DISEÑA +

No.1 Noviembre 2021

TENDENCIAS 10 Diseñadores Gráficos Mexicanos

IMPRESIÓN Larga vida a la Serigrafía

TIPOGRAFÍA Lettering y Tipografía como inspiración

MARKETING Tendencias para fortalecer tu marca

ÍNDICE

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Carta Editorial La importancia del Diseño Gráfico

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Ilustración Digital Fan-Arts

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Fotografía La nueva tecnología de NVIDIA convierte tus fotos a 3D

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Medios Audiovisuales Los efectos visuales (VFX) son un sector en crecimiento

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Impresión Larga vida a la serigrafía

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Tendencias 10 diseñadores gráficos que debes de conocer

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Tipografía 5 libros de lettering y tipografía

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Animación 3D Blender vs Cinema

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Marketing 7 tendencias que fortalecerán tu marca

DIRECTORIO Director de Relaciones JOSÉ ANTONIO REVILLA Director de Mercadotecnia JORGE CARBALLO Director de Contenidos SOFÍA FÉLIX Coordinadora de Tendencias MARISOL BERUMEN

GRUPO EXPANSIÓN Directora Editorial CLAUDIA CÁNDANO Editora General PATRICIA TAPIA Diseñadores RIVERA OLGUIN JESÚS ANTONIO DOMÍNGUEZ MUÑOZ JENNIFER ARLEN SÁNCHEZ RODRÍGUEZ SUEMI SARAI Diseña + 2021. Numero de certificación de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042021-06182234550. Número de Certificación de Licitud de Título y Contenido: 1559.

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CARTA EDITORIAL Foto de esneca.com

LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO

E

l diseño gráfico...¿es solo hacer “dibujitos”? ¡Por supuesto que no! y tú, compañero creativo, que seguro te has enfrentado a esa pregunta, déjame decirte que no estás solo, los creadores de Diseña+ sabemos que el diseño gráfico implica mucho más. El diseño no solo es un adorno, es un proceso de creación visual con un propósito, el cual es comunicar un mensaje específico; para hacerlo de la manera correcta, el diseñador debe buscar la mejor forma para que ese mensaje sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional.

El diseñador es un profesional que maneja conceptos, códigos y estética. Sus mensajes son estructurados, programados de una manera directa, clara, sin soluciones complicadas para poder ser fácilmente comprendidos y absorbidos por las audiencias a quienes se dirigen. A donde sea que veamos, cada cosa que utilizamos tiene un color, una letra y una forma y todo salió de la mente de un diseñador que plasmó un arte sobre ello.

En Diseña+ valoramos el trabajo de cada diseñador y estamos comprometidos a mostrar en cada entrega el amplio panorama que cubre el diseño gráfico y como está presente en nuestro día a día. Además, te mostraremos las últimas tendencias y consejos que pueden ser de ayuda en tus procesos creativos y en tu formación profesional.

En esta primera edición preparamos algunos artículos relacionados con la ilustración, hablamos de grandes diseñadores mexicanos que han tenido reconocimiento internacional, abordamos temas de impresión como la serigrafía y también mencionamos datos útiles sobre tipografía, animación y mucho más. Arrancamos con todo el estusiasmo, decididos a comunicar e informar todo lo relacionado al diseño gráfico y sus implicaciones. Bienvenidas y bienvenidos al mundo de Diseña+.

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Fan-Art ganador 2021 para concurso de videojuegos / League Legends

Ilustración

FAN - ARTS E

s un concepto que han adquirido todos los fanáticos de alguna franquicia de entretenimiento, la cual consiste en realizar obras de ilustración, cómic, dibujo, pintura digital y fotografía basadas en personajes, épocas, vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente creados por un tercero con el propósito de admirar.

Shippeo: Se refiere a las relación erótico-afectiva creadas por los fans con base a ciertos personajes de novelas, películas, series de televisión, animes y hasta mangas.

¿Quiénes lo hacen?

El término “fanart” significa “arte hecho por fans”, lo cual denota que es un derivado visual de otros medios que necesariamente no lo son, como cómics, libros y / o películas, pero también indica que la creación dentro de este está subordinada a un elemento de un universo previo que el fanático adopta y que le sirve como regla y punto de partida para proponer una nueva creación; El fandom lo ha aprovechado para darle forma a sus más grandes ilusiones: por ejemplo, el shippeo entre personajes, el cual se vuelve posible, aunque para algunos resulta algo informal, en sitios como Tumblr, DeviantArt, Dribble o Tapastic es bastante sencillo encontrar.

