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06 DE OCT DE 2023 – 05 DE MAY DE 2024 ESPAÑOL

ARTISTAS DE BAN9 INDIRA ALLEGRA MICHAEL ARCEGA SHOLEH ASGARY ASHWINI BHAT NYAME O. BROWN CRAIG CALDERWOOD CHAMPOY JEFFREY CHEUNG LENORE CHINN ARLEENE CORREA VALENCIA JILLIAN CROCHET JANET DELANEY JOSÉ FIGUEROA HEESOO KWON MASAKO MIKI GOLBANOU MOGHADDAS COURTNEY DESIREE MORRIS PAZ G TRACY REN TRINA MICHELLE ROBINSON MUZAE SESAY NICOLE SHAFFER PETER SIMENSKY CHARLENE TAN SHIRIN TOWFIQ CHRISTINE TIEN WANG LEILA WEEFUR CHELSEA RYOKO WONG DORIS YEN CONNIE ZHENG

PRÓLOGO

01 Connie Zheng, Land of Opportunity (Tierra de oportunidad), 2022, vista de la instalación, Museo Judío Contemporáneo, San Francisco. Cortesía de la artista y del Museo Judío Contemporáneo. Fotografía de Impart Photography.

AMY KISCH Directora de Arte + Programas Públicos

En un momento en que la revitalización y la inversión en nuestra región y su gente son fundamentales para preservar nuestro pasado y garantizar nuestro futuro, el YBCA —como uno de los únicos centros de artes interdisciplinarias en el Área de la Bahía— sigue con su compromiso de ofrecerse como un recurso público. Mientras celebramos nuestros treinta años, continuamos reuniendo artistas, culturas y comunidades a través del poder transformador de la participación en el arte que es amplia y rompe fronteras. La exclusiva muestra trienal del YBCA, Bay Area Now, ha aportado mucho y ha intensificado los vibrantes ecosistemas creativos que definen a esta región. Esta novena iteración de la BAN amplía la apertura e incluye a una multitud de voces y géneros que reflejan nuestra esperanza de un futuro más inclusivo y colaborativo.

Gina Basso, Jason Bayani, Mina Girgis, Candace Huey, José Ome Mazatl, Aay Preston-Myint y Lehua Taitano. El conocimiento y cuidado de nuestras comunidades es antiguo y profundo, y se alinea con nuestra creencia de que el acto de ejercer como curador o curadora surge directamente de la raíz latina de la palabra curare que significa "cuidar". Les damos la bienvenida a esta versión del Área de la Bahía —ahora—; una en la que nos conectamos, nos cuidamos, y nos modificamos mutuamente, en la búsqueda colectiva de algo mejor para el futuro. 01

La exposición y la programación que la acompañan presentan a artistas que trabajan a través de la pintura, el dibujo, la fotografía, el grabado, los tejidos, el cine, el sonido, los nuevos medios, la actuación, la danza, la música, la poesía, la práctica social, la moda y más. A través de obras históricas, proyectos en desarrollo, nuevos encargos y arte público, la BAN9 transforma el campus del YBCA, adentro y afuera, desde el otoño de 2023 hasta la primavera de 2024. Este año, tuvimos el placer de contar con la colaboración de nuestro primer Consejo curatorial como principales asesores: Erina Alejo, 3

¿QUÉ COSA, QUÉ LUGAR O QUÉ PERSONA TE INSPIRA DEL ÁREA DE LA BAHÍA?

“Me inspira la singularidad del Área de la Bahía, su paisaje y sus alrededores. Desde las riberas rocosas de la costa del norte de California hasta el más antiguo barrio chino de los Estados Unidos, el Área de la Bahía siempre ha sido un lugar inspirador, distintivo y en desarrollo para vivir”. —Chelsea Ryoko Wong “Las mismas viejas cosas. La misma imagen, el mismo diseño y la misma tela. Las mismas simples cosas. Gente haciendo compras. Cheques que llegan a mi buzón. Alimentos. Banana y manzana. Palta y kiwi”. —Doris Yen “Las organizaciones y los lugares de bricolaje/ alternativos/independientes dedicados al arte, los libros y la música son lo que realmente me convoca. Personifican la energía compasiva y nutricia que creo que define a las comunidades creativas de este lugar, y que me ha convertido en la persona que soy”. —Tracy Ren

02 Chelsea Ryoko Wong, Gone, a Busy Day Where the River meets the Ocean (Desaparecer, un día atareado en el que el río se encuentra con el océano), 2023. Acrílico sobre lienzo. Cortesía de la artista y de Jessica Silverman, San Francisco. Fotografía de Shaun Roberts.

