nograma
Bandas sonora: Bethesda Game Studios. Skyrim. Music & Ambience: Night.
Género Ambient. Estilo Este estilo musical nace en Reino Unido en 1970 a partir de los estilos experimentales e influenciados por el sintetizador de la época. Prescinde del protagonismo del ritmo o estructura musical por una atmosfera o ambiente tonal. Potencia la atención del oyente, del mismo modo, exige del oyente una escucha activa, dinámica y profunda. Las composiciones suelen ser más largas que las canciones comerciales u populares (ambiente estandarizado).
Artista: Charles Christopher Parker, Jr. Koko (original take 2)
Género. Bebop Estilo Es un estilo del jazz que se desarrolla en 1940 en Estados Unidos. Cuenta con: un ritmo furioso a comparación del swing, también, marca el comienzo de la desintegración de grandes bandas, tiene ritmos afrocubanos con falsa polirritmia, un fraseo rápido y agudo con sonido estilizado a lo europeo. Así también, Tempos muy rápidos, solos individuales armónicos en contraposición a la melodía, y, para finalizar, es una genero creativo e impredecible.
Artista: Memphis Minnie. Down In The Alley.
Género. Blues Estilo Este estilo musical es originario de esclavos de África llevados a Estados Unidos en el año 1900. Se desarrolla en estructura armónica europea como una tradición de llamada y respuesta del África occidental, trasladado a una interacción entre voz y guitarra. Se basa en el uso de melismas, una entonación nasal, sincopación y gemido de guitarra. Además, cuenta con: un Patrón melódico libre pero repetitivo, con un ritmo estricto, es congruente y cercano a una conversación rítmica. Para terminar, su temática se relaciona a expresar un lamento tanto amoroso, contextual o la propia realidad de los esclavos de la época, entre muchas otras.
Artista: Ohio Express. Yummy Yummy Yummy.
Género Bubblegum pop. Estilo Este estilo musical nace en Estados Unidos a fines de los años 60 como una música para adolescentes elaborada por productoras. Cuenta con: una melodía envolvente y pegajosa, un ritmo animoso, acordes simples, armonías sencillas, ostinatos (repetición de secuencia de notas), estribillos, coros y se basa en sencillos. Para terminar, se estructura en una temática infantil que en casos subyace en lo sexual.
Artista: Yin yang twins. Thug Walkin'
Género Crunk Estilo Este estilo musical se origina a mediados de los años 90 en el sur de Estados unidos. Subgénero del hip-hop, que une el southern rap y Miami bass. Cuenta con un rebote rítmico proveniente de rimas. También, mezcla cantos repetitivos y ritmos de baterías electrónicas. Los artistas suelen gritar sus canciones. Tiene una tematica que dialoga con conceptos culturales, en casos se enfoca en la
sexualidad u otras la festividad.
Artista: Paula Abdul. Forever Your Girl.
Género Dance pop Estilo Este estilo musical nace a inicio de los 80 en Estados Unidos teniendo como principal objetivo el baile, fruto del del post-disco, new wave, synth pop y house. Se caracteriza por poseer un ritmo enfático y melodía pegadiza. Generalmente es desarrollado por productores y se basa en instrumentos electrónicos (caja de ritmos, sintetizador, etc). Para terminar, tiene por temática el romance enfocándose en el clip en pasos de baile.
Artista: hues corporation. Rock the Boat.
Género Disco Estilo Este estilo musical surge en los años 70, un genero bailable derivado del rhythm and blues, así también, del soul y funk con pequeños toques latinos. Se masifico en las discotecas. Por otro lado, se estructura sobre un repetitivo compás de 4/4 con un ritmo medio lento. En su armonía cuenta con un sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco que se fundamenta en la presencia de secciones de cuerda (violines, violas, cellos...) y metales. Para finalizar, su temática trata el baile como elemento central del amor.
Artista: Nick LaRocca (fundador) Original Dixieland Jazz Band: Dixieland Jazz Step.
