2023 年 10 月 6 日 – 2024 年 5 月 5 日 繁體中文
BAN 9 藝術家名單 INDIRA ALLEGRA MICHAEL ARCEGA SHOLEH ASGARY ASHWINI BHAT NYAME O. BROWN CRAIG CALDERWOOD CHAMPOY JEFFREY CHEUNG LENORE CHINN ARLEENE CORREA VALENCIA JILLIAN CROCHET JANET DELANEY JOSÉ FIGUEROA HEESOO KWON MASAKO MIKI GOLBANOU MOGHADDAS COURTNEY DESIREE MORRIS PAZ G TRACY REN TRINA MICHELLE ROBINSON MUZAE SESAY NICOLE SHAFFER PETER SIMENSKY CHARLENE TAN SHIRIN TOWFIQ CHRISTINE TIEN WANG LEILA WEEFUR CHELSEA RYOKO WONG DORIS YEN CONNIE ZHENG
前言
01 Connie Zheng，《Land of Opportunity》（機遇之地）， 2022 年，裝置場景，舊金山當代 猶太博物館。鳴謝藝術家本人與 當代猶太博物館。攝影：Impart Photography。
AMY KISCH 藝術與公眾活動主管
在當下，振興和投資於我們的家園與人民對於 保護過去和守護未來至關重要，YBCA 作為灣區 為數不多的跨領域藝術中心之一，始終致力於 提供相關的公共資源。在慶祝成立三十週年之 際，我們會繼續利用廣泛的跨領域參與的變革 力量，將藝術家、不同的文化和社區聚集在一 起。 作為 YBCA 三年一度的標誌性活動，Bay Area Now 一直致力於建設和擴大充滿活力的創意生 態系統，以此來定義這個社區。Bay Area Now 的第九屆展覽擴大了藝術範圍，納入了多種聲 音和流派，反映出我們對更具包容性和協作性 的未來的展望。
他們對我們社區的瞭解和關愛由來已久，根深 蒂固，這與策展的理念不謀而合，「策展」 (curate) 一詞直接取自於拉丁詞根 curare，意為 「關心」。 歡迎您前來見證如今的灣區。在這裡，我們彼 此相連、相互關愛、互相改變，共同追求更加 美好的明天。 01
展覽及其配套計劃將圍繞跨越繪畫、素描、 攝影、版畫、紡織、電影、聲學、新媒體、 表演、舞蹈、音樂、詩歌、社會實踐、時尚等 眾多領域的藝術家作品展開。從 2023 年秋季 到 2024 年春季，Bay Area Now 9 將透過歷史 作品、開發項目、新的委託建設和公共藝術呈 現，對 YBCA 場地進行從內到外的改造。 今年，非常高興能與我們以下首屆策展顧 問合作：Erina Alejo、Gina Basso、Jason Bayani、Mina Girgis、Candace Huey、José Ome Mazatl、Aay Preston-Myint 和 Lehua Taitano。
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灣區的何物、何地或何人給了你靈感？ 02
「灣區特有的景色和風土人情給我帶來了靈 感。從北加州海岸的岩石海岸線，到美國 最古老的唐人街，灣區一直是一個別有不 同、不斷發展變化的理想居住地。」 —Chelsea Ryoko Wong
「一樣的舊事物。一樣的照片、一樣的設計 和一樣的織物。一切都再簡單不過。人們 購物，從郵箱中收到賬單。食物。香蕉和 蘋果。鱷梨和奇異果。」 —Doris Yen
「我熱愛藝術、書籍和音樂，時常流連於 DIY、地下和獨立組織及場所。它們彰顯了 支持和滋養的力量。在我看來，正是這種 力量塑造了當地的創意社區，也塑造了我 的人格。」 —Tracy Ren
02 Chelsea Ryoko Wong，《Gone, a Busy Day Where the River meets the Ocean》（再見了， 河海交匯的一天），2023 年。壓 克力畫。鳴謝藝術家本人與舊金 山傑西卡·西爾弗曼畫廊 (Jessica Silverman)。攝影：Shaun Roberts。
簡介