Fan-Art Wirt . Hecho por: @mcaprielioneart

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Ilustración ¿Cuándo surge?

Se hizo más popular en la década de 1970. Los fans de Star Trek en particular empezaron a celebrar sus encuentros y a producir sus obras, así como los fanzines en los que su arte amateur podía ser compartido con otras personas igualmente entusiastas.

Estos incluían noticias, comentarios y necesitaban arte e ilustraciones para mejorar su aspecto comercial.

Al inicio, se presentaban a tinta porque eran más fáciles de reproducir, y el color se quedaba reservado para portadas y ediciones especiales. Hoy en día sabemos que por medio de la ilustración digital las podemos visualizar en internet en distintas plataformas o redes sociales.

Es un trabajo creativo que actualmente vale muchísimo la pena, pues promueve la creatividad de las personas que no se dedican de manera profesional al arte, adopta y adapta personajes de ficción bajo una estética bastante particular, además, nos presenta situaciones que difícilmente veríamos plasmadas de manera oficial.

¡OJO! Según las leyes de propiedad intelectual de la mayoría de países, los Fan Arts cuya creación está inspirada por dibujos o imágenes con copyright, se consideran obras derivadas y su distribución o exposición es ilegal sin el consentimiento d e l autor. Mientras no se haga con un fin lucrativo.

Fan-Art “El beso” Hecho por: Pao Race

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Hecho por: @KyDailey

¿Sabias que...?

Dentro del fan-art existenlos fan-fictions, los cuales suponen una narrativa no oficial sobre un personaje o univeso ficticio concreto.

Tal fue el caso del artista Toyotaro, el cual es hoy en día mundialmente conocido por trabajar como dibujante del manga de Dragon Ball Super, aunque muy pocos fanáticos recuerdan que este se introdujo en la industria por su trabajo en Dragon Ball AF, una Saga no oficial de la franquicia elaborada por este maestro del fanart.

Fotografía

La

NUEVA TECNOLOGÍA de NVIDIA CONVIERTE tus FOTOS A 3D

¿Sabías que se puede crear un modelo tridimensional de un objeto usando tan sólo una imagen 2D?

N

vidia está desarrollando una tecnología que, haciendo uso de inteligencia artificial y potentes algoritmos que interpretan imágenes, permite convertir la fotografía de un coche en un modelo en tres dimensiones del mismo.

Esta nueva herramienta ha sido desarrollada por el Nviddia AI Research Lab de Toronto y se ha bautizado como GANverse3D. Si funciona adecuadamente y se populariza, es una tecnología que podría aliviar los duros trabajos de modelado en 3D hasta en las industrias del cine o el videojuego

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GANverse3D: Knight Rider KITT Recreado con IA por NVIDIA.

y hacerlo todo mucho más rápido y ahorrando costes para las productoras de turno. Para aplicaciones en realidad aumentada o realidad virtual, esta herramienta podría marcar una gran diferencia.

El gran avance con respecto a otras tecnologías similares es que, en el pasado, era necesario un modelo ya realizado en 3D para que la máquina creara su propia versión. Con GANverse3D, sirve con una fotografía.

De momento, la tecnología está limitada a coches, lo que suena bastante decepcionante, pero no debería serlo. Nvidia ha entrenado su inteligencia artificial con este tipo de objeto, pero en el futuro, podrían hacer que identificara cualquier clase de imagen 2D para generar un modelo 3D.

La inteligencia artificial que se emplea para estas tareas es muy particular y especial. Es lo que se conoce como GAN. Nvidia ya tiene experiencia desarrollando estos entornos de aprendizaje para máquinas que son capaces de sintetizar imágenes para luego producir ellas resultados basándose en lo que han entendido al procesarlas.

KITT. Ángel Morán S., 2021.

Fotografía Dicho de manera más burda, al mostrar miles y miles de fotos de coches a una máquina, esta aprende lo que es un coche y luego se le puede pedir que genere la imagen de un coche a partir de lo que ha aprendido. En este caso, la GAN desarrollada por Nvidia genera esa imagen en tres dimensiones a partir de fotos en dos dimensiones.

