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artin Traverso nace en Buenos Aires el 30 de octubre de 1974. Su incursión en el arte viene atesorándose desde la infancia, en la cual transcurrió su aprendizaje incipiente alternando entre el atelier de su madre pintora y clases de dibujo. Realizó las carreras de Bellas Artes y Diseño Gráfico. Detrás de una pelota como jugador de fútbol profesional, viaja por distintos lugares del mundo y en momentos libres se conecta con la necesidad de acercarse a la pintura desde una experiencia íntima. Durante un viaje a Italia, donde luego residiera durante tres años realizó numerosas exposiciones colectivas e individuales, recogiendo gran material técnico para un mayor enriquecimiento plástico. Tras diez años residiendo en Ibiza, lugar en el que actualmente se encuentra y ve reconfortada su inspiración creativa. Después de desarrollar diversos pasajes estilísticos, consigue matizar a través de una profunda comunión con su entorno, un desarrollo pictórico en el que la variedad del uso de su técnica, le permite dar testimonio de una impronta del espíritu, la celebración del deseo y sobre todo, la certidumbre de la pulsión creadora que es, en definitiva la mayor certeza de la existencia. Las obras de Martin son como un viaje a un universo sugerente e infinito, se destaca su exquisitez en el manejo del material y su gran virtuosismo técnico. La mirada del espectador debe tomarse unos instantes para conectarse no solo con la imagen sino también con una aguda y constante invitación al silencio, pues cada obra remite una y otra vez a ilimitadas sensaciones. Martin pinta la majestuosidad de sus modelos, con el recurso propio y único, captura como un sabio y conoce los secretos de la alquimia y logra como un hechicero ilusionar con los sonidos del silencio. Bajo este recurso coloca al espectador frente a la obra en un espacio de placer y de preguntas. Su naturaleza pluralista se manifiesta de manera perfecta en distintas miradas sobre el mundo, mundos que, seducen, insinúan e intrigan. Mundo que, con la misma poesía y amor pictórico intenta con toda su fortaleza tomar iconos religiosos, monumentos arquitectónicos, figuras humanas, molinos, campos floridos. La majestuosidad de sus budas donde la representación de la obra trasciende el mero realismo que nos introduce a una experiencia “casi religiosa” en la cual el silencio contemplativo nos hace participar activamente en una ceremonia solemne e iluminada. De la misma forma, ocurre con los molinos, mágicos entre el cielo y la tierra, tomados desde una perspectiva monumental, estos colosos parecieran hacernos escuchar en el silencio repetido, el arrullador sonido del viento. Las escaleras representadas con rigurosidad arquitectónica, pero con notable sensibilidad no dejan de sugerirnos, que son “escaleras que

esperan…”, que insinúan que algo ha pasado o está por pasar. Nuevamente nos introduce en la incógnita. Dejando, como si fueran puntos suspensivos, pétalos de fragancias silenciosas flotando en el aire como sugerencia dulce y sutil a la imaginación del visitante. En la obra de Martin Traverso existe la paradoja de quien comprende la realidad extraordinaria insistente, que nos da la certeza de un verdadero encuentro entre cuerpo y alma, entre la experiencia espiritual y mística y la estructura física y del pensamiento. El verdadero encuentro entre oriente y occidente, donde las condiciones son simultáneamente representadas en la fé, la duda y la perseverancia. Matices que inquietan y se reflejan en el espíritu creativo de Martin. La fé como condición espiritual y de fortaleza. La duda una constante para la búsqueda del artista sin la cual es imposible crecer y crear. La perseverancia para conservar las dos primeras: la fé y la duda. Martin pinta entonces, lo que viene del todo y vuelve al todo, del espíritu al pensamiento y nuevamente del pensamiento al espíritu. Sus obras miran la vida desde un tiempo sin tiempo como manifestación de naturaleza eterna y desde los silencios de su alma de artista. Lili Giordani, agosto 2014.

