YumeDW Undécima Edición

#11

Marzo 2014

Nobunagun

Mahou Sensou

Masters of Cosplay

Rune Factory 4

Kuroko no Basket

Entrevistas

Cultura

THE PILOT’S LOVE SONG

Cultura otaku y gamer en Costa Rica

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Nobunagun The Pilot’s Love Song [PORTADA] Mahou Sensou Kuroko no Basket [Manga] COMICS 101: Historia del comic MASTERS OF COSPLAY Más que Cosplay Limbo [XBOX360/PS3] Rune Factory 4 [3DS] Impacto de la animación japonesa Año Nuevo Chino 2014 Meron Pan J-music

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Editorial

Créditos Director de Publicación Jefe de Redacción

Warner Loría Mena (Nekko-kun)

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uizá uno de los mayores deseos de todo ser humano es llegar a cumplir sus más anhelados sueños, aquellos en los que deposita sus esperanzas y por los que muchas veces lucha una interminable batalla por llegar a cumplirlos.

En esta ocasión ya con once meses de estar con todos ustedes queremos como ya es nuestra costumbre agradecerles por todo el apoyo que nos brindan mes a mes al estar al pendiente de nuestras más recientes ediciones y día con día al estar con nosotros ya sea a través de nuestro blog en cual también damos nuestro mejor esfuerzo por entregarles un trabajo de calidad y de la mejor información y contenido, así como en los eventos al reír y compartir toda clase de experiencias con nosotros y se los queremos agradecer con lo que es nuestra más larga edición hasta el momento, incluyendo la nueva sección dedicada a los comics a cargo de nuestro gran amigo Román, quien ha tenido la oportunidad de impartir clases en la materia tanto en Paraguay como en su país de origen España y quien nos estará prestando un poco de su conocimiento y estilo único a los amantes del comic entre nuestros lectores que nos han sugerido incorporar esta sección.

Director de Arte Director de Medios

Daniel Zúñiga Morales (Dan)

Colaboradores

Keily Mendoza (Key) Irene Zúñiga (Chibiko) Jorge Peraza (Darkus) Ángela Montiel (Shu Chan) Guillermo Toro (Guille) Román Ventureira (Komodo)

Además de esta nueva incorporación les tendremos como siempre nuestras secciones habituales, las cuales notaran algunos cambios en el diseño e información la cual esperamos sea de su agrado y puedan disfrutar más de nuestras reviews, con esto dicho no nos queda más que agradecerles una vez más y recordarles nunca dejar de lado sus sueños por difícil que el camino hacia ellos pueda parecer.

“Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de prensa.”

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Por Key

C Información Autor: Masato Hisa Estudio: Bridge Director: Nobuhiro Kondo Género: Acción Estreno: 5 de Enero Episodios: 13 Estado: En Emisión

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uriosamente gran parte de los últimos animes que se encuentran en emisión, se han basado en una tecnología futurista y seres sobrenaturales con poderes asombrosos que buscan conquistar la tierra, Nobunagun no es la excepción, puesto que tiene una temática muy similar a las aclaradas anteriormente pero con un estilo único que muy pocos poseen. Desde el primer momento es muy emocionante y causa interés en como irá avanzando la historia y descubrir los poderes y habilidades de sus protagonistas.

Todo comienza de una manera muy sencilla, pero que gradualmente se va complicando. Shio Ogura, una estudiante un poco torpe y olvidadiza que

se tarda en despertar por un sueño un poco singular que tuvo la noche anterior. Al llegar a su instituto se dirige a un viaje escolar a Taiwan. De un pronto a otro, Kaohsiung, donde se encuentran, es atacada por unos extraños enemigos llamados “Objetos Invasores Evolucionarios” los cuales no pueden ser derrotados por armas contra humanos. Luego de que atacan la cuidad y causan una cantidad importante de daños, llegan unos soldados conocidos como los “Portadores del Gen E” pertenecientes a ‘’DOGOO (Defense organization against outer object’’) quienes con el fin de derrotar a estos temidos Invasores poseen un arma, la cual su manera de activación es por medio de algún espíritu reencarnado que se origine de una persona muy im-

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portante de la antiguedad como por ejemplo: newton, gandhi, entre otros. Unas esferas convierten al portador del Gen E en una máquina de guerra, dispuestos a combatir contra los atacantes y defender el planeta.

Varía mucho el tipo de arma y habilidades de acuerdo con la preferencia del portador y su acuerdo con el alma que lleva dentro.

Después de una emocionante secuencia de enfrentamiento entre los dos combatientes ‘’Jack, el destripador’’, un portador del gen E quien se encuentra combatiendo con un Invasor, resulta herido por otros Objetos invasores que aparecen en escena. En ese momento Shio toma la esfera que aparentemente es la fuente de poder y recuerda todo su pasado: lleva consigo el alma de Oda Nobunaga y es claramente una portadora del gen E. Con el deseo de rescatar a su amiga, activa el poder y destruye, con una risa

sutilmente malvada, todo lo que se encuentra en su camino. Este es el inicio de una gran guerra en la cual el mundo entero podría ser sumido al caos.

Con su ya mencionado estilo inusual tanto de arte, narración y batallas, su música no se queda atrás. Para enfrentamientos épicos, una banda sonora de la misma talla es lo ideal y de esto no falta en este anime. Shio puede lograr incluso más de lo que ya notablemente puede hacer, es solo cuestión de que acepte su destino y luche con todas sus fuerzas.

Recomendado para quienes gustan de una acción que no cae en lo repetitivo y no disminuye su intensidad en las batallas. Sobre todo en esta serie, se hace notar que el trabajo en equipo es una pieza clave para el éxito en un enfrentamiento, nadie puede luchar sin un ejército y es impensable ganar si éste no es sólido.