尋找立足點，構建藝 術網絡 FIONA BALL
MARTIN STRICKLAND
Bay Area Now 9 策展人 獨立策展人
Bay Area Now 9 策展人 YBCA 策展計畫總監
距離上次 Bay Area Now 展覽已經過去了五年。 本次展覽需要完成大量的工作，在 COVID-19 疫情愈演愈烈的時期，要成功舉辦展覽是完全 沒有把握的。在這一時期，我們也見證了全球 圍繞氣候和種族正義展開的急切對話、當代藝 術世界的反思，以及 YBCA 進行的大規模組織 變革。當我們共同收集過去幾年的作品（包括 仍在修復、創作中的作品）時，我們與各位同 事、同仁以及藝術家的對話表明，我們迫切需 要為 Bay Area Now 提供一個空間，來為我們 所經歷、創造和堅持的一切賦予意義。作為策 展人，我們很高興有機會能為這一呼籲做些什 麼。 在本次展覽中，觀眾將在當地藝術家的引導下 探尋前進的道路，思考希望、集體、永續發展 和社區的意義。灣區是他們生活和工作的地 方，他們對灣區的熱愛有力駁斥了「這個地方 最好的時代已成為過去」的說法。
藝術家利用他們的創作來建立起龐大的網絡， 不僅將各個領域、從W業者和社區連結在一 起，還將歷史與現實連結起來。我們的展會主 題也體現了這種互相找尋彼此的直觀願望： • 建立通往全新想象世界的入口 • 眺望大地，學習如何重生 • 調和當代移民的經歷 • 珍惜塑造了我們的人和家園 • 摺疊時間和歷史，與個人和共同的先祖形成 連結 • 審視我們與建築世界的關係 這些主題是通往展覽的入口，同時也鼓勵您在 看展的同時形成自己的網絡。這些藝術作品為 您講述了怎樣的故事？一位藝術家的作品中體 現了另一位藝術家哪些方面的實踐？最後，我 們真誠地希望您能在這些藝術家和他們的作品 中找到自己的影子。
繼 1997 年首屆展覽成功舉辦之後，YBCA 將 Bay Area Now 打造成一個三年一度的盛事，在視覺 藝術展覽的基礎上，致力於推動當地藝術家在 跨創意領域的發展。這段歷史將協作本身視為 一種媒介並置於重要地位，為我們當前的多領 域合作倡議奠定了基礎。在我們過去一年的研 究和工作室參觀期間，我們一次又一次地看到
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訪談
對話 BAY AREA NOW 9 策展人
Fiona Ball：在我們開始拜訪藝術家工作室，為 Bay Area Now 9 挑選作品時，我們心中並沒有預先確定 的主題。但我們一致認定的是，一些共通性很快就 顯現出來了。 Martin Strickland：確實如此。例如，無論藝術家 希望透過創作來頌揚自己選擇的對象還是家族血 親，圍繞這些觀念出現了強烈的分界線。 FB：許多藝術家都在用他們的作品來致敬自己成長 道路上不可或缺的人，或者他們所珍視的風景。他 們都在圍繞身邊的自然環境和人造世界進行創造。 MS：不少人將人造世界與當代移民的經歷連結起 來。例如，Michael Arcega 與家人一起清理了儲藏 室、車庫等不同的空間，這讓他思考如何透過移民 家庭的視角將物品與記憶和生活經歷聯繫起來， 特別是作為一個菲裔美國人家庭。Arleene Correa Valencia 用從奧勒岡州波特蘭移民及海關執法局拘 留中心取來的門建造了她的裝置。這些門上刻有文 字和圖畫，為製造它們的人標記了時間。我們希望 將這些門帶到一個更加開放的空間，讓公眾意識到 它們的存在。Charlene Tan 採用傳統的菲律賓紡織 品工藝來創作她的編織作品，並將它放大到佔據整 面牆的窗戶。在展覽期間，她將邀請社區成員來學 習她的技藝並為作品添磚加瓦。 一些藝術家正在考慮不同的方式，讓場地變 得標新立異。Sholeh Asgary 第一次參觀 YBCA 時，
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就被 Third Street 的雕塑庭院所吸引，它是一個介 於內部和外部之間的間隙空間。她的聲音作品將原 創作品與她在一天中不同時間與城市環境的互動結 合起來。Peter Simensky 透過牆上這些精緻的物品 和無線電來研究加州夢，這些物品和收音機都含有 黃鐵礦元素（所謂「加州愚人金」）。AM 電台的 聲音可以透過這些物品進行傳輸，讓參觀者能夠根 據不同的日期和頻率而聽到各種類型的對話和 聲音。
