Sito, el arte del viejo artesano (muestra)

SITO

EL ARTE DEL VIEJO ARTESANO

Américo Schvartzman (compilador) Sito, el arte del Viejo Artesano / Schvartzman Américo (compilador) autores Belén Sigot Roman Rios Juan Carlos Sito1a edición - Concepción del Uruguay : 2018.

102 p. ; 15 x 15 cm.

ISBN 978-987-42-3092-8 1. Artes plásticas . I. Biografias CDD A861

Editado por Cooperativa El Miércoles Comunicación y Cultura Ltda.

Ameghino 68, Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina Diseño y cuidado de la edición: Aco Ilustración de portada: Sergio Goki Benítez ISBN 978-987-42-3092-8 Impreso en Docuprint S.A. Primera edición: Agosto de 2018 Hecho el depósito que prevé la Ley 11.723 Impreso en Argentina

El arte del Viejo Artesano El MiĂŠrcoles Ediciones Cooperativas 2018

Sito por Sito.

Esta publicación recopila parte de las incontables ilustraciones de Juan Carlos Sito, artista multifacético: grabador, fileteador, retratista, caricaturista, al fallecer dejó una obra desperdigada en cientos de hogares uruguayenses, en sus mates pirograbados y en la cantidad de dibujos que regaló o hizo por encargo.

Entre los años 2000 y 2002, Sito retrataba cada semana al personaje entrevistado por el semanario El Miércoles. Así produjo un centenar de caricaturas que constituye una importante muestra de su talento. Muchas de ellas se reproducen aquí. Además, se incluyen algunos textos breves sobre el artista: un reportaje publicado en 1994 en el diario Hoy, de Carlos Ariel González Cardozo, el querido “Uruguayo”; un notable escrito de Belén Sigot de 2010; el análisis de la obra de Sito por Gimena Huck, Jesica Heit y Oscar Ardaiz (integrantes del colectivo 3 Gatos Locos); la nota con que lo despidió El Miércoles Digital; el recuerdo de su hijo Ricardo Sito; y una entrevista inédita de María Ramos.

También incluimos dibujos nunca publicados, que fueron cedidos gentilmente por su hijo Ricardo, así como las últimas caricaturas políticas publicadas en el extinto diario local La Voz. Otros dibujos que aquí aparecen integraron publicaciones de Pablo Schvartzman (entrañable amigo de Sito y uno de los principales impulsores a que publicara su trabajo); y algunas fotos y dibujos inéditos que halló Román Ríos en su investigación sobre el artista, que pronto será un video documental.

A todas las personas nombradas, el agradecimiento de quienes integramos la Cooperativa El Miércoles por su gentil disposición a brindar su material para estas páginas.

Los editores creemos que esta publicación es apenas parte del reconocimiento que merece Juan Carlos Sito, un artista de verdad, un artista popular, que supo ganar el afecto y la admiración de muchos de sus vecinos y vecinas de Concepción del Uruguay.

Se trata de un homenaje sencillo pero merecidisimo (valga el lugar común). Sencillo como era él, pero poniendo en su justo lugar en la memoria colectiva uruguayense a un creador que en vida no tuvo todo ese reconocimiento, más que por el cariño de las personas que lo tratamos y lo valoramos en toda su dimensión, valoración que a él le costaba recibir –y hasta lo incomodaba–, así de sorprendente como bonachona y desprendida era su personalidad.

Presentamos estas páginas, que integran el Plan Editorial 2018 de la Cooperativa El Miércoles, y que es posible editar gracias a que la Municipalidad de Concepción del Uruguay creyó en este proyecto, convencidos de que preservar y difundir la obra de Juan Carlos Sito es una tarea necesaria para cuidar nuestra identidad.

Cooperativa El Miércoles, 2018

Contratapa en revista “Juntos� (1993).

El artista que no creía serlo BELÉN SIGOT*

Artesano, dibujante, pintor, caricaturista, pirograbador: esos oficios y quién sabe cuántos más conviven en el hombre cuyas manos miro trabajar en el cuero de un mate. El hombre tiene la piel pálida y los ojos celestes de los montañeses que alguna vez vinieron en los barcos a poblar la Argentina, y su voz es como un remanso, hay una cadencia en esa voz suya, y sus palabras, entonces, son como un abrigo en esta tarde de un sábado friísimo. Aunque en el puesto del viejo Mercado de la Carne ahora devenido en Salón de los Artesanos en el que nos encontramos los dos, el invierno no se deja sentir como afuera.

