Nao melanitis

Biblioteca Nacional de Brasília

Yiannis Melanitis

Te x t s b y

N Ã O

G

e e r t

M E

V

e r m e i r e

T O Q U E

AN IM AGINARY MUSEUM OF AN IM AGINARY ARTIST

Biblioteca Nacional

de

Brasília

AN IM AGINARY MUSEUM OF AN IM AGINARY ARTIST

N Ã O

M E

T O Q U E

Yiannis Melanitis Te x t s b y

G

e e r t

V

e r m e i r e

Exhibition at the National Library of Brasilia October 6th to October 27th

Curated by G. Vermeire / the Milena principle Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) SCTS Lt. 02 Ed. Biblioteca Nacional – 70070-150 – Brasília/DF Telefax: 55 61 3325-6257 / 3325-6237 / www.bnb.df.gov.br Monday to Friday: 9h - 20h45 Saturday and Sunday: 9h - 17h45 A

co

-production

of

with support of the

The Milena Principle E mba s s y o f B e l g i u m a n d

A B OUT , A t h e n s E mba s s y o f G r e e c e

with the

with help of : Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, EUNIC / Network of European Union National Cultural Institutions and Cervantes InstituTe

Opposite photo by Tadeu Kelly

não me toque / don’t touch me Exhibition at the National Library of Brasilia, October 6th to October 27th Yiannis Melanitis (artist) and Geert Vermeire (writer),

“A romanesque crucifix was not originally a sculpture, Cimabue's Madonna was not a picture, nor was Phidias's Pallas Athena a statue”.

André Malraux (1901-1976) writes this phrase at the beginning of his masterpiece on the imaginary museum. This work is about the transformation of a work of art, of how its meaning changes when exhibited in a museum. The imaginary museum is a conceptual space where artworks from different times and different places coexist.

Yiannis Melanitis and Geert Vermeire are creating a “museum space” with their own artworks and texts. Various artistic "styles" are normally not allowed to contemporary artists or writers, since the market needs an absolute categorization of the artist. Their works of art symbolize and refer to a variety of styles in the Western history of art (from Phidias over Velazquez and El Greco to Manzoni) and each work of art is linked with a particular book from the history of literature (from Plato, Giordano Bruno to Anatole France, Joyce and Saramago). In this exhibition there is an inseparable link between words and works. Texts become works of art and the visual works show ideas/visions. The artist becomes a writer, the writer becomes an artist. The title of the exhibition is the title of one of the nine visual works in the exhibition and referring at the same time to the book ‘Blindness’ by the Portuguese writer José Saramago, about a society in which everybody becomes blind and at the same time touching the other becomes prohibited. Persons don’t lose only contact with sight but as well the contact with their body. The use of texts as visual works of art shifts the view of the visitor. The Austrian philosopher Ludwig Wittgenstein did attribute poetry to the category of visual arts with a good reason. The questions the texts of the exhibition are provoking, are not only ‘what does the text mean? ’ but ‘what is this text affect me, how does the text touches me?’. The presentation of the library as a place and a space of imagination and transformation is very appropriate in this National Library of Brasilia. It’s an almost empty library, by some people defined as a ‘zen’ library, almost without books, a hub and centre for digital and virtual knowledge. This library is not only about preservation, but about intermediation of knowledge and experience, extending the concept of a library as a place of living interaction, with the intention to be present in society, thus to be much more than a building. In this sense you can consider this exhibition as well as a site specific installation, a mirror that gives depth to the space and that reflects about the place.

This exhibition shows nine intimate works, some almost miniatures, art works in a no man’s land of past and present, on a frontier between words and images, creating an own space and time beyond, at the same time these works are nine riddles close to the strange world of Lewis Carroll, playing with image and words, playing with the (exhibition) space and the context. The works are questioning, but provoke a smile as well. Nothing is like it seems, touching the visitor on a subtle way, leaving a soft mark as a drip in a pond, extending eventually beyond your reach, a human touch which is eternally continuing. In the final chapter of the book ‘Fahrenheit 451’ of Ray Bradbury about a society where books are forbidden, the protagonists become living books via memorizing books and passing them on to children by reciting them word by word. This exhibition intends to pass this feeling, showing and revealing a museum or library, not as a building, but as a living presence via a touch on the skin, as a museum or library that doesn’t need a physical place, but exists and goes on inside of people.