「很多這些裝置都探索了藝術 與記憶、灣區城市規劃或公共 參與空間之間的聯繫。」 FB：Christine Tien Wang 和 Muzae Sesay 正在探尋人 造世界中更加實用的系統。在 Christine 的作品中， 首先映入眼簾的是這些幽默的迷因，她正在以詼諧 幽默的手法對商業、資本主義和心理健康發表深刻 見解。Muzae 的作品展示了這些系統透過城市規劃 選擇發揮作用的結果，特別是在灣區。 MS：Muzae 正在思考商業、工業和資本在不同社 區、城市和縣所呈現出的不同結構類型。他所表達 的批判非常隱晦，留出了空間讓觀眾做出明智的 解讀。
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FB：我們可以在 Janet Delaney 跨越數十年的雙聯 畫中找到類似的元素。 MS：我們展出的是 Janet 在 1978 年至 1986 年期間 拍攝的照片，這組作品在此後一段時間內中斷了， 在 2010 年代初再次開始。這組照片記錄了當時正 處於巨大變革邊緣的市場南 (South of Market) 街區 的景象，YBCA 是這場變革的眾多成果之一。時隔 大約三十年後，當她再次造訪這個地方時，儘管仍 然能從部分建築中找到過去的影子，但居住在建築 中的人、他們建立的產業、創建的資本以及社區的 運作方式，已經發生了翻天覆地的變化。 Connie Zheng 正在研究加州的農業發展，尤 其關注中國移民灌溉和種植糧食作物、培育農業的 方式，這在很大程度上促使加州實現了如今的商業 實力。這是一個分為白天和黑夜的雙面裝置，描繪 了加州的地形地貌，以及農業和水道系統。水源和 產業不斷湧入灣區，她的作品引發我們思考外部與 內部的佈局之道。 FB：說到致敬、紀念、頌揚的作品理念，Craig Calderwood、Chelsea Ryoko Wong 和 Jeffrey Cheung 陳列於展廳入口處的作品已經強烈地體現了這一理 念。 MS：Craig 回顧了他們在佛雷斯諾長大的時光，這 裡所有的人、地方和事件構成了他們的作品，讓他 們得以在離開那座城市後，來到其他地方繼續創
作。這裡展出了 Chelsea 創作的兩個美麗的場景， 一個是自然環境，另一個更像是城市的場景。我對 這一作品的理解是，讓自己沉浸於某個地方，才能 夠記錄和表達存在於當下的內在意義。Jeff 的作品 採用了令人驚歎且絢麗多彩的表達，刻劃出酷兒的 生活及他們的喜樂，他的作品不僅出現在畫布上， 還出現在 YBCA 的室內建築設施上。 FB：Lenore Chinn 和 José Figueroa 以更具紀實風格 的創作手法，記錄了灣區的人和地方。 MS：對我來說，它們象徵著藝術家對創作的熱愛。 構成作品的一個主要部分是創作者每天投入的心 血。Lenore 幾十年來一直致力於記錄社區並為其 提供支持，展廳中陳列的作品只是他們記錄的一小 部分。在整個展覽期間，展出的數位相片還將持續 變化，因為 Lenore 將繼續記錄藝術領域的成就和慶 典。同樣，我們還留存了 José 自 2018 年以來的繪 畫作品。這是對外在世界的復刻、積累和記憶。 FB：另一個主題是為人們的相聚創造空間。Masako Miki、Jillian Crochet 和 Indira Allegra 都為我們提供 了共聚的機會。 MS：Jillian 的「弧形床」(Lumpy Bed) 適用於不同 體格的身體，而且非常方便、舒適，向我們傳達出 即使是在展廳這樣的正式空間內，每個人都可以 休息的理念。Masako 與我們合作建造了一個廊台
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(engawa)，這是傳統的日本特色建築，位於房屋的 內部結構和花園空間之間。這是一處休閒款待和聚 會的地方。Indira 的 TEXERE 透過互動式數位掛毯打 造了一個共同體，讓觀眾可以從他人的悲傷和失落 故事中找到共鳴。 Courtney Desiree Morris 帶來的視覺和聲音 呈現，讓我們感受到了身體的自主和快樂。作品將 酷兒、跨性別人士和黑人群體帶上了大螢幕。她的 裝置透過營造出一種守望相助的氛圍，創建了一個 解放空間。 FB：是什麼讓本屆 Bay Area Now，也就是您參加的 第三屆展覽，對您來說獨一無二？ MS：當然是它的領域和規模，以及藝術家們一直 以來努力創作的激情。從概念上講，令我大為震撼 的是圍繞時間進行的深入調查，它試圖瞭解時間對 藝術家們意味著什麼，以及它如何影響藝術家的 個人經歷、他們的祖先以及他們對未來的追求。例 如，Paz G 創作的《You Have a Broken Heart》（你 有一顆破碎的心）就提出了如何為歌曲和雕塑作品