Una vez entrenada, una solo foto de un coche sirve como referencia para generar dicho vehículo en tres dimensiones dentro de la plataforma Omniverse de Nvidia y haciendo uso de las tarjetas gráficas RTX de la compañía.

Co m o c o m p a ñ í a , N v i d i a Corporation es una empresa multinacional especializada en el desarrollo de unidades de procesamiento gráfico y tecnologías de circuitos integrados para estaciones de trabajo, ordenadores personales y dispositivos móviles.

Actualmente es muy conocida por fabricar tarjetas gráficas para ordenador, ese componente fundamental para poder jugar a videojuegos; pero lleva años desarrollando tecnologías alrededor del videojuego que puedan garantizar que siguen en la cresta de la ola de la industria. Por ejemplo, su tecnología DLSS para mejorar el procesado de gráficos

NVIDIA Corporation, 2021

Resultados de predicción con una única imagen 2D. Ros Isidro, 2021

en juegos es una de las más importantes del momento.

El año pasado, adquirieron ARM, la compañía responsable del diseño de los chips homónimos y que usan desde Apple a Google y que son imprescindibles para la fabricación de móviles en todo el mundo.

GANverse 3D La tecnología GANverse 3D permitirá recrear cualquier imagen en un duplicado 3D, y a continuación crear un renderizado tridimensional de cualquier objeto.

“Convertimos el modelo de inteligencia artificial GAN en un eficiente modelo de datos generador”.

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Audiovisual

DIBUJAR LA REALIDAD

LOS EFECTOS VISUALES (VFX) SON UN SECTOR EN CRECIMIENTO

Befores & afters. VFX. 2020

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esde los orígenes del cine, los creadores buscaron maneras de llevar lo imposible al celuloide: cuando descubrieron la pantalla verde, los cineastas la usaron como un lienzo donde proyectar ciudades, paisajes y hasta mundos imaginarios.

Los efectos visuales (VFX, por sus siglas en inglés) son una extensión del anhelo de deleitar al ojo humano con lo inexistente: son animaciones que se hacen sobre las imágenes filmadas. Permiten admirar un monstruo de colores que aplasta los edificios de una ciudad, una lluvia de meteoritos sobre un descampado o la aparición de un espectral fantasma.

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Pero también sirven para detallar elementos más modestos que con frecuencia pasan desapercibidos: el vaho que flota sobre una taza de café caliente, los copos de nieve que caen del cielo o los destellos de luz de una ciudad nocturna.

Con el crecimiento de la producción audiovisual, la demanda de efectos visuales ha aumentado a tal punto, que casi no hay película o serie en el presente que no los requiera. Pero para ofrecer estos servicios, una empresa requiere conocimientos técnicos y expertos en software que no siempre son fáciles de hallar en América Latina.

12.5% Del presupuesto de una superproducción (proyectos con presupuestos superiores a los 220 millones de dólares) se dedica a efectos visuales.

Se calcula que el valor de esta industria y la de animación ascendía a:

156.000 MDD en 2020 y aumentará a 172.000 MDD en 2025

Audiovisual En América Latina, solo hay algunas empresas dedicadas a los efectos visuales que trabajan más allá de sus fronteras nacionales.

Hasta hace algunos años, buena parte de su labor la hacían en comerciales para la televisión, pero recientemente las producciones latinas demandan cada vez más efectos visuales, y estas empresas han empezado a atender esa demanda que seguirá creciendo.

Una empresa destacada en el rubro es Garage VFX, fundada por Tomás Roca en Santiago hace más de veinte años.

Roca, diseñador industrial y artista de formación, dice que los efectos visuales comenzaron a ser un negocio viable en Chile con el descenso del precio de la tecnología (computadoras y software) a inicios de siglo:

Alejandro Diego von Dorrer es CEO de Ollin VFX, una de las empresas de efectos visuales más grandes de América Latina, con sede en la Ciudad de México. Ollin tiene más de sesenta artistas de tiempo completo y a trabajado en superproducciones de Hollywood como Suicide Squad o Jumanji, y la serie de Netflix House of Cards.

Durante años, la cartera de clientes de Ollin estuvo exclusivamente en el extranjero, y hoy, de acuerdo con von Dorrer, 95% de los servicios de la empresa son para proyectos en Estados Unidos.

Cuenta que eso puede cambiar: la llegada de las compañías de streaming a América Latina ha significado que, por fin, los proyectos locales tienen presupuestos para efectos visuales, cosa que hace algunos años era una rareza.