Curated by : Geert Vermeire / the Milena principle 2011 Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) SCTS Lt. 02 Ed. Biblioteca Nacional – 70070-150 – Brasília/DF Telefax: 55 61 3325-6257 / 3325-6237 / HYPERLINK "http://www.bnb.df.gov.br" www.bnb.df.gov.br Monday to Friday: 9h - 20h45 Saturday and Sunday: 9h - 17h45

André Malraux (1901-1976) Le Musée imaginaire (1947) O Museu imaginario

O museu impôs uma nova relação com a obra de arte. Este é um fenômeno recente, que data do renascimento e que só existe na Europa. Este livro é sobre a transformação de uma obra de arte, sobre como muda o seu significado, quando exposta em um museu. O museu imaginário é um espaço conceitual, onde obras de arte de diferentes épocas e diferentes lugares coexistem.

Carne humano,

lata, diâmetro 6.5 cm, altura 4 cm, 2011 Platão (428 – 348) Politéia (380 A.C.) A Republica

No ano 380 A.C. surgiu em Atenas a primeira concepção de sociedade perfeita que se conhece. Tratou-se do diálogo A República (Politéia), escrito por Platão. As ideias expostas por ele - o sonho de uma vida harmônica, fraterna, que dominasse para sempre o caos da realidade - servirão, ao longo dos tempos, como a matriz inspiradora de todas as utopias aparecidas e da maioria dos movimentos de reforma social que desde então a humanidade conheceu. O livre apresenta também o mundo das Ideias, seria um mundo transcendente, de existência autônoma, que está por trás do mundo sensível. O que pertence ao mundo dos sentidos se corrói e se desintegra com a ação do tempo. Mas tudo o que percebemos, todos os itens são formados a partir das Ideias.

Velazquez, esboço em tinta óleo do retrato do Papa Inocêncio, 2011

40 x 32 cm

Oscar Wilde (1854-1900)

The Picture of Dorian Gray (1890) O Retrato de Dorian Gray

Um discurso icónico e literário em tonalidade gótica do espírito humano: Velasquez, Bacon e Oscar Wilde. Um grito da arte contra a carne real, um ataque fatal da representação contra o ser concreto.

O espaço hierático da arte poderia esvaziar o corpo da sua essência fenomenológica assim como tenta a religião através da interpretação transcendental do mundo? Onde se situa o verdadeiro Dorian Gray (o artista e a sua representação), no hedonismo quotidiano ou no hieratismo do espaço imanente?

O cabelo de Barak Obama,

lata, diâmetro 6.5 cm, altura 4 cm, 2011 Walter Benjamin (1892-1940)

Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (1936) A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica

“A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica” um ensaio de Walter Benjamin sobre a arte no século XX, na era digital, que analisa a sua existência na era da cópia, da fotografia. Foi publicado quando o autor se encontrava refugiado em Paris, devido à perseguição dos judeus alemães pelo regime nazista e o texto foi produzido no esforço para descrever uma teoria da arte que seria “útil para a formulação de exigências revolucionárias na política da arte”. Na ausência de qualquer valor tradicional, ritualística, arte na era da reprodução mecânica seria inerentemente basear-se na prática da política.

Discípulo de El Greco, retrato dum homem jovem, pintura em madeira, 2011 40 x 32 cm

James Joyce (1882-1941)

A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) Retrato do Artista quando Jovem

Retrato do Artista Quando Jovem é o primeiro romance de James Joyce, publicado em 1916. Narra experiências de infância e adolescência de Stephen Dedalus, alter ego do autor; termina com a recriação de seus ritos de passagem para a idade adulta, que incluíram deixar para trás a família, os amigos e a Irlanda e ir viver no continente. O romance traça o despertar intelectual e religioso-filosófico do jovem Stephen quando ele começa a questionar e se rebelam contra as convenções católicas e irlandesas. Ele finalmente sai para o estrangeiro para perseguir sua ambição como artista.