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賦予革命性的疑問。你如何透過歌曲和雕塑重新揭 開過去的傷疤，讓時間快進？ FB：Trina Michelle Robinson 的作品同樣注重過去 和當下。她的裝置講述了她在喀麥隆經歷的命名儀 式。作品提出了以下問題：我遺棄了誰？我正在成 為誰？這兩者如何合而為一？本質上講，就是我們 如何同時作為現在、過去和未來的自己而存在。 MS：像 Bay Area Now 這樣的展覽對藝術家來說是 不可或缺的表達渠道，部分原因是它讓我們有機會 認識到時間的同步性，否則我們可能無法認識到這 一點。在本次展覽中，許多藝術家都有著相同的經 歷和靈感來源。這些裝置的大小和規模各不相同， 但許多作品都研究了藝術與記憶、灣區城市規劃或 公共參與空間之間的聯繫。而且，正如我們所提到 的，許多藝術家還關注了時間的延伸。時間作為一 種動態力量，塑造了他們的個人經歷、傳承和對未 來的願景。灣區不斷湧現的作品印證了這裡是一個 人傑地靈、創意無限的地方。我們何其榮幸能夠作 為見證者，盡我們所能將創意帶給廣大公眾。
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03 Craig Calderwood，《Fashion Fair Death Shroud》（時尚盛 會 — 亡者之衣），2022 年。鳴
04 José Figueroa，《05/30/2023 Dolores》（苦難 — 作於 2023 年 5 月 30 日），2023 年。水
謝藝術家本人。
彩紙混合媒介畫作。鳴謝藝術家 本人。
05 Peter Simensky，《Pyrite Radio (Cabinet - Peacock Sunburst)》（黃鐵礦無線電［ 陳列櫃 — 旭日孔雀］），2023 年。鳴謝藝術家本人。
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為何灣區是您的心之所歸？ 「我花了 20 年的時間努力來到灣區。我始終 「我對家的定義正在擴大為人們認識過去的 自己的地方。」 認為這裡是文化交流的前沿，身處這樣一個 充滿無限可能的地方真的非常令人振奮。」 —Sholeh Asgary —Courtney Desiree Morris
「灣區是一個培養協作精神、推崇包容性的 地方。我喜歡這裡的地形、天氣、社會、 文化、生態和政治意識，還有我親愛的朋 友和家人。各種因素都恰如其分交織在一 起。」
「我並非出生於灣區，但這裡是我心靈的避 風港。在過去的七年裡，我戲劇性地與這 個地方變得密不可分。這裡的壯景改變了 我的生活和藝術創作，逐漸佔據了我構想 各方面的核心。」 —Ashwini Bhat
—Michael Arcega
「灣區給我的感覺是世界末日的中心，它影 「我十四歲時第一次從洛杉磯來到了舊金山。 響了我的創作風格。這裡是最好的地方， 也是最壞的地方。」 我在當地及週邊地區生活了五十多年，仍 然能夠感受到這個地方的神奇魅力，這裡 —Christine Tien Wang 變化莫測，隨時都充滿著挑戰。」 「我在奧克蘭出生長大，我見證了灣區文化 —Janet Delaney 和精神的演變。這裡作為政治運動的發起 中心，它的實力一直激勵著我向前。我身 「如大海般時而狂野時而寧靜，如紅杉般聳 邊一直圍繞著許多優秀的人才，他們在藝 入雲霄卻又腳踏實地……我的思緒被層層霧 術、教育和公共政策領域堅持奮鬥，以期 靄輕柔包裹著，任憑它將我的想象力帶往 帶來社會、政治和經濟影響。」 從未去過的心靈角落。」 —Golbanou Moghaddas