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The Pilot’s Love Song

Por Nekko-kun

E Información Autor: Koroku Inumura Estudio: TMS/3xCube Director: Toshimasa Suzuki Género: Romance/Aventura Estreno: 6 de Enero Episodios: 12 Estado: En Emisión

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s curioso como en la actualidad el anime se basa mucho en historias sobre naturales, con personajes que poseen grandes poderes sobrenaturales o que poseen habilidades fuera de lo normal para controlar un mecha de proporciones colosales, todos ellos dándolo todo para salvar su mundo o en su defecto a su país, Toaru Hikushi e no Koiuta o mejor conocido por su nombre en inglés, The pilot’s Love Song es una apuesta arriesgada en un mundo dominado por animes que destacan al llamar la atención por lo sobre natural, pero esto no es ningún impedimento para que esta historia de amor pueda llegar a mantenerte tanto o más emocionado que cualquier otro anime en esta temporada.

Nuestra historia comienza con un joven chico llamado Kal-el quien es

aprendiz de piloto y acompañado de su hermana Ariel deberán embarcarse en un viaje para conocer el “fin de los cielos” este viaje a bordo de una enorme isla flotante con la esperanza de encontrar el manantial sagrado y poder habitar dentro de él.

Quizá lo más destacable de esta historia sean las grandes batallas aéreas que tendrán que afrontar nuestros personajes, sin embargo algo que llega a complementar la historia es el romance que se da entre nuestro protagonista principal Kal y una misteriosa chica llamada Claire Cruz, quienes llegan a generar lo que se podría llamar como, el romance más rápido en la historia del anime, llegando a notar su química desde incluso el primer capítulo y desarrollándolo a lo largo de esta trama, llegando a ser algo

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más que obvio su relación… Hasta cierto punto de la historia donde nos dan un giro de más de 360 grados en la historia y que pondrá a prueba el naciente amor que ambos están llegando a generar el uno por el otro.

Durante la trama que se desarrollara mayormente dentro de la isla flotante, en la academia de vuelo, nos llegamos a enterar un poco del pasado de Kal, siendo este un príncipe en busca de venganza por el asesinato de sus padres en la revolución del viento donde perdió todo de una manera muy cruel, si bien a veces en las historias de amor donde tenemos dos personajes con un sentimiento en común se ven muy marginados los personajes secundarios, este no es el caso dando tiempo entre el drama para llegar a conocer la historia de los demás compañeros de vuelo de Kal e incluso presenciando romances fuera de la trama principal.

La animación que posee The Pilot´s Love Song es simplemente increíble, en especial a la hora en que la historia nos lleve a los cielos y nuestros

personajes tomen sus aviones, por su parte la música también hace muy bien su trabajo entregándonos momentos aún más conmovedores y ayudarnos así a disfrutar más la historia.

Si eres fan de las historias de romance con matices de comedia, suspenso y con una minina dosis del tema sobrenatural esta es tu mejor opción, sin embargo como recomendación antes de empezar a seguir este anime hay una película previa llamada “The Princess and the Pilot” que nos cuenta una historia en el mismo mundo donde se desarrolla este anime en que podremos entender mejor algunas cosas de las que nos llegaremos a enterar a lo largo de esta gran obra de arte que a pesar de no ser uno de los animes más comentados o de los más vistos en esta temporada, tiene muchísimo que ofrecernos, llegando a ser lejos de una historia más de amor a una en la que los giros en la trama y el trasfondo de la historia nos mantendrán esperando por ver qué sucede en el próximo capítulo y saber cómo termina la historia de este joven príncipe en busca de venganza.

Key

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魔法戦争 M A H O U

Por Key

S E N S O U

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Información Autor: Hizashi Suzuki Estudio: Madhouse Director: Yuzo Sato Género: Romance/Sobrenatural Estreno: 9 de Enero Episodios: 12 Estado: En Emisión

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dentrandonos en el mundo de la magia, se puede descubrir que quizás los humanos y los magos podrían convivir en paz y armonía. Esto solo se obtendrá cuando los pocos opositores sean derrotados antes de que ellos destruyan el mundo. Así se da lugar a una guerra entre ellos que se aproxima sin oportunidad de detenerla, cada combatiente luchará con todas sus fuerzas para lograr sus objetivos y al final contemplar la luz de la victoria en la Cuidad de Tokio convertida en ruinas, la cual se encuentra separada del mundo que conocemos.

Takeshi Nanase , es un chico de preparatoria, brillante en el kendo y con una personalidad un tanto seria pero a la vez amable, quien solo desea estar lejos de su casa

por la mala relación que tiene con su madre y su hermano. Un día de clases de verano se encuentra con una misteriosa chica llamada Mui Aiba la cual se desmaya de pronto y el lleva inmediatamente a la enfermería. Al despertar, ella busca desesperadamente su hermano, quien ahora es controlado por una organización llamada ‘’Ghoust Trailer’’ los cuales están en contra de coexistir con los humanos. Mui sin querer le dispara una bala mágica, lo que convierte a Nanase en mago. Lo anterior deja perplejo a Nanase, pero al llegar cuatro enemigos liderados por el hermano de Mui quienes los atacan a muerte con el objetivo de unir a Mui y Nanase en su ejército, comienza un enfrentamiento en el cual sus habilidades en kendo y la nueva magia adquirida llamada evasión, le ayu-

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dan a escapar. Mientras huyen en el camino se encuentran a Ida y Kurumi, compañeros y amigos de Nanase quienes son incluidos accidentalmente en la batalla y al tener contacto con ataques mágicos se convierten en magos. Al terminar la batalla, Nanase y sus compañeros deciden seguir a Mui al mundo mágico y aprender más sobre como utilizarla. Así es como Takeshi, Kurumi e Ida son inscritos en la Academia Mágica Subaru.

Los magos han estado en guerra hace 16 años. Un hechizo llamado ‘’The last Requiem’’ tenía el poder de destruir todo el mundo, esto ocasiono la división del mundo. Actualmente existe el mundo donde se encuentran los humanos y a través de un portal se comunica el mundo en ruinas del cual solo queda la cuidad de tokio donde continua la guerra. El ganador de la guerra obtendrá la caja de pandora. En el mundo humano los magos no pueden utilizar magia ancestral

para atacar a otro, de ser el caso, serán víctimas de un hechizo llamado ‘’Gift’’ que los despojara de su magia y vida. Además, para activar y controlar los poderes mágicos se debe tener un ‘’aspecto’’ el cual puede ser un arma o un accesorio.