Não me toque,

chassis com uma mensagem escrita a mão, 2011 150 x 70 cm

José Saramago (1921-2010)

Ensaio sobre a Cegueira (1995)

O mundo transparente, sem consistência, abismo do olhar, censura das possibilidades haticas de um mundo sem corpo ou de um corpo sem mundo! Quais serão os fluxos estéticos atravessando o corpo como linhas de fuga entre um recipiente transparente de vidro e o olhar evanescente? Será o espectador confrontado com uma contemplação do vazio na sua forma digital? Uma aparente transparência obra da arte que abre um abismo semântico infinito? O nosso corpo retirado brutalmente da zona sensorial como interface entre objeto artístico manuseado e o ser lektor interpreta uma “partitura” literária do famoso escritor José Saramago no seu romance Ensaio sobre cegueira : cegueira branca e tocar de vidro. Duas notas falsas contra a corpo-realidade dissolvido no mundo virtual construído por uma estética estéril dos museus e das bibliotecas: Deixeis os vossos corpo na entrada!

50 Euro,

estampado com o símbolo do artista (a coruja), em uso público desde 25 de fevereiro de 2011 14,5 x 18 cm

Anatole France (1844-1924) Le Jardin d’Epicure (1895) O jardim de Epicuro

Um livro de aforismos, contos, cartas reais e cartas imaginárias, cheio de ceticismo urbano e hedonismo iluminado, continuando a tradição francesa do século XVIII. Quase no final de O Jardim de Epicuro, há um curto diálogo sobre a linguagem da metafísica., especialmente sobre o apagamento da linguagem, mas também sobre um apagamento mais geral pela fricção ou exaustão ou desintegração, e em segundo lugar, também no sentido de "usura", o produto adicional de um certo capital, o processo de troca que, longe de perder o jogo, que daria frutos à riqueza original, aumentaria o retorno dela em forma de renda, de um tipo de valor acrescentado linguística.

Christus tamquam juveni (Christo como um homem jovem), fotografia duma escultura, 2011 Giordano Bruno (1548-1600) Ars Memoriae (1582) A arte da memória

Um viajante durante muitos anos, recebeu influências de culturas diversas. Culto e dotado de grande sagacidade, Bruno desenvolveu ideias inovadoras e muito avançadas para sua época. Acreditava entre outros que o Universo é infinito e que o tempo e o espaço estão fluidos. Por tudo isso, Bruno é considerado um pioneiro da filosofia e ciência moderna. O livro de Bruno é sobre a visualização de memórias em um lugar imaginário, construído no mente como um sistema mnemotécnico. Ele estabeleceu o seu sistema em 1582 baseado nos círculos concêntricos de Raymond Lull, agrupando os círculos com símbolos e letras, e conectando com a tradição do hermetismo e do esoterismo.

Lápide do artista,

morto por uma baleia, plexi 59 x 33 cm

In Memorium - Yiannis Michael Melanitis - Morto por uma baleia, na costa do Japão, 3 de agosto de 1876 Lamentado por sua viúva Herman Melville (1819-1891)

Moby-Dick; or, The Whale (1851) Moby Dick

A história conta as aventuras do marinheiro errante Ismael, e sua viagem no navio baleeiro Pequod, comandado pelo capitão Ahab. Ahab tem apenas um objetivo, buscar uma baleia específica: Moby Dick. Em um encontro anterior, a baleia tem destruído barco de Ahab e mordeu sua perna, que agora dirige Ahab obsessivamente para vingar-se. O livro trata-se de obsessão destrutiva e monomania. No final Ahab é morto por seu próprio arpão, uma vítima de sua própria obsessão torcida e desejo. A natureza continua, mesmo ferida, mas nem consciente das ações e desejos das pessoas.

Também Pós-modernismo ,

envelope vazio para ser enviado ao pós-modernismo 23 x 15 cm

Bernard Shaw (1856-1950) Man and Superman (1903) Homem e superhomem

Esta comédia se refere às ideias filosóficas de Friedrich Nietzsche sobre o “Übermensch”. Há pouco ou quase nada na história. Um jovem com “ideias avançadas” encontra-se rodeado por um conjunto de seres humanos comuns que são escravos abjetos a convenção, ea ideia principal consiste em um esforço para mostrar o quão fúteis são as ideias modernas e os pensamentos avançados, quando posto em prática em meio à condições sociais do estado “civilizado” do início do século 20. Nada mudou até agora.

photo by Tadeu Kelly

Biblioteca Nacional

O

de

Brasília

e s c r i t o r n o e s pa ç o p ú b l i c o 10

e 11 de outubro de 2011 (Entrevistas por meio de videoconferências com vários artistas europeus )

Um encontro entre as artes visuais, a literatura, a realidade aumentada e o corpo Yiannis Melanitis (Grécia), Enrique Tomas (Espanha), Stefaan van Biesen e Geert Vermeire (the Milena principle, Bélgica), Simona Vermeire (Portugal/Romênia)

N Ã O

6

“ U m a

a

2 7

Exposição M E T O Q U E d e

o u t u b r o

Exposição o r e l h a s o b r e 6

“O

10

a

2 7

d e

o u t u b r o

Evento

Auditório da Biblioteca Nacional de Brasília Segunda-feira, 10 de outubro, em três sessões: às 14h30, 17 h e 19h.

