que pasaban por ahí resultaba algo incómodo caminar sin llegar a tener que esperar un rato o llegar a meterse dentro de las fotos que los chicos de la U estaban haciendo puesto que se encontraban ubicados en medio de la plaza y resultaba muchas veces un tanto caótico tratar de pasar a través, pero a pesar de ello para los que aún se encontraban en horas de la noche del día domingo nos regalaron una hermosa

Eventos

lluvia de faroles encendidos que flotaban sobre todo el ya oscuro cielo del evento siendo esto una gran sorpresa para todos así como también lo fue el día sábado al final del día poder escuchar un poco de la increíble voz de don Ricardo Silva quien de sorpresa llego a amenizarnos un poco la despedida y darnos un abre bocas de lo que vendría el domingo.

Para el día domingo como era de esperar la cantidad de personas que asistieron fue mayor, pero en esta ocasión sin miedo a decirlo, se rompió el record de cantidad de personas que asisten a un evento de cultura pop y tradicional japonesa en el país, fue por mucho la vez que más personas se han llegado a ver en un evento como estos, llegando a ser tan extremo que era imposible a veces localizar a alguna persona o cosplayer siendo esto lejos de ser algo malo es algo que nos llena de muchísimo orgullo al ver como las personas cada vez más se acercan a conocer un poco de nuestros gustos y sobre nuestra amada cultura que debemos dar gracias el apoyo y aceptación a nivel nacional que se nos da; teniendo incluso la presencia de AnimeID y nada más y nada menos que a representantes directamente desde Japón como lo fue TV-Tokyo.

Así fue como el día domingo transcurrió, lleno de actividades, entretenimiento y con la presencia de

los maestros Ricardo Silva y Adrián Barba quien es su primera vez en nuestro país nos comentó en la rueda de prensa lo feliz que se encontraba de poder estar con nosotros estos días, rueda que más adelante comentaremos un poco de lo que estos dos grandes nos tenían que decir.

Ya en horas de la tarde luego de la conferencia el plato fuerte no se hizo esperar, el tan esperado concierto de don Ricardo Silva que nos hizo sacar algunas lágrimas con algunas de nuestras canciones de nuestra niñez las cuales algunas eran inéditas y no llegamos a escuchar concretamente sin embargo gracias a él pudimos recordar nuestras raíces y por qué todos estábamos ahí, por qué todos pertenecemos a una gran familia; una hora más tarde tuvimos la presencia de don Adrián Barba el cual nos hizo recordar con sus canciones que todos somos ángeles que a pesar de cometer errores podemos crear juntos un mundo de amor, siendo estos los significados más profundos que pudimos haber recibido en este que sin lugar a dudas fue un memorable Kuri que jamás olvidaremos que estaremos esperando más de esto que vivimos a futuros eventos de los chicos de Cosplay Party.

Así dígannos... ¿Qué significo el Kuri para ti?

Nekko-kun

15

“

No hay mayor recompensa para un ser humano que la sonrisa inocente de un niño” este fue el propósito por el cual decenas de gamers se reunieron en el pasado Gamecon 2013, para generar bloques de felicidad a los niños más necesitados de zonas marginales y del Hospital Nacional de Niños que en esta navidad por sus condiciones no es posible que tengan un regalo, así fue como los chicos de diferentes comunidades gamers se unieron bajo un solo estandarte, el estandarte gamer del Gamecon el cual más que ser solo un simple evento para fans de los videojuegos se convirtió en un lugar donde personas amantes de este mundo pudieron encontrar un lugar donde compartir en familia y sentir ese calor humano que muchas veces hemos visto perdido en los eventos.