Será la voz del hombre, será el olor de los óleos, o el colorido de los firuletes, o esas manos que se mueven como alas de mariposa y trazan imágenes y letras con la punta de la pirograbadora, la cuestión es que en este rincón el aire no lacera sino que acaricia.

Juan Carlos Sito, o don Sito, como le decimos en Concepción, así se llama el hombre. Ha cumplido setenta y tres años pero sus manos mantienen la firmeza de la juventud: cómo explicar sino esa caligrafía perfecta y esas caricaturas venidas además del ojo agudo de la inteligencia.

Hay un ir y venir de clientes que vienen a preguntar, o a encargar o a llevarse uno de los mates de don Sito: un nombre en el cuero, una foto fielmente espejada, un retrato, una frase, y entretanto la voz va desgranándome recuerdos: “Ya de chico, me sentía diferente. No compartía los juegos y no me gustaba el futbol”. Cierta melancolía había en ese gurí que fue don Sito, y sin dudas hubo soledades pero también aventuras: “A los doce años, me fui a Buenos Aires. Por ese entonces, el viaje era una travesía: salimos a las doce de la noche y llegamos allá a las seis de la tarde. Se cruzaba el río en balsa y hasta había que detenerse para abrir tranqueras y seguir el camino”. En la gran ciudad convivió con otros provincianos que también venían a probar suerte. Hizo de mandadero y pintó casas pero, por sobre todo, aprendió que la voluntad es la única manera para tupir la vida y la pobreza.

El Che Guevara, la Negra Sosa, Sábato: aquí y allá cuelgan los retratos que ha hecho don Sito. Y entre esas caras también está la de Nicolita, aquel personaje inolvidable de las calles de

Concepción: “Lo conocí en la época en que yo tenía el kiosco en la calle Galarza. Venía a comprar, y jamás quería quedar debiendo. Era una persona muy rara, muy enigmática.

Trabajaba en una huevería ahí cerca, aún no se había hecho vagabundo pero ya buscaba el aislamiento. Se sentaba a comer el almuerzo apartado de los demás empleados, y siempre estaba poniendo distancia”.

Sito pintando en la Sibsaya.

Los que conocemos a Don Sito y a su obra estamos de acuerdo: es un artista. Lo sabemos y lo creemos, salvo él. “No, m’hija, yo no soy artista”, me remarca. Según sus palabras, alguien como él, que no ha estudiado ni sabe de técnicas formales, que sólo ha aprendido a merced de “probar y probar, con paciencia y más paciencia”, no puede considerarse portador de tal adjetivo, tal nombre. “Para mí, esto es sólo un trabajo. Ser artista es otra cosa”, me dice.

Es la voz del hombre la que sentencia eso, pero tal vez haya detrás de esa voz otras voces, otras marcas que aún no se borran. Es que hay una La Delfina.

historia, pequeña historia pero con filo, historia que fue mordisco, arañazo, golpe.

Una maestra, en la primaria, luego de que él no hiciera un dibujo tal como ella lo pedía, le auguró que jamás aprendería a dibujar ni pintar bien. “Sito, sos un burro”, recuerda que le espetó. Después de ese vaticinio, el don incipiente quedó sepultado hasta bien entrada la adultez. El príncipe que despertó al talento de su letargo fue, en realidad, una princesa: su esposa, ahora fallecida. “Ella me tenía fe y compró unos óleos y me alentó para que pintara. Y ahí empecé...”. Pero tuvo que pasar aún muchos años más para que perdiera “el miedo a hacer las cosas mal”. Y mientras tanto, su alma fue descubriendo otras pasiones: la artesanía y el grabado.

Y así fue que un día, hace unos cuantos años, se encontró instalado en este recodo del mercado, dedicando sus días a una labor que es digna de un artista de verdad.

* Profesora de Lengua y Literatura. Narradora. La primera versión de este texto se publicó en El Día de Concepción del Uruguay en 2010.

Dibujos, pinturas, retratos, y mates...

“Repulgando la empanada�.

El Supremo Entrerriano..

Ernesto Bourband T,

Carlos MarĂ­a Scelzi.

Linares Cardozo.

Juan Carlos Sito, kiosquero y artista: abierto las 24 horas CARLOS ARIEL GONZÁLEZ CARDOZO*

Asomado a la ventanilla de la vida, ve pasar desde hace tres lustros la caravana cambiante de la ciudad que crece.