Género Dixieland Estilo Este estilo musical es un estilo del jazz-hot y se remonta a los años 1910 en Estados unidos, nace del interés de criollos y blancos de Misisipi por el hot. En relación al hot se: incluyo mas improvisación, un tiempo agilizado, un ritmo blanco, Melodía y armonía mas limpia y técnica, técnicas instrumentales como el tailgate. Solos improvisados en el ritmo y una base armónica. A modo de cierre, comúnmente se tocaba en el exterior u desfiles.
Artista: Kruder & Dorfmeister. Definition.
Género Downtempo Estilo Este estilo musical nace en Gran Bretaña en el año 1990, generada por dj’s que buscaban una canción que escuchar en el atardecer. Es una música electrónica relajada con un groove rítmico conseguido a través de beats hipnóticos. En general, menos intenso que la música electrónica tradicional. Un tempo más lento que el trip hop. Una sonoridad relajada e incluso
sensual, utilizada en casos para tiendas de cafés. Para terminar, con ausencia o mínimo uso de vocales.
Artista: abba. Dancing Queen.
Género Eurodisco Estilo Este estilo musical se originó en Europa influenciado por el pop, rock y new wave. Basado en sonidos electrónicos o melodías más rápidas que sus antecesoras, y, por otro lado, emplea ritmos repetitivos. En su temática destaca por tratar el romance en torno al baile y a una situación de baile en alguna discoteca.
Artista: sex pistols. Anarchy in the UK.
Género Funk Estilo Este estilo musical nace a finales de los años 60 de afroamericanos que fusionan el soul, el jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B. Dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk deja de lado la melodía y la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Represento una temática opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud independiente.
Artista: Donna Summer. I Feel Love.
Género Hi-NRG Estilo Este estilo nace en Reino Unido a finales de 1970 como una música electrónica rápida de baile contando con vocales reverberantes, un tempo rápido, sonidos electrónicos simplificados, un patrón four to the floor (golpe de bombo), componentes del funk y disco, dominada por timbre electrónico y una música más melódica que el funky.
Artista:Hernán Cattáneo. The Sneaker –Scatterbomb.
Género House progresivo Estilo Este estilo musical es un genero nacido en los años 90’s derivado del house. Producido por dj’s. Cuenta con: Sonidos armónicos, trancey (líneas de sintetizador extendidas), grandes riffs (repetición de compases), largas canciones, entre otros. La intensidad de este se construye con capas de sonido. Para terminar, Es un estilo melódico con una buena energía para el oyente.
Artista: Herbie Hancock. Vein Melter.
Género Jazz funk Estilo Este estilo musical es un género que se desarrolló en los Estados Unidos, donde se hizo moderadamente popular alrededor de los años 1970 y comienzos de los 1980. Se caracteriza por un fuerte "back beat" o groove. Este nuevo género fue un producto de La mezcla de funk, soul y música R&B con estilos de jazz, esto tuvo como consecuencia la creación de un género cuyo espectro es bastante amplio. La temática que se desprende de este ritmo es el baile (estudios) antecedido del hip-hop.
Artista: Louis Armstrong. Hello dolly.
Género Jazz Estilo Este estilo musical es originario de Estados Unidos fruto de la disputa entre la raza negra con la música europea. Se Basa en la improvisación de un vocalista (con una voz áspera y grave) acompañado de instrumentación. El cual, quiebra el tiempo y estructura musical, por otro lado, tiene un ritmo normal pero continuo y, trata temáticas de diversión colectiva (experiencia).
Artista: Kraftwerk. Ruckzuck.
Género Krautrock Estilo Este estilo musical nace en Alemania occidental a fines de los años 60. Considerado un subgénero del rock progresivo. Así mismo, es una música con identidad pos segunda guerra mundial de Alemania. Cuenta con: ritmo motorik (repetición de beat apache), efectos de estudio, improvisaciones, melodías frenéticas, etc.
Artista: Arcaño Orestes López. Mambo.