Entrevistas por meio de videoconferências com os artistas Geert Vermeire e Stefaan van Biesen (the Milena principle, Bélgica), Yiannis Melanitis (Grécia) e Enrique Tomas (Espanha) sobre os coletivos artísticos interdisciplinares the Milena principle (Bélgica) e escoitar.org (Espanha), sobre noTours, um projeto europeu urbano com mídias locativas, sobre arte sonora e realidade aumentada no espaço público, sobre o projeto Não me toque (Biblioteca Nacional de Brasília – outubro 2011), sobre projetos de arte site específico para bibliotecas e para espaços públicos

Terça-feira, 11 de outubro, em três sessões: às 14h30, 17 h e 19h.

Entrevistas por meio de videoconferências com os artistas Yiannis Melanitis (Grécia), Simona Vermeire (Portugal/Roménia), Enrique Tomas (Espanha) e Geert Vermeire e Stefaan van Biesen (the Milena principle, Bélgica) sobre a conexão entre a literatura, o corpo, o espaço público, o espaço digital e a tecnologia e sobre os projetos artísticos noTour Gent - poesia geolocalizada (no Museu de Arte Contemporânea S.M.A.K. de Gent, Bélgica , maio-setembro 2011), Corpus / Kryographia (no Museu Nacional , fevereiro 2012 ) e Approaching silence – um projeto artístico urbano (Academia Nacional de Belas Artes e

Curadoria : Geert Vermeire / the Milena principle

Setor Cultural Sul, lote 2, Edifício da Biblioteca Nacional de Brasília 70070-150 - Brasília – DF Apoio : Embaixada da Grécia, Embaixada da Bélgica, Universidade de Brasilia / UnB, Museu Nacional do Conjunto Cultural da República, EUNIC / Network of European Union National Cultural Institutions, Instituto Cervantes.

a

r e l v a ”

2 0 1 1

e s c r i t o r n o e s pa ç o p u b l i c o ”

e

11 de οutubro 2011 (entrevistas - vídeo conferencias com vários artistas Europeus)

6 de outubro 18 h Abertura da exposição “Não me toque” pelo Embaixador da Grécia, Sr. Dimitris Alexandrakis Introdução pela Encarregada de negócios da Embaixada da Bélgica, Sra. Else Keyers

Yiannis Melanitis, O escritor no espaço público, Kryologia 2009, © photo ABOUT

2 0 1 1

Sobre projetos site específico para bibliotecas, num dialogo entre artistas visuais, artistas sonoras e escritores. Uma exploração o que a arte contemporânea tem a oferecer para as bibliotecas. Como transformar bibliotecas em lugares de imaginação, em varias maneiras, também questionando e provocando o público de uma maneira interativa.

19 h O corpo patenteado na obra de José Saramago O corpo replicado torna-se uma coleção privilegiada de fórmulas biológicas “patenteadas” na interpretação do mundo atual: o corpo obsoleto que desiste dos seus órgãos torna-se um híbrido monstruoso, cruzando natura e cultura, estética e técnica, requerendo um esforço analítico de “inter-intertextualidade” (Gilles Deleuze) entre literatura, artes, filosofia e ciências. Esta relação intersemióticaorienta a nossa leitura do corpo “patenteado” nos textos literários de José Saramago (O Ano 1993, Jangada de Pedra, Ensaio sobre cegueira) à procura das matrizes metafóricas visionárias de um corpo “desfeito” e artificialmente reconstruído através das novas tecnologias.

19 h Stefaan van Biesen & Geert Vermeire (the Milena principle) : The poetic city / A cidade poética Sobre o corpo poético e intervenções poéticas no espaço público em várias cidades europeias.

Videoconferência com Simona Vermeire (Universidade de Minho, CEHUM Braga, Portugal / Bolseira FCT) A exposição “Não me toque” (6 a 27 de outubro) na Biblioteca Nacional de Brasília mostra uma conexão entre a obra central Não me toque e o livro Ensaio sobre cegueira de José Saramago.