Caleidoscopio afectivo del hombre que instaló una costumbre a fuerza de trabajo, perseverancia y coraje: el kiosco abierto las 24 horas.

La paleta en la mano izquierda, el pincel que acaricia la tela y los colores que dan vida al paisaje de rancho, paisano, mate, arbol. Magia de cientos de articulos sin parentesco entre sí aunque ubicados en un desorden que conoce como sus manos, hábiles manos de artesano autodidacta.

Intervalos de alfajores, cigarrillos, diarios o charla abierta ahora menos frecuente “porque los tiempos cambian”. Juan Carlos Sito, kiosquero. Galarza arriba, ronquido de motores pasando la terminal, parada obligada para el que se va o vuelve a su casa.

— Nací en el Puerto Viejo, de ahí viene toda mi familia; llegaron mis abuelos a radicarse acá desde Italia y después, en el año 41 me radiqué aquí. Ya tengo 59 años y las cosas se empiezan a poner pesaditas. Espero llegar a los 65 para jubilarme y seguir pintando.

Barro y asfalto — Empecé hace 15 años, cuando la calle era de tierra. Sí, siempre las 24 horas; pasaban por ese entonces una o dos personas a la madrugada y fue una sorpresa para nosotros conocer la noche de Uruguay. Yo siempre trabajé en la metalurgia y empecé a entusiasmarme con la noche y ese fue uno de los motivos para empezar a dibujar. Aparecian personajes que me llamaban la atención, empecé a hacer caricaturas mientras ellos charlaban conmigo en la madrugada y de allí nació mi afición por el dibujo.

Siempre me gustó pero nunca había tenido tiempo de hacerlo.

Según pasan los años — Este trabajo me parecía liviano comparado con el anterior. De esa forma me fue redituando, fue entrando un peso y al año empecé a ver que servia y continué de esa forma hasta hace un tiempo… Ahora dejo un espacio de dos o tres horas para descansar, a pesar de que me ayudan mis hijos que es muy importante, sino no podria realizarlo.

Se te nota —Sí... en todos los sentidos. Para mí el cambio es enorme, en todos los sentidos. En la mentalidad de la gente; digamos el obrero de aquel entonces era distinto, ahora todos quieren tenor la motito, o el auto.

En aquel entonces la noche se vivía a un ritmo impresionante, me parece mentira la bebida que se vendía en aquel entonces comparado con lo que se vende ahora. Se vendía mucho más bebidas alcohólicas. Pero era gente grande la que andaba a esa hora, ahora es la juventud la que anda en la madrugada. En aquel entonces era gente grande la que andaba, algunos con un carácter, digamos, difícil de tratar, tal vez de otras ciudades.

No corras, te esperamos —Con la calle pavimentada la gente anda más apurada, tuvimos que cambiar el sistema de atención, antes podiamos disponer de una hora charlando de madrugada con el cliente. Hoy se tiene que atender más rápido, se vive más apurado, como el estilo de ciudad grande.

De todo, como en botica — Nosotros tratamos de incorporar de todo, ya el kiosco nació así.

Cumpliendo lo que disponía la Municipalidad, ampliar, dar más luz.

En aquel entonces el kiosco era una ventanita abierta en la casa, de a poco nosotros tratamos de modernizarlo dentro de lo que pudimos.

Estamos pensando cambiar un poco. La semana que viene probablemente cerremos el viejo kiosco y lo pongamos igual que la parte nueva.

Lápiz y pincel — Los saltos míos fueron saltos de coraje nomás porque como dice el refrán, “hombre sin coraje no goza de mujer bonita”. Yo hice todo a pulmón. Y bueno, la pintura la hago igual, sin conocimiento de

ningún tipo, medio con miedo. Al principio, ahora ya me he puesto más corajudo. Yo interpreto el dibujo de la forma que lo pinto, tal vez no pinte con teoría ni técnica, pinto con el corazón, es una forma de ver de un veterano como yo.

Aplausos para el pintor —Bueno, sí, pero los elogios son de los amigos, me ven un hombre grande y tengo miedo que no me digan muchas cosas, defectos que puedan ver en mis pinturas. A mí me gustan. Lo modemo... quisiera llegar a eso, pero es imposible, no lo podría interpretar porque no tengo conocimiento. Mis hijos, mis familiares me han empujado para que me presente a un concurso en Paraná organizado por un banco.