16

Durante ambos días en los que se realizó el evento pudimos observar la gran cantidad de personas que se identificaron con la causa, ya sea dando un juguete o pagando su entrada, ambas maneras de ayudar eran válidas en esta Teletón Gamer, cabe resaltar el trabajo y esfuerzo realizado por los chicos del staff los cuales siempre estaba atentos a ayudar o dar indicaciones dando un trato personalizado a cada uno de los asistentes que se acercaban a preguntar o aclarar sus dudas, la entrada en ambos días fue muy organizada, esto porque estamos acostumbrados a ver grandes cantidades de personas en la entrada del CENAC y un caos total durante la entrada a eventos en estas instalaciones, a pesar de que entrar al evento se hacía algo tarde se agradece mucho el hecho de la gran organización e impecable conteo de asistentes, ya

Eventos

que a todos se les ofreció la oportunidad de participar en rifas que se efectuaron a lo largo de ambos días, dando así la oportunidad de ganar a cualquiera que se hiciera presente en este Gamecon.

Si bien tuvimos cierta lluvia eso no fue impedimento para estos gamers de realizar concursos en los diferentes tipos de videojuegos como Mortal Kombat, Super Smash o Batlelfield entre otros concursos y para aquellos que no tuvieron oportunidad de inscribirse se tenían consolas desde las más viejas en la zona retro como ATARI y SEGA hasta consolas de nueva generación como lo fue el Playstation 4, sumado a esto tuvimos la compañía de cosplayers que muy amablemente se sumaron a la causa haciéndose presentes dándonos un aire más de realismo al evento con sus elaborados y muy detallados cosplays gamers, sin mencionar lo mucho que se luc-

ieron durante la pasarela cosplay en ambos días.

Sin duda alguna más que un evento en el que vivimos experiencias únicas, se pudo sentir algo que vas más allá de las palabras, el amor al arte de los videojuegos y más importante aún el amor a esos niños que tanto necesitan de más personas con este tipo de convicción y determinación por ayudar a las personas más necesitadas, muchísimas gracias al staff por brindarnos tan excelente atención ambos días del evento y muchísimas gracias a todas aquellas personas que se hicieron presentes y dijeron si a generar un bloque de felicidad por estos niños que aunque no te conozcan atesoraran de por vida a esa persona que les dio un motivo para sonreír en esta navidad.

Nekko-kun

17

Albert Venegas Cosplays: Barragan, Ichigo (Vasto Lord), Nightmare (Soul Calibur), Rathalos Set Armor Blademaster y Gunner (Monster Hunter), Hunk (Resident Evil), Mecha Tao Pai Pai, Obito / Madara máscara rinnengan, Dr Doom (Future Foundation Movie). ¿Cuántos años tienes de asistir a eventos y cuantos de ser cosplayer?

Alrededor de 4 años en asistir a eventos y de 3 en ser cosplayer ¿Cuál fue tu motivación para iniciarte en el cosplay?

La verdad fue para poder representar a mis personajes favoritos, ya que no todos compartimos los mismos gustos.

18

¿Hay alguna manera especial o alguna forma en la que te identifiques con el personaje para decidir que cosplay hacer?

A mí siempre me han gustado más los villanos que los héroes jajaja, y nos es que me identifique mucho con el personaje sino más bien de conocerlo más , porque está mal que te pregunten de que anime o juego es tu cosplay y responder no sé , solo me gusto y ya; y que luego te hagan cara de WTF. ¿Cuál es tu sentir como otaku y cosplayer a representar la cultura cosplay en el país?

Emocionado porque se siente genial que reconozcan tu cosplay y tus trabajos n.n y en ocasiones hasta toca explicar qué es y el porqué del cosplay a aquellos quienes no saben o conocen el término; pero en general satisfecho de los resultados de tanto trabajo y tiempo invertido en el cosplay.

Más que Cosplay

Jairo Venegas Cosplays: Tobi, Minato, The Punisher, Itachi, The great Saiyaman, Naruto Sennin, Inu Yasha, Vicent Valentine, Tsukune, Kakerou (11 eyes), Cloud (FF), Two Faces, Big Boss (MGS), Kirito, Green Ranger, Stark (Bleach), Siegfried (Soul Calibur), Shoukin Kagerou (Inu x Boku SS), El Principito, etc.

