Brett Cook y Liz Lerman: Reflexión y acción

Declaración curatorial

Al llevar a cabo una exposición, ¿cómo puede hacer visible el proceso artístico para la comprensión pública, destacando lo invisible sobre lo visible? Desde una perspectiva curatorial, reunir a artistas teniendo en cuenta lo que no se puede ver, en lugar de lo que se puede ver, presenta desafíos estéticos y conceptuales únicos. Los becarios sénior Brett Cook y Liz Lerman pidieron que afrontemos estos desafíos a través de su proyecto final en YBCA. En lugar de presentar exposiciones individuales dispares que narran la trayectoria lineal de sus largas carreras profesionales, Cook y Lerman decidieron mostrar su propio proceso relacional en la presentación con una retrospectiva no del todo en el aquí y ahora.

Cada artista ha tomado la exposición como una oportunidad para reconsiderar obras anteriores, desarrollar nuevas ideas y analizar cómo la presentación de obras de arte dentro de una galería puede inspirar a los visitantes a convertirse en participantes activos. Para Cook, esto comenzó con un grupo de pinturas denominadas colectivamente La Congregación (1993–2014). Esta selección de pinturas de Cook, a lo largo de los años de su trabajo en el área de la bahía de San Francisco, Nueva York y Nueva Jersey, se ha descubierto debido a la relación. Después de estar guardadas en Pensilvania y fuera de circulación durante más de veinte años, esta es la primera vez que estas pinturas se muestran juntas. Como grupo, son marcadores visuales de las historias y las conexiones que Cook desarrolla a través de su práctica hasta el día de hoy. Estos trabajos se relacionan con la última serie de Cook, Jardineros de pertenencia (2022), que brinda también oportunidades para el pensamiento colectivo en torno a las personas y la memoria. Jardineros, encargado para el Festival Life Is Living de Oakland y luego traído a YBCA, invierte la tradición de la pintura de murales al permitir que el sujeto tenga autonomía en la presentación de su historia personal. Cada artista fue elegido por sus contribuciones al ecosistema artístico del área de la bahía de San Francisco y eligieron sus temas. Grabamos la conversación en la que compartieron sus procesos y experiencias. Aunque gran parte del trabajo de Cook está diseñado para ser específico del sitio y de la comunidad, en esta exposición abre el proceso creativo a los visitantes a través de paredes de tiza, mapas y oportunidades para que la obra sea personal para todos.

Para Lerman, esta exposición significó una oportunidad para crear instalaciones completamente nuevas que permiten que el espectador entre en la mente del creador. Detrás de escena (2022), una obra nueva, es al mismo tiempo un viaje fragmentado a través de la historia familiar de Lerman, la enérgica cacofonía de estar detrás de escena en una actuación y un paisaje onírico. La Oficina (2022) es una

Brett Cook y Liz Lerman, Altar de hechizos, 2020-en proceso, vista de la instalación, Yerba Buena Center for the Arts, 2021. Cortesía del Yerba Buena Center for the Arts. Fotografía tomada por LexMex Art.

Brett Cook, La Congregación, 1993–2014. Cortesía del artista.

representación ficticia de su espacio de trabajo real, donde los visitantes pueden explorar El Atlas de las Herramientas Creativas (2022), una expedición creada por computadora sobre la carrera profesional de Lerman con referencias no tan ocultas a otras obras de arte de la exposición. Sin dejar de lado la danza, en la que se basa su carrera profesional, los visitantes podrán ingresar a una sala de video envolvente donde pueden experimentar el rigor de las coreografías de Lerman a lo largo de décadas de trabajo.

Sus presentaciones en la exposición ofrecen otra forma de ver la coreografía, pensando en la danza como algo similar al agua en su multiplicidad de formas. El nido del espíritu (2022) es una instalación multimedia que reinventa el hogar de Clara Barton de Guerras curativas (2014) de Lerman, una reflexión que viaja en el tiempo a través de la Guerra Civil Estadounidense y las guerras en Irak y Afganistán. Los videos de la actuación original se entrelazan con ramas, fotografías y linternas que guían a los visitantes a través del nido. La obra más reciente de Lerman, Cuerpos malvados (2022), abarca todo el campus del YBCA con una instalación de video y revista en la exposición y en actuaciones en nuestro Blue Shield del California Theater del 28 al 30 de octubre de 2022.

Las prácticas artísticas de Cook y Lerman se rigen por la colectividad, la autorreflexión y la transformación. Sabemos que no podíamos contar sus historias mejor que ellos, entonces les pedimos que comentaran la exposición en relación con cinco temas principales: Una retrospectiva en movimiento de avance Cuando el espíritu aparece, El arte como verbo, La alquimia de la relación, y La gente, siempre. Estos temas resaltan los intereses en común entre los dos artistas y destacan las metodologías que han utilizado para moverse a través y más allá de los límites de sus respectivos campos.