「灣區對我的創作產生了深遠的影響，讓我 的作品植根於黑人自豪感、社區轉型與黑 人的未來。」 —Nyame O. Brown
「我在舊金山的里奇蒙區出生長大，在那個 年代，附近鮮有有色人種家庭居住。從童 年到大學，我所接觸的環境、事件和文化 塑造了我的世界觀和社會政治意識。」
—Leila Weefur
「灣區是我的家，是我生于斯长于斯的地方。 我的親朋好友都居住在這裡。灣區和我身 邊的人為我提供了很多幫助，它們造就了 我的作品和我的人格。」 —Jeffrey Cheung
「灣區是我作為藝術家開始走向成熟、發展 政治意識、學習如何組織和培養精神創作 的地方；這裡是美國第一個讓我以作為亞 洲人而感到自豪的地方。我無法想象如果 —Lenore Chinn 我在其他地方開啟我的藝術家生涯，我的 「我認為灣區的藝術界一直充滿著實驗精神， 作品會是什麼樣子。」 —Connie Zheng 隨處可見標新立異的傳奇人物。我想我的 藝術創作過程也時刻與不同背景下的多種 元素相共鳴。」 —Masako Miki
「灣區坐擁太平洋美景；湖泊、河流和樹 木；舊金山灣區捷運 (BART) 和多洛雷斯公 園 (Dolores Park)；以及當地的開放胸懷和 文化活力……這裡的旖旎風景和水域風情 帶給我無限創作靈感。灣區正在重振旗鼓， 這裡是我的心之所歸。」 —José Figueroa
「在我的認知裡，灣區是我唯一的家，它已 經滲透到了我個人和創作的方方面面。關 於這裡的問題對我來說都不可勝言，因為 它就是一切。我可以言之不盡。灣區對我 而言意味著什麼，我並沒有非常深刻的認 識。但如果你帶我出去喝一杯冰茶，我會 給你娓娓道來。」 —Nicole Shaffer
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06 Courtney Desiree Morris， 《Oshun’s Bowl》（奧順的碗） ，Oñí Ocan，2023 年。數位影 像。鳴謝藝術家本人。
文摘
「現在」是一種豐 富的演繹 FIONA BALL Bay Area Now 9 策展人 獨立策展人
Bay Area Now 顧名思義要求我們定義「現在」。因 此，在每一屆展覽活動中，我們都會重新考慮「現 在」的概念，以反映特定時刻的灣區藝術家和藝 術世界。在當下，藝術家似乎為「現在」賦予的概 念是「無限」、「柔韌」，有時甚至是「可摺疊 的」— 它是有彈性、可塑的，可以根據需要向任何 方向發展。藝術家們將虛無縹緲的未來與人類起源 和血統融匯，成為了傳播知識、構建和修復世界的 管道。 位於 YBCA 二樓展廳中 Golbanou Moghaddas 創作的 《Seven and One Tales Under the Desert Stars》（沙 漠星空下的七加一個故事）（2023 年）正是這一 理念的縮影。作品拒絕呈現對時間的線性理解，而 是將時間摺疊如同遙遠的地理位置和記憶一般。該 裝置將創作者的個人經歷與波斯詩歌交織在一起， 讓遊客恍若進入一座古老的伊朗沙漠城鎮。壁紙框 架內的微型畫作與伊朗建築相映成趣，講述了 1979 年革命所帶來的關於跨越時間和距離的家庭力量的 故事。 不遠處，Nyame O. Brown 對他正在創作的《New Black Myths》（新黑人神話）（2018-2023 年）進 行了延伸，這是一套非洲未來主義的繪畫、粉筆 畫、黑膠唱片和數位影像作品集，充滿了黑人元 素。Brown 利用圖像小說和科幻小說的藝術形式， 以非洲未來科技為本，建構了一個家族譜系。作品 希望我們在追憶往昔的同時展望未來，使我們的身 體進入一種不拘形跡的狀態，從而將我們從當下的 束縛中解放出來。
