Reino Unido Modern Style

Desde la perspectiva del Reino Unido, el Art Nouveau era considerado como un estilo muy abigarrado e incluso poco refinado. Por esa razón apuestan por una arquitectura más austera, simplificada de cualquier ornamento y basada en la geometría. Así es como nace la Escuela de Glasgow, cuyo mejor representante es Charles Rennie Mackintosh, arquitecto y diseñador escocés que proyectará tanto edificios, como muebles o artes utilitarias.

Sus planteamientos destacan por la composición armónica de rectas y suaves curvas que provocan una sensación de articulación entre espacios abiertos y huecos. Con el movimiento británico Arts & Crafts en los años 1880, ya incorporando marcadamente la naturaleza como su principal inspiración, ya se habían sentado las bases del Art Nouveau. Una de las influencias más importantes en Gran Bretaña en ese momento fue el diseñador gráfico Aubrey Beardsley. Su utilización de líneas curvas y fluidas se convirtió en uno de los rasgos más reconocibles del Art Nouveau.

Nieuwe Kunst ("Nuevo Arte" en neerlandés) es la denominación que la historiografía del arte da al estilo local identificado con el modernismo, jugendstil o art nouveau en los Países Bajo se restringe su uso para designar al modernismo típicamente holandés, al que popularmente se da el nombre de slaolie (aceite para ensalada). La decoración más habitual del Nieuwe Kunst consiste en el empleo de una figura geométrica en series de bloques, o bien plantas y animales muy estilizados. El estilo nieuwe kunst es característico de los muebles de Jac. van den Bosch, de la pintura de Jan Toorop, de la arquitectura de Hendrik Petrus Berlage.

Los arquitectos incluyeron a Hendrik Petrus Berlage, que diseñó una variante más funcional y racional, mientras que Carel Adolph Lion Cachet, Theo Nieuwenhuis y Gerrit Willem Dijsselhof diseñaron un estilo más pintoresco y decorativo. El diseño de los muebles estuvo influenciado por la importación de maderas exóticas de las Indias Orientales Holandesas (Indonesia moderna), mientras que los textiles fueron influenciados por los diseños y técnicas del batik.

Destacados artistas suizos de la época incluyen al pintor y artista gráfico Théophile Steinlen, creador del famoso cartel del cabaret de París Le Chat noir, y el artista, escultor y decorador Eugène Grasset, que se mudó de Suiza a París donde diseñó gráficos, muebles, tapices, cerámica y carteles.

Italia Liberty o Floreale

En Italia se le dio inicialmente el nombre de “Floreale”, y luego asumió el nombre más famoso de “Liberty” El Liberty en Italia se desarrolló entre finales y principios del siglo XX. El nombre “Liberty” se refiere a un movimiento artístico más amplio que, en el período de tiempo antes indicado, se refería principalmente a la arquitectura y las artes aplicadas (artesanía, fabricación de vidrio, madera y cerámica) Como muchos otros movimientos artísticos de la época (la vanguardia será un verdadero manifiesto), el Liberty en Italia y en Europa nació de un ideal de ruptura total con el pasado, inspirándose en la ideología inglesa de las “Arts and Crafts”. Carlo Bugatti (el hermano del reconocido diseñador de coches) fue uno de los principales diseñadores de muebles del Stile Liberty. Los exóticos diseños de Bugatti abarcaron una impresionante gama de medios, desde textiles hasta cerámica e incluso instrumentos musicales.

Pero se le recuerda más por sus innovadores muebles, con notables diseños de cerraduras. Como ejemplo arquitectónico del Art Nouveau italiano está el Teatro Massimo en Palermo, diseñado por Ernesto Basile, y que es la ópera más grande de Italia.