Género Mambo Estilo Este estilo musical nace en Cuba alrededor de 1938 con motivos sincopados del son e improvisaciones de flauta. Tiene un ritmo pausado, melodía pegajosa e improvisada. Y, para terminar, en su temática recurre en casos a distintos temas como un protagonista, ejemplo: Lupita. Aunque el objetivo principal es el danzón u mambo.
Artista: Michael Joseph Jackson. Black or White.
Género Pop Estilo El estilo musical de este género en cuanto a melodía tiene una elaboración en estructuras de estrofas-estribillo con letras pegadizas. Se basa en ritmos y liricas simples pero pegajosas. Por otro lado, tiene voces melódicas y claras en primer plano con percusiones lineales y repetidas. Además, La duración es de máximo cinco minutos, por lo tanto; corta, sencilla y fácil de entender. Así también, el pop habla de temáticas románticas o hechos cotidianos. Para terminar, se vale de efectos de sonido por sobre la voz del cantante acompañado de instrumentación.
Artista:Scott Joplin. Maple Leaf Rag.
Género Ragtime clásico. Estilo. Este estilo musical surge en comunidades afroamericanas en 1890 proveniente de elementos como la marcha de John Philip Sousa, música clásica europea y ritmos de la música africana. Tiene un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Además de: una introducción de 4 compases, una polirritmia, y para terminar, cuenta con una sincopa melódica (refuerzo de acento).
Artista: Eminem. Rap God.
Género Rap Estilo Este estilo musical es un género desarrollado en Norteamérica, a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana. Cuenta con una voz principal de vocalista acompañado de sintetizador, dj u otros. Tiene temáticas de controversia social que muestra realidades de distintas miradas, así como, se utiliza como enfrentamiento entre artistas del género. Tiene un ritmo acelerado y cambios de tiempo de acuerdo con la letra del cantante.
Artista: Bob Marley. I Shot The Sheriff.
Género Reggae Estilo Este estilo musical nace en Jamaica específicamente Kingston a mediados de 1960. Cuenta con: un ritmo acentuado en off-beat (pulso), shank (alteración de sonido de instrumento), staccatos (silencio entre notas), un tempo más lento que el ska y el rocksteady, enfatiza un tercer beat y un ritmo simple e repetitivo. Para terminar, en su temática aborda en general temas sociales.
Artista: Niky Jam. Ton ton ton.
Género Reggaetón Estilo Este estilo musical es un género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y Caribe. Proviene del reggae jamaicano y es influenciado por el hip-hop. Se compone de letras con picardía, bailable y repetitivas. Está basado en una voz principal (sintetizada) más acompañantes. Se estructura con un ritmo originado por dj´s. Para concluir, en torno a su temática habla del racismo, las drogas, el crimen y el sexo (insinuaciones), pero relatado de una forma liberal o sin represiones sociales.
Artista: Louis Jordan. Let the good times roll.
Género Rhythm and blues. Estilo Este estilo musical es originario de Estados Unidos y de la población afroamericana, a partir del jazz, del blues y del góspel. Tiene un ritmo insistente, cuenta con melodías lentas y positivas. Tiene un vocalista (con voz ronca y fuerte) principal respaldado por coros e instrumentación.
Artista: Jerry Lee Lewis. Greats balls of fire.
Género Rock and roll Estilo Este estilo musical surge a lo largo de los cincuenta en Estados Unidos y tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Góspel, el Rock y el Rhythm and Blues afroamericano (entre otros). La progresión de acordes es originaria del blues. Cuenta con: Instrumentos electrificados y vocalistas melodiosos. Las canciones consisten en tres de cuatro acordes repetidos, como los inicios del country. Tiene un ritmo marcado, reconocible y un tiempo elevado. En su temática frecuentemente narra una historia.
Artista: the rolling stones. You got the silver.