¿Hay alguna manera especial o alguna forma en la que te identifiques con el personaje para decidir que cosplay hacer?

¿Cuántos años tienes de asistir a eventos y cuantos de ser cosplayer?

Pues es variado ya que por lo general veo un anime y si me gusta pues realizo al personaje, y si se puede hasta un grupal divertido pues claro está; me gusta escoger personajes divertidos la mayoría del tiempo.

Mi primer evento en asistir fue el Matsuri 2007 y comencé a hacer cosplay desde el 2010; más o menos tengo 3 años en hacer cosplay.

¿Cuál es tu sentir como otaku y cosplayer a representar la cultura cosplay en el país?

¿Cuál fue tu motivación para iniciarte en el cosplay?

Bueno como otaku pues es muy divertido ya que se identifica uno muy rápido con las demás personas del mismo ámbito tanto en conocimientos de series como otras cosas; y como cosplayer crear y recibir retos, pero siempre y cuando saber de dónde viene uno; ante todo la humildad y la sencillez, esas son características de un buen cosplayer.

Pues mi motivación fue recrear los personajes que me parecieran divertidos y saber que se sentía tener un traje propio y poder interpretar al personaje.

19

Geishas U

na vez más les traemos nuestra sección cultural sobre ese país que alguna vez todos los que aún no hemos tenido la oportunidad quisiéramos visitar, el país del sol naciente se caracteriza por tener miles de historias, leyendas y una muy rica cultura; en esta ocasión les traemos un tema que en totalidad o bien en su mayor parte está mal representado o se tiene un conocimiento equivocado sobre ello, el arte y la pasión de una vida llamada Geisha.

20

El termino Geisha se deriva de dos ideogramas “arte y persona” por lo que la acepción se ha redondeado a “la persona que domina todas las artes”, las Geishas son artistas tradicionales japoneses que constan o bien de una educación de aproximadamente 15 años o una educación que empezaba desde la niñez en algunos casos ya que en la antigüedad se vendían niños a las Okiya (casas de geishas) y así empezaban un arduo entrenamiento en diferentes artes como narración, baile, música, ceremonia del

té y el arte musical japonés de tocar instrumentos tradicionales como el shamisen, shakuhachi y los tambores, una geisha es ante todo un artista y ante todo su máximo objetivo es entretener a las personas que acuden buscando sus servicios.

Tradicionalmente en la antigüedad también habían Geishas hombres los cuales también se les llamaba por el nombre de Hokan o Taikomochi, los Gesihas masculinos lentamente fueron superados en número por las femeninas

芸 者 y empezaron a declinar hasta que el termino quedo solamente para el empleo de las mujeres tal y como se conoce hoy en día.

Mucho es lo que podemos hablar de su apariencia desde su maquillaje tradicionalmente blanco con la cara totalmente cubierta con adornos negros y abalorios rojos alrededor de sus ojos, con un labial color cereza encendido que resalta sobre toda la base blanca de su maquillaje, el atuendo que usan las Geishas en si es más de lo

que podemos ver ya que antes que nada debe ir su maquillaje para evitar ensuciar su característico kimono el cual siempre tendrá decoraciones bastante detalladas y finas, sin embargo el exterior es lo que se podría llamar lo más sencillo ya que ellas deben usar un tipo de ropa interior determinado, se usa una especie de vendas que se colocan alrededor del pecho y de las caderas lo cual dificulta mucho el movimiento y a la hora de hacer sus necesidades.