“En ese momento la importancia de la persona que estaba detrás de la máquina dejó de ser técnica: tenía que ser artística”.

Por ser un oficio que combina creatividad y tecnología, en una región donde la demanda de servicios está en aumento, el desarrollo de una industria de efectos visuales podría ser una oportunidad singular. Pero no será fácil: además de formar talento, es esencial pensar en nuevas maneras de competir con los centros más establecidos que llevan años en la industria. El esfuerzo combinará legislación, capacitación y pensar en nuevas estrategias para que la posproducción en general tome un papel más importante en la región.

Probablemente no sea algo que se pueda hacer de la noche a la mañana, pero los países que lo intenten con seriedad estarán ante una oportunidad interesante.

IPP. Montaje audiovisual.2020

pngegg.com. Electrónica multimedia, diseño y vfx

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El futuro de la Serigrafía, 2021. https://bazargrafico.com/el-futuro-de-la-serigrafia/

LARGA VIDA A LA SERIGRAFÍA

A

pesar de las nuevas tecnologías de impresión textil que han surgido, una gran cantidad de acabados y aplicaciones siguen siendo exclusivos de la serigrafía, aunado a esto, la durabilidad de la impresión por serigrafía no se compara con tecnologías como la impresión direct to Garment.

Una de las técnicas más consolidadas de la industria gráfica sigue siendo la serigrafía, cuya fortaleza principal radica en la gran cantidad de sectores comerciales que atiende y la variedad de aplicaciones que ofrece al mercado; desde la industria automotriz hasta la alimentaria, médica, computacional y de moda usan serigrafía en sus distintas aplicaciones.

Particularmente hablando de impresión textil, la serigrafía atraviesa un momento delicado, pues sin duda se ha visto amenazada por las numerosas tecnologías de impresión digital que han surgido, así como por el perfeccionamiento y la popularidad en ascenso de

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la sublimación. Sin embargo, eso no significa de ninguna manera que su fin esté cerca, al contrario, es momento de redoblar esfuerzos y todo aquel que se dedique a la impresión por serigrafía debe asumir el reto de innovación que el mercado exige. La vida de la serigrafía depende, entonces, de las estrategias que emprendan quienes la ofertan. ¿Hacia dónde serigrafía?

camina

la

Afortunadamente para los impresores de serigrafía, ésta sigue siendo una técnica inigualable. La calidad de la imagen, la fidelidad

al color, la textura y los múltiples efectos de brillo, relieve o aplicaciones decorativas son por ahora, si no exclusivos, sí “dominados” por la serigrafía.

Como es claro, es el público quien determina el rumbo que toma cada una de las tecnologías de impresión que existen, y la serigrafía deberá fortalecer y afianzar su mercado en el sector textil en los próximos años. Todo esto pensando por supuesto en el perfil del consumidor actual y las necesidades de las últimas generaciones.

La constante búsqueda de personalización y creatividad, así como la necesidad de inmediatez y la tendencia hacia los sistemas verdes son algunas de las principales características que permean al mercado actual y definirán en años venideros el futuro de la serigrafía. Por lo tanto, las nuevas tendencias de este sector se han concentrado en satisfacer dichas necesidades.

Impresión Impresión verde Sin duda una de las principales preocupaciones del mundo actual es la urgente reducción de tecnologías agresivas con el medio ambiente, sobre todo entre los consumidores más jóvenes que, afortunadamente, han desarrollado una conciencia ecológica que los convierte en un público más exigente.

La serigrafía ha visto esta tendencia como una oportunidad de mercado y sin duda la migración a opciones más verdes es un camino que aún recorre. El constante desarrollo de tintas amables con el entorno, base agua, es una de las acciones principales que ha adoptado esta técnica, y no exclusivamente en el terreno textil, pues gran parte de los productos con los que convivimos todos los días han sido impresos mediante serigrafía.

También los equipos para serigrafía se han sumado a esta tendencia y los más novedosos han logrado un considerable ahorro de agua y energía durante la producción y el mantenimiento. Así mismo, la emisión de contami-

nantes y desechos se ha reducido notablemente en las producciones de altos volúmenes y esto ha beneficiado la aceptación de la técnica.

Helen Parry, directora de MagnaColurs comenta que con la llegada de las tintas “verdes” (ecológicas), la popularidad de la serigrafía aumentará y es una buena oportunidad de negocio en una industria que cada vez se inclina más por procesos amigables con el medio ambiente.