No sé como me irá, pero es un lance que me tiro.

Cuando un amigo está — Todos los amigos me piden que siga adelante, que debo tener fuerza. Tal vez a muchos los sorprenda que yo no haga un chiste, una broma, tal vez pueda llegar a hacerlo con el corrar del tiempo... Este es un negocio donde no se puedé estar mostrando la cara, hay cargas que son imposible de mostrarlas a1 cliente. Aunque uno se sienta vacío al cliente hay que atenderlo bien...

El hombre del kiosco no logra ni pretende escapar a un dolor demasiado reciente. El cuadro al óleo muestra a la compañera de caminos dificiles retenida en la tela, en el sillón familiar, motivo de congoja presente pero seguro aliciente para horas futuras. La llegada de uno de los tantos habitantes de este mundo tan pequeño e inmenso

a la vez nos rescata de un dolor compartido. Y Sito vuelve a empezar.

El pincal o el grabado, pastillas o pilas, lápiz o revistas.

Galarza arriba, puntos rojos tiñen la noche color despedida. Y enmarcado en el rectángulo, marca de fábrica, el hombre saluda y lanza, como hace, quince años el clásico ¿qué va a llevar... ?

Juan Carlos Sito, kiosquero. Coraje y afecto abierto las 24 horas.

Anécdotas El dibujante de Nicolita “Ese trabajo fue hecho primero a lápiz hasta que mi señora me trajo unos óleos de Buenos Aires. Mucha gente me conoce por “el dibujante de Nicolita”. Fue un boom en ese momento".

Pariente de los Marcoses Nos cuenta Sito: “Una vez vino Matraca y se me presenta.

– ¿Usted me conoce a mí?

– Sí, como no te voy a conocer.

– Yo soy pariente de los Marcoses. Me parezco mucho a Lucio ¿nocierto?

– La verdad que sí.

– Entonces, escuchame, ya que me conoce ¿no me podría fiar un litro ‘e vino?”

Paisajes de recuerdos “Pinto paisajes que recuerdo porque yo no puedo salir. Se van formando en mi memoria; como pinté la calle Galarza, cuando yo vine a este barrio hace 51 años, la pinté de memoria y le ha llamado la atención a muchos habitantes de aquel entonces que aún viven.

Dicen que está perfectamente logrado. Igual que la 9 de Julio, con los zanjones, de tierra, en 1941”.

Las muchachas de la noche “Mucho respeto han tenido esas muchachas que salen a hacer su pesito en la noche, de las cuales tengo muy lindos recuerdos, de ese tipo, del respeto que tenían hacia mí. Siempre me trataban de una forma que era una deferencia para conmigo. Yo las trataba siempre de la misma forma, respetándolas, de tratarlas como mujer. De esa forma me gané el respeto de toda esa gente como de otra”.

* Publicado en el diario Hoy (14/09/1994).

Sito caricaturizado por Sito.

La guitarra de Ale Ramos, fileteada por Sito.

Una entrevista inédita MARÍA RAMOS*

Esta entrevista surge de un trabajo práctico de Educación Plástica de la entonces estudiante secundaria María Ramos, en agosto de 2006. La autora aclaraba que “dada la riqueza de la charla, donde se refleja la personalidad de un artista con todas las letras, decidí plasmar en este trabajo textualmente la conversación. Su relato además de orientarnos acerca de su técnica, refleja amabilidad, humildad y sabiduría de un hombre que no solo es brillante en su trabajo artístico sino también en su forma de conducirse en la vida”. ¿Cuál es su nombre completo?

Juan Carlos Sito ¿Usa algún nombre artístico?

No, uso mi apellido como firma en mis obras.

¿Cómo y cuándo se inició su arte?

No sabría contestarte, lo fui haciendo jugando, yo habia puesto un kiosco por una enfermedad que padecía en la columna. Y ahí comencé a dibujar. Siempre me gustó hacer dibujitos pero no lo tomaba en serio, y tampoco lo tomo como arte. Esto lo realizo como un trabajo, como un medio de vida. Yo no me considero un artista pues a mi trabajo lo constdero una artesania, una artesania fina, son piezas únicas porque las realizo en un mate. ¿Qué técnicas utiliza para trabajar?