INTRODUCCIÓN

BUSCANDO CIMIENTOS, MAPEANDO REDES FIONA BALL

MARTIN STRICKLAND

Curadora de Bay Area Now 9 Curadora Independiente

Curador de Bay Area Now 9 Director de Iniciativas Curatoriales del YBCA

Han pasado cinco años desde la última Bay Area Now. La enorme tarea que supone esta exposición fue imposible en medio de la pandemia de la COVID-19, un período que además fue testigo de urgencias globales en torno al clima y la justicia racial, ajustes de cuentas en el mundo del arte contemporáneo y cambios organizaciones trascendentales para el YBCA. Mientras reuníamos colectivamente las piezas de los últimos años (todavía en reparación, todavía en proceso), las conversaciones con colegas, pares y artistas mostraron una clara necesidad de una BAN como un espacio donde dar sentido a todo lo que hemos soportado, creado y sobrevivido. Como curadores, nos regocija la oportunidad de responder a este llamado. Dentro de la exposición, el público encontrará senderos hacia adelante (reflexiones sobre la esperanza, la colectividad, la sustentabilidad y la comunidad) guiados por artistas locales. Su devoción al Área de la Bahía como un lugar donde desarrollar sus vidas personales y profesionales refuta enfáticamente la narrativa de que los mejores días de este lugar quedaron en el pasado. Después del éxito de su primera iteración en 1997, el YBCA estableció la BAN como un festival trienal comprometido con artistas locales que trabajan en diversos campos creativos y basado, específicamente, en una exposición de artes visuales. Esta historia prepara el camino para

nuestra actual iniciativa multidisciplinaria, sacando a relucir la colaboración como un medio por derecho propio. Durante nuestra investigación y las visitas a los estudios a lo largo del año pasado, una y otra vez vimos artistas usando sus prácticas como redes rizomáticas que unen no solo disciplinas, profesionales y comunidades, sino también historias y realidades. Lo que extrajimos como temas de la exposición habla de este deseo intuitivo de encontrarnos mutuamente: • Construcción de portales a mundos nuevos e imaginados • Observar la tierra para aprender a regenerarnos • Reconciliar la experiencia inmigrante contemporánea • Valorar a las personas y los lugares que nos formaron • Destruir el tiempo y la historia para conectar con un antepasado personal y colectivo • Interrogar nuestra relación con el mundo construido Ofrecemos estos temas como puertas de entrada a la exposición, pero invitamos a crear sus propias redes mientras la recorren. ¿Qué historias les cuentan las obras de arte? ¿Dónde se muestran los aspectos de la práctica de un o una artista en la obra de otro? Por último, honestamente esperamos que encuentren algo de ustedes en estos y estas artistas y en su obra.

ENTREVISTA

CONVERSACIÓN ENTRE UN CURADOR Y UNA CURADORA DE BAY AREA NOW 9

Fiona Ball: Cuando comenzamos a visitar estudios de artistas para seleccionar obras para BAN9, no teníamos en mente ningún tema preestablecido, pero creo que podemos coincidir en que algunas cosas en común salieron a la superficie con bastante rapidez. Martin Strickland: Definitivamente. Por ejemplo, surgieron líneas sólidas con respecto a las nociones de a quiénes celebran y honran los y las artistas a través de sus prácticas, ya sean ascendientes familiares elegidos o de sangre. FB: Decenas de miles de artistas usan su obra para dar importancia a las personas que son fundamentales para su propio crecimiento. O a los paisajes que más aprecian. Una gran mayoría realiza obras relacionadas con elementos de los mundos naturales y artificiales que les rodean. MS: Bastantes artistas conectan el mundo artificial con la experiencia de inmigración contemporánea. Michael Arcega, por ejemplo, ha trabajo con familiares para limpiar diferentes espacios (depósitos, garajes), lo que lo llevó a pensar de qué manera los objetos están asociados con la memoria y la experiencia vivida a través de los ojos de una familia inmigrante, específicamente en su caso, de una familia filipino estadounidense. Arleene Correa Valencia desarrolló su instalación con puertas tomadas de un centro de detención del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas en Portland, Oregón. Hay palabras y dibujos tallados en esas puertas que marcan el tiempo de las personas que los realizaron. Al traer las puertas a un espacio más público, invitamos a reconocer su existencia. Charlene Tan adoptó diseños textiles

filipinos tradicionales para su tejido, pero aumentó la escala hasta invadir toda una pared de ventanas. Invita a miembros de la comunidad a ingresar durante los recorridos de la exposición para aprender sus técnicas y realizar su aporte a la obra. Hay artistas que consideran la especificidad del lugar de manera diferente. La primera vez que Sholeh Asgary visitó el YBCA, se sintió atraída hacia el patio de esculturas de Third Street como un espacio intersticial entre el interior y el exterior. Su obra de arte sonoro combina una original composición con sus interacciones con el entorno de la ciudad en diferentes horas del día. Peter Simensky investiga el sueño californiano a través de estos objetos bellamente construidos y de radios que hay sobre la pared e incluyen pirita, el oro de los tontos de California. Con esto, se transmiten estaciones de AM a través de los objetos para que quienes nos visitan puedan escuchar diferentes tipos de diálogos y sonidos, que cambiarán según el día y la frecuencia.