Inside Japan

“el arte detrás de la historia”

La confusión y la ignorancia con respecto a las Geishas es aun abismal, dado que aún se le suele comparar o mal entender el término de “Dama de compañía” con la prostitución, lo cual para un japonés estos es un insulto muy grave dado que las Gesihas son sinónimo de artistas y son muy respetadas por todos en este país, hoy en día a pesar de que se ha perdido mucho esta tradición y su número es muy bajo comparado a los tiempos en los que tuvieron su mayor auge, esta tradición se niega a desaparecer en el corazón de todas esas chicas el cual su sueño es llegar a ser una de estas respetables y conocedoras damas que su único propósito es dar entreteniendo sano a todo aquel que lo desee , si bien ya hace mucho la obligación como geisha se ha eliminado hoy en día ser una Geisha es una decisión de por vida.

Nekko-kun

21

FESTIVALES en Japón

D

ebemos recordar que en Japón el estilo de vida se rige principalmente por el cambio de estaciones y con estos cambios las tradiciones varían considerablemente a lo largo de todo el territorio. Más que un cambio, es un sentimiento hacia cada estación, un valor creado y fortalecido por los años, que al día de hoy se mantiene y no solo enriquece la cultura nipona, sino que de ella podemos aprender algo, para así poder valorar lo nuestro.

Como mencioné al principio, la clave para lograr comprender los festivales que se realizan en Japón gira en torno a las 4 estaciones del año. Durante primavera es una época de siembra, mientras que en verano se reza para no ser víctimas de desastres

22

o plagas; en otoño se agradece la cosecha recibida y el invierno es una época de meditación y espiritualidad.

la nación y también repeler a las plagas para que la cosecha que se ha sembrado durante la primavera logre crecer sin problema.

Primavera realmente indica el comienzo, no sólo por ser el inicio de un ciclo sino porque es la época en la que se trasplanta el arroz; por su contraparte otoño significa el comienzo del fin; aunque en esta época igual se planta arroz. Los festivales realizados durante la primavera y otoño tienen como finalidad rezar por una buena cosecha y se han extendido a lo largo de todo el territorio. Muchos de ellos incluso son exclusivos de ciertos templos o regiones, pero no por eso varían mucho uno de otros.

Un dato curioso de la época de verano es que estos festivales nacen en Kyoto y son celebrados tanto en esa ciudad como en otras que mantienen tratos comerciales con ella (en zonas rurales los agricultores se encargan de estas celebraciones), ya que se dice que las plagas que azotaban Kyoto también lo hacían con sus aliados. Una tradición que veremos en verano es el Obon, una festividad donde se llama a los espíritus de nuestros seres queridos que han pasado a mejor vida y se les ilumina con linternas que luego se dejan ir en el agua; si bien es algo distinto, podemos compararlo con el “Día de los Santos” (tiene distintos nombres) que tenemos en Costa Rica de ir a los cementerios a dejar ramos o encender velas por esas personas que no están más con nosotros.

Verano es una época de precaución por así llamarlo, y sus festivales y eventos difieren mucho entre las ciudades y las zonas rurales. Desde la antigüedad, y no sólo en Japón, se ha creído que las epidemias y demás pestes son castigos divinos, males que Dios ha lanzado sobre la Tierra para que los humanos tomen conciencia de sus acciones. Por ello durante el verano los festivales tienen como finalidad “alejar” los desastres que pudieran azotar a

Invierno significa descanzo, es una época de fríos intensos que desde la antigüedad se dice que ayudan a fortalecer el espíritu. Muchas de las celebraciones de esta época están enfocadas en

Inside Japan

la purificación del espíritu y otras se encargan de alejar a los malos espíritus para que no causen desgracias.

Todos los festivales japoneses reúnen conceptos que incluso se utilizan en nuestra propia cultura y son necesarios para vivir: orar, agradecer y desear.

Quizá estas 3 razones son más que suficientes para proteger sus propias tradiciones y fortalecerlas con el paso de los años y es algo que debemos aprender de ellos; ya que no diferimos en cuánto a finalidad de nuestras propias celebraciones; a pesar de siempre haber tenido motivos religiosos, son una puerta para reafirmar lo que somos y conocer nuestro origen así como ellos lo han logrado.