Mui Aiba junto con sus amigos emprenderá una incansable búsqueda de su hermano en las peligrosas afueras del Instituto. Mientras que Nanase intentará arreglar su oscuro y triste pasado con su familia. Los magos de ese mundo seguirán una guerra y al final solo habrá un ganador de la caja de Pandora. Si gustán de los animes de magia, acción y que incluya poco de escenas sentimentales, esta serie es altamente recomendada para el disfrute e interés de aquellos fans de las series en donde la magia llega a ser la protagonista principal de ellas.

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Por Chibiko

Información Autor: Tadatoshi Fujimaki Editorial: Shueisha Revista: Weekly Shonen Jump Género: Deportes/Comedia Estreno: Diciembre 2008 Volúmenes: 25 Estado: En Emisión

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e gustan los mangas con una temática deportiva? o ¿Simplemente te gustan los deportes pero quieres leer algún manga con esta temática? Si es así, te recomiendo Kuroko no Basket. Del autor Tadatoshi Fujimaki este manga tiene los géneros comedia, drama, vida escolar, shonen y deportes, lanzado en 2008 y actualmente en emisión.

La escuela Teikou era conocida por su excelente club de basketball, muy pocas veces perdía contra algún contrincante, pero dentro de estos records, existía una generación de cinco prodigios, la cual fue llamada, “La Generación de los Milagros”. Pero dentro de este privilegiado grupo de jugadores, se rumoreaba que había un sexto jugador, el jugador fantasma.

Kagami Taiga, un estudiante de primer ingreso y uno de nuestros protagonistas, decide unirse al equipo del colegio Serin, claramente la primera

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impresión que da es de un excelente jugador. En ese lugar, Kagami conoce a Kuroko Tetsuya, un pésimo jugador y nuestro segundo protagonista. Kuroko podría ser el peor de todos los jugadores, y tenía muy poca presencia a diferencia de Kagami, pero en realidad, Kuroko es el conocido jugador fantasma de Teikou.

Su falta de presencia era su mayor ventaja, ya que mientras jugaba todos los contrincantes, e incluso los espectadores, se olvidaban de su existencia dándole mucha ventaja al hacer pases hacia los mejores jugadores. El sueño de Kagami era convertirse en el mejor jugador de Japón, y para lograrlo, él sabía que necesitaría la ayuda de Kuroko para vencer a La Generación de los milagros, y así, ser el mejor jugador de basketball en Japón.

Mangasuki

En este manga también nos muestran el amor que tienen nuestros personajes por el deporte y además de eso nos muestra que no se puede ganar en todo. La amistad que tienen los personajes es natural y no fue forzada como en otras obras. Mientras avanza el manga, se van creando mejores vínculos entre nuestros personajes y son capaces de hacer que los lectores sientan simpatía y se identifiquen con ellos.

Además de eso, y como un elemento importante dentro de la obra, muestra técnicas reales de baloncesto y no exagera las situaciones, percibiendo que realmente son realizables y humanas.

A pesar de poseer un dibujo bastante sencillo, los personajes y las escenas se encuentran bien delineados, haciendo que sea interesante y entretenido.

Su diseño es bueno tanto de personajes como de escenarios, los cuales se adaptan perfectamente a la historia.

Esperamos que hayan disfrutado de la sección de manga de nuestra revista, ¡Nos vemos en la próxima edición!, ¡no duden en que Kuroko no Basket los entretendrá!

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COMICS 101: Historia del comic Por Román de Komodo

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uenas...! ¡Muy buenas a todas y todos! Estrenamos sección y seccionador, o mejor dicho, articulista al cargo... ¿¡Qué quién es!? ¡Pues mi menda lerenda!, ¡¿u os parece poco?!

Bien... Pues como iba diciendo, vengo a hablaros de un tema tan intrínseco como desconocido por estas latitudes del planeta... Y es que un servidor ya hizo sus propias cuestiones a la gente de por aquí, y me temo que nociones y mucho menos, procedencia del noveno arte, mucha idea, no tienen, no... Pero trankis, tronkis, que el doctor amor... (¡Ay no! ¡Que eso, es de otra asignatura!)

Estooooo... Pues nada, eso... Que ahora mismo, paso a comentaros este primero, de muchos capítulos que hablarán de los orígenes del cómic y toda su historia y desarrollo, con ejemplos de obras, autores, y todo el rollo... …Yyyyyyyyy... ¡¡¡Comenzamos!!!:

Bien... Ante todo, aclaremos ciertas controversias sobre si el cómic tuvo sus orígenes en América o en Europa, y bueno... Lo siento por los potenciales seguidores del cómic-book, pero por mucho que les hayan dicho que fueron los norteamericanos, en realidad, la primera historieta de cómic, que se aprecie como tal, consta de noviembre de 1830 con la revista francesa Le Caricature, la que inauguraría la primera aparición de este arte, lanzando campañas en contra del soberano tirano y subyugador de turno, que, por aquel en-

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tonces, le tocó ser a ni más ni menos que Luis Felipe “El Rey Burgués”, por medio de imágenes satíricas haciendo mofa y befa de su real persona. Caballeros de pluma en ristre como Daumier y Gustave Doré, entre otros arrancaron más de una carcajada a gentes con unos labios tan sellados como los que se puede esperar de una represión socio-política de aquella época y lugar.

Más adelante, otra revista francesa, Le Charivari, continuaría con las andanzas comiqueras que dieron sentido a la vida de Le Caricature, Francia, y, más adelante, Europa, Asia, América y el resto del mundo.

Bien, queridas y queridos camaradas... Por el momento, aquí hacemos una parada del tema.

Ahora, ya sabéis de dónde provienen los cómics.

En el siguiente número de esta revistaza, continuaré revelándoos más datos interesantísimos, sobre la expansión del cómic a todas las partes del globo terráqueo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo, y más, incluso.

¡Un abrazote a todas y todos y hasta siempre! Os dejo la primera tira cómica de PUBLI RADIKAL, (PUBLISLAYER), para echaros unas risas. Y recordad que si queréis hablarme de vuestras impresiones sobre lo que comento en esta sección, o de cualquier otro tema relacionado, directa o indirectamente, podéis hacerlo aquí: komodo_4@hotmail.com

ComikĂ­simo

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Por Key

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n evento innovador en cierto modo.