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在 Moghaddas 和 Brown 的作品之間的空間 裡，Shirin Towfiq 創作的《Thinking about Migration》（關於移民的思考）（2020 年）輕盈地 漂浮在牆上，如同一張魔毯拓印在半透明紗上。這 些織物是連通神話和社會政治之間的媒介，為參觀 者開啟了想象世界的大門，讓人們可以認識和思考 飄搖不定、非常微妙但卻真實的移民主題。 在觀展時，您可能會感受到作者化用融合的理念 — 挖掘歷史、神話、人物和地點，以探索新的故 事或復刻舊故事。正如 Robin Wall Kimmerer 在她的 《Braiding Sweetgrass》（編織甜草）（2013 年） 一書中所述，「在許多本土認知方式中，時間不是 一條河流，而是一個承載著過往、現在和未來的 湖泊。」¹ 這種時間理念在整個展覽中隨處可見， 尤其在那些放眼自然世界的同時追尋理解和修復的 藝術家的作品中。Doris Yen 陳列於 YBCA 前廳的作 品同時刻畫了真實世界與想象中的動物，以及基於 解剖圖呈現出來的不斷跳動的心臟。創作者將各種 元素結合在一起，作品中的人物細節揭示了創作者 和觀眾與地球非人類物種之間的個人情結。在底層 的 1 號展廳，藝術家 Champoy 將這種修復理念融入 木工場中，讓他們的跨代社區化作《bangka》（獨 木舟），划著木槳，在如夢如幻的水下空間自在漂 流。該裝置是在老一輩的深入指導下創作的，帶領 我們瞭解跨世紀和文化下 bangka 的功能和用途。 在同一展廳，Ashwini Bhat 展示了她正在創作的 《Assembling California》（集結加州）系列中的兩 件作品。作品特意以聖安地列斯斷列帶為指引，以 探尋人們對氣候變遷和森林火災的共鳴。
對於 Leila Weefur 和 Heesoo Kwon 而言，修復意味 著對宗教圖騰的顛覆。Weefur 位於 YBCA 玻璃棧道 的《The Chapel of Becoming》（成就殿堂）（2023 年）是對跨性別群體的虔誠讚頌，強調了多元化 的力量，而 Kwon 位於大堂的 Leymusoom 禮品店 （2023 年）是與 Sming Sming Books 出版工作室合 作建立的教會禮品店，主要出售 Leymusoom 的即 時創作。Leymusoom 是 Kwon 於 2017 年創立的女 性主義流派，是其與女性先輩建立聯繫的一種方 式。這兩件作品都描繪了藉助操縱歷史來構建世界 的力量。正如 Legacy Russell 在《Glitch Feminism》 （Glitch 女權主義）（2020 年）一書中所述：「我 們…不會等待世界去愛我們、理解我們、為我們騰 出空間。我們會主動出擊，佔據屬於自己的空間， 打破固有的世界，創造出新的世界。」²
「時間不是一條河流，而是一 個承載著過往、現在和未來的 湖泊。」¹
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07 Ashwini Bhat，《Lovers on the Earthquake Trail (Assembling California)》（地震路上的戀人 [集結加州］），2023 年。木質 底座上的釉面陶瓷雕塑，採用高 溫燒製的陶器黏土、釉下彩、釉 料、野火淬鍊的石英、螺紋、乾 薑黃根和印度古典舞蹈中使用的 銅鈴等元素裝飾。鳴謝藝術家本 人與 Shoshana Wayne 畫廊。攝 影：John Janca。
當我們賦予自己力量，打破線性時間的概念，並在 共同擁有的過去、現在和未來中找到自己的存在 時，我們就獲得了自由。對現狀的拒絕並不是一種 否定，而是一種豐富的演繹。在土地、先輩和社區 智慧的引領下，我們能夠創造出我們夢想的任何世 界，正如 Nicole Shaffer 和 Tracy Ren 在 2 號展廳的 裝置作品一樣。Shaffer 為那些致力於索諾瑪州立醫 院（在二十世紀初施行強制絕育的醫院）事件的酷 兒、跨性別人士、殘障者和移民建立了一個另類時 空。他們的裝置透過另一種敘事方式將他們個人和 群體與狂熱血統聯繫起來。Shaffer 經常將他們的雕 塑稱為「虛幻裝置」，為那些在索諾瑪州歷經磨難 的祖先們創造出一段新的歷史，讓他們盡情享受和 擁抱人生。Ren 的裝置作品利用占星術原型來挖掘 原本被深埋的家族歷史。螺紋結標誌著火星和金星 的原型，與 Ren 的占星術構成相呼應，同時讓人認 識到個人歷史離不開宇宙框架。觀眾不妨躺在作品 下方，抬頭凝視這個編織的星群。 如果說 Bay Area Now 反映的是我們當下所處的 位置和社會，那麼本次第九屆展覽儼然反映的是 COVID-19 疫情，它告訴我們，大部分人的時間可以 如此戲劇性地被延長和縮短。但我認為，毫無疑問 這也是想象力的一種激進演繹。「現在」仍在同時 發生；它包容了以前發生過的一切，但只能與之擦 肩而過。「現在」不是一個精確的時間點，而是一 張跨越時間、空間和社區的地圖。 1 Robin Wall Kimmerer，《編織甜草》（Braiding Sweetgrass） (明尼亞波利斯：乳草版，2015 年），343 頁。 2 Legacy Russell,《Glitch Feminism:A Manifesto》 (女權主義：宣言）(倫敦。維索圖書，2020 年），11 頁。