Hay “secretos” para disfrutar de estos y otros festivales, porque incluso nosotros podemos participar de los nuestros y descubrir cosas que dejamos de lado.

Primero que nada antes de participar en un festival, sea cual sea la cultura, debemos conocer el significado y el origen que este tiene; es muy lindo estar disfrutando el momento pero al acabar nos quedará un “sin sabor” en la boca por qué no comprendimos realmente

de qué se trataba. Centrémonos en el tema que se desarrolla y seamos observadores; al hacer eso podremos transportarnos más fácilmente a la época en que

Comprender un festival no es cosa sencilla, requiere su tiempo y estudio; pero hay algo que tienen en común y eso es unir a las personas bajo una mis-

pudo haber iniciado el festival. Y por último y muy importante: Participar en ello. No hay nada que se pueda comparar a la experiencia y aprendizaje que te deja el participar en un evento; no importa el idioma, religión, cultura, raza, etc.; solamente basta con levantarse de tu asiento e intentarlo.

ma celebración, por ello son una parte imprescindible del pueblo japonés. Más importante aún, es cuidar y preservar esas tradiciones, porque al fin y al cabo sin ellas ninguna cultura sería lo que es en la actualidad.

Dan

23

Q

uizá un género o estilo de videojuegos que yace olvidado es el tipo de videojuegos que se desarrolla en un mundo 2D, a pesar de que en su gran mayoría todos empezamos con esta generación de videojuegos ya hoy en día es poco o de plano nada el mercado para estos juegos, sin embargo hay unos cuantos atrevidos que aún se niegan a morir y Terraria es uno de ellos.

2D, es un mundo generado aleatoriamente según tus propias especificaciones en el cual podrás crear un personaje con el cual tendrás que sobrevivir a múltiples retos que el juego te presenta a medida que vayas mejorando tanto tu equipo, desde armas y protección de madera, hierro, cobre e incluso los cactus supondrán una fuente para crear estos objetos que sin ellos no podrías sobrevivir las noches plagadas de monstruos en donde será más que indispensable construír una casa mientras puedas recolectar suficiente materiales y armarte para salir a explorar al menos durante las noches como ya mencionamos.

Un juego que a simple vista no presenta mayor innovación a la inmensa industria de videojuegos, llena de muchos otros que destacan por su historia y por sus gráficos pero a pesar de ello al instante en el que te sumerjas en este mundo te darás cuenta de lo mucho ¿Talvez te suene muy familiar no? que tiene por ofrecer, su estilo es de un juego Un juego survival donde tienes que recolecde acción-aventuras dentro de un sandbox en tar materiales al minar, talar, excavar... Pero

24

Videoconsoleando

no es así, ciertamente a primera vista lo que muchos pensarían es que este gran juego es una nada más que una copia en 2D de uno ya muy conocido sin embargo te darás cuenta de que lo único que comparten en común es tan solo estos imples elementos y que tanto como su interfaz, enemigos y estilo de juego difiere mucho de Minecraft, tanto como que al hacer tu casa podrás invitar a vendedores y otro tipo de comerciantes a que vivan contigo y facilitarte las cosas y más importante aún la gran cantidad de bosses con los que pasaras muchas horas tratando de descifrar como acabar con ellos y el equipo más efectivo para poder sortearlos y hacerte con sus ítems raros o incluso topar con surte y encontrar un cofre muy oculto con equipo para tu personaje que

pueda ponerte muy por encima de estos enemigos.

Terraria nos demuestra que no se necesita tener ni buenos gráficos ni una gran y elaborada historia para poder dar entretenimiento por horas a las personas, siendo uno de los pocos juegos hoy en día que conserva ese nostálgico estilo de juego en 2D, quizá si has estado buscando un juego que te mantenga horas pegado a la pantalla de tu PC y que presente uno de los mayores retos que has jugado, esta es tu opción, desde el momento que pruebes Terraria te enganchara de principio a fin y no olviden que pueden conseguirlo por STEAM o buscarlo gratuitamente por Internet según te quede más accesible.