La técnica que uso es el pirograbado. Buscando los tonos ayudado con una gubia sobre el mate. También trabajo el óleo, el fileteado, etc. En los mates he trabajado para personajes no solo de la zona, si no también para Buenos Aires, Rosario, para

el mundo, porque he hecho trabajos para lsrael, Francia, Alemania, Italia, España. ¿Qué consejos le puede dar a los jóvenes artistas?

Bueno, consejos son muy pocos los que puedo dar, porque técnicamente no conozco nada. Lo único que puedo aconsejar es trabajar siempre con humildad que es la forma de llegar, yo lo hice empezando muy despacio y sigo todavía aprendiendo, no se termina nunca de aprender. Hay quienes han tenido la suerte de tener maestros o profesores que los han guiado, yo no tuve esa misma suerte, todo lo fui aprendiendo solo. No sé el motivo, por problemas de trabajo, o quizás me faltó más suerte en la vida, he tenido muchos golpes: la pérdida de mi esposa, de mi hija todo eso me ha ido haciéndome sentir un poco más viejo, pero no en el sentido de la mentalidad. Considero que todos los días hay algo nuevo por aprender, en ese sentido soy un poco niño. Por eso no me animo a dar consejos porque todos

tenemos una vida, una forma de pensar distinta y un modo de resolver problema también diferente. ¿Cuál de sus técnicas le ha dado más satisfacciones?

Todo me gusta dentro del trabajo, el óleo, la acuarela, las témperas, el esmalte sintético en fileteado, todo. Pero lo que más satisfacciones me han dado son los mates. En los mates la técnica es el pirograbado, dibujo primero el retrato de una persona. o lo que sea: me ha tocado dibujar un auto o una camioneta, todo me.sirve y lo hago bastante bien. He tenido muchas satisfacciones porque la gente se alegra mucho, hasta para el Presidente de la República (Néstor Kirchner) cuando

vino a inagurar la Defensa Sur, a pedido de Ia Municipalidad hice un mate con el rostro de él, y quedaron muy satisfechos por el trabajo. Para la farándula incluso, he hecho muchísimos. Por ejemplo Facundo Arana, quien me habló por teléfono y pidió conocerme después de haber recibido el mate ya que dice no haber visto nunca un trabajo así.

Colecciona mates, tiene más de 50 mates de colección También vienen muchos coleccionistas del todo el país y del exterior. Todo lo que hago son piezas únicas y lo importante es que trato de no copiar todo lo que hago, trato de crear. En el fileteado voy creando, en el dibujo no tengo un estilo definido, porque ya te digo al no tener un concepto de técnica no puedo opinar al respecto, al óleo lo hago y a la gente le

gusta, pero personalmente disfruto y me rinde más el trabajo en los mates como así también el pirograbado en metales, trabajo la alpaca, la plata, sueldo también materiales En repujado hago los pies y las virolas de los mates, es decir hago todo lo que puedo hacer y este a mi alcance. ¿Vive de esta profesión?

Sí, hace cinco años que estoy aquí en el mercado trabajando y no me he movido de acá, a pesar de que me invitan para ir a Buenos Aires, a Colón, a todas partes pero no me sirve porque yo todos los días tengo trabajo acá, siempre vengo atrasado con la entrega de mis trabajos acá, gracias a Dios.

¿Me cuenta algo del fileteado?

Es una técnica que la conozco de verla, no de que me la hayan enseñado. Como todo lo que hago, inventando mis propios estilos y colores, eso sí influenciado por artistas que se dedican a esta técnica. En el fileteado no hay nada para inventar, está todo hecho. Y lo que hago está guiado por algunos de los pintores que yo vi cuando era muy chico. Tenía doce años cuando estuve en Buenos Aires un año trabajando, pero como no pensé nunca dedicarme a eso tampoco lo tomaba muy en serio, posiblemente en el inconsciente todo eso se va grabando. ¿Ha vendido muchas obras?

Sí. Aclaro que para mí “obras” es todo lo que hago. Un mate es una obra, un grabado es una obra todo lo tomo, con cariño, con ganas de hacer algo que sobresalga, ya te digo, he vendido cantidad de mates, retratos, cuadros, caricaturas que es también una técnica a la que me dedico. A mí no me queda nada de mi obra, casi todo he vendido, a excepción de obras que no he querido vender porque me he encariñado con ellas.

¿Esto es lo que realmente le gusta?