Con un ambiente familiar donde todos podían llegar, divertirse y compartir ya que la entrada era completamente gratuita. Combinaba la cultura otaku con la gamer sin mucha variación en el énfasis que se les daban. Su meta es crear un lugar donde los jóvenes puedan disfrutar lejos de vicios y problemas a los que están expuestos. Se planea seguir realizando esta actividad en un futuro y cada vez más grande.

podían interactuar entre ellos sin ningún límite. Todo era parte de divertirse sanamente haciendo lo que tanto les apasiona. Además, la reacción tanto de clientes como de empleados no se hizo esperar y todos tuvieron un día diferente a lo que están acostumbrados, ya que quienes no conocían nada del cosplay se maravillaron al ver a los cosplayers llenos de la alegría y emoción. Así que algunos clientes y trabajadores no se fueron sin su foto con algún personaje que les hubiese impresionado.

El evento estaba dividido en dos secciones: cosplay y videojuegos. Se ubicó una zona donde las computadoras y consolas eran la principal atracción. Dentro del edificio de Casa Blanca, se dio en su mayoría la demostración de consolas donde los asistentes

En las afueras de Casa Blanca se encontraba una zona para disfrutar de los videojuegos en las computadoras. Una tarima en la cual se realizo el concurso de cosplay el cual contó con un nuevo mecanismo en la calificación del cosplay lo que sorprendió a

Eventos

algunos, ya que se tomaba en cuenta al presentación que se realizaba en tarima, una fotografía en la cual tenían que representar en su máximo esplendor al personaje que caracterizaran y que su actitud fuera en la medida de lo posible lo más parecida a la del personaje. El karaoke fue un poco breve pero conto con buen audio y se realizaron algunas rifas para todos los asistentes. La falta de stands fue un punto muy importante a mejorar en próximas ediciones de este evento, puesto que solo se encontraba un stand de comida y dos en los que se podían comprar artículos, lo que ocasionaba que las personas tuvieran que retirarse a otros lugares cercanos para al-

imentarse.

En general la organización fue excelente para ser el primer evento que se realiza de esta forma. La seguridad era notable por parte de Casa Blanca y la tranquilidad que se vivió en el evento me pareció de admirar.

Esperemos que se siga con esta iniciativa, cuyo objetivo es crear un lugar ameno donde cosplayers, gamers y amigos puedan pasar un fin de semana descansando de sus ocupaciones de la vida cotidiana y vengan a despejarse un poco en un ambiente muy amistoso y que siempre estará a la espera de nuevos integrantes.

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A

hora les presentaremos nuestra sección de Mas que Cosplay con una pequeña variante.

Desde siempre ha estado en nuestra comunidad cosplayer unos pequeños integrantes con una impresionante grandeza. Los niños y niñas también son parte del cosplay, prueba de ello es nuestra querida cosplayer Kate quien ha realizado una gran cantidad de cosplays al lado de su madre Nathy quien siempre la ha apoyado y a estado a su lado en el camino del cosplay.

A continuación podremos conocer un poco más de lo que estas geniales cosplayers tienen para contarnos.

NATHY KATE Parajeles

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Sakurita

Más que Cosplay

NATHY PARAJELES

cosplay?

¿Cómo describirías la experiencia de poder realizar cosplays junto a tu hija?

Bueno a veces viendo imágenes veo alguno que llama la atención entonces averiguo acerca de este, veo el anime y si me gusta lo que vi lo hago o aveces viendo x anime y me llamo la atención un personaje lo hago. En realidad no es algo específico trato de realizar los cosplay de mis personajes favoritos.

Es algo único, maravilloso.

Que nos gusten los mismos personajes y poder interpretarlos juntas ha sido un sueño. Poder verla a ella feliz siguiéndome en las locuras que planeamos para los eventos es una experiencia ¿Te ha ocurrido algo inolvidable curioso en algún even¿Qué fue lo que más to? te agrado acerca del Siempre me ocurre que mundo cosplayer? muchas personas saludan Poder interpretar, vestirme a mi hija y yo ni siquiera sé como los personajes que quiénes son. Es bueno samás me gustaban del an- ber que a la gente le gusta ime además de Conocer a tu trabajo. personas tan maravillosas que se vuelven parte de tu ¿Crees que los cosplayers son tratados familia ¿Cómo eliges el per- como lo merecen? sonaje para hacer un

A veces si a veces no.

Hay eventos en donde nos tratan muy bien pero hay otros en donde se ve que los cosplayer son utilizados como objetos. ¿Cuál ha sido tu experiencia más agradable en un evento?

Sin duda la primera vez que hice cosplay ver a tanta gente que te reconocía que sabía del personaje que te tomen fotos fue algo único e inolvidable. ¿Qué recomiendas a las demás personas para que puedan disfrutar plenamente un evento?

Que vayan a divertirse con sus amigos además de conocer personas con tus mismos gustos.

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KATE SAKURITA ¿Qué es lo que más te gusta de ser cosplayer?

Hacer presentaciones poder bailar, saltar y vestirme como los personajes de animes. ¿Cómo te hace sentir el poder realizar cosplays junto a tu mamá?

Me siento muy bien, me siento feliz que mi mama y yo hagamos cosplay. Me gusta que ella me haga los vestidos y que hagamos las presentaciones y siempre me acompaña a tarima .

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Más que Cosplay

¿Cuál ha sido tu expe- ¿Te gustaría poder riencia favorita de al- hacer cosplay con tus amigos? gún evento?

Me gusta que me tomen fo- Si me gusta hacer cosplay tos y ver a la gente feliz con en grupos con mucha gente lo que hago. ¿Cual es el cosplay ¿Cuál es el sentimien- que sueñas realizar alto que te impulsa a re- gún día? alizar un cosplay?

Muchos ahora quiero hacNo se solo veo un perso- er a sirenita y una princenaje que me gusta y lo qui- sa para poder ponerme un ero hacer. Quiero sentirme vestidote. como ese personaje y podte sientes er hacer las cosas que ha- ¿Como cuando estas en una cen. tarima y vas a realizar ¿Cuanto tiempo tienes una presentación? pensado realizar cosMe siento feliz me gusta plays? que la gente me vea vestiHasta q mi mama y papa da y les guste lo que hago. me deje

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Por Nekko-kun

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Videoconsoleando

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omo ya es costumbre para nuestra sección de juegos en esta ocasión les traemos un juego como pocos, uno de esos que a pesar de no tener ni un solo dialogo o voz de algún personaje es quizá más expresivo y más vivido de lo que algunos juegos de hoy en día podrían llegar a serlo.