El Altar de hechizos (2021) es la única obra de arte realizada por ambos. Inicialmente diseñada como parte de su programa Alquimia del despertar como becarios senior en el YBCA, y luego reinventada como una introducción a Cuerpos malvados de Lerman, el Altar de hechizos invita a los espectadores a realizar un hechizo usando pequeños paneles de espejos y bolígrafos. La colección de hechizos escritos crea un ciclo de retroalimentación reflexiva entre los participantes y las ofrendas, un patrón de reflexión y acción presente en todas las galerías. Juntas, las personas

crean un espacio para inspirarse mutuamente y verse a sí mismas desde el poder creativo.

Fiona Ball Gerente, Proyectos curatoriales y experiencia de los visitantes

Martin Strickland Director, Proyectos curatoriales y experiencia de los visitantes

Liz Lerman, Cuerpos Malvados, 2022. Cortesía de Jacob’s Pillow. Fotografía tomada por Jamie Kraus.

Como becarios sénior

Cuando dos artistas magistrales como Brett Cook y Liz Lerman se unen bajo el patrocinio de una institución, se espera que la naturaleza colosal de sus prácticas individuales los prepare para trabajar en soledad. En cambio, lo primero que hicieron como becarios sénior de YBCA fue convertirse en un dúo, en una pareja. De inmediato, tanto sus trabajos como ellos como seres humanos comenzaron a llevarse bien y hacer conexión entre sí para lograr llevar a cabo esta exposición. Para ellos, forjar una relación es de donde nace el arte: la relación es lo que le da a la práctica creativa su significado más profundo y su potencial transformador.

Como becarios sénior, nos pidieron que analizáramos y promoviéramos la red de relaciones que conforman a YBCA como institución. Parece importante porque es importante. En YBCA, nos solemos preguntar qué papel juega una institución artística en proteger y apoyar el cambio. Brett y Liz hicieron una pregunta más: ¿Qué tipo de cambio puede iniciar una institución artística cuando pone la interconexión y la relación en el centro de su trabajo?

En la práctica, parecen ser muchas cosas. Entre enero de 2020 y hoy, asistieron a todas las reuniones de la junta, estuvieron al tanto de todos los informes financieros y pudieron conocer la institución de manera íntima y sin precedentes. Al comprender que las juntas son grupos de personas conectadas a través de un compromiso con los valores y encargadas de la gobernanza que suele marcar el tono de la institución, Cook y Lerman dedicaron tiempo a formar la cultura de la junta. En muchos sentidos, ahora somos una organización diferente debido a la atención que le dieron a nuestra junta. Durante muchos meses, Liz enseñó tanto a la junta como al personal su Proceso de Respuesta Crítica, un método que desarrolló para ayudar a cualquier persona a obtener y brindar comentarios útiles, sanos y constructivos.

Dos años más tarde, todavía está presente en todo tipo de reuniones y ayuda a la organización a lidiar de manera exitosa con la transición. Nos han brindado apoyo con habilidades de facilitación y ejercicios creativos para el diseño transformacional, y durante los cierres de programas y momentos de desafíos y de celebración. Han sido una guía cada vez que necesitábamos perspectiva. Solían decirnos que su objetivo es servir de ayuda.

Sus próximos seis meses aquí no son solo la culminación de su tiempo aquí como artistas, sino también como docentes y líderes que ayudan a YBCA a vivir en una práctica de construcción del mundo, desarrollando el mundo que queremos ver.

Disfrute de las obras de arte y mire más allá de ellas, observe lo que se necesitó para llegar aquí.

Meklit Hadero

Presidenta, Creatividad e Impacto

Angela Carrier Directora, Compromiso e Impacto de Artistas

Programas Públicos

Actuación teatral de danza Cuerpos Malvados de Liz Lerman Blue Shield del California Theater Viernes 28 de octubre de 2022: 8 p. m. Sábado 29 de octubre de 2022: 8 p. m. Domingo 30 de octubre de 2022: 2 p. m.

Brett Cook y Liz Lerman: Ceremonia de apertura de Reflexión y acción Galerías del YBCA Domingo 30 de octubre de 2022: De 4 a 7 p. m.

Lanzamiento de la serie de conversaciones sobre la Alquimia del Reinicio Sala de proyecciones del YBCA Martes 15 de noviembre de 2022: Horario a confirmar

Charla de artistas con Liz Lerman y Brett Cook Galerías y Sala de proyecciones del YBCA Domingo 11 de diciembre de 2022: 2 p. m.

Mesa redonda de coreógrafos importantes Con Liz Lerman, Joanna Haigood, Eiko Otake, Merián Soto y Jawole Willa Jo Zollar Sala de proyecciones del YBCA Jueves 12 de enero de 2023: Horario a confirmar

Reunión de educadores con Liz Lerman y Brett Cook En línea y en la sala de proyecciones del YBCA Miércoles 25 de enero de 2023: 6 p.m.