Género Rock Estilo Este estilo musical nace en los años 1960 en el Reino Unido y en los años 1950 en Estados Unidos. Se Origina del Rock and roll, aunque a su vez recibe influencias del folk y del blues. Está constituido por una armonía basada en los acordes del blues, también, una melodía rica en baladas y repetitiva en los temas rápidos. Trata letras llenas de mensajes muy críticos, que mezcla el amor, política y la sociedad capitalista. Se caracteriza por la voz que puede ser grave, aguda o ronca. A pesar de todo, tiene estructuras variadas.
Artista: Johnny Nash. Hold Me Tight.
Género Rocksteady Estilo Este estilo musical nace en Jamaica en 1966 contemporánea a la juventud jamaiquina (rude boy) y normalizado en grupos vocales jamaiquinos. Cuenta con: primero, un tempo menor que el ska. Segundo, ritmo menos energético que el ska. Tercero, una Instrumentación que constituye estilos como one drop, figuras rotas y sincopas. Cuarto, más melodioso que el Ska. Para cerrar, termina su edad de oro con los avances y da paso a el reggae.
Artista: Desmond Dekker and The Aces. The Israelites.
Género Ska Estilo Este estilo musical se origina en Jamaica a fines de 1950, deriva de la fusion de musica afroamericana de la epoca. Precursor del rocksteady y reggae. Se basa en música de estudio que mezcla disitnos ritmos musicales.Tiene una melodia pegajosa, con un ritmo rapido y un sincopado de guitarra. Para terminar, es bailable y una forma de festejar para adolescentes de la epoca o rudeboys.
Artista: Ray Charles Robinson. I got a woman.
Género Soul Estilo Este estilo musical comienza en Norteamérica, protagonizado por músicos negros en la década de los cincuenta. Cuenta con una voz principal grave acompañada de instrumentación. En otro aspecto, los cantantes de soul utilizan técnicas que provienen del góspel. En su temática, trata el amor, pero que subyace con aspectos sociales y críticos.
Artista: The Benny Goodman Orchestra. Sing Sing Sing.
Género Swing. Estilo Es un estilo de jazz originario de Estados Unidos hacia finales de los años 1920. Cuenta con: riffs melódicos y tempos medios e rápidos. Es un jazz orquestado de influencia europea con una estructura rígida e improvisación del hot. Asimismo, Utiliza recursos de tensión como el riff, una frase corta repetida varias veces con un crescendo final. También, realza la melodía en la composición por pasajes o straight y arreglos. Para finalizar, Adquirieron en este genero importancia la big band y el rol de solista.
Artista: The Dave Brubeck Quartet. Take Five.
Género West coast jazz Estilo Este estilo musical nace en Estados Unidos, california, alrededor de los años 50, es la corriente principal del cool. Originado en una mezcla de big bands de swing unido al Bebop. Cuenta con: ritmo menor que el bebop, rasgos del swing, melodía fuerte y tiene como particularidad ser un jazz blanco.
Grito en el Cielo Recopiladora: Leda Valladares
País: Argentina. Baguala. Estilo Este estilo musical es proveniente de la Área centro-andina u noroeste de Argentina, procedente de la nación diaguita-calchaquí. Es un canto de verso improvisados espontáneamente con caja (a veces, se acompaña con otros instrumentos), además, tiene una melodía fuerte de tres acordes mayores o triada y ritmo pausado. Para terminar, es utilizado como un ritual sagrado y festivo característico de la cultura andina.
Ejemplo: Wilfred Methusiel Berry Gonin. Colón Colón.
País: Panamá Calipso Estilo Este estilo musical se orgina en la provincia de Colón. Deriva de los trovadores de África Occidental, que les cantaban a sus deidades. Los cantautores de este género, improvisaban en los patios de casas o en las esquinas, narraban sucesos cotidianos, del barrio, utilizando el doble sentido y un inglés de acento antillano. A modo de cierre, tiene un ritmo con celeridad y alegre, propio de carnavales.
Ejemplo: Los Azucareros "Los Ajenos - Mirella"
País: Costa Rica. Comparsa Estilo Este estilo musical se ubico en la zona costeña puntaerense, orginada de la mezcla de ritmos criollos como el tambito generaleño y la cumbia colombiana. Banda que sale a la calle o exterior a interpretar su música y baile la que se compone de grupos de baile que cuenta con estrellas que ejecutan los pasos mas complicados. Tiene un ritmo dinámico y constante. Así también, Es una parte esencial de los carnavales de este país.