“MUCHAS DE ESTAS INSTALACIONES INVESTIGAN LA CONEXIÓN ENTRE EL ARTE Y LA MEMORIA, O LA PLANIFICACIÓN URBANA EN EL ÁREA DE LA BAHÍA, O LOS ESPACIOS PARA LA PARTICIPACIÓN COMUNITARIA.” FB: Christine Tien Wang y Muzae Sesay cuestionan los sistemas más pragmáticos de nuestro mundo construido. Con la obra de Christine, primero, vemos estos divertidos memes, pero ella aprovecha el humor

para hablar perspicazmente sobre comercio, capitalismo y salud mental. La obra de Muzae nos muestra los resultados de esos sistemas representando las decisiones de planificación urbana, específicamente en el Área de la Bahía. MS: Muzae reflexiona sobre diferentes tipos de estructuras a través de las cuales el comercio, la industria y el capital pasan por los vecindarios, las ciudades y los condados. Su crítica no es obvia, sino que deja que el público haga sus propias interpretaciones informadas. FB: Vemos algo similar en los dípticos de Janet Delaney, que abarcan décadas. MS: Presentamos fotografías de un proyecto que Janet realizó entre 1978 y 1986, y retomó a principios de 2010. El conjunto de fotografías documenta el vecindario de South of Market, que en ese momento se encontraba en el abismo de un cambio masivo; el YBCA fue uno de los muchos resultados de ese cambio. Cuando ella volvió a visitar este lugar, aproximadamente treinta años más tarde, algunos de los edificios eran los mismos, pero las personas que ocupaban los edificios, la industria que habían creado, el capital que habían generado y la manera en que funcionaba su vecindario habían cambiado por completo. Connie Zheng está investigando la agricultura de California, en particular, el hecho de que la inmigración china fue la que irrigó y cultivó los alimentos, desarrollando la industria que, en gran parte, hizo de California la potencia comercial que es hoy. Una instalación de dos lados, dividida en día y noche, presenta la geografía y la agricultura de California, y sus

sistemas fluviales. El agua fluye hacia el Área de la Bahía, la industria fluye hacia el Área de la Bahía y ella nos pide considerar los enfoques del lugar externos frente a los internos. FB: Volviendo a la idea de las obras que son homenaje, que intentan honrar y celebrar, tenemos aquellas que nos reciben con su potente presencia en la entrada principal a las galerías: Craig Calderwood, Chelsea Ryoko Wong y Jeffrey Cheung. MS: Craig reflexiona sobre su infancia en Fresno; todas las personas, los lugares y los eventos que dieron forma a su obra, y su capacidad para abandonar ese lugar, mudarse a otra parte y desarrollar su obra. En el caso de Chelsea, hay dos hermosos cuadros, uno de la naturaleza y otro de un entorno más urbano. Los interpreto como la posibilidad de sumergirse en un lugar para poder registrar y expresar el significado intrínseco de estar en el momento presente. Las obras de Jeff son increíbles y hermosas expresiones coloridas de la vida queer y el placer queer, que toman forma tanto en lienzos como en elementos arquitectónicos interiores del YBCA. FB: Vemos una práctica de estilo más documental con Lenore Chinn y José Figueroa, que documentan a las personas y los lugares del Área de la Bahía que los forjaron. MS: Para mí, encarnan la devoción a una práctica. Una parte importante de la obra es sobre el compromiso y el rigor que ponen a diario. Lenore ha trabajado durante muchas décadas documentando y apoyando a las comunidades, y lo que vemos en las galerías es

una pequeña parte de sus archivos. Las fotografías digitales cambiarán a lo largo del recorrido de la exposición debido a que Lenore continúa documentando los logros y las celebraciones en las artes. De manera similar, tenemos un archivo de los dibujos de José que se remontan a 2018. Se trata de la repetición y la acumulación, y la memoria de haber estado en el mundo exterior. FB: Otro tema es la construcción de espacios para que se reúnan las personas. Vemos esto en las obras de Masako Miki, Jillian Crochet e Indira Allegra, que ofrecen oportunidades de estar en comunidad. MS: La obra de Jillian, Lumpy Bed (Cama burda), es utilizable, accesible y cómoda para diferentes tipos de cuerpos y reconoce que el descanso, incluso dentro de un espacio formal como una galería de arte, es para todas las personas. Masako ha colaborado con nosotros para construir un engawa, un elemento arquitectónico chino tradicional que se extiende entre el interior de una casa y su jardín. Es un lugar de invitación informal y reunión. TEXERE de Indira desarrolla el sentido de comunidad a través de un tapiz digital interactivo en el que el público puede poner sus propias historias de dolor y pérdida junto a las de las demás personas. Courtney Desiree Morris nos ha dado una representación visual y sónica de autonomía corporal y placer. Se trata de observar a personas queer, personas trans y personas negras en pantallas gigantes. Su instalación es un espacio de liberación, creado por la sensación de estar con las demás personas. FB: ¿Qué hace que esta, tu tercera iteración de Bay Area Now, sea exclusiva para ti? MS: Sin dudas, el tamaño, la escala y el entusiasmo con que han estado trabajando los y las artistas. 04