Destiny Arts Center Presentación de El agujero (todo) negro con Brett Cook y Marc Bamuthi Joseph Galerías del YBCA

Sábado 25 de febrero de 2023: Horario a confirmar

Celebración de cierre de arte, música y danza Galerías del YBCA

Sábado 18 de marzo de 2023: horario a confirmar Para actualizaciones y más información, visite ybca.org

PROCESO DE RESPUESTA CRÍTICA DE LIZ LERMAN:

Generador de preguntas

Basado en el paso dos del Proceso de Respuesta Crítica (CRP, por sus siglas en inglés) de Liz Lerman

Cuando Liz Lerman creó el CRP, sabía que, si un o una artista preguntaba algo al público, todas las personas aprenderían algo que ayudaría a que un trabajo en progreso creciera y alcanzara su potencial.

En el proceso hizo dos descubrimientos:

• El acto de hacer una pregunta es creativo en sí mismo y crea nuevas formas de pensar; y

• En una sociedad que premia la confianza y la certeza, las personas no suelen realizar muchas preguntas sobre su propio trabajo.

Ella observó, de hecho, que cuando invitaban a un o una artista a presentar obras inconclusas, comenzaban a poner excusas o pedir disculpas. A Liz le resultó útil decir: “Dignifica esos impulsos convirtiéndolos en preguntas”.

A partir de estas observaciones, Liz trabajó con colegas para desarrollar métodos para formular preguntas útiles [que puedes probar aquí...]

PARA EMPEZAR, piensa en algo que esté “en desarrollo” en tu vida (un proyecto, un problema para resolver, un camino para llegar a un resultado, etc. )

Disculpa

Esperanza

Duda

Motivación

Intuición

Observación

NÓMBRALO:

Escribe aquí tu disculpa, observación, esperanza, etc.

PREGUNTA:

Conviértelo en una pregunta.

(Al expresar, externalizas el impulso y comienzas a manejarlo).

ASÓCIALO:

¿Qué te hace pensar eso?

(Ahora amplías el alcance a tus máximas percepciones).

(La pregunta te indica un camino a seguir:Puedes usarla para recibir comentarios,pensar más o sugerir investigaciones parallevar a cabo).

Créditos

Meklit Hadero, directora de Creatividad e Impacto, y Angela Carrier, directora de Participación Artística e Impacto, son las encargadas de la beca sénior de Brett Cook y Liz Lerman.

Brett Cook y Liz Lerman: Reflexión y acción está curada y organizada por Martin Strickland, director de Proyectos curatoriales y Experiencia de los visitantes; Fiona Ball, gerente de Proyectos curatoriales y Experiencia de los visitantes; Yoni Asega, codirector de preparaciones; David Tim, codirector preparador y Bella Manfredi, preparadora sénior.

YBCA agradece a nuestro equipo de preparadores que hizo posible esta exposición: Stephanie Aderholt, Alina Çelik, Philip Garcia, Lauren Kenward, Ben Leon, Rachele Mechem, Christian Neill, David Prigge, Mae Ross y Kelsey Westphal.

La beca sénior de Brett Cook y Liz Lerman en YBCA es posible gracias al generoso apoyo de la Andrew W. Mellon Foundation, la William and Flora Hewlett Foundation, la Doris Duke Charitable Foundation, y la Bernard Osher Foundation.

Los programas del YBCA son posibles en parte gracias a MacKenzie Scott y Dan Jewett, el Consejo de las Artes de California, #StartSmall, la Andrew W. Mellon Foundation, la William and Flora Hewlett Foundation, Tambourine, la Comisión de las Artes de San Francisco, el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas, el Marilyn Conrad Trust, la Doris Duke Charitable Foundation, la William G. Irwin Charity Foundation, la Kenneth Rainin Foundation, Bloomberg Philanthropies, el Walter & Elise Haas Fund, la Bernard Osher Foundation en memoria de Kevin King, la Sato Foundation, la New England Foundation for the Arts, el Gaia Fund e integrantes del YBCA.

Generoso apoyo brindado por Blue Shield of California. Blue Shield of California es un miembro independiente de la Blue Shield Association.

Acerca de YBCA

El Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) es el centro de arte y progreso de San Francisco. Inaugurado al público en 1993, el YBCA se fundó como el ancla cultural del barrio Yerba Buena Gardens de la ciudad. Nuestra actividad abarca los ámbitos del arte contemporáneo, el arte interpretativo, el cine, la participación ciudadana y la vida pública. Al colocar a los artistas en el centro del movimiento social y cultural, el YBCA replantea el papel que puede desempeñar una institución artística dentro de la comunidad para la cual trabaja. Nuestra misión es generar cultura que movilice a las personas.

El YBCA agradece a la Ciudad de San Francisco por su apoyo continuo.