La clave para la permanencia de la serigrafía, de acuerdo con Sun Chemical, otra empresa líder en la fabricación de tintas, está en las innovaciones realizadas para el desarrollo de nuevas tintas, siendo adaptables a diferentes productos.

La inyección de tinta digital sería la contraparte más fuerte para la serigrafía, sin embargo mientras las tecnologías para la inyección de tinta apenas comienzan a resplandecer, la serigrafía ya domina el mundo de la impresión como un proceso viable y sobre todo confiable.

El futuro de la Serigrafía, 2021. https://bazargrafico.com/el-futuro-de-la-serigrafia/

Una gran cantidad de aplicaciones de diseño siguen siendo exclusivas de la serigrafía y esto ha permitido que tanto en la industria de la moda como de la publicidad, esta técnica siga teniendo presencia. Aunque otras tecnologías de impresión textil han alcanzado una importante mejora en la calidad de la imagen y la fi-

delidad al color original del diseño, el acabado de la serigrafía aún es difícil de lograr mediante otras técnicas. La saturación de colores, el relieve y la posibilidad de generar texturas al tacto siguen siendo uno de los valores agregados de la serigrafía, y este es un momento clave para aprovechar esas fortalezas.

https://usegreenco.com. 2021.

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Impresión La serigrafía al servicio del arte y la publicidad No debemos perder de vista la ventaja más importante de la serigrafía sobre otras tecnologías de impresión: la diversificación.

Si bien es cierto que la impresión ha cobrado terreno en la industria de la moda, y eso representa un importantísimo nicho de mercado, este no es el único sector que demanda textiles, es más, las telas se han hecho tan populares en diversos mercados, que son las técnicas de impresión las que han tenido que renovarse.

En el mundo del arte la serigrafía tiene un lugar especial; al ser una técnica con textura y volumen es ideal para la reproducción de obras de arte sobre textiles, tendencia que se ha popularizado recientemente y que incluso algunos artistas han adoptado. Sin duda, es esta una oportunidad

valiosa para los impresores de serigrafía, que deberán promover las múltiples posibilidades de la técnica.

Lo mismo sucede con la publicidad, gracias a su durabilidad, así como las facilidades de mantenimiento y transportación, las telas se han convertido en el sustrato más popular de la actualidad.

Desbancando a las lonas, el vinil, y muchos tipos de papel, el textil ha ganado presencia por sus múltiples ventajas, entre las que destaca una apariencia más exclusiva y de mayor calidad que muchos materiales. Esta es un área de oportunidad que la serigrafía no ha dejado pasar.

Sin duda se aproxima un periodo de suma importancia para el ámbito de la serigrafía, en el cual deberá innovar y perfeccionar las técnicas que ya ofrece, tanto para la industria de la publicidad y el arte como para mantener un lugar en el mundo de la moda, que representa ahora el nicho comercial más destacado de la industria textil, el éxito dependerá de la estrategia que adopten los impresores y, como siempre, de la diversificación del mercado.

Aún con los beneficios que aportan las nuevas tecnologías y las máquinas digitales en impresión, la serigrafía continúa siendo una opción para los mercados modernos.

El futuro de la Serigrafía, 2021. https://bazargrafico.com el-futuro-de-la-serigrafia/

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Tendencias

10 DISEÑADORES GRÁFICOS MEXICANOS QUE DEBES CONOCER

Foto: Newsweek México

A

unque no seamos conscientes de ello, el diseño gráfico se encuentra presente en nuestro día gracias a la publicidad, los medios de comunicación, la imprenta y el internet.

En México, existen talentosos artistas gráficos que demuestran la riqueza visual y la creatividad de nuestro país gracias a sus proyectos y colaboraciones con grandes marcas nacionales e internacionales. A continuación compartimos una lista de 10 talentosos mexicanos que debes conocer.

La riqueza cultural y la creatividad que existe en México se ve reflejada a través de estos diseñadores gráficos. ¡Conócelos!

Rafael Mayani Este famoso diseñador es director de arte del estudio canadiense Giant Ant e ilustrador de libros, revistas y pósters. A partir de su interpretación de los personajes de Disney en 2013, Mayani ha creado una gran reputación internacional.