Conceptualmente, algo importante que me sorprendió es la profunda investigación con respecto al tiempo; intentar investigar qué significa el tiempo para ellos y ellas y de qué manera modula sus experiencias personales, sus antepasados y lo que esperan en el futuro. Por ejemplo, la obra de Paz G, You Have a Broken Heart (Tienes el corazón partido), plantea de qué manera el canto y la escultura son revolucionarias. ¿Cómo reabrimos heridas del pasado, adelantándonos en el tiempo, a través del canto y la escultura? FB: La obra de Trina Michelle Robinson es igualmente sobre el avance rápido y la simultaneidad. Su instalación aborda la ceremonia de asignación del nombre que ella atravesó en Camerún. Pregunta: ¿A quién dejo atrás? ¿En quién me convierto? ¿Y de qué manera los dos seres se vuelven uno? Básicamente, de qué manera existimos como nuestro yo presente, nuestro yo pasado y nuestro yo futuro, todos al mismo tiempo. MS: Las muestras como BAN son válvulas de escape tan necesarias para los y las artistas, en parte porque constituyen oportunidades para reconocer sincronicidades que, de otro modo, no podríamos. Muchos de los y las artistas en esta exposición tienen historias y fuentes de inspiración que coinciden. Las instalaciones varían en tamaño y escala, pero muchas investigan la conexión entre arte y memoria, o planificación urbana en el Área de la Bahía, o espacios para participación comunitaria. Y, como dijimos, muchas de ellas son sobre la elasticidad del tiempo; el tiempo como una fuerza dinámica que da forma a sus experiencias personales, herencia y visiones para el futuro. El trabajo creativo que se está desarrollando en el Área de la Bahía en este momento es testimonio de este lugar como un manantial creativo que persiste. Y ser testigos de esto, y acercarlo al mayor público posible, es un verdadero honor.

03 Craig Calderwood, Fashion Fair Death Shroud (Mortaja de la feria de la moda), 2022. Cortesía del artista.

04 José Figueroa, 05/30/2023 Dolores, 2023. Técnica mixta en papel acuarela. Cortesía del artista.

05 Peter Simensky, Pyrite Radio (Radio de pirita) (Armario - Radiación solar azul pavo real), 2023. Cortesía del artista.

¿POR QUÉ EL ÁREA DE LA BAHÍA ES TU HOGAR?

“Pasé 20 años intentando llegar al Área de la Bahía. Siempre sentí que la Bahía estaba a la vanguardia de cualquier punto hacia el cual avanzara la cultura, y es muy emocionante estar en un lugar que parece tan lleno de posibilidades”. —Courtney Desiree Morris “El Área de la Bahía es un lugar donde se fomenta el espíritu de colaboración y se celebra la inclusión. Me encanta la topografía, el clima, la consciencia social/ cultural/ecológica/política, mis queridas amistades y mi familia; todo esto se entrecruza de manera perfecta”. —Michael Arcega “Vine a San Francisco desde Los Ángeles cuando tenía catorce años. Viví aquí y cerca durante más de cincuenta y todavía siento el llamado mágico de un lugar que está cambiando constantemente y que es siempre un desafío”. —Janet Delaney “Salvaje, pero tranquila como el océano; alta, pero enraizada como las secuoyas; mis pensamientos están envueltos con delicadeza por el abrazo de la niebla, que lleva ligeramente mi imaginación a rincones de la mente que no he visitado antes”. —Golbanou Moghaddas “El Área de la Bahía ha influido en mi práctica ya que hago obras enraizadas en el orgullo negro, la transformación comunitaria y el futuro negro”. —Nyame O. Brown “Nací y crecí en el distrito de Richmond de San Francisco, en una época en la que era extraño ver familias de color que vivieran en el vecindario. Las circunstancias, los eventos y las culturas a los que estuve expuesta dieron forma a mi visión del mundo y consciencia sociopolítica desde la infancia hasta la universidad”. —Lenore Chinn