artin’s artwork is like a journey to a suggestive and infinitive universe, emphasizing the delicacy in the handling of materials and his great technical virtuosity. The spectator must take a moment to connect not only with the image, but also with a keen and constant invitation to silence, as each piece of work refers again and again to unlimited sensations. Martin paints the majesty of his models, with an own and unique resource, capturing like a wise man who knows the secrets of alchemy and succeeds like a sorcerer to delude with the sounds of silence. Under this resource he places the spectator in front of the piece of work in a space of pleasure and questions. His pluralistic nature manifests perfectly in the different views of the world, worlds that seduce, intrigue and insinuate. In a world that poetry and pictorial love tries with all its strength to take on religious icons, architectural monuments, human figures, mills and flowery fields. The majesty of his Buddha’s where the representation of the piece of work transcends mere realism introducing us to an “almost religious” experience, in which contemplative silence makes us actively participate in a solemn and illuminated ceremony. Happening the same way with the mills, magically between heaven and earth, taken from a monumental perspective, these giants seem to make ourselves hear in repeated silence the lulling sound of the wind. The ladders represented with architectural preciseness, but with remarkable sensitivity do not cease in suggesting us they are “awaiting stairs...” insinuating that something has happened or is about to happen. Again he introduces us into the unknown. Leaving, as if they are suspension points, silent petals of fragrances floating in the air like a sweet and subtle suggestion to the visitor’s imagination. In the work of Martin Traverso exists a paradox of those who understand the extraordinary insistent reality that gives us the certainty of a true encounter between body and soul, between spiritual and mystical experience and the physical structure and thought. The real meeting between East and West, where conditions are simultaneously represented in faith, doubt and perseverance. Nuances which concern and reflect in the creative spirit of Martin. Faith as a condition of strength and spirituality. The doubt, a constant for the artist’s search, which without is impossible to grow and create. Perseverance to keep the first two: faith and doubt. Martin paints then what comes from everything and returns to everything, from the spirit to the thought and again from the thought to the spirit. His works look at life from a timeless time as a manifestation of eternal nature and from the silences of his artistic soul.

ร ndice / Index

Pรกg. 4 - 7 : Woods. Pรกg. 8 - 11 : Abstracts 1. Pรกg. 12 - 15 : Abstracts 2. Pรกg. 16 - 19 : Blue Painting. Pรกg. 20 - 23 : Elephant. Pรกg. 24 - 27 : Various. Pรกg. 28 - 31 : Buddhas First Period. Pรกg. 32 - 35 : Buddhas Second Period. Pรกg. 36 - 39 : Buddhas Third Period. Pรกg. 40 - 43 : Stairs. Pรกg. 44 - 47 : Column. Pรกg. 48 - 51 : Geisha. Pรกg. 52 - 53 : Gaudรญ Barcelona. Pรกg. 54 - 57 : Ibiza. Pรกg. 58 - 61 : Lips. Pรกg. 62 - 65 : Mills. Pรกg. 66 - 69 : Woman. Pรกg. 70 - 73 : Photos.

“Line”, 40 x 30 cm, oil on canvas, 2002, Colección Privada “Andreas Fallscheer”.

“Woods 3”, 60 x 40 cm, oil on woods, 2002, Colección Privada ”Andreas Fallscheer”. 6

“Woods 1”, 100 x 100 cm, oil on woods, 2002, Colección Privada “Andreas Fallscheer”.

“Woods 2”, 60 x 40 cm, oil on woods, 2002, Colección Privada “Andreas Fallscheer”.

“Space”, 12 x 34 cm, oil on woods, 2002, Colección Privada “Andreas Fallscheer”.

“Woodbudha”, 90 x 115 cm, oil on wood, 2002, Colección Privada.

“Windowoods”, 100 x 100 cm, oil on woods, 2002.

“Sunsetabstract”, 150 x 200 cm, Acrylic on canvas, 2003, Colección Privada “Casa Arco Iris”.

“FlowerLine”, 100 x 140 cm, Acrylic on canvas, 2003, “Colección Privada”.

“FlowerLine 2”, 100 x 140 cm, Acrylic on canvas, 2003, “Colección Privada”. 11

“AbstractLine”, 60 x80 cm, Acrylic on canvas, 2003, Colección Privada “Casa Papillon”.

“Elephant”, 90 x 190 cm, Acrylic on canvas, 2003.

“Lignes colorées”, 100 x 140 cm, acrylic on canvas, 2004, Colección Privada “Maison du Comte”.

“Papillon”, 100 x 80 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Multicolor”, 100 x 50 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Bluered”, 120 x 120 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Abstract”, 100 x 130 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Km5line” 180 x 45 cm, acrylic on canvas, 2004, Colección Privada “Km5 Ibiza”.

“BlueLine”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2004.

“BlueWoman”, 250 x 100 cm, acrylic on canvas, 2004, Colección Privada “Casa Arco Iris”.