Sí, me apasiona todo esto, no dejo de reconocerlo, sino no estaría tan atrapado como estoy, trabajo hasta las doce de la noche todos los dias, a veces dejo. Me gusta todo lo que es arte: la música pero tengo muy mal oído, pero me gusta escuchar cantar a quienes saben hacerlo. Esto es todo lo que sé hacer, y de esto vivo, me ayuda a mantenerme mentalmente porque todos los dias estoy tratando de aprender algo, eso agudiza un poco el ingenio y a su vez la vista. Creo que en todo esto Dios tiene mucho que ver. Cuando te da una mano hay que aprovecharlo y yo lo estoy haciendo. Si bien me ha quitado mucho, también me ha dado mucho: tengo seis nietos a los que adoro, y toda una familia atrás de todo esto. Creo que si una persona decide dedicarse al arte, tiene ciertas condiciones morales y afectivas, que te dan la condición de enamorase de algo. No me considero un artista sino un artesano un trabajador mas.

Sito exponiendo sus caricaturas, en el Centro de la Plaza RamĂ­rez.

Entrevista en la exposición de caricaturas de El Miércoles, en la sala del Rectorado de la Universidad Nacional de Entre Ríos (noviembre de 2000).

El artista, artesano de lo cotidiano GIMENA M. HUCK, JESICA HEIT y OSCAR ARDAIZ*

No toda obra de arte va a parar al museo. La obra de Sito se encuentra en muchos hogares de nuestra ciudad, alrededores y el mundo. Vive en lo cotidiano, en el compartir de un mate, en la contemplación de un dibujo enmarcado que nos recuerdan al artista desde sus característicos trazos.

Como aquellos primeros artistas-artesanos del renacimiento -donde la mayoría de las obras se realizaban por encargo de un mecenas- a Sito, le movilizaban su hacer cotidiano las reiteradas solicitudes. Indudablemente el boca en boca generó la popularidad de su trabajo, convirtiéndolo en icono de la ciudad.

En sus trabajos expresaba a través de una mirada humorística y sensible, el cariño por las personas y personajes retratados, una especie de poética que dejaba entrever en cada obra su impronta.

Luis Enrique Bermúdez y José Eduardo Lauritto.

La figura humana ocupa un lugar importante dentro de sus creaciones, como así también el paisaje ribereño y costumbrista.

La capacidad de dominio de luces y sombras denota una minuciosa observación de los rasgos humanos dándole mayor realismo a los retratos, caricaturas, grabados, dibujos, óleos y acuarelas. Su discurso artístico se plasmaba en soportes y materiales tan diversos como su público.

El artista permanece a través de su obra. El viejo artesano lo hace en la memoria colectiva desde la impronta del trazo que alguna vez grabó en un mate. * Integrantes del Colectivo Artístico 3 Gatos Locos

Urquiza, cruzando el río en “pelota”.

JosĂŠ Eduardo Lauritto y Jorge Pedro Busti.

El adiós a Sito, artista y artesano AMÉRICO SCHVARTZMAN*

Este domingo 11 de abril falleció a los 75 años don Juan Carlos Sito, dibujante, artista, artesano, pintor y grabador de Concepción del Uruguay. Había nacido el 13 de marzo de 1935.

En noviembre de 2007 Juan Carlos Sito había recibido parte del reconocimiento merecido: el subsecretario de Cultura de la provincia, Roberto Romani, le entregó la distinción que anualmente dispone la Asociación Camila Nievas para el Desarrollo de la Cultura y el Arte, a los artistas que se proponen oficialmente desde cada localidad, al ser elegidos por destacarse en diferentes disciplinas en sus respectivas comunidades.

Sito comenzó a dibujar, como le gustaba decir, "de grande".

Desarrolló así su notable capacidad para retratar a las personas,

tanto en el estilo de retrato clásico como en sus caricaturas, que se expresaban en sus cuadros, así como en los grabados que plasmara en sus célebres mates, todos destellos de arte mezclados con dominio de la artesanía, que se fueron ganando un lugar en el corazón de los vecinos de la ciudad.

Con la aparición del semanario El Miércoles, en marzo de 2000, Sito comenzó a realizar las caricaturas de los personajes públicos entrevistados en sus páginas. Así, fue elaborando en el transcurso de los años una notable galería de caricaturizados de la ciudad, la región, Ia provincia y el país, pintados cada uno de ellos en sus rasgos centrales, con un toque satírico pero siempre respetuoso de los retratados.