Simona Vermeire, especialista no escritor português José Saramago, faz também conexão com o evento “O escritor no espaço público”, 10 e 11 de outubro, no auditório da Biblioteca Nacional de Brasília, duas sessões da tarde e noite com conversas de Geert Vermeire e Stefaan van Biesen (the Milena principle, Bélgica), YIannis Melanitis (Grécia), Enrique Tomas (Espanha) e Simona Vermeire (Portugal/Romênia) ligando arte e literatura com o corpo, a tecnologia e o espaço público.

14h30 Simona Vermeire : Corpo e artistas do corpo no espaço digital O corpo ganha uma nova identidade artística no espaço digital, transferindo a carne real do artista numa dimensão ontológica pulverizada no virtual. Uma apresentação sintética das novas tendências artísticas do corpo próprio no espaço digital.

Yiannis Melanitis : Bio-performance and (public) space Sobre o performance artístico como um organismo, e os paralelos entre transformações biogenéticas e as idéias platônicas.

10 de outubro 14h30 Geert Vermeire & Enrique Tomas : Som, arte sonora e sociedade Sobre Escoitar.org & the Milena principle, coletivos de artistas sonoros, artistas plásticos, antropólogos, musicólogos e desenvolvedores. Seus projetos conjuntos estão focados em som, memória auditiva e as preocupações éticas da ação cultural. Eles são responsáveis por mapas sonoros interativos, instalações, passeios de som, performances, etc.

Geert Vermeire & Enrique Tomas : noTours / um projeto artístico para mídias locativas Sobre realidade aumentada, o espaço publico, mídias locativas e noTours, um projeto artístico para Android smartphones com uma plataforma de software baseado na web que permite atribuir sons para locais usando a tecnologia GPS. Gravações de som são ativadas quando você se aproxima do local.

17 h Yiannis Melanitis & Geert Vermeire : Não me toque / Don’t touch me Sobre um museu imaginário e uma biblioteca de imaginação. Sobre ‘Le Musee Imaginiaire de André Malraux”, um conceito artístico e um livro sobre a transformação de uma obra de arte, como muda o seu significado, quando exposta em um museu. O museu imaginário é um espaço conceitual, onde obras de arte de diferentes épocas e diferentes lugares coexistem.

Stefaan van Biesen & Geert Vermeire (the Milena principle) : An ear on the grass / Uma orelha sobre a relva

Enrique Tomas : La ciudad que suena / A cidade soanda Sobre paisagens sonoras urbanas, mídias locativas e intervenções urbanas com som e arte sonora em Espanha e outras cidades européias.

11 de outubro

17 h Yiannis Melanitis & Geert Vermeire : Kryographia / a condutividade da escrita (Museu Nacional Brasilia, february 2012) Sobre a escrita, o isolamento e a tentativa de criar um texto absoluto e, ao mesmo tempo uma ação para aproximar-se da temperatura do zero absoluto, produzindo um espaço completamente vazio.

Yiannis Melanitis, Stefaan van Biesen & Geert Vermeire : Approaching Silence / a project to promote the qualities of silence in an urban context (Athens, 2011-2012) Sobre uma abordagem interdisciplinar e artístico da experiência e importância do silêncio urbano e a conexão entre espaço e silêncio, envolvendo jovens e tecnologia no processo de criação.

19 h Enrique Tomas & Geert Vermeire :Poesia geolocalizada / poesia, novas mídias e o corpo em movimento no espaço público Poesia geolocalizadausa a paisagem urbana como uma superfície em que a “poesia site especifico” é escrita. Tudo isso na atmosfera do “dérive”, do passeio espontâneo e a exploração do ambiente através de realidade aumentada.

Geert Vermeire & Stefaan van Biesen : Spaziergangwissenschaft / the walking body as an instrument of knowledge and art // Promenadologia / o corpo caminhando como um instrumento de conhecimento e arte Sobre a promenadologia como uma estética e uma forma de percepção e sobre o espaço público como uma superfície de imaginação em que os desejos, interesses, tradições e anseios de uma sociedade se manifesta.

Coprodução : Biblioteca Nacional de Brasília e Universidade de Brasília Apoio : Embaixada da Grécia, Embaixada da Bélgica, Museu Nacional, EUNIC / Network European Union National Cultural Institutions, Instituto Cervantes

of