Artista: Manolo Caracol. Malvaloca.
País: España. Flamenco Estilo Este musical surgió a finales del siglo XVIII originado en España, baja Andalucía, Se divide según el tipo de palo o cantes, baile por otro lado y acompamiento de tocares (guitarristas flamenco). Generalmente tiene un ritmo rapido. Su tematica dependiendo de la epoca es de reclamo politico, romance, amor, vida cotidiana, o de confrotación entre canatautores, etc. Para terminar, destaca como arte escenico o por otro lado, como folclor. En sintesis y de forma resumida, mezcla del cante Gitano andaluz con el canto Gitano.
Ejemplo: Kacharpalla (despedida).
País: norte de Chile. Huayno Estilo Género musical de la región andina, ubicado al sur de Perú, centro-sur de Bolivia, el norte de Argentina y norte de Chile. Conocido también como trote, proviene de la cultura quechua-aymará u precolombina, se baila en ronda o en pareja mixta, suelta o tomada. Etimológicamente hablando, el termino es bailar tomados de la mano, se diferencia en cada zona o país. El ritmo musical, se acompaña de un cortejo de parte del hombre hacia a la mujer, en un tono animado, febril y sentimental. Es utilizado para carnavales, fiestas y celebraciones religiosas en público. Para terminar, su estructura musical se basa en pentatónica de ritmo binario y de una melodía cantada (castellano o aymará) o solo instrumental.
Ejemplo: rogativa de loncomeo. Marcelo Berbel.
País: Argentina. Loncomeo Estilo Este estilo musical se ubico en la area pampeana-patagónica, esta es una danza del folklore tehuelche, retomada por la cultura mapuche. Incluye una danza grupal de carácter exclusivamente masculina de seis personas, que bailan al son de cajas, cuernos y cultrum. Subgéneros choiké-perrún
Ejemplo: Cirilo Marmolejo. La manzanita tierna.
País: México. Mariachi Estilo Este estilo musical se origino en el occidente de Mexico, proveniente del son de nueva España con influencias occidentales, africanas y europeas. En los estados de Nayarit, Colima, Jalisco entre otros. Es una orquesta popular e indígena con indumentaria campesina reconocida desde el siglo XVIII. A partir del siglo XX, cambian su indumentaria, amplían su repertorio para distintas regiones y se vuelve mas urbano (mariachi moderno).
Ejemplo: Mazurca. Equipo Praxis.
País: Uruguay Mazurca Estilo Este estilo musical nace en la segunda mitad del siglo XIX, llegando a Uruguay de Polonia (folclorizandose). Con gran influencia de F. Chopin en su composición. Se basa en una canción danzada en ronda coral con una pareja enlazada, con pasos en general arbitrarios y algunos característicos. Como el golpe de pie con la planta y talón. Para terminar, tiene un ritmo acelerado en compás ternario.
Ejemplo: Trío Reynoso. El Picotiao.
País: República Dominicana Merengue folclórico o típico Estilo Este estilo musical fue originado en la República Dominicana (sud-este específicamente) a finales del siglo XIX. Se basa en dos segmentos: el paseo y el jaleo. Así mismo, Las estrofas que acompañan al merengue pueden ser de tipo copla, seguidilla, décima o, con menos frecuencia, pareados. La coreografía de la danza es simple y es muy popular por esta razón, para terminar, fue un un método para expresar las opiniones sociales y políticas del pueblo a un ritmo rápido.
Ejemplo: Totó la Momposina. Los sabores del porro.
País: Colombia. Porro Estilo Este estilo musical se ubico en el eje de Caribe occidental, mezcla tradiciones europeas, amerindias y negras. Se sostiene que nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana. Cuenta con un ritmo alegre y de festejo invitando al baile en parejas, se estructura en un compás partido o 2/2 interpretada por bandas llamadas papayeras o chupacobres.