“Blue”, 140 x 100 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Autoretrato”, 80 x 100 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Lines”, 100 x 100 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Elephant 1”, 100 x 80 cm, acrylic on canvas, 2004, Sola & Martin Traverso, Colección Privada.

“Green elephant”, 100 x 50 cm, acrylic on canvas, 2004, Colección Privada “Marcelo Fernández”.

“Orange elephant”, 40 x 130 cm, acrylic on canvas, 2004.

“Elephant 2”, 40 x 60 cm, acrylic on canvas, 2004, Silvio & Martin Traverso, Colección Privada “Andreas Fallscheer”.

“Face”, 50 x 80 cm, oil on canvas, 2004, Colección Privada “Casa Papillon”.

“Balance”, 50 x 40 cm, oil on canvas, 2004, Colección Privada “Casa Papillon”.

“Zflower”, 100 x 100 cm, acrylic on canvas , 2006, Colección Privada “Casa Arco Iris”. 27

“LotusFlower”, 50 x 110 cm, mixed technique on canvas, 2006.

“Buterfly”, 80 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2004, Colección Privada “Casa Papillon”.

“Girafa”, 110 x 150 cm, oil on canvas, 2006, Silvio & Martin Traverso, Colección Privada “Casa Arco Iris”.

“Long”, 75 x 120 cm, acrylic on canvas, 2006, Colección Privada “Casa Arco Iris”.

“Gold Buddha”, 100 x 80 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada.

“Rain Buddha”, 110 x 80 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada.

“Eyes Budddha”, 60 x 40 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada “Roger Sanchez”.

“Flower Buddha”, 100 x 80 cm, mixed technique on canvas, 2005.

“Engraving Buddha”, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada “La Maison”.

“White Buddha”, 100 x 70 cm, Colección Privada “La Maison”.

“Cavas Buddha”, 60 x 40 cm, mixed technique on canvas, 2005.

“Foots Buddha” 60 x 40 cm, mixed technique on canvas, 2005.

“Mudra”, 100 x 150 cm, oil on canvas, 2006, Colección Privada.

“Hand Buddha”, 100 x 130 cm, mixed technique on canvas, 2005.

“Sitting Buddha”, 190 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada.

“Buddha”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada.

“Hand Buddha”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada.

“Flower Buddha”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005.

“Flower Buddha 2”, 30 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005. 40

“Monk 1”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005, Colección Privada “Km5”.

“Monk 2”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2005. 41

“Red Carpet”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2006, Colección Privada “La Maison”.

“Lilium Stairs, 190 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2006, Colección Privada ”Ian Muir”.

“Stairs”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2006, Colección Privada.

“Blue Railing”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2006.

“Petal Stairs”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2006, Colección Privada “Gustavo Valchi”.

“Column 3”, 150 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2007.

“Column”, 140 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2007, Colección Privada.

“Column 4”, 160 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2007.

“Column 5”, 50 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2007.

“Column 2”, 150 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2007.

“Samura”, 100 x 130 cm, oil on canvas, 2008, Colección Privada “Ian Muir”.

“Embrace”, 150 x 150 cm, mixed technique on canvas, 2008, Colección Privada “David Grávalos”.

“Samurai”, 80 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2008, Colección Privada “Tatiana”.

“Geisha 2”, 100 x 80 cm, mixed technique on canvas, 2008.

“Geisha 3”, 100 x 80 cm, mixed technique on canvas, 2008.

“Geisha”, 160 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2008, Colección Privada.

”Casa Batllo Eyes”, 100 x 120 cm, mixed technique on canvas, 2009.

“Casa Batllo Face”, 120 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2009, Colección Privada.

”Chimney”, 90 x 130 cm, mixed technique on canvas, 2009.

“Chimneys”, 90 x 120 cm, mixed technique on canvas, 2009. 55

“Chain”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2010, Colección Privada “Ian Muir”.

“Portal de Ses Taules”, 120 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2010.

“Baláfia”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2010, Colección privada “Diario de Ibiza”.

“Catedral”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2010.

“Vara de Rey”, 130 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2010.

“Lips 2”, 100 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2011.

“Lips 6”, 30 x 40 cm, mixed technique on canvas, 2011.

“Lips 5”, 60 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2011, Colección Privada.

“Lips”, 150 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2011, Colección Privada.