Limbo podría ser si bien una obra de arte para algunos o un juego que pasaría por sus manos como cualquier otro, sin embargo lo que realmente hace único y memorable a este juego no es su historia sino su increíble manera de mantenerte interesado de principio a fin hasta por fin poder llegar a su enigmático y muy abierto final, un juego en 2D carente de color totalmente, con espacios llenos de blancos y negros es lo que limbo tiene para nosotros, en un principio esto puede llegar a ser algo que te puede hacer retroceder a la hora de probar este título que vio su lanzamiento en el 2010 para las consolas de Xbox 360, Playstation 3 y PC.

Nuestra historia trata sobre un pequeño niño sin nombre el cual despierta en medio de un bosque y su objetivo principal será buscar a su hermana perdida a través de

escenarios repletos de trampas, animales peligrosos e incluso otros niños que intentaran hacer de sus búsqueda algo imposible de lograr, a través de todo este viaje nuestro personaje tendrá que resolver complicados puzzles que en algunas ocasiones nos detendrán a pensarlos fríamente y calcular el tiempo o simplemente no tendremos tiempo alguno de pensarlo ya que estaremos a contra reloj con alguno de los muchos peligros que nos aguardan en este mundo, desde tener que construir nuestro camino con cajas, balsas, cuerdas colgantes y saltos imposibles a través de plataformas hasta tener que destruir escenarios enteros y jugar con la gravedad de los objetos y la de nuestro propio personaje para conseguir pasar y poder así continuar nuestra historia.

Uno de los factores más importantes y de los más atrayentes de Limbo es tanto su dificultad como el hermoso diseño de los escenarios que en algunas ocasiones nos darán un poco de calma y tranquilidad y en otras nos pondrán los pelos de punta con lo tétricos y sugestivos que pueden llegar a ser al tratarse de un juego donde tu personaje principal es un inocente niño y algunos de sus enemigos también

serán niños, lo cual nos puede llegar a perturbar un poco.

Su historia, efectos de sonido y personajes en si no son algo que llegaras a recordar, lo que hace de este juego verdaderamente algo memorable será la experiencia que vivas al tratar de resolver estos complicados puzzles que nos presenta el juego.

Poco o nada se le ha dado de reconocimiento a este innovador juego que a pesar de ser tan simplista tiene una gran profundidad en ello, quizá lo más destacable de todo sea lo curioso de su final el cual como ya mencionamos nos deja algo muy abierto lo cual puede ser el peor final en la historia de los videojuegos o bien el final más conmovedor que deja a la imaginación de quien lo esté jugando como podría seguir a partir de donde nos deja la historia, incentivando así a la creatividad de los jugadores de darle el final que más les plazca en sus mentes, pero esto queda totalmente a que lo descubran ustedes mismos con este juego que sin lugar a dudas debes darle una oportunidad y un espacio en tu colección.

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Videoconsoleando

Por Dan Rune Factory 4 es un juego carismático por sí mismo, y nos dará muchas posibilidades y acciones que podremos realizar de distintas formas, además de eso sus gráficos simples pero atrapantes y sus melodías pegajosas nos darán una experiencia real de juego.

nuestro tiempo cuidadosamente o nuestro personaje se agotará.

Dejando de lado las posibilidades de su “hermano mayor” Harvest Moon, en Rune Factory tendremos un sistema de combate muy guiado a la acción y con una mecánica muy sencilla de entender respecto a armas, armaduras y magia. Sin embargo la otra ventaja que tiene Rune Factory 4, como en sus anteriores entregas, se debe a que no necesariamente debemos enfrentar a todo monstruo que se nos aparezca, y tendremos la posibilidad de contratarlos para que nos ayuden durante el combate.

Nuestra historia comienza de una manera mágica, cómo héroe (o heroína) caeremos directamente a la tierra de Selphia, después de un incidente que nos dejará con amnesia, dónde seremos confundidos por un monarca y se te dará la tarea de restaurar el auge turístico de un pueblo. Sin ninguna razón para decir que no, tomaremos el control y nos embarcaremos en una serie de tareas múltiples Rune Factory 4 tiene un sistema de combate que nos mantendrán ocupados. muy simple y genial, además el farming hace Las tareas múltiples son una parte importante que tenga diversión extra. Sin embargo, uno de Rune Factory 4 ya que nos mantendrán de sus puntos más fuertes se debe al romance ocupados a lo largo del juego. Desde pes- que podremos desarrollar en el juego. En el car, mantener una granja, pelear hasta dar juego tendremos a 6 pretendientes de cada órdenes y organizar festivales. Hay que tomar género, cada uno con sus gustos, sus prefen cuenta que cada actividad que realicemos erencias y su historia; las personalidades de nos costará Rune Points (similar a los MP en cada uno serán atractivas para muchos. Por otros juegos) y por ello debemos administrar esta razón, se volverá un pasatiempo intentar

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ligar a uno/una de nuestros personajes y ganar su corazón, así podremos flirtear, tener citas, asistir a festivales e incluso casarse y formar una familia.

Quizá una de las cosas que no encontraremos muy divertidas es el tutorial tan amplio que posee, ya que a pesar de ser muy disimulado, pasaremos alrededor de unas 10 horas realizando tareas y pedidos que debemos cumplir. Hasta ese punto no sucede nada muy interesante pero cuando logremos avanzar y sobrevivir podremos embarcarnos en una mágica aventura. Sin embargo como mencioné anteriormente, la diversión no solo se basa en pelear o hacer farming, ya que se puede pescar, hacer ropa, armaduras, armas y participar en distintos festivales que organizaremos. Incluso podremos crear nuestro propio dungeon y encontrar objetos raros en él.

Con decenas de horas de juego y de re-play, Rune Factory 4 es un título que vale lo que paguemos por él. Simplemente armémonos de paciencia y experimentemos el poder y responsabilidad que conlleva usar una corona.