Fotos: illozoo

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Tendencias

Andonella Andrea Arsuaga, conocida como Andonella, es una ilustradora mexicana con estilo irreverente y humorístico, lo cual la llevado trabajar con marcas internacionales como Nike, H&M y Pictoline. En 2018 publicó #AmigaDateCuenta junto con Editorial Planeta, un libro con temática feminista para América Latina.

Fotos: Brandiosas

Alejandro Magallanes Alejandro es un diseñador mexicano reconocido por sus carteles, que han sido premiados y expuestos alrededor del mundo. Estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sus pósters lo llevaron de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos hasta el deslumbrante mundo del cine, el teatro y la danza.

Fotos: graffica.info

Mariana Motoko

Fotos: Domestika

Mariana Ramos es una diseñadora especializada en pintura, dibujo, ilustración digital y fotografía.

Es una de las ilustradoras más reconocidas en el país gracias a sus colaboraciones con Vans, Adidas, Special K, C&A, Nimia, el Festival de Cine Internacional de Guadalajara, Luuna, entre otras marcas.

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Tendencias Fotos: PLATAMEXICO 925

Germán Montalvo El diseñador gráfico mexicano estudió en Italia y su especialidad son los carteles. Su trabajo se ha expuesto en algunas de las ciudades más importantes y ha recibido más de 10 galardones por sus obras, como el premio Benjamin Franklin, otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de Estados Unidos.

Fotos: Domestika

Flavia Zorrilla Esta diseñadora mexicana ha construido una gran trayectoria gracias a sus colaboraciones con marcas como Hermès, Nestlé, Dolce Gusto, Ogilvy, Crunch, entre otras. Sus proyectos son sumamente diversos, ya que abarca apps móviles, personajes, empaques, portadas, proyectos de moda y editoriales.

Fotos: Crehana

Agustín González Egresado del Art Center College of Design en California, este diseñador conecta la creatividad, el análisis, la estrategia y la expresión visual en sus obras. Director del Grupo Garza, con oficinas en Los Ángeles y México, realiza estrategias de marca y comunicación para American Express, Cisco, Coca-Cola, entre otras compañías.

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Tendencias

Violeta Hernández Esta diseñadora tiene como inspiración la naturaleza, por lo que sus trazos son muy orgánicos.

Su trabajo ha sido presentado en diferentes ciudades, incluyendo Monterrey, la Ciudad de México, Los Ángeles, Detroit, Londres y Barcelona; y ha colaborado con marcas como WeWork y Adidas.

Fotos: Women index

Fotos: El Chá Diseña!

Javier Ramírez Este diseñador, locutor y músico conocido como “El Chá”, estudió la carrera de diseño gráfico en la Universidad Nacional Autónoma de México y fundó su propio despacho: Hula Hula. Su pasión por la música y los cómics lo ha llevado a colaborar con empresas como Sony BMG, Warner, Hard Rock Café, Cartoon Network y Coca Cola.

Ixchel Estrada Esta ilustradora mexicana es famosa por sus collages y colaboraciones con importantes editoriales como Alfaguara, Santillana, Letras Libres y la Secretaría de Cultura de México. Cuenta con más de 15 libros ilustrados, y su trabajo tiene presencia en exposiciones nacionales e internacionales.

Fotos: Denis Castro y Domestika

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Tipografía

Fotos: Happy Letters

5 LIBROS

DE LETTERING Y TIPOGRAFÍA PARA INSPIRAR TUS PROYECTOS Para cualquier diseñador, es indispensable armarse de una biblioteca de referencia e inspiración. Por ello, compartimos contigo 5 libros esenciales sobre lettering y tipografía que te acompañarán en tu camino:

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Tipografía

Foto de Ana Moliz, 2020

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Shadow Type: Classic ThreeDimensional Lettering, por Steven Heller y Louise Fili Un libro perfecto para los amantes de los gráficos vintage, que recopila información de algunas de las tipografías más influyentes de los siglos XIX y XX. Las letras tridimensionales, con su estructura monumental y arquitectónica, formaron parte de periodos importantes de la historia de la tipografía. Encontrarás la explicación de más de 300 fuentes de distintos países.

Castro, I. ‘El ABC del lettering’ (2016), Planeta

El ABC del lettering, por Ivan Castro

Heller, S., Fili, L. (2013). ‘Shadow Type: Classic Three-Dimensional Lettering’, Thames and Hudson

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El diseñador gráfico especialista en lettering Ivan Castro (@ivancastro) explica en este libro los conceptos básicos y técnicas imprescindibles para dominar esta disciplina. Sus métodos parten de más de una década de docencia en caligrafía, así como más de 15 años como conferencista, tallerista y orador en reconocidos festivales de diseño.