Nekko-kun

25

Videoconsoleando

S

inceramente no he sido muy fanático de PSVita, no hay muchos juegos que me llaman la atención y por ello casi no uso la consola, sin embargo el mes pasado salió un juego que desde que vi el tráiler supe que sería una compra fija. Estoy hablando ni más ni menos de YS: Memories of Celceta, el nuevo JRPG de la saga de los YS. Quizá no vino a salvar la consola pero sinceramente necesita un espacio en la revista porque es una joya para esta plataforma.

Este juego tiene una ventaja, y es algo que de verdad me atrae en un RPG, es de una duración media ya que nos puede tomar entre 30 a 40 horas en terminarlo, sin contar las side-quests, el crafting, recuperar algunos recuerdos, etc.

Según tengo entendido y aunque he jugado muy pero muy poco de la saga, este es un remaster completo del cuarto juego de la saga de YS, sin embargo como ya sabemos tendrá gráficos mejorados y se le incluyeron voces para am-

26

pliar la experiencia del juego. Aunque la historia pueda ser la misma con algunas mejoras y extras, tendremos mucho que explorar y descubrir de esta nueva experiencia. Además de eso XSEED Games hizo un excelente trabajo al traer a nuestra región este juego, ya que está perfectamente traducido, lo cual sabemos que muchas veces es un problema.

La historia gira en torno a Adol, cuando este se encuentra perdido en el reino sin memoria alguna de quién es o de dónde viene. En este punto sus memorias comienzan a regresar una por una (una mecánica muy importante del juego por cierto) y pronto descubre que sus últimos recuerdos se encuentran en el Great Forest. Después de ayudar a erradicar algunos enemigos, Adol tiene la tarea de regresar al bosque para crear un mapa que le ayude a los futuros viajeros. Poco a poco comienza a conseguir aliados y compañeros y nuestra trama avanzará a travez de dungeons y pueblos, donde podremos adentrarnos aún más

en YS: Memories of Celceta.

A pesar de que la mecánica de crear mapas suena interesante, no es tan bien elaborada como lo ha sido por ejemplo Etrian Odyssey, es algo complejo comenzar a hacerlo, más a la altura de la historia en que nos dan esa posibilidad. Pero fuera de eso disfrutaremos mucho explorando todos los dungeons de este lugar.

El juego es bastante personalizable en lo que respecta a personajes, podremos adaptarlo totalmente a nuestro estilo de juego y pelea, además de tener la posibilidad de luchar con 6 personajes distintos y 3 estilos de pelea únicos. Además de eso como es común cada personaje tendrá su defensa, ataque, especiales y conforme subimos de nivel podremos adquirir más ataques y habilidades; las cuales durante el combate pueden ayudarnos a conseguir bonus de poder, ataques en serie o liberar todo nuestro poder especial para así pelear más fácilmente.

Finalmente debo admitir que la interface única del PSVita aquí si se utiliza como debe ser. A esto me refiero a que en ciertas zonas podremos acceder a menús y mapas fácilmente gracias a la pantalla táctil y los íconos que se nos van a desplegar, además de eso podremos tener a mano la información de nuestros enemigos cada vez que la necesitemos. Una genialidad por parte de Falcom, ya que nos permite utilizar al máximo la potencia de nuestra consola.

YS: Memories of Celceta es una joya, si pensaban en cambiar su PSVita por un 3DS quizá este RPG orientado un poco más a la acción les haga cambiar de parecer. De toda la saga de YS este es uno de los mejor diseñados y orientados.