Impacto de la

animación japonesa en occidente.

Por Nekko-kun

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o que hace muchos años fue solamente una fuente de entretenimiento y otra forma más de pasar el tiempo en la vida de las personas, hoy en día se ha convertido en una de las entradas más fuertes de ingresos alrededor del mundo, ya sea en productos e incluso en educación y porque no??

También en la repercusión que el anime y los videojuegos logran hacer en el empleo y las carreras miles de jóvenes alrededor del mundo.

Para nadie es un secreto que el país líder en tecnología y líder en la economía mundial es el país del sol naciente en donde su cultura y tradiciones siguen su propio ritmo, con un modo totalmente distinto de hacer las cosas, a lo que podríamos

llamar que Japón es “otro mundo” mucha de la tecnología que hoy en día conocemos procede del Japón y es exportada a diferentes países para ser comercializada y adoptada en la vida cotidiana de las personas en occidente, quizá el punto más relevante y más conocido por las personas es el entretenimiento japonés.

La animación japonesa es por mucho lo más destacable que podemos observar en el entretenimiento, con miles de videojuegos creados desde sus inicios en la década de los 80 y con dos de las empresas líderes en esta industria que residen en estas tierras como lo son la SONY y la NINTENDO, por no hablar de lo que ya de por si, a todos nosotros nos hace estar aquí en este momento, el anime.

Si bien a simple vista no es más que solo “entretenimiento” las industrias del anime y videojuegos son por largo dos de las mayores fuentes de empleo y de ingresos para muchos países sin mencionar la diversificación y todas las diversas ramas que estos dos puntos principales han llegado a derivar, tomando en cuenta desde un punto

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de inicio en que el anime japonés nace del manga, de dibujantes y escritores que toman la iniciativa y el sueño de mostrar a las personas su historia y en algunos casos es tal su éxito que se les llega a dar una adaptación al anime, por su parte los videojuegos empiezan en sus más tiernos inicios con el guion de su historia, programadores, animadores y dibujantes también en conjunto para formar obras de arte a las personas amantes de esta industria.

Pero que es lo que tiene que esto tiene de productivo para nosotros en occidente? Que es lo que todo este gran proceso que da inicio al otro lado del mundo, tiene que ofrecernos a nosotros? La respuesta es sencilla… la influencia que estas animaciones en 3D han logrado en los jóvenes tanto en nuestro país como en alrededor del mundo es tal que hoy en día jóvenes que su mayor talento era sencillamente sentarse a jugar horas frente a una pantalla o mirar anime hasta desvelarse han logrado basar sus estudios y dejar a un lado la indecisión de muchos al no saber que estudiar y lejos de convertirse en empleados mediocres como lamentablemente

Inside Japan

la mayoría de personas indecisas llegan a convertirse al no estudiar lo que les gusta y trabajar en algo que simplemente viven para su trabajo y no por ellos mismos.

Como podemos ver este impacto realmente en nuestro país?

Quizá en la gran mayoría de estudiantes de diseño gráfico que hoy en día nuestro país posee o quizá en nuestros estudiantes de animación 3D e incluso muchos de los escritores y redactores que hoy en día tienen su carrera completa y su trabajo vieron sus inicios en algo que para muchas personas es trivial y de ocio para los jóvenes sin embargo este impacto no solo se remonta en profesionales ya con títulos y graduados, mucho de los cursos que recientemente se han convertido en parte de nuestras universidades es gracias al cosplay, dándoles así a una opción más de educación a aquellos que por alguna razón no pudieron completar sus estudios o se encuentran en proceso de hacerlo, ahora saben a lo que realmente quieren dedicarse dándole más interés al estudio y que de alguna manera se dé la diversificación de empleo y de profesionales en nuestro país.

Es así como videojuegos o anime que desde nuestros más tiernos inicios nos han inculcado poco a poco y en muchos casos sin percatarnos,

el interés de nuestras profesiones para nuestros futuros.

Lo que se inició como un hobby hoy en día es una forma más de vida, de empleo y de estudio para todas aquellas personas que gracias a ello, nos representan

fuera de nuestro país con su talento y sus habilidades, ganadores de reconocimientos y destacados incluso en revistas del mismo Japón.

Quizá el mejor concejo que el ejemplo de estas personas nos pueda dar es el nunca dejar de seguir tus sueños y de persistir por ellos hasta el final, que todo esfuerzo en cualquier rama que quieras dedicarle tarde o temprano dará sus frutos.

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Año Nuevo

Por Shu Chan

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o solo en China se hace una celebración tan importante como esta. Aquí en Costa Rica, la comunidad china también lo celebra con grandes creces.

Para conocer más a fondo de este grandioso evento, les hemos hecho una pequeña entrevista a dos personas de nuestro mundo otaku. Un gran cosplayer, su nombre Luis Yu Long Wu y a una gran cosmaker, Pilar Huaman.

El primer entrevistado, es Luis Yu, quien nos contesto las siguientes preguntas: 1. ¿Regularmente cuanto duran las celebraciones del año nue-

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vo?

Dura medio mes. Como este año empezó el 31 de enero y termino el 15 de febrero aquí en CR empezó el 30 de enero y termino el 14 de enero.

Las fechas de cada año son diferentes por el calendario lunar 2. ¿Por qué su duración es tan prolongada? ¿Qué hacen en esos días?: El año nuevo chino también es conocido como el festival primaveral. Cada día se celebra algo distinto: Día 1: Se da la bienvenida a los dioses del cielo y la tierra Día 2: Rezar para los ancestros y todos los dioses

Día 3 y 4: rezar para que los yernos y nueras visiten a los suegros Día 5: Se dedica a honrar al dios de la abundancia y no hay visitas porque traen mala suerte Día 6 al 10: para alternar con los amigos y la familia. Es cuando se comparte la bandeja de la unión o la armonía, una bandeja con 8 clases de delicias para la buena suerte. Las semillas son: raíces de loto, semilla de melón rojo, melón escarchado, Kumquat, cacahuates, caramelos, semillas de lotos y longans Día 7: se considera el cumpleaños de todos se come fideos largos para la longevidad y pescado para el éxito Día 10 a 12: se siguen las celebraciones con los amigos y familias

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CHINO 2014

muy interesante.