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灣區對您的創作有何影響？ 「這裡是我成為藝術家的地方。很難想象如 果 13 年前我沒有搬到這裡，我會成為怎樣 的人。正是這個地方以及這裡（很大程度 上）的政治包容性造就了現在的我。」 —Paz G
「我所在的灣區藝術社區一直是追求社會正 義、促進社會參與並為正義勇於發聲的活 動中心。在這種文化氛圍的影響下，我開 始重新定義藝術及其價值。」 —Shirin Towfiq
「從灣區的酷兒俱樂部場景，到直接行動團 體和各類藝術社區，透過建立起來的這些 關係以及我所得到的大量支持，我的藝術 生涯得以實現前所未有的發展。」 —Craig Calderwood
「對我來說，一切都圍繞普雷西迪奧 (Presidio) 展開。為了瞭解更多關於一位祖 輩的情況，我來到了舊金山。當然我也對 其他家庭成員所經歷的移民潮也非常感興 趣，他們從肯塔基州出發，途徑芝加哥來 到了灣區和南加州。」
「當我就讀於加州藝術學院時，我經常乘 —Trina Michelle Robinson 坐公共交通工具遊走在舊金山的大街小巷， 然後回到納帕的家中。在擁擠的 Muni 巴士 「我的專案主題是所謂的加州夢，既讓人心 和 BART 列車上，我能碰到形形色色鼓舞人 潮澎湃又振聾發聵。加州夢掩映在一片光 心的人，他們總是讓我感到不再孤單。」 怪陸離之中，充滿投機色彩和浪漫氣息， 用光鮮亮麗的承諾來掩蓋其充滿暴力的歷 —Arleene Correa Valencia 史和不平等現象。我希望我的作品能引起 人們對一些原始衝動的關注，將人們古往 「SoMA 中的菲裔美國人情誼一直激勵著我 今來發出的聲音、提出的觀點以及發生的 變得更加慷慨，並積極響應他人的需求。 透過 SOMCAN 的 ROSE 學者計劃，我組建了 事件不斷放大。」 一個充滿活力的 BIPOC 青年女性團體，她 —Peter Simensky 們在我的工作室幫忙，目前正在和我一同 完成 YBCA 專案。」 「矗立的紅杉、太平洋上升起的朦朧薄霧， 以及地下斷裂帶古老的撞擊痕跡是我對灣 —Charlene Tan 區的長期記憶，我有幸在這裡受過它的薰 陶，激發我的創作靈感。除了人類歷史和 「多虧了我所遇到的灣區支援社群，我才得 成就之外，這裡還有許多形式的能量值得 以發起並創建自己的自傳式女性主義流派 我們學習。」 Leymusoom。」 —Heesoo Kwon
—Indira Allegra
「對我來說，靈感確實源自生活的方方面面， 「我很感激在灣區遇到的每一個人，這裡讓 我敞開心扉，瞭解到更真實的自己：作為 而灣區有著豐富多彩的生活方式，將各個 酷兒、作為父母、作為多性戀、泛性戀者、 方面連結起來。我所做的每一件事、我所 作為一名教育工作者、作為菲律賓人、作 看到的一切，以及我所認識的每一個人， 為一名藝術家、作為社區的一員，以及作 都能激發我創作的靈感，講述關於連結的 為許多人和事的愛好者。」 故事。」 —Muzae Sesay
「人造環境的隔閡促使我們不斷致力於自我 倡導，從而讓我走向了演繹與干預裝置藝 術。」 —Jillian Crochet
—champoy
BAY AREA NOW 9 公眾活動
BAY AREA NOW 9 鳴謝
為彰顯 YBCA 打造一個充滿活力的藝術空間的願景，Bay Area Now 9 將與 Bay Area Now 9 藝術家、來自 YBCA 的策展人、策 展顧問團隊以及我們九個郡的其他跨領域人士攜手合作，共同 打造跨世代的展覽計畫。