“Creo que siempre ha habido espíritus experimentales en las escenas artísticas del Área de la Bahía y siento que está bastante repleta de personajes idiosincrásicos. Considero que mi proceso de creación artística resuena con la síntesis de muchas influencias en diversos contextos”. —Masako Miki “Mi definición de hogar se está expandiendo y lo defino como el lugar donde descubro versiones previas de mi yo pasado”. —Sholeh Asgary “No nací en el Área de la Bahía, pero es mi hogar elegido. Y sus paisajes histriónicos, que he conocido más profundamente en los últimos siete años, han modificado mi vida y mi práctica artística, volviéndose centrales para mi visión en todo sentido”. —Ashwini Bhat “El Área de la Bahía influyó en mi práctica porque parece el centro del fin del mundo. Es el mejor lugar y el peor lugar; todo en uno”. —Christine Tien Wang “Al haber nacido y crecido en Oakland, fui testigo de cambios culturales y espirituales en el Área de la Bahía. Me inspira la capacidad de este lugar de ser iniciador de movimientos políticos. Estoy constantemente rodeada de personas que están dedicadas a tener un impacto social, político y económico a través de las artes, la educación y la política pública”. —Leila Weefur “El Área de la Bahía es un hogar para mí porque es donde nací y viví durante casi toda mi vida. Es donde están mi familia, mis amigos y mi comunidad. El Área de la Bahía y las personas que me rodean han ayudado a dar forma a mi trabajo y a la persona que soy”. —Jeffrey Cheung

“La Bahía es donde comencé a madurar como artista, desarrollé consciencia política, aprendí a organizar y cultivé una práctica espiritual; fue el primer lugar en los EE. UU. donde me sentí orgullosa de ser asiática. No me imagino cómo sería mi obra si mi inicio como artista hubiese sido en otro lugar”. —Connie Zheng “Las cosas que me inspiran del Área de la Bahía son sus paisajes y sus masas de agua: la vista sobre el Océano Pacífico; los lagos, ríos y árboles; los trenes de Tránsito Rápido del Área de la Bahía (BART) y Dolores Park; su apertura mental y vitalidad cultural. La Bahía es sanadora; la Bahía es hogar”. —José Figueroa “El Área de la Bahía es el único hogar que he conocido y penetra todos los aspectos de mi persona y de mi obra. Las preguntas al respecto son difíciles para mí porque significa todo. Podría hablar de todo. No tengo una frase inteligente que exprese lo que el Área de la Bahía significa para mí, pero si me invitas un té helado, te contaré algo sobre todo”. —Nicole Shaffer

06 Courtney Desiree Morris, Oshun’s Bowl, Oñí Ocan (Cuenco de Oshun, Oñí Ocan), 2023. Video digital. Cortesía del artista.

ENSAYO

EL AHORA ES UN ACTO DE ABUNDANCIA FIONA BALL Curadora de Bay Area Now 9 Curadora Independiente Bay Area Now nos pide, intrínsecamente, definir lo que entendemos por "ahora". Entonces, con cada iteración, reconsideramos la noción del "ahora" para que refleje a los y las artistas del Área de la Bahía y los mundos del arte en ese momento en particular. En este momento, los y las artistas parecen estar percibiendo el concepto del "ahora" como infinito, flexible y, a veces, en ruina; algo elástico y maleable que se puede manipular a gusto y en cualquier dirección. Futuros especulativos se enredan con ascendencias y linajes, y los y las artistas se vuelven conductos a partir de los cuales se puede alcanzar el conocimiento, se pueden construir mundos y puede comenzar la reparación. La obra de Golbanou Moghaddas, Seven and One Tales Under the Desert Stars (Siete y una fábula bajo las estrellas del desierto) (2023), que se encuentra en la galería del segundo piso del YBCA, encarna esto derrumbando geografías y recuerdos distantes, rechazando una comprensión lineal del tiempo. Entretejiendo su experiencia personal y la poesía persa, la instalación acompaña a quienes nos visitan a un espacio que evoca los pueblos desérticos del antiguo Irán. Pinturas en miniatura, situadas dentro de un marco de papel pintado que imita la arquitectura iraní, cuentan historias de fortaleza familiar a través del tiempo y la distancia impuestos por la Revolución de 1979. Cerca de allí, Nyame O. Brown amplía su obra permanente New Black Myths (Nuevos mitos negros) (2018–2023), un conjunto afrofuturista de pinturas, dibujos en tiza, vinilos e imágenes digitales que ocupan un universo para todas las personas negras. A través del lenguaje de las novelas gráficas y la ciencia ficción, Brown construye un circuito en forma de árbol genealógico a partir de tecnologías del futuro basadas en África. La obra nos exige mirar hacia atrás y hacia adelante simultáneamente, y desorienta a nuestros cuerpos para que nos liberemos de los límites del presente. En el espacio entre Moghaddas y Brown, Thinking about Migration (Pensar en la migración) (2020)