Corazón de Escarcha.
País: Chile. Vals Chilote Estilo Este estilo musical es orginario de la zona sur de Chile, variante del vals orginario de Tirol (Austria) tiene como caracterisitca tipica en que el hombre y mujer bailan enlazados pero a diferencia de los demas, tiene una mayor pronunciación en saltos, pasos, el abrazo de la pareja y tiene un ritmo mas marcado. Es una de las danzas mas importantes de esta zona. Conformada por una temartica romantica y de amor.
Artista: Claude Achille Debussy. Peleas y Melisande (opera, 1902).
Periodo Impresionismo Creador de nuevas sonoridades con una musicalidad propia expresando una onírica tanto brumosa como impredecible. Utilizo el rubato, escalas propias y modos clásicos. Brindo de libertad tímbrica a sus obras, creador de un motivo musical senillo y repetitivo. Explorando el ritmo, el color y el clima de sus obras dota a la armonía de expresividad y prescinde de la función tonal de un acorde, por dar relevancia a la conjunción y elementos desenvueltos que forman ritmos y texturas nuevas, lo que musicaliza aún más su estilo. Cabe destacar su: fluidez modal y rítmica, acento orquestal y su uso de frase melódicas asimétricas. Para terminar, innovo en lo organización formal existente por una más libre, como en la armonía, en escalas tonales y el timbre.
Artista: Franz Joseph Haydn. Deutschlandlied (1979), publicada (1841).
Periodo Clasicismo Como Integrante de la escuela de Viena, conformo escritos de sinfonías de estructura clásica, del mismo modo, es conocido como el padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Contribuyo con la forma sonata y el trio con piano. Elaboro piezas con una estructura grande, bastante formal y de rápido desarrollo. Destaco en la sonata por: la exposición monotemática y sus secciones de recapitulación. En su invención musical integro la fuga, enriqueció la forma rondo y es el principal exponente de la forma doble variación, así como, efectuó bromas musicales de ejecución en sus composiciones.
Artista: Fryderyk Franciszek Chopin. Polonesa, Op. 53. (1842).
Periodo Romanticismo Compositor de una forma musical individual y sentimental, destaca en ámbitos como: sus composiciones e interpretación de piano, con su forma de tocar libre y sencilla, creando una nueva forma con sus rubatos, melodía y matices pianísticos, el cantábile y, exploro en este, el timbre y su posibilidad sonora. Mezclo la textura tradicional de melodía acompañada, lo animoso e elegante de las melodías folclóricas de su patria, el bel canto y música de otras corrientes. Constituyendo una melodía única con ritmo propio, sutiles cromatismos, modulaciones, bordones y, para terminar, su evolución estilística pasa por algo más dramático y violento a un sector más lirico.
Artista: Giaches de Wert. Séptimo libro de madrigal a cinco voces, (1581).
Periodo Renacimiento Compositor franco-flamenco del renacimiento tardío, su música se fundamentó en la creación de música sacra y profana como madrigal con multiplicidad de voces. Su estilo, por el lado sacro, es completamente homfonico, muy claro y en casos, sus motetes connotaban expresividad de madrigal, asimismo, con tendencias ferraresas. En cuanto a su desarrollo, en primer lugar, es: expresividad cromática no formal, tonalidades distantes (con progresión), homofonía y un estilo declamativo. Segundo, una homofonía pura, registro y texturas contrastadas, lirismo y prefiguración de la monodia típica. Tercero y último, generar madrigales que preceden a la ópera, el desplazo de lo polifónico por la homofonía y la musicalidad concertante.
Artista: Ígor Fiódorovich Stravinski. La consagración de la primavera (1913).