Tipografía

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5 Custom Lettering of the 60s And 70s, por Rian Hughes

Expressive Type: Unique Typographic Design in Sketchbooks, in Print, and On Location around the Globe, por Alex Fowkes En este libro se recopila el trabajo de importantes diseñadores de todo el mundo que usan la tipografía en campos tan diversos como el branding, la publicidad, el diseño de productos, así como proyectos personales. Además encontrarás briefs de la vida real para apreciar la forma en la que cada proyecto cobró vida.

Cheng, K., ‘Designing Type’ (2006), Yale University Press

El autor celebra los estilos que nacieron a partir de la letra dibujada a mano en los sesenta y setenta, antes de la popularización de las computadoras. En estos años, los diseñadores experimentaron libremente con soluciones de diseño que además se caracterizaron por lo atrevido de la época. Encontrarás más de 4 mil ejemplos de lettering con efectos dramáticos y memorables que servirán de inspiración para diseñadores y estudiantes.

Desining Type, por Karen Cheng

Fowkes, A. ‘Expressive Type’, (2017), Rockport Publishers

En este libro se aprecia la influencia de la tipografía en el diseño gráfico como todo, así como en la gráfica impresa. Es una fuente básica que explica los procesos por los que se diseñan tipografías y los componentes que las caracterizan: estructura, compensación visual, legibilidad y forma.

Encontrarás diagramas explicativos, análisis de tipografías, signos de puntuación, números y más.

Hughes, R., ‘Custom Lettering of the 60s And 70s’, (2010), Fiell Publishing

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Animación 3D

BLENDER VS CINEMA Andrea Flores

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ctualmente, el mercado de softwares ofrece una variedad de alternativas que nos invitan a cuestionarnos cuál es el mejor. De todo ese grupo, Cinema 4D y Blender se han convertido en dos de los softwares favoritos por los animadores. Es por ello que hoy te daremos ciertas notas importantes a tomar en cuenta.

Blender Es un programa de modelado 3D gratuito y de código abierto, que se puede ejecutar en los sistemas operativos Linux, macOS y Windows. Su interfaz usa OpenGL, lo cual da una buena experiencia en los equipos.

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Ventajas • Poco peso de almacenamiento.

• Amplia gama de herramientas para modelado, renderizado, rigging, edición de video y composición.

• Arquitectura 3D de calidad • Interfaz gráfica OpenGL, es uniforme en las principales plataformas y personalizable con los scripts de Python.

• Interacción con los desarrolladores gracias a un foro con la comunidad en el cual, por ejemplo, pueden reportarse bugs.

Realizado por: Grand Chamaco

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Animación 3D

Desventajas • Poco intuitivo, pero tranquilo en su página web puedes encontrar su manual de uso.

Cinema 4D Es uno de los softwares preferidos tanto por los animadores de mayor experiencia como para quienes recién empiezan en este mundo, beneficiándose de la amplia gama de herramientas y funciones para alcanzar resultados impresionantes. Está disponible para los sistemas operativos Windows y Mac, y tiene como gran complemento a After Effects, un factor que ayuda de sobremanera a los animadores.

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Ventajas • Fácil de entender • I n te r fa z a m i g a b le e intuitiva • Manual de uso integrado en el programa • Optimización constante • Gran velocidad de renderización

Desventajas • Si bien Blender es gratis, Cinema 4D no lo es. Sin embargo, existe una versión de prueba temporal en la que podrás comenzar a familiarizarte con el programa antes de tomar una decisión.

Creación de Cinema 4D. Hecha por: Aarón Martínez

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Hecho por: @ Misha Lettering

Entonces, ¿Cinema o Blender?

Como has podido ver a lo largo del artículo, Blender es un programa libre que te permite personalizar herramientas con lenguaje Python 3, crear animaciones y armar tu propia película animada.

Quizás sea todo un reto la primera vez, pero con la práctica estamos seguros que lo dominarás.

Asimismo, Cinema 4D, aunque es un programa de pago, es una de las herramientas de modelado y animación 3D más usadas en la industria, capaz de brindarte diversos modos de modelado y la facilidad de trabajar animaciones en 3D o 2D. Tiene una interfaz más intuitiva y será más sencillo aprender con este programa.