de Shirin Towfiq flota despreocupadamente contra la pared, como una alfombra mágica grabada sobre gasa semitransparente. Estos tejidos son medios de transporte místicos y sociopolíticos que, simultáneamente, ofrecen a quienes nos visitan una manera de viajar a mundos imaginados y, al mismo tiempo, reconocer y reflexionar acerca del precario y delicado, pero muy real, tema de la inmigración. Es posible percibir la fusión mientras se avanza a través de las galerías: historias, mitos, personas y lugares que salen a la luz para buscar nuevas narrativas y revivir las antiguas. Tal como nos recuerda Robin Wall Kimmerer en su libro Braiding Sweetgrass (Una trenza de hierba sagrada) (2013), "En muchas formas del saber indígena, el tiempo no es como un río, sino como un lago donde existen el pasado, el presente y el futuro".¹ Esta concepción del tiempo es plenamente evidente en toda la exposición, en especial entre los y las artistas que buscan comprensión y reparación recurriendo a la naturaleza. La obra de Doris Yen en la antesala del YBCA presenta animales, tanto reales como imaginarios, junto a un corazón repetido que late en base a esquemas anatómicos. Juntos, los detalles de sus figuras revelan conexiones personales tanto para Yen como para el público con habitantes no humanos de la Tierra. En la galería 1 de la planta baja, champoy presenta esta noción de reparación como una carpintería donde su comunidad intergeneracional puede mirar una bangka (canoa) en un espacio acuático de ensueño, donde los remos flotan en las alturas. La instalación se realizó con la profunda orientación de los ancianos para comprender la funcionalidad y el propósito de una bangka a través de los siglos y contextos. En la misma galería, Ashwini Bhat presenta dos obras de su serie permanente Assembling California (Montaje de California), que observa específicamente las líneas de la falla de San Andrés como guía para encontrar pertenencia ante el cambio climático y los incendios forestales. Para Leila Weefur y Heesoo Kwon, la reparación viene a través de la subversión de la iconografía religiosa. La obra de Weefur, The Chapel of Becoming (La capilla

del devenir) (2023), que se encuentra en el corredor de cristal del YBCA, es una sublime celebración de la comunidad trans, que enfatiza la fuerza de la hibridez. Por su lado, la instalación de Kwon, Leymusoom Gift Shop (Tienda de obsequios de Leymusoom) (2023), una tienda de obsequios religiosos que se ubica en el vestíbulo y fue realizada en colaboración con el taller editorial Sming Sming Books, vende recuerdos de Leymusoom, una religión feminista que Kwon fundó en 2017 como una manera de conectar con sus antepasados femeninos. Ambas obras hablan de la facultad de construir mundos a través de la manipulación de historias. Como afirma Legacy Russell en su libro Glitch Feminism (Feminismo Glitch) (2020): "No vamos a esperar que el mundo nos ame, nos comprenda, nos dé un lugar. Vamos a ocupar el lugar, y romper este mundo para crear nuevos".²

“EL TIEMPO NO ES COMO UN RÍO, SINO COMO UN LAGO DONDE EXISTEN EL PASADO, EL PRESENTE Y EL FUTURO.” ¹

07 Ashwini Bhat, Lovers on the Earthquake Trail (Assembling California) (Amantes sobre el sendero del terremoto [Montaje de California]), 2023. Escultura de cerámica esmaltada sobre base de madera, arcilla refractaria, vidriado subyacente, esmaltado, cuarzos agrietados por un incendio, hilo, raíz de cúrcuma seca y campanas de latón usadas en la danza clásica de la India. Cortesía de la artista y de Shoshana Wayne Gallery. Fotografía de John Janca.