En diversas ocasiones expuso estos trabajos, casi siempre tras una resistencia inicial debida a su singular modestia, que lo llevaba a desentenderse inmerecidamente del rótulo de "artista", al cual le corría el cuerpo para asumirse más bien como un "artesano" del dibujo. Pero sus méritos enormes le hicieron ganar un lugar de respeto indiscutible, y por eso sus trabajos son tan recordados y atesorados. A veces contaba que los mismos caricaturizados de las páginas del semanario lo contactaban: "Yo creía que era para reprocharme el dibujo, pero no: ¡me lo querían comprar para tenerlos en sus hogares!", contaba entre sorprendido y feliz.

En los últimos años había dejado su kiosco de calle Galarza, que funcionaba las 24 horas, para dedicarse íntegramente a la creación artística y artesanal en su puesto en el ex Mercado Municipal.

Por esas casualidades, don Juan Carlos, un creador entrerriano y uruguayense como nadie, nació y murió en dos fechas más que simbólicas: el día de su nacimiento coincide con el del Supremo Francisco Ramírez; el de su fallecimiento, con el de Justo José de Urquiza. La curiosidad fue señalada por Pablo Schvartzman, amigo de Sito y un habitual comitente de sus ilustraciones »que compañaron varios de sus libros en las últimas dos décadasendiálogo con Hugo Barreto, despidiendo a su compañero.

Los restos de Juan Carlos Sito recibieron sepultura este lunes a la 9 en el cementerio municipal. Concepción del Uruguay, en estas horas, guarda un silencio pleno de cariño por su recuerdo, ante la desaparición fisica de este inusual creador, afable vecino, gran dibujante, pródigo en sus creaciones y en la sencilla grandeza con la que se brindaba a sus semejantes.

* Despedida publicada en El Miércoles Digital (2010).

Pablo Schvartzman, segĂşn su amigo Sito.

Recuerdos de Sito, mi padre RICARDO SITO*

Él era nacido acá, en Concepción y estudió en la Escuela de Artes y Oficios, la escuela del “Ministerio”. Cuando tenía 16 o 17 años se fue a Buenos Aires. Años 50. Ahí aprendió a filetear. Trabajaba haciendo arabescos en colectivos, carros… ahí en el puerto.

Cuando volvió empezó a pintar letras. Laburó años haciendo letras hasta que un día (él tenía mucha visión del futuro) dijo: “La pintura en letras no va más”. Y tiró los tarros de pintura porque veía que se venía todo lo que es hoy el ploteado.

Entre las cosas que aprendió también aprendió a modelar en arcilla. Solo, como todo lo demás. Después con un profesor de Buenos Aires, hicieron un horno eléctrico. Él había tenido también un taller metalúrgico. También tuvo la primera fábrica de implementos avícolas, como comederos por ejemplo.

Después en los carnavales, año a año se turnaban para ver quién tenía la mejor carroza con Alberto “Toto” Guinea. Me acuerdo que

para un casamiento de una de las hijas de Bovino, hizo una fuente con la cabeza de un león desde la cual brotaba el agua. Hizo un busto de Ramírez que lo regaló a Prefectura; que está ubicado en una de las plazas de Zárate.

Con el kiosco, en las horas libres, empezó a grabar rostros en mates.

También paisajes. Era muy observador, te miraba un poco y no precisaba más para hacerte una caricatura. Una vez le iban a operar la mano derecha, del túnel carpiano, y le digo: “Che viejo, ¿cómo

Juan Carlos Sito: el artista en su taller.

vas a hacer para pintar?” Y él: “Desde que me dijeron que me tengo que operar estoy pintando con la zurda…”.

Un día, le había ido mal en un negocio, se atacó que iba a hacer una lancha. Apareció con un montón de maderitas de 2x2, hizo un armazón, lo revistió con metal desplegado y lo rellenó con yeso. Lo había visto en la revista Mecánica Popular. Se fue a Buenos Aires a comprar lana de vidrio y plástico y lo hizo… ¡un lanchón! No sé si lo tiró al agua alguna vez. El hacía fáciles cosas que a uno le parecen complicadas.

Tengo algunos reconocimientos que le dieron pero realmente él no quería ser reconocido tampoco, era un tipo raro. Como todo artista, era medio bohemio. Lo que le interesaba era la amistad, se brindaba entero. Y era autodidacta al 100 %. Le salía de adentro.