Dan

Kare Raisu

28

Futaricook

Ingredientes

Elaboración

4 tazas de arroz cocido (tipo grano redondo o 1. Corta las patatas, las zanahorias y la carne, en trozos del tamaño de un bocado. Corta la de paella) cebolla en rebanadas.

1 cebolla 2. Calienta una cazuela profunda con un poco de aceite y saltea la carne. Añade la cebolla, 2 patatas las patatas y las zanahorias. Saltéalo todo junto.

2 zanahorias 120 gramos de curry japonés 3 tazas de agua

3. Añade el agua en la cazuela y llévalo a ebullición. Seguidamente baja el fuego y cocínalo a fuego lento durante 40-50 minutos.

220 gramos de carne de ternera, pollo o cerdo 4. Añade la salsa de curry en la cazuela y cuécela a fuego lento unos 10 minutos más. (a elegir) 5. Sirve el curry sobre el arroz cocido.

Johnny Howell Entrevista

Muchísimas veces tenemos la oportunidad de ver a grandes personas que vienen a nuestro país, ya sean cantantes, cosplayers, etc. Un sinfín y variedad de personas que con su esfuerzo y trabajo nos vienen a deleitar con su amor a lo que hacen y a sus carreras, sin embargo una parte muy importante para nosotros y que muchas veces no le prestamos su debida atención es aquella que nos brindan todas esas personas enteramente costarricenses y que con su gran talento ponen tan en alto el nombre de nuestro país, en esta ocasión tuvimos la oportunidad de conocer un poco más a un chico humilde y de grandes valores que con su talento para cantar nos dejó en el tercer lugar en Korea con ese amor y cariño que le entrega a su trabajo también tuvimos la oportunidad de escucharlo en este pasado Kuri 2013 deleitándonos con su gran voz y sin más largas los dejamos con esta pequeña reseña y entrevista al talentoso Johnny Howell. ¿Cómo fue que empezaste tu carrera como cantante?

“Carrera” todavía no la llamaría jajajaja ni siquiera he recibido clases ni nada, por ahora es solo como mi forma de ser feliz, lo que me encanta hacer cuando estoy solo en la casa y frente a mucha gente. ¿Cómo ha sido el camino a lo largo de estos años?

Creo que estas experiencias en karaokes me ayudó mucho a quitarme un poco el miedo escénico. Pero mi primera vez en un escenario con muchas personas fue el año pasado en

30

Zona JMusic

Argentina, igual en una competencia de K-Pop. Desde ese día supe que mi vida tiene que estar en un escenario, eso fue como una catarsis jajaja. ¿Haz tenido alguna experiencia graciosa en el escenario o alguna curiosidad que te haya pasado?

En medio de la presentación lo único q me preocupa es no olvidarme de la letra. Pero fuera del escenario cuando estaba en corea después de mi presentacion los jueces nos decían lo que pensaban, estaban hablando de mi felicitandome, que senti la tristesa de la cancion y cuando me enfocaron yo estaba todo contento saludando al público y nada que les ponía atención jajajja me sentí muy mal, que falta de respeto... ¿Cómo te sentiste cuando te enteraste que ibas a ir a cantar a Korea y a representar a Costa Rica con tu talento?

Vieras que nunca pude celebrar como se debía (lágrimas, mocos,gritos...) los resultados los daban el lunes pero desde el viernes estaba al tanto de lo que ponían en la página oficial , el domingo me fui a dormir porque ya no aguantaba el sueño y luego llega mi hermana a las 3 de la mañana y me despierta y me dice “creo que vas a Korea” la verdad ni quería encender la compu ni nada... Estaba en mi 5º sueño jajaja... Obviamente estaba demasiado feliz y agradecido y no lo podía creer seguro porque creía que era un sueño, ¿Cuáles fueron algunas de las experiencias más agradables que te dejo ir a Korea?