Cuando nos empoderamos para desmantelar nociones de tiempo lineales y buscar nuestra existencia entre nuestros pasados, presentes y futuros colectivos, ganamos libertades. Rechazar el statu quo no se convierte en una negación, sino en un acto de abundancia. Podemos crear cualquier mundo que soñemos, guiados por la sabiduría de la tierra, nuestro linaje y nuestras comunidades, como sucede en las instalaciones de Nicole Shaffer y Tracy Ren en la galería 2. Shaffer construye un tiempo alternativo para las personas queer, trans, inmigrantes y con discapacidades que estuvieron recluidas en el Hospital Estatal de Sonoma, una institución que implementó la esterilización forzada a principios del siglo XX. Su instalación se conecta con su persona y con una ascendencia colectiva queer y demente, ofreciendo otra narrativa. Sus esculturas, que Shaffer a menudo llama "mobiliario especulativo", crean una nueva historia para disfrutar y acoger a antepasados que sufrieron en el Hospital Estatal de Sonoma. La instalación de Ren utiliza arquetipos astrológicos para desenterrar historias familiares que, de otro modo, quedan silenciadas. Nudos enlazados marcan los arquetipos de Marte y Venus, y hablan de la composición astrológica de Ren, pero además reconocen que la historia personal no existe fuera de un marco universal. El público está invitado a recostarse debajo de la obra y contemplar la constelación que se entreteje sobre sus cabezas. Si Bay Area Now es una reacción geográfica y social a nuestro presente, esta novena iteración es sin dudas y en gran parte una reacción a la pandemia de la COVID-19, que nos enseñó que el tiempo puede estirarse y acortarse drásticamente. Pero también es, de manera indiscutida, un acto radical de imaginación. El "ahora" es simultáneo; es todo lo que vino antes y nada de eso. El "ahora" no es un punto preciso, sino un mapa a través del tiempo, el espacio y las comunidades. 1 Robin Wall Kimmerer, Braiding Sweetgrass (Una trenza de hierba sagrada) (Minneapolis: Milkweed Editions, 2015), 343. 2 Legacy Russell, Glitch Feminism: A Manifesto (Feminismo glitch: un manifiesto) (Londres. Verso, 2020), 11.

¿DE QUÉ MANERA INFLUYÓ EN TU PRÁCTICA EL ÁREA DE LA BAHÍA? “Aquí es donde me convertí en artista. Es difícil imaginar quién habría sido si no me hubiese mudado aquí hace 13 años, pero este lugar y su política (mayormente) inclusiva me hicieron quien soy”. —Paz G “Mi comunidad artística del Área de la Bahía ha sido siempre un centro de justicia social, participación social y defensa de lo que es correcto. Esta cultura ha influido en mi manera de pensar acerca de lo que el arte puede ser y hacer”. —Shirin Towfiq “Cuando estudiaba en el Colegio de Artes de California, muy a menudo usaba el transporte público para moverme por San Francisco y para regresar a casa en Napa. Estuve en atestados autobuses urbanos y trenes rápidos del Área de la Bahía, en los que encontré a las personas más inspiradoras, quienes siempre me hicieron sentir que no estaba sola”. —Arleene Correa Valencia “La camaradería filipino-estadounidense en el vecindario SoMA me inspira todo el tiempo a ser más generosa y a adelantarme a las necesidades de las demás personas. A través del programa de recuperación del espacio (Reclaiming Our Space, ROSe) de la Red de Acción Comunitaria de South of Market (SOMCAN), formé un equipo de valientes y jóvenes mujeres negras, indígenas y de color (BIPOC) que me ayudan en mi estudio y ahora con mi proyecto en el YBCA”. —Charlene Tan “Pude iniciar y desarrollar Leymusoom, mi religión feminista autobiográfica, gracias a la compasiva comunidad que conocí en el Área de la Bahía”. —Heesoo Kwon “Para mí, la inspiración realmente proviene de todos los aspectos de la vida, y el Área de la Bahía es rica en un tipo de vida que vincula. Todo lo que hago, todo lo que he visto, todas las personas a las que he conocido; todo se convierte en inspiración para crear y contar historias sobre conexiones”. —Muzae Sesay “El incesante trabajo de hacerme valer por mí misma ante la inaccesibilidad de nuestro entorno construido me llevó a la interpretación y la instalación de intervención”. —Jillian Crochet

“Desde la imagen del club queer hasta los grupos de acción directa y varias comunidades artísticas, en el Área de la Bahía, mi arte ha podido desarrollarse más allá de lo que alguna vez pudo a través de estas relaciones y del apoyo que recibí de tanta gente”. —Craig Calderwood “Para mí, todo tiene que ver con el Presidio. Vine a San Francisco, en primer lugar, para conocer más acerca de un antepasado en particular, pero me interesé profundamente también por las olas migratorias de otros familiares que vinieron al Área de la Bahía y al sur de California a través de Chicago y, antes de eso, a Kentucky”. —Trina Michelle Robinson “Mis proyectos relacionan tanto lo que es volátil como lo que es cautivador acerca del llamado sueño californiano. Como un romance especulativo, está matizado en humo y espejos, oscureciendo historias violentas e inequidades presentes con promesas brillantes. Espero que mis objetos llamen la atención hacia algunos de los impulsos seductores mientras amplifica una mayor fuente inagotable de sonidos, voces y frecuencias del pasado y el presente”. —Peter Simensky “Ha sido un privilegio que mi consciencia creativa se haya formado gracias a la vasta memoria de las secuoyas, la suave y penetrante bruma que se levanta del Pacífico, y las colisiones que alteran la realidad en las líneas de las fallas por debajo del suelo. Más allá de la historia y los logros humanos, hay muchas formas de poder de las cuales aprender”. —Indira Allegra “Agradezco a todas las personas que conocí en el Área de la Bahía, y cómo esto me abrió tanto sobre mi propia persona: ser queer, ser padre o madre, practicar el poliamor, ser pansexual, ser docente, ser filipinx, ser artista, estar en comunidad, amar a muchas personas y muchas cosas”. —champoy