Nos comento lo siguiente: Un dato más los chin@s nunca nos lavamos el cabello cuando es el primer día del año nuevo ya que ese día te da la suerte en la cabeza. Si te lavas la cabeza es como lavar tu suerte y lo pierdes.

Día 13: Después de tantas comidas pesadas se hace dieta con platos a base de arroz y mostaza india Día 15: marca el final del año nuevo chino (Fiesta de la primavera) con los faroles y desfiles 3. ¿Cómo fue la celebración con tu familia en esos días?: No celebramos ninguno de esos días ya q usualmente se celebra en china por eso la mayoría de los chinos que están en otros países regresan a china. Lo único que celebre fue la cena familiar. Siempre debe hacerse con pescado, pollo o cerdo ya que esos 3 platillos dan suerte.

Cuando se va a cenar, siempre hay que esperar toda la familia

antes de empezar si lo hace antes que venga todas la familia te dará mucha mala suerte al igual cuando ya estas cenando y alguien toca la puerta o suena el teléfono nunca debe levantarse de la mesa sin haber terminado de cenar eso también te traerá muy mala suerte.

Nosotros los chinos creemos en las bendiciones que nos traen; por ejemplo el papa de mi mama cuando estaba en el año nuevo no término de cenar, se levanto a abrir la puerta porque alguien tocaba, al hacer eso agarro la mala suerte y dentro de 4 meses murió en un accidente.

Yu, luego de su entrevista, también nos aporto un dato curioso y

Cada año de cada signo te da suerte diferente. Cuando cae el signo dragón te da mucha pero mucha suerte y más si eres del signo dragón.

Eso al igual que los otros signos también te traerá mucha suerte, como yo soy del signo carnero dentro de 1 año será mi año.

La siguiente entrevistada fue Pilar, quien nos comento que ella paso estas celebraciones junto a sus suegros, su esposo y su hija. Tras esto, contesto estas preguntas: 1. ¿Qué tal fueron esos días de celebración y preparación? ¿Regularmente que es lo que se hace? ¿Hay algún tipo de ceremonia?: Las celebraciones empiezan desde días antes pero al igual que en

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de comidas en especial las basadas en mariscos

occidente todo se concentra para las últimas horas del último día del año.

Por lo general se prepara una gran cena para compartir con amigos y familiares o también se puede ir a celebrar al templo budista donde hay actividades durante todo el día a las cuales puede llegar cualquier persona.

Mmm también hay muchas cosas

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que se alistan; ejemplo el altar a los Dioses con bastante comida y a los niños mas pequeños se les regala un sobre rojo con dinero dentro, eso les trae suerte.

2. Con respecto a la cena... ¿hay algún tipo de por decirlo “menú” especial? O ¿se sirve como acá al gusto?

Se sirven bastantes variedades

3. Cuéntame ¿Qué se puede hacer y que no durante estas celebraciones?: Las cosas que se pueden hacer y las que no durante los días de año nuevo, vienen siendo como las reglas que tenemos nosotros durante semana santa.

Específicamente, estas cosas NO se pueden hacer el día 31 que es cuando comienza el año: • No se debe discutir ni estar desacuerdo con nadie para preservar el espíritu de celebración.

• No se debe castigar o corregir a los niños para evitar las discusiones durante el año.

• Se considera mala suerte romper un plato, una taza o cualquier vajilla de la cocina, trae mala suerte financiera durante el año. Los restos rotos deben guardarse en un recipiente redondo hasta el día que la basura sea recogida.

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No se debe barrer ni botar basura en el día de Año nuevo, es cómo botar la prosperidad y la suerte de la casa.

No se debe hacer siesta este día, ya que esto propicia la flojera durante el año.

No es bueno vestir de blanco ni de negro cuando se visitan amigos y familiares, son colores que se relacionan con la muerte.

No es bueno desayunar avena u arroz este día, son cereales que se relacionaban con los pobres en el pasado, simboliza perdida de riqueza.

Cuando despertamos a alguien en la mañana este día, no se debe decir su nombre para evitar que dependa de nosotros durante todo el año.

Evitar tomar medicamentos si no es indispensable, indica debilidad y puede traer enfermedades durante el año.

No se debe lavar ropa el día de Año nuevo, se considera el cumpleaños del Dios del agua.

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No se deben cobrar deudas este día, de otra manera estará necesitando del dinero todo el año.

No se deben cortar el pelo y las uñas este día, se cree que trae dolor a las relaciones. Tampoco es bueno afeitarse.

No hay que comprar zapatos, es de mala suerte; la traducción de la palabra “zapato” en Mandarin significa maldad y en Cantones peligroso o duro.

No se debe hablar nada negativo, es como afirmar que así será todo el año que viene.

No se debe regalar nada de a 4; al traducir “cuatro” en chino suena igual que “muerte”.

Así es como concluimos nuestras entrevistas, como se pudo leer, el año nuevo chino nos es solo cuestión de celebración y compartir con amigos y familia, sino, que se basa mas que todo en la suerte que puedas traer haciendo las cosas

correctamente, si haces algo mal… pues ya sabes, puede que tengas un poco de mala suerte en tu año.

También cabe resaltar, que aquí en Costa Rica se culmino la celebración del año nuevo con un gran festival en el barrio chino, el cual incluyo una gran cena, la danza de dragones, bailes y cantos folklóricos chinos y por sobre todo, el compartir de ambas naciones, así como también se celebro en la tan vanagloriada Casa China en Barrio la California, donde hubo una enorme celebración y también en el Templo Budista, donde a todos asombraron con sus danzas y cantos.

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“Meron Pan”

Ingredientes Para la masa de Pan:

300g de harina de pan 6g de levadura inmediata 36g de azúcar en polvo 5g de sal 6g de leche en polvo desnatada 200g de agua caliente (37~38 C) 30g de mantequilla sin sal a temperatura ambiente

Para la capa superior del Pastel:

80g de mantequilla sin sal a temperatura ambiente 90g de azúcar en polvo 80g de huevo ligeramente batido 200g de harina 2g de levadura en polvo Extracto de melón (opcional)

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Futaricook Preparación:

extracto de melón si así lo desean)

1. Tamizar la harina, el azúcar en polvo, la sal, la leche en polvo en un tazón y mezclar. Añade la levadura y mézclalo un poco.