Un día llamaron del Vaticano… yo pensé que me estaban cargando y le seguí la corriente. “Le hablo de la Congregazione de la Virgen de la Consolatta… yo quisiera que me haga unos mates pero es mucha cantidad”. Me convencí de que no era chiste y le dí el número del celular del Viejo. Después me contó que querían 200 mates con la imagen de esa virgen. Pero los trabajos del viejo eran únicos, él no podía hacer dos vírgenes iguales manualmente, sin matriz, era imposible. Así que les dijo que no. Pero no le importaba. Nunca le importó la plata”. * Fragmento de la entrevista realizada por Román Ríos.

Pocho Lepratti.

Las caricaturas de Sito en El MiĂŠrcoles

Héctor “Junco” Retamal, dirigente del PJ.

Luis Enrique Bermúdez, intendente de Concepción del Uruguay (19951999).

Mario Barberรกn, dirigente municipal y carnavalero.

José Luis “Moninga” Rodríguez Artusi, dirigente de la UCR.

Romรกn Tรณfalo, comerciante y dirigente del Centro Comercial.

Juan José “Juancho” Carbonell, concejal del Partido Comunista (19831987).

Fidel Baldoni, dirigente del PJ.

Carlos Roldรกn, DT de Gimnasia y Esgrima de Concepciรณn del Uruguay.

Luis Cerrudo, director del Palacio San JosĂŠ.

Miguel Lรณpez, actor y dirigente de Casa de la Cultura.

Enriqueta “Queta” Morera, directora de LT11 (19992002)

Roque Galotto, presidente de la Liga de FĂştbol de ConcepciĂłn del Uruguay.

CĂŠsar Sarjanovich, dirigente del PJ.

Cristina Calveyra, jueza de instrucciรณn.

Oscar Urquiza Almandoz, historiador.

Enrique Glezer, dirigente del Club Gimnasia y Esgrima.

Artemio Alisio, artista plรกstico y fundador del Museo que hoy lleva su nombre.

Jorge Cocco Santรกngelo, artista plรกstico y docente.

Juan Carlos Ardoy, dirigente de la UCR y luego miembro del Superior Tribunal de Justicia.

Edgardo Andrés Visagno, conductor de “El Gigante” en LT11.

Rodolfo Ciuffo, cura párroco, “el Padro Cacho”.

Oscar Muntes, dirigente de ATE.

Roberto “Monito” Bahler, softbolista.

Adolfo Lanza, empresario hotelero y dirigente del sector.

Luis Osvaldo Carrozzo, dirigente del PJ.

Juan Di Mantova, sacerdote.

Miguel Angel Pepe (h), concejal de la Alianza (19992003).

Miguel Angel Marsiglia, abogado y jurista.

Beldra Horisberger, concejala del PJ (1999-2003).

Carlos Vecchio, humorista.

Delma Bertolyotti, dirigente del PJ.

Enrique Pontelli, periodista.

HernĂĄn Orcellet, jugador de fĂştbol.

Marita Petrone, ex secretaria de Cultura.

Luis Perinotto, psicรณlogo.

Daniel de Michele, mĂŠdico y autoridad de la UNER.

Héctor Boxler, árbitro.

Jorge Michel, dirigente almacenero.

Felicitas RodrĂ­guez Artusi, dirigente de la UCR.

Diego Marcรณ, dirigente poltico.

Fabián Galarraga, músico y conductor en LT11.

Raúl Daniel Marclay, propietario del diario El Urú.

Diego Pepe, empresario.

Francisco Larocca, dirigente polĂ­tico.

Hugo Cettour, dirigente del PJ.

CĂŠsar Cruz, dirigente gremial de los municipales.

Juan Carlos Lucio Godoy, Ex intendente y diputado nacional

Carlos Zelayeta, actor.

Danilo “El Pato” Viganoni, folclorista.

Sito y los músicos Como parte de las caricaturas que realizó para el semanario El Miércoles, a Sito le tocó dibujar a varios artistas de la música popular, tanto de la ciudad como de nivel nacional, que de paso por la Histórica, eran entrevistados en el periódico. En las páginas que siguen una muestra de ese trabajo.

Nardo GonzĂĄlez, mĂşsico.

Rafa Chappuis, mĂşsico.

Daniel Barrio, mĂşsico.

Alejandro Ramos, mĂşsico.

Ricardo Tapia, de la Mississippi.

Miguel “Botafogo” Vilanova.

Black Amaya, mĂşsico.

Se terminó de imprimir el día ………………………… en Docuprint, etc