PROGRAMAS PÚBLICOS DE BAY AREA NOW 9

AGRADECIMIENTOS POR BAY AREA NOW 9

Como reflejo de la aspiración del YBCA de ser un espacio de arte vivo acogedor, Bay Area Now 9 ofrecerá una programación multigeneracional continua, desarrollada en conjunto con artistas de la BAN9, curadores y curadoras de la BAN9 del YBCA, el Consejo curatorial y personas de otras disciplinas de nuestros nueve condados.

Bay Area Now 9 está curada por Martin Strickland, director de Iniciativas Curatoriales, y Fiona Ball, curadora independiente, bajo el liderazgo artístico de Amy Kisch, directora de Arte + Programas Públicos; y desarrollada con el Consejo curatorial de curadores y curadoras, artistas, activistas y trabajadores y trabajadoras culturales del YBCA que trabajan en las disciplinas creativas y comunidades del Área de la Bahía: Erina Alejo, Gina Basso, Jason Bayani, Mina Girgis, Candace Huey, José Ome Mazatl, Aay PrestonMyint y Lehua Taitano.

En compromiso con la noción de convocatoria como disciplina creativa, las presentaciones y reuniones en torno al cine, la danza, la música, la palabra hablada, las ceremonias, las comidas comunitarias, los talleres, los foros, las activaciones de artistas, entre otras, destacarán a las comunidades artísticas y culturales de nuestra región. Como parte de la BAN9 al aire libre, se develarán encargos de arte público a lo largo del campus del YBCA, con celebraciones y programas abiertos a todo público que nos invitan a reimaginar y reconstruir nuestra región a través de la creatividad y la conexión. Escanee el código QR y manténgase al tanto de las actividades de la BAN9:

El equipo del proyecto BAN9 del YBCA también incluye a Yoni Asega, gerente de Diseño de la Exposición; David Tim, preparador principal, Diseño de Proyecto; Bella Manfredi, preparadora sénior, Multimedia + Gráficos; O Soo Vegh, gerente de Proyecto de la Exposición + secretaria; Rea Lynn de Guzman, gerente de Programas Públicos + Educativos, Flavia Mora, coordinadora de Programas Públicos + Educativos, y Cori Lucas, gerente de Eventos Comunitarios + del Programa. YBCA agradece al equipo de preparadores que hizo posible esta exposición: Isaiah Acosta, Amy Bergstein, Micha Dudgeonwood, Owen Goodwin, German Hoyle, Calvin Jones, Linden JulienLehr, Lauren Kenwood, Benjamin Leon, Maren Mouhanna, Éamon McGivern, Christian Neill, David Prigge y Kelsey Westphal. Diseño por MacFadden & Thorpe.

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Los programas del YBCA son posibles en parte gracias a la ciudad y el condado de San Francisco, MacKenzie Scott, la Kenneth Rainin Foundation, la Comisión de las Artes de San Francisco (San Francisco Arts Commission, SFAC), #StartSmall, Bloomberg Philanthropies, el Marilyn Conrad Trust, la New England Foundation for the Arts, el Consejo de las Artes de California, la William and Flora Hewlett Foundation, el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas, la William G. Irwin Charity Foundation, la Bernard Osher Foundation, la Sato Foundation, el Gaia Fund, la oficina de la alcaldesa London N. Breed, la Oficina de Desarrollo Económico y de la Fuerza Laboral de San Francisco, el Headlands Center for the Arts, el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de San Francisco, la Bay Area Mind and Music Society, GitHub, la Harvey and Leslie Wagner Foundation, la McNabb Foundation, Raymond James Charitable, la Savant Group Charitable Foundation, The Building Works, la Fremont Group Foundation e integrantes del YBCA.

ACERCA DEL YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS Abierto al público en 1993, el Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) se fundó como el ancla cultural del vecindario Yerba Buena Gardens de San Francisco. Nuestra actividad abarca los ámbitos del arte contemporáneo, el arte interpretativo, el cine, la participación ciudadana y la vida pública. Al brindar un lugar central a artistas en el movimiento social y cultural, el YBCA replantea el papel que puede desempeñar una institución artística dentro de las comunidades para las cuales trabaja. Para obtener más información, visite ybca.org.

UNA EXPOSICIÓN DE TREINTA ARTISTAS DE CALIFORNIA DEL NORTE YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS YBCA.ORG