Por todo lo que ofrece Cinema 4D, podemos decir que vale la pena invertir en él. Sin embargo, si recién estás empezando tu camino para ser el mejor animador 3D de la industria, te sugerimos optar por Blender y aprovechar al máximo todo lo que te ofrece.

Con el tiempo, y si lo necesitas, podrás dar el gran paso hacia Cinema 4D, plataforma que te permitirá consolidar tus conocimientos y estar al nivel de los grandes expertos.

Marketing

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ctualmente, las empresas están inmersas en una constante competencia, ya que buscan posicionarse para ser los preferidos por los clientes. Y es en este momento cuando resulta más importante que puedas tener una imagen corporativa sólida, fuerte y con innovaciones que te permitan mantenerte fresco. Es por eso que hoy te mostraremos 7 tendencias de branding 2021.

TENDENCIAS QUE FORTALECERÁN TU MARCA

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Tener un propósito Los usuarios siempre buscan apoyo a otros y compromiso con quienes se les rodea, donde cuenten con iniciativas para contribuir con el bien social y lograr un poco de conciencia. ¿Cómo se logra esto? Apoyando a organizaciones que estén dedicadas a estas causas. De este modo, las empresas no solo se van a beneficiar de la buena imagen, sino que van a contribuir a ayudar a la sociedad.

Vector realizado por @raw.pixel

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Marketing

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Una marca humana

Actualmente, los diseñadores de branding han detectado que a los humanos les gusta ver a otras personas y es por ello que aprovechan de estas imágenes para representar a la marca, principalmente, sus rostros o personalidades.

Esto beneficia en vincular a la empresa con una persona real y ayuda a poder comunicar más valores dentro de la empresa.

Vector realizado por @raw.pixel

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Emplear el marketing de nostalgia

Lo que busca es transmitir un anhelo por situaciones que ya sucedieron en el pasado, que muchas veces llegan a reconfortar a los usuarios y los llenan de recuerdos. La nostalgia es una de las emociones más poderosas que hay, puesto que permite que tu marca logre revivir en los usuarios algunos elementos, por ejemplo: la infancia.

Esta es una gran tendencia hará que conectes con el marketing emocional.

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Uso del color

Vector realizado por @raw.pixel

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Es importante que al momento de crear tu marca selecciones muy bien los colores que vas a elegir y lo que esto transmite sobre tu filosofía, pues nos debe ayudar a reforzar nuestro punto clave, estando juntos como estando solos.

Para el 2021 los colores que se utilizan mas son aquellos intensos puesto que expresan emociones fuertes.

Marketing

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Social commerce

Vector realizado por @raw.pixel

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Usa patrones geométricos

Esta técnica busca sacarle provecho a las redes sociales del negocio, puesto que se utilizan como un canal de ventas directo y facilita la experiencia del cliente.

Las redes siempre van a influir de forma decisiva cuando los usuarios quieren realizar una compra.

La pandemia que se vive actualmente ha cambiado los hábitos de consumo de las personas, por lo que las ventas online han tenido un gran crecimiento.

Los patrones no van a reemplazar a tus logotipos, solo son utilizados como estimulantes visuales para llamar la atención del espectador.

Sin embargo, pueden llevar la experiencia que tenga el usuario a más lejos, y esto se debe a los anuncios, menús impresos, una camiseta, el fondo de una página web, entre otros donde se pueden emplear.

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Transmisiones en vivo

El uso de vídeos y las transmisiones en vivo han tenido un gran crecimiento en los últimos años. Esta herramienta permite que tengas un sentimiento de cercanía con los usuarios, puesto que busca llamar la atención mediante entrevistas, demostraciones, lanzamientos, etc.

Vector realizado por @raw.pixel

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JOYERAS 1965 - 1990 Entre el arte y el diseño • Exposición dedicada a la joyería contemporánea, su vinculación directa con el diseño y a las mujeres joyeras que trabajaron en Cataluña en la segunda mitad del siglo XX

Hasta

150 piezas

23 / 09 / 21 - 28 / 11 / 21 Museo del Diseño de Barcelona

#joyeria

Ninon Collet y Mariona Lluch, Marta Breis, Teresa Capella, Teresa Casanovas, Anna Font, Montserrat Guardiola, Margarita Kirchner o Ángeles López-Antei