“Lips 4”, 150 x 90 cm, mixed technique on canvas, 2011, Colección Privada.

“Lips 3”, 100 x 100 cm, mixed technique on canvas, 2011, Colección Privada.

“Mills”, 140 x 100 cm, acrylic on canvas, 2012, Colección Privada “Alex Shuman”.

“Mills 2”, 140 x 100 cm, acrylic on canvas, 2012, Colección Privada “Alex Shuman”.

“Mills Sunset”, 150 x 130 cm, acrylic on canvas, 2012, Colección Privada “Jorge”.

“Mills sunrise”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2012. 66

“Mills shadow”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2012.

“Mills”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2012. 67

“Woman 2”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2013.

“Woman”, 130 x 100 cm, acrylic on canvas, 2013, Colección Privada “Nadine & Lucas”.

“Woman 3”, 140 x 110 cm, acrylic on canvas, 2013.

“Girl”, 70 x 120 cm, mixed technique on canvas, 2008.

“Face Girls 2”, 90 x 60 cm, acrylic on canvas, 2013.

“Face 1”, 130 x 90 cm, acrylic on canvas, 2013.

“Face Girls”, 140 x 90 cm, acrylic on canvas, 2013.

“Face 2”, 140 x 100 cm, acrylic on canvas, 2013.

Photography Jordi Gรณmez & Painting Martin Traverso.

Photography Jordi Gómez & Painting Martin Traverso Colección Privada “Jeff Mourmans”.

Exposiciones / Expositions 2014 Exposición individual, Art Gallery SushiPointIbiza, Marina Botafoch. Exposición colectiva de AMAE, Palacio de Congreso, Santa Eulália. 2013 Exposición colectiva, IbizaArtGuide, Casa Colonial, Santa Eulália. Colaboración e intervención sobre fotografías de Jordi Gómez. 2012 Exposición colectiva del AAVIB, Palacio de Congreso, Santa Eulália. Exposicion individual, Art Gallery SushiPointIbiza Marina Botafoch. 2011 Exposición individual Centro Cultural San Juan, Ibiza. Exposición individual Art Gallery SushiPointIbiza, Marina Botafoch. 2010 Exposición individual, Club Diario de Ibiza. Exposición individual, Can Tixedo, Buscatel, Ibiza Exposición colectiva, Cap San Diego, Hamburgo Alemania. 2009 Exposición individual, Galeria Marta Torres, Ibiza. Exposición individual, SushiPointIbiza, Marina Botafoch. 2008 Exposición individual, Agroturismo Atzaro San Lorenzo, Ibiza. Exposición individual, Galeria Km5, San José, Ibiza. Exposición individual, Terranova, Santa Eulália, Ibiza. Exposición individual, Blue Marlin, Ibiza. 2007 Exposicion individual, Casa Colonial, Ibiza. Exposición individual y colectiva, Noche del Arte, Las Dalias, Ibiza. Exposición colectiva, Galeria km5, Ibiza. 2006 Exposición individual, Galeria Atzaro, Agroturismo Atzaro, Ibiza. Exposición individual, Galeria km5, Ibiza. Exposición colectiva del Art Club en el Diario de Ibiza. Exposición colectiva, Noche del Arte, Las Dalias, Ibiza. 2005 Exposición individual, Sala de exposición Ayuntamiento Santa Eulália Ibiza. Exposición individual, Galeria Km5, San José Ibiza, España. Exposición colectiva, Ruta del Arte, Sala de exposición Diario de Ibiza. Exposición colectiva, Noche del Arte Las Dalias, Ibiza España. 2004 Exposición individual, Sa Punta des Moli, San Antonio Ibiza. Exposición individual, Las Dalias, San Carlos Ibiza. Exposición colectiva & Action painting, Casa Batlló Barcelona. 2003 Exposición colectiva, Noche del Arte, Las Dalias, Ibiza.

2003 Exposición colectiva, Noche del Arte, Las Dalias, Ibiza. Participación con una obra en Action Painting & Action Painting Km5, Ibiza. 2002 Segundo premio Pintura en vivo Banca Andria Salerno, Italia. Exposición individual, Sala de exposición Comune di Giffoni salerno, Italia. 2001 Exposición colectiva, Associazione Culturale Napoli Nostra, Italia. Bar Galeria Gibly, Salerno Italia. Exposición colectiva,Giffoni Film Festival, Salerno Italia. Escuela de Arte De le Fiore, Salerno Italia.