Bay Area Now 9 由策展計畫總監 Martin Strickland 和獨立策展人 Fiona Ball 策劃，藝術與公眾活動主管 Amy Kisch 負責藝術指導， 並與首屆 YBCA 策展顧問團隊合作創建，該團隊由來自灣區創 意領域和社區的以下策展人、藝術家、活動家及文化工作者組 成：Erina Alejo、Gina Basso、Jason Bayani、Mina Girgis、Candace Huey、José Ome Mazatl、Aay Preston-Myint 和 Lehua Taitano。
本次活動圍繞電影、舞蹈、音樂、口頭藝術、典禮、聚餐、研 討會、論壇、藝術家活動等形式，透過各類展出和聚會致力於 將融合的概念發展成為一個創意領域，從而使我們地區的藝術 和文化社區脫穎而出。 作為 Bay Area Now 9 戶外展覽的一部分，委託建設的公共藝術 作品將在 YBCA 場地亮相。屆時，各類慶祝活動及項目將面向 所有人開放，邀請我們透過發揮創造力和建立聯繫重新構想並 重建我們的地區。 掃描 QR 碼，瞭解關於 Bay Area Now 9 活動的最新資訊：
BAN9 YBCA 專案團隊還包括展覽設計經理 Yoni Asega、專案設計 籌備主管 David Tim、多媒體與圖像資深籌備員 Bella Manfredi、 展覽專案經理兼登記員 O Soo Vegh、公眾與教育活動經理 Rea Lynn de Guzman、公眾與教育活動協調員 Flavia Mora，以及社區 與計劃活動經理 Cori Lucas。 YBCA 感謝以下籌備團隊成員的辛勤付出，讓本次展覽成為可 能：Isaiah Acosta、Amy Bergstein、Micha Dudgeonwood、Owen Goodwin、German Hoyle、Calvin Jones、Linden JulienLehr、Lauren Kenwood、Benjamin Leon、Maren Mouhanna、Éamon McGivern、Christian Neill、David Prigge 和 Kelsey Westphal。 設計工作室：MacFadden & Thorpe。
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YBCA 專案的部分資金來自以下組織或人員的捐助：舊金山市和 縣、MacKenzie Scott、Kenneth Rainin 基金會、舊金山藝術委員 會 (San Francisco Arts Commission, SFAC)、#StartSmall、彭博慈 善基金會、Marilyn Conrad 信託基金、新英格蘭藝術基金會、加 州藝術委員會、William and Flora Hewlett 基金會、美國博物館與 圖書館服務局、William G. Irwin 慈善基金會、Bernard Osher 基金 會、Sato 基金會、Gaia 基金會、布里德 (London N. Breed) 市長辦 公室、舊金山經濟和勞動力發展辦公室、赫德蘭藝術中心、非 收藏型美術館舊金山當代藝術中心 (ICA San Francisco)、灣區心 靈與音樂協會 (Bay Area Mind and Music Society)、GitHub、Harvey and Leslie Wagner 基金會、McNabb 基金會、Raymond James 慈善基金會、Savant Group 慈善基金會、The Building Works、Fremont Group 基金會，以及 YBCA 成員。
芳草地藝術中心簡介 芳草地藝術中心 (Yerba Buena Center for the Arts, YBCA) 於 1993 年向公眾開放，是舊金山芳草地花園街區的文化中心。這裡涉 及的藝術領域包括當代藝術、表演、電影、公民參與和公共生 活。YBCA 將藝術家視為社會和文化運動的核心，正在重新構 想藝術機構在其所服務的社區中可以發揮的作用。如欲瞭解更 多資訊，請瀏覽 ybca.org。
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三十位北 加州藝術 家作品彙 展
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