8. Añadir los huevos ligeramente batidos. Mezclar bien.

2. Añade el agua caliente. No añadas todo el agua solo un poquito según veas para ajustar la masa.

3. Mezclar los ingredientes despacio con las manos.Añadir el agua restante si lo ves demasiado seco.

4. Poner la masa en una superfície para trabajarla. Seguir amasando 5 minutos más.

5. Aplanar la masa y añadir la mantequilla. Seguir amasando. Al principio, la masa será muy aceitosa, después de amasar un poco la mantequilla será absorbida por la masa. Seguir amasando hasta que la masa no se sienta pegajosa en las manos y tampoco se pegue a la superficie de trabajo.

Puede llegar a tardar entre 15 o 20 minutos aproximadamente.

6. Poner la masa en un tazón ligeramente engrasado (con mantequilla), Cúbrir con un trapo y dejala reposar aproximadamente durante una hora.

7. Mientras preparamos la capa superior del pastel. Batimos la mantequilla y el azúcar bien (Añadir unas gotas de

9. Tamizar la harina y la levadura en polvo. Mezclar con una espátula hasta que la harina esté completamente incorporada.

Dividir la masa en 12 partes, sobre 35~40g cada una. Poner sobre una bandeja y meterlo al congelador al menos 30 minutos.

10. Dividirla masa de pan ya reposada en 12 porciones y redondear cada porción, sobre 45g cada uno. Dejar reposar 10-15 minutos en un paño mojado.

11. Sacar la masa de la superfície del congelador. Aplanar cada pedazo. Cubrir la superfície de cada pan con la masa alisando los bordes de la masa de pastel. NO cubrir la masa de pan entera. Deja libres 2 o 3 cm del inferior destapado.

12. Rebozar el exterior con azúcar en polvo, Cortar la superfície de forma que parezcan pequeños cuadros.

13. Dejar levantar la masa al doble de su tamaño, cerca de 35-40 minutos a 30°C. 14. Cocer en un horno precalentado a 180°C durante 10 o 12 minutos.

Do As Infinit Por Darkus

Este mes les traemos una banda de J-pop que ha pasado por grandes cambios a lo largo de su carrera, pero esas significativas diferencias que han hecho han servido para el éxito de a la banda. Les hablo de Do As Infinity, la cual recientemente ha causado grandes expectativas en el público nipón.

La banda se formó en 1999 con tres miembros: el vocalista Tomiko Van, el guitarrista Ryo Owatari, y el guitarrista y compositor Dai Nagao.

El nombre del grupo es a veces abreviado como DAI, aludiendo al hecho de que Do As Infinity fue nombrado después de Dai Nagao.

Dai Nagao comenzó como un compositor de una banda de aficionados. Después de su desaparición, Nagao continuó componiendo canciones, enviando maquetas a más de cincuenta compañías de discos en Japón. Nagao fue finalmente contratado por Avex Trax para trabajar como compositor. Finalmente, se llevaron a cabo las audiciones, y él eligió Tomiko Van como cantante principal y Ryo Owatari como guitarrista. El debut de la banda fue a principios de 1999 se decidieron las actuaciones callejeras en vivo como un factor importante para su promoción entre el público. Desde el 15 de agosto de este año se presentan por primera vez en la estación de Shibuya, cerca de donde está situada la estatua de Hachiko, y desde ahí comienzan a presentarse en varias locaciones callejeras de su país.

En enero del 2001 se lanza “Desire”, y se convierte en el primer single que logra entrar al Top 10 de las listas de ventas japonesas.

Zona JMusic

ity Y mientras van adquiriendo más reconocimiento y también mucho más éxito, finalmente consiguen que su segundo álbum de estudio, titulado NEW WORLD, se convirtiera en el primer nº 1 de su carrera. A finales de mayo del 2001 la banda lanza un nuevo sencillo, “Tooku Made”. El siguiente single, lanzado, “Fukai Mori”, se convirtió en éxito, y popular a nivel mundial por fanáticos del anime, por ser el segundo tema de cierre de la popular serie de animación japonesa InuYasha.

Dentro del año 2003 la banda se dedicó principalmente a presentarse en vivo. Su single de ese año, “Honjitsu wa Seiten Nari”, fue inspirado casi exclusivamente en la experiencia del grupo dentro de la gira nacional de A-Nation, y meses después viajaron a los Estados Unidos por primera vez para realizar un concierto en un evento de anime en Texas.

Para el lanzamiento del sencillo nº 20 de la banda, “TAO”, ya se comenzó a notar un sentimiento de la futura separación, dentro de las letras de ésta y en el video-clip, donde al final Van pronunciaba un sordo “sayonara...”. Después de presentarse en el A-Nation de ese año, finalmente el grupo oficializó su separación el 29 de septiembre del 2005, exactamente 6 años después de su debut oficial, y realizaron su últi-

mo concierto, “Do As Infinity -Final-” el 25 de noviembre de ese mismo año.

Un mensaje de despedida fue publicado en el sitio web del grupo, con partes escritas personalmente por cada integrante, y la última canción del grupo, titulada “Trust”, fue publicada para ser escuchada on-line, aunque era cantada por Kana Mizushima, vocalista de I-lulu. Fueron lanzadas varias compilaciones tras la separación del grupo, incluido un álbum de selección musical que hicieron los fanáticos del grupo, un álbum instrumental, y un box-set con todos los álbumes de estudio re-editados.

En julio del 2008, secretamente los integrantes del grupo y el staff se reunieron de forma oficial después de 3 años de la separación. El 30 de agosto, después de muchos rumores no aclarados, Do As Infinity se presenta como invitado sorpresa en el A-Nation de ese año en Tokio, causando euforia entre los fanáticos. El 30 de septiembre la banda ofreció un concierto gratis en el Yoyogi Park, lo que marcó el inicio del regreso de la banda. Lo que sí sorprendió es que Do As Infinity ahora se presentaba como un dúo compuesto por Van y Ryo, lo que confirmó que Dai Nagao ya no formaba parte de esta nueva etapa del grupo.

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