Periodo Modernismo Multiplicidad de técnicas Innovador en primitivismo del género balé en los cuales hace uso de una inusual introducción y barrido de orquestación. En otros con una fuerte interpretación, una armonía politonal, abruptos ritmos y notas al límite sonoro. En otro sentido, su estilo compositivo se vuelve neoclásico destacando en su última composición por lo neutro pero directo de su música con armonía tonal clásica (entre ellas la nota blanca) con disonancias, manteniendo células y motivos rítmicos desplazados asemejando a lo clásico. Para concluir, su último estilo es dodecafónico o serialista incorporando y convirtiendo su música a doce tonos u reinterpretándola con una orquestación atrevida.
Artista: Johann Sebastian Bach. Das wohltemperierte Klavier (1801).
Periodo Barroco Padre de la armonía y concierto para teclado con una expresión sintética, maestro del contrapunto, precursor del género de solo de piano e sonata para teclado y un instrumento. Su estilo en un primer lugar: reunió la música clásica europea, en: polifonía clásica, música barroca, francesa del siglo XII, alemana y italiana de su época, así también, contemporánea. En segundo lugar, su dominio técnico paso por la progresión armónica, claridad melódica, dinamismo en el ritmo, concierto italiano, suite francesa, rasgos alemanes (contrapunto, textura interna y el coral) así como formas de clave, órgano, violín, etc. En último lugar, sus últimas obras son más contrapuntística, más densas, con carácter homofonico y menos galantes.
Artista: Johannes Brahms. Canción de cuna (Wiegenlied op. 49 nº 4). (1868).
Periodo Posromanticismo Un estilo clasicista romántico, influenciado por la música de la primera escuela de Viena y otras. En sus inicios sus obras pasan por la expresividad para tomar un modo más introspectivo o de contención estilística. En sus piezas musicales el uso de la armonía toma originalidad e unión, en el ritmo utiliza las síncopas, los desplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios. Incorporo además la variación progresiva. En su faceta de música de cámara pasa de la amplitud a lo orgánico y cerrado. También, en sinfonías sintetiza lo clásico-romántico y el barroco. En piano, crea superposiciones asombrosas, ritmos diferentes y una amplitud que da expresión a notas graves. Para terminar, sus canciones cuentan con una armonía de gran cohesión.
Artista: Jossequin Lebloitte. El grillo (1505).
Periodo Renacimiento Parte de la tercera generación franco-flamenca y del renacimiento pleno. Su estilo se basó en: cadencias y acordes perfectos, juegos tonales (progresión armónica), agrupar tendencias, mezclar voces u melodías (superius, altus, tenor y bassus), complejidad contrapuntística, líneas melismaticas, unidad melódica, células motívicas y, por último, simplificar la voz polifónica brindando libertad y alineando el motivo musical con el texto. Sus composiciones ceden gran emotividad sonora y gran despliegue de tendencias. Así también, predomino en su creación la música sacra como misas y motetes con incursión en chansons, motete-chanson y frottola.
Artista: Ludwig van Beethoven. Para Elisa (1816).
Periodo Clasicismo Ultimo representante del clasicismo vienés que produce obras pianísticas, de cámara, concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal. Una figura de transición entre el clasicismo y romanticismo. En términos generales, su carrera como compositor se divide en: temprano, influido por sus predecesores, por nuevas direcciones y el alcance hacia nuevas obras. Medio, producciones de gran escala que denotan el heroísmo y la lucha. Para terminar, tardío, obras de base intelectual, innovaciones formales, expresiones personales y su intensidad.
Artista: Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Misa de Réquiem en re menor, K. 626. (1973).
Periodo Clasicismo Integrante de la escuela de Viena, maestro de la improvisación, innovador del contrapunto y armonía cromática, aporto a la técnica y expresión emotiva de música de cámara e otros géneros como opera. Su estilo musical es una muestra clásica de un gran equilibrio y claridad pero que guarda una gran voluptuosidad. Compuso melodías cantables con un estilo italiano, utilizo cromatismos, modificaciones armónicas, la homotonalidad, la forma binaria, la fuga como variación, experimento con frases irregulares y, para terminar, género y uso gran variedades tímbricas como también, un efecto de sutileza orquestal de sofisticación en sus obras.