Conocer un montón de culturas diferentes. Hacer amigos que sé que van a estar de por vida. Gritar malas palabras y que nadie entendiera jajaja. Conocer un poco de Korea. OBVIAMENTE el poder cumplir mi sueño y meta de vida a tan corta edad, el presentarme ante más de 30 mil personas y que todas se conectaran conmigo y corearan, de verdad nada se puede comparar con eso. ¿Cómo te sientes al haber logrado quedar entre los mejores tres y poner tan en alto el nombre de nuestro país con todo el esfuerzo que te ha tomado llegar hasta acá?

Demasiado feliz, la verdad todavía no me lo creo...

Obviamente estoy demasiado agradecido con la gente que me apoyo y voto por mi, sin ellos seguro que no voy, así que de verdad que este triunfo es de ellos, a mí familia y amigos les estoy muy agradecido por todo lo que han hecho por mi.

Para finalizar, cuéntanos un poco de ¿cuáles son tus planes y proyectos a futuro en tu carrera?

Ahorita estoy sacando la carrera de diseño publicitario, por dicha y POR FIN si dios quiere la termino el otro año, pero también estaré en la carrera de artes escénicas de la Universidad Nacional para terminar de ser feliz y estudiar lo que de verdad me gusta y lo que de verdad quiero hacer. Espero seguir audicionando para viajar gratis otra vez jajajajajajaja e igual tratar de poner a Costa Rica en alto, humildemente.

31

UVER B

ienvenidos nuevamente a la sección musical de nuestra revista, en esta ocasión les recomendaremos un grupo que ha tenido bastante impacto actualmente en Japón. Estamos hablando de UVERworld, el grupo con 5 integrantes que actualmente han vendido más de 2 millones de copias de sus discos a nivel mundial.

UVERworld se formó en 2003 gracias a sus 5 miembros Takuya (voz), Katsuya (guitarra rítmica, teclado y rap), Akira (guitarra líder, coros), Nobuto (bajo) y Shintarou (batería). En sus principios eran conocidos como Sound Goku Road o Sangoku Road y la integraban 7 miembros, sin embargo dos de ellos dejaron la banda, después de ese hecho adquieren el nombre que tienen en la actualidad. En el año 2005 lograron firmar con la disquera Gr8! Records bajo el sello de Sony Music Japan. Gracias a este hecho logran hacer su debut con el single D-tecnolife, utilizacomo segundo single de la serie anime Bleach.

Rworld

Zona JMusic

Para quienes sean amantes de UVERworld y para quienes desean conocerlos, ellos poseen un estilo de rock alternativo bastante propio, ya que son bastantes alegres a la hora de componer sus canciones y además de eso mezclan un poco los géneros de pop y rap con su estilo, por ello en muchas de sus composiciones podremos escuchar sonidos totalmente digitales, beatboxing o un poco de rap.

Más que una mezcla, el grupo nos demuestra con su música que son capaces de disfrutar lo que hacen y que realmente lo hacen por sus fans.

lidad de tocar el opening de Space Battleship Yamato 2199.

Entre muchas de sus canciones, algunas de ellas han sido utilizadas como openings de algunos animes en el caso de D-tecnolife como segundo opening de Bleach, Colors of the Heart como opening de Blood+, Endscape como primer opening de la película Toward the Terra y recientemente se les dio la posibi-

Esperamos que la primer edición de 2014 haya sido de su agrado, nos alegra realmente que nuestro trabajo sea de su agrado, por ello continuamos mejorando edición tras edición y trayendo nuevas secciones y mejoras. Muchas gracias a todos y nos vemos en la siguiente edición.

Grupos japoneses hay muchos en la actualidad, muchos de ellos nos sorprenden por sus estilos y por su manera de componer y arreglar los ritmos y melodías, sin embargo UVERworld es de esos grupos alternativos que tienen más de un estilo y que sin duda nos hará disfrutar mucho de él. Simplemente el hecho de escucharlos es transportarnos a un mundo de emoción, ya que sus canciones inspiran ese aire de